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n. 5 - Arabeschi

1. che rende sacra la conversazione tra la Maria e l Elisabetta di Viola ma l essenza universale di un azione identica a tutte le latitudini l abbraccio e l emozione intima naturale e affettuosa che ne scaturisce The Greeting dunque il risultato di un esperienza stratificata in seguito rielaborata attraverso un processo di rilettura personale che nel momento in cui viene restituita al visitatore ulteriormente trasposta e trasformata in un altra esperienza ancora Per Viola sta qui nella sintesi della rimodulazione di un immagine nella sua sublimazione la funzione dell arte e l idea di sacro Sacro l atto di consapevolezza che deriva da un pro cesso continuo di sedimentazione e reinterpretazione soggettiva nel tempo Un tempo che ha quindi una funzione generativa in cui le immagini sono naturalmente in movi mento e agiscono a livello latente o in chiara evidenza come degli organismi viventi L idea di immagine come organismo vivente strettamente correlata al concetto di sacro stata riportata in History 10 Years and the Dreamtime 1984 una lunga raccolta di pensieri e racconti dell artista sul proprio rapporto con le tecnologie e la storia del video Viola racconta che fu Hollis Frampton a farla emergere nel corso di Open Circuits storica conferenza del 1974 al Museum of Modern Art di New York sul futuro della tele visione e del video Vi prego di ricordare aveva detto Frampto
2. Se la nozione di dettaglio rinvia almeno in parte al magistero di Arasse esplicitamente evocato la diade sinonimica spettro fantasma riconducibile all affascinante scommessa ormai lunga un secolo di tracciare una psico storia dell arte da parte di Aby Warburg e dei suoi allievi e continuatori fra i quali spicca oggi il nome di Georges Didi Huberman peraltro compagno generazionale di Antonella Anedda Mi riferisco all idea che l immagine sia ce qui survit d un peuple de fant mes e che prati care la storia dell arte significhi svolgere un indagine intorno al Nachleben delle immagini stesse alla loro sopravvivenza o vita post umana considerando le figure che popolano quadri e sculture come una folta variopinta schiera di revenants Queste suggestioni declinate anche nel senso umorale e malinconico saturnino di un altro studioso warburghiano come Rudolf Wittkower inducono lo sguardo dettaglian te di Anedda a cercare il punto di rottura per cos dire oltre il quale la mimesis pittorica avvolgente nel suo effetto di presenza viene scavalcata per via di afflato empatico in direzione della phantasia ossia verso una ricerca di dialogo con i phantasmata Ecco dun que che lo spazio interiore che il dettaglio spalanca innescando un meccanismo riflessi vo rammemorativo immaginativo non resta mai vuoto ma immediatamente si popola di spettri fantasmi ancora colmi di desideri ancora tesi vers
3. scrittura scenica 168 n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti sono oggi a nostra disposizione come altrettante chiavi di lettura per una analisi dei te atri secondo novecenteschi e contemporanei e conviene forse scegliere di volta in volta l una o l altra a seconda della pertinenza rispetto ai singoli oggetti di studio indagati Mi riferisco in particolare al volume di Gernot Boheme tradotto in italiano nel 2006 col titolo Atmosfere estasi messe in scena 169 n 5 gennaio giugno 2015 MARIA RIZZARELLI Goliarda Sapienza Tre pi ces e soggetti cinematografici Con la pubblicazione di Tre pi ces e soggetti cine matografici di Goliarda Sapienza editi da La Vita Felice nell ottobre del 2014 si aggiunge un tassello importante all opera di una scrittrice ingiustamente rimasta nell ombra fino a poco tempo fa ma soprat tutto si illumina un capitolo fondamentale della sua esperienza artistica La prima vita di Sapienza cos la considera Angelo Pellegrino curatore del volume per distinguerla dalla seconda dedicata alla scrit tura infatti legata alla scena e al grande schermo Come ormai noto la scrittrice aveva lasciato la Si cilia appena sedicenne ed era approdata a Roma per frequentare la Regia Accademia di Arte drammatica Dal 1942 anno del suo esordio con l interpretazione del personaggio di Dina in Cos e se vi pare fino al 1960 Goliarda Sapienza si dedica alla carriera
4. arriva a spostare il testo nel paratesto mutare il racconto in parodia in saggismo spingerlo verso le soglie verso la citazione la ri memorazione della letteratura d altri tempi e d altri contesti cielo di verit sopra un mondo contro una storia di menzogna e di sconfitta di offesa all uomo Sciascia dunque le epigrafi la Sicilia la sfiducia nella narrazione e nella storia palco scenico di menzogna e sconfitta e sullo sfondo il ritorno di Consolo sul suo romanzo pi celebre segnato dalla forte impronta dell epigrafe sciasciana posta in apertura a mo di implicita dedica Sembra anzi che nel riferirsi alle epigrafi dell amico Leonardo Con solo abbia in mente la propria di cui indirettamente mette in risalto il ruolo chiave nella lettura del testo In Sciascia l epigrafe come ogni altro elemento del paratesto quanto di pi vici no di pi connaturato al testo ci sia La sua epigrafe sempre di un autore scelto per ammirazione e immedesimazione brano frase d un opera sotto la cui luce bisogna porre il testo che ci accingiamo a leggere n 5 gennaio giugno 2015 Ekphrasis Sulla scorta di questo suggerimento d autore alla luce dell Ordine delle somiglianze il celebre saggio sciasciano della seconda met degli anni Sessanta citato in esergo al Sorri so opportuno porre pertanto anche il romanzo consoliano alla ricerca della cifra pro fonda del debito del testo con quel
5. una continuazione che va verso luoghi non ancora completa mente esplorati come oggi questa enorme incomprensibile cosa che entrata nella vita di tutti e che si chiama the internet E nel mio modo semplice di vedere le cose non che un altro strumento musicale un altro teatro musicale un altro spazio che sta aspettando che qualcuno venga a trasformarlo in qualcosa di utile Il superamento della sua effettiva utilit il mio vero scopo Collaborano con me due bravissimi video artisti newyorkesi Marshal Rese e Nora Ligorano che si occupano della parte visiva mentre io faccio la parte sonora C un semplice jukebox si mette una moneta e questo restituisce una musica personalizzata attraverso la mia mediazione e la mediazione del caso un accettazione del caso come una specie di atto spirituale 61 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni 3 Appunti per un teatro musicale Intervista a Luigi Ceccarelli di Maria Cristina Reggio La vasta produzione di Luigi Ceccarelli compositore di musica elettroacustica nato a Pesaro nel 1953 non si limita ai concerti e alla musica da camera ma esplora gli spazi dell azione visibile cio quei luoghi che richiedono suoni e musiche per la danza il teatro la performance le installazioni i film muti e non solo compreso lo spazio dell azione invisibile come quello delle opere radiofoniche Oggetto centrale della ricerca di questo artista l interazi
6. Antonella Anedda Usando lo sguardo come coltello redigendo a memoria volevo che ognuno avesse il suo quadro inventasse un altra storia vedesse a sua volta in modo impensato Antonella Anedda N Sira D C Rivista internazionale di TETE su rr e visualit www arabeschi it n 5 gennaio giugno 2015 COMITATO SCIENTIFICO Marco Antonio Bazzocchi Universit di Bologna Marco Belpoliti Universit di Bergamo Lina Bolzoni Scuola Normale Superiore di Pisa Monica Centanni Universit IUAV di Venezia Michele Cometa Universit di Palermo Elena Dagrada Universit degli studi di Milano Massimo Fusillo Universit dell Aquila Fernando Gioviale Universit di Catania Martin McLaughlin University of Oxford Bonnie Marranca The New School Eugene Lang College for Liberal Arts New York Marina Paino Universit di Catania Luca Somigli University of Toronto Valentina Valentini Universit La Sapienza di Roma COMITATO DI REDAZIONE Freie Universit t Berlin Cristina Savettieri Universit di Catania Salvo Arcidiacono Giulio Barbagallo Mariagiovanna Italia Corinne Pontillo Stefania Rimini Maria Rizzarelli Simona Scattina Simona Sortino Gaetano Tribulato Luca Zarbano University of Leeds Federica Pich Seconda Universit di Napoli Elena Porciani Universit di Parma Cristina Casero Roberta Gandolfi Michele Guerra Giulio Iacoli Scuola Normale Superiore di Pisa Fab
7. immonda lumaca rimanda infatti all aspetto viscido colloso ripugnante che costituisce il versante nascosto della carne cio la carne interna dove si muovono le cellule la carne infetta e marcescente la parte interna della bocca che fin dal saggio sul Cairo del 52 serve a esprimere attraverso l immagine della testa tagliata la concezione di una pittura non come superficie colore o forma sintesi prospettica di forma colore era la grande intuizione critica di Longhi su Piero ma come lacerazione del visibile discesa nell oscurit della materia E ora nella revisione degli anni Ottanta la rivoluzione del Cairo e la sua alternativa a Caravaggio risulta ancora pi determinata soprattutto se la si guarda non come un andare oltre il proprio modello per superarlo ma come uno sprofondare verso quei nuclei interni dell espressione che il modello aveva portato alla superficie per renderli visibili attraverso la compiutezza della forma L dove Caravaggio aveva raggiunto dei punti li mite oltre i quali la rappresentazione non poteva andare Cairo si getta a capo fitto den tro di essa non vuole pi alludere al reale fotografarlo ma configgersi nell ambiguo protervo e persin oscuro nucleo del suo inizio configgersi fondersi confondersi e per dervisi Testori sente il bisogno di rendere ancora pi esplicito il percorso del suo arti sta e moltiplica le allusioni a un movimento regressivo dentro la materia che gi avevano ca
8. mente in un lutto condiviso Tutti sono accomunati dal desiderio di arrivare in testa alla fila per entrare in contatto con quel che vi si trova una volta compiuto questo gesto solitario tornano in fondo alla fila per far posto agli altri K PEROV a cura di Bill Viola Visioni interiori p 109 7e B VIOLA The Sleep of Reason videoinstallazione http www sfmoma org media features viola BV03 html accessed 2 February 2014 B Viola Ancient of Days estratto https www youtube com watch v Szc8dW0f3zc accessed 2 February 2014 78 B VIOLA San Paolo Brasile 27 Settembre 1992 p 104 7 R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 55 anche in V VALENTINI Bill Viola pp 133 134 8 B VIOLA Chott el Djerid A Portrait in Light and Heat https www youtube com watch v bh XDi d9j70Q accessed 2 February 2014 81 Realizzate proprio per vedere le alterazioni ottiche provocate sia dalle alte che dalle basse temperature 129 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso 82 Si fa notare che anche stavolta il nome del posto contenuto nel titolo 83 Cm 92 5 x 155 5 x 12 7 84 B VIOLA Walking On The Edge estratto http www dailymotion com video x1f0416 walking the edge 2012 shortfilms accessed 2 February 2014 8 B VIOLA The Encounters estratto https www youtube com watch v r30gnXzr JZo accessed 2 February 2014 86 Di pochi cent
9. netrazione nel cavo vischioso dove si forma la blastula cellula re e pi ancora il rovescio delle immagini la parte nascosta del corpo la pelle scuoiata della pittura Questa testa passa da un testo all altro questa bocca parla molte lingue e parler anche il dialetto amato da Testori nella narrativa e nel teatro Ricompare di qui a molti anni ed la testa di Caterina di Meda la conversa di cui parla il Ripamonti nel racconto che riguarda Marianna de Leyva alias Suor Virginia alias la Monaca di Mon za Inseguendo una fantasia manzoniana che risorge di volta in volta e ha origine nella peste che assedia Cairo nel 1630 Testori 73 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati scrive il suo secondo lungo intervento su Francesco Cairo per una mostra degli anni Ot tanta qui il cortocircuito nasce dall autoritratto del pittore che viene inaspettatamente messo in rapporto con il volto di Giovan Paolo Osio alias Egidio l amante della sventurata Monaca Un volto indefinibile quello del Cairo dissidente diverso divergente con i segni di una intellettuale perfidia che coagulano nella sensazione ripugnante della pelle che sembra un guanto rovesciato foderato di liquidi osceni e di sangue A distan za il crimine commesso dal Cairo in giovent sul quale si aprivano le ipotesi del 1952 si trasforma ora fantasticamente nell uccisione della conversa anzi nella sua decapita zione Ma la testa della
10. se preso da una mite angolatura verso il sole il mondo senza sangue dei balconi con le piante annaffiate 28 n 5 gennaio giugno 2015 Caterina Verbaro L Arte dello spazio Contro il tempo trovammo l arte dello spazio la precisione che non permette alla mente di affondare SCN 45 In Salva con nome si accentua l attitudine pi propria alla poesia aneddiana la costru zione di spazi e luoghi metaforici che alludono a contenimento e posizionamento la casa la stanza l ospedale l isola la finestra il balcone il quadro la mappa la cornice Si tratta della costruzione di uno spazio contestuale in cui possa esplicarsi quella che Casadei ha definito una modalit compositiva per immagini e in cui tali immagini possano tro vare collocazione e tregua NPO 12 Siamo in presenza di quella che in termini cogniti visti si definirebbe come una vera e propria riconfigurazione dell immagine del mondo uno spazio blanding come insieme capace di un contenimento affettivo degli oggetti e del s La poesia consiste appunto in questa arte dello spazio che conferisce momentanea salvezza o tregua come precisione che non premette alla mente di affondare SCN 45 In Salva con nome tutto si definisce come spazio e allo spazio intitolata un ampia serie di testi Spazio della paura estiva Spazio della paura diurna Spazio dell invecchia re Spazio dell acqua domestica Lo spazio la categoria cognitiva del rif
11. L uso del rallenty in combinazione con l inquadratura fissa all interno di spazi bi e tridimensionali contribuisce a maturare l attenzione dello spettatore e a rafforzare l idea che occorra riappropriarsi di entrambe le dimensioni spazio e tempo personali per poter parlare di conoscenza e di passato come memoria A tutti capita di fare sogni Quello che interessante che la loro vividezza non riguarda tanto la chiarezza visiva o il dettaglio piuttosto una fedelt visiva all e sperienza all esistenza La piena sensazione di quello che sembra veramente esserci riempie totalmente il tuo corpo quello che si percepisce come se si stesse respirando in quel momento Queste sono le vere immagini suoni e parole ma siamo ben lungi da riuscire a registrare qualcosa che somigli all esperienza Lo shock sta nel realiz zare quanto effettivamente ci sfugga del passato Insomma il 1995 non arrivato a caso 110 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme 5 L importanza di un attimo la perfezione del non finito Catherines Room Four Hands Surrender e The Quintet of the Astonished tornando al Grand Palais sono parte di questo clima ibrido fatto di novit classicit e di recente passato mentre il progetto a cui appartengono The Passions il risultato di idee e di fe condi scambi emersi nell ambito di un ciclo di incontri seminariali tenutisi tra il 1997 e il 1998 al Getty Resear
12. La TV quindi si svuota dell usuale contenuto facendo ritrovare lo spettatore con se stesso e di conseguenza orientan done la visione al contrario 3 B VIOLA La storia dieci anni di video p 56 Bill Viola Going forth by day Guggenheim Museum New York 2002 p 104 La traduzione mia gt Quand ero direttore del Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities di Los Angeles avevo scelto come tema di ricerca per l anno 1997 1998 Representing the Passions convocando intorno a esso un gruppo di studiosi Page Dubois classicista di San Diego Martha Feldman studio sa dell opera a Chicago Diego Lanza studioso della tragedia greca a Pavia Reinhart Meyer Kalkus del Wissenschaftskolleg di Berlino studioso della fisiognomica della voce Moshe Barash studioso della gestualit a Gerusalemme Inoltre Maria Luisa Catoni organizz un workshop sulla gestualit espres siva vi parteciparono tra gli altri un esperto di teatro No e Kabuki Thomas Hare la pi nota studiosa di danza indiana Kapila Vatsyayan Richard Strassberg sinologo di Ucla In questo contesto avevo invi tato tra tanti studiosi un artista Bill Viola ll seminario del mercoled prevedeva la presentazione a turno di un lavoro in corso su argomenti legati al tema centrale seguita da una discussione spesso accesa guidata da Michael Roth allora mio Associate Director e da me A queste discussioni Bill Viola partecip regol
13. Ma sono davvero diverse R S ci sono tante voci ma sono tutte di Giovanna Mori perch oltre alla sua parte recitata dal vivo ci sono sovrapposizioni della sua stessa voce con tanti caratteri diversi trattamenti del suono diversi timbri diversi Questo pezzo stato per me uno studio fon damentale sul come rendere differente una voce soltanto con il cambiamento timbrico Perch il cambiamento timbrico effettuato con strumenti elettronici pu risultare molto naturale e non essere percepibile come artefatto da chi ascolta ma allo stesso tempo pu dare alla voce un cambiamento del carattere e dell espressione della voce molto emozio nale D Qui presente una voce femminile sussurrata dentro il corpo interna direi e do tata tuttavia di un forte riverbero Un sussurro amplificato ghiaccio bollente ossimoro tecnologico Una domanda tecnica nel tuo lavoro c un utilizzo della voce registrata e poi rielabo rata Che funzione drammaturgica svolgono per te la captazione del suono e la microfo nazione della voce R L uso del microfono e la resa drammaturgica della voce attraverso di esso un ele mento molto importante nel mio lavoro creativo Di solito preferisco una presa del suono estremamente ravvicinata in modo da poter captare ogni minimo particolare della voce anche quelli che di solito sono considerati difetti e rumori accessori Perch l espressi vit della voce passa anche per quelle componenti vocali con
14. ac qua era completamente calma l immagine sullo schermo era normale ma quando l acqua si increspava l immagine risultava distorta Inoltre poich il proiettore aveva lenti rosse verdi e blu a strati diversi l angolo con cui colpivano l acqua cambiava Di conseguenza quando l acqua si increspava l immagine si trasformava in un astrattismo di colore Con una speciale apparecchiatura increspavo l acqua pi o meno ogni minuto Secondo la mia idea originale per era il passaggio dei visitatori che avrebbe dovuto creare uno spostamento d aria da increspare l acqua ma ci in realt non successo perch lo sposta mento d aria si rivelato insufficiente per smuovere l acqua B VIOLA San Paolo Brasile 27 Settembre 1992 pp 77 78 71 S SETTIS Bill Viola i conti con l arte p 18 72 Ivi p 33 73 B VIOLA The Quintetofthe Astonished estratto https www youtube com watch v As70tWMYPRc accessed 2 February 2014 74 S SETTIS Bill Viola i conti con l arte p 34 75 Un flusso costante di persone avanza verso di noi Ciascun soggetto si sofferma all inizio della fila so praffatto dall emozione tenendo lo sguardo fisso su un oggetto ignoto invisibile appena al di sotto del bordo dell inquadratura Sulla scena aleggia un senso di solennit e dolore A volte i singoli personaggi passando si toccano appena o si scambiano una rapida occhiata Le coppie si confortano reciproca
15. architettura della Cappella emerge in tutta evidenza con i committenti in veste di attori spettatori che si affacciano dal palco mentre un Giu da commediante con la sua acrobatica rottura del recinto illusorio che perimetra lo spa 159 n 5 gennaio giugno 2015 Riccardo Donati Poetiche dell estasi masochistica zio di finzione pericolante fuori dal riquadro non ha altra funzione che quella di far debordare precipitandola la metafora La Cappella dunque un palcoscenico attra verso cui l idea controriformata di santit si mette in scena una quinta che vale come un angolo di paradiso post tridentino Socci conosce bene que sto gaudioso tormento della recita della posa la necessit ma pi spesso l obbligo di esibire ogni piega di un S esploso e frammentario cui non re sta che un solo agente identitario la percezione del proprio rovesciato dolore se il rovescio del do lore non affatto il piacere come il senso comune suggerirebbe bens secondo la lezione gaddiana una sottile e non meno straziante cognizione del dolore stesso Per questo il poeta non fatica a leggere nei marmi di Santa Maria della Vittoria un archetipo di quella societ dello spettacolo che al centro di molti dei suoi testi nei quali la tristezza intrinseca e rivelatrice dei luoghi e degli spazi preposti alla produzione di divertimento occupa un posto decisivo dal teatro allo spettacolo circense dal carnevale art
16. capace di innescare un gioco di rivelazioni e svelamenti che tocca lacme dell azione I protagonisti sono chiamati cos a raccontare la propria storia e nel contem po a indossare e nascondere la propria maschera a interrogare e decostruire la propria identit Altro elemento comune e basso continuo la concezione della scena come sala operatoria in cui si porta allo scoperto si illumina e si tenta di estirpare il cancro della menzogna che ammorba i rapporti umani A livello tematico poi il cinema sempre presente in modo pi o meno pervasivo il n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti vero tessuto connettivo che lega i vari pezzi che compongono il volume Se in tre soggetti su quattro il quarto infatti il progetto teatrale dell Universit di Rebibbia il grande schermo tautologicamente l orizzonte in cui si proiettano le parole di Goliarda Sapienza nelle tre pi ce il mondo della decima musa quello dalla cui immaginazione provengono alcuni personaggi e al cui immaginario guardano altri La grande bugia stato scritto per Anna Magnani che dopo avere letto il testo rifiut categoricamente di interpretare il ruolo della protagonista La figura di Anna per costruita con un sapiente pastiche in cui convergono elementi della biografia dell attrice e della vita di Sapienza porta con s tutto l ambiente da cui giungono i personaggi che la circondano E il suo dramma quello di una stella sul viale
17. che gi in precedenza ha definito brutta fig 2 Avverto la bruttezza sono la bruttezza mi scorre attorno lascio che mi avvolga la accetto mi accetto sono felice E domani ibidem Pu apparire enigmatico questo crescendo paratattico culminante nell accettazione della felicit nella bruttezza ma un simile finale non che il punto di arrivo di una narra zione che rimbalza tra i vari piani temporali per mostrare come la Wunde abbia trasfor mato chi racconta in una straniera a se stessa in una persona che sconta nell incapacit di tro vare un punto fermo nella propria esistenza la consapevolezza di non aver posseduto nei mo menti decisivi lo spessore etico per quella bel la morte Kalos thanein di cui Antigone offre uno dei modelli classici pi celebri A questo anche allude la desolata interroga TTT ia e zione che lasciando sospesa la conclusione si Francoforte sul Meno riconnette all incipit possiamo immaginarci che domani la giornata si avvier con le medesime azioni dell oggi svegliarsi disorientata ritrovare la propria identit ed et mettersi gli apparecchi acustici che la riavvicinano al mondo reale fare il bagno e fornir nuova occasione per intrecciare alle memorie del passato l amara riflessione sulla vecchiaia Non stupisca del resto l accostamento tra il ricordo del passato tragico e la sensazione 09 n 5 gennaio giugno 2015 Elena Porciani Dispositivi della visione dell
18. consoliano A cura dello stesso Turchetta appena stato pubblicato presso Mondadori il Meridiano che raccoglie L opera completa dello scrittore 16 Sul ruolo centrale del dipinto antonelliano nell economia semantica del romanzo cfr almeno L BossI D Antonello Consolo histoire d un sourire sourires de l histoire Letteratura e arte 4 2006 pp 293 302 C AMBROISE Le portrait et la catastrophe Cahiers d tudes italiennes 7 2008 pp 385 395 M A CUEVAS Ancora su Antonello Testo 59 2010 pp 117 124 17 V CONSOLO Il sorriso dell ignoto marinaio p 22 45 n 5 gennaio giugno 2015 Marina Paino Pitture sorrisi e somiglianze 18 Ivi pp 7 8 1 Nella pagina iniziale del romanzo si legge infatti Il ritratto risulta un poco stroppiato per due graffi a croce proprio sul pizzo delle labbra sorridenti del personaggio effigiato Dice la gente di Lipari che la figlia dello speziale Catena ancora nubile alla bell et di venticinqu anni irritata era un giorno di cupo scirocco dal sorriso insopportabile di quell uomo gli inferse due colpi col punteruolo d agave che teneva per i buchi sul lino teso del telaio da ricamo ivi p 5 20 Ivi p 44 21 Ivi p 40 22 L SCIASCIA L ignoto marinaio in Id Cruciverba poi in Id Opere 1971 1983 pp 995 23 Ivi pp 995 996 24 Ivi p 998 25 Ibidem 26 Ivi p 997 27 Cfr la recensione di Montale al libro di Lampedusa ap
19. di rinnovarlo dal suo interno sono solo operazioni di facciata Tanto vero che da un lato le tecniche impiegate nella scenografia e nell immagine sono tecnologicamente avanzate mentre per la musica si utilizza sempre la stessa orchestra tradizionale e i compositori del passato D Al Ravenna Festival dell anno precedente nel 2000 Ceccarelli aveva collaborato con un altro gruppo di ricerca italiano il Teatro delle Albe per i quali aveva realizzato la com posizione L Isola di Alcina il concerto per corni e voce romagnola dal testo di Nevio Spado ni con la voce di Ermanna Montanari e la regia di Marco Martinelli che a Radio tre gi stato mandato in onda e che il pubblico di Radio3 gi conosce http www gruppoacu sma com audio t 85 ini T lisola di alcina 1o straniero html Il Teatro delle Albe come Fanny amp Alexander una compagnia di origine romagnola che stata fondata nel 1983 da Marco Martinelli Ermanna Montanari Luigi Dadina e Marcella Nonni La produzione di questo gruppo si concentra sulla reinvenzione di un linguaggio teatrale capace di mette re in corto circuito danza teatro lingue e dialetti diversi un percorso nel quale la voce parlata di Ermanna Montanari svolge un ruolo di vero fulcro centrale Per il Teatro delle Albe Luigi Ceccarelli ha firmato dopo l Alcina un altra partitura La mano de profundis rock rappresentato per la prima volta dalla compagnia nel 2005 a Mons in Belgio http dis rock ht
20. fosse stata composta per commemorare la Notte dei Cristalli l evento cio che dette vita alla persecuzione degli ebrei l opera sviluppa un idea che nelle intenzioni di Curran doveva essere ben pi ambiziosa Non si trattava infatti di imporre al pubblico un nuovo seminario sull Olocausto ma di indurlo ad un atto collettivo di memoria creando per la radio e attraverso la radio che uno strumento magico un dispositivo capace di inviare il suono a qualsiasi distanza e in qualsiasi momento sia un vocabolario sonoro 59 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni molto facile da decodificare tutti i suoni utilizzati sono stati estratti dalla vita culturale ebraica che un luogo senza confini materiali uno spazio globale virtuale una sorta di musica geografica che sapesse unificare nell ascolto quasi tutta l Europa Il risultato che si ottenne fu un concerto di concerti un simposio fraterno fondato sulla fiducia un centro di irradiazione propulsivo e reversibile R In questa euforia radiofonica di creativit ho avuto l opportunit di proporre una cosa eccezionale in quanto concerto in s musiche scritte per cori strumenti piccoli en semble ed eseguite simultaneamente in paesi diversi da musicisti che non si vedono n si sentono Il gruppo musicale della radio di Copenaghen quello di Vienna Parigi Fran coforte Berlino Roma eseguivano solo la loro parte indipendentemente per in sincrono
21. gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati con un film che funge da guida nei gironi dell Amore del Bambino del Colore del Denaro dell Emigrazione della Fatica e della Geografia le parole di questo volume ora costituiti dai nodi del neorealismo del mel della commedia Ciascun polo nella sua carica attratti va deve poterci restituire una tradizione che affluisce direttamente nelle immagini e che dalle immagini ci mette di fronte ad esempio alla crisi d identit sociale che attraversa i racconti del sentimento d amore alla dolorosa moralit incastonata nei corpi di bambini contro il mondo a quel senso di d placement migratorio che cos nostro e cos poco ac cettato e compreso L idea nuova del Lessico la prospettiva cos lunga e archeologica che si assume tro vano una sponda poetica nelle parole e nelle immagini che Jean Luc Godard dedica al nostro cinema nella terza parte delle sue Histoire s du cin ma in cui nell individuare in Roma citt aperta il momento della riconquista per il paese del diritto a guardarsi in faccia il maestro francese si meraviglia che il cinema italiano sia potuto diventare cos grande quando nessuno dei suoi autori registrava il suono insieme alle immagini une seule r ponse dice Godard la langue d Ovide de Virgile de Dante et de Leopardi tait pass dans les images Avviene qui lo sfondamento di un idea tradizionale di storia del cinema in questo suggestivo trapassare d
22. gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme sembra di esserci riuscito soprattutto nell episodio di Marilyn Alla selezione delle immagini di Mondo libero che rappresentano il sostrato di par tenza l autore aggiunge altri materiali d archivio con la collaborazione del suo aiuto re gista Carlo di Carlo che si occupa delle ricerche Come emerso dalla sua testimonianza parte di queste vengono effettuate presso gli archivi dell Associazione Italia URSS per ci che concerne l Unione Sovietica i voli spaziali il teatro l arte e la televisione ma an che le lotte di decolonizzazione in Africa la Rivoluzione cubana la guerra d indipendenza algerina Al materiale filmato si unisce poi una selezione di fotografie tratte dalle stesse fonti quelle di Marilyn Monroe invece vengono ricavate da ritagli di rotocalchi La loro fissit costitutiva all interno di un tessuto visivo in movimento viene richiamata anche delle riprese girate direttamente sui quadri o sulle riproduzioni di opere pittoriche Ben Shahn Renato Guttuso George Grosz Jean Fautrier Georges Braque Jackson Pollock Pontormo Si d vita cos a un film interamente basato sul montaggio di materiale di repertorio con cinegiornali riproduzioni di fotografie e quadri brani tratti da altri film tra cui Rasskazy o Lenine di Sergej Jutkevich 1957 La funzione del montaggio delle sequenze quella che Pasolini ha delineato in Empiri smo eretico il senso
23. glie invece una strada ambiziosa e complessa tutta tedesca il concetto viene discusso in connessione con l odierna tensione culturale alla reintroduzione della nozione benjami niana di aura e anche rispetto alla promessa di felicit di cui ha parlato Norbert Elias ne Il processo di civilizzazione Seguono nello stesso capitolo pagine pi sintetiche dedicate alla generazione della spazialit della sonorit e della temporalit ovvero le altre dimen sioni interconnesse della materialit dello spettacolo sempre e solo in divenire Queste pagine attraggono nell orbita dell estetica del performativo una serie di paradigmi ormai diffusi quali i concetti di spazio performativo e spazio acustico la centralit del concetto di atmosfera intesa come sfera della presenza capace di dare rilievo all estasi delle cose secondo la formulazione di B hme l esistenza di procedimenti temporali dalle time brackets a specifici usi del ritmo per uscire dai paradigmi della temporalit lineare e rendere evidente e percepibile in termini estetici la specifica generazione performativa della materialit di cui l arte della scena maestra Questo capitolo e il successivo rispettivamente La produzione performativa della ma terialit e L emergenza del significato possono esser visti come una diade dedicata alla dialettica semiotica fra significante e significato che cos considerati permettono di mettere a fuoco l obiettivo primari
24. la fragi lit e la forza di questo transito il dialogo pacato o violento fra l uomo e la natura 18 123 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso Con The Dreamers l esposizione giunge a conclusione Nella serie dei Water Portrai ts esposta nell ultima sala su sette grandi schermi verticali al plasma il corpo si placa e l acqua si ridimensiona trasformandosi ulteriormente Non pi n uno specchio riflettente n una goccia d acqua n un flusso irrefrena bile n un mare profondo messo in agitazione a differenza delle al tre versioni che l hanno precedu ta compresa quella contenuta nei bidoni di The Sleepers 1992 1 l acqua qui un interfaccia traspa rente appena mossa che ricopre come un nirvanico velo sette figu re di uomini e donne di et diverse illuminate da una luce diurna tenue e uniforme Vivi ma vicini per mol ti aspetti all Ofelia 1851 1852 di Millais i Dreamers sommersi sono ritratti poco pi che a mezzo busto The Dreamers 2013 Video Sound Installation Seven channels of color High Definition video on seven plasma displays ritorna la mezza figura distesi mounted vertically on wall in darkened room four channels stereo sound tt di iott lisimil Il Room dimensions 21 ft 4 in x 21 ft 4in x 11 ft 6 in 6 5 x 6 5 x 3 5 m Su Un letto di ciottoli simile a quello Continuously running di un greto di torrente con indosso Performers Gleb Kamin
25. p 13 ma si ricordi anche la lirica Spettri in A ANEDDA Salva con nome p 13 La parola torna a pi riprese nel libro del 2009 cfr ad esempio A ANEDDA La vita dei dettagli p 43 55 162 La poetessa non manca peraltro di giocare anche sull accezione tecnica del termine penso ad esempio alla nozione di spettro cromatico 23 Naturalmente non si intende qui affermare che Warburg e i suoi continuatori siano estranei al tema del dettaglio ormai quasi proverbiale la formula warburghiana secondo cui Der liebe Gott steckt im Detail 24 G DIDI HUBERMAN L image survivante histoire de l art et temps des fant mes selon Aby Warburg Paris Les dition de minuit 2002 p 41 D Sgi D N co 21 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda 25 D ARASSE Il dettaglio p 17 26 A ANEDDA La luce delle cose p 135 27 A ANEDDA La vita dei dettagli p XII 28 Nell illustrare la genesi de Le nozze Raboni ricordava la propria fascinazione per Il ritratto dei coniugi Arnolfini tanto intensa da indurlo ad ambientarci una poesia non specificava a farci una poesia sopra ma proprio ad ambientarci una poesia cercare di entrare dentro il quadro Il poeta e la poesia a cura di N MEROLA Napoli Liguori 1986 p 140 29 A ANEDDA Dal balcone del corpo pp 51 52 30 Sul sentimento di intimit che il dettaglio instaura si sofferma lo stesso Arasse in D ARASSE Il detta glio
26. tra le esperienze pre cedenti dedicate all apprendimento e al perfezionamento delle conoscenze tecniche e quanto accadr in seguito il reale spartiacque tra un prima e un dopo in cui si amal gamano sia un attenzione alla natura e all opacit dell informazione elettronica esibite come media e concetti sullo stile di Paik da un lato e di Bruce Nauman dall altro sia la corrispondenza simbolica tra la realt fenomenica la percezione di questa e un ordine superiore che sfugge al controllo soggettivo nel caso di He Weeps for You l occhio del visitatore non sar mai in grado di contemplare contemporaneamente tutto quello che accade nei due spazi anche utile osservare che soprattutto nel corso della prima parte degli anni Settanta dalle videocamere di sorveglianza usate per Bank Image Bank 1974 a installazioni pi complesse come appunto He Weeps for You la strumentazione tecnologica oltre a essere studiata talvolta anche esposta materia tra le materie corpo tra i corpi strumenti e visitatori Le cose cambieranno dalla seconda met del decennio in poi con una pro duzione pi raffinata e con una visibilit e trasparenza dell immagine che muta i propri connotati ovvero fa sempre meno parte di un pensiero che mette in mostra la tecnologia 105 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso mentre si mescola sempre pi alle dinamiche percettive dell opera dove i me
27. vuole annientare p 129 Lo scenario urbano rappresenta plasticamente lo stato d animo della protagonista che scivola lungo le strade e i muri delle tante citt che ha percorso solo per sentirsi esiste re p 127 cos come scivola nel vuoto della propria vita disappartenuta E in questo si coglie come sintesi delle varie sfaccettature tematiche messe in campo il significato complessivo del riferimento ad Antigone sorella letteraria sin dai tempi della scuola Si detto della distanza dal modello del personaggio sofocleo di Grete che appartiene alla categoria di coloro che sopravvivono per quanto torturandosi e negandosi la possibilit di un approdo e di un rapporto pacificato con il mondo coloro per i quali la vita vale la pena di essere vissuta anche quando si trasformi in uno stillicidio esistenziale perch mai avrebbero scelto come Antigone la morte pur amando la vita Eppure c un pi ge nerale ambito in cui la sororit si fa intima solidariet in nome di uno degli attributi con cui nel quarto episodio della tragedia di Sofocle mentre si dirige alla tomba in cui dovr essere sepolta viva Antigone rimpiange il proprio misero destino metoikos straniera in patria meticcia irreparabilmente chiamata a un destino di solitudine La mia principessa La bella figura artistica che in molte ore non in tutte soddi sfa le aspettative Che si pu mandare via e richiamare a s Che non mi distrugge la solitudine Allein
28. 15 e R BARTHES La camera chiara pp 32 33 e 93 18 Il brano tratto da una conversazione con Carlo di Carlo che si tenuta a Roma il 17 dicembre 2013 1 P P PASOLINI La rabbia in ID Per il cinema vol 1 pp 368 traiamo da questa edizione tutte le citazioni del testo del commento 20 Ivi p 371 21 Ivi p 373 22 Ivi p 374 23 Un contesto analogo si ripeter ne La sequenza del fiore di carta dove tra le immagini che scorrono alla fine dell episodio campeggia la piccola sconvolgente salma di un neonato 24 R CHIESI Il corpo tormentato de La Rabbia p 25 25 P P PASOLINI La rabbia p 375 26 R BARTHES La camera chiara p 111 27 ID L ovvio e l ottuso 1982 Torino Einaudi 2001 p 21 28 A BAZIN Ontologia dell immagine fotografica in ID Che cosa il cinema 1958 Milano Garzanti 1996 p 32 29 P P PASOLINI La rabbia p 394 3 Ivi p 395 31 R BARTHES La camera chiara p 90 32 B LE MA TRE L impronta tra cinema e fotografia 2004 Torino Kaplan 2010 pp 12 13 33 Ivi p 397 34 Cfr R CHIESI Il corpo tormentato de La rabbia p 26 3 gt P P PASOLINI La rabbia pp 398 399 36 M RIZZARELLI Un blob su commissione La rabbia di Pier Paolo Pasolini in AA VV Autori lettori e mercato nella modernit letteraria Pisa ETS 2011 p 275 37 P P PASOLINI La rabbia p 399 145 n 5 gennaio giugno 2015 MARCO BAZZOCCH
29. 1977 periodo in cui si trovano i reali semi del suo fare odierno Avere la possibilit di farlo pure in pre senza delle sue opere pi datate farebbe la gioia dei moltissimi suoi ammiratori e forse limiterebbe il montare della facile onda misticheggiante diventata una comoda e sterile etichetta nel migliore dei casi solo salottiera che nulla ha a che fare con un arte orientata verso un passato ricco di memoria e un presente sperimentale entrambi organicamente ed eternamente in movimento 1 D BLOCH edited by Bill Viola ARC Mus e d Art Moderne de la Ville de Paris Paris December 1983 January 1984 francese e inglese testi di Anne Marie Duguet Deirdre Boyle John Hanhardt Bill Viola Viola si laurea nel 1973 in Experimental Studios presso il College of Visual and Performing Arts della Syr acuse University Syracuse USA Al suo attivo ha anche una formazione storico artistica tradizionale 3 Cfr R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons for Knocking at an Empty House writings 1973 1994 Cambridge Massachusetts The Mitt Press London Thames amp Hudson in association with Anthony D Offay Gallery 1995 pp 287 289 Che aveva da poco pubblicato il suo lungimirante Expanded Cinema Cfr G YOUNGBLOOD Expanded Cine ma New York E P Dutton amp CO 1970 ed it P L CAPUCCI S FADDA a cura di Bologna Clueb 2013 Bridges M Girard B Lambert Bill Viola Grand Palais L exposition
30. 2013 Noi credevamo di Mario Martone 2010 Si ha la sensazione che a riannodare certi fili si ricompongano trame che hanno ancora molto da dirci su come e perch ci rappresentiamo 48 n 5 gennaio giugno 2015 Dimore dei suoni Appunti dal laboratorio di drammaturgia sonora a cura DI VALENTINA VALENTINI La quinta edizione del laboratorio di Drammaturgia sonora promosso da Valentina Valentini si articolata dal 30 aprile al 16 maggio 2014 in alcune lezioni spettacolo condotte da Hubert Westekemper Creare spazi sonori Alvin Curran The World is My Mother Tongue e Luigi Ceccarelli Appunti per un teatro musicale I musicisti compositori e sound designer hanno attraversato le drammaturgie sono re di spettacoli performance installazioni realizzate all interno della propria produzio ne grazie alle sollecitazioni e alle domande di Mauro Petruzziello Ida Vinella Romina Marciante Cristina Reggio del gruppo acusma www gruppoacusma com La paziente e feconda rielaborazione degli interventi live degli ospiti trova qui una forma mista da leggere e ascoltare nello stesso tempo 1 Creare spazi sonori Conversazione tra Hubert Westkemper e Mauro Petruzziello Quando il 20 maggio 2014 Hubert Westkemper dialog DIMORE DEI con l architetto collezionista curatore Corrado Levi nel ie COrso dell incontro La ricerca improbabile Si pu ascol tare l architettura organizzato per i centocinquant anni del Politecnico di Milano d
31. 289 e da qui si cita 3 G TESTORI La realt della pittura Scritti di storia e critica d arte dal Quattrocento al Settecento p 281 Anche Rinaldo Rinaldi in uno dei migliori saggi dedicati alla scrittura di Testori per l arte nel volume 11 romanzo come deformazione Milano Mursia 1985 inizia sottolineando la tensione al baratro della scrittura testoriana e accenna alla distanza pur nella discendenza dall equilibrio su cui si fonda invece la pagina critica di Roberto Longhi Profondit vs superficie dunque e materia vs forma G TESTORI Appunti su Ennio Morlotti Paragone 33 settembre 1952 p 24 6 G DIDI HUBERMAN L immagine aperta Motivi dell incarnazione nelle arti visive 2007 tr it di M Grazioli Milano Bruno Mondadori 2008 p 252 In tutto questo discorso sulle modalit con cui Testori guarda l interno delle immagini mi stato guida utilissima il libro di Didi Huberman che non a caso si occupa di immagini sacre e di forme diverse di incarnazione 7 Il secondo saggio sul Cairo col titolo Se la realt non solo un fotogramma esce come introduzione al catalogo Francesco Cairo 1607 1665 Varese 1983 e viene citato sempre dal volume G TESTORI La realt della pittura Scritti di storia e critica d arte dal Quattrocento al Settecento p 302 8 Ivi p 309 R LONGHI Caravaggio 1952 in Da Cimabue a Morandi a cura di G Contini Miano Mondadori 2001 p 837 1 Iv
32. 37 Per il concetto di spazio dell autobiografia cfr E PORCIANI Patto e spazio autobiografico l avventura teorica di Philippe Lejeune Intersezioni XXVII 2007 pp 423 440 Ww 98 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati 10 Non a caso Costa dedica un intera sezione del suo saggio a quel dispositivo ottico per eccellenza che la finestra probabilmente l oggetto architettonico che presenta maggiori affinit con il dispositivo di rappresentazione prospettica e di conseguenza con il cinema e che ha ispirato una delle metafore pi usate e abusate per definire il cinema stesso la finestra aperta sul mondo A COSTA La mela di C z anne p 177 11 Metaletterariamente si pu affermare che con questa finale domanda Grete Weil si sporga sulle altre due opere che formano assieme a Mia sorella Antigone un ideale trilogia di romanzi M CASTELLARI Prefazione in G WEIL Mia sorella Antigone p 12 Generazioni Generationen 1983 e Il prezzo della sposa Der Brautpreis 1988 nei quali da diverse prospettive di nuovo affronta il nesso tra il singolo de clinato nella soggettivit femminile e la Shoah In particolare Generazioni apre uno squarcio al di fuori della finzione attraverso la tematizzazione della stesura di Mia sorella Antigone ibidem 12Si noti l aggettivo unheimliche la cui pregnanza semantica come dimostra la riduttiva resa del saggio freudiano Das Unheimliche 1919 con
33. Allegro dialoga con quella di un bambino a cui viene affidata la lettura di passi tratti da gli scritti di Klee Ne scaturisce una atmosfera sonora invisibile e tutta 186 n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti via dalla forte presenza scenica non mediata dall interpretazione Il vertice di questo dialogo nella chiusura dello spettacolo quando vengono evocati pronunciati non mo strati diversi titoli di opere di Klee con un rovesciamento decisivo nella ripetitivit del gioco d infanzia la voce adulta chiede al bimbo se ha guardato tutta una serie di quadri e in successione cita i titoli il Paesaggio con uccelli gialli Il giardino bizzarro L eroico suo natore di violino il bimbo conferma ma invertendo lo sguardo il Paesaggio con uccelli gialli mi ha riguardato cos come lo hanno riguardato Il giardino bizzarro L eroico suo natore di violino e tutte le altre opere citate Non poteva esserci sintesi migliore di questo incontro con Klee l antropomorfizzazione delle sue opere divenute esse stesse figure che investono interrogano e riguardano profondamente lo spettatore Come accade da sempre nei lavori di Pierangela Allegro e Michele Sambin Tam Teatromusica Verso Klee Un occhio vede l altro sente Milano CRT Teatro dell Arte 6 9 novembre 2014 Nell ambito della Trilogia della pittura ideazione Pierangela Allegro Michele Sambin scrittura Pierangela Allegro direzio
34. Aned da Angioy si laureata in storia dell ar te presso l Universit La Sapienza sotto la guida di Augusto Gentili Insieme alla passione per le discipline storico artisti che che ha sempre segnato la sua vita ha iniziato presto a occuparsi anche di tra duttologia e ha insegnato mediazione lin guistica presso la cattedra di Anglistica a Roma e poi fino al 2006 presso l Uni versit di Siena In seguito ha collaborato come docente di lingua letteratura e ci vilt italiana con l Universit della Svizze ra Italiana dove svolge ancora oggi la sua Antonella Anedda attivit didattica Il suo esordio poetico risale al 1992 con Residenze invernali Crocetti al quale segue nel 1999 Notti di pace occidentale Donzelli Entrambe le raccolte sono state insignite di numerosi premi e hanno ricevuto un immediato successo confermato successivamente dagli altri due libri di poesia Il catalogo della gioia Donzelli 2003 e Dal balcone del corpo Mondadori 2007 All attivit poetica Anedda ha affiancato anche quella di saggista e traduttrice Nel 1994 uscita per sua cura l antologia di poesie e prose di uno tra i massimi rappresentan ti della poesia francese contemporanea Philippe Jaccottet Appunti per una semina Fon dazione Piazzolla E ancora di Jaccottet ha tradotto le prose de La parola Russia Donzelli 2004 con in appendice tre poesie di Osip Mandel Stam che Anedda ha trasposto in italia no dal francese d
35. Bonifacio notte raccolta nel volume La luce delle cose Non di quadri e libri ho provato a parlare ma a quadri e libri come spazi che in s stringevano il segreto di un ulteriore spazio di un ulteriore tempo A quadri e libri davanti a quadri e libri frontalmente e non al di sopra Non l insidioso per ma il sem plice a della dedica e del dono un gesto veloce Se il dettaglio costruisce non solo l orizzonte ma l autenticit dello spazio allo ra da questa acquisita autonomia esistenziale del dettaglio stesso significativo che Anedda abbia scelto di intitolare il libro non La vita nei bens La vita dei dettagli che scaturisce per il poeta la possibilit di immergersi nel fatto artistico come in uno spazio tutto interiore di portata a un tempo privata e cosmica Cos in Pasternak e in Anna Achmatova si legge nella prosa Sui pavimenti di pietra per i quali i dettagli la brocca e l icona il tappeto e il lenzuolo sono le fessure attraverso cui accogliere l universale La funzione precipua del dettaglio ci che l immagine custodisce il suo resto latente insomma quella di costituire un luogo dove gli oggetti e gli esseri possono respirare davvero gli uni accanto agli altri entro una comune dimensione di scambio e confron to nelle parole d autore sopra citate le figure della dedica e del dono Volevo che i dettagli raccolti dal mio sguardo precisa Anedda
36. Ceccaty Amicizia e passione Giacomo Leopardi a Napoli uscito in Francia da Flammarion nel 2011 in versione italiana solo nel 2014 a film ormai completato molto probabile di no sebbene in alcune sce ne del film sembrano esservi dei richiami diretti fotogramma tratto da Il giovane favoloso Certo in Il giovane favoloso la prospettiva sulla vita di Giacomo Leopardi pi ampia e generale rispetto a quella del libro che come dice il titolo indaga soprattutto in modo minuzioso il periodo napoletano Il film di Martone si divide nettamente in due parti la prima straordinariamente riuscita ambientata tutta a Recanati mentre la seconda si svolge prevalentemente a Napoli ma con sequenze am bientate anche a Roma e a Firenze Le scene sull infanzia sui giochi sulla vita della famiglia nobiliare al palazzo e sullo studio matto e disperatissimo del giovane Leopardi sono realizzate con una felicit in buona parte dovuta anche al pittoricismo delle inquadrature Se pure non pare che vi siano riferimenti diretti a quadri il film si pone indubbiamente in quella nobile tradizione del cinema italiano che guarda con molta attenzione alle fonti figurative tradizione della quale Visconti e Pasolini sono gli esponenti pi noti sia pure con metodologie opposte nel riferimento alla storia dell arte E Martone in questo film sembrerebbe seguire la linea viscontiana in quanto la pittura dell Ottocento cio dell e poca in cui si a
37. Entro nessun limite La parola non si pu sostituire 135 n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe Spesso si vuole identificare la superficialit culturale dell uomo contemporaneo nel suc cesso crescente delle pubblicazioni a rotocalco le pare legittimo un tale atteggiamento S Crede che in futuro il fotolibro possa sostituire romanzo e poesia com accaduto per il cinema e la televisione nei riguardi del teatro No L analisi del corpus pasoliniano rivela per inaspettatamente un rapporto piuttosto articolato con l universo fotografico che si intensifica tra la fine degli anni Cinquanta e l inizio degli anni Sessanta all altezza dell esordio registico con Accattone 1961 Un im piego tematico e retorico della fotografia si annida in opere poetiche narrative e teatrali nelle quali presente un ibridazione con il linguaggio fotografico a volte evidente come nel caso de La rabbia o della sperimentazione fototestuale de La Divina Mimesis 1976 postuma per la quale Pasolini elabora una forma che affianca al testo verbale un ap parato fotografico poi confluito in chiusura al testo in un apposita sezione separata a volte invece relegata in una singola parte delle opere Si pensi al personaggio fotogra fo di Una polemica in versi poemetto de Le ceneri di Gramsci 1957 in cui la volont di una registrazione del reale quanto pi fedele possibile allo spirito de
38. ID Per il cinema vol II p 2816 8 Cfr F FORTINI Tre testi per film Milano Edizioni Avanti 1963 pp 5 13 R CHIESI Il corpo tormentato de La Rabbia p 22 10 Cfr A MORAVIA Pasolini nella trappola di Guareschi l Espresso 21 aprile 1963 11 Cfr A BARBATO Pasolini non vuole firmare La rabbia Il Giorno 13 aprile 1963 e M LIVERANI Pier Paolo Pasolini ritira la firma dal film La rabbia 12 P P PASOLINI Dieci domande a Pier Paolo Pasolini a cura di I Zannier Fotografia 12 dicembre 1959 ora in ID Per il cinema vol II a cura di W Siti e F Zabagli Milano Mondadori I Meridiani 2001 p 2673 13 ID La luce di Caravaggio inedito 1974 ora in ID Saggi sulla letteratura e sull arte vol II p 2672 Per una diversa ipotesi sul metodo di lavoro di Caravaggio si rimanda alla videointervista a Paolo Benvenuti pubblicata su Arabeschi a II n 3 14 Ivi p 2674 1 gt Cfr R BARTHES La camera chiara Nota sulla fotografia 1980 Torino Einaudi 2003 W BENJAMIN Piccola storia della fotografia 1931 Milano Skira 2012 PH DUBOIS L atto fotografico 1983 Urbino QuattroVenti 1996 S SONTAG Sulla fotografia Realt e immagine nella nostra societ 1973 Torino Einaudi 2004 16 Cfr R BARTHES La camera chiara pp 12 e 15 17 Cfr W BENJAMIN L opera d arte nell epoca della sua riproducibilit tecnica 1936 Torino Einaudi 2011 pp 14
39. Il cielo azzurro e le nuvole Come Tot e Ninetto che vedono le nuvole nel cielo capitombolati nei rifiuti Che cosa sono le nuvole e scoprono la ineguagliabile bellezza del creato Le nuvole e il cielo guardati per da terra in mezzo ai rifiuti nella discarica e cos Ferrara fa vedere il cielo a noi spettatori mentre il cadavere di Pasolini rivolto a terra il braccio di traverso sul petto non pu vederlo Cielo azzurro marmo bianco EUR cio fascismo In un gioco perverso il regista lega insieme virilit e luce Come a dire che anche Pasolini e in effetti fu cos si era confrontato col fascismo lo aveva vissuto attra versato riassunto nell ultimo anno di vita come metafora del Nuovo Potere Sal Il movimento della voce poi ripetuto dalla scala che una nuova coppia di Padre e Fi glio Nunzio Riccardo Scamarcio che d il cambio al Ninetto previsto da Pasolini al tem po della composizione del progetto ed Epifanio Ninetto Davoli in un ruolo immaginato per De Filippo risalgono perduti nel cosmo mentre guardano la terra lontana ridotta a globetto qui risuona un altra musica la Missa liuba congolese che Pasolini aveva scelto per il Vangelo Una scala che sale da un pozzo buio una scala da discarica o da fognatura ancora una volta la terra dentro il cielo il film mai realizzato rimasto solo come trattamento Porno Teo Kolossal il film che doveva superare Sal con l alleggerimento cosmicomico e la ra
40. Un manuale per apprendere a vedere le opere in cui precisa la studiosa l esperienza tecnica del copista e la vivacit di spirito di Stendhal nella veste di storico dell arte si uniscono felicemente L edizione delle Id es Italiennes curata da H l ne de Jacquelot e Sandra Teroni costitui sce dunque un contributo di grande rilevanza che aggiunge una tessera fondamentale per la comprensione della concezione stendhaliana dell arte e dell educazione del pubblico Ma il suo interesse risiede anche nella giusta riabilitazione critica della misconosciuta personalit di Abraham Constantin 163 n 5 gennaio giugno 2015 ROBERTA GANDOLFI Erika Fischert Lichte Estetica del performativo Una teoria del teatro e dell ar te In ritardo rispetto alle traduzioni in altre lingue europee appare finalmente anche in edizione italiana grazie all editore Carocci questo consistente volume di Erika Fischer Lichte studiosa fra le pi autorevoli della storia e della teoria del teatro La chiara introduzione e la traduzione meditata e impegnativa sono di Tancredi Gusman Estetica del performativo parrebbe sulle prime ri mandarci al vivace campo discorsivo dei performance studies che negli ultimi decenni hanno mostrato come sia possibile riformulare l analisi della cultura nelle sue varie manifestazioni a partire dai paradigmi della per formance e della performativit Tuttavia l ambiziosa proposta di Fischer Lichte quasi opposta
41. Valentina Valentini Dimore dei suoni di fronte a due diffusori una cassa a sinistra e una a destra nell angolo centrale di un triangolo equilatero Scostando lo spettatore dalla posizione centrale si com promettono facilmente le delicate differenze temporali dei due segnali audio dando all ascoltatore la sensazione di sentire unicamente la cassa pi vicina a lui o quel la di sinistra o quella di destra Questo fenomeno ben noto come Effetto Haas Considerando la larghezza della platea del Teatro Strehler in cui andava in scena Il panico e quindi la notevole distanza di buona parte del pubblico dal centro sala si pu comprendere quanto la stereofonia sia una tecnica poco adatta a grandi platee soprattutto per segnali monofonici come quelli dei radiomicrofoni La WFS ha un ap proccio completamente diverso Utilizza contemporaneamente tutti i diffusori audio a disposizione per Il Panico ben ventiquattro casse acustiche di piccole dimensioni erano equamente distribuite su una linea orizzontale sotto la pedana inclinata della scena per consentire l ascolto alla prima met della platea Altre otto coppie di diffu sori acustici pi grandi erano appese sopra il boccascena orientate verso la seconda met della platea e la galleria Quando un attore parlava al centro del palcoscenico ma la stessa cosa vale anche per il suono di uno strumento la sua voce si propagava con dei cerchi concentrici quello che chiamiamo fronte sonoro
42. a una vera e propria cole du regard fra pittura e architettura prima di scegliere come ambito d elezione la settima arte Il regista oscilla spesso tra il cinema di finzione e il documentario sintesi perfetta il commosso Nick s Movie sugli ulti mi mesi di Nicholas Ray tuttavia ne II sale della terra abdica a molte delle sue scelte lin guistiche per uniformarsi all universo salgadiano alla sua cromia minimale contrastata alle sue immagini statiche Non rinuncia per al racconto che assume contorni epici gra zie alla magniloquenza delle opere di Salgado mosse da una forte tensione antropologica ed etica La forza degli scatti sta infatti nell aura che conferiscono ai sog getti senza alterarne umanit e immediatezza Salgado d vita a una galleria di persone e non di personaggi siano essi lavorato ri di una miniera brulicante di uomini donne profughe orfani affamati vigili del fuoco impe gnati a spegnere pozzi di petro lio in fiamme in un paesaggio pi E simile all inferno che alla Terra Ed cos che Wenders dipinge il vi Ae i fotografo ritratto contro un fondo nero il sioi in primo piano che emerge con la forza plastica di un busto rinascimentale mentre racconta dei suoi viaggi e dei suoi incontri e di come abbia trascorso gli ultimi 40 anni in bilico tra la voglia di raccontare gli orrori non di una ma di tante guerre e carestie e il dolore di condividere le sofferenze degli altri Questo del resto Wenders di
43. alle linee di sviluppo dei performance studies di area americana da Richard Schechner a Diana Taylor per intenderci Questi hanno postulato l estensione della categoria di performance oltre il campo ristretto delle arti della scena a includervi le performance politiche sociali sportive mediatiche e hanno nega to la priorit dell estetica nella definizione e analisi degli eventi performativi compresi quelli artistici come ha spiegato Fabrizio Deriu nella sua introduzione a Magnitudini della performance di Schechner La proposta di Fischer Lichte muove invece in senso contrario come nota anche Marvin Carlson nell introduzione all edizione inglese del volume di Fi scher Lichte The Transformative Power of Performance 2006 Gli oggetti di studio da lei considerati sono infatti le performance artistiche e in particolare il teatro l arte di azione Aktionskunst e la performance art nei loro sviluppi intrecciati in Occidente dal secondo Novecento ad oggi e la studiosa rivendica la priorit dell estetica come disciplina atta a comprenderne e spiegarne il funzionamento e la necessit di rinnovarne i paradigmi e le concettualizzazioni tradizionali per argomentare appieno la svolta performativa che caratterizza l indirizzo delle arti della scena e delle arti tout court negli ultimi decenni Fischer Lichte dialoga dunque in prima battuta con il pensiero filosofico e teatrologico non con quello dei performance studies Dialoga a tu
44. alternativo alla rappresentazione della realt a ogni idea di rappresentazione come fotogramma Testori non si accontenta della definizione di realismo che pur riconosce nella tradizio ne lombarda che arriva a Caravaggio Lotto Savoldo Moretto Romanino Caravaggio si mosso in questa tradizione che per ha attraversato con un movimento di immersione Uno scavo sotto la scorza sotto la pelle Qui scuoiando le figure dei suoi precursori l artista ha trovato il punto di equilibrio supremo con cui far emergere dagli strati pro fondi del corpo il dramma di fine secolo cio la peste La peste che ha intriso dunque gi le immagini di Caravaggio prima di diventare viscida saliva sulla carne dei personag gi del Cairo Anche Caravaggio ha per raggiunto il culmine di tensione rappresentativa mettendo in scena il suo rapporto violento con la realt Testori individua in un ulIterio re testa mozzata il sintomo dell atrocit sadomasochistica che ha corroso dall interno come una peste invisibile la vita drammatica di Caravaggio il fiotto di sangue che cola dalla sacra testa del Battista schiacciata a terra dal carnefice nella Decollazione di Malta Questo sangue effusione con cui l immagine si apre all esterno diventa la firma del pittore diventa scrittura cio esibizione di s cio infi ne autoritratto Il corpo di Giovanni profanato e la sua carne si fa parola attraverso il sangue diventa l
45. anche la poesia arretra e nell attimo in cui fa il suo ingresso nel film sopra le immagini filmate della guerra civile a Budapest che seguono le fotografie assu me anch essa la cadenza di un lamento funebre abolendo il frastuono dell informazione ufficiale in una pregnante anafora Neri inverni d Ungheria scoppiata la Controrivoluzione Nere citt d Ungheria i fratelli bianchi uccidono Neri ricordi d Ungheria i fratelli borghesi non perdonano Nera pace d Ungheria chiedono sangue per le colpe di Stalin Nero sole d Ungheria 136 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme le colpe di Stalin sono le nostre colpe Analoghe al brano di apertura sono le sequenze sulla Rivoluzione cubana poste dopo la liberazione di alcuni Stati africani la Tunisia il Tanganica il Togo I toni festanti di queste immagini dialogano con un commento che fa rientrare l intera sezione in un unico nucleo tematico il colore una di quelle forme di diversit che la societ borghese ricono sce come tale e aborrisce Pasolini oppone all ingiusta arbitrariet di queste posizioni un auspicio dalle tinte utopiche Dobbiamo accettare distese infinite di vite reali che vo gliono con innocente ferocia entrare nella nostra realt Dalle celebrazioni pubbliche africane si passa alla liberazione cubana Una struggente ambiguit si posa sul brano che prende avvio con i sorrisi di ragazzini in festa per la vitto
46. anticipato nella premessa faremo di volta in volta un richiamo utile ad approfondire la comprensio 104 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme ne della sua poetica In questo caso il raccordo con un lavoro che oggi possiamo comprendere forse meglio di ieri All idea di uno spazio e di un tempo come dimensioni totali frammentate e riflesse cos come le abbiamo viste in The Reflecting Pool Viola aveva gi lavorato in He Weeps for You e in realt anche prima nella ricerca svolta da lui come tra l altro da tutti gli artisti che in quegli anni esploravano le propriet dell immagine elettronica e le caratteristiche di unicit del medium Per capire il come per necessario fermarsi un attimo e argo mentare il contenuto dell affermazione delineando un profilo dell opera del 1976 Il nodo tematico di He Weeps for You il collegamento tra macro e microcosmo ri creato mettendo in relazione due spazi separati di diverse dimensioni ma contigui ed equipaggiati l uno con un sistema meccanico ed elettronico e l altro con un solo schermo di proiezione Nel primo spazio quello pi contenuto oscurato e sede dell azione princi pale il visitatore si trova di fronte come prima cosa un dispositivo costituito da un sot tile tubo idraulico di rame che scende dal soffitto e si ferma all altezza dell osservatore Nella parte finale il tubo provvisto di un rubinetto al di sotto del quale
47. appoggiato sul pavimento stato sistemato un tamburo Il lento formarsi e fuoriuscire di gocce d acqua ripreso in primissimo piano da una telecamera allineata con lo stesso rubinetto e colle gata via circuito chiuso allo schermo installato nell altro spazio Limmagine della goccia dunque mostrata nello spazio adiacente in tempo reale e qui in seguito alla combina zione del primissimo piano e delle dimensioni dello schermo appare invece ingigantita rivelando il proprio potere riflettente Come una lente ricurva la goccia rispecchia tutto quanto le sta intorno e nel momento in cui atterra sul tamburo viene ingrandita e riflessa anche la sua consistenza sonora All ingrandimento visivo risponde quindi simmetrica mente un amplificazione del suono dovuta anche in questo caso a una forma di sinergia prodotta dal microfono posto al di sotto del tamburo che come per l immagine permette di riprendere in primissimo piano il suono della goccia che vi atterra sopra e dagli alto parlanti disposti nello spazio Nella stretta relazione tra la parcellizzazione e il tutto si crea cos un sistema spazio temporale armonico come lo definisce Viola e contem poraneamente autoriflettente dove la telecamera il tamburo il rubinetto la conduttura in rame parte della stessa scena sono mezzi ostentati alla stregua delle immagini e dei suoni prodotti e riprodotti in loop Per queste caratteristiche l opera si pone esattamente a met
48. autoreferenzialit nella quale coincidono materialit significante e significato che corrisponde a una per cezione acuita dell oggetto un percepire qualcosa come qualcosa e modalit allegorica attribuzione intenzionale di significato secondo una dinamica di libere associazioni At tivando simultaneamente queste due procedure la scena contemporanea induce a un tipo di percezione che oscilla costitutivamente dall una all altra Fischer Lichte insiste sulla multi stabilit percettiva generata dallo spettacolo contemporaneo anche per quanto riguarda il performer argomentando come e perch la presenza corpo e la rappresen tazione personaggio non possano essere considerate dimensioni opposte e autoesclu dentisi Ella chiarisce che tali processi di produzione del significato per la maggior parte non sono ermeneutici bens si inscrivono nell autopoiesi del loop di feedback e prendo no cos parte al formarsi dello spettacolo teatrale p 269 e considera che una fase di emergenza del significato pi classicamente ermeneutica avvenga solo a posteriori col ricorso al ricordo e alla memoria e tenda a rendersi autonoma dallo spettacolo sedimen tandosi in scrittura o altra forma espressiva Il sesto e settimo capitolo si spostano dal piano operativo ed analitico di lettura delle processualit sceniche di cui Fischer Lichte maestra a piani pi generali di riflessio ne filosofica per argomentare il valore dell est
49. balcone del corpo invece la dizione poetica teatralizzata e colloquiale e la nuova intenzionalit compositiva che trascende il verso lirico tradiziona le sembrano produrre nella poesia di Anedda una decisa e pi evidente intensificazione di tale processo di scardinamento del soggetto La critica degli ultimi anni non ha manca to di sottolineare la svolta dal classicismo moderno delle prime raccolte all inquietudi ne enunciativa della seconda fase Tuttavia importante notare che l intera esperienza poetica di Antonella Anedda si svolge sotto il segno di un radicale dialogismo che la sot n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda trae fin dalle origini a tentazioni orfiche o neosimboliste Leggendo a ritroso muoven do dal pi recente Salva con nome del 2012 le raccolte poetiche aneddiane possibile rintracciare gi in numerosi elementi l origine di quello scardinamento del soggetto che nell ultima silloge verr pienamente a compiersi gi nelle prime raccolte da Residenze invernali fino a Il catalogo della gioia che trova infatti fondamento un io poetico signifi cativamente declinato come soggetto di percezione colto in un attitudine relazionale che si manifesta nell osservazione degli oggetti e degli spazi nell esercizio della descrizione e dell ascolto Ad esempio la funzione degli oggetti che trover un ampio e precipuo svilup po nelle ultime due raccolte fin dall inizio si palesa come es
50. binaurale tecnicamente un segnale a due canali ovvero quello che contiene le differenze interaurali Voleva mo cos simulare le posizioni degli altri personaggi rispetto a Elettra In pratica c era un tecnico spazializzatore che in tempo reale seguiva con il mouse le posizioni degli altri personaggi rispetto alla posizione di Elettra La voce di Elettra invece ripresa sempre con un radiomicrofono non subiva nessun trattamento tranne l aggiunta di uno strettissimo riverbero per simulare la scatola cranica Trattandosi di un segnale mono era localizzata dagli spettatori all interno della propria testa In questo modo partecipavano ai segreti sussurrati della protagonista mentre i passi concitati nelle segrete stanze del piano di sopra rimbombavano intorno a loro 54 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni http www gruppoacusma com audio t 109 ini W tratto da elettra di andrea de rosa html L ultimo spettacolo qui preso in considerazione Molly Sweeney 2007 per la regia an cora una volta di Andrea De Rosa In Vedere e non vedere il neurologo Oliver Sacks descrive il caso di Virgil quarantenne del Kentucky non vedente da quando aveva un anno di vita che grazie a un intervento chirurgico riacquista la vista provando conseguentemente un senso di alienazione generato dalla discrepanza fra la realt immaginata in anni di cecit e ci che si squaderna di fronte agli occhi dopo l intervento La Moll
51. che fa parlare gi il primo prefatore Arnaldo Colasanti di forme polimetriche inserti di prosa assieme a versi limpidissimi improvvisa recisione di un verso fuori squadro sgra nato e mosso spazialmente accanto all uso continuo spesso folgorante del corsivo Il motivo pi proprio della seconda fase aneddiana la decostruzione del soggetto enun ciativo che lascia il posto a una pluralit di voci e di punti di vista si fa evidente nell in cessante movimento testuale di Dal balcone del corpo la raccolta del 2007 di cui scrive esaurientemente Guido Mazzoni come se questa poesia ultralirica volesse trascendere la prima persona osservan dola dall esterno mostrando la frammentazione dell io dando una consistenza alle gorica e teatrale all arcipelago di forze di cui siamo composti e proponendo un im magine del soggetto adeguata ai nostri tempi Un simile atteggiamento ha in primo luogo una funzione decostruttiva Anedda sembra voler attraversare la maschera dell identit individuale e la superficie del quotidiano sembra voler abbandonare la rete di certezze che le abitudini e il senso comune ci fanno considerare ovvie per ricercare lo scheletro nascosto sotto quello che ci piace credere 24 n 5 gennaio giugno 2015 Caterina Verbaro L Arte dello spazio Dal balcone del corpo si organizza come composizione di segmenti sottratti all egemo nia della prima persona moltiplicando i soggetti enunciativi dal Cor
52. citt pp 89 e 88 1 Come scrive Cecilia Bello Minciacchi la materia linguistica non eccede non vuol essere rigogliosa e non cerca marche d espressionismo pur fronteggiando temi colmi di pathos C BELLO MINCIACCHI L identit la morte l ago della memoria Salva con nome di Antonella Anedda p 131 29 G ADAMO La poesia di Antonella Anedda tra parola e silenzio p 23 cfr anche A SCARPELLINI Qui comincia Radio3 11 maggio 2012 ora in Atelier p 49 215j noti che la questione dell identit al centro di un libro di M BENEDETTI Materiali di un identit Mas sa Transeuropa 2010 con prefazione di Antonella Anedda in cui si legge Mario Benedetti scompone la materia della propria esperienza interiore la smembra e la disperde sospettando come giusto l inesistenza di una identit A ANEDDA Mappe perturbazioni Le stringhe temporali di Mario Benedetti ivi p 5 22I topos dello scardinamento ricorrente nel testo esplicitato nella prosa di apertura proprio come cancellazione del nome In questo libro i nomi possono essere dati arbitrariamente da chi legge pos sono essere associati a vecchie foto di visi che colleziono negli anni e di cui non so il nome H lderlin aveva capito che nella firma Scardanelli c erano scaglie di pace H lderlin corrispondeva a un nome spesso deriso Scardanelli scardinava il passato SCN 7 8 Il concetto presente anche nel libro uscito
53. cornice pp 321 323 10 La po sie ne s impose plus elle s expose P CELAN La verit della poesia Il meridiano e gli scritti in prosa a cura di G BEVILACQUA Torino Einaudi 1993 p 1 11 A COLASANTI Premessa a A ANEDDA Residenze invernali p 7 12 G MAZZONI Poesie liriche pp 40 41 13 A questo proposito mi permetto di rimandare alla lettura della poesia Se ho scritto per pensiero in C VERBARO Natura morta con cornice pp 327 328 14 F ZINELLI Recensione a Dal balcone del corpo Semicerchio 38 2009 1 gt E MORRA Scomporre quadri immaginare mondi Dinamiche figurative e percezione nella poesia di Antonella Anedda Italianistica XL 3 settembre dicembre 2011 Letteratura e scienze cognitive teorie e analisi a cura di A CASADEI p 170 16 L ammaestramento delle lingue intervista ad Antonella Anedda a cura di S MOROTTI Soglie X 1 aprile 2008 p 68 Ibidem 18Sulla sottrazione delle valenze pi prettamente poetiche del testo si concentra la critica di Giorgio Mana corda che stigmatizza l aneddiana indistinzione tra poesia e scrittura un asserita concezione fredda della creativit e l assenza di epifania emotiva di tipo analogico cfr G MANACORDA Pu finire bene La vicenda della poesia italiana nella seconda met del Novecento in P FEBBRARO M MARCHESINI a cura di Poesia 2010 2011 Quindicesimo annuario Roma Perrone editore 2011 pp 87 90
54. cos sintetizzato come evitare nella trattazione di vari aspetti dell attivit di Sambin di accreditare l idea di eclettismo E come mantenere invece nell articolazione dei saggi che lo compongono l idea di un percorso unitario nel quale il passaggio dalla pittura al film al video alla performance multimediale e al teatro risultino momenti di un percorso reso necessario dai suoi stessi presupposti Quest idea non solo sostanzia i saggi raccolti nel volume ma informa lo sviluppo del testo inteso come un dialogo tra la dimensione argomentativa della scrittura critica e quella progettuale della documentazione iconografica in un gioco di spostamenti progressivi Il libro si apre con una lunga e dettagliata intervista di Lisa Parolo a Michele Sambin realizzata in tempi successivi E si conclude con il saggio della stessa Parolo www michelesambin com L archivio Sambin Metodologie per la Media Art corredato dalle schede analitiche delle opere conservate Tra i due contributi si colloca idealmente un preciso saggio ancora di Parolo che nonostante il titolo minimalista Sto rie tra Padova e Venezia costituisce un apporto fondamentale in quanto fa pienamente luce sul contesto artistico culturale tra Padova e Venezia in cui ha inizio e prende forma l esperienza artistica di Michele Sambin Tra la prima parte l intervista e l ultima l ar chivio Sambin si stabilisce un rapporto funzionale l intervista fornisce le informazioni per c
55. creazione collettiva che predispone la totalit dell atto creativo e rom pe le consuete barriere i tempi canonici invertiti prediligono l azione creativa ovvero la partecipazione attiva in luogo dell ascolto passivo l evento sonoro diviene cos creazione diretta e spontanea esito dell interazione stimolata e prodotta dalla proposta iniziale lanciata in locandina Con The Sound Pool si delinea questa direzione innovativa che predilige l esperienza alla formazione l artista visto ora nell ottica dell essere umano che mettendo da parte le sue specifiche competenze tecniche privilegia una visione musicale etica e lascia il posto all interferenza tra i linguaggi Molti musicisti abbandonano il repertorio appreso e alcuni smettono di suonare gli strumenti studiati Allo stesso modo nel teatro di ricerca degli anni 70 si assiste al divaricarsi della con vergenza con la tradizione e alla riscoperta della centralit drammaturgica del registro sonoro a favore di un idea di contaminazione che allontana dalla categoria puramente estetica per entrare a far parte di un vissuto pi esplicito e coinvolgente l improvvisazio ne intesa come scrittura collettiva che si manifesta nell atto dell ascolto riconducendo il pubblico al centro dell azione con conseguente abolizione della distanza tra palco e platea Con The sound Pool si configura una musica nella quale possono esprimersi gli umori di chiunque i movimenti che la animano e
56. dal film mentale che la trasferisce in un attimo nell Olanda dei primi anni Quaranta Le forbici cos si ingigantiscono nella memoria Un paio di forbici di forbici di forbici Ta glia la mia vita in due Forbici forbici Canto All improvviso plotzlich capisco quanto sia insensata questa resistenza Widerstand ibidem Torna la ragionevolezza e con ci sfuma per la giovane donna Grete un altra possibilit di una forma di opposizione gratui ta ma etica Con l aiuto di uno dei tre facchini riesce anche stavolta a cavarsela Quando torna il capobanda tutto a posto Alla porta si gira un ultima volta Mevrouw 95 n 5 gennaio giugno 2015 Elena Porciani Dispositivi della visione verranno altri tempi Il signor Schieding a quanto pare ha finito le sue considerazioni Ha messo la tazza da t sulla scrivania mi passa la dichiarazione dei redditi e con il dito indica un punto su cui ha fatto una croce Prego firmi qui Firmi qui dice l uomo dietro lo sportello all ufficio centrale e mi passa un modu lo Firmo Ritira il foglio verso di s getta un occhiata lo strappa Minaccioso Per questo potrei metterla sul trasporto Ho capito Firmo un nuovo modulo con Sarah davanti al mio nome Ogni ebrea si chiama Sarah ogni ebreo Israel Comincio con una grossa S la sbarro inorridita firmo la dichiarazione dei redditi e la do al signor Schieding ibidem Il montaggio in parallelo restituis
57. del libro la chiocciola e il sorriso per altro esplicitamente sovrapposte dall autore proprio nel passo in cui Mandralisca commenta lo sfregio di Catena Carnevale Ho capito luma ca lumaca anche quel sorriso Cariche ad un tempo di valenze positive e negative le due immagini restano sospese tra conservazione e rivoluzione vecchio e nuovo giustizia ed ingiustizia e idealmente riconducibili l una all altra possono essere individuate quali cifre nascoste nel senso ultimo che lo scrittore riconosce al romanzo anche a distanza di vent anni Che senso ha la riproposta di questo Sorriso E la risposta che posso darmi che un senso il romanzo possa ancora trovarlo nella sua metafora Metafora che sempre quando s irradia da un libro di verit ideativa ed emozionale allarga il suo spettro con l allargarsi del tempo Metafora quella della chiocciola e metafora quella del sorriso ed entrambe coesisto no in questa chiusa della postfazione cos come figurativamente coesistono nel Ritratto d ignoto quel ritratto che come diceva Sciascia somigliava al nobile e al plebeo al notaro e al contadino ma che a ben guardare somiglia anche alla spirale stessa di una chiocciola che dal sopracciglio del marinaio si prolunga nel profilo del naso e quindi del mento per avvolgersi su se stessa nelle rughe della guancia nell ombra delle narici fino a trovare il 44 n 5 gennaio giugno 2015 Ekphrasis proprio centro nel sorriso e ne
58. del punto di vista visibili in mostra a partire da The Reflecting Pool Al di fuori dell esposi zione vanno citate almeno opere come Migration 1976 video monocanale nato con He Weeps for You e uno straordinario lavoro come Reverse Television Portraits of Viewers 1984 una serie di quarantaquattro silenziosi ritratti televisivi realizzata per la WGBH TV di Boston e sviluppata come riflessione sulla ritrattistica tradizionale e sul rapporto tra immagine fissa e in movimento In particolare qui messa in discussione e semanti camente capovolta soprattutto la tecnica dello sguardo in macchina comunemente adot tata sia in ambito fotografico che televisivo 5 Prima del 1987 Viola aveva pi volte preso in esame la dialettica tra le due tipologie di immagini quelle fisse e quelle in movimento In lavori come The Space Between the Teeth 1976 questa si esplica chiaramente l ultima immagine corrisponde tra l altro a una fotografia Polaroid cos come accadr tre anni dopo in Ancient of Days 1979 con all interno una palese sovrapposizione e dissolvenza mediale dalla pittura alla fotografia al video Lo stesso si pu dire per l effetto che in duce la durata il rallenty Lo troviamo in opposizione a una velocizzazione dell immagine nelle appena citate The Space Between the Teeth e Migration ma anche per uscire dal video e riavvicinarci alle videoinstallazioni nella goccia e negli spazi della plurinominata He Weeps for You
59. del tramonto integralmente una storia del cinema e per il cinema Anche Due signore e un cherubino scritto per un personaggio in carne ossa Marta Marzotto che come Anna Magnani rifiut l invito a interpretare se stessa in modo molto pi lieve fa del cinema uno dei materiali per la costruzione delle scene della dolce vita della Roma degli anni Ottanta che rappresenta lo sfondo su cui si proietta il dramma Nella seconda pi ce Due fratelli il grande schermo si rivela invece un elemento costitutivo dell immagi nario dei protagonisti che ad un certo punto interpretano la propria vicenda attraverso l analogia con due film del 1970 Killers della Luna di Miele e Love Story la cui citazione pu oltretutto servire come riferimento per la datazione del pezzo Del resto bene ricor darlo il cinema protagonista del romanzo pi bello di Goliarda Sapienza quello Jean Gabin in cui gi il titolo anticipa il senso della Bildung del personaggio principale affidata ai giochi di identificazione con l attore francese I tre soggetti cinematografici oltre a mostrare come nelle pi ce la pre veggenza di una scrittura che vuol farsi altra scrittura e le interferenze pasoliniane sia detto per inciso sono ancora tutte da indagare presentano una profonda coerenza tematica con il resto dell opera di Sapienza Le amazzoni le due signore dell omonima commedia e la straordinaria Modesta protagonista dell Arte della gioia ma forse ciasc
60. di aristocratico distacco e sminuisce la portata implicitamente rivolu zionaria del gesto della giovane attentatrice riducendolo ad un atto di esasperazione e di rivolta connaturato all amore o in alternativa alla ribellione stupida nei confronti dell intelligenza da cui si sentiva scrutata ed irrisa Ma le notazioni tutt altro che scon tate di questo lettore d eccezione non si fermano qui La vera ragione il senso profondo del racconto direi che stanno nella ricerca di un riscatto a una cultura quale quella siciliana splendidamente isolata nelle sovra strutture nei vertici cos come quelle cime di montagne nitide nell azzurro splen dide di sole che dominano paesaggi di nebbia La ribellione non rappresenta dunque necessariamente un valore positivo soprattutto se s oppone all arte alla cultura e all intelligenza Sciascia sembra anzi collocarsi dalla parte di quella cultura isolana snobisticamente nutritasi del proprio splendido isolamen 41 n 5 gennaio giugno 2015 Marina Paino Pitture sorrisi e somiglianze to marginale e altezzosa allo stesso tempo e per la quale egli immagina tuttavia compli ce Consolo una forma di possibile riscatto di possibile impegno All ombra del Sorriso dell ignoto marinaio Sciascia si confronta cos idealmente ancora una volta con Lampe dusa e con la cultura siciliana da lui rappresentata in una dialettica tra due visioni non pi opposte ma complement
61. di at trice di teatro e al cinema Nell ambiente cinemato grafico ha nel fattempo incontrato Citto Maselli con il quale collaborer in molti film collaborazione sia nella sceneggiatura che nella regia Dagli anni Sessanta in poi le brevi apparizioni sulla scena hanno soltanto una funzione pratica mentre il teatro e il cinema diventano prevalentemente oggetto della sua scrittura come queste tre pi ce e i tre sog getti cinematografici dimostrano Pur appartenendo a periodi cronologicamente differenti anche se per la verit sulla datazione il curatore dice poco e bisogner ancora provare a fare chiarezza i tre dram mi presentano elementi tematici comuni e un impianto drammaturgico molto simile Al centro di ognuno di essi c la macchina della tortura dei rapporti familiari Non si tratta di famiglie di sangue bens di famiglie psichiche quella che vive nella comune in cui ambientata due fratelli questa povera famiglia inventata la famiglia d elezione che si stringe attorno ad Anna protagonista della Grande bugia o infine il gruppo di famiglia in un interno che un po casualmente si raccoglie nel finale a casa di Marta e Piera in Due signore e un cherubino Si direbbe che pur sovvertendo e forzando i ruoli di genere e di parentela Sapienza non possa farne a meno per costruire drammaturgicamente la tela di relazioni che lega i suoi personaggi in ciascuna pi ce irrompe sempre un ospite pi o meno gradito
62. divenuti per Tam materiale drammaturgico e quella dello spettacolo che procede per evocazione di realt parallele concrete e immaginarie L attore burattino vestito di un pastrano nero disseminato di figure kleeiane sbuca tra i pannelli si accomoda su di uno sgabello filiforme che sar in scena per gran parte del lo spettacolo vuoto pronto ad accogliere presenza sfodera un violino lo strumento di Klee musicista e mima l esecuzione della Sonata N 3 in Do maggiore di Bach Sullo schermo alle sue spalle intorno ad un cuore rosso volano segni note trasfigurate che in una scena successiva ca dranno come note stelle sulla campitura celeste accompagna te dai movimenti della figura Il performer indossa un ma scherone che riproduce il burattino doppio dello stesso artista Da questo momento in poi tutti i pannelli schermi verranno mossi aperti spostati a creare nuovi paesaggi per l azione di immagine e suono per esempio si apre una finestrella che sembra anche una piccola baracca per burattini dalla quale escono mani con guanti rossi evidente allusione alla manipolazione delle figure Vi una sequenza significa tiva dei procedimenti messi in atto una lievissima e intensa immagine sonora quella del pesce giallo che compare in pro iezione da sinistra e procede attraversando le campiture dei diversi pannelli Queste superfi ci sono pareti di un teatro in mi niatura schermi di dimensio
63. elementi difficili e profondamente intimi della sfera emotiva tesi a diventare fragilissimi e ancora pi comuni quando il meccanismo del tempo reale si rompe e sembrano saltare sia le attese che le speranze 8 Metamorfosi e nuovi inizi La mediazione tra la seconda e l ultima parte del percorso stata affidata a Presence 1995 installazione esclusivamente sonora tra le pi duttili e flessibili della carriera di Viola Nel 1995 Presence presentata per la prima volta tra le opere di Buried Secrets nel padiglione americano dei Giardini della Biennale d Arte di Venezia Per questa pri ma esposizione Viola aveva usato la struttura della cupola dello stesso padiglione come architettura potenziante l effetto acustico dei suoni costituiti da voci di persone di et diversa dai vagiti dei bambini ai timbri di voce delle persone anziane messaggere di pensieri interiori e segreti diffusi nell ambiente con intensit differenziata fino al limite della percezione Negli allestimenti successivi di Buried Secrets Presence stata regolar mente riadattata allo spazio Subito dopo la Biennale ad esempio l intero ciclo stato allestito all Art State University Art Museum Tempe in Arizona dal 9 marzo al 9 giugno del 1996 dove l installazione stata dislocata su due piani Il suono di queste voci sus surrate mai comprensibili chiaramente sparse nell aria sotto forma di bisbigli come a formare un tappeto costante e variegato di
64. esposta e ripetuta in Stations e in First Light Nelle acque blu intenso di Ascension il piombare fragoroso e inaspettato del corpo diventa indice dell urgenza di un confronto simultaneo con un mondo interiore per lo pi inesplorato e con uno superiore altrettanto ignoto Accompagnata da una luce di taglio caravaggesco e da un frastuono assordante quanto energizzante che rende l atmosfera sommersa carica di innumerevoli effervescenti bollicine la figura dell uomo vestito che precipita in acqua a braccia sollevate tese a rimanere allargate ad altezza delle spalle condensa in un unico momento due fasi e due ritualit opposte Nel clima di sospensione intensificato dalla lentezza della durata il liquido profondo quasi amniotico accoglie e avvolge un corpo secolarmente crocifisso e contestualmente battezzato condotto a nuo va vita Al suo precipitare l acqua risponde con un fare elastico che ne implica una risalita una riemersione Un ascensione per l appunto o una catarsi che lo distanzia dalle inquie tudini del proprio caos e lo conduce nell esposizione verso una condizione pacata L acqua come la terra e il fuoco il vento lo scatenarsi della natura che ci travolge cos come ci avvolge Ci sveglia cos come ci culla Ci d la vita e ce la sottrae Tutta l opera di Bill Viola racconta rappresenta mette in scena negli ultimi anni con la presenza e la recitazione di attori il transito degli esseri viventi sulla Terra
65. estenuante sgocciolare del tempo perch proprio sulla giustapposizione tra l eccezio nalit degli eventi degli anni Trenta e Quaranta e la normalit dei tempi di pace si fonda il contributo testimoniale di Weil Il libro non racconta di atti di eroismo n si affida a un alta coscienza morale ma eleva a suo tema principale quella che parafrasando il ce lebre titolo di Hanna Arendt si potrebbe definire la banalit della sopravvivenza ed questa un ulteriore sfaccettatura della sorellanza con Antigone nel collocarsi dalla parte di Ismene dalla parte di chi sopravvive sia alle vittime che agli eroi nonch a volte per sino agli aguzzini Scaduta nel tran tran dell indifferenza mi unisco alla maggioranza silenziosa e rimuovo il mio sapere p 97 Da questo punto di vista particolarmente significativo il secondo livello temporale del libro in cui per brevi cenni Grete racconta il suo modo di vivere dal dopoguerra in poi Salvatasi dallo sterminio si barcamenata in una doppia vita un po borghese per bene e un po antiborghese niente affatto perbene tenendo il pi possibile distanti i due mondi p 73 non ha pi svolto un lavoro regolare per guadagnarsi il pane si lasciata sedurre da ci che sul momento la divertiva le sono piaciuti le cose belle e i cibi prelibati Tanto pi quindi si capisce il valore di Lebenswerk del testo con Mia sorella Antigone Weil fa finalmente i conti con il proprio
66. fosse uno sguardo lo sguardo di un soggetto se solo qualcuno nella foto mi guardasse Ma ricercando a ritroso degli accenni sulla categoria di immagini prese in esame nei saggi di Barthes degli anni Sessanta relativi al messaggio fotografico emerge una precisa attribuzione la fotografia traumatica in cui rientrano anche le morti violente ritrova il suo specifico nella pura denotazione La societ spiega il semiologo francese attraverso i processi di connotazione tra cui il linguaggio pubblicitario codifica dei significati che hanno lo scopo di moderare e orientare la percezione La societ blocca la libert di in terpretazione esercitando sulle immagini un controllo culturale Fuori da questa attivit istituzionale nel dominio di una disarmante referenzialit si collocano le fotografie 0g getto del nostro interesse La fotografia traumatica incendi naufragi catastrofi morti violente colte dal vivo quella su cui non vi nulla da dire la foto choc per la sua struttura insi gnificante nessun valore nessun sapere al limite nessuna categorizzazione verbale pu aver presa sul processo istituzionale della significazione Si potrebbe immagina re una sorta di legge pi il trauma diretto pi la connotazione difficile La sospensione della parola riscontrata anche nel film di Pasolini si aggiunge all iden 140 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme tificazione della r
67. gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme ages id 0 01 exhibition installation image accessed 2 February 2014 11 B VioLA Three Women estratto http www dailymotion com video x1pec5c bill viola three wom en extrait creation accessed 2 February 2014 11 B VIOLA The Transfigurations Series pubblicato per la prima volta in K PEROV a cura di Bill Viola Transfigurations Seoul Kukje Gallery 2008 La traduzione mia 112 Three Women stata realizzata con due telecamere una camera di sorveglianza degli anni Ottanta e una ad alta definizione Le immagini delle due telecamere sono state allineate in fase di ripresa da un sistema di specchi che ha permesso la registrazione in contemporanea dei due mezzi Soltanto in questo modo le due immagini hanno potuto essere sovrapposte in fase di montaggio Cfr K PEROV L art est un exercise spirituel Conversation avec Bill Viola et Kira Perov par J r me Neutres in J NEUTRES A M DUGUET Bill Viola p 35 113 Le tre grazie sono state quasi sempre raffigurate come giovani danzatrici 114 Kira Perov in L art est un exercice spirituel Conversation avec Bill Viola et Kira Perov par J r me Neu tres in J NEUTRES A M DUGUET Bill Viola p 26 la traduzione mia 115 Viola racconta che stava lavorando a un altro progetto e filmava le riprese durante la notte in una piscina pubblica In sala di montaggio mentre stava controllando il materiale registrato vede
68. ha tra i modelli di rifermento anche la Zattera della Medusa di Theodore G ricault 101 E WOLFF Digital Cathedral p 28 102 Bill Viola Going forth by day New York Guggenheim Museum 2002 s p 103 E WOLFF Digital Cathedral p 30 B VIOLA First Light estratto http www dailymotion com video x1pn9jw bill viola going forth by day detail creation accessed 2 February 2014 104 Enorme ma purtroppo a mio parere non molto riuscito stato ad esempio il lavoro di post produz ione per eliminare le tracce dell imbracatura utilizzata per tirare su il corpo dell attore dalla voragine artificiale costruita per la messa in scena E WOLFF Digital Cathedral p 28 105 Bill Viola Going forth by day s p 106 Cfr A DI BRINO Bill Viola Buried Secrets un estetica video tra Occidente e Oriente in S CARGIOLI Le arti del video Sguardi d autore fra pittura fotografa cinema musica e nuove tecnologie Pisa ETS 2004 p 105 107 B VIOLA Fire Womar estratto https www youtube com watch v yv0S wUozc9o accessed 2 Feb ruary 2014 AR B VIOLA Tristans Ascension The Sound of a Mountain Under a Waterfall estratto http www teaser creation accessed 2 February 2014 10 B VIOLA Man Searching for Immortality Woman Searching for Eternity London Blainsouthern http www blainsouthern com exhibitions 2013 bill viola frustrated actions and futile gestures im n 5
69. il Premio Pier Paolo Pasolini 2014 1 P P PASOLINI Pier Paolo Pasolini ritira la firma dal film La rabbia a cura di M Liverani Paese Sera 14 aprile 1963 ora in ID Per il cinema vol II a cura di W Siti e F Zabagli Milano Mondadori I Meridiani 2001 p 3067 Per una accurata ricostruzione della genesi del film cfr R CHIESI Il mosaico elegiaco di Pasolini Cine 144 n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe forum 478 ottobre 2008 pp 43 49 e ID Il corpo tormentato de La Rabbia La genesi del progetto la normalizzazione del 1963 l ipotesi di ricostruzione del 2008 Studi Pasoliniani 3 2009 pp 13 26 3 Cfr P P PASOLINI Osservazioni sul piano sequenza in Empirismo eretico Milano Garzanti 1972 ora in ID Saggi sulla letteratura e sull arte vol I a cura di W Siti e S De Laude Milano Mondadori I Meridi ani 1999 pp 1555 1561 t Cfr ID Il Trattamento Vie Nuove 38 20 settembre 1962 ora in ID Per il cinema vol I pp 407 411 G DEBORD La societ dello spettacolo 1992 Milano BCDe 2008 pp 174 175 Per una riflessione sul tema cfr R CHIESI Un nuovo genere cinematografico in P P PASOLINI La rab bia a cura di R Chiesi Bologna Cineteca Bologna 2009 pp 7 10 P P PASOLINI Incontro con Pier Paolo Pasolini a cura di N Ferrero Filmcritica 116 gennaio 1962 ora in
70. in tutte le dire zioni come i cerchi che si formano quando si butta un sasso in uno stagno Durante lo spettacolo quando il semicerchio che si propagava verso il pubblico raggiungeva la linea degli altoparlanti in proscenio facevo in modo che le mie ventiquattro cas se completamente indipendenti tra di loro emettessero il suono amplificato della voce con la stessa curvatura che ha il fronte sonoro della voce acustica Con l aiuto di un sofisticato processore le mie ventiquattro casse potevano essere considerate un diffusore acustico unico con una curvatura variabile dinamicamente a seconda della posizione della sorgente da simulare Trattandosi di una curvatura virtuale potevo contemporaneamente generare fino a ventiquattro posizioni diverse quindi potevo posizionare virtualmente sul palcoscenico fino a ventiquattro attori Il cam po sonoro costruito con questa raffinata tecnica per le orecchie di tutti gli spettatori sufficiente per localizzare il suono delle voci amplificate nelle direzioni giuste e non come proveniente dalla cassa acustica pi vicina Era ovviamente fondamentale sapere in ogni momento dove si trovavano gli attori sul palcoscenico Avevo a dispo sizione un sistema di tracking una specie di GPS locale con sei antenne che mi dava in tempo reale le posizioni degli attori seguendo perfettamente i loro spostamenti Un altro software creava inoltre la profondit per simulare la distanza dal prosce nio allontanandosi le
71. la propria icona nell uomo affetto da silicosi incontrato da Mandralisca sulla nave Anche la componente pae saggistica e i luoghi subito dopo segnalati da Sciascia in quelle pitture lo Stretto di Messina la campagna la piazza che scena di atroce indifferenza al martirio di San Sebastiano anticipano in qualche modo gli scenari del romanzo consoliano che lungo la striscia tirrenica a ridosso della Sicilia ambienter gli andirivieni per mare dei suoi personaggi e che far partire dalla campagna e dalla piazza la rivolta di Alcara Li Fusi Componente centrale del Sorriso d altronde la stessa dialettica sciasciano antonelliana tra sofferenza ingiu nera s stamente inflitta e atroce indifferenza che l autore rea ET Li dell Ordine delle somiglianze rinviene nella piazza in olio sutela 1478 c 38 n 5 gennaio giugno 2015 Ekphrasis cui ha luogo il martirio del San Sebastiano di Dresda una piazza che apparentemente e architettonicamente non ha nulla di siciliano ma che alcuni particolari svelano come tale la donna madre col bambino in braccio una borraccia appesa alla finestra un uomo stra mazzato nel sonno c un aria di casa di pomeriggio messinese Si direbbe che c sci rocco tutto sembra dire della snervata ora del pomeriggio sciroccoso Lo scirocco lo stesso che ad apertura del Sorriso agita le onde nel canale tra Tindari e Vulcano lo stesso scirocco che assai significati
72. latita anche l immagine principale Ci che si vede nelle proiezioni immagine di un immagi ne un riflesso La proiezione simmetrica e in sincrono dei due protagonisti un uomo e una donna colti dalla vita in su d adito a pi di un equivoco La linea dei fianchi un margine di contatto che fa apparire l immagine superiore come riflessa in uno specchio d acqua Non ha importanza che le figure siano tra loro diverse tale aspetto anzi di spensatore di enigmaticit Soltanto con il movimento progressivo dei due corpi che per 112 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme effetto della simmetria sembrano inclinarsi l uno verso l altro come e ancora una volta in un abbraccio il paradosso visivo si delinea e si chiarisce L avvicinamento dell uomo e della donna produce una vibrazione che fa muovere il fondo rivelandone una consisten za fluida e instabile che finisce per fondersi in un crescendo doloroso con la liquidit e vulnerabilit dei loro stati d animo appassionati e sofferenti Quando le immagini dei loro corpi cominciano a loro volta a frantumarsi in forme increspate e oscillanti diventa chiaro che quel che vedevamo era fin dall inizio il loro riflesso sullo specchio d acqua e non i corpi veri e propri Il riflesso di un riflesso questa per Viola l essenza dell arte Il concetto stato esplicitato a proposito di The Greeting e gi anticipato con The Reflecting Pool ch
73. maggiore stilizzazione come si sarebbe dovuto fare nella scena dell orgia a Sodo ma la meno riuscita del film che pecca in eccesso di banale realismo allusivo terribili i fuochi di artificio che salgono in cielo durante il coito dei ragazzi Anche in questo caso lo sguardo di Nunzio e di Epifanio si doveva sentire di pi come si doveva sentire il loro buffo modo di essere l persi di fronte a uno spettacolo che li allontana dalla m ta la capanna di Betlemme e che li invischia nei fatti del Nuovo potere Insomma l inserimen to dell ultimo progetto doveva funzionare come alleggerimento del quadro complessivo anche con una stilizzazione alternativa magari il bianco e nero o colori esasperati In un certo senso l dove non si pu sentire lo stile di Pasolini si sarebbe dovuto sentire lo stile di Ferrara Il che non avviene Perfetto invece o quasi perfetto tutto ci che si svolge negli interni Qui Ferrara riesce quasi sempre L appartamento borghese in continua penombra la grande finestra della sala dalla quale si intravede la minacciosa Roma delle periferie il corridoio che porta nel salotto tutto sembra essere chiuso in un atmosfera gelida e gi mortuaria con colori fred di o spenti che si sgranano in momenti efficacissimi la Betti che entra in casa per portare la notizia della morte Furio Colombo che percorre il buio ingresso del palazzo Ferrara sente benissimo e fa sentire questa penombra La penombra la vera t
74. mondo Le scene concepite per quadri e frammenti sono tenute insieme non tanto dalla linearit narrativa quan to da precise scelte formali este tiche e visive Scelte che se da un lato ci ricordano che il teatro un dispositivo dello sguardo mediologico dall altro ribadiscono la centralit dell immagine sul piano dell esperienza individuale e sociale da cui come afferma lo stesso Castellucci non si pu sfuggire Proprio per questo l immagine continua a essere terreno di scontro iconoclash per dirla con Bruno Latour come dimostrano peraltro i fatti di questi giorni e alcuni episodi legati al teatro di Castellucci Lo spettacolo inizia mentre ancora gli spettatori prendono posto in sala con un gruppo di attori in abiti borghesi sobria mente eleganti in colori pastello che guar diamo come se fossero dietro lo schermo di un televisore degli anni sessanta effetto del velatino che opacizza e sfuma la visione mentre si aggirano sul palco misurando lo spazio misurandosi fra loro componendo strani tableaux vivants Sullo sfondo campeggia l immagine di un coniglio gigantografia di The Young Hare di Albrecht Durer che ritorna nel corso dello spettacolo segno simbolo di quel rapporto fra realt e finzione come nell Alice di Lewis Carroll che qualifica le opere dell immaginario e il loro specifico statuto di realt Le scene si susseguono inframezzate da momenti di buio e dall installazione visiva e so
75. mondo sonoro attorno a me come fosse un vocabolario naturale un dono gi esistente utile a creare forme di musica ed eventi La congiunzione per fortuna con un progetto del grande produttore Klaus Schoening che si era avviato verso una produzione di arte sonora offriva a un certo numero di artisti la possibilit di fare il ritratto di una citt da loro scelta Io naturalmente ho scelto Roma Da quasi vent anni stavo gi raccogliendo materiale sonoro per un progetto che non sa pevo che cosa sarebbe stato In ogni caso questo invito era l occasione per mettere quasi vent anni di lavoro in un solo pezzo radiofonico La radiofonia a questo punto diventa in s un sito teatrale diventa un vero teatro sonoro E quel movimento che ora si chiama sound art kleinkunst e arte sonora oggi molto attuale aveva inizio pi o meno allora negli anni 80 Cartoline romane stato un lavoro di 55 minuti per la radio un pezzo qua si cinematografico Ascoltiamo una versione brevissima estemporanea fatta con alcuni suoni con particolare attenzione al grande attore poeta Victor Cavallo http www gruppoacusma com audio t 101 ini C cartoline romane htm D Crystal Psalms un opera radiofonica del 1988 che venne realizzata grazie ad una cooperazione avviata tra emittenti radiofoniche personale tecnico e musicisti operanti tutti simultaneamente ma all interno di sei nazioni diverse Roma Vienna Francoforte Amsterdam Copenaghen Parigi Bench
76. nel mondo di Klee Klee non si dedica mai alla scena eppure tutta la sua opera penetrata di motivi te atrali nel catalogo delle opere pi di 550 titoli hanno come tema il teatro maschere musicisti marionette attori acrobati e i suoi scritti contengono spesso implicite recen sioni teatrali Nei diari rileva come il tempo sia il comun denominatore tra musica e arti plastiche I burattini creature ibride a mezzo tra espressione artistica e gioco infantile nascono dal desiderio di Felix Klee che si appassiona al Kasperltheater di Monaco la sfera del gioco e del privato si mescola poi agli spunti letterari e artistici suggellati da nomi evocativi In anni recenti la critica ha messo in evidenza la dimensione teatrale dell opera di Klee le maschere le bambole le marionette gli attori gli strumenti musicali celerebbero una parte profondamente autobiografica rivelando l officina interiore dell artista Il teatro appare cos una dimensione interiorizzata intimamente fusa con la vita In un passo dei diari Klee presenta la propria esistenza nei panni di una compagnia drammatica attra verso le figure della scena l artista parla dunque di se stesso La trasfigurazione di motivi tea trali in immagine lirica alla ricerca di un luogo mentale e affettivo fuori dal teatro eppure profondamente intimamente teatrale ci rimette in cammino verso il Klee di Tam Teatro musica Nello spettacolo la voce nar rante di Pierangela
77. p 12 31 A Bill Viola ispirato il componimento Video che nei primi versi recita Chi se ne andato non desidera tornare Pensiamo che si strugga per il mondo prestandogli la nostra nostalgia A ANEDDA Salva con nome p 114 32 La dimensione corale una costante dell opera di Anedda ricordiamo che Cori si intitola la prima sezio ne di Dal balcone del corpo e vari Cori tragici scandiscono le raccolte dell autrice 33 A ANEDDA La luce delle cose p 82 34 A ANEDDA La vita dei dettagli p 41 35 Ivi p 45 36 Ivi p 67 37 Ivi p 149 38 Ivi p 78 39 Ma gi in Residenze invernali si poteva leggere un testo come questo La casa veglia le foto dei morti ogni parete stretta sui loro verticali sorrisi A ANEDDA Residenze invernali Milano Crocetti 1992 p 63 0 A ANEDDA Cosa sono gli anni p 85 4 A ANEDDA La vita dei dettagli p 169 Il sintagma apprendistato della perdita sorta di libera reinterpretazione del celebre verso di Eliza beth Bishop The art of losing isn t hard to master si legge nella riflessione che chiudeva la prosa Suoni della mente Forse la contemplazione di un particolare solo l apprendistato di una perdita appena venato di promessa ci che perduto sta per compiersi diversamente Non la verit ma il sogno di quella perdita Ed essendo sogno ed essendo solo in parte nostro a noi non duramente legato riusciamo a contemplarlo A ANEDDA L
78. pi ma che mi tocca come se mi riguardasse il sottosegretario di stato a riposo Dr Ludwig Haverkamp stato stroncato da un infarto all et di settantadue anni p 63 da notare la costruzione della scena non alla prima lettura Grete ha notato la noti zia che riguarda il decesso della persona che con la sua stolida indifferenza ha scavato nella sua vita la Wunde ma ad una seconda quasi a imitare la costruzione indiziaria di un giallo quando un dettaglio precedentemente trascurato si rivela invece decisivo Siamo spettatori cos nella nostra immedesimazione con la prospettiva narrante dello sguardo che si fissa sul trafiletto del giornale e dell immaginaria dissolvenza con la quale si apre il flashback del racconto di secondo livello Quando lo avevo incontrato mancavano ancora quattro anni di guerra perch egli potesse intraprendere la sua carriera nella Repubbli 94 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati ca Federale evidentemente contando sul groviglio della denazificazione ibidem Ed entriamo come in un vecchio noir nell elegante ufficio all Aia di Amministratore di affari di ebrei in Olanda ibidem che fa da scenario alla conversazione della vita di Grete nel quale a differenza di un possibile melodramma degli anni Quaranta non c lieto fine c solo la Wunde che si apre e inizia a sanguinare Gli oggetti acquistano quindi il valore di segnalibri della memoria La narratrice l
79. platea per arrivare all immersione nell acqua davanti al proscenio Immersa in quel mondo i l attrice recitava la parte di Molly con la semplice aggiunta di un riverbero http www gruppoacu 2 The World is my mother tongue Intervista ad Alvin Curran di Ida Vinella e Romina Marciante Alvin Curran un compositore performer americano Nasce negli Stati Uniti conclude gli studi universitari a New Haven negli Usa per poi trasferirsi negli anni 60 in Italia e precisamente a Roma dove risiede ormai da molti anni Si occupa di elettronica dal vivo di improvvisazione con suoni concreti e artificiali e compone musiche per organici vari acustici e misti Nella Roma degli anni 60 meta ambita da molti musicisti americani il fermento cul turale generava spazi d interazione creativa e sperimentazioni tra gli artisti Nel 1964 Curran giunge a Roma in un contesto in cui le vicende dell avanguardia non solo pittorica e letteraria ma anche musicale al massimo del loro splendore contribuiscono a definire sempre meglio la sua personale carriera di compositore incontra Franco Evangelisti uno dei musicisti chiave della neoavanguardia musicale italiana Bruno Maderna Giacinto Scelsi frequenta lo studio di musica elettronica dell American Academy e conosce Corne lius Cardew per il quale lavorer poi come copista Curran sviluppa un metodo composi tivo che proprio in virt degli studi accademici intrapresi fa di questo compositore uno degl
80. potessero vivere in modo diverso e imprevedibile nello sguardo degli altri Occorre sottolineare quanto sia qui decisiva quella nozione di sguardo che ha con traddistinto i rapporti tra poesia e arti della visione nel corso di tutto il Novecento e 16 n 5 gennaio giugno 2015 Riccardo Donati Disobbedire all oblio che ancora li caratterizza in questo primo scorcio di Ventunesimo secolo Nel caso di Anedda si tratta di uno sguardo di natura prensile uno sguardo che abolite le distanze accoglie e sa vedere intento a operare sull immagine come coltello resecando dallin sieme quanto in grado di entrare in dialogo con le intime vicende di chi osserva La pa rola dettaglio del resto deriva dall antico francese d tailler ovvero tagliare a pezzi e non un caso che la sezione di apertura del libro si intitoli Ritagli Il rischio ricordato da Arasse che l amatore tagli materialmente il quadro lo smembri quasi per ottener ne un concentrato di godimento si fa in Anedda evenienza gioiosa occasione creativa gesto necessario di liberazione e disvelamento Capisco quel soldato si legge nel para grafo Istruzioni per l uso che durante l occupazione di Bergamo nel 1528 invaghito racconta Ridolfi del paesaggio con il Monte Sinai sullo sfondo delle Nozze mistiche di Santa Caterina dipinte da Lorenzo Lotto lo tagli dal quadro Lo sguardo che ritaglia sguardo dettagliante potrem
81. pubblicitario con la finzione di uno scontro tra i due autori sotto forma di lettera aperta si adatta a questa trovata che nel migliore dei casi cio al di l delle illazioni dei detrattori viene rimproverata a Pasolini come una ingenu it Il regista di Accattone lavora separatamente da Guareschi e vede la sua parte solo a ridosso della prima proiezione del film che si tiene a Genova il 13 aprile 1963 Di fronte alla resa reazionaria e razzista degli avvenimenti Pasolini dichiara l intenzione di ritirare la firma questo non si verifica il film viene distribuito in pochissime sale e cade poco tempo dopo nel dimenticatoio di un generale insuccesso di pubblico e di critica Solo pochi anni fa il lavoro compiuto dalla Cineteca di Bologna ha riportato in luce l au dace operazione pasoliniana valorizzandone lo spessore e l originalit nel 2007 il film stato proposto al Festival del Cinema di Roma in versione restaurata mentre nel 2008 134 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme grazie a un idea di Tatti Sanguineti Giuseppe Bertolucci seguendo le corrispondenze tra il testo integrale del commento e i filmati di Mondo libero ha realizzato presentandola alla Mostra di Venezia un ipotesi di ricostruzione basata sul reintegro delle sequenze ini ziali tra cui il funerale di Alcide De Gasperi il ritorno in Italia dei resti dei caduti di Cefa lonia la guerra di Corea l incontro dei Grandi a Ginev
82. quadrato all interno di questo inalienabile e inesauribile rapporto con la sua terra non pu non rappresentarla non raffigurarne la gente presente a pieno titolo nei suoi ritratti grazie alla logica della somiglianza bioetnica I suoi ritratti che somigliano agli abitanti dell isola che sono l idea stessa l arch della somiglianza sono pertanto la quintes senza della sicilianit e dello spirito isolano aiutano a penetrarne la natura pi profonda perch come recita il passo scelto da Consolo per l epigrafe il gioco delle somiglianze in Sicilia uno scandaglio delicato e sensibilissimo uno strumento di conoscenza Il Consolo che fa suo il testo sciasciano sa dunque che la ritrattistica di Antonello pro prio grazie al gioco delle somiglianze uno strumento di conoscenza e nel pedina mento delle parole e del pensiero del maestro di Racalmuto non pu certo essergli ri masto inosservato il fatto che questi concentrasse la propria attenzione su uno specifico 37 n 5 gennaio giugno 2015 Marina Paino Pitture sorrisi e somiglianze ritratto quello dell Ignoto conservato presso il Museo Mandralisca di Cefal Quel ritratto somigliava a tutti e a nes suno al contadino e al principe del foro un nobile o un plebeo secondo alcuni somigliava addirittura allo stesso Sciascia somiglia a chi scrive questa nota ci stato detto il quale attraverso questo impro prio avant t
83. sacca storica immutabile D accordo che la citt diventa per il poeta tragica e vitalistica insieme ma non ba stano i versi sul vincitore del pallone a giustificare scene come quella coi giocatori della pelota o del rapporto coi ragazzi specie con quello che lo accompagna a Pompei e a propo 04 n 5 gennaio giugno 2015 Roberto Campari Il giovane favoloso sito del quale c anche una breve discussione con Ranieri impensabile a giudicare dalle lettere Ma se queste sequenze di per s non sono criticabili non ledono la qualit alta del film altrettanto non si pu dire invece per la famosa discussa scena del bordello con il corpo ermafrodito rifiutato che risulta inaccettabile E inaccettabile non tanto perch sia di per s una scena infelice anche se Il giovane favoloso resta comunque opera esemplare senza dubbio uno dei migliori film della stagione insieme a Torneranno i prati di Ermanno Olmi ma proprio in quanto contraddittoria rispetto all assunto che alla base dell inter pretazione tanto documentata dal libro di De Ceccaty su questa straordinaria storia di amicizia interpretazione a dire il vero anche da me condivisa nel mio libro prima che fosse uscito quello del francese sulla base soltanto dell one eopardiano Il Ie porto tra Leopardi e Ranieri stato certamente DE una spiritualizzazione dell amicizia piuttosto che un turbamento sessuale represso Per cui a parte le condizioni precarie
84. saggio Da solo a molti Dalle video performance solitarie al collettivo tecnoteatrale Il contributo di Monteverdi sviluppa la tematica del conta gio considerata sulla base di una lunga conversazione con l artista la parola chiave per mostrare gli inizi gli sviluppi e l attuale teatro di Sambin e del Tam Teatromusica Pur inserendosi perfettamente nel quadro d insieme dell opera questo contributo va oppor tunamente integrato con altri quali Partiture Michele Sambin dalle videoperformance al teatro carcere della stessa Monteverdi in Ateatro Webzine di cultura teatrale 59 40 10 19 2003 htt 4 Sconfinamenti Vorrei infine ritornare sul tema del lo sconfinamento che pu essere indicato come il filo conduttore che ci guida nello svolgimento dei saggi di questo libro in quanto esso l idea chiave di tutta l opera di Sambin Anche se quella del video resta l attivit che emerge con maggior forza e originalit soprattutto grazie al ruolo gio cato dal dispositivo del loop va osservato che essa non mai indagata per se stessa come esperienza autosufficiente ma come processo verso un altra dimensione dalla video arte a quella che si configurer poi come arte elettronica dalle esperienze video al teatro come del resto ribadisce in varie occasioni Sambin stesso Le video installazioni sono un elemento fondamentale del mio passaggio al teatro il pubblico assiste a un processo che non solo elettroni
85. sentiero della vita del diluvio quasi una forma di Giudizio universale della morte come ulteriore momento di passaggio e della rinascita risuonando simultaneamente in una gigantesca opera corale mandata in loop direttamente sulle pareti dell enorme sala del Grand Palais di pi di 150 mq Scomparsi i supporti le cinque finestre affiancate le sequenze stagionali e l ordine rigoroso di Catherine Room si sono qui trasformati in im ponenti proiezioni simultanee di trentacinque minuti ciascuna a cui si pu accedere dopo aver varcato una soglia cio un apertura praticata in Fire Birth prima opera del ciclo tra le immagini di un enigmatico liquido rossastro che ha in s sia la potenza dell acqua che la violenza del fuoco dove il fluttuare di una figura sembra indicare la necessit di una trasformazione l uscita da uno status e l inizio di un nuovo movimento Le dimensioni delle proiezioni appaiono subito diverse Il percorso visivo si snoda idealmente in senso orario proce dendo lungo una ciclica linearit anche se non c un vero e proprio inizio assente una conclusione e chi ha varcato la soglia non si pu rendere subito conto di tutto ci Seguendo l orientamento dato da Viola sulla sinistra posta The Path undici metri di straordinaria maestosit che ha per protagonista un flusso costante di persone che camminano in un bosco lungo un sentiero di cui non si vede n l inizio e n la fine La vanzare
86. si attiva una riflessione secondo cui non solo il mondo virtuale esiste ma esiste in quanto noi Siamo noi a popolarlo attraverso una partecipazione pas siva o attiva pi o meno consapevole Da questa riflessione sembra prendere origine l ul timo lavoro il work in progress The jukebox Fakebook che vede coinvolti pochi elementi un vero juke box degli anni 50 almeno un individuo dotato di smartphone e un App col legata alla rete Un idea intrigante che sposta ancora una volta la scena di questo teatro del suono ad una piattaforma concreta e virtuale al tempo stesso la ricerca casuale di suoni in rete suggerita da un codice che il juke boxe emette ogni volta diverso dunque personalizzato a chiunque vi inserisca una monetina Difatti la musica che ne verr fuori sar frutto di un patto di fiducia tra l artista e lo spettatore esattamente come avviene in teatro Ribaltamento del ruolo dell artista coinvolgimento dello spettatore interazione fruizione sembrano i concetti messi in crisi da questo lavoro O si tratta solo di un allargamento dei confini e di una globalizzazione dell atto compositivo Come a dire che viviamo in un environment stabile e in cui la liber t di compiere continue azioni attraverso il clik dell interazione elettronica e digitale ci colloca in un processo di composizione casuale e de soggettivante R Per me una continuazione del mio andamento musicale creativo filosofico vitale degli ultimi cinquant anni
87. sulla sua conversione da delinquente a raffinato scrittore prelevate da opere diverse per formare un sublime vangelo di immoralit e sofferenza e consegnate alle marcate infles sioni linguistiche degli attori come fossero impacciati fedeli chiamati sul pulpito Ci sono poi i costumi meravigliosi di Emanuela dell Aglio tanto improbabili e kitsch da non poter si ricordare in tutte le loro sofisticate e chiassose cromie Dimenticare cio non ricono scersi forse la chiave di lettura pi indicata perch lo spettacolo cos come i romanzi che Genet ha dedicato agli uomini che portano il sacro segno dei mostri Notre Da me des fleurs e Querelle de Brest su tutti non parla di noi non ha nulla a che fare conla vita a noi pi conosciuta Invece si defila dalla realt evita il confronto poggia sull ecceden za sul travestimento sulla confusione poetica tra li bert e prigionia E questo smarrirsi in catene di rela zioni e suggestioni la sua migliore qualit Una considerazione con clusiva Verso Genet il per corso di avvicinamento che la citt di Pisa ha dedicato all evento articolato in pi tappe mostre fotografiche incontri pubblici laboratori nelle scuole un significa tivo esempio di divulgazio ne di cui il teatro oggi non pu fare a meno e che non deve esaurirsi nel solo intento promozionale Compagnia della Fortezza SANTO GENET ispirato all opera di Jean Genet drammaturgi
88. un po questo comporre come si compongono i morti Quindi forse c un elemento di attenzione non violenta non so come dire In questo gesto di tagliare c era anche in prospettiva quello del ricucire del non ferire ecco Del non colpire forse D Continuando con questo tema ma visto da una prospettiva completamente diversa colpisce molto nel titolo della sua ultima raccolta poetica che Salva con nome questo sovrapporsi di uno stilema alto che rimanda alla dimensione della parola non solo poe tica ma anche religiosa che quella del salvare le cose E insieme sentire risuonare un sintagma molto quotidiano anzi anche un po ricattatorio che chiunque abbia un pro gramma di videoscrittura conosce quello che ci porta a salvare il lavoro fatto A me ha fatto venire in mente il Transito con catene di Maria Luisa Spaziani che era appunto una indicazione stradale del quale poi c era tutta una risonanza dantesca Volevo sapere qual cosa dei suoi rapporti con questi nuovi media queste nuove tecnologie secondo la dizione corrente anche nell aspetto nella prospettiva dell artista e del critico Queste possibilit di scomposizione e ricomposizione che queste tecnologie danno le interessano in qual che modo R S mi interessano A me piace il computer non ho nessun tipo di ostilit Ho comin ciato ad usare il computer molto presto forse perch sono una mancina corretta e allora faccio fatica Non mi disturba
89. una partecipazione del tutto emotiva Tuttavia se quest opera merita una menzione speciale nel panorama artistico di quegli anni lo si deve non soltanto alla particolarit dell opera o al ruolo dell improvvisazio ne che qui viene agita come principio compositivo atto che libera l idea del presente dell esserci l improvvisazione diceva Deleuze il modo migliore per raggiungere il mondo ma forse e soprattutto perch essa rappresenta al meglio il ritratto di quella controcultura che animava la Roma degli anni 70 l aspirazione del Beat era quella di creare spazi di interazione reciproca tra le arti Quanto ha influito sulla tua opera l esperienza diretta di quegli anni l imprinting ere ditato dal Living il respirare quell aria di rinnovamento che sapeva coniugare rigore eti co progettuale rifondare l arte rinunciando alla propria techn era il dictat di allora ed espansione libera di materiali e forme R Canti e vedute era nato da un esigenza del tutto naturale stato ispirato dall idea di potermi presentare come in una forma di arte totale potevo semplicemente essere pote vo stare potevo sedermi in uno spazio e comunicare le cose pi essenziali che c erano In questo senso quest esperienza stata preceduta da circa dieci anni di ricerca sul suono puro e al mio arrivo a Roma nel 64 ho cominciato immediatamente a registrare il suono che mi circondava in questa citt sonoricamente straordinaria con i me
90. visione registica emble maticamente figurati dal demiurgico Prospero che incarna il panopticon foucaultiano di Sorvegliare e punire ovvero il Potere invisibile e pervasivo La regia lavora con i testi non per i testi generando inneschi capaci di catalizzare l attenzione su temi viaggio e teatro potere e schiavit alterit e clandestinit e motivi in primis la coperta e la tempesta Sin da subito gli attori ammassano le coperte che il pubblico ha portato da casa una volta sfruttate per la costruzione plastica e corale delle scenografie saranno donate ad associazioni di soccorso per i senzatetto Con le coperte si plasmano scogli case abiti persino scritte come la conclusiva domanda Is this island us Le coperte conferiscono una sensazione di difesa necessaria per proteggersi dalle tempeste dell esisten za quelle stesse che la voce registrata di Judith Malina invita ad affrontare Il concetto di tempesta richiamato musi calmente da Riders On The Storm di Mor rison e dalla Sonata No 17 di Beethoven proposta con ritmi e in versioni differen ti I Motus si mostrano degni ereditieri della poetica e del pensiero anarchico del Living nonch dell artaudiano teatro della crudelt i codici espressivi spazia CE N EST JAMAIS ASSEZ IT S NEVER ENOUGH 182 n 5 gennaio giugno 2015 no dalla parola al video dal canto al suono dal gesto alla danza dalla manipolazione degli oggetti in metamorfosi ad es
91. visitarla il presente testo po tr essere forse un modo alternativo per farlo Chi ne scrive invece approfitta di ci che ha visto per fare a freddo il punto su uno dei pi importanti artisti contemporanei nel tentativo di mostrarne il lavoro al di l del momento e delle tendenze Il perch cerco di spiegarlo in poche righe Come in genere accade per le grandi mostre anche in occasione dell esposizione parigina dedicata a Bill Viola tantissime sono state le recensioni della stampa internazionale Di fronte a questa marea di pagine alcune delle quali tese a mettere in evidenza come sempre capita nei confronti di questo artista l aspetto ritenuto new age orientale spiri tuale mistico e via di seguito ho sentito il bisogno di un approfondimento che pur pren dendo le mosse dalla esposizione prendesse in esame tutta una serie di aspetti general mente meno studiati e che necessitano sia perch snodi estetici sia per il sostegno alla riflessione su alcuni temi un richiamo anche a opere non contemplate per la mostra Poich per il testo si collega alla retrospettiva del Grand Palais dopo una breve intro duzione biografica finalizzata a una migliore comprensione del profilo professionale di Viola alcune righe sono dedicate all ambientazione della mostra allo sfondo intellettuale e tra una dimensione pubblica e una pi privata agli intrecci che hanno permesso la rea lizzazione della stessa Successivamente attraverso l
92. vissuto dopo avere a lungo cercato di confinare il sen so di colpa e i traumi mai rimarginati in un anfratto della coscienza volutamente lasciato a tacere Finch come spesso avviene con episodi apparentemente marginali ma capaci di riportare bruscamente alla luce dolori e lutti pi profondi la perdita del cane riapre la ferita e Grete si ritrova a voler rispondere alla domanda che Christine le ha formulato Perch non vi siete opposti p 47 Pi volte nel provare a spiegare la passivit con cui le vittime del nazismo ma anche i carnefici come mostra il memoriale trascritto nel testo si sono lasciate annichilire Weil ricerca una spiegazione nella Erziehung ricevuta una cosiddetta buona educazio ne intrisa di clich basata su categorie di pensiero ottocentesche p 17 che non aveva predisposto al Widerstand all opposizione e alla resistenza la generazione dei giovani al tempo del nazismo Si respira un aria quasi alla Thomas Mann nell evocazione di un infan zia e di un adolescenza da principessa primo novecentesca figlia di un consigliere di giu stizia che accudita dalla servit non muove un dito al contempo si avverte l incapacit di un certo umanesimo borghese di sapersi contrapporre al fatto che Hitler ha abolito gli esseri umani p 157 come ha scritto in un inchiesta giornalistica una ragazzina cui Grete vorrebbe rispondere In un altra pagina ancora la narratrice rievoca la Sprache der kultivie
93. vita poteva finire in ogni momento in jedem Augenblick La minuscola chance di sopravvivere Vivere sul filo del rasoio Sopravvivere come obiettivo Non c altro Sopravvivere come religione Come sport Come politica ibi dem In questo caso il frigorifero con dentro le provviste a esercitare la funzione di soglia scatenando la paradossale nostalgia per un periodo cos tragico eppure pervaso di una finalit di vita ancora pieno di un senso di lotta in confronto al quale il presente appare cos vuoto Non a caso quando poco prima si letto che il suo stomaco sopporta tutto tranne il vuoto p 81 non stato arduo capire quanto la questione del cibo rimandi a una pi ampia Leere a una vacuit pi generale Altri oggetti quotidiani che rivestono una simile funzione di soglia sono il telefono intorno al quale si fondono chiamate reali a persone vive e chiamate immaginarie di Urs Un occhiata ein Blick al telefono che non suona p 59 le merci esposte nelle vetrine che Grete osserva nella sua passeggiata quotidiana e che le richiamano oggetti posseduti o perduti negli anni della persecuzione nazista e il giornale che ogni mattina Grete legge minuziosamente per riempire il tempo Stavolta per c una notizia che da il la a un nuovo esercizio di memoria prendo di nuovo il giornale e s trovo qualcosa che prima mi era sfuggito Una no tizia che mi riguarda Che non mi riguarda per nulla non
94. 012 levamo mettere sul tavolo proprio quella che riguarda questo aspetto non solo dello scrivere e del fare poesia ma anche dell essere di impersonare a diversi livelli questa figura Mi sembrato nel suo caso come in quello di molti poeti della sua generazione poeti che sono eredi di quella tradizio ne novecentesca alla quale abbiamo accennato prima che ci sia da un lato un tentativo di uscire dai confini ristretti di un artigianato del linguaggio e quindi diventare performer occuparsi di arte tradurre Anche questo movimento del tradurre che nel suo caso va nei due sensi lei ha tradotto poesie ed stata tradotta in altre lingue per dall altro lato mi sembra di vedere una attenzione invece al recupero di una tradizione di parola poeti ca che dire cura forse eccessivo ma di poeticit della poesia che sembra ritornare ad una verticalit della parola Vorrei che ci dicesse qualcosa su questo R Per quanto riguarda la mia poesia una domanda sulla quale avevo molto riflettu to perch da un lato penso che in realt basti essere poeta C una cosa molto bella che dice Giovanni Giudici Tra l altro ho appena finito di leggere il libro di Giulio Ferroni su Zanzotto e Giudici Mi ha molto colpito la lettura di questi due poeti Quando gli chiedono come immagina un lettore di poesia lui dice Uno come me quando la sera legge Macha do L c veramente tutto al di l del nome al di l di quello che il pe
95. 15 Elena Porciani Dispositivi della visione ricordare la triade di fame freddo buio sofferta trentacinque anni prima A un tratto per la narratrice sembra scuotersi Sto in cucina davanti al frigorifero aperto penso a che cosa potrei mangiare p 87 meccanicamente attinge dall abbondanza di vivande a sua disposizione segno del suo benessere economico si porta un piatto in soggiorno poi torna in cucina All improvviso Pl tzlich ho i brividi Il riscaldamento qui spento Tornando nella stanza calda mi viene in mente di essere andata in cucina con l intenzione di fare qualcosa torno indietro rimango ferma in piedi davanti al frigorifero che cosa vole vo Lo apro scruto il suo contenuto sposto due cartoni del latte dal ripiano di mezzo a quello inferiore senza alcun motivo ma non mi viene in mente di meglio Volevo mangiare qualcosa A dir la verit sono sazia Il frigorifero pieno Gioisco dei molti alimenti mi trasmettono un senso di protezione Come l appartamento caldo l ar madio pieno di vestiti l automobile in garage Volevo bere qualcosa Non ho sete Cosa volevo Gli occhiali Li ho su L apparecchio acustico Volevo prendere delle pile nuove che tengo in frigorifero Le ho cambiate giusto ieri Lentamente giro la testa e vedo bicchiere e piatto nel lavello Depressa chiudo il frigorifero All improvviso Plotzlich nostalgia per allora per quando mi nascondevo per il peri colo di morte Quando la
96. 1570 e il 1630 circa che corrisponde al passaggio tra manierismo e barocco Non un caso che Testori scelga una denominazione connessa a un epidemia di area lombarda esplicitamente manzoniana La peste comporta immediatamente una traduzione fisiolo gica della colpa la malattia della psiche che si traduce in sintomo fisico proprio sulla marcescente agonia dell umano corpo che va a fiorire con un identit cronologica anche pi funesta la poesia negra e tragica di Francesco Poesia pittura che cresce sul corpo malato sui bubboni che disfano la carne non c mediazione concettuale Per Testori la pittura pittura carne Pittura che nasce dalla carne pittura che trasfigura la malattia del corpo e ne resta impregnata contaminata Ma il ragionamento rilancia domande su datazioni storiche il momento cruciale della peste 1576 1629 circa vede il Cairo ancora in Lombardia o esule in Piemonte con un soggiorno di due tre anni A Testori piace pensare un Cairo completamente immerso nel clima dell epidemia infettato non tanto dalla peste ma dal suo incubo psichico la colpa che continuamente si proietta fuori tra gli imbrattatori di muri gli untori e la colonna infame che sorge sui mucchi di cadaveri Si disegna cos uno scenario macabro ai limiti del granguignolesco dove Manzoni viene ricondotto alle sue fonti secentesche ben pi ricche di elementi raccapriccianti Qui in questo universo sconvolto il Cairo scopre il fondo i
97. 1962 il produttore Gastone Ferranti propone allo scrittore regista di riutilizzare il materiale di repertorio di un suo cinegiornale a cadenza settimanale Mondo libero 1951 1959 L autore accetta di raccontare gli eventi degli ultimi anni della storia con temporanea anni del benessere in nuce e di disillusione politica durante i quali il partito comunista paga lo scotto del 1956 l invasione sovietica dell Ungheria e la denuncia dei crimini di Stalin da parte di Nikita Kruscev nel corso del XX Congresso del PCUS hanno generato infatti un clima di instabilit ideologica Pasolini prende visione di quelle im magini e l autenticit di cui sono portatrici dietro la maschera della retorica ufficiale lo induce a ideare una innovativa trasfigurazione Una visione tremenda una serie di cose squallide una sfilata deprimente del qualun quismo internazionale il trionfo della reazione pi banale In mezzo a tutta questa banalit e squallore ogni tanto saltavano fuori immagini bellissime il sorriso di uno sconosciuto due occhi con una espressione di gioia o di dolore e delle interessanti sequenze piene di significato storico Un bianco e nero in massima parte affascinante visivamente Attratto da queste immagini ho pensato di farne un film a patto di poterlo com mentare con dei versi La mia ambizione stata quella di inventare un nuovo genere cinematografico Fare un saggio ideologico e poetico con delle sequenze nuove E mi n 5
98. 33 n 5 gennaio giugno 2015 Caterina Verbaro L Arte dello spazio subito dopo Salva con nome il memoriale di viaggio Isolatria Viaggio nell arcipelago della Maddalena Roma Bari Laterza 2013 in cui l isola rappresentata come luogo di un instabile approdo sempre es posta alle possibili furie scardinatrici dei venti basta una raffica a scardinarci e non siamo al centro di nulla ivi p 4 Ma gi molti anni prima in una nota a Il catalogo della gioia La Maddalena detta un luogo pi di transito che di sosta come se quel vento cos forte cos insistente trascinasse via ogni cosa CG 114 3M G CALANDRONE Anedda solitudine e consolazione in una umidit vegetale in II Manifesto 11 aprile 2012 L allusione rosselliana si riferisce a un testo del poemetto Concerto per paura coro e voci che cita appunto una poesia di Amelia Rosselli che di Anedda fu grande amica e sostenitrice Ricorda il verbo estinguere Poi ricorda tutto il verso estinguere la passione del s E ancora estinguere il verso che rima da s estinguere perfino me SCN 107 24 I primo termine utilizzato da Anedda rispondendo a una domanda sulla traduzione da altre lingue da lei intesa come vicendevole ammaestramento cfr L ammaestramento delle lingue p 68 tregua invece tutto ci che separato parentetico momentaneamente o illusoriamente salvo Ci che si stende tra il peso
99. 52 MAT Films avec la R union des Mus es Nationaux Grand Palais et TVFIL 78 Con interventi di Raymond Bellour Nadeije Dagen Anne Marie Duguet Alain Fleischer Jean de Loisy Valentina Valentini e J r me Neutres 11 P FARGIER The Reflecting Pool de Bill Viola Crisn e Belgio ditions Yellow Now 2005 ed it The Re flecting Pool di Bill Viola Roma Bulzoni Editore 2009 12 B VIOLA The Reflecting Pool estratto http www sfmoma org media features viola BV13 html accessed 2 February 2014 L opera segna infatti anche l inizio del sodalizio Viola Perov che risale es attamente al 1977 anno in cui Viola viene invitato da Kira Perov fotografa australiana e allora direttrice delle attivit culturali dell Universit La Trobe di Melbourne a presentare il suo lavoro in occasione della mostra Video Spectrum The Reflecting Pool All epoca era solo un video ma nel 1979 diventer una raccolta di cinque videotape e questo accade dopo il trasferimento di Kira Perov negli USA e nel periodo in cui Viola lavora come artista residente alla WXXI TV di Rochester 13 Bill Viola in R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 207 125 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso 14 Bill Viola Entretien avec Anne Marie Duguet 27 aprile 1986 in A M DUGUET D jouer l image Cr ations lectroniques et num riques N mes Editions Jacqueline Chambon 2002 p 58 15 Bill Vi
100. Bill Viola L esito di quegli incontri in piccola parte con fluito nel 2003 nel volume a cura di Richard Meyer Representing the Passions Histories Bodies Visions mentre i vari contributi e gli scambi di allora hanno dato subito vita al ciclo di opere che stiamo per incontrare La prima di queste che non coincide con la prima produzione del ciclo Catherine s Room 2001 L installazione una citazione esplicita della Vita di Santa Caterina da Siena 1393 1394 ca di Andrea di Bartolo Della tavola con predella Viola rivisita la funzione narrativa del secondo elemento la predella organizzata in un avvicendamento di quadri legati gli uni agli altri per scene successive Il richiamo ai formati classici ha inizio nel 1989 con l uso del trittico in The City of Man ma mentre l o in opere come Nantes Triptych messa in risalto soprattutto la funzione comunicativa del formato lo stretto rapporto tra il pannello centrale e i due laterali in Catherine s Room assistiamo a una rivisitazione anche dei contenuti Nelle proiezioni la struttura architettonica della stan za di Santa Caterina con il soffitto a travicelli e il minimalismo dell intera predella che finisce per essere contaminata dalle atmosfere e le rese cromatiche di Vermeer vengono ripercorsi e riadattati a una dimensione solitaria contemporanea vissuta per come me moria e dimora della propria individualit Una solitudi
101. Brino Il riflesso di un riflesso la parte centrale di Bill Viola si presenta all insegna della vulnerabilit del reale nelle sue molteplici sfumature Il filo rosso che qui attraversa le installazioni alimentato dalla domanda Dove sono che in parte comprende anche il Dove vado e guida gli occhi attraverso straordinari scenari paesaggistici rende protagonista il corpo in un sintoma tico dialogo tra superfici bidimensionali e la tridimensionalit degli spazi d la parola a tecnologie sempre pi avanzate e introduce altri importanti raccordi con la storia dell ar te e alcuni dei suoi grandi maestri Oltre al filo rosso di fondo l elemento che unisce i primi tre lavori il fenomeno del miraggio L illusione ottica prodotta dalla combinazione dell aria calda con la luce del sole che a Chott el Djerid all origine di quei suggestivi quanto irreali movimenti dell oriz zonte paesaggistico visti nel video del 1979 torna a distanza di alcuni anni negli sfondi diafani di The Encounter 2012 e Walking on The Edge 2012 Entrambe le opere fanno parte della serie intitolata proprio Mirage in cui Viola esplora ulteriormente il fenomeno caricandolo per stavolta di una funzione diversa rispetto al passato Nel Portrait del 1979 immagini e suoni sono soprattutto ambasciatori di una dimen sione di grande fascino fortemente ancorata al carattere distintivo e al potere evocativo di alcuni luoghi anche se non tutti dichiarat
102. I La distanza da Pasolini Trailer Scoppia la voce della Callas l aria di Rosina dal Barbiere Una voce poco fa e sale su nel cielo piombo sale sopra il cadavere sul fango sul sangue sugli stracci Pasolini morto Abel Ferrara decide di riscattare l atrocit del cadavere con la voce della Callas E forse conosce i versi meravigliosi di Trasumanar La lietezza esplode contro quei vetri sul buio Ma tale lietezza che ti fa cantare in voce un ritorno dalla morte Cos quella morte sembra avvolta da molteplice pietas femminile Callas fuori la cugina Graziella la madre Susanna l amica Laura in casa Quella voce della Callas potrebbe riscattare la morte Sale nel cielo Non capiamo bene il perch dell aria di Rosina casualit allusivit lo giurai la vincer ma quel che importa la voce c la voce della Callas non c nel film la voce di Pasolini Ci manca Era forse inevitabile sarebbe stato caricaturale fasul lo kitsch riprodurre quella voce un po strozzata dolce educatissima con il lieve accento emiliano Defoe parla con un altra voce E qui Pasolini ci manca Era forse inevitabile Ma non basta la voce della Callas per confortare gli amabili resti Segue poi l inquadratura azzurra del cielo dell EUR il palazzo fascista la statua virile dello Stadio gi comparsa all inizio del film Uno squarcio di azzurro nel buio piombo dell ultima notte e dell alba successiva
103. RS 2002 1 L acinema di Jean Francois Lyotard numero monografico di Aut Aut 338 aprile giugno 2008 a cura di A Costa e R Kirchmayr con interventi sul figurale di Chateau Bertetto e altri 12 B DI MARINO Ineluttabile modalit del visibile Il cinema 1968 1977 in S LISCHI L PAROLO a cura di Michele Sambin pp 126 132 13 Ivi p 126 14 Ivi pp 200 216 1 gt Ivi p 200 16 Si veda inoltre A BALZOLA ANNA MARIA MONTEVERDI a cura di Le arti multimediali digitali Milano Garzanti 2004 17 S LISCHI L PAROLO a cura di Michele Sambin p 202 18 Ivi pp 106 124 1 Ivi p 107 20 Si veda la scheda di Lisa Parolo contenuta nel volume 155 n 5 gennaio giugno 2015 RICCARDO DONATI Interferenza 02 Poetiche dell estasi masochistica tra due et barocche Santa Teresa d Avila trafitta da una freccia un po ne vuole ancora non vuole sopportare che si smetta vestita di scogli sfaccettature angoli becchime per angeli La veste monacale difesa pretestuosa a pieghe in pietra dura oppone per proforma resistenza all oro incandescente di quella punta Esce dalla metafora il barocco per un perpetuo istante si illumina a gettone mette in mostra la faccia in questo luogo abbaiante Risuonano gli applausi di colpi nelle mani dentro Santa Maria della Vittoria fondata per gloria di guerra terrena di papi armati come soldati Mistici marmi policromi motivi milita
104. Recensendo il volume Maria Anna Mariani lo ha definito un elogio della disobbedienza specificando A che cosa disobbedisce Alla prospettiva che fa della postura una legge L osservazione di un quadro pu essere una prigione per lo sguardo M A MARIANI recensione a La vita dei dettagli Italian Poetry Review Plurilingual Journal of Creativity and Criticism v 2010 p 372 poi in Atelier Trimestrale di poesia narrativa teatro XVII 66 giugno 2012 p 48 A ANEDDA La luce delle cose p 12 10 A ANEDDA Cosa sono gli anni Saggi e racconti Roma Fazi 1997 p 86 1 Ivi p 95 12 A ANEDDA La vita dei dettagli p 78 13 A Anedda Cosa sono gli anni p 19 14 A ANEDDA La vita dei dettagli p X 1 gt Per questa nozione mi permetto di rinviare a R DONATI Nella palpebra interna Percorsi novecenteschi tra poesia e arti della visione Firenze Le Lettere 2014 16 A ANEDDA La vita dei dettagli p 3 La parola coltello che torna in Salva con nome appunto un verso su un foglio e a volte mi ferisco scambiando la penna col coltello A ANEDDA Salva con nome p 111 forse eco di quei versi di Kavafis che la poetessa cita nella prosa Note per un venerd santo Poeti vecchi Il mio corpo la mia figura invecchiano una ferita di orrido coltello A ANEDDA Cosa sono gli anni p 53 Ma qui probabile anche l influenza di Omar Calabrese il quale afferma che il dettaglio presupp
105. Settanta quando si afferma il cinema americano della New Hollywood che libera l acustica cinematografi ca dalla sua tendenza a privilegiare la voce affermatasi dagli anni Trenta per conferire BETR n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati pari dignit a tutti i suoni che concorrono alla costruzione dei soundscape in film quali la saga di Star Wars di George Lucas e Apocalypse Now 1979 di Francis Ford Coppola Non solo il cinema ma anche il teatro in particolare quello che ha evidenziato una voca zione alla ricerca e alla sperimentazione dall epoca delle seconde avanguardie in poi ha mostrato una profonda attenzione nei confronti del suono La riflessione sul suono sulla voce gli esperimenti di microfonazione forse il pi emblematico ancora quello legato alla figura di Carmelo Bene le tecniche innovative dell aurofonia le possibilit di spa zializzazione del suono hanno conferito ad esso la possibilit di sganciarsi dal semplice status di commento spesso didascalico e di acquisire un ruolo sempre pi significativo nella costruzione di drammaturgie In questa direzione il lavoro di Hubert Westkemper particolarmente significativo Nato a Francoforte si laureato nel 1981 in ingegneria del suono presso l Universit delle Arti di Berlino e si subito trasferito in Italia dove ha dato il via a una serie di ricerche e sperimentazioni nel campo del suono applicato soprattutto al teatro Il suo primo lavor
106. Ste vens e Carson Jenny Holzer esploratrice del linguaggio impegnata in continui esercizi di spossessamento e indagine sulla natura instabile dell identit con Celan Mandel Stam e il poeta americano contemporaneo Henri Cole Nell ultima sezione Collezionare perdite il precipitato di tutti gli spettri altrui d luogo a un esperimento col s assolutamente diretto non Micca Avviando un rvoe di scavo che poi proseguir con l interroga I I zione delle fotografie della madre e dei propri cari in Salva con nome Anedda interroga frammenti del proprio vissuto confrontandosi con i dettagli persino fisici fisio logici della sua stessa esistenza interpellando senza cautele e dia frammi il desiderio e la dispera zione del assenza Esemplare in tal senso la fotografia che ritrae una mano dell autrice sovrapposta O SE a una foto ingrandita e ritagliat RSM SAUB am della stessa Guarda questa im GI a ins ci EGRE do legge nella didascalia Jenny Holzer OOT the Worst Ones di accompagnamento una Mano Times Square New York 1982 19 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda mia quella che sembra la sua ombra l orma di carta della mano di un corpo assente Il tema dell assenza dell apprendistato della perdita Perdita era gi il titolo di una prosa di Cosa sono gli anni e Perdita si intitola l ultimo paragrafo di La vita dei dettagli viene significat
107. V a cura di Bill Viola Visioni interiori p 235 B VIOLA Catherine s Room London Tate http www tate org uk art artworks viola catherines room ar00042 accessed 2 February 2014 63 Lo si ritrova ad esempio in Room for St John of the Cross e come vedremo in Going Forth by Day 2002 per particolarmente suggestivo anche nella parte finale del video Ancient of Days 1979 6B Viola Four Hands London Tate http www tate org uk art artworks viola four hands ar00043 ac cessed 2 February 2014 6 Esposte alla National Gallery di Londra si tratta delle tavole di chirologia del medico inglese John Bul wer sicuramente conosciute da Viola 6 Esercizi yoga svolti con le dita delle mani Le dimensioni del doppio schermo sono cm 204 2 x 61 x 8 9 B VIOLA Surrender estratto http www dailymotion com video x1pggev bill viola surrender creation accessed 2 February 2014 68 Surrender in J NEUTRES A M DUGUET a cura di Bill Viola p 68 9 Surrender in K PEROV a cura di Bill Viola Visioni interiori p 77 7 Ho utilizzato questa registrazione dell immagine della montagna n d c senza alcuna modifica Ho creato un laghetto sul pavimento ho montato uno schermo appeso sull acqua e dietro lo schermo un proiettore di quelli che usavano nel 1979 Invece di puntare il proiettore direttamente sullo schermo l ho piazzato in modo che si rispecchiasse dall acqua sullo schermo Per cui quando la superficie dell
108. a 23B VioLA Nine Attempts to Achieve Immortality estratto https www youtube com watch v vaNKew3vrXs accessed 2 February 2014 2 B VIOLA The Veiling videoinstallazione http www sfmoma org media features viola BV14 htm accessed 2 February 2014 25 La videoinstallazione del 1992 costituita da tre grandi proiezioni affiancate di 11 metri di lunghezza complessiva Il contenuto collegato a Heaven and Earth le due installazioni sono infatti dello stesso anno L immagine sulla sinistra un piano sequenza di trenta minuti privo di modifiche di una donna che partorisce Kira Perov A questa si contrappone sulla destra l immagine di una donna morente la madre di Viola La proiezione centrale che mostra invece una persona sott acqua che fluttua come se fosse persa alla deriva proiettata su di un pannello molto sottile e trasparente che permette alla luce del proiettore di attraversare la superficie dell immagine lasciandola depositare sullo stesso pannel lo solo parzialmente Nella Chapelle de l Oratoire del Mus e des Beaux Arts di Nantes dove il trittico era stato disposto dietro questo sottile schermo si apriva un ampia cavit in pietra come una grande stanza vuota A tale proposito Viola racconta che la luce dall immagine entrava nella stanza e diventa va come una nuvola attraverso cui non era possibile vedere Si aveva quindi un immagine che esisteva in superficie ma che era offuscata dietro
109. a non vuole sopportare che si smetta L andamento piano fortemente discorsi vo ma ritmicamente determinato di questi versi incipitari con il primo verso composto 157 n 5 gennaio giugno 2015 Riccardo Donati Poetiche dell estasi masochistica da due settenari cui seguono un terzo settenario e un endecasillabo movimentati dalla ripetizione di vuole e dall imperfetto rimare interno di trafitta smetta insieme al ricorso a un lessico esatto e pungente favoriscono come nota Massimo Raffaeli una vera e propria mobilitazione percettiva Attraverso le parole di Socci la celebre opera di Bernini si anima imponendosi con forza ai nostri occhi non come un simbolo sacro da venerare ma come un campo di forze su cui insistono due pulsioni solo apparentemente opposte il desiderio e quanto indesiderabile per definizione la sofferenza Con tipico meccanismo masochistico ci che la Santa non pu sopportare non il dolore che coinci de con il gaudio procuratole dalla ferita celestiale e letificante bens la sua interruzione La contrapposizione fra aspirazione al tormen to e suo rifiuto si rivela dunque sin da subito falsa artificiosa come evidenziano in un cre scendo di algida straniata ironia i versi succes sivi Scolpita nel gelido marmo Teresa vesti ta di scogli il suo abito non cade in morbide pieghe ma sfaccettato franto in una pluralit di angoli che sembrano voler sfidare le punte a
110. a Fanny e Antonio Michele Riondino il suo amante In pi lo studioso francese riporta un giudizio che secondo Francesco Flora la Targioni Tozzetti avrebbe dato a proposito di Leopardi a Matilde Serao che glielo avrebbe riferito Mia cara puzzava La disperazione di Leopardi in realt il suo pessimismo potenziato anche se certo non causato da vicende come questa va pi sfumato rispetto a quanto normalmente si creda e per quanto riguarda i Canti la cosa ancora pi evidente con il contrasto tra l afferma zione che la vita male e l incanto suscitato nei suoi versi da una notte di luna piena o dal risveglio della natura a primavera Razionalmente i sentimenti sono inganni illusioni come gi abbiamo detto a propo sito della concezione dell amicizia e vanno dunque respinti in quanto falsi ma nota De Ceccaty le illusioni sono in Leopardi anche un indubbia sorgente di vitalit Se come lui scrive la felicit non pu consistere in ci che reale l irreale e cio i so gni le ombre in definitiva le illusioni restano l unica soluzione E qui sta secondo De Ceccaty la risposta al quesito sul mistero del rapporto tra Leo pardi e Ranieri questi fu tanto importante per il poeta filosofo perch fu un compromes so tra irrealt e realt L amore carnale era certezza di delusione nel sogno invece nel sentimento senza ses so si poteva trovare qualcosa di durevole persino di eterno Non infa
111. a distanza di pochi mesi dove Corrente poggiava su una ripresa del colore inteso come sentimento Morlotti indic subito di poggiare sulla materia intesa come punto generante della realt la sostanza della materia parve dire subito che determina la figura non la figura che cerca una sostanza o un sentimento che la illustri In primis non esiste l idea n in primis esiste il sentimento bens la materia Materia significa dunque movimento irrefrenabile di cellule impazzite aspirazione alla vita e risucchio verso la morte Il lessico psicanalitico filosofico medicale alle spalle si ipotizzata la lettura diretta di alcuni testi di Carlo Emilio Gadda concorre in questo primo atto critico a definire un paradigma che rester immutato in tutta la scrittura di Testori per l arte in un opera pittorica si incarnano valori esistenziali che l artista estrae da profondit inconsce per renderle visibili ma la visibilit solo un effetto di superficie dal momento che necessaria una visionariet per interpretare il nucleo nascosto dell o pera necessario un movimento di discesa dentro la materia pittorica per poter auscul tare i valori segreti da cui la materia stessa si origina Atteggiamento visionario significa Vedere al di l Cio superare i limiti dell immagine E questo pu avvenire solo con una discesa nella profondit della carne E con la lacerazione del visibile del corpo del visibile Per q
112. a e discute i termini oggi ricorrenti di em bodiment che Tancredi Gusman traduce come incarnazione preferendo questo ter mine a incorporazione e di presenza procedendo ad una storia culturale dei due concetti Cos la disamina critica del concetto di embodiment parte dal secondo Settecen to con Lessing e dalla sua formulazione tutta interna al dualismo occidentale fra corpo e mente per coglierne i progressivi slittamenti di senso dalle avanguardie fino all epo ca della svolta performativa Oggi non si presuppone pi che il corpo sia un materiale completamente plasmabile e malleabile ma si prendono piuttosto le mosse dal raddop piamento insito nell essere un corpo vivo e nell avere un corpo dal raddoppiamento tra corpo fenomenico e corpo semiotico e si apre cos la possibilit per una definizione di incarnazione completamente nuova caratterizzata dal ricorso a vari procedimenti che la studiosa individua e analizza con dovizia di esempi tratti dai diversi processi creati vi p 145 Tutti creano nello spettatore una oscillazione della percezione una multi stabilit percettiva fra corpo fenomenico e corpo semiotico del performer p 156 al quale l autrice attribuisce qualit di fenomeno estetico Analoga rilettura applicata al concetto di presenza secondo una epistemologia che mira a distanziarsi dal discorso contemporaneo sugli effetti di presenza suscitati dalla comunicazione mediatica e sce
113. a e gli dice appunto che non potrebbe vivere senza di lui Un punto sul quale I giovane favoloso concorda con le lettere di Leopardi mentre ne diverge il libro di De Ceccaty il rapporto col padre Monaldo Massimo Popolizio nel film Per quanto notoriamente reazionario e lontano dalle idee del figlio non pare essere stato l individuo freddo e un po mostruoso dipinto dallo studioso francese Nelle lettere a Monaldo traspare in Giacomo deferenza s ma anche affetto non a caso lui scrive sempre sol tanto al padre e ai fratelli solo una volta quasi costretto alla madre Martone molto ben coadiuvato in tal caso da Popolizio ma anche la Paolina di Isabella Rago fu o nese risulta convincente riesce a rendere con Massimo Popolizio in una scena del film Il giovane efficacia l ambiguit di questo rapporto favoloso ra je C tuttavia nella seconda parte del film un i dea che non pare trovare al contrario di tutto il resto un supporto storicamente fondato Si tratta del significato che assumono nel film di Martone la citt e la cultura di Napoli Se pure nelle sue memorie Ranieri scrive che Napoli attirava Leopardi come la stella at tira il pianeta 5 sorge il sospetto alla visione del film che lo sceneggiatore regista abbia un p esasperato questo aspetto arrivando quasi in certe scene a presentare Leopardi come se fosse Pasolini per il quale com notorio Napoli aveva un significato particolare era una
114. a e regia Armando Punzo con Armando Punzo e i detenuti attori della Compagnia della Fortezza musiche originali eseguite dal vivo e sound design Andrea Salvadori scene Alessandro Marzetti Silvia Bertoni Armando Punzo costumi Emanuela Dall Aglio movimenti Pascale Piscina aiuto regia Laura Cleri produzione Compagnia della Fortezza VolterraTeatro Carte Blanche Centro Nazionale Teatro e Carcere Tieffe Teatro Me notti Teatro Verdi di Pisa 9 novembre 2014 180 n 5 gennaio giugno 2015 FRANCESCO GALLINA Motus Nella Tempesta Se si pensa che dopotutto un battello un frammento di spazio galleggiante un luogo senza luogo e che affidato al contempo all infinit del mare e che di porto in porto da una casa chiusa all altra si spinge fino alle colonie per cercare ci che esse nascondono di pi prezioso nei loro giardini voi comprendete perch il battello stato per la nostra cultura non solo il pi grande strumento dello sviluppo economico ma anche la riserva pi grande dell immaginazione Il naviglio l eterotopia per eccellenza Nelle civilt senza battelli i sogni inaridiscono lo spionaggio rimpiazza l avventura e la polizia i corsari Michael Foucault Dits et crits Nella Tempesta il terzo movimento del ci Oiseau clo teatrale AnimalePolitico Project dei Motus dopo The Plot is the revolution 2011 e W 3Pu JCE blic Acts 2012 Lo spettacolo di matrice brechtiana e me
115. a formazione accademica Antonella Anedda laureata in storia dell arte E se questo rapporto con le immagini lei lo considera in qualche modo un presupposto fondativo anche per l innesco della sua parola poetica per l inizio del suo poetare R Credo di s anche se questa gioia che poi pi una difficile allegria che una vera e o n 5 gennaio giugno 2015 Bondi Rizzarelli Videointervista propria gioia stata un po recuperata negli anni Il mio rapporto con la storia dell arte passato attraverso la dura scuola dell iconologia per cui tutto ci che andava al di l dell elemento sto rico l ho vissuto a lungo con un po di senso di colpa Poi ho recuperato quel lo che mi aveva spinto a studiare storia dell arte la passione per l immagine e la passione per i dettagli in partico lare Accanto poi alle letture di poeti che amavo c era anche questa conti nua gioia nell osservare Il dettaglio ci Antonella Anedda Cristina Savettieri chiama frase famosa di Arasse proprio cos ci fa un cenno E allora penso che anche quando scrivo sia il dettaglio della realt ma la realt che poi ritrovo nei quadri a farmi un cenno Ieri durante la chiusura della mostra Una forma d attenzione organizzata da Silvana Vassalo presso la Galleria Passaggi di Pisa Alberto Casadei diceva Ci sono poeti legati pi alla musica e poeti legati pi alle immagini Io sicuramente sono un poeta questa
116. a loro da supporto una soglia di pietra dal sapore eter no che rivela e al tempo stesso custodisce corpi ricchi di vissuto Nell opera si celebra l incontro di una forza che rimane anche a luci spente e di una fragilit che ciclicamente appare per poi scomparire entrambe nelle loro rispettive e specifiche essenze sono il risultato di un lungo corroborante cammino Del passaggio da un oscuro mondo in bianco e nero ad uno colorato di ipotetiche so glie di rivelazione e ciclicit parla anche Three Women 2008 opera del ciclo Transfi gurations Il titolo della serie Transfigurations che comprende Three Women 2008 e Visitation non in mostra n d c 2008 si riferisce a un raro processo in cui sia la sostanza che l essenza di un entit vengono riconfigurate In termini fisici una trasfigurazione un cambiamento nella forma un rimodellamento dell aspetto una metamorfosi La parola deriva dal greco antico metemorphothe o metamorphosis e suggerisce un totale rinnovamento Tuttavia la parola assume il suo pieno significato nel contesto spirituale quando si riferisce al momento in cui una persona o un oggetto si trasfor ma non con interventi esterni ma dal di dentro Il conseguente cambiamento as soluto e completo colpisce il cuore e l anima del soggetto Sebbene talvolta l aspetto esteriore possa essere modificato in questo processo non comunque necessario Una pi profonda pi forte completa tras
117. a luce delle cose p 108 3 F MANCINELLI recensione a La vita dei dettagli Poesia XXIII 253 ottobre 2010 p 66 poi in Atelier Trimestrale di poesia narrativa teatro XVII 66 giugno 2012 p 47 A ANEDDA La vita dei dettagli p 177 A ANEDDA Dal balcone del corpo p 53 ZA n 5 gennaio giugno 2015 CATERINA VERBARO L arte dello spazio di Antonella Anedda The essay reviews the characteristic traits of Antonella Anedda s poetry starting from her first book Residenze invernali 1992 In particular it examines the ongoing revision of the poetic subjectivity that culminates in the last two poetic collections Dal balcone del corpo 2007 and Salva con nome 2012 The essay focuses on this last collection which is analyzed in conjunction with Anedda s essays from 2009 and 2013 La vita dei dettagli and Isolatria The analysis of Salva con nome highlights the programmatic construction of an associative poetic space which expresses itself in the figure of the dream and the hou se This space is free from the restrictions of individual identity and recalls personal and archetypical memories and therefore allows the evocation and interrogation of death In this way Anedda s arte dello spazio is identified as the basic element of the author s poetics the construction of a synchronicity which cuts down the barriers between the quick and the dead between self and the others Nella stanchezza senza soccorso in cui il
118. a nella letteratura del Novecento Torino Einaudi 1991 pp 71 86 13 Cfr L SCIASCIA Il Gattopardo pp 1165 e ss 14 V CONSOLO Il sorriso dell ignoto marinaio p 15 1 gt Nel Sorriso si legge infatti Il salone del barone Mandralisca aveva quasi ormai l aspetto d un museo I monetari d ebano e avorio i com Luigi sedici i canap e le poltrone di velluto controtagliato i tondi intarsiati i medaglioni del M lvica tutto era stato rimosso e ammassato nello studio Gli invitati se ne stavano all impiedi tranne le anziane dame che occupavano sotto il gonfiore delle crinoline le poche sedie e il pouf al centro del salone Le signorine e i giovanotti facevano cerchio attorno al pianoforte dove la baronessa Maria Francesca accompagnava i gorgheggi della nipote Annetta ivi p 16 Sulla scrittura consoliana fittamente tramata di rimandi intertestuali cfr D O CONNELL Consolo narratore e scrittore palincestuoso Quaderns d Itali 13 Universitat Autonoma de Barcelona 2008 e S GRASSIA Palinsesti barocchi Nota sul Soriso dell ignoto marinaio di Vincenzo Consolo Otto Novecento XXXIII 1 gen apr 2009 Sulla struttura fecondamente plurale del testo si soffermato anche Gianni Turchetta L ordine delle somiglianze e la regola dell eterogeneo sulla struttura plurale di Il sorriso dell ignoto mari naio nella relazione pronunciata al Seminario MOD Noto 14 15 febbraio 2014 dedicato al romanzo
119. a passo variabile Ci sono persone giovani anziane bambini persone comuni procedono in un unica direzione portando con s un oggetto o un bagaglio pi o meno pesante Un indicazione insomma di memoria personale a cui con l immagine del bosco 118 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme se ne associa una altra pi pubblica collettiva e storica Come per Emergence 2002 in cui Viola ha contaminato l impianto della Piet di Maso lino da Panicale con elementi tratti dalle Piet di Sebastiano del Piombo di Michelangelo Piet Rondanini e di Raffaello Pala Baglioni anche con il bosco di The Path accaduto qualcosa di simile I richiami possono essere a due tavole di medio formato di altri grandi maestri del Rinascimento la tavola botticelliana esposta al Prado e dedicata a Nastagio degli Onesti dove nel racconto pittorico ambientato di giorno gli alberi si interpongo no alle figure e la Caccia notturna di Paolo Uccello presente all Ashmolean Museum di Oxford che ha invece come suggerisce il titolo un ambientazione notturna A differenza di quanto accaduto in opere come Chott el Djerid A Portrait in Light and Heat o la serie Mirage dove l immensit dello spazio enfatizzata quasi per contrasto dalla riduzione dello schermo con le tavole appena citate l esiguit del formato lancia una sfida al contrario Il formato rettangolare delle tavole che si aggira in entrambe le opere intorno al me
120. a sigla con cui l artista lega il suo corpo a quello del santo Leggendo dentro le immagi ni di Caravaggio insinuando lo sguardo nelle Caravaggio Decollazione di San Giovanni Battista olio su piaghe e nelle ferite Testori prepara COS per la tela 1608 74 n 5 gennaio giugno 2015 Marco Bazzocchi Nel buio della carne seconda volta le condizioni per la sua interpretazione di Francesco Cairo artista di un caravaggismo divergente qualora si intenda il verbo come indicazione di un cammino artistico e esistenziale che affonda nella limacciosa stratificazione dei sotterranei uma ni quei sotterranei che Caravaggio artista della forma aveva portato alla luce sottra endoli al buio della storia Cairo invece sceso nel cunicolo nel viscere negro oscuro e infetto dell innomi nabile ventre andato al di sotto del visibile verrebbe da dire che gli orifizi delle sue figure femminili le bocche socchiuse delle Erodiadi o delle Maddalene sono i varchi at traverso i quali entrato in un corpo insondabile come quello della realt da cui ha poi riportato alla luce spacciandoli per gioielli o pietre preziose le gemmanti e violacee putrefazioni che sono la materia sacra la sacralit stessa della materia getti e man ciate atroci di cellule ancora una volta l origine della vita nella materia Non la realt ma qualcosa che cos interno alla realt da poter essere percepito assai pi tocca
121. a solo un misero rimedio Ferrara ci fa sentire questa consunzione La fisicit di Defoe un trucco Pasolini un fantasma E allora il film nel suo insieme non serve a farci sentire Pasolini qui ora non un esorcismo della morte e neanche la rielaborazione di un lutto Il film ci fa sentire la distanza di Pasolini la distanza da Pasolini 149 n 5 gennaio giugno 2015 ANTONIO COSTA Sconfinamenti Su Michele Sambin Performance fra musica pittura e video a cura di S Lischi e L Parolo Mancava finora una monogra fia completa sull intera opera di Michele Sambin Padova 1951 artista polimorfo attivo fin dai primi anni Settanta in svariati campi cinema video musica pit tura teatro Certo non facevano difetto contributi anche notevoli su singoli aspetti o fasi della sua attivit ne cito uno per tutti il volume curato da Fernando Mar chiori su Tam Teatromusica C e rano sicuramente reali difficolt a cogliere secondo una prospettiva unitaria un attivit che si svilup pa in oltre quarant anni all insegna della sperimentazione continua e che consegue risul tati rilevanti senza tuttavia chiudersi in se stessa Tanto pi apprezzabile appare quindi l uscita di Michele Sambin Performance fra mu sica pittura e video frutto del meritevole impegno di una piccola casa editrice la Coope rativa Libraria Editrice Universit di Padova Cleup 2014 abitualmente dedita alla sag gistica accademica Si tratta d
122. al di l della superficie BILL VIOLA San Paolo Brasile 27 Settembre 1992 p 111 B VIOLA Nantes Triptych London Tate http www tate org uk art artworks viola nantes triptvch t06854 accessed 2 February 2014 26 K PEROV Visioni interiori in K PEROV a cura di Bill Viola Visioni interiori catalogo della mostra Palazzo delle Esposizioni Roma 21 ottobre 2008 6 gennaio 2009 Roma Giunti 2008 p 13 27 Bill Viola in B DI MARINO Bill Viola p 7 28 B Viola Information New York Electronic Arts Intermix http www eai org title htm id 2153 ac cessed 2 February 2014 29 R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 177 la traduzione mia Information un opera nata per sbaglio il classico incidente tecnico Viola stava trasferendo un lavoro da un apparecchio di reg 126 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme istrazione ad un altro quando avvia accidentalmente il pulsante di registrazione dell apparecchio su cui si trovava il master Il segnale di avvio si propaga su tutti i circuiti presenti nello studio di registrazione creando fenomeni di interferenze ottici e sonori da Viola non controllati 3 Si parla di possibilit perch i lavori di Viola non hanno una fine in senso classico L opera rimane ap erta Bill dice che niente perfetto Anzi se si prova a fare l opera perfetta non funziona Se si lascia qualcosa aperto si pu continuare ad andare a
123. alcuni dei maestri e delle epoche con cui Viola si confrontato In Going Forth by Day il riferimento ancora una volta esplicitato Ad essere chiamati in sce na sono Luca Signorelli con il suo ciclo di affreschi sulla fine del mondo e il Giudizio uni versale nel Duomo di Orvieto e soprattutto Giotto e la Cappella degli Scrovegni Padova apoteosi combinatoria di superfici bidimensionali spazio architettonico e narrazione La Cappella degli Scrovegni a Padova una delle pi grandi installazioni del mondo dell arte perch un gigantesco racconto a tre dimensioni in cui entri I suoi cicli 117 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso di affreschi si possono considerare i primi film in cui c era di tutto emozioni sensa zioni storia Mancava solo il movimento L idea nata quando ho visitato la Cappella degli Scrovegni a Padova Quando ho visto lo spazio sono rimasto sopraffatto Dopo il primo impatto quando mi sono ripreso ho riflettuto sul fatto che ogni superficie era affrescata stato come entrare in una realt virtuale Cos ho iniziato a progettare un grande ciclo di immagini connesse ma indipendenti Quello che mi ha affascinato era entrare in uno spazio e camminare dentro le immagini quello che ho fatto in Going Forth by Day Entri in un luogo illuminato solo dai bagliori delle proiezioni per camminare come in un sentiero in questa lunga stanza e attrav
124. alla citt la cui bellezza m ha cambiato la vita Selfporteit Submerged deve molto a un episodio della mia infanzia a sei anni mi buttai in un lago e fui cos incantato dalla bellezza di ci che vidi sotto che solo dopo che mio zio mi salv mi potei spaventare da morire Da allora l acqua centrale nel mio mondo la vita ma pu anche distruggerla mi aiuta a dire vai oltre la superficie delle cose punta alla loro anima Bill Viola in P Russo Viola tour italiano tra acqua e deserto la Repubblica 22 dicembre 2013 p 51 123 Qui a Firenze ho imparato cose molto importanti intanto che i libri d arte non possono neanche min imamente rappresentare le emozioni profonde raffigurate dalle grandi opere d arte prodotte nei secoli Inoltre mi ha dato un posto tra passato e presente in cui ho capito che tutta l arte contemporanea senza tempo universale ed eterna Bill Viola in M DE LEONARDIS Ritratto nell acqua p 7 124 Cfr nota 75 125 Bill Viola in B DI MARINO Bill Viola p 7 126 In parte incontrato nell ultimo lavoro di Fargier Bill Viola exp rience de l infini citato Cfr nota 11 131 n 5 gennaio giugno 2015 CORINNE PONTILLO Le colpe di Stalin sono le nostre colpe La morte degli umili tra le fotografie della Rabbia di Pasolini Entirely based on the use of archive material Pier Paolo Pasolini s La rabbia shows a sequence of moving and still images both pictorial and phot
125. altrove tra la vita e la morte Usando il video crea fantasmi nel senso esatto del termine gente senza carne folla senza sangue schiere di corpi fatti e disfatti dalla luce e dall acqua VD 126 129 Nella poesia che in Salva con nome dedicata all opera di Bill Viola Video si riproduce quella compresenza ma insieme quell irrevocabile separazione degli spazi dei vivi e dei morti e come in Cucina 2005 lo sguardo compassionevole e straniato dei morti sui vivi Chi se ne andato non desidera tornare Pensiamo che si strugga per il mondo prestandogli la nostra nostalgia L oleandro che trema l abete che si sfrangia pi latteo nella luna e tutta la bellezza incomprensibile che ci ostiniamo a raccontare Se i morti vedono ci guardano scrutare l illusione di un muro bussare per entrare o chiamare come i pazzi che cullano le pietre bisbigliando loro amore SCN 114 L arte dello spazio una sapiente composizione del testo che agisce per via associati va recuperando interferenze analogie immagini consiste allora nel richiamare memo rie personali e archetipiche e nel tradurre la parola poetica in spazio dell incontro con le ferite e i fantasmi che affollano la pagina Per una lettura complessiva del codice lirico soggettivista negli ultimi due secoli si veda G MAZZONI Sulla poesia moderna Bologna Il Mulino 2005 Relativamente a un periodo pi ristretto e a un ambito pi prettamente nazionale un uti
126. alva con nome Milano Mondadori fondato sul ritmo piano e assertivo della frase 2012 25 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda 2 Salva con nome spazio morte identit Tuttavia con l ultima raccolta Salva con nome che la riflessione poetica sull identit e la sistematica disseminazione delle marche enunciative raggiungono un inedita profon dit e una specifica valenza Continua qui infatti il processo di disidentificazione messo in atto nella raccolta precedente ma esso assume una tonalit pi tragica in quanto aperta mente definito da una meditazione sulla morte e sulla perdita che attraversa l intero libro e ne sostanzia i significati Si osservi intanto come gi il titolo giochi antifrasticamente col topos della salvez za poich il predicato salva ha un ruolo grammaticale e un significato indecidibile insieme l esortativo allocutivo di una preghiera laica tu salva che io possa essere salva ela parte nominale di un affermazione io sono salva Il pi intenso cortocircuito semantico si realizza per tra il riferimento al codice tecnologico della lingua contempo ranea e la ripresa del topos simbolista che assegna alla nominazione una valenza salvifica assoluta Ma la salvezza in questa raccolta ricusa ogni tentazione di eternit e si declina in termini di indubbia provvisoriet consistendo solo in quel nesso del tutto transitorio tra un nom
127. amo ancora riconoscere accenti di lingue madri diverse Abominable A era uno spettacolo di teatro dove c erano danzatori e attori che interagivano con la spazia lizzazione del suono e della voce e in cui lo spettatore aveva la sensazione che i suoni si spostassero da un luogo all altro e che lo spazio a sua volta avesse una sua mutevole for ma e dimensione R Allora fare musica con mezzi elettroacustici era molto diverso da oggi non c erano i computer e tutto si realizzava con macchine analogiche molto pi lente e pi elementari e il lavoro di elaborazione e montaggio era molto lungo Nonostante questo le tecniche di elaborazione del suono erano molto interessanti e creative e si potevano ottenere varia zioni del timbro dell altezza e del ritmo della voce che portavano la parola in una dimen sione piuttosto astratta e musicale un mondo sonoro che avvicinava in modo nuovo tea tro e musica Oggi le tecniche digitali di trattamento del suono sono diventate molto pi sofisticate ma stranamente si usano molto meno in senso creativo nel mio lavoro Posso dire che l esperienza degli anni 70 80 stata fondamentale per mantenere nel mio lavo ro quel senso di artigianalit che garantisce l originalit creativa di allora Oggi di solito la velocit del computer viene impiegata per produrre un opera artistica in poco tempo e non sempre per ottenere un risultato pi complesso e di qualit pi alta Il teatro degli anni 70 inoltre
128. ana ma dove nel 1940 all indomani dell invasione tedesca erano stati di nuovo raggiunti dalla furia nazista gli anni della giovinezza altoborghese a Monaco e a Berlino prima dell avvento al potere di Hitler A questa stratificata materia autobiografica appena velata nei nomi non solo si intreccia il ripetuto riferimento ad Antigone ma anche si affianca nella parte finale l inserzione di un memoriale redatto dal soldato Friedrich Hellmund qui Friedel durante l eccidio degli Ebrei del ghetto di Petrikau Piotrk w Trybunalski in Polonia Nonostante la fluidit spaziotemporale la narrazione non assume mai le sembianze di un discorso disordinato volutamente disorganizzato lo regge una ferrea logica diegetica gestita da un io narrante che per semplicit chiameremo Grete e che di fronte al riacu tizzarsi del dolore della ferita mantiene comunque un lucido controllo introspettivo Gi lo suggerisce la circolarit di incipit e excipit all iniziale Ich wache auf Mi sveglio p 15 con cui Grete fa il suo ingresso nel nuovo giorno corrisponde nell ultima pagina il risveglio da un assopimento serale Mi alzo in bagno mi lavo il viso con l acqua fredda mi infilo la vestaglia e vado in salotto p 263 Dopodich Grete con una postura di per s cinematografica nel passaggio dal campo medio interno a un campo lunghissimo esterno guarda fuori dalla finestra lo squallido panorama di una citt Francoforte sul Meno
129. andosi alle tesi di Barthes Barbara Le Ma tre approfon disce il tema Traccia strappata al mondo la fotografia trattiene qualcosa delle cose e degli esseri prima dell immagine sotto l immagine la realt stata la Il principio che defini sce una connessione fisica tra l immagine e il suo referente altrettanto valido per il cinema tuttavia questo ne assume diversamente le conseguenze costruendo al 142 n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe contempo mondi e discorsi in grado di nascondere o di mascherare un referente che diventa labile detto altrimenti nel film il referente non affatto cos nudo come in fotografia Il principio dell impronta luminosa fa dunque nascere due economie distinte e in sostanza laddove la fotografia genera un rapporto di magnetizzazione i due poli dell immagine e del referente si attirano il cinema capovolge questa polarizzazione questi stessi poli tenderebbero se non a respingersi almeno a con servare lo scarto Il cinema sembra attenuare l indice sciogliere in parte l aderenza rigorosa tra l impronta e il suo referente Nel flusso filmico il legame con il referente si allenta e la successione delle immagini costruita su una dialettica che svela e contemporaneamente nasconde la realt rappre sentata la forma adeguata per una resa conforme ai sotterfugi alle chimere ideologi che alle frodi travestite da giovam
130. anizzazione dei materiali critici e della documentazione iconografica assume in questo artefatto che un vero e proprio libro d artista La prima copertina priva di scritte La quarta riproduce una frase scritta a mano ripetuta pi volte e in modo incompleto smozzicato quasi si trattasse di prove grafiche Performance implica corpo E subito ti vien fatto di pensare come tutta la nomenclatura del manufatto libro implichi riferimenti al corpo umano ri sguardo occhiello nervi dorso Ma pensi anche ai libri giapponesi che si aprono all in verso dei libri occidentali Inoltre la prima copertina presenta su uno sfondo che appare come un atmosfera di color blu un clarinetto appeso a un filo quasi si trattasse di un pendolo in realt una citazione dalla serie dei Disegni blu 1980 relativi a installazioni video quali BAC CAB e From left to right Tutto questo fornisce l impressione di uno spazio non definito non limitato dai bordi della copertina Credo che raramente la grafica di un libro ne abbia sintetizzato in modo tanto esatto il senso e l unicit Robert Escarpit diceva che come ogni cosa viva il libro un oggetto in definibile Quest idea si adatta in modo del tutto speciale a quest opera se a in definibile diamo il significato di ci che non pu essere circoscritto dentro una struttura predeterminata La forma di questo volume si fonda sulla pratica del lo sconfinamento allo stesso mod
131. anoforte elaborato elettronicamente e da un testo di Mara 67 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni Si conclude qui la nostra conversazione con Luigi Ceccarelli con un anticipazione e un appuntamento al tuo ultimo intervento sonoro per uno spettacolo teatrale del Teatro del le Albe Vita agli arresti di Aung San Suu Kyi in occasione delle Vie dei Festival di Modena il 24 e 25 ottobre al Teatro Herberia di Rubiera 1 Fondamentale il riferimento al concetto di indeterminatezza che fa capo a tutta la temperie musicale compresa tra il 1960 e il 1970 Da Fluxus a Cardew con la Scratch Orchestra e il suo indispensabile con tributo alla musica come da testimonianza di Morton Feldman che nel 1966 disse qualsiasi direzione prenda la musica moderna in Inghilterra discender da Cardew avverr per causa sua tramite lui Se oggi in Inghilterra le nuove idee nella musica sono percepite come un movimento perch Cardew agi sce da spinta morale da centro morale In quegli anni a parte le conoscenze tecniche indispensabili per assemblare l attrezzatura per esegui re la musica di compositori come Lucier e Bryars non erano richieste capacit musicali specifiche Per contro molte partiture indeterminate richiedevano una notevole abilit tecnica per l esecuzione e la capacit di comprendere concetti musicali astratti 3 G Celant The Record as Artwork 1971 La musica concreta a differenza della musica strume
132. anzi mi piace la sera vederlo acceso partecipa un po del caminetto un po del pianoforte Non sono ostile Poi bello anche scrivere a mano in somma sono mezzi Invece rispetto al titolo questi due elementi tono alto ed elemento 12 n 5 gennaio giugno 2015 Bondi Rizzarelli Videointervista quotidiano quello che lei diceva prima dell adorare e del dissolversi sono un po due poli del mio lavoro Devo dire che avevo pensato pi all elemento del computer Volevo riflet tere su questo ordine che ci viene sempre dato dal computer salva con nome E questo dare un nome e anche il nostro avere nome mi interessava perch il nome un suono il nome nulla Quindi da un lato questa importanza che viene data al nome e l invito sem pre a dare nomi e dall altra la con sapevolezza che il nome nulla che rimarr questo segnetto sulla tomba se rimane Rimane per un po e poi non ci sar pi Vado sempre quando c un viaggio nei cimiteri a vedere le tombe molto vecchie e mi d molta pace C da una parte anche questo invito soprattutto quando si giova ni a farsi un nome dall altra c la ri flessione su quanto sia ridicolo tutto questo su quanto sia fragile E allora il titolo nato anche da queste consi derazioni D A proposito del farsi un nome un nome non neutro come il nome di poeta l ultima riflessione che vo Antonella Anedda Salva con nome Milano Mondadori 2
133. aolo Pasolini 1963 la subiscono Il commento ancora una volta non si sovrappone alle fotografie ma le segue di pochi secondi raccogliendo la loro valenza funebre La voce della poesia accompagna le immagini filmate dei funerali cubani allontanandosi dalle celebrazioni che avevano aperto il brano Ora Cuba nel mondo nei testi d Europa e d America si spiega il senso del morire a Cuba Una spiegazione feroce che solo la piet pu rendere umana 139 n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe nella luce del pianto il morire a Cuba 4 La morte in persona Cos come il testo poetico caratterizzato da sottili varianti tra una strofa e l altra allo stesso modo ne La rabbia si trovano le varianti di una medesima immagine quella della morte brutale e anonima Dal punto di vista ontologico le riflessioni critiche attribuisco no a questo genere di fotografie un senso particolare Un passo de La camera chiara di Barthes rapito com dalla ricerca del punctum cio di quel particolare che ferisce l os servatore liquida la questione Volendo obbligarmi a commentare le foto d un reportage sui casi urgenti io strac cio le note man mano che le scrivo Come Non c niente da dire sulla morte sul suicidio sulla ferita sull incidente No Non ho niente da dire su quelle foto in cui vedo camici bianchi lettighe corpi stesi per terra vetri rotti ecc Se solo ci
134. appresentazione visiva della morte con un significante assoluto pieno del suo esserci Non si tratta di un significato inspiegabile ma cos evidente nella sua ma nifestazione concreta e reale da rendere futile e vano ogni tentativo di spiegazione ogni stratificazione interpretativa e mistificante Una diversa sfumatura quella che individua Bazin nei ritratti di cadaveri La capacit della fotografia di fissare ci che destinato a perire un corpo morto rappresenta un in frazione una sfida alla natura attuata addirittura su un piano trascendente Cos sintetiz za il critico proponendo un analisi parallela della morte e dell atto sessuale L uno e l altro sono alla loro maniera la negazione assoluta del tempo oggettivo l i stante qualitativo allo stato puro Come la morte l amore si vive e non si rappre senta non senza ragione che lo si chiama la piccola morte o almeno non lo si rappresenta senza violazione della sua natura Questa violazione si chiama oscenit La rappresentazione della morte reale anch essa un oscenit non pi morale come nell amore ma metafisica A dispetto dei diversi punti di vista con i quali si osservano e analizzano le immagini che raffigurano una tematizzazione della morte appare evidente che di fronte ad esse ci si imbatta in una sorta di interdizione che ne La rabbia viene potenziata dall atrocit delle circostanze mostrate e dalla collocazione metaforica delle fotografie sono i
135. are morto Attraverso un artificio tecnico l uso di uno specchio si ipotizza che Caravaggio forgiasse i propri soggetti assecondando nel corso della realizzazione dell opera una per sistente istanza funebre Pasolini mostra uno scoperto interesse e insiste sulla separazio ne su una distanza metafisica dai soggetti ritratti Ci che mi entusiasma la terza invenzione del Caravaggio cio il diaframma lu minoso che fa delle sue figure delle figure separate artificiali come riflesse in uno specchio cosmico Qui i tratti popolari e realistici dei volti si levigano in una caratte riologia mortuaria e cos la luce pur restando cos grondante dell attimo del giorno in cui colta si fissa in una grandiosa macchina cristallizzata Un affascinante sospensione mortuaria fissata e riflessa dalla superficie dello specchio o del supporto ci che presiede alla creazione artistica ed inesorabilmente protesi verso la morte sono anche molti dei testi pasoliniani che passano accanto o attraverso il tema fotografico Tra questi per la singolarit delle soluzioni formali e per il contenuto di denuncia espresso dalle fotografie una menzione a s merita La rabbia 3 Dentro l opera Il nesso tematico tra il ritratto fotografico e la morte cosa estremamente nota Nel corso di tutto il Novecento critici e teorici di ogni provenienza hanno passato in rassegna numerose varianti di questo connubio Alla fotografia si deve l ess
136. are ed esibire presenza processo dello stabilire come debba compiersi e in quale successione la produzione performativa della materialit e al contempo viene concepito come processo che mira alla restituzione dell incantesimo al mondo e alla metamorfosi di tutti i partecipanti allo spettacolo p 326 Questo approdo lo si sar capito in realt piuttosto canonico torniamo alla questione antica e fondativa dell efficacia simbolica dello spettacolo alla catarsi aristotelica al rasa indiano che sono infatti i punti di partenza dell ultima chiarificazione concettuale quella dedica ta alla esperienza estetica da p 327 Postulandola nei termini di esperienza di soglia liminale l autrice si volge indietro ripercorrendo a grandi linee la storia dello spettacolo e al contempo si guarda intorno per considerare che in un epoca come la nostra di ge nerale estetizzazione e teatralizzazione degli spettacoli non artistici tale esperienza di soglia comune anche agli spettacoli sportivi a quelli politici alle nuove feste il confine non pi cos nettamente marcato Nonostante l apertura delle pagine finali verso campi non teatrali il volume resta tut to interno alla storia e alla fenomenologia della scena occidentale A dieci anni dalla sua uscita Estetica del performativo pu essere contestualizzato come uno dei poderosi studi che alla svolta del secolo hanno sistematizzato in termini estetici la lettura del teatro del
137. are poesie a pagamento ma non sono riu scita a scriverla Era gi scaduto il tempo mi ero operata quindi chissa forse l anestesia aveva prodotto qualche danno e abbastanza sorprendentemente sono come affiorati questi suoni da una memoria che non pensavo neppure di avere Questo suono in qualche modo ha anche chiarito quello che era il mio italiano I suoni sardi del logudorese hanno molte consonanti una lingua molto asciutta molto scabra che si lega al paesaggio Cre do che questo in qualche modo possa forse dare ragione a quello che diceva lei L altro mo mento stato legato ad una perdita ad un lutto quando mancavano le parole Ho scritto questi attitos attitos viene da attittare si piange colui o colei che stato allattato ho scritto questi otto attitos in maniera abbastanza sorprendente anche per me imparando imparando molto perch andando e venendo da una lingua all altra era come se l una chiarisse l altra soprattutto per sottrazione D Molto interessante anche per l eco sonora di un fenomeno visivo che lei ha descritto che mi sembra molto interessante per la generalit del fenomeno poetico L altro polo era Roma R Io sono nata a Roma e con Roma ho un rapporto di incantamento per tanta bellezza e allo stesso tempo non mi viene la parola starei per dire di distacco nel senso che vedo la bellezza la ammiro forse sono troppo paesana ma in qualche modo come se non riuscissi ad immergermi in q
138. ari che nella recensione sciasciana viene per altro esplicitata attraverso il richiamo al rapporto tra Consolo e Piccolo elemento non secondario nella genesi del personaggio del barone di Mandralisca che mette da canto i propri interessi scientifici per porsi dalla parte dei contadini che hanno massacrato i baroni come lui e del romanzo tout court Altro elemento da tenere in conto quella specie di esitante sodalizio che Consolo ha intrattenuto per anni con Lucio Piccolo Tutto li destinava a respingersi reciprocamente l et l estrazione sociale la rabbia civile dell uno e la suprema indif ferenza dell altro E facilmente viene da pensare che nel personaggio del ba rone di Mandralisca lo scrittore abbia messo quel che mancava all altro barone da lui conosciuto e frequentato la coscienza della realt siciliana il dolore e la rabbia di una condizione umana tra le pi immobili che si conoscano Tel qu en Lui m me enfin l ternit le change C in qualche modo l impegno civile di Sciascia dietro la rabbia civile da lui sot tolineata in Consolo e contrapposta alla suprema indifferenza del barone Piccolo di Calanovella cugino di quel principe di Lampedusa autore del Gattopardo a propria volta sciasciano prototipo della congenita e sublime indifferenza dell aristocrazia isolana e sempre in questo articolo sul Sorriso chiamato poco prima indicativamente in causa a proposito
139. arit 40 n 5 gennaio giugno 2015 Ekphrasis Sempre al crocevia tra impegno e disimpegno attraverso l ambivalente sorriso dell gnoto passa del resto anche la conversione di Mandralisca lo stesso Mandralisca che durante la festa per la presentazione del dipinto dopo aver improvvisamente visualiz zato la somiglianza tra l uomo del ritratto e il misterioso marinaio visto sulla nave a chi tra i suoi ospiti gli chiedesse a che sorridesse quello l rispondeva sibillinamente e autorefenzialmente Ai pazzi allegri come voi e come me agli imbecilli utilizzando una formula che Interdonato non manca di ribaltargli prontamente in occasione del loro successivo incontro quello dell agnizione che chiude idealmente il cerchio e che avvia appunto la metamorfosi del protagonista E voi invece barone non siete un pazzo allegro un imbecille o ca lac usi come la maggior parte degli eruditi e dei nobili siciliani Voi sie te un uomo che ha le capacit di mente e di cuore per poter capire Ma voi ma voi cominci a fare il Mandralisca sgranando gli occhi dietro le lu nette del pince nez spostandoli meravigliato dal volto dell Interdonato a quello Sopra dell ignoto d Antonello Quelle due facce la viva e la dipinta erano identi che la stessa coloritura oliva della pelle gli stessi occhi acuti e scrutatori lo stes so naso terminante a punta e soprattutto lo stesso sorriso ironico e pungen
140. armente non solo presentando aspetti del proprio lavoro e stimolando la discussione con domande curiosit problematiche da artista ma anche portandovi il contributo della sua lunga frequentazione con testi di altre culture dall India al Buddhismo a scritti mistici di vario orizzonte per esempio Sufi di cui molto lo attraevano le affinit interculturali in particolare coi mistici cristiani fra il tardo Medio Evo e il Barocco S SETTIS Bill Viola i conti con l arte in K PEROV a cura di Bill Viola Visioni interiori pp 32 33 gt R MEYER Representing the Passions Histories Bodies Visions Los Angeles Getty Research Institute 2003 Nello stesso anno Bill Viola ha esposto The Passions al Getty Center cfr J WALSH edited by Bill Viola The Passions Los Angeles The J Paul Getty Museum 2003 gt Inaugurato invece da The Quintet Series di cui a breve incontreremo il video The Quintet of the Aston ished 8 S SETTIS Bill Viola i conti con l arte p 22 gt Si riporta la descrizione dell opera esposta dalla viva voce di Viola Questo trittico la prima opera da me realizzata che riprende la struttura dell arte classica in questo caso la pala d altare medioevale tipica della tradizione cristiana Ho utilizzato immagini registrate da una telecamera fissa che ho poi proiettato su tre schermi Sulla sinistra venivano proiettate le immagini di una graziosa comunit della Califor
141. ato a caldo dallo scrittore sul Gattopardo lampedusiano Nell articolo su Antonello il riferimento di Sciascia all in differenza della piazza per il martirio di San Sebastiano in Consolo il martirio subito da un umanit senza voce e diritti diventa un martirio insieme fisico e storico politico s0 ciale il martirio di una rivoluzione risorgimentale tradita che strizza l occhio al Verga di Libert non meno che al fortunato romanzo di Tomasi E proprio Sciascia che nell Ordine delle somiglianze non manca di sottolineare l indifferenza alla sofferenza nella pittura di Antonello aveva a suo tempo gi classificato come congenita e sublime indifferenza il totale disinteresse del principe di Lampedusa cos come del suo principe personaggio Fabrizio Salina per le rivendicazioni contadine presenti e passate a segnare tra l ari stocrazia e l umanit offesa una incolmabile distanza di classe e di visione del mondo Nel passo di Consolo sullo sfregio al sorriso dell Ignoto convergono cos ad un tempo lo Sciascia commentatore di Antonello e lo Sciascia critico del Gattopardo entrambi rap presentati nell espressione dell uomo del dipinto dalla quale trapelano quell ambivalente estraneit e mancanza di partecipazione che specifica Consolo sono frutto di una diversit dovuta a nascita a ricchezza a cultura La spia di questa alterit racchiusa da Consolo nel sorriso parola e motivo chiave del romanzo i
142. ato con i magnetofoni in un ex guardaroba perch quelle macchine facevano clack ogni volta che andavano in play o stop Noi le azionavamo con dei telecomandi via cavo Una suggeritrice ci dava gli attacchi perch erano molto ravvicinati e noi troppo impegnati sul mixer per leggere anche il copione Altro lavoro di Hubert Westkemper con Luca Ronconi nel 2013 quello realizzato per Il panico del drammaturgo argentino Rafael Spregelburd Al Museo del Prado di Madrid campeggia una celebre tela di Hieronymus Bosch I sette peccati capitali databile fra il 1500 e il 1525 Il pittore fiammingo vi ha rappresentato attraverso altrettante scene Ira Vanit Lussuria Pigrizia Gola Avarizia e Invidia A quel celebre modello si ispi rato nella sua Epatologia di Hieronymus Bosch Rafael Spregelburd con un opera di totale manomissione la rappresentazione pittorica ovviamente diventata materia che ha dato il la a una riflessione drammaturgica e i vizi hanno subito un processo metamorfico diventan do Inappetenza Stravaganza Modestia Stupidit Panico Paranoia Cocciutagine Il Panico messo in scena da Luca Ronconi vincitore del Premio Ubu come migliore spettacolo 2013 uno spettacolo complesso la cui trama ruota attorno a tre storie quella di una cassetta di sicurezza di cui si persa la chiave quella di una casa infestata da spiriti e quella di un grup po di danzatrici alle prese con un nuovo spettacolo In uno spazio cromaticam
143. attutto si deve essere in sintonia con gli ascoltatori D Andando indietro nel tempo arriviamo agli esordi fine degli anni Settanta che si glano la nascita del suo interesse per le relazioni tra la musica il teatro e la danza contem poranea e lo troviamo appena diplomato al conservatorio di Pesaro e trasferito a Roma dal 78 sul punto di iniziare una collaborazione con un gruppo guidato dal pittore Achille Perilli che si chiamava ALTRO GRUPPO DI LAVORO INTERCODICE con artisti impegnati in diverse discipline come la coreografa Lucia Latour con cui lavorer fino al 1994 e con cui il musicista inizia a sviluppare un linguaggio musicale in stretta relazione tra teatro danza parola e immagine La sua prima composizione per uno spettacolo di teatro del 1979 Abominable A tutte le parole del vocabolario che iniziano con la lettera A vengono lette in alcune sequenze da voci diverse che hanno un diverso timbro ritmo e intonazione Queste voci sono state filtrate e modulate cio variate con strumenti elettronici e analogici e riassemblate con tecniche di montaggio del nastro magnetico http www gruppoacusma com audio t 96 ini C abominable a parte 1 htm http Questo un tema interessante del tuo lavoro poich spesso tu usi suoni vocali regi strati uno per uno e poi li monti In alcuni casi le parole si trasformano in puri suoni 62 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni anche se possi
144. azione del gusto D altro canto si tratta di un libro prezioso per lo storico dell arte e per lo storico della critica poich costituisce un importante capitolo della fortuna critica di Raffaello nell Ottocento Le Id es italiennes hanno posto per pi di un secolo e mezzo numerosi interrogativi sebbene il testo risulti pubblicato sotto il nome di Constantin stato in passato ipotizza to che l autore fosse Stendhal e che comunque lo scrittore vi avesse posto la sua mano ma senza che venissero distinte le parti attribuibili all uno o all altro Ora questa condizione di incertezza filologica stata dissipata del tutto grazie all edizione curata da Sandra Te roni e da H l ne de Jacquelot Paris Beaux Arts de Paris 2013 Frutto di un paziente e capillare lavoro durato una ventina d anni sulle numerose versioni e varianti manoscritte conservate presso il Ga binetto Vieusseux di Firenze la Biblioteca di Ginevra e la Id es italiennes sur Biblioteca municipale di Grenoble questa edizione non quelques tableaux c l bres o cli x a Abraham Constantin Stendhal solo permette di individuare gli interventi di Stendhal sul Sandra Teron Helena Ga Jeoqusioi testo di base redatto da Constantin ma illumina il rap porto tra il pittore e lo scrittore la compenetrazione di due approcci diversi eppure complementari la straordi naria sensibilit visiva e storica di Stendhal Stendhal incontr Constantin nel marzo del 1826 pre
145. azione di Baudelaire in Mon coeur mis a nu su l unico culto che il poeta tributa alle immagini Saremmo grati ad Antonella Anedda se la leggesse per noi R A Adorare le immagini La bellezza dei giardini minuscoli e dei boschi una sedia appoggiata alla parete e il vapore dei faggi Gettando lo sguardo sui balconi dove una tovaglia ondeggia e per un attimo sembra ci si metta sul cuore colmandolo di azzurro placandolo col suo tonfo nel vento E adorare i quadri che gli esseri umani hanno dipinto i mondi senza vento che respirano quieti nei musei quelle tempeste senza schiume quel sangue senza grido e le bestie mille volte benedette ferme vicino ai tronchi Asini e conigli pozzanghere dentro cui scintilla il cielo pastori vicini al loro gregge striati di pioggia e luce verde siamo esistiti davvero davanti a quei colori in un tempo perfetto la grande tela di allora dipinta con amore piena di azzurro e porpora di boschi di preghiere tela che ancora dura soltanto non dipinta tessuta cardata con cautela e ora di nuovo forse pronta per il colore D Grazie Abbiamo voluto prendere questa poesia come punto di partenza anche per il resto della conversazione La seconda domanda se ci pu dire qualcosa su dove na sce questa gioia nell immagine questa raccolta si chiama Il Catalogo della gioia e non a caso una raccolta di cose che danno gioia Si tratta di un rapporto che sembra molto intimo e che va al di l di un
146. bia gettato un pezzo di carne avvelenata Il mio complesso che c entri un assassinio La ferita Die Wunde Nervosamente prendo il quaderno rilegato in nero con il titolo provvisorio Antigone lo apro e leggo le ultime pagine che ho scritto questo il passo di Mia sorella Antigone Meine Schwester Antigone in cui per la prima volta compare die Wunde la ferita parola chiave di questo testo del 1980 che costitui sce il punto di arrivo dell esperienza umana e letteraria della tedesca di origine ebraica Grete Weil Si tratta di un opera che nell immediato dette alla settantaquattrenne autrice successo di pubblico e riconoscimento critico e che oggi a pi di tre decenni dalla sua pubblicazione mantiene intatto il fascino di una scrittura scarna e prevalentemente pa ratattica dettata da una evidente volont di rendere omologhi discorso e storia racconta ta Una delle caratteristiche della narrazione infatti il procedere per giustapposizioni di episodi provenienti da livelli temporali diversi capitoli che alternano la memoria di eventi remoti agli episodi della lunga giornata nella quale si distribuisce il piano quasi diaristico del presente ma anche brevi sequenze che accostano in un batter d occhio la tranquilla esistenza dell alte Frau narrante a un doloroso passato giovanile mai rimargi nato segnato indelebilmente dalla tragedia della Shoah Un esempio lo fornisce proprio la citazione tratta dalle pagine iniziali che most
147. ca Massimiliano Peyrone sculture di scena automazioni prosthesis Giovanna Amoroso Istvan Zimmermann realizzazione dei costumi Laura Dondoli assistenza alla composizione sonora Asa Horvitz tecnica di palco Claudio Bellagamba Michele Loguercio Filippo Mancini tecnica del suono Matteo Braglia tecnica delle luci Danilo Quattrociocchi produzione Benedetta Briglia Cosetta Nicolini Foto Guido Mencari Produzione Teatro di Roma e Societas Raffaello Sanzio in co produzione con Th tre de la Ville with Festival d Automne Paris Th tre de Vi dy Lausanne deSingel International Arts Campus Antwerp La Com die de Reims Maillon Th tre de Strasbourg Sc ne Europ enne La Filature Sc ne nationale Mulhouse Festival Printemps des Com diens Athens Festival 2015 Le Volcan Sc ne nationale du Havre Adelaide Festival 2016 Australia Peak Performances 2016 Montclair State USA Con la partecipazione del Festival TransAm rique Montreal 178 n 5 gennaio giugno 2015 CARLO TITOMANLIO Compagnia della Fortezza Santo Genet Negarlo sarebbe sciocco e fuorviante assistere a uno spettacolo della Compagnia della Fortezza in un teatro cosa ben diversa dal farlo tra le mura del penitenziario di Volterra dove esso nasce e prende corpo Ci che infatti rende tanto potente e memorabile quell e sperienza di fruizione consiste per molta parte nello stordimento generato dall attesa nel cerimoniale faticoso della proced
148. ce di aver capito di Salgado ancora prima di incontrarlo Gli importava davvero della gente dopotutto la gente il sale della terra 175 n 5 gennaio giugno 2015 LAURA GEMINI Romeo Castellucci Go Down Moses Il teatro un luogo di rivitalizzazione degli archetipi e occupa ancora un posto centra le nell elaborazione dell immaginario individuale e collettivo Lo si vede chiaramente nel lavoro della Soc etas Raffaello Sanzio e di Romeo Castellucci quando tematizza il rappor to fra immagine e rappresentazione chiamando in causa lo spettatore In Go Down Moses andato in scena al Teatro Argentina di Roma dal 9 al 18 gennaio la qualit simbolica dell immagine che non mai soltanto un artefatto visuale sembra andare proprio l dove il paradosso iconoclastico dell Occidente ovvero la continua dia lettica fra rifiuto delle immagini e resistenze dell immaginario si reso maggiormente osservabile cio alle origini della religione e della cultura giudaico cristiana Basti pen sare che prendendo il titolo da uno spiritual americano in cui l esodo del popolo di Israele trasmigra nell epopea degli schiavi afro americani e dall omonimo romanzo di William Faulkner lo spettacolo utilizza la potenza narrativa della religione e pi precisamente della Bibbia e del libro dell Esodo per sincronizzare il mito con la sostanza del nostro tem po Il che significa rintracciare le parole chiave del mito abbandono e salvezza sch
149. ce la dirompenza del lapsus che in quanto sintomo dell inconscio d la misura della profondit della Wunde anzi nell immagine suggerita dalla sequenza della vita tagliata in due dalle forbici della Wunde Cos se da una parte razionalmente Grete si definisce una privilegiata p 85 il cui passato svuotato si trasformato in una leggenda della quale si continua a raccontare ibidem dall altra l esperienza vissuta sguscia al controllo del s e pl tzlich fa schizzare fuori l urgenza della ferita traumatica il taglio irreparabile che sanguina nel tempo interiore quello in differente alla cronologia Per tale ragione non solo l oggetto affianca alla sua funzione narrativa quella simbolica 16 ma si fa mise en abyme della rappresentazione in atto come accade ad esempio alle ricorrenti ap parizioni di spirali nella Donna che visse due volte Vertigo 1957 fig 3 Il fortissimo valore plastico della spirale nell occhio nella sequenza di apertura pu essere accostato al flash delle forbici colte Alfred Hitchcock La donna che visse due volte nello sguardo mentale di Grete in Mia so rella Antigone Cos se con l immagine della spirale si percepisce che nel film di Hitchcock tutto diventa cerchio ma il cerchio non si chiude si pu forse altrettanto affermare che nell opera di Weil simili forbici fantasma tiche fanno s che tutto diventi un taglio che non cessa mai di tagliare ferita separazione scissi
150. ch Institute for the History of Art and the Humanities di Los Ange les Gi nel 1987 con Passage Viola aveva lavorato con le emozioni riprendendo in primo piano i volti carichi di stupore e gioia dei bambini partecipanti a una festa di compleanno In Passage n d c ci sono un sacco di primi piani volti pieni di meraviglia pura fis sare lo stato di una candela vedere il mondo attraverso un palloncino viola gustare le decorazioni colorate sulla torta stato un privilegio speciale registrare quelle immagini i piccoli miracoli che accadono tutti i giorni E la cosa che mi ha colpito di pi stata quella di vedere il momento in cui sul volto di un bambino di quattro anni esplode la gioia all arrivo della torta di compleanno o le lacrime dopo una caduta sul duro pavimento questi sono attimi cos brevi Con i bambini si possono vedere le emozioni andare e venire in una frazione di secondo non durano In Passage Viola aveva anche rallentato di pi del trenta per cento la velocit delle im magini e diretto i suoi aiutanti alle riprese quasi come fossero dei performers In sostan za aveva intrapreso la direzione odierna AI Getty il clima ricco di sollecitazioni Salvatore Settis allora direttore aveva intito lato il seminario Representing the Passions Intorno al tema era stato riunito un gruppo di eccellenti studiosi storici musicologi e filologi provenienti da varie parti del mondo e invitato in qualit di artista
151. che nel monologo interiore dell io narrante si innestano quelli che si possono considerare dispositivi della visione la memoria si impenna intorno a dettagli e oggetti quotidiani ma anche urbani attraverso i quali Grete prima di tutto sembra filmare i propri ricordi immettendoli per riprendere le categorie di Costa in un movimento al contempo plastico e narrativo Che siamo in una dimensione diversa dal mero primato dello showing sul telling di J2 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati ascendenza jamesiana lo suggerisce gi l incipit Innanzitutto dopo il risveglio fisico dal sonno avviene un secondo brusco risveglio delle proprie facolt cognitive der Schock des Erkennens con cui Grete risprofonda nella sua condizione di anziana signora che sente di avere cento anni in un certo momento in einem Augenblick venti in quello successivo p 15 Si inaugura sin dalle prime righe cio l assoluta rilevanza che l Au genblick alla lettera lo sguardo che si consuma in un batter d occhio possieder nel testo spesso nella variante dell avverbio pl tzlich all improvviso baster un attimo compreso in un occhiata fulminea per accavallare i diversi piani temporali del presente e della me moria come si vede subito nella successiva sequenza Mi alzo riempio la vasca mi sdraio in schiuma e acqua Senza muovermi Sono giova ne Fra qualche settimana vado a sciare Allora l uomo dello skilift mi dar
152. co ma anche fisico La spinta centrifuga della ricerca di Sambin nasce da un costante rifiuto della norma normalizzazione dell esperienza estetica esso si configura come tratto caratte rizzante del fare artistico ma anche come risposta politica agli accadimenti congiuntu rali ed cos che lo sconfinamento verso il teatro diventa la necessaria risposta al ri torno all ordine rappresentato dalla transavanguardia con quanto di restaurativo essa comportava rispetto alla galassia della video arte Se la pratica dello sconfinamento l idea guida della ricerca di Sambin resta la necessi t di individuare un denominatore comune nelle varie attivit pittura cinema video te atro Esso chiaramente indicato e indagato nel saggio di Roberto Calabretto Esperienze molteplici all insegna di un comun denominatore la musica Ma dire musica significa ben poco se non si pone mente al modo d essere e di prodursi della musica nell arte di Sam bin dove sia pure attraverso l adozione di mezzi differenti quella che costantemente in gioco l interazione tra corpo suono immagine luce E in questo sistema la musica passa sempre attraverso la dimensione del gesto del corpo della fisicit di azioni di luoghi e di 154 n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente contesti Una citazione riportata da Calabretto mi sembra particolarmente chiarificatri ce al di l del suo apparente valore aneddotico que
153. colo di Heffernan che si chiama The museum of words che dice L aspetto pi significativo della voce di Filomela che letteralmente una voce grafica non testuale ma tessile non verbale ma visuale Il potere della parola di Filomela in questa storia intrec ciato e quindi legato al potere che hanno le immagini di parlare di rompere il silenzio in cui esse come le donne sono tradizionalmente costrette Ecco volevamo sapere se lei d accordo con l ipotesi che nella parola poetica femminile sia rimasta traccia di una intrinseca vocazione in senso lato ecfrastica o meglio che la donna quando scrive sia pi vicina alla dimensione dell eik n che alla dimensione del l gos R una domanda a cui non so certa di saper rispondere La citazione molto bella credo che risponda alla domanda In genere per quanto riguarda la scrittura esito a dire femminile un terreno e tema molto complesso a cui non facile rispondere Forse no Le donne stanno uscendo sono uscite dal silenzio Sono sempre perplessa di fronte a del le letture cos incastonate Certamente poi pesa la tradizione e quello che stato per non mi sentirei di escludere gli uomini da un affermazione del genere Carlos Williams scrive delle meravigliose poesie ecfrastiche su Bruegel Ci sono persone che scrivono poi credo che il sesso sia casuale come avere gli occhi azzurri Poi c un attenzione si curamente Mi sono occupata di donne che scr
154. consapevolezza di se stessi In Three Women l artista la chiama in causa attraverso il ruolo attivo della femminilit del suo carattere trasformatore La donna nell opera un individualit iniziatica misteriosa ar chetipica Una Grande Madre si potrebbe dire padrona di una conoscenza pi intima e vera e fecondatrice di una lenta ma progressiva metamorfosi verso un risveglio del s La consapevolezza prodotta dalla metamorfosi una trasformazione autentica avvie ne dall interno e tutto il corpo la vive come una rinascita A partire dall inizio del nuovo millennio nelle dichiarazioni di Viola complice la morte del padre a cui dedica The Voyage la quarta proiezione di Going Forth by Day la speran za del rinnovamento diventa un tema sempre pi ricorrente Con Ascension 2000 frutto di un errore tecnico che d il via alla serie Five Angels for the Millennium 2001 il corpo chiamato a uscire dagli abissi emozionali e limbici che rischiano di immobilizzarlo la sciandolo in balia di un apatia sterile ben simboleggiata dalla figura dell uomo sommerso e fluttuante La rappresentazione del corpo sott acqua pressoch inerte comincia agli inizi degli anni Novanta stavolta dopo la morte della madre con The Passing 1991 video mono canale e di l a poco sar reiterata nel pannello centrale di Nantes Triptich in The Arc of Ascient narrata a voce in The Stopping Mind 1992 e come abbiamo avuto modo di vedere
155. considerata la pi imponente esposizione dedicata finora a Bill Viola Ospitandone le opere all interno del novecentesco Palazzo delle arti il Grand Palais de la Ville Parigi ha reso un importante omaggio all artista statunitense celebrandolo per la prima volta e a pi di quarant anni dal suo esordio all interno del circuito dei Musei nazionali francesi che per inciso prima d ora non avevano mai accolto una mostra di videoarte Nel 1983 questa stessa citt era stata la prima in Europa a esporre una sua piccola monografica e lo aveva fatto nell allora sezione del Mus e d Art Moderne riservata alla n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme sperimentazione contemporanea l ARC Animation Recherche Confrontation Poco pi che trentenne e gi un nome nel panorama videoartistico internazionale in quell occa sione Viola cognome italiano che si pronuncia come si scrive era giunto nel capoluogo francese con alcuni suoi videotape e due nuove installazioni An Instrument of Simple Sen sation e la pi conosciuta Room for St John of the Cross Quell esordio ha lasciato il segno in un bel catalogo e nei saggi di firme diventate prestigiose ma ha pure contribuito con il suo ragguardevole seguito all affermazione dell artista ben oltre il contesto statunitense Per il valore della sua arte e la portata dell evento la mostra del Grand Palais rimarr anch essa nella storia Per chi non ha avuto la possibilit di
156. contemplazione del suo ritratto e si abbandona ad una digressione onirica densa di istanze funebri che vale ad esemplificare il conte sto di occorrenza delle immagini fotografiche all interno del romanzo Un inquietante manifestazione visiva della morte invece ci che caratterizza le fotografie conte nute ne La sequenza del fiore di carta 1968 1969 Come La rabbia l episodio presenta anche l impiego di materiale di repertorio e la successione di una serie di immagini fisse raffiguranti cadaveri si tratta di civili caduti nella guerra del Vietnam o di corpi di uomini in lotta per alti ideali schiantati da una morte violenta come Che Guevara artefice e simbolo della Rivoluzione cubana L evocazione e la tematizzazione della morte cos palesemente esemplificate da tali opere vengono richiamate a distanza da uno dei pochi interventi critici di Pasolini situati al confine con l universo fotografico Nel saggio La luce di Caravaggio 1974 su mediazione di Longhi l autore individua un invenzione di Caravaggio che definisce 136 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme diaframma illuminante spia lessicale e che spiega con la supposizione che l artista dipingesse osservando le figure riflesse in uno specchio tali figure erano perci quel le che il Caravaggio aveva realisticamente scelto eppure dentro lo specchio tutto pare come sospeso come a un eccesso di verit a un eccesso di evidenza che lo fa sembr
157. contrario dei frammenti di tempo che l arte dello spazio ingloba e im mobilizza La rappresentazione della perdita nella poesia aneddiana non mai collocata nel tempo ma ricomposta come spazio Come si legge ne La vita dei dettagli a proposito di 31 n 5 gennaio giugno 2015 Caterina Verbaro L Arte dello spazio Rothko la morte non si individua come un altro tempo ma come un altro spazio Rothko sa che l enigma della morte non il tempo ma lo spazio non il quando ma il qui e il laggi ci che si stende e stride fra la nostra sosta qui e il richiamo di quel laggi La tela lo spazio che dalla sua chiusura intuisce un altro spazio VD 115 La consonanza tra la poesia e la riflessione di Anedda e l operato di alcuni artisti come Rothko e Bill Viola a questo punto evidente Anche la poesia aneddiana come lei stessa scrive a proposito di Rothko lo spazio che dalla sua chiusura intuisce un altro spazio VD 115 All installazione Ocean without a shore presentata da Bill Viola alla Biennale veneziana del 2007 Anedda dedica due testi un capitolo de La vita dei dettagli e la poesia Video in Salva con nome confermando peraltro l intensa relazione intertestuale tra i due volumi del 2009 e del 2012 Scrive Anedda ne La vita dei dettagli In un mondo che ripudia la morte Viola uno dei pochi artisti in grado di interro garla Meditando sulla mancanza Viola prova a dire la prossimit tra il qui e l
158. cuminate delle armi angeliche da notare la paronomasia angoli angeli oltre al bisticcio anagrammatico ogli goli esattamente come le architetture militari del Rinascimento matu ro si ergevano di sbieco con un profilo sfuggen te e frastagliato per sottrarsi alle artiglierie nemiche Tuttavia la sua veste monacale a pieghe in pietra dura non offre che una dife sa pretestuosa opponendo alla freccia di fuoco mea dall mA una resistenza che solo proforma L allusione erotica assolutamente esplicita quanto beffarda contenuta nei versi 11 12 all oro incandescente di quella punta riconduce a uno degli aspetti decisivi del ca polavoro berniniano ovvero la componente sensuale e sessuale connaturata al momento supremo dell estasi La bocca socchiusa d il senso dell agitazione gli occhi arrovesciati trasmettono la visione interiore il drappeggio svolazzante dell abito crea un effetto di ondeggia mento di moto le linee delle vesti spezzate e irregolari hanno fatto parlare di cre pitio delle vesti e nel crepitio sentiamo ancora l immagine della fiamma d amore Al nostro sguardo moderno certo molto pi abituato di quello dell epoca barocca a riconoscere e usare l immagine di una donna in amore il gruppo formato dall An gelo Cupido sorridente armato del dardo infuocato con la Santa dolce languente semisdraiata su una nuvola ha certo molte pi possibilit di essere assi
159. dadori 2012 che si confronta con il delicato tema della nominazione implicita manifestazione dell ar bitrariet alla quale l esistenza umana sottoposta sin dall origine Ad un altra grande passione della poetessa la Sardegna sua terra di origine de dicato l ultimo lavoro in prosa Isolatria Viaggio nell arcipelago della Maddalena Laterza 2013 un volume nel quale i luoghi delle proprie radici familiari vengono narrati e tra sformati in frammenti di una collezione memoriale concreta e al contempo fantastica n 5 gennaio giugno 2015 Videointervista ad Antonella Anedda DI FABRIZIO BONDI E GIOVANNA RIZZARELLI Il 27 settembre 2014 la redazione di Arabeschi ha incontrato a Pisa negli spazi del CTL Centro di elaborazione informatica di Testi e Immagini nella Tradizione Letteraria Antonella Anedda che per pi di un ora ha parlato del suo rapporto con la visualit e della profonda ispirazione che le immagini forniscono alla sua poesia Tale intrinseca relazione tra linguaggio visivo e verbale rende la poesia di Anedda caso esemplare per chi voglia confrontarsi con le ibridazioni tra codici e sugli esiti creativi che esse possono generare Qui di seguito la trascrizione integrale dell intervista Si ringrazia Alessandro Giam mei per la presenza amichevole durante l intervista Riprese audio video e montaggio Giulio Barbagallo Simona Sortino Gaetano Tribulato Video D Siamo partiti dall occasione spe ci
160. degli strumenti perch mi permettono di fissare ed essere cosciente di quello che capto Bill Viola in F ARDITI Il pi grande videoartista Giotto Incontro con Bill Viola che al Guggenheim di New York presenta la sua nuova installazione l Unit 4 ottobre 2002 p 29 41 Cfr S BORDINI Pi simile a una nuvola che a una roccia Bill Viola e le immagini come organismi viventi in G DI GIACOMO a cura di Ripensare le immagini Milano Mimesis 2009 pp 201 212 2 B VIOLA History 10 Years and the Dreamtime in K RAE HUFFMAN edited by Video A Retrospective 1974 1984 a cura di Long Beach Museum of Art Long Beach 1984 p 18 trad it M Giovannelli La storia dieci anni di video e l epoca dei sogni in V VALENTINI a cura di Bill Viola Vedere con la mente e con il cuore Roma Gangemi 1993 p 47 8 Conferenza sul futuro della televisione e del video che vide la partecipazione di curatori artisti e critici chiamati a condividere e a pensare a idee e nuovi gi allora modelli di produzione distribuzione ed esposizione della videoarte 44 B VIOLA History 10 Years p 18 La traduzione mia 4 Ricordo di aver letto un libro di storia La storia vista come un filtro che continuamente viene riscritta La memoria umana compresi i cinque sensi anch essa un filtro e invece di essere un senso che lavora in funzione del passato la memoria agisce sul futuro informa tutte le azioni pre
161. del prima e il precipitare del poi questo io chiamo tregua misura che rende misu ra lo spavento metro che non protegge NPO 12 25 Cfr E BISHOP L arte del perdere a cura di M GuIpACCI Milano Rusconi 1982 26 L ospedale come condizione mitico simbolica A CASADEI Poesia pittura giudizio di valore p 120 centrale in Residenze invernali ma compare anche in Salva con nome nella sezione Pneumologia in cui la reclusione presenta una doppia valenza semantica legata all ospedale e all identit L isola il topos determinante in Notti di pace occidentale in quanto metafora dell Occidente che guarda il Continente il Medioriente in guerra Anche in quel caso come sar poi in Salva con nome si tematizzano le morti anonime di sconosciuti Non volevo nomi per morti sconosciuti eppure volevo che esistessero volevo che una lingua anonima la mia parlasse di molte morti anonime NPO 12 Ugualmente presenti nella raccolta del 1999 sono finestra e balcone fin dall incipit Vedo dal buio come dal pi radioso dei balconi NPO 9 Quadri e finestra presentano numerose occorrenze in Il catalogo della gioia aprire la finestra davanti a questo abete guardarlo bene CG 31 Nel racconto dei quadri si sottolinea spesso l elemento del silenzio inteso come tregua E adorare i quadri che gli esseri umani hanno dipinto i mondi senza vento che respirano quieti nei musei CG 28 Dal balcon
162. dell attivit giornalistica consoliana di cui restano memorabili cose non ulti mi gli scritti sul Gattopardo e su Lucio Piccolo Sciascia lascia dunque intravedere sullo sfondo del libro la compresenza di diverse istanze della sicilitudine da quelle di stampo autoreferenzialmente sciasciano a quelle di marca lampedusiana in un arco ideologico e culturale che va dalla denuncia all indifferenza e che Consolo appunto riuscito a fare coesistere e dialogare le une con le altre Nelle pagine dedicate al capolavoro di Tomasi e ora raccolte in Di qua dal faro Consolo d del resto la propria pi perspicace visione del principe di Lampedusa appoggiandosi ad una celebre recensione di Montale al Gattopar do nella quale l autore del romanzo viene rappresentato come un grande snob nel pi alto significato della parola un uomo che tutto ha compreso della vita Un uomo si potrebbe aggiungere che si rifugia snobisticamente nella cultura come Mandra lisca ma che per quel gioco di riflessi che caratterizza il Sorriso presta qualcosa anche ad Interdonato e al suo sorriso ironico di uno che molto sa e molto ha visto sa del presente e intuisce del futuro 8 Questo sistema di rimandi tra Sciascia e Consolo che coinvolge Il sorriso e tutto un insieme di scritti che ruotano intorno ad esso si completa significativamente per mano di Consolo con un ricordo commosso dell amico Leonardo e della sua predilezione pe
163. di sa lute di Leopardi appare ben dubbio che Ranieri potesse spingere l amico verso la suprema e in fida promessa di piacere Come del resto lui tutto e per sempre legato al suo amico non sentiva certo il bisogno di un esperienza troppo reale e troppo lontana da quel sogno che pur illusorio forse costituiva tuttavia il sentimento pi forte della sua vita infelice fotogramma tratto da Il giovane favoloso 1 R DE CECCATY Amicizia e passione Giacomo Leopardi a Napoli Milano Archinto 2014 Ho affrontato questo problema parlando del rapporto tra cinema e pittura nel cinema italiano in Il fan tasma del bello Iconologia del cinema italiano Venezia Marsilio 1994 3 Cfr A MALLA MO Di ci di cui non si pu parlare si deve tacere Cineforum 540 dicembre 2014 pp 12 14 Cfr R CAMPARI L amicizia virile in Occidente da Omero al cinema Venezia Marsilio 2013 pp 16 20 G LEOPARDI Pensieri in ID Opere di Giacomo Leopardi a cura di G Getto Milano Mursia 1967 pensiero LXXV p 507 6 Ivi pensiero XCIII p 515 Ivi pensiero XCIV p 516 8 G LEOPARDI Lettere a cura di F Flora Milano Mondadori 1949 lettera 856 p 1071 Cfr R DE CECCATY Amicizia e passione p 213 10 G LEOPARDI Zibaldone a cura di R Damiani Milano Mondadori 1997 tomo I pp 1260 1261 11 G LEOPARDI Lettere lettera 860 p 1073 12 R DE CECCATY Amicizia e passione p 105 13 I
164. dia tendono a restituire allo spettatore una dimensione emo tiva valorizzata proprio grazie a essi Heaven and Earth seconda installazione esposta come opera degli anni Novanta fa per eccezione e in linea con quello sguardo orien tato un po indietro e un po sul presente tipico di Viola ha pi di un richiamo con He Weeps for You L installazione del 1992 giocata anch es sa sulle simmetrie sposta di colpo il tempo in avanti di una quindicina d anni Nel profondo buio della sala a cui gli occhi si devono abitua re l unica fonte luminosa limitata a uno spa zio di pochi centimetri e si trova letteralmente in mezzo alla stanza come sospesa nel vuoto L si fronteggiano gli schermi di due monitor in bianco e nero identici la cui essenza di puri ap parecchi catodici privi dunque dell involucro che normalmente li nasconde pu essere no i f Heaven and Earth 1992 tata solo dopo un po Entrambi sono collocati Video installation alle estremit di due colonne di legno strette e M a small alcove a wood column extends from the floor and ceiling with a gap in the center formed by two expo lunghe una che parte da terra e l altra che scen sed monitors facing each other two inches apart mounted de dal soffitto Ancora una volta come per He n i RIE Weeps for You gli strumenti sono in scena con 9ft6inx 16 ftx 18 ft 2 9 x 4 9 x 5 5 m i loro apparati di sostegno Ma la lezione degli 59 52 Minutes anni Ot
165. digitali della computer graphic della videoarte e di internet indiscutibile Una volta stabilita questa relazione e cio che tutta l arte a quel tempo era avanguardia si colgono solo connessioni e affinit non fratture Dopo tutto c un unico filo che attraversa la scienza ottica dalla prospettiva di Brunelleschi del XV secolo fino all era digitale Bill Viola in B DI MARINO Bill Viola p 7 Bill Viola in F ARDITI Il pi grande videoartista Giotto p 29 4 Bill Viola in C PICCOLI Visionari p 54 Cfr R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 241 anche in V VALENTINI a cura di Bill Viola vedere con la mente p 86 Ibidem 7 Per restituire i circa undici metri di lunghezza per due di altezza delle immagini sono state utilizzate tre telecamere Cfr E WOLFF Digital Cathedral p 26 98 Il riferimento a Paolo Uccello di Mark Kidel si veda M KIDEL Earth wind and fire plus birth death floods and resurrection Bill Viola s new work has got the lot The Guardian 19 March 2002 Per realizzarlo Viola si servito di pi di 100 comparse decine di stuntmen e 96 000 litri di acqua Cfr E WOLFF Digital Cathedral p 24 B VIOLA The Deluge estratto https www voutube com watch v TT Jy6NxvKx8 accessed 2 February 2014 100 The Raft esposta recentemente in Italia a Palazzo Te Mantova dal 23 novembre 2013 al 20 febbraio 2014 u s
166. diventare oggetto di attenzione mentale e quindi storico se emerge nella luce della scrittura che la fa esistere nell attimo stesso in cui la scrittura la descrive Il famoso logogrifo traduzione immediata irripetibile di quel particolare dell opera in quel momento Testori rifiuta la luce l esattezza che fa emergere le forme dal buio e le rende fotogramma Per lui la pittura invece esperienza irripetibile di scavo nelle tenebre immersione nella materia alla ricerca di un grumo sacro primordiale l dove nasce la vita morte La luce pu uscire solo da queste tenebre Il fotogramma non pu cogliere la realt perch la pellicola impazzisce di buio o di un eccesso di luce e la 71 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati superficie dell immagine perde di consistenza si annulla L opera pittorica uno scavo nel buio nel buio della carne nella carne delle immagini 1 Andrea Cortellessa si fermato sul linguaggio kantiano di Testori riconducendolo a una possibile me diazione di Gadda nel saggio Discorso sugli occhi di Giovanni Testori Il Caff illustrato n 29 marzo a prile 2006 p 53 Peri saggi di Testori si cita dalla raccolta La realt della pittura Scritti di storia e critica d arte dal Quat trocento al Settecento a cura di P C Marani Milano Longanesi 1995 Il saggio sul Cairo col titolo Su Francesco del Cairo Paragone 27 marzo 1952 si trova nel volume alle pp 275
167. e possibile che possa esistere basta che non ci si metta di mez zo l interesse Elio Germano ne Il giovane favoloso Chi non mai uscito di luoghi piccoli dove regnano piccole ambizioni ed avarizia volgare con un odio intenso di ciascuno contro ciascuno come ha per favola i grandi vizi cos le sincere e solide virt sociali E nel particolare dell amicizia la crede cosa appartenente ai poemi ed alle storie non alla vita E s inganna Non dico Piladi o Piritoi ma buoni amici e cordiali si trovano veramente nel mondo e non sono rari I servigi che si possono aspettare o richiedere da tali amici dico da quelli che d veramente il mondo sono o di parole che spesso riescono utilissime o anco di fatti qualche volta di roba troppo di rado e l uomo savio e prudente non ne dee richiede re di s fatti Ma se si passa a leggere il Leopardi pi personale ed intimo quello dell epistolario l amicizia prima per il pi anziano Giordani e poi soprattutto per il pi giovane Antonio Ranieri appare sentimento vero e profondo totalizzante tale da diventare persino og getto di invidia 90 n 5 gennaio giugno 2015 Roberto Campari Il giovane favoloso Povero Ranieri mio se gli uomini ti deridono per mia cagione mi consola almeno che certamente deridono per tua cagione anche me che sempre a tuo riguardo mi sono mostrato e mostrer pi che bambino Il mondo ride sempre di quelle cose che se non ridesse sarebbe co
168. e dello spasso agli ameni sfondi balneari La sua Santa Teresa appare allora come una figura paradigmatica di quella modernit inaugurata dalla seicentesca dittatura dell emozione in cui ogni vita diventa un precipi tato di conflitti tra impulsi divergenti ogni luogo un teatro di gaudente martirio tal mente esasperato ed esibito da finire per rovesciare il dolore nel suo comico contrario Del resto non forse vero che il Bernini celebratore della mistica controriformata lo stesso artista che con graffiante ironia disegnava caricature spassose e irriverenti per sbeffeggiare i potenti della Curia Pontificia La componente ironica parodistico beffarda che contraddistingue gran parte della scrittura di Socci non lascia scampo trascinando il lettore nel gorgo della sua logica freddamente oltranzistica portando alla luce la natura rovesciata di ci che il dolore divenuto da quando la coscienza resta distaccata e sa una terribile estatica e scenografica cognizione di s medesimo III Luigi Socci 1966 anconetano poeta e performer riveste il ruolo di Direttore Arti stico del Festival di poesia La punta della lingua organizzato nelle Marche in collabo razione con l associazione culturale Nie Wiem da anni inoltre anima prestigiosi poetry slams nazionali e internazionali Ha pubblicato testi poetici su numerose riviste cartacee ed elettroniche inoltre presente in varie antologie e nel VIII Quader
169. e Mandralisca ha con s Il marinaio lesse e sorrise con ironica commiserazione Se l ironia dell uomo del ritratto come visto cifra di distacco e aristocratica lontananza un ironia quindi di tipo lampedusiano quella di Interdonato piuttosto rivolta a chi si rapporta da estraneo alla sofferenza altrui Mandralisca con i suoi studi i medici e gli speziali che si arricchiscono con malati di silicosi in un rovesciamento di prospettiva che riconduce ambivalentemente al sorriso le istanze di conservazione non meno che quelle di rivoluzione Come l immagine della chiocciola anche quella del sorriso appena smorfiato dall ironia infatti depositaria nel testo di valenze semantiche plurime e apparentemente contraddittorie indirettamente confermate dal fatto che lo sfregio al ritratto e al sorriso in particolare avvenga per mano dell anticonformista figlia dello speziale per professione esponente di una categoria sociale che sfrutta i patimenti dei diseredati la quale ben lungi da qualsiasi forma di indifferenza si dedica invece alla composizione di versi impegnati poesie dedicate a quanto c d ingiusto in questo nostro mondo distorto disumano Scrive in partico lare delle l stime e delle sofferenze dei pescatori contadini e cavatori di pomice delle Eolie dei loro dritti sacrosanti e da sempre conculcati inveisce con la furia d una erinni contro i responsabili di tutte le angherie e le disp
170. e allarmate indignate ma anche il suo rapporto con il maestro che vuol dire il rapporto tra Caravaggio e Cairo dove la subordinazione del secondo al primo significa anche un alternativa una deviazione rispetto alla strada disegnata dal maestro di un intero secolo Caravaggio lo Shakespeare della storia della pittura aveva gi affermato Testori nell introdurre la mostra sui manieristi piemontesi e lombardi 1955 Ma aveva subito corretto la metafora aggiungendo che in Caravaggio gli spettri pur consumati dall ansia e dalla fatica della vita restano pur sempre uomi ni mentre per i pittori del manierismo lombardo gli spettri sono proiezioni violente che nascono nella coscienza e vanno ad invadere la vista senza pi lasciare requie ai personaggi E ora a distanza di trent anni Testori lascia cadere il dubbio a cominciare dalla scelta del titolo Se la realt non un fotogramma il che significa implicitamente che la metafora del fotogramma utile a Longhi per tutte le ragioni che si sono dette non pi adatta a contenere e esaurire la complessit di una realt stratificata fatta di infiniti spessori una realta che sprofonda in se stessa e che diventa in successione rapi da pantano agonia rantolo abisso rettile immonda lumaca Dove si vede bene che Testori mescola le immagini di sprofondamento nella materia con le immagini di una materia gi sprofondata nei livelli organici pi bassi
171. e narrativa e simbolica rispettivamente legate al suo uso alla sua posizione nel racconto e ai significati ad esso associati l oggetto ci colpisce esteticamente sollecitando una risposta sensoriale ed emotiva quanto Barthes nel Ter zo senso definisce significanza ci che nell immagine puramente immagine e lascia da parte la parola Ecco allora che acquista senso parlare di dispositivi della visione a proposito di Mia sorella Antigone con riferimento al cinema Non si tratta di ricercare filologicamente le possibili fonti cinematografiche della scrittrice bens di ipotizzare che un apertura del letterario al ragionare per immagini sia possibile anche nei termini di un introiezione diegetica del modello cinematografico gli oggetti che assolvono una funzione narrativa nel libro di Grete Weil assomigliano agli oggetti filmici che filtrano attraverso la loro po tenza estetica la funzione attanziale che sono chiamati a svolgere Tuttavia per prendere in esame i dispositivi messi in atto dall autrice per rappresentare la propria Wunde di sopravvissuta la prima operazione da compiere consiste nel distinguere i piani tempo rali che si alternano nel racconto cercando di raccordarli al ruolo della sorella Antigone richiamata dal titolo Solo cos si potr iniziare a comprendere la complessit non solo tematica ma proprio di genere di un libro la cui materia autobiografica ma la cui strut tura ispirata a modelli narrati
172. e del corpo ripropone invece spes so la situazione dello sguardo del soggetto da lontano dal corpo dall isola come distanza che acquieta e ripara o che almeno d l illusione della salvezza Da lass tutto lontano Chi grida e cosa dice Forse non grida forse non parla Non si riesce a vedere Spariscono i primi piani DBC 60 Le mappe hanno per Anedda la stessa valenza di rimozione della guerra e del rumore dei quadri In Isolatria ad esempio si legge S i colori dei cartografi sono pi delicati di quelli degli storici la topografia imparziale Ci sono confini senza sangue prati senza cadaveri A ANEDDA Isolatria p 28 Sull uso metaforico e metapoet ico della cornice rimando a C VERBARO Natura morta con cornice 27 A CASADEI Poesia pittura giudizio di valore p 117 28 Cfr G FAUCONNIER M TURNER The way we think conceptual blendings and the mind s hidden complexi ties New York Basic Books 2002 29 Stranamente l idea del taglio della cesura fredda del troncamento reciso quindi della separazione netta e crudele ripercorre costante tutta la raccolta spada acciaio ferro falce ferita forchetta lam iera carta vetrata spina osso affilato cesoie sbarre coltelli sono gli oggetti pi presenti e assedianti nella loro asettica nudit l immaginario di questa poesia A AIRAGHI Cesura come analitica severit p 57 30 Si veda in particolare Orto co
173. e di quest opera non sta infatti nella tavola del Pontormo bens in un episodio que lgs i The Greeting 1995 di quotidianit visto in strada l abbraccio tra video sound installation due donne alla fine di una conversazione colto Color video projection on large vertical screen mounted on wall in darkened space amplified stereo sound da Viola da un punto di osservazione perfet 14x22x26 ft 4 3 x 6 6 x 7 8 m to lo ha raccontato lui stesso a Carmignano 10 22 minutes M A Performers Angela Black Suzanne Peters Bonnie Snyder nell incontro col pubblico dall interno della Photo Kira Perov 108 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme sua macchina Solo successivamente il momento dell abbraccio stato associato dall arti sta al gesto di Maria ed Elisabetta riprodotto nella Visitazione del Pontormo Pare infatti che Viola fosse venuto a conoscenza dell opera dell artista quattrocentesco solo per caso poco tempo dopo attraverso l immagine di copertina di un libro scorto in una libreria Viola non racconta Pontormo n raffigura le due donne di Long Beach ma converte una sua intima personale irrappresentabile sensazione facendo appello a quella me moria collettiva quel luogo comune visivo che riconduce un occidentale a ricordare come immagine emblematica di qualsiasi incontro la Visitazione di Maria e Elisabet ta Non quindi come nella Visitazione l eccezionale doppia maternit
174. e e un corpo che definisce l identit Nella prosa poetica che insieme a un col lage fotografico apre il volume si legge Cos un nome Nulla Un suono che chiama un corpo un campanello che ti aggioga Ricevere un nome la prima prova che siamo in balia degli altri Se il destino nel nome il mio sta impallidendo fino a spegnersi e forse si disfa una sconosciuta in un posto sconosciuto Il nome scivoler via con il corpo ci saranno dei segni su una pietra per un tempo che giustamente fa sorridere i fisici poi l unica corrispondenza sar l aria SCN 7 Il tema centrale di Salva con nome il confronto serrato tra tale impermanenza delli dentit e la morte rappresentata spesso nella raccolta come vento che scardina il nesso identitario tra corpo e nome o come taglio cesura frattura Salva con nome sembra produrre una doppia immagine dell identit opprimente e sal vifica disforica ed euforica Ricorrono infatti episodi e immagini di ribellione alla gabbia dell identit Mette in fila i ricordi loro gridano che non sono mai esistiti Mette in fila i nomi loro battono insieme come cucchiai di legno SCN 14 di renitenza al limite terre no dell io fino all anelito fusionale e al desiderio di un altrove che spesso si esprime nello scenario onirico Leggiamo un esempio significativo di questa desiderata dissoluzione identitaria Il sonno mi teneva nella morsa io mi divincolavo gridando fammi ar
175. e fa da matrice comune Per Fire Woman oltre alla ci tata Surrender non passa inosservato il richiamo a D serts e ancor prima a The Reflecting Pool cos come per Tristan s Ascension il diretto collegamento proprio a First Light e un evidente rimando The Deluge o The Raft 2004 In Man Searching for Immortality Woman Searching for Eternity 2013 la dura pietra su cui nell altra opera giaceva Tristan si tinge di nero si duplica e diventa uno schermo di proiezione Due vere lastre di granito rettangolari e gemelle poste a mo di dittico e con uno sviluppo verticale che supera i due metri di altezza mostrano un uomo e una donna avanti con l et Sono completamente nudi sui loro corpi i segni del tempo si scoprono tra i capelli argentei le vene in rilievo e le rughe della pelle Talvolta sia l uomo che la donna guardano in macchina per la maggior parte del tempo per scrutano con attenzione il proprio corpo e per un lungo periodo lo osservano aiutandosi con una piccola torcia elet trica La durata della proiezione di 18 54 e l opera tra le pi interessanti della mostra Rievoca e unisce la forza atavica di un materiale come il granito antico magmatico e fluido prima di trasformarsi in dura roccia alla potenza di un immagine che si tramanda da millenni oralmente e iconograficamente I corpi del dittico potrebbero ricondurci agli Adamo ed Eva di Masaccio di Masolino o di D rer ma il loro candore segnato dal tem
176. e finisce per essere un punto di riferimento trasversale ma troviamo questo principio in tutte le opere dell artista newyorkese bench maggiormente definito a partire dalla seconda met degli anni Novanta periodo influenzato anche dalle lezio ni del Getty L arte come riflesso di un riflesso implica il superamento della semplice visione a favore della commozione di una partecipazione pi profonda Un esperienza emozionale meno effimera e pi fisica interiorizzata che prende forza a partire da altre immagini vicine o lontane nel tempo e nella storia Pensando a immagini cronologica mente vicine vengono in mente innanzitutto quelle di Moving Stillness Mt Rainier 1979 dove le riprese della montagna sono proiettate su uno specchio d acqua che poi le riflette sullo schermo Sul fronte iconografico figurativo ci spostiamo di nuovo nel contesto tardo rinascimentale In Surrender per esempio l uso della mezza figura riecheggia la pittura devozionale quattro cinquecentesca dove venne introdotta con una funzione specifica come evidenzia Settis Mediante la rappresentazione per piani ravvicinati osservatore chiamato dentro lo spazio di azione del quadro Condivide la scena sacra e viene al tempo stesso invitato a completare mentalmente le figure rappresentate solo a met e a immaginarsene gestualit e movimenti 7 il potere dell assenza o meglio della non visione lo stesso che ha favori
177. e immagini L audio assente In Walking On The Edge a essere protagoniste sono due figure maschili forse un pa dre e un figlio Nell approssimarsi all obiettivo si avvicinano anche l uno all altro ma non appena le loro braccia si sfiorano i loro occhi si scambiano a stento uno sguardo forse un sorriso e i due si riallontanano di nuovo disegnando virtualmente un percorso a x fino a uscire dai margini di un campo rimasto aridamente vuoto In The Encounter muta il genere delle figure Protagoniste sono due donne vestite con lunghi abiti leggeri e svolazzanti che attraversano il torrido paesaggio desertico in parallelo Nel momento in cui giungono in primo piano chiaramente leggibili si voltano l una verso l altra e staccandosi dalle rispettive posizioni coincidenti per noi che guar diamo con i margini laterali dello schermo si avvicinano per incontrarsi Dopo The Gre eting Viola ha filmato un altro incontro e come le Elisabetta e Maria riprese nel 1995 anche in questo caso ha prediletto due donne di et diversa Il momento dell abbraccio stato per superato a favore di un altro gesto La donna pi anziana porge alla pi gio vane un dono un piccolo contenitore che non dato sapere cosa contenga Il tempo della 116 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme consegna uno sguardo complice pochi attimi insieme e le due donne si scambiano di posto per riprendere il cammino parallelo proseguend
178. e metterle nella cassetta di sicurezza Non nella sua banca ma in un altra Una volta l anno ci va si infila le forbici in tasca e taglia le cedole Nel mio studio fotografico guardo tre uomini che impacchettano per lo sgombero mobili apparecchi lampade materiale chimico e fogli Tutto ci che mi serve per fotografare e che stato registrato solo pochi mesi fa adesso me lo portano via L atelier chiuso da oggi su ordine dell Ufficio centrale per l emigrazione ebraica Un quarto tipo il capo fa una crocetta su una lista per ogni oggetto che gli altri fanno cadere in una cassa o che trascinano via Manca ancora un paio di forbici da carta dice alla fine dove sono Non lo so Lo so benissimo sono nel cassetto in cucina Ma senza parole per la rabbia non voglio chinare la fronte non voglio riportare ub bidiente il bastone quando uno fischia folle da parte sua voler andare in Polonia per un paio di forbici Non voglio andare in Polonia ma non posso farci nulla se lui mi ci spedisce Scuote la testa in segno di disapprovazione Ora vado a bere un kopje koffie Ha venti minuti di tempo per pensare a dove si trovano le forbici p 183 In questo caso il passaggio dal presente agli anni della guerra cos subitaneo da non essere nemmeno segnalato proprio perch l oggetto soglia non concretamente presen te nella cornice del racconto ma istantaneamente ricostruito nello sguardo di Grete
179. e ricordiamo la bella scena in cui Leopardi assiste ad un ope ra di Rossini e sorride un primo accostamento a quello che il tema pi importante del film e di tutta la vita di Giacomo Leopardi il tema dell amicizia con Antonio Ranieri Anche lo spettacolo infatti come l amore come i sentimenti illusorio finzione ep pure d gioia C a tale proposito un apparente contraddizione all interno del pensiero leopardiano Lo notavo gi nel mio libro sull amicizia virile in cui parlavo anche di Leopardi Nei Pen sieri e nello Zibaldone si vede l amicizia come una delle tante illusioni degli uomini se non la si cerca per utilit o per interesse si destinati ad essere delusi perch chi cerca amo re chi antepone per amore gli interessi degli altri ai propri sar sconfitto Colle donne e cogli uomini riesce sempre a nulla o certo malissimo fortunato chi gli ama d amore non finto e non tiepido e chi antepone gl interessi loro ai propri E il mondo come le donne di chi lo seduce gode di lui e lo calpesta L amicizia tra due pari che vivano una vita normale dura poco L uomo di lettere poi l intellettuale che si crede famoso e rispettato nel mondo si trova o lasciato da un canto o schernito ogni volta che si abbatte in compagnia di genti frivole del qual genere sono tre quarti del mondo Certo dice Leopardi in un altro pensiero un amicizia moderata non paragonabile a quella tra Pilade e Orest
180. e trema nel buio Madre lingua sei triste l aglio si fa nero nel rame il rombo del camino sale I venti si confondono Eolo soffia e Babele vive Figlia lingua scricchioli a ginepro Il tuo brivido alla nascita un frammento di tempesta tra i pianeti e le nuvole le nuvole ciecamente corrono cancellando dai cieli ogni genealogia Limba Non tenes ba le e istrisinare in supr e nie Ma unu cane a tr mula in s iscuri Limba matre ses triste S azu s inni ddigat in sa sart ine Sa mughit anziat Sos ventos si confident Eolo survat et Babele s isparghet Fiza limba tra chitas a ghineperu Una tremita tua naschinde Est ch astula de livrina in mes a isteddos et sas nues sas nues a sa thurpas fughint iscanzellande dae chelu onzi zen as 14 n 5 gennaio giugno 2015 RICCARDO DONATI Disobbedire all oblio Appunti su La vita dei dettagli E adorare i quadri che gli esseri umani hanno dipinto i mondi senza vento che respirano quieti nei musei Antonella Anedda Adorare le immagini Il tempo non ha importanza gli anni sono premuti sulla carta sulla tela tela e carta che trattengono le cose Antonella Anedda Dall arca La coazione a vedere e il bisogno di comprendersi mediante l esercizio della scrittura sono i due perni attorno a cui ruota tutta l opera di Antonella Anedda la cui parola si fonda sull interiorizzazione e rielabora zione dell esperienza diretta e sul libero gioco dell im LA VITA magi
181. e ver so il genere della guida turistica cui sono ispirate le pagine successive Del resto il titolo dell opera Id es italiennes rivela chiaramente la componente estetica e pedagogica sten dhaliana quel relativismo storico e culturale che conduce lo scrittore in altri suoi scritti sull arte a rivendicare la necessit di abbandonare le abitudini percettive e le modalit di approccio radicate a Parigi per aprirsi alle opere d arte italiane che richiedono un altro tipo di visione per essere comprese e apprezzate Sebbene la figura di Stendhal come storico dell arte sia stata ben delineata dall impor tante convegno organizzato all Universit di Grenoble nel 2010 da Daniela Gallo certa mente la pubblicazione delle Id es italiennes costituisce un ulteriore tassello per appro fondire il modo in cui lo scrittore si confronta col mondo dell arte In effetti gli interventi richiamano chiaramente a livello metodologico opere come l Histoire de la peinture en Italie o le Promenades dans Rome In essi infatti frequente quel continuo mettere in re lazione e confrontare il passato col presente in un corto circuito che fa emergere tutta la distanza storica tra i grandi maestri del passato e l arte moderna e quindi l imperativo categorico di considerare le opere nella giusta prospettiva storica senza farsi influenzare dalle modalit di approccio contemporanee L ducation moderne nous emp che de nous tonner de bien de choses Ne pourri
182. ecchio approccio che distingue fra estetica della produzione ed estetica della ricezione insistendo sul la particolare e costitutiva modalit autopoietica delle arti della scena lo spettacolo viene regolato e prodotto da un loop di feedback autoreferenziale e continuamente in divenire il cui andamento non completamente predeterminato e pianificabile p 68 165 n 5 gennaio giugno 2015 Fischer Licthe argomenta come in un epoca di svolta performativa compito della regia prima che la coerenza semantica sia diventata l ideazione di sempre diversi e sperimen tali dispositivi autopoietici di relazione fra attori e spettatori grazie a un gioco condotto tramite specifiche leve quali lo scambio di ruoli la creazione di comunit provvisorie il contatto la liveness qui Fischer Lichte in dialogo con gli studi di Philip Auslander e Peggy Phelan Nel quarto capitolo La produzione performativa della materialit la competenza semi otica dell autrice si riconverte in un epistemologia che non intende pi render conto come negli anni Ottanta di un testo spettacolare ma di un evento che ha natura transiente l assunto continuamente ribadito che tale materialit si produce in scena ha carattere fugace in continuo divenire e in metamorfosi e vive unicamente nel ciclo autopoieti co dell esecuzione artistica Lo spazio maggiore del capitolo dedicato alla generazione della corporeit Fischer Lichte sistematizz
183. efin il proprio lavoro di sound designer in questi termini Tu progetti spazi io progetto spazi sonori La figura del sound designer una sorta di scultore di suoni o un ponte fra il musicista e il tecnico del suono riveste un importante ruolo nell affermazione tutta secondo novecentesca di una nuova sensibilit rispetto al suono non pi considerato esclusivamente come arte del tempo ma anche come arte dello spazio Un cambiamen to di prospettiva sancito dall introduzione del concetto di corpo sonoro come ogni corpo anche il suono necessita di spazio il suo movimento definito da traiettorie e cos i collaborazione con RAI RADIO3 econ Parametri di timbro altezza e tempo diventano empirici e Laura Palmieri dominabili Sebbene sempre pi richiesta nel campo delle arti ma anche in quello della comunicazione la figura del sound designer relativamente giovane e legata all evoluzione della tecnologia Disposi tivi quali mixer sempre pi sofisticati che dagli anni Sessanta hanno reso gli ingegneri del suono essenziali nel processo creativo al pari dei musicisti campionatori tecni che di postproduzione hanno evidenziato quanto sia profondo il legame fra gli scultori di suono e la tecnologia che diventa vero e proprio strumento di lavoro Se si volesse tentare un embrionale storicizzazione della figura del sound designer si potrebbe riscon trare come il suo definitivo atto di nascita si situi all altezza degli anni
184. ell arte che partendo da quella Sottilissima bizantina ancora dipinta da Duccio approda a quella di C zanne che pare fatta di Fango inchiostro bluastro sterco Egli non si limita ad osservare e descrivere ci che gli preme piuttosto renderle persone reali esseri di carne con cui condividere la tragedia del peccato e del dolore entrare in dialogo con loro Anche qui il poeta critico non si fa scrupolo di cedere al dato biografico cosa in certi casi inevitabile come a proposito dell amato e studiatissimo Gaudenzio n risparmia giudizi asprissimi nei confronti di quella Maddalena troppo mondana del Ba chiacca che Cristo se lo messo nella borsetta Gucci Identiche istanze etiche ed estetiche sono presenti nelle poesie riunite da Raboni sot to il titolo Segno della gloria si tratta di componimenti d occasione scritti tra il 1985 e il 1992 dedicati per ad artisti contemporanei i rappresentanti della nuova arte tedesca Fetting Rainer L pertz Albert della cui fama in Italia fu promotore e gli italiani come Morandi Marini Vitali Gabai Cucchi Insieme alle poesie del Segno della gloria ed alle Variazioni dedicate rispettivamente a Michelangelo e Caravaggio i componimenti ispirati alla Maddalena si presentano come la prova definitiva e forse pi alta del rifiuto testoriano nei confronti di un approccio pura mente filologico e oggettivista in favore di una scrittura critica che giunge ad adottare la
185. ella sua carriera debutta nel 1980 al laghet to di Villa Borghese Sulla locandina dell evento si legge Riti Marittimi environmental concert per cori e conchiglie sul laghetto del parco di villa Borghese con inizio al Tramon to Anche in questo caso un appuntamento senza una durata precisa con uno spartito che ha la forma del lago e su cui sono tracciate traiettorie che una quarantina di persone tra cui attori coristi della scuola popolare di musica del Testaccio e altri amici di Alvin Curran avrebbero percorso a bordo di piccole imbarcazioni a remi improvvisando con la voce e introducendo cos il concetto di spazializzazione Gli spazi creati divengono visibili e inglobano in un tempo musica e spazio lasciando spazio ad un substrato di spazi invisibili che riproducono registrazioni ambientali R La mia casuale presenza come insegnate all Accademia d Arte Drammatica di Roma fu dovuta a un occupazione studentesca nel 1975 Questa combinazione mi ha spinto di rettamente con le mie idee tendenze e ricerche nel bel mezzo del teatro Non ero a Santa Cecilia ma all Accademia di Arte Drammatica Silvio d Amico L ho trovato anch io un po strano ma sembra che qualcosa in un certo senso mi aspettava stata una cosa che mi ha veramente ispirato a creare dei lavori in luoghi naturali come al laghetto di Villa Bor ghese e in altri spazi scale luoghi monumentali creando degli esercizi teatrali sonori molto semplici Da qui sono nati nella
186. ellula impazzita avviene allora nella figura sorge la follia subentra l ombra e si ripete nel corpo intero la stessa diales si attrazione repulsione che agisce al momento dell origine Nella materialit del colore colore che carne prima ancora che corpo o forma si ricrea aumentata di intensit l opposizione tra l atroce brivido del contatto e la violenza iniqua della repulsione Il colore come la cellula originaria trova la vita in questo violento contrasto Ma Testori che ha condotto fin qui un lungo ragionamento astratto e intricato deve risolverlo nella concreta esemplificazione di un immagine e sceglie questa immagine dal cuore stesso dell opera di Cairo estrae un particolare su cui poi ritorner ma che costituisce l esatto corrispondente se applicato a lui alla sua opera futura di quel conglomerato di cellule impazzite in cui la vita vuole trovare un esito e non pu trovarlo che proiettandosi nella morte L esempio l immagine Vive insomma il suo colore d una dialettica eguale a quella che in termini iconogra fici trascorre tra la mano orrorosa e tremida dell Erodiade e la testa stroncata del Battista nelle sue tele che tale soggetto effigiano 2 La testa stroncata Testori ci ha dunque condotto attraverso cunicoli continui gallerie di talpe scavate nell argomentazione filosofica e psicanalitica fino a quest ultimo riferimento dove anco ra l oggetto il colore il colore corpo della
187. empio un alberello reciso che nel modo in cui trasportato da Ariel cita il fiore de La sequenza dei fiori di carta di Pasolini all elaborata mimica po tenziata dall eterogenea partitura di ombre e luci che frammentano o definiscono i corpi Marcato poi il coinvolgimento del pubblico da un lato emotivo attraverso immagini vitali come la trasfigurazione di Ariel in tigre o in Cristo sulla croce oppure desolanti come quelle mostrate nel filmato girato a palazzo Saalam fatiscente sede romana di clan destini in attesa dei permessi di soggiorno dall altro pi concreto ad esempio quando l allegoria del potere buono la brillante Power interpella il pubblico perch reagisca alle sue sollecitazioni oppure al termine dello spettacolo quando gli spettatori sono accer chiati da attori forieri di lampade portate a mano luce del libero arbitrio contrapposta a quella fissa e arcigna emessa da Prospero Pu allora l uomo decidere di testa propria assumersi responsabilit svincolandosi da un Dio inibente e stritolatore del libero arbitrio La risposta dei Motus sembra essere affermativa NELLA TEMPESTA uno spettacolo di Motus 2011 gt 2068 AnimalePolitico Project Ideazione e regia Enrico Casagrande e Daniela Nicol con Silvia Calderoni Glen a i Ilenia Caleo Fortunato Leccese Paola Stella Minni Drammaturgia Daniela Nicol Assistente alla regia Nerina Cocchi Ambiente sonoro Enrico Casagrande Luci suono e vid
188. ensioni variare la prospet 30 a oprima GRI E n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda tiva D i verit alla perdita Guardala dall alto Lo spazio dice una volta dispersa irrico noscibile VD 173 Il testo poetico istituisce cos uno spazio evocativo atemporale analogico che associa e riconnette vivi e morti Se in Dal balcone del corpo era soprattutto l istituzione del Coro l espediente per stringere in una sola comunit i vivi e i morti in Salva con nome la relazione connessa a due topoi che ne mediano la distanza il sogno e l acqua Si tratta di due figurazioni di un subconscio che vanificando i limiti dell identit si fa spazio di incontro e di scambio Il racconto onirico una delle formule pi feconde della raccolta 33 mentre alle Acque intitolata un intera sezione Un intenso passaggio di Isolatrie esplicita la dissoluzione identitaria indotta dall acqua nello spazio poetico aneddiano Allora l unica cura per quel disagio l acqua tanto meglio se fredda Rabbrividendo ci scrolliamo dai demoni andando al largo ci dimentichiamo della terra Nel mare agli occhi calmi dei pesci forse appariamo quello che siamo informi decomposti dal la luce filtrata dove non penetra il sole L nella solitudine non ci sono barriere tra la nostra pelle e l acqua Lo sguardo dei pesci di cui si parla in questo brano restituisce un soggetto umano e vivente del tutto stra
189. ensit ed esattezza il transito dalla vita alla morte lo spazio che fin da Residenze invernali ha sempre rappresentato per la poesia di Anedda la pi grande sfida di dicibilit Cadendo batte la nuca Solo un po di sangue nell angolo tra i capelli bagnati poi tutti i pensieri a picco Nelle sue orecchie il mondo arriva a ondate In una il dolore pi ottuso Nell altra c pi aria Anche nel sonno sente l ovatta e le fiamme La fronte tocca le ginocchia piegate Torna a essere un feto che ignora l infinito I passi nel selciato ora raggiungono la gola Stridono come carri sul petto Odorano di acciaio Anche cadendo continua a dormire La bocca sul pavimento non sente il freddo La raccolgono la voltano La nuca non trema sta come muschio nelle mani Prima di sgorgare il sangue si raccoglie in un catino d osso SCN 31 34 In Salva con nome Anedda elabora il topos della dissoluzione dell identit in un fitto dialogo intertestuale con la raccolta di saggi pubblicata nel 2009 La vita dei dettagli spe cificamente dedicata agli exempla visuali del suo immaginario poetico L ultima pagina di questo volume si intitola significativamente Perdita e la sua lettura ci aiuta a mettere a fuoco il conflitto con l identit e il desiderio di perdita che percorre anche Salva con nome Perdere smettere di possedere dare oltrepassando dal lat Dare per donare attra verso scavalca
190. enso musicale per cui tutti gli elementi presenti nella stanza la luce l architettura le persone all interno il suono dell acqua si riflettevano in questo sistema e dipendevano da tutto ci che succedeva intorno a loro Per esempio chiunque entrasse nella stanza influenzava l immagine esistente nella stanza stessa Il sistema diventava quindi un riflesso di se stesso BILL VIOLA San Paolo Brasile 27 Settembre 1992 IX Festival Internacional Videobrasil 20 27 settembre 1992 La registrazione audio della conferenza stata effettuata da Sandra Lischi trad it G Pescetto redazione del testo a mia cura il testo inedito ed presentato nella sua integralit in A DI BRINO Bill Viola Buried Secrets un estetica video tra Occidente e Oriente tesi di laurea in Teoria e tecnica dei mezzi di comunicazione audiovisiva Universit degli Studi di Pisa Facolt di Lettere e Filosofia anno accademico 1997 98 p 75 1 B DI MARINO Bill Viola Nascita morte e trasfigurazione dell immagine Alias supplemento de il man ifesto 40 11 ottobre 2008 p 6 2 M SENALDI Doppio sguardo Cinema e arte contemporanea Milano Studi Bompiani 2008 p 44 21 B VIOLA Heaven and Earth videoinstallazione http www sfmoma org media features viola BV11 html accessed 2 February 2014 22I monitor mostrano l immagine del primo figlio e della madre di Viola L opera la prima realizzata dopo la morte dell anziana donn
191. entazione cinemato grafica Nella sua introduzione che fissa con chiarezza il me todo e la libert dell opera De Gaetano osserva infatti come questa forza il cinema abbia saputo esprimerla con pi energia di qualsiasi altra arte nel corso del ven tesimo secolo senza mai darsi il progetto di formare un sentimento identitario ma preferendo piuttosto resta re vicino alla vita sentita e pensata oltre le forme della societ civile dello Stato della nazione e della storia Si pu immaginare quanto complesso sia misurare que ste forme di rappresentazione e di vita come si legge nel sottotitolo del libro e nello stesso tempo quanto sia avvincente intendere il cinema italiano come campo di forze nel quale precipita una tradizione culturale che proprio su quel campo ritrova la sua italiani t in un processo di distanziamento e frantumazione dell idea nazionale che la rivela in perfetta coerenza cos irriducibilmente italiana Il Lessico del cinema italiano vuole ricerca re nei film non pi la radiografia del paese la traccia quand anche al negativo della nostra identit ma piuttosto i depositi di un atteggia mento culturale e sociale che ha finito con il pe netrare le strutture narrative le opzioni di ge nere i filtri dello sguardo Non in gioco alcuna risistemazione storiografica questo Lessico si prefigge di individuare dei poli magnetici ora costituiti da singoli film ogni capitolo si apre n 5
192. ente dell opera il cardi nale Federico L altorilievo cui fa riferimento il poeta il gruppo semiplastico di cui parla Panofksy per met rilievo per met quadro cos realizzato al fine di articolare una tensione fra superficie bidi mensionale e spazio tridimensionale che acuisse gli effetti soggettivi E Panofsky Tre saggi sullo stile p 58 12 M Raffaeli Nota a L Socci Il rovescio del dolore p 136 Come Raffaeli ricorda Socci ha dedicato a Gadda la propria tesi di laurea 13 L Socci Il rovescio del dolore p 106 161 n 5 gennaio giugno 2015 CHIARA SAVETTIERI Abraham Constantin Stendhal Id es italiennes sur quelques tableaux c l br es Ci sono libri che hanno il pregio di essere oggetto di interesse di ambiti di studio diversi sono libri che per essere compresi fino in fondo richiedono sensibilit e competenze com plesse rivelando quanto la separazione moderna tra le discipline sia limitante questo il caso delle Id es italiennes sur quelques tableaux c l bres pubblicate a Firen ze nel 1840 sotto il nome di Abraham Constantin un pittore su porcellana che all epoca godeva di un certa reputazione Si tratta di un libro enigmatico per vari motivi In primo luogo perch un testo a due mani Constantin e Stendhal In secondo luogo perch esso ha un aspetto ibrido a met tra la monografia su Raffaello la guida alle maggiori opere pittoriche e scultoree in Roma e il manuale di educ
193. ente votato al bianco al nero e al giallo costruito con grandi teli bianchi di carta Ronconi mette in scena la vita e la morte personaggi morti che non sanno di esserlo e vivi che si avvicinano pericolosa mente alla morte tutti caratterizzati da questa sensazione di panico che il regista traduce come senso di attesa e anche angoscia che quest attesa comporta Per questo spettacolo ricorda Westkemper Ronconi aveva disposizione uno spazio di venti metri per venti e sedici attori amplificati con radiomicrofoni Il regista era giu stamente preoccupato che la compresenza di tanti attori sulla scena non rendesse facilmente individuabile l attore parlante Il mio compito consisteva nel dare agli at tori nonostante l amplificazione lo spazio sonoro giusto con la corretta provenien za e distanza facendo coincidere le loro voci elettroacustiche con le loro posizioni in scena Per risolvere il problema Westkemper fa ricorso a un sofisticato sistema la Wave Field Synthesis abbreviato in WFS che mostra ancora una volta quanto l evoluzione tecnolo gica vada di pari passo con necessit pratiche generando nuove potenzialit drammatur giche Per comprendere in che cosa la WFS si distingua da altri sistemi di diffusione del suono dobbiamo partire dalla tecnica pi usata negli spettacoli dal vivo la stereo fonia Quest ultima si basa su presupposti psico acustici che prevedono l ascoltatore d n 5 gennaio giugno 2015
194. ento collettivo che La rabbia intende smascherare La valenza documentaria della fotografia la sua inclinazione ad essere fatalmente reale e a mostrare ci che lo scorrimento cinematografico in parte occulta invece sono ineludibili e possono dare corpo alle sofferenze universali astoriche La distinzione che stata proposta non va intesa come una divisione manichea dei ruoli tra sequenze mobili e immagini fisse e non va enfatizzata nella misura in cui non si conoscono le intenzioni dell autore circa una possibile attribuzione metaforica o sim bolica al rapporto tra le due forme L analisi tracciata si offre come un ipotesi interpre tativa che segue la configurazione conclusiva dell opera e le indicazioni contenute nella sceneggiatura originaria dove le annotazioni di Pasolini che presentano espliciti rimandi a materiale fotografico sono piuttosto frequenti il caso ad esempio delle fotografie di Gandhi e dei torturati algerini effettivamente inserite o delle immagini di Marilyn Mon roe tra le quali appare una fotografia sul letto di morte che poi molto probabilmente non fu reperita Il brano su Marilyn il pi lirico e struggente dell intero film incorniciato dallo scop pio della bomba atomica un immagine in movimento riproposta pi volte nel corso del film come simbolo pregnante della dissoluzione apocalittica di una societ basata su inique divisioni di classe La sequenza sull attrice americana stata realizzata a part
195. enza tra recitazione e canto tecnica non espressiva Parlo anche dal punto di vista ritmico e timbrico Ho lavorato con tante attrici che considero alla pari di una bravissima cantante D In una conversazione fatta tempo fa mi parlavi di questa necessit di inventare un nuovo teatro musicale che superi l idea dell opera lirica di esplorare una nuova ipotesi di teatro musicale R Una necessit per me primaria Oggi fondamentale superare la tecnica del canto lirico nell opera musicale Il canto lirico solo una delle tante tecniche possibili ed lega to indissolubilmente a un preciso periodo storico e a un estetica che se pur nel passato ha permesso la realizzazione di capolavori assoluti per il linguaggio di oggi da considerarsi completamente superata Diciamo che normalmente gli artisti se vogliono creare un ope ra che rispecchi le idee e l estetica del proprio tempo devono necessariamente prendere le distanze dal passato recente e quindi negarlo necessario fare chiarezza Credo quindi che per me l impiego della tecnica del canto lirico sia veramente impossibile L opera lirica inoltre legata a processi di produzione che oggi sono anacronistici Le nuove tecnologie hanno creato non solo nuovi mezzi tecnologici ma anche nuovi linguaggi espressivi e questi restano totalmente fuori dai teatri lirici perch il teatro lirico stesso nella sua globalit un sistema produttivo anacronistico La maggior parte dei tentativi
196. enziale capacit di cristallizzare l istante di bloccarlo di isolarlo dall incessante fluire della vita e di con segnarlo alla morte il fondamento teorico su cui si basa il manifestarsi dell immagine fotografica cos chiaramente sintetizzato dalle celebri argomentazioni di Barthes sulla mortificazione del corpo e sull impatto di una micro esperienza della morte vissu ta al momento dello scatto E perfino superando il piano ontologico si scopre che la fotografia antropologicamente connessa alla morte Sul valore cultuale originario dei ritratti fotografici nel ricordo dei cari defunti si soffermato Benjamin sottolineando come l impiego rituale abbia rappresentato un ultimo baluardo contro la mancanza di au tenticit della riproduzione tecnica E anche Barthes dal canto suo ha trovato opportuno ricondurre l origine della fotografia non alla pittura bens al teatro di cui i ritratti hanno ereditato al di fuori del rito del culto dei morti e al di fuori della religione il legame antro pologico con la morte La fissit il congelamento dell istante il consegnarsi alla morte nel momento in cui ci si sottopone a un ritratto fotografico sono dunque le premesse teoriche per uno studio sulla fotografia Ma cosa accade se ad essere rappresentata la morte stessa La sceneggiatura originaria de La rabbia segue un ordinata scansione delle sequenze che sono contrassegnate da una progressione numerica e da titoli che perm
197. eo Andrea Gallo e Alessio Spirli Aqua Micans Group Disegno Moltitudini di Marzia Dalfini Graphic design Maddalena Fragnito Comunicazione Web Emanuel Balbinot Sara Giulia Braun Camilla Pin Diego Weisz Organizzazione e produzione Elisa Bartolucci Logistica Valentina Zangari Comunicazione e promozione Sandra Angelini Promozione e distribuzione estera Lisa Gilardino Sviluppo del progetto e distribuzione estera Ligne Directe Judith Martin www ligne directe net 183 n 5 gennaio giugno 2015 CRISTINA GRAZIOLI Tam Teatromusica Verso Klee Un occhio vede l altro sente Ci sono a nostro avviso due percorsi di lettura per incamminarsi Verso Klee Il primo quello che si interroga sui momenti di incontro della poetica di Tam Teatromusica con l artista Il secondo tragitto chiama in causa l opera di Paul Klee invitando ad una rifles sione su un punto nodale e poco esplorato del suo lavoro il suo rapporto con il teatro Se la forte presenza delle arti visive che segna le pratiche e la poetica di Tam Teatromu sica sin dall origine ne connota i lavori a livello strutturale in termini di composizione di originale rielaborazione delle citazioni di impiego della luce come disegno forma e colore nella Trilogia della pittura il gruppo padovano fondato nel 1980 si confronta in modo pi esplicito con figure di pittori Non si pensi per alla ricostruzione del percorso biografico degli artisti scelti e tantomeno ad una
198. er Rebekah Rife Mark Ofugi Madison Corn Sha biti ch t Pindividua ron Ferguson Christian Vincent Katherine McKalip abiti che ne raccontano 1 Individua Photo Peter Mallet Courtesy of Blain Southern le quotidianit Tutti sono in apnea anche se innaturale perch rallentata hanno gli occhi chiusi un espressione serena sul volto e i tratti delicatamente alterati dai pigri movimenti di un acqua carezzevole quasi levigante ritmata dai loro stessi movimenti pressoch impercettibili In The Dreamers l acqua un modo di essere eterno Un eternit pari a quella rac contata dalle rotonde memorie dei ciottoli di fiume su cui sono scorsi secoli di transito riet e si sono sovrapposte e continueranno a farlo epoche di storie potenziate e richia mate nell opera Il 21 luglio 2014 la mostra del Grand Palais lo abbiamo detto ha chiuso i battenti Ma ci sono sedi dove il lavoro di Viola avr il sapore dell eternit Uno speciale Water Portrait ospitato da dicembre 2013 nell esposizione permanente del Corridoio vasariano agli Uffizi di Firenze citt che gli ha cambiato la vita di fatto la citt che ha indirizzato il suo futuro percorso Si tratta del Self Portrait Submerged donato dallo stesso Viola per celebrare i venti anni dell associazione Amici degli Uffizi nata nel 1993 al fine di sostenere la rinascita di quella parte degli Uffizi gravemente ferita dall attentato dei Georgofili dello stesso ann
199. era molto diverso da oggi il tema centrale era la spe rimentazione del suono del gesto e del movimento senza quasi nessuna attenzione alla drammaturgia del testo I testi venivano tutti spezzettati e la costruzione della dramma turgia era fatta esclusivamente con il timbro e non con la scrittura Questo atteggiamento completamente diverso dal mio lavoro di oggi molto attento a conservare il significato del testo Quelli che ascolteremo ora sono due frammenti di circa tre minuti l uno il primo inizia con la parola francese a rien ed tutto basato sul prefisso aero quindi sul concetto di aereo il secondo viene da una sequenza di parole tedesche che iniziano con i prefissi auf e aus in questo caso usate come sequenza ritmica A proposito di questo spettacolo interessante descriverne lo spazio teatrale il palco era una pedana larga venti metri e profonda quattro lungo la quale c erano quattro alto parlanti davanti a quattro file di spettatori Proprio sopra le teste degli spettatori avevo fatto costruire degli altoparlanti sospesi e mobili che io stesso spostavo a mano con una tecnica di carrucole molto primitiva per dare l effetto della spazializzazione sonora Il ri sultato del movimento spaziale era di un realismo impressionante i suoni si muovevano davvero perch gli altoparlanti stessi si muovevano Muovere il suono nello spazio sem pre stata una mia esigenza prioritaria Oggi le tecniche di spa
200. ersare il ciclo eterno della vita e della morte della creazione e della distruzione Con nuove tecnologie e in continuit con l imponente lezione spettatoriale offerta dalla Cappella degli Scrovegni in Going Forth by Day Viola affronta il macro tema dell esistenza applicando all installazione delle opere i criteri progettuali del modello immersivo giotte sco uno sviluppo dell azione per quadri narrativi contenuti in un unico spazio non solo visivamente ma anche acusticamente avvolgente L interesse verso un arte collegata al corpo con un coinvolgimento plurisensoriale dello spettatore che libero di muoversi o di stazionare di fronte alle immagini riconquista un ruolo fortemente partecipativo non nasce con Going Forth by Day Risale a circa quarant anni prima a quando Viola giunse a Firenze per lavorare per Maria Gloria Bicocchi e Art Tapes 22 L comprese per la prima volta che l arte presente nelle chiese fiorentine era una forma di installazione Rispet to al passato il ciclo del 2002 per il primo in cui le opere convivono all interno di un solo grande spazio a differenza di quanto accaduto con altri cicli come Buried Secrets o Five Angels for the Millennium 2001 dove le opere sono installate in pi ambienti Fire Birth The Path The Deluge The Voyage First Light queste le cinque proiezioni da cui composto esplorano rispettivamente i temi della nascita come ingresso nell al di qua del
201. es and masks in the shadow of a character the baron of Mandralisca the refined intellectual main character of Sorriso who is a keen art collector but at the end gets involved in the urgent social needs of his native land In un articolo del 1996 ora raccolto in Di qua dal faro e dedicato e intitolato alle Epigra fi a quelle di Leonardo Sciascia in particolare Vincenzo Consolo si sofferma sul valore semantico di queste scritture prese in prestito da altri e poste alle soglie dei testi Contra riamente allo scarso uso che ne fa Calvino autore spesso presente nell immaginario lette rario consoliano le epigrafi compaiono invece di frequente ad apertura dei libri sciasciani e nell articolo in questione si sottolinea come questo abbia in qualche modo a che fare con la sicilitudine Consolo parla di Sciascia ma tra le righe lascia trasparire a tratti an che l ombra del se stesso che a distanza di vent anni proprio in quel 1996 riattraversava e riconsiderava per la nuova pubblicazione mondadoriana Il sorriso dell ignoto marinaio Rispetto all affabulatore Calvino Sciascia meno chierico pi laico a causa di un retroterra quello siciliano che si fa paradigma nucleo metaforico di pi drammatica storia di pi atroce realt perde man mano fede nell affabulazione perde speranza in una possibile sopravvivenza e incidenza del racconto e dopo aver rovesciato e quindi distrutto un modulo nar rativo collaudato e funzionale
202. esente Prospero con con seguente effetto straniante sullo spettatore I lati del palco sono coperti da tendoni neri in alto sia a sinistra che a destra c una coppia di proiettori mentre al centro quattro coperte termiche riflettenti Gli spazi diventano eclettiche eterotopie che Foucault in Le parole e le cose distingue dalle illusorie utopie designandole come luoghi del tutto reali aperti su altri luoghi la cui funzione mettere in comunicazione fra loro spazi diversi nel nostro caso platea e palco il faudrait un signe pour indiquer ces passions we da sign to convey her passions pans lino co i In this case then we re talkin about New Masters scenico La quarta parete difatti del tutto infranta a tal punto che il palco e il teatro in generale diventa centro della polis e prolungamento della stessa La messinscena si affida ad un problematizzante corpo a corpo tra frammenti di fonti diverse dall Odissea a Robinson Crusoe dalla Politica di Aristotele da cuii Motus traggono ispirazione anche per il titolo del loro intero ciclo al De cive di Hobbes in cui si introduce la locuzione homo homini lupus inerente all egoistico stato di natura umano da Huxley che indaga la seduzione del potere a Orwell che ne mostra le derive pi devianti Quello verso i testi non un approccio citazionistico ma stimolante e ossessivamente sfuggente al controllo della parola prestabilita dell unico gesto e dell unica
203. esplicitamente ricondotta al motivo del sorriso e a quello della sete di verit e giustizia nonch immediatamente dopo al lavoro tutto sotterraneo compiuto dallo zolfataro che scava cunicoli gallerie Anche la sciasciana funzione civile emerge dunque da un sottosuolo come nel Sorriso dai meandri del car cere che si articola sottoterra una oscura miniera in cui con il piccone viene delineato un linguaggio preciso e incisivo Consolo non ha del resto mai fatto mistero del proprio debito nei confronti del maestro di Racalmuto attraverso il quale ha imparato a conoscere Verga e la Sicilia dei vinti e insieme a coltivare la razionale prospettiva di una reazione all atavica immobilit Sulla scia di queste premesse prende le mosse la tarda postfazione stesa da Consolo per quel suo romanzo che tornava in libreria a vent anni di distanza Proprio i nomi di Verga e Sciascia e con essi quello di Lampedusa tramano in profondit il testo pensato a corredo della riedizione del libro verghiana e ad un tempo sciasciana la Sicilia descritta nella postfazione deserto oggettivo storico sociale segnato da paesi di serena natura e di sommessa storia con rari sopratoni di ribellismi di rivolte popolari come quella risorgi mentale di Alcara Li Fusi tramandata pi dal racconto orale che dalla storiografia paesi remoti dimentichi e dimenticati 5 Al momento della stesura del libro Consolo si era da poco trasferito a Milano
204. esto un episodio che gi sembra indirettamente rispondere all analisi di Arendt nella Banalit del male sopra menzionata ancora di pi lo fa la vicenda della collaborazio ne con il Consiglio ebraico La giustificazione che Grete adduce la necessit di soprav vivere per salvare sua madre ma dietro si affaccia una pi profonda e scomoda motiva zione la vittoria del desiderio della vita sul desiderio della morte Grete onesta quando ricorda come da componente del Consiglio impegnata a smistare i convogli umani verso Auschwitz si sia sottratta alla deportazione ma il punto che nonostante l immenso do lore per la perdita di Waiki una unheimliche Lebenskraft una tremenda forza vitale p 173 l ha spinta a tenere duro I suicidi che si rimandano poi non si commettono p 115 Anche a costo di subire quella che definisce l ultima umiliazione p 121 di fronte al nuovo pi severo SS posto dalla Gestapo a capo del centro di smistamento Nessuno si muove nessuno parla Vorrei fare un passo avanti e dire Non sono un guardiano dei prigionieri Sono uguale a quelli che devo sorvegliare un ebreo un essere umano Vorrei ma non lo faccio Penso a tutta velocit Cosa succederebbe se Forse mi colpirebbe sul viso sarebbe una liberazione il mio odio troverebbe un letto nel quale scorrere andrei sul trasporto Ma c la mamma c il dovere di proteggerla dovere che mi sono volutamente assunta so qual la pras
205. etica del performativo entro il quadro del discorso contemporaneo sulle arti e sullo spettacolo sono capitoli meno incisivi anche se dotati a tratti di pregnanti sintesi e visioni d insieme e formulano concetti che sono ormai ampiamente assimilati nel dibattito contemporaneo d altronde il volume ricor diamolo risale al 2004 Il sesto capitolo Lo spettacolo come evento sostiene che la scena performativa protagonista a pieno merito dell attuale messa in crisi delle dicotomie concettuali canoniche Poich gli artisti tendono a progettare dispositivi relazionali volti a rompere la separazione fra attore e spettatore l estetica del performativo corrisponde alla percezione e all esperienza di un soggetto coinvolto co responsabile ci sentiamo im plicati nelle cose senza averle messe in moto facciamo esperienza di complessit oltre la dicotomia che ci vuole attivi o passivi In generale attraverso lo spettacolo contempo raneo facciamo esperienza di una percezione intensificata della materia in maniere che mettono in crisi la nostra distinzione tra arte e realt tra significante e significato tra uomo e animale ci troviamo in un area liminale Qui Fischer Lichte riprende e adotta le concettualizzazioni di Victor Turner astraendole per dal pi ampio paradigma sociale e antropologico per spiegare lo stato di soglia esperito nello spettatore fra dimensione estetica ed etica Nel capitolo conclusivo La restituzione dell incantesimo al m
206. ettono anche di raggruppare i singoli brani all interno di macroinsiemi tematici si pensi alla liberazio ne degli Stati africani alle guerre di indipendenza algerina e cubana o al colore che ca ratterizza il sottoproletariato del mondo Alcuni dei titoli che in effetti svolgono la fun zione di didascalie e di indicazioni circa l ordine di successione delle immagini prevedono LS n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe l inserimento talvolta esplicito di fotografie Molte di esse ritraggono cadaveri di civili di uomini e donne la cui morte brutale li ha sottratti ingiustamente a un umile vita ma non all anonimato che li esclude dalla Storia Di quali valenze si caricano queste immagini alle quali Pasolini dedica la forza dolorosa di un lirico compianto Le fotografie confluite ne La rabbia non rispondono a dei criteri espressivi stabiliti a monte Senza nulla togliere alla coerenza formale e poetica dell opera trattandosi di un film di montaggio realizzato esclusivamente attraverso l impiego di materiale di reper torio l utilizzo degli elementi reperiti condizionato anche da fattori contingenti come l impossibilit di disporre ad esempio nella parte su Marilyn di materiale filmato un discorso valido pure per la qualit delle immagini come dimostra la testimonianza di Carlo di Carlo Cos giorno per giorno costruimmo La rabbia i cui materiali vivono nella forma che han
207. exte entra significativamente in prima persona nelle dinamiche del romanzo consoliano Ci che va sottolineato come nell articolo sciasciano il futuro autore del Sorriso potesse rintracciare tutta interna al ritratto gi espressa la dialettica tra nobili e plebei contadini e rappresentanti della leg ge che sar al centro del romanzo la quale a ben guardare insieme a diversi altri elemen ti narrativi del libro sembra cos allungare le proprie radici remote proprio nelle sugge stioni offerte dall Ordine delle somiglianze Antonello da Messina Ritratto d ignoto j i i olio su tavola 1465 1476 Nell articolo Sciascia parla anche delle Madonne antonelliane e di esse dell Annun ciata di Palermo in particolare mette indicativamente in risalto il mistero del sorriso e dello sguardo con una precisa notazione che trova una forte rispondenza nel titolo a l scelto da Consolo per il suo libro e nell importanza che all interno del testo assume di conseguenza il motivo del f s sorriso nonch nell attenzione specifica riservata dallo Wa cal scrittore allo sguardo dell Ignoto nella sequenza della fe sta a casa di Mandralisca E come in un ideale scaletta di immagini che trova no poi precise rifrazioni nel Sorriso di Consolo Sciascia passa di seguito a prendere in considerazione gli Ecce Homo e i Crocifissi di Antonello quasi puntuali model li dell umanit offesa che nel romanzo trova da subito
208. fa dispositivo drammaturgico Il primo di essi gnorabimus del 1986 che segna l inizio del sodalizio fra Hubert We stkemper e Luca Ronconi Ignorabimus pensato come un evento unico da non portare in tourn e e va in scena al Fabbricone di Prato luogo in cui Ronconi ha gi vissuto fra 1976 e il 1978 l interessante e contraddittoria perch segnata da feroci crisi e polemi che esperienza del Laboratorio di Progettazione Teatrale insieme fra gli altri a Gae Aulenti Dacia Maraini Ettore Capriolo Franco Quadri Umberto Eco Le potenzialit del Fabbricone la cui struttura architettonica ovviamente sfugge alle leggi del luogo teatro danno modo al Ronconi di Ignorabimus di cimentarsi con una forte scrittura scenica a partire dalla composizione architettonica per cui Margherita Palli edifica una struttu ra in muratura marmo asfalto e vetri importati dalla Germania L architettura sonora di Westkemper deve ovviamente misurarsi con tale struttura Ne risulta uno spettaco lo monstre in cui lo spettatore entra alle 15 00 per uscire alle 03 00 di notte dopo dodici ore che vogliono intercettare la durata reale della giornata del 13 maggio 1912 descritta dall autore Arno Holtz maestro del naturalismo tedesco La trama molto complessa ruo ta attorno a una seduta spiritica che va in scena durante il terzo atto Lo spettro evocato ha promesso di svelare un oscura verit che in realt si colloca al di fuori del testo ma allo stess
209. fatto figurativo estrapolato dal contesto isolato e poi ri significato per ch agisca da motore creativo di un originale spazio interiore emotivo ed esistenziale vera e propria scheggia di un immagine impercepibile nella sua interezza residuo do tato insieme di mitezza e fermezza ricettacolo di memoria Siamo insomma in presen za di una deliberata trasgressione rispetto alla progettualit ermeneutica di un sapere obiettivo e sistematico prossimi semmai a un vedere inteso come gesto esistenziale e in parte apotropaico che si attua per verba Tale gesto implica scelte precise a livello percettivo sul piano cio delle dinami che cinestetiche che determinano i modi di fruizione dell immagine dai movimenti degli occhi alla posizione del corpo Alla radice dell atto di visione di Anedda notiamo infatti un moto totalmente eterodosso mi riferisco alla volont di trasgredire lo spazio e di subbidire alla distanza di incollare cio l immagine agli occhi lasciando da parte il cri terio oggettivante distanziante che il rigore scientifico imporrebbe per compromettersi soggettivamente con l opera fino ad accettare di confondersi con essa senza peraltro che questo significhi abbandonarsi a uno sguardo naif se come in questo caso il soggetto per cipiente non pu e non vuole dimenticare le proprie specifiche competenze storico criti che Tale postura ricettiva programmaticamente annunciata in questo stralcio della prosa
210. fferenze dell amico E anche nelle lettere a Fanny egli ne parla in modo piuttosto pacato Vediamo ad esempio la lettera inviata da Firenze a Livorno dove Fanny si trovava il 16 agosto 1832 Cara Fanny Vi scrivo dunque bench siate prossima a tornare non pi per diman darvi le vostre nuove ma per ringraziarvi della gentile vostra di luned Che abbiate gradito il mio desiderio di sentire della vostra salute conseguenza della vostra bont Mi avete rallegrato molto dicendomi che state bene e che i bagni vi giovano e cos alle bambine io ne stava un poco in pensiero perch i bagni di mare non mi paiono senza qualche pericolo Ranieri sempre a Bologna e sempre occupato in quel suo amore che lo fa per pi lati infelice E pure certamente l amore e la morte sono le sole cose belle che ha il mondo e le sole solissime degne di essere desiderate Siamo nel 32 nel 33 il tono diverso Leopardi ancora a Firenze ha preso la sua de cisione irrevocabile Vediamo questa lettera del 2 aprile Ranieri mio Ti trover questa ancora a Napoli Ti avviso ch io non posso pi vivere senza te che mi ha preso un impa zienza morbosa di rivederti e che mi par certo che se tu tardi anche un poco io morr di malinconia prima di averti riveduto Addio addio Nel film richiama questa lettera o altre analoghe la scena in cui Giacomo sofferente e in difficolt viene preso in braccio da Antonio per fargli salire una scal
211. fica che ha portato oggi Antonella Anedda a Pisa cio la mostra Una for ma di attenzione realizzata in dialogo come dice lo stesso titolo con Antonel la Anedda All interno del lavoro e delle applicazioni molto varie di Antonella Anedda ci sembrato di vedere una costante negli anni che la collabo razione con gli artisti in questo caso una mostra legata in particolare alla forma del libro d artista ma partendo da Residenze invernali e quindi dal rap porto con Ruggero Savinio ci sembrato di riscontrare questo incessante dialogo con artisti visuali Al contempo una centralit della riflessione sull immagine e sulle arti vi sive nella scrittura tanto saggistica quanto poetica di Antonella Partendo appunto dal rapporto con gli artisti la prima domanda che ci venuta in mente su come avvengono Antonella Anedda Cristina Savettieri J questi incontri e come funziona a Shrine Pisaq la loro dinamica e se c una di UNA rezione privilegiata nello scam FORMA bio tra parole e immagini R L incontro con Ruggero Sa D indialogo con J j r I f r da T aun ATTENZIONE s i t n m SVI meli E A a Antonella Anedda vinio stato legato a un amicizia S e Aa comune Gianluca Manzi che ci o E Td 5 e nf a SE Sh en SP aa ha fatto conoscere Io sono molto r se S _ EE i T ESA AA e Ta grata a Ruggero Savinio perch Locandina della mostra Una forma di attenzi
212. forma poetica e a far proprie le radicali sperimentazioni linguistiche dell ultima fase della sua opera creativa nel solco di Verbo e di In Exitu anch essi compresi nel volume La parola di Testori barocca ambigua contaminata si fa materia parola che si con torce e si piega per meglio aderire al suo oggetto ma al contempo lo trascende per ricre arlo in altra forma quella delle proprie ossessioni una scrittura che richiede fatica inchioda il lettore e lo obbliga ad investire in essa una parte s ma alla quale senz altro si perdona qualche forzatura 173 n 5 gennaio giugno 2015 STEFANIA CAPPELLINI Wim Wenders Juliano Ribeiro Salgado Il sale della terra Una donna emerge dal buio il busto di tre quarti il volto semicoperto da una veste una mano alla bocca e le sopracciglia leggermente aggrottate Lo sguardo cattura l attenzione l unico occhio che le si vede velato metallico innaturale cieco Si tratta del ritratto fo tografico di una rifugiata scatta to nel 1985 in Mali da Sebasti o Salgado La voce che ce lo rivela quel la di Wim Wenders regista del documentario Il sale della terra diretto a quattro mani con il vi deomaker Juliano Ribeiro Salga do che ha iniziato la propria car riera seguendo il padre in alcune campagne fotografiche difficile stabilire se il regista tedesco dica la verit quando racconta di aver acquistato la foto in questione da un galle rista molti anni prima senza co
213. formazione avviene all interno della per sona fuori dalla vista e questa riformula ogni fibra del suo essere fino a irradiarsi al di fuori di questo e influenzare tutto ci che gli intorno Ad aprire le danze di Transfigurations stata Ocean without a Shore non presente nel la mostra parigina presentata in anteprima mondiale nella settecentesca chiesa di San Gallo a Venezia durante la 522 Biennale di Venezia nel 2007 Three Women nata l anno successivo ed rispetto all opera originaria una delle variazioni pi riuscite L idea del trittico insita in Ocean without a Shore nella triade costituita dalle pale elettroniche poste sopra i tre altari della chiesa si ripresenta in Three Women attraverso le tre figure femminili di eco classica che abitano la proiezione Le ipotetiche figlie di Zeus rispettano solo in parte i canoni rappresentativi con cui sono state dipinte ad esempio nella Prima vera di Botticelli o nelle Tre Grazie di Antonio Canova Pur avendo un alone misterioso che le fa apparire per alcuni istanti quasi come entit soprannaturali le donne di Three Women incarnano l idea di uno scorrere circolare di un passaggio generazionale in parte anche tecnologico La periodicit del movimento tipico della danza congelato nelle altissime versioni pittorica e scultorea diventa in Viola un flusso invisibile e inarrestabi le che contrasta con il lento avanzare delle figure molto simile a quello incontra
214. fra di loro partendo cio con un clock sincronizzato tra tutti i direttori d orchestra Era un lavoro basato sulla fiducia umana pura poich nessuno sapeva che cosa effettivamente succedeva a Roma dove venivano missati simultaneamente e infine in questo grande te atro geografico cio l intera Europa Centrale Per me era un modo non solo concettuale di creare un teatro musicale un teatro in cui si celebrava la memoria di questa situazione storica cos tragica In ogni caso Roma in particolare a Radio Tre Audio box a cura di Pi notto Fava e tutta la produzione era effettivamente il centro della produzione di questo enorme progetto D Dai suoni concreti rubati alla citt il teatro sonoro di Curran si espande acquisendo una realt performativa che si avvale del paesaggio stesso come fonte e luogo dell azione sonora In questa direzione la funzione dell ambiente elemento fondante della compo sizione da luogo dell ascolto attivo che trasforma il suono in musica diviene luogo della musica Il paesaggio funzione variabile dell opera ispira l atto d interazione che di per s atto musicale legato a un codice ma pur sempre spontaneo Nel 1980 con Riti Marittimi Curran sperimenta la forma del concerto ambientale defi nito anche land music e lo fa con dei non musicisti i ragazzi dell accademia d Arte Dram matica Silvio D amico dove insegna per cinque anni improvvisazione vocale L opera che inaugura una nuova stagione n
215. gigantesche in linea con le tipologie di schermo utilizzate in precedenza continuano a coprire un estesa gamma di opzioni All interno della progettazione dell opera maturato l interesse per la videoproiezione pi che per la videoinstallazione comunemente intesa e anche i sistemi di ripresa sono diventati pi complessi Ci per non ha comportato l abbandono delle vecchie tecnologie che anzi di tanto in tanto a fanno capolino e contribuiscono insieme a quelle di ultima generazione alla resa estetico concettuale del suo lavoro 2 Bill Viola 2014 A circa trent anni di distanza da quel 1983 la selezione delle venti opere realizzate tra il 1977 e il 2013 esposta al Grand Palais apparsa come una considerevole panora mica sull evoluzione del percorso artistico di Viola La scelta curata da J r me Neutres ma ideata insieme all artista e a Kira Perov moglie di Viola e direttrice di produzione del Bill Viola Studio ha escluso dunque le prime realizzazioni Nonostante questo l impianto della mostra ha comunque mantenuto un carattere retrospettivo e a farlo emergere sta ta proprio quella dialettica sulle due dimensioni del tempo e sulle questioni ontologiche 102 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme definitesi di fatto come sopra accennato a met degli anni Settanta qui riassunte nella formula Chi sono Dove sono Dove vado Articolata su due piani tra le sale impeccabilmente alles
216. gio esistevano gi basti pensare ad Allarmi siam fascisti 1962 che Pasolini vede e apprezza come esempio di cinema popolare di realismo popolare realizzato con l assemblaggio di materiali di repertorio dell Istituto Luce in parte inediti per la regia di Lino Del Fra Cecilia Mangini e Lino Miccich su commento di Franco Fortini La ricostruzione del fascismo dall origi ne fino a una caduta che forse non poteva e non pu considerarsi definitiva questo il quesito sollevato dal film si appoggia ad un testo che come afferma lo stesso Fortini ha lo scopo di razionalizzare la natura emotiva dell elemento visivo nell ottica dell ideologia socialista e marxista Si tratta di un lungometraggio dal valore prevalentemente docu mentario lontano dunque dalla dolorosa dimensione lirica de La rabbia Insiste a ragion veduta su questo aspetto Roberto Chiesi che sintetizza nella definizione di poema ele giaco la forma assunta dal film pasoliniano Nel corso della lavorazione il produttore Ferranti si rende conto di quanto l opera dello scrittore regista sia lontana da un sistema di programmazione commerciale e propone di affiancargli un altro autore la scelta ricade su Giovannino Guareschi Pasolini costretto a ridurre il film a un mediometraggio inserito in un operazione cinematografica analoga alla logica del Visto da destra visto da sinistra titolo della rubrica umoristica concepita da Guareschi su Candido Il lancio
217. he introduceva il catalogo della mostra Morlotti Teschi 1974 1977 Testori interseca pi livelli che alternano il ricordo biografico alla riflessione esistenziale imbastendo una trama di reminiscenze letterarie e figurati ve e tracciando le linee di una topografia sentimentale che accomuna il pittore e lo scrit tore Il teschio oggetto che sin da bambino lo aveva affascinato quasi una premonizione di quella sua futura e ininterrotta conversazione con la morte l elemento che unifica i vari piani del testo Esso infatti rimanda alla tradizione iconografica del memento mori cos diffusa in quel Seicento lombardo di cui sia Testori che Morlotti sono figli pensiamo ai tanti teschi raffigurati nelle nature morte come nei ritratti e allo stesso tempo consen te di portare il discorso su un piano morale in direzione di un esistenzialismo cristiano che intende la vita come un essere per la morte consapevole della vanit di ogni azione umana Ricordi di luoghi di sapori di suoni quelli del dialetto della Valassina di una Lom bardia popolare evocata anche attraverso le citazioni manzoniane e le tele del Ceruti n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti costituiscono il saggio Variazioni sopra un canto 1992 inno ad un paesaggio dell anima dedicato dice Testori alla giovinezza di Morlotti e alla mia Cristo e il Samurai 1985 invece il racconto critico che narra l incontro col pittore gia
218. hiamare costan temente l attenzione del lettore sul gesto e la riflessione di chi scrive Si contrappongono al dettato so 20 n 5 gennaio giugno 2015 Riccardo Donati Disobbedire all oblio litamente piuttosto ricercato del resto delle poesie ed assumono per chi legge un valore che comprende insieme il lato oggettuale e quello astratto E MORRA Scomporre quadri immaginare mondi Dina miche figurative e percezione nella poesia di Antonella Anedda Italianistica XL 3 settembre dicembre 2011 p 178 meditare sullo spazio e dunque sui dettagli un verso del quarto testo di A ANEDDA Notti di pace occidentale Roma Donzelli 1999 p 12 Per la raccolta del 2007 ricordiamo l esemplare distico Gli uni vicini agli altri unici in pace riposano i dettagli A ANEDDA Dal balcone del corpo Milano Mondadori 2007 p 72 in quella del 2012 si legge e subito dai dettagli si srotola una storia A ANEDDA Salva con nome Milano Mondadori 2012 p 103 A CASADEI Poesia pittura giudizio di valore a partire dalle opere di Antonella Anedda in Poetiche della creativit Letteratura e scienze della mente Milano Bruno Mondadori 2011 p 131 C VERBARO Natura morta con cornice La poesia di Antonella Anedda Italian Poetry Review Plurilin gual Journal of Creativity and Criticism v 2010 p 320 A ANEDDA La vita dei dettagli Scomporre quadri immaginare mondi Roma Donzelli 2009 p X e 2
219. hiarire le condizioni originarie in cui si svolta ogni singola performance oggi solo parzialmente riproducibile attraverso i materiali pervenuti e riprodotti in rete Inoltre essa fornisce elementi preziosi per gettare luce sul contesto delle esperienze artistiche realizzate Cito solo a titolo di esempio i passaggi dedicati a Giuseppe Mazzariol stra ordinaria figura di critico docente organizzatore culturale Creatore tra le altre cose dell Universit Internazionale dell Arte di Venezia con sede a Palazzo Fortuny nel cui ambito prende avvio la sperimentazione video di Sambin Egli ne parla in questi termi ni Personalit aperta a esperienze artistiche internazionali ma contemporaneamente legato alle problematiche del territorio si inventato l UIA per creare un collegamento tra l insegnamento e i problemi concreti della citt lagunare Il saggio conclusivo e le schede ad esso correlate sono l aspetto pi innovativo di quest opera in quanto non si limitano a fare il punto sulle problematiche e le metodologie del progetto di recupero e di restauro delle opere ma forniscono la chiave d accesso alla loro consultazione su questo piano che la forma libro e la forma rete s incontrano l una sconfina nell altra ci consente un utilizzo pieno e consapevole dell archivio in rete sottraendolo all inde terminatezza della navigazione casuale e collocandolo in una prospettiva storica nel senso che d conto della dista
220. https www youtube com watch v Jg19GwNC JUO accessed 2 February 2014 6 J NEUTRES La m taphysique de Bill Viola in J NEUTRES A M DUGUET a cura di Bill Viola Paris Grand Palais Galeries nationales 5 mars 21 juillet 2014 Paris Edition de la a R union des mus es nationaux Grand Palais Flammarion 2014 p 18 7 Le opere sono state presentate alla Fondation Cartier pour l Art Contemporain e alla Biennale d Art Con temporain di Lione rispettivamente nel 1990 e nel 1995 The Sleep of Reason la incontreremo anche in mostra Dove non sia necessario fare diversamente le date delle singole opere sono dichiarate tra par entesi soltanto la prima volta che vengono nominate 8 Jean Paul Cluzel Pr sident de la R union des mus es nationaux Grand Palais in J NEUTRES A M Du GUET Bill Viola p 9 D BLOCH Les Vid o paysage de Bill Viola Art Press 80 aprile 1984 pp 24 26 A M DUGUET Les videos de Bill Viola une po tique de l espace temps Parachute 45 dicembre 1986 febbraio 1987 pp 10 15 F pp 50 53 E R BELLOUR An Interview with Bill Viola October 34 autunno 1985 pp 91 119 pub blicato anche in Entretien avec Bill Viola L espace pleine dent Cahiers du cin ma 379 1986 pp 35 42 e in J P FARGIER a cura di O va la vid o Cahiers du cin ma numero speciale 14 1986 pp 64 73 10 J P FARGIER Bill Viola exp rience de l infini 2014
221. i ricas 1986 frutto del suo lungo soggiorno tra le comunit andine del suo continente Sahel Man In Distress sempre 1986 sulla terribile carestia che aveva afflitto la regione africana Workers 1993 una sorta di internazionale dei lavoratori di tutte le latitudini e infine Genesis 2003 monumentale fatica fino ad un mese fa in mostra anche a Milano in cui l elemento umano lascia spazio al paesaggio in un corpus di immagini che sembra realizzato nella notte dei tempi all origine di tutto Il sale della terra racconta quindi della fotografia come vocazione e come mezzo per avvicinarsi alle persone e alle loro storie Le raccolte di Salgado sono importanti soprat tutto per due aspetti l innegabile forza iconica degli scatti da un lato e dall altro il potere di testimoniare e di portare alla conoscenza del mondo alcune tragedie dimenticate e altrimenti completamente ignorate Dal punto di vista artistico la tavolozza di Salgado composta da una vasta gamma di grigi tra il bianco abbacinante dei ghiacci artici e il nero degli occhi dei bambini africa ni in fuga dalla fame e dalla guerra in tutti i casi i suoi soggetti sono complici di questi ritratti quasi presaghi dell affetto e dell empatia che sarebbero emersi dopo lo sviluppo delle foto Wenders non indifferente al puro valore figurativo delle immagini nonostan te il suo sia un cinema prevalentemente narrativo spesso realizzato a partire da opere letterarie si formato
222. i p 813 1 I saggio di Cesare Garboli Longhi lettore esce su Paragone Arte n 367 1980 ed la relazione tenuta al Convegno fiorentino su Roberto Longhi del settembre 1980 di cui scrive lo stesso Testori sul Corrie re della Sera 2 ottobre Poi viene raccolto nel volume Pianura proibita Milano Adelphi 2002 col titolo Longhi scrittore e poi di nuovo col titolo Longhi lettore nel volume Storie di seduzione Torino Einaudi 2005 da qui si cita p 158 12 G TESTORI La realt della pittura Scritti di storia e critica d arte dal Quattrocento al Settecento p 303 13 Ivi p 301 78 n 5 gennaio giugno 2015 ROBERTO CAMPARI Il giovane favoloso e l amicizia in Leopardi At the release of the last movie of Mario Martone Il giovane favoloso 2014 the article explores the po etic and human value of friendship in Giacomo Leopardi Considering the dialectic between reality and illusions the essay retraces the intense friendship between the author and Antonio Ranieri thorough a detailed comparison with both the movie of Mario Martone and the book of Ren de Ceccaty Amicizia e passione Giacomo Leopardi a Napoli Observing the various points of view thus emerge the different aspects of a complex relationship suspendend between dream and compensation of reality Non so se Mario Martone al momento in cui con Ippolita di Majo ha scritto la sceneggiatura de Il giovane favoloso avesse letto il libro di Ren de
223. i Jaccottet Tra le sue numerose traduzioni si segnalano ancora il volume Don t Waste my Beauty Caramanica Editore 2006 antologia della poetessa americana Barbara Carle le liriche di Anna Achmatova Il prodigio delle cose Corriere della Sera 2012 e con Elisa Biagini e Emanuela Tandello ha curato e tradotto anche il volume della scrittrice canadese Ann Carson Antropologia dell acqua Donzelli 2010 Alla sua produzione saggistica appartengono Cosa sono gli anni Fazi 1997 e La luce delle cose Feltrinelli 2000 nel 2009 ha pubblicato La vita dei dettagli Donzelli insolita e creativa dichiarazione d amore al visivo e alla sua fruizione frammentaria condannata alla perdita In queste pagine in prosa come in molte delle sue poesie Anedda ha confes sato la sua adorazione per le opere d arte da contemplare e collezionare come schegge di un collage visuale che compone la memoria individuale e collettiva Il suo stretto legame con l arte e gli artisti stato attestato anche dalla collaborazione con Ruggiero Savinio che ha illustrato la prima edizione della plaquette di Residenze invernali con Jenny Hol zer che ha utilizzato i suoi testi per una sua installazione a Roma e di recente con Sabri na Mezzaqui che in dialogo con Anedda ha dato vita alla mostra Una forma d attenzione Pisa maggio settembre 2014 n 5 gennaio giugno 20154 Incontro con Antonella Anedda Tra prosa e poesia nasce anche il recente volume Salva con nome Mon
224. i K Birge B ch M Castellari A Gilardoni Milano Mimesis 2007 p 21 d ora in poi il riferimento alle pagina delle citazioni sar posto di seguito al passo citato Eccetto alcune modifiche da me apportate perch funzionali al mio discorso per la traduzione seguo la versione di Marco Castellari che si in pi occasioni occupato di Weil si veda ad esempio M CASTEL LARI Mito storia e attualit Mia sorella Antigone 1980 di Grete Weil e le ferite del Novecento tedesco ACME Annali della Facolt di Lettere e Filosofia dell Universit di Milano LXIV 1 Gennaio Aprile 2011 lt http www ledonline it acme allegati Acme 11 I 07 Castellari pdf gt accessed 15 January 2015 Ci non toglie che il tessuto intertestuale sia denso i rimandi sono per perlopi letterari e teatrali Intorno al termine dispositivo convergono studi culturali filosofici e visual studies Sulla falsariga di Foucault Giorgio Agamben afferma che un dispositivo qualunque cosa abbia la capacit di cat turare orientare determinare intercettare modellare controllare e assicurare i gesti le condotte le opinioni e i discorsi degli esseri viventi G AGAMBEN Cos un dispositivo Roma Nottetempo 2006 p 22 Si tratta per in uno studio comparatistico tra parola e immagine di far interagire una simile definizione con una prospettiva pi specificatamente visualistica al cui interno immagini sguardo e disp
225. i Ovidio e Virgilio di Dante e Leopardi nelle im magini sorde di Rossellini in quelle allestite di Visconti nei d tournements di Antonioni negli spettacoli di Fellini Si tratta automaticamente di uno sfondamento dei confini del cinema che sembra molto cercato nelle pagine del Lessico Se il punto di vista questo il cinema non pu pi interessare solo gli addetti ai lavori deve inondare lo studio della cultura italiana perch ne stato e ne straordinario catalizzatore e perch sono gli autori stessi che lo consentono Rossellini De Sica Visconti Fellini Antonioni Pasolini Risi Monicelli Olmi Leone Bertolucci Amelio Moretti a tacer delle maschere attoriali e dei nostri grandi scrittori di film Leggendo questo primo volume ci si convince della centralit del cinema italiano nelle nostre esistenze e non potrebbe essere diversamente se pensiamo a quanti milioni di persone nel corso degli anni ha saputo attrarre a s Si ricava anche un idea di vitalit del nostro cinema favorita senz altro dalla scelta di chiedere agli autori di prendere come film incipit un opera uscita in tempi recenti e di porla come primo dei poli magnetici su cui lavorare Io e te di Bernardo Bertolucci 2012 Corpo celeste di Alice Rohrwacher 2011 L intervallo di Leonardo Di Costanzo 2012 Gomorra di Matteo Garrone 2008 Il caimano di Nanni Moretti 2006 Nuovomondo di Emanuele Crialese 2006 La grande bellezza di Paolo Sorrentino
226. i del boom economico si sottrae alle varie gabbie sociali intessute da quella che con la terminologia queer elusa dalla mostra si potrebbe definire l eteronormativit che lo circondava Ecco allora che facendosi largo tra fan invecchiati e adolescenti dagli occhi sgranati al traino dei genitori si attraversano con crescente curiosit gli spazi espositivi ricchi di cimeli e materiali d archivio fino al video in cui al trucco in camerino Zero riflette sul senso del proprio lavoro artistico sotto lo sguardo di un manichino che rappresenta DICEMBRE 14 22 MARZO LA PELANTA MUSEO CARTE CONTEMPORANEA ROMA n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti l altro in s il proprio Doppelg nger e il tema del doppio ricorre anche nel film del 1979 Ciao Ni un autentico tripudio camp dove tra canzoni e sequenze esplicitamente transgen der come la visita militare in mutandine rosse di seta e giarrettiere Renato affronta la sua parte normale In tal modo si comprende sempre pi quanto l ironica e anarchica vocazione alla fluidit queer tipica del migliore Zero sia stata l effetto del clownesco e provocatorio travestimento di un intima inquieta malinconia gender come mostra la scel ta di fare di un offesa il suo cognome d arte il proprio vissuto azzerato si trasformato in motivo di canzone E mi trucco perch la vita mia non mi riconosca e vada via La favola mia 1978 Pertanto si pu forse individ
227. i fis sa e il suo sguardo zoomando su di essi o in alternativa scorrendo lo sguardo su di essi come una carrellata in soggettiva li sottrae all indifferenza dell ambiente li rende soglia di un racconto che si situa a un livello pi interno rispetto alla cornice della giornata di fine anni Settanta a Francoforte sul Meno Altrove l oggetto puramente mentale e acqui sta la sua forza iconica nel momento in cui approda a un esistenza concreta nel racconto di secondo grado come accade nella scena forse pi intensa e complessa del libro quella che nel tredicesimo capitolo lega la visita pomeridiana del commercialista a un altro epi sodio drammatico dell esperienza di Grete durante l occupazione nazista dei Paesi Bassi In questo caso l oggetto intorno al quale organizzato un vero e proprio montaggio in crociato eine Schere un paio di forbici solamente evocato sul piano del presente dall in terlocutore di Grete ma capace di ricondurla immediatamente in einem Augenblick al doloroso passato Gi stato sufficiente che Herr Schieding abbia menzionato il fatto che lei non ha figli per farle venire in mente l aborto seguito a una breve surreale storia con una SA conosciuta in un locale lesbico di Berlino ma poco pi avanti che tempo esterno e tempo interiore vanno in totale corto circuito Non capisco perch non vuole nascondere un po di soldi al fisco Eppure cos fa cile Le basta comprare azioni allo sportello
228. i molteplici van taggi dovuti sia alla simultaneit e duttilit del segnale che al supporto magnetico la tecnologia elettronica ha aperto nuovi orizzonti di ricerca e conoscenza con ripercussio ni sorprendenti sulle dinamiche dello sguardo L arte di Viola parte di questo scenario ma se ne anche distinta diventando un uni cum nel contesto della sempre pi numerosa famiglia videoartistica internazionale L intero lavoro dell artista statunitense uomo colto e attento osservatore della propria epoca ha tra gli elementi portanti una profonda e aggiornata conoscenza della tecno logia Il suo utilizzo concorre a declinare una struttura una forma e gli esiti estetici di una visione che in Viola assume i tratti di una pratica contemplativa Contravvenendo agli schemi comunicativi dominanti la visione di Viola infatti innanzitutto un idea al servizio della conoscenza Per essere alimentata ha bisogno di scorrere lungo le linee del tempo dello spazio e del sapere che nelle varie indagini estetiche condotte dall artista nell arco della sua carriera appaiono dilatati potenziati e infranti nei rispettivi limiti Inoltre per essere condivisa l idea o visione necessita anche di essere tradotta in una forma adeguata chiaramente accessibile e percepibile dallo spettatore Nel corso del 2014 a Parigi quanto qui sintetizzato emerso in modo eloquente Il 21 luglio 2014 si conclusa quella che a detta di molti pu essere
229. i nel Borinage e a Isleworth 5 Vanno in questa dire zione anche la seconda e terza sezione del libro Un museo Interiore e Ritratti dove lo sguardo di Anedda Fotogramma da Corvi episodio del film Sogni di Akira Kurosawa 1990 sl concentra pi che sulle creazioni le opere direttamente sui creatori attraverso un dialogo a tutto campo tra le sfere congiunte della visualit e della verbalit Tra l immagine e il linguaggio si legge nella terza sala della sua personalissima Galleria scatta la rivelazione di un resto che s incendia e rischiara La parola letteraria restituisce ai pittori quella vita che loro stessi con le loro opere hanno contribuito a significare e viceversa questo credo il senso del paragrafo Galleria un intrico di corridoi della mente lungo i quali stanno ap pesi i ritratti di poeti come lei malati di pittura da Baudelaire a Jaccottet da Williams ad Elizabeth Bishop e del capitolo Ritratti composto da quattro prose meditative dedicate ad altrettanti artisti amati De Sta l Rothko Viola Holzer letti alla luce di scrittori a loro affini Cos Nicolas De Sta l pittore dell accecamento per eccesso di luce artista della precariet e della fragilit di ogni sensazione evocato con le parole di Celan e Char Mark Rothko viaggiatore del profondo meditativo e solitario con Dostoevskij Kafka e Beckett Bill Viola interrogatore della natura liquida inafferrabile del tempo con
230. i nel titolo Le riprese effettuate nell area desertica di Chott el Djerid si alternano infatti a quelle delle freddissime praterie dell Il linois e della tundra artica del Saskatchewan e tutte hanno carattere pressoch docu mentaristico Nei successivi mirages invece le cose cambieranno Nell intera serie il letto del grande lago prosciugato El Mirage nel Deserto del Mojave in California da qui che deriva il nome e l immagine del miraggio che l si produce non rispecchiano pi la situazione delle condizioni climatiche e ambientali di un posto ma diventano un costante sfondo metaforico che in tutti i lavori si amalgama a figure di uomini e donne di et diverse e vibra all unisono con loro per sviluppare dei micronuclei narrativi Al Grand Palais se ne avuto un saggio All inizio dei video le figure di The Encounter e Walking on The Edge sono quasi inscindibili dal paesaggio Il loro impercettibile ma pro gressivo avanzare verso la videocamera costruito grazie a riprese ad alta definizione poi iper rallentato e riprodotto su schermi al plasma di medio formato orizzontale o ver ticale appare a lungo come un tutt uno con il paesaggio Nel momento in cui le figure si fanno pi leggibili quel lento procedere diventa insieme al contesto ambientale veicolo di un piccolo racconto un messaggio di taglio allegorico affidato qui a differenza di Chott el Djerid A Portrait in Light and Heat esclusivamente all
231. i sperimentatori pi attivi della musica del Novecento Nel 1966 ritrova a Roma un gruppo di amici e musicisti americani Richard Teitelbaum Carol Plantamura Frederic Rzewski Allan Bryant Nasce con loro un alleanza artistica che porta il gruppo a compiere un importante rivoluzione tra oggetti trovati e strumenti musicali in un garage a Trastevere Alvin e gli altri fondano il collettivo MEV Musica Elettronica Viva fonte imprescindibile dell intera opera creativa di Curran Uno degli snodi pi interessanti della sua musica la grande affinit con il fare teatra le Il suo lavoro non incentrato solo sul suono per il teatro n si limita alla composizione di colonne sonore d accompagnamento ma fa della musica stessa un luogo teatrale trat tando l esecuzione come atto performativo che si avvale di ambientazioni oggetti di atto ri esecutori consapevoli e non di persone Nel decennio 1961 1971 la notazione musicale era concepita non pi come fine a se stessa ma come mezzo per coinvolgere le persone in quanto risorse principali di ogni tipo di musica Lo stimolo all azione dell esecutore di venta uno degli elementi della partitura che come osservava Cardew era stato fin troppo trascurato Cos la dimensione teatrale delle azioni musicali del gruppo MEV contribuisce a definire questo tipo di musica teatrale e si inserisce in un discorso pi esteso che va di pari passo alle esperienze della neoavanguardia teatrale degli an
232. i una esaustiva monografia a pi voci e allo stesso tempo di un edizione d arte Il volume curato da Sandra Lischi voce autorevole e vivace che da anni lavora alla frontiera tra cinema e video arte e Lisa Parolo una giovane studiosa laureata all Universit di Padova e dottoranda all Universit di Udine la cui ricerca im pegnata su due fronti studio storico critico e problematiche di conservazione restauro i EMA n Michele Sambin performance tra Musica pittura e video n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente della MediaArt si colloca in un ambito che ha nell Universit di Udine il suo centro pi importante e in Cosetta G Saba la sua principale animatrice 1 Una questione di forma Una recensione di Michele Sambin Performance fra musica pittura e video deve neces sariamente partire dalla sua forma dal modo in cui il libro stato pensato e messo in pagina Questo significa cogliere la stretta relazione che in quest impresa si realizza tra i caratteri peculiari dell opera di Sambin e la struttura della ricca documentazione e dei percorsi di analisi che i testi propongono Non si tratta come si fa nei supplementi lette rari dei quotidiani di dare un punteggio in palline o stellette allo stile di scrittura e alla copertina mettendo assieme valutazione del contenuto e giudizio sulla confezione mer ceologica del prodotto Qui va preso in considerazione il ruolo che l org
233. iavit ed erranza deserto e solitudine ma soprattutto immagine senza rappresentazione il roveto ardente immagine di Dio che afferma sono colui che sono e rappresentazione senza immagine il vitello d oro il simulacro la falsa immagine per ritrovarle dissolte insieme alla figura del patriarca e la sua vicenda nel dispositivo drammaturgico e nelle scene Il nucleo centrale dello spettacolo pu quindi essere rintracciato nella proiezione della figura di Mos in quella di un bambino abbandonato in un cassonetto cos da veder calare il mito nella quotidianit tragica in cui la donna che vediamo partorire in solitudine in un bagno pubblico esprime tutta la potenza dell archetipo madre amorevole e terribile in sieme Ma se l abbandono del figlio Mos giustificato in nome di una speranza di salvez za nei nostri tempi questo gesto va compreso scientificamente spiegato razionalmente Forse per questo motivo la donna viene sottoposta alla risonanza magnetica anche se poi da quella macchina ci si ritrova proiettati in un passato primitivo dentro una caverna dove un gruppo di ominidi compie azioni originarie come mangiare accoppiarsi o affron tare la morte di un figlio seppellito dalla madre sempre la madre ominide a scrivere SOS sul velario e a battere forte sulla quar ta parete trasparente per chiamare il pubblico e noi tutti a condividere il dolore primordiale il pi forte di tutti unendo di fatto tutte le madri del
234. ibalta il significato dell ideologia dominante met tendo in atto un procedimento analogo al d tournement dispositivo elaborato da Guy Debord Il d tournement il contrario della citazione dell autorit teorica sempre falsificata per il solo fatto di essere divenuta citazione frammento strappato dal suo conte sto dal suo movimento e in definitiva dalla sua epoca in quanto riferimento globale come dall opzione precisa che essa era all interno di questo riferimento esattamente riconosciuto o misconosciuto Il d tournement il linguaggio fluido dell anti ideo logia Non ha fondato la sua causa su nulla di esterno alla sua pura verit come critica presente Il d tournement letteralmente deviazione implica una risemantizzazione di elemen ti preesistenti in un contesto diverso da quello di provenienza Le immagini reimpiegate da Pasolini dunque non sono pi l espressione dell Italia democristiana o dell ampollosa ufficialit europea ma divengono un opera autonoma segnata dalle impronte della po etica dell autore Categorie di analisi strettamente legate al pensiero di Pasolini come la Nuova Preistoria aberrante deriva neocapitalistica e la denuncia dei mezzi di comunica zione di massa trovano infatti una loro prima formulazione La singolarit dell idea che Pasolini mette in atto con La rabbia non deve indurre a rite nere che quella dell autore sia un invenzione tout court I film di montag
235. ile Un environmentin cui la caratteristica ambientale elemento strutturale dell opera non solo cornice e il fattore esperienziale lega ancora una volta arte e vita nell utopia della totalit Cartoline romane si colloca all interno di un ciclo di ritratti in cui Curran crea un mondo sonoro a partire dall elemento concreto l esperienza vissuta per evolverlo in senso musicale La musica di Curran sceglie un luogo in cui esistere come nell unicit dell evento tea trale un luogo preciso pensato e originato da un iterazione tra elementi altrimenti irri levanti In questo gioco di ruoli la radio il contenitore ideale il palcoscenico del suono veicolo di trasmissione e luogo di produzione e distribuzione del fatto sonoro come si vedr pi avanti con Crystal Psalms Con l ascolto dell ambiente e il successivo campionamento di una fetta di realt che di viene materia musicale il concetto di paesaggio sonoro utilizzato come una delle fonti eterogenee che costituiscono il materiale da rielaborare e comporre successivamente Il suono materico il suono come oggetto da plasmare combinare manipolare formare il suono come corpo sonoro che diventa il principale elemento della composizione musica le R Ormai il 1987 era un periodo di grande movimento per me in molte direzioni Uscivo dalla sala da concerto e cercavo situazioni teatri naturali luoghi che potevano risolve re il mio desiderio di congiungere l intero
236. ili percorsi te matici che si dipartono dall archetipo sofocleo il tema della sepoltura dei cari che deve essere inteso pi che in senso letterale di tomba in un cimitero nel significato traslato di elaborazione individuale ma anche collettiva del lutto una riunificazione sempre cercata e mai raggiunta compiuta con una manciata di terra p 197 Tenendo presente per come Grete ben sa e non pu perdonarselo che nel suo caso quando le data la possibilit di levar si contro l odio lasci a che i morti giacciano insepolti p 251 2 Dispositivi della visione Generalmente nelle letture di Mia sorella Antigone si sono privilegiati gli aspetti bio grafici e storiografici ma porre l attenzione solo sul contenuto non rende giustizia alla complessa struttura del testo che si regge su un alchemico equilibrio tra la giustappo sizione delle sequenze e le stratificazioni della Wunde La narrazione procede infatti con una sorta di andamento metonimico al cui interno i consecutivi spostamenti della ma teria fanno s che ciascun episodio rinvii agli altri in un gioco ininterrotto di rifrazioni e differenze Si ha l impressione leggendo di non riuscire mai a districare del tutto la tessi tura tematica del racconto anche perch i piani temporali si intrecciano e si sovrappon gono in continuazione spesso persino a distanza di poche righe o pochi capoversi sulla base di questo moto perpetuo per cos dire della narrazione
237. illustrazione della loro opera Anima blu 2007 un immersione nella pittura di Marc Chagall che fa affiorare in movimento i motivi della sua opera attraverso l indagine sulle possibilit della pittura di luce intrecciando la semplicit del quotidiano all universo della fantasia e caricando di sonorit le immagini Picablo 2011 sin dal titolo pone l accento sulla personalit multiforme di Picasso di spiegata secondo un tempo che ricompone in simultaneit le suggestioni di uno sguardo stratificato Per Tam Teatromusica si tratta sempre di esplorare le modalit di traduzione scenica di materiali non drammaturgici a partire da un principio di composizione che si sviluppa in partitura visiva e sonora L ultimo lavoro della trilogia sposta ancora i confini di questi dialoghi L universo di Paul Klee funziona come reagente chimico che d luogo a stati di transizione destinati ad evolvere verso ulteriori reazioni un processo indicato sin dal titolo che contiene l idea del movimento dell evolvere continuo oltre alla sintesi della visione e dell ascolto Verso Klee Un occhio vede l altro sente con un linguaggio misuratissimo dischiude ad ogni istante la dimensione della possibilit dei molteplici personali percorsi che lo spet tatore invitato a seguire anche in questo senso che lo spettacolo segna le dinamiche dell incontro tra gli autori e il mondo dell artista di Berna Lungi dall essere un accostament
238. imetri alla volta in avanti o indietro 87 Bill Viola in La GAM Presenta Bill Viola Incontro con l artista e presentazione dell opera The Encounter Torino GAM http www gamtorino it mostra php id 405 accessed 12 December 2013 88 Il titolo deriva dal Libro dei Morti dell antico Egitto e si riferisce al momento del trapasso in cui dal buio si passa nella luce incredibile osservare come l idea della luce intesa come rivelazione sia pre sente indistintamente in tutte le tradizioni religiose Bill Viola in C PICCOLI Visionari Incontro con Bill Viola la Repubblica 28 febbraio 2010 p 54 89 Esposta in anteprima al Guggenheim Museum di New York Cfr Kira Perov in L art est un exercise spirituel Conversation avec Bill Viola et Kira Perov par J Neutres in J NEUTRES A M DUGUET Bill Viola p 38 2 Non lo abbiamo usato perch l ultima cosa uscita Lo abbiamo usato perch era il giusto strumento per questo lavoro spiega Harry Dawson in E WOLFF Digital Cathedral Bill Viola Goes Forth with HD Millimeter com February 2002 p 24 La traduzione mia 22 I cosiddetti vecchi maestri non erano altro che giovani radicali Masaccio Michelangelo Raffaello era no artisti influenzati da nuove idee tecniche e scientifiche provenienti da centri di ricerca e da uni versit Avevano tutti circa 20 anni quando hanno creato i primi grandi lavori Il parallelo con l epoca attuale delle videocamere
239. in vece Clitennestra fa di tutto per rimuovere uno spirito dionisiaco e sensuale che dopo aver compiuto la vendetta si abbandona a una folle danza L azione che si svolge in un cortile angusto e claustrofobico alle spalle del Palazzo degli Atridi imprigionata nella versione di Andrea De Rosa in uno spazio rigorosamente separato anche acusticamente grazie a una parete trasparente dalla gradinata su cui si trovano gli spettatori Ognuno di questi ultimi ascolta con una cuffia quanto accade in scena quindi forte la sensazio ne di trovarsi isolati catapultati e immersi nel mondo mentale di Elettra interpretata da Frederique Loli e e di seguire una soggettiva sonora della protagonista Anche in questo caso Westkemper ricorre a un sistema l olofonia capace di intervenire sul piano drammaturgico Con De Rosa siamo partiti da alcune domande se nel testo di Von Hofmannsthal Elettra sempre in scena e noi spettatori vediamo le vicende attraverso i suoi occhi perch allora non sentire anche con le sue orecchie Come far sentire allo spettatore gli altri personaggi e il mondo che la circonda nello stesso modo in cui sente lei Cos abbiamo deciso di ricorrere all olofonia Si tratta di una tecnica concettualmente ele mentare al nostro cervello bastano i due segnali che arrivano dalle nostre due orec chie attraverso il nervo acustico per generare un immagine sonora tridimensionale che ci permette di orientarci anche senza vede
240. in Resnais capisaldi di una rivoluzio ne cinematografica che programmaticamente scompagina la naturalezza e la fluidit del d coupage hollywoodiano Con grande agilit infatti Grete si muove tra i diversi livelli temporali della sua storia basta ripetere anche solo mentalmente alcune parole Alle tun mir weh per tornare nel presente dopodich il pensiero corre al confronto tra i gio vani di oggi e la Nazigeneration all amica benpensante conosciuta a scuola agli anni della giovinezza finch La schiuma si dissolta gioco con la spugna come fosse una barchetta la spingo in avanti la faccio svoltare tornare verso di me Lo faccio da quando riesco a ricordar melo unica interruzione gli anni in cui non facevo il bagno quando ero nascosta e per molto tempo anche dopo p 17 L inquadratura ravvicinata sugli oggetti costituisce una sorta di soglia mnemonica che con un montaggio di tipo analitico apre e chiude una rapida sequenza narrativa Un simile sguardo ravvicinato sull oggetto ritorna nella seconda parte del sesto capitolo de dicato alla descrizione dell ultimo periodo della guerra quando con gli Alleati lentamen te lanciati verso la vittoria Grete viveva nascosta in casa di un amico Il punto di partenza l appetito sopravvenuto nel tempo presente Da quando ho avuto l ulcera gastrica dieci anni fa devo mangiare qualcosa ogni due tre ore p 81 che si fa occasione per 93 n 5 gennaio giugno 20
241. in ma niera che il liquido acquisti un aspetto fosforescente 5 Il trucco del regista mette in evi denza infatti l oggetto rispetto allo sfondo sottraendolo alla sinistra scenografia e tra 07 n 5 gennaio giugno 2015 Elena Porciani Dispositivi della visione sformandolo in un attante inanimato prov visto di quella funzione di cosa attiva che si indagher in Mia sorella Antigone di oggetto investito di affetti concetti e simboli che si sottrae alla mera funzione strumentale u tilitaristica per esercitare una funzione die getica all interno della storia Si potrebbe obiettare che un oggetto cos concepito sia stato in realt patrimonio della narrativa sino dalle sue origini pi remote sino per intendersi dai tempi della mela di Aired Hitchcock ilsosnelto Adamo ed Eva indubbio per che con il ci nema si compia un passo avanti con il quale si misura il valore della nascita della settima arte come spartiacque cognitivo l oggetto si staglia con assoluta forza iconografica nella memoria dello spettatore per cui ha ra gione Godard ad affermare che magari non ci ricordiamo i passaggi della trama ma ci ricordiamo di una borsetta ci ricordiamo di un camion nel deserto ma ci ricordiamo di un bicchiere di latte e di altri oggetti della galassia hitchcockiana Questo dipende da quello che Costa definisce la funzione plastica o estetica degli oggetti nei film oltre a possedere le funzioni strumental
242. inato e assorto di Anedda intende disubbidire alla distanza annullando quel minimo di distacco percettivo che l attivit critica impone sul piano temporale la sua propensione alla disobbedienza si manifesta attraverso la volont che anche dolorosa ineluttabile necessit di sfidare la distanza imposta dal tempo sottraendosi alle ingiunzioni della trappola soggettivizzante l illusione privatistica e re gressiva di un Io monade che vive isolato nel proprio hic et nunc in cerca di un identifica zione transtemporale con i molteplici io che popolano i quadri quei mondi senza vento che racchiudono il mistero della condizione umana In questa prospettiva La vita dei dettagli pu essere letto come l esperimento di un s che a partire dallo spazio intimo eppure partecipativo creato dal dettaglio giun ge attraverso la parola poetica a traslocare intera la propria psiche e la propria vicenda esistenziale nell opera d arte entrando in diretto contatto con altre vite aderendo fisica mente ai corpi visti e immaginati fino a incarnarli fino a vivere le loro stesse percezioni Dal cavaliere errante Guidoriccio da Fogliano di Simone Martini figura gi cara a Luzi all enigmatica fanciulla egizia di uno dei ritratti di Fayum arrivando alle smarrite ani me purgatoriali che fanno capolino nelle opere dei contemporanei statunitensi Edward Hopper e Bill Viola una coralit di destini trascinati alla vita dal richiamo
243. incomprensibile monco irrelato della vita e per analogia dell infi nito piano sequenza che il cinema diventa significativo attraverso la coordinazione Il montaggio cos come la morte conferisce un senso all azione che finch non compiuta e coordinata manca di unit di significato Il senso che Pasolini esprime e cristallizza ne La rabbia il passaggio dal mondo agricolo a quello industriale reso visibile anche nei riverberi sociali e culturali attraverso una dialettica che oppone alle sequenze sul jazz sui concorsi di bellezza sulle feste mondane la minaccia inquietante del fungo atomico Alle soglie del boom economico l autore effettua un montaggio sulla vita della nuova ci vilt che viene delineandosi e il suo ritratto rifugge da convenzionali toni trionfalistici La rabbia a cui allude il titolo infatti come spiega l autore nel trattamento del film quella degli intellettuali e dei poeti che hanno rifiutato di adattarsi allo stato di pace e di norma lit esteriore del dopoguerra Il colonialismo il razzismo la divisione tra padroni e servi perdurano e i drammi del passato sono gli stessi degli anni Sessanta Finalizzato ad esprimere questa feconda inquietudine l utilizzo che Pasolini fa del materiale di cui prende visione Le immagini di repertorio confluite ne La rabbia sono liberate dall ipocrisia di una banale retorica da propaganda e restituiscono con straordi naria bellezza la verit di un vol
244. ingua e letteratura dagli anni settanta a oggi Roma Carocci 2011 p 251 Su Notti di pace occidentale come esempio di poesia civile contemporanea si veda inoltre F Fusco Antonella Anedda tra visionariet e impegno Oblio III 11 Per Antonella Anedda pp 140 146 La lettura critica che valuta con maggiore interesse e incisivit la svolta poetica iniziata con Dal balcone del corpo invece quella di A CASADEI Poesia pittura giudizio di valore a partire dalle opere di Antonella Anedda in ID Poetiche della cre ativit Letteratura e scienze della mente Milano Bruno Mondadori 2011 pp 119 134 Indichiamo di seguito i riferimenti bibliografici delle raccolte poetiche di Antonella Anedda e le relative sigle che utilizzeremo d ora in poi nel testo seguite dal numero della pagina Residenze invernali Milano Crocetti 1992 RI Notti di pace occidentale Roma Donzelli 1999 NPO Il catalogo della gioia Roma Donzelli 2003 CG Dal balcone del corpo Milano Mondadori 2007 DBC Salva con nome Milano Mon dadori 2012 SCN Utilizzeremo inoltre la sigla VD per la raccolta di saggi La vita dei dettagli Scomporre quadri immaginare mondi Roma Donzelli 2009 Ead La luce delle cose Immagini e parole nella notte Milano Feltrinelli 2000 p 11 8 Ivi p 12 Ivi p 96 Sulla strategia di frantumazione e oggettualizzazione del corpo rimando all analisi testuale in C VERBARO Natura morta con
245. ino Il riflesso di un riflesso fondit di pensiero entrambi funzioni del tempo nel contesto delle nostre vite accelera te E aggiunge nel 1990 La durata il mezzo che rende possibile il pensiero dunque la durata per la coscienza ci che la luce per gli occhi Il tempo stesso divenuto la materia prima dell arte dell immagine in movimento Se quindi il 1995 e The Greeting con cui debuttano le opere cosiddette pittoriche determinano uno sguardo in avanti incondizionato l anno e l opera sanciscono per con temporaneamente e con forza l ineludibile collegamento con l idea del passato come me moria che in Viola oltre a riecheggiare anche qualitativamente la dimensione pittorica ed esperienziale classica 5 assume vari volti In alcuni lavori la memoria ha ad esempio le sembianze della potenza del paesaggio dalle distese innevate del Saskatchewan al deserto del Sahara alla catena dell Hima laya in altri emerge con le riprese di taglio documentaristico di rituali tradizionali come la cerimonia induista della camminata sui carboni ardenti nelle isole Fiji in altri casi ancora preso in considerazione attraverso gli studi di figure mistiche paradigmatica l installazione su San Giovanni della Croce In Viola la memoria rivive anche attraverso precise scelte linguistiche da sempre a lui care e continuamente riaffermate il caso dell inquadratura fissa e della persistenza
246. insieme i suoni i bagni di suono le apparenze di suoni che compongono l elemento abituale della nostra vita di tutti i giorni i rumori comuni in mezzo ai quali viviamo una musica che si fa e non solo che si ascolta D Pi che un suicidio artistico come l avete definito mi sembra una grande rinascita In che senso allora questa definizione R Suicidio era l atto di negazione fatto per rimpiazzare il luogo dell ego proprio di un gruppo di persone che aveva una certa intenzione artistica Significava sostituire questo concetto di un ego concentrato su un identit musicale con un anonima massa di persone e tutto il suo carico di suono E non so se questa una contraddizione o no per preferi sco partire da un brevissimo frammento documentato nel 1968 al Museo d Arte Moderna di Parigi dove in seguito a un concerto del Mev gli spettatori sono scesi nel sotterraneo del museo e andando direttamente nei bagni che erano enormi e molto risonanti hanno prodotto un suono favoloso http www gruppoacusma com audio t 99 ini M the sound pool html Questo il suono una caricatura di se stessi e di questo momento storico che all ordine del giorno aveva la tensione verso un concetto di liberazione totale D Canti e vedute del giardino magnetico si tratta di un opera polivalente perch se da un lato si pu dire che essa conserva il tratto essenziale dell esperienza collettiva di MEV e cio l azzeramento consapevole dell io a
247. inter pretata da Maria de Medeiros ma perch tutti continuano a farne una caricatura qui magra e eterea quando inve ce basta pensare a Novecento di Bertolucci girato in quei mesi doveva gi essere gras sa e amabilmente terragna C poi da aggiungere qual cosa sul mondo che circonda Pasolini Non sempre convincono i ragazzi Pasolini era il primo ad aver capito che i corpi con cui aveva costruito i suoi film non esistevano pi E i ragazzi degli anni Settanta erano orribili mostri mostri che comunque bisognava continuare a amare in una coazione cieca Questi volti e questi corpi di giovani non sono abbastanza incisivi per l occhio di Pasolini che li guarda Efficace invece Pelosi Salvatore Ruocco lo sguardo vuoto i bru foli l espressione persa e adenoidea Un oggetto da prendere e consumare inseguendo il ricordo di quello che era un corpo giovane due decenni prima E cos la notte all Idroscalo si configura come un fatto sessuale senza che sia necessario ipotizzare altro violenza che esplode quasi gratuita piccolo complotto di una banda per dare una lezione al frocio reazione insensibile di Pelosi ridotto a marionetta inutile che annaspa per salvarsi in una trappola non prevedibile La fisicit prepotente di Defoe domina fino all ultimo con i vestiti giusti che Pasoli ni comprava per travestirsi da ragaz EUROP CTURES zo cio per assumere su di s i segna PRESENTA li della trasfor
248. ione di figurale in opposizione a figurativo di Jean Francois Lyotard vale a dire al campo delle emergenze dinamiche ed espressive di forze che eccedono e precedono ogni convenzione linguisti ca Questa fondamentale categoria del pensiero lyotardiano non senza connessioni con le esperienze cinematografiche d avanguardia maturate tra la fine degli anni Sessanta e i primi Settanta penso in particolare al saggio L acin ma 1973 recentemente riproposto in un numero monografico di Aut Aut su Lyotard Bruno Di Marino uno dei maggiori esperti di cinema d artista colloca la produzione ci nematografica di Sambin svolta tra 1968 e 1977 all insegna della joycia na ineluttabile modalit del visibi le cercando di conciliare l esigenza di definire l esperienza cinemato grafica dell artista padovano come necessaria premessa all arte elet 153 n 5 gennaio giugno 2015 Antonio Costa Sconfinamenti tronica e la tentazione di considerarla un esperienza in s conclusa In quest ultima prospettiva l esperienza cinematografica nella sua spinta verso l astrazione assimilata alla pittura mentre nella prima prevale una concezione del dispositivo di riproduzione come macchina che genera scarti faglie intervalli cronologici apparato di registrazione e simultaneamente di cancellazione Il passaggio dal video al teatro indagato con intelligenza critica e vicinanza empati ca da Anna Maria Monteverdi nel
249. ire da fotografie di rotocalchi ritagliate dall archivio personale di Carlo di Carlo In realt il raccordo con la prima fotografia della sezione non doveva avvenire mediante il passaggio dall immagine del fungo nero a quella del volto dell attrice ma come si legge nella sce neggiatura integrale la sequenza immediatamente precedente doveva essere costruita con un lungo silenzio Solo commento una sconvolgente e indecifrabile musica elettro nica Ultima immagine fotografica la faccia di un cadavere di donna in primo piano Il legame tematico dunque avrebbe dovuto essere rappresentato da un altra impronta luminosa della morte Il corpo di Marilyn Monroe fu trovato senza vita a Hollywood il 4 agosto 1962 ma ne La rabbia non si parla della sua morte se non in maniera poeticamente sublimata Le immagini della Monroe sono esclusivamente fotografiche sono ritratti di lei da bambina da giovane o trasformata in diva sul set dei suoi film Spesso soprattutto in quest ultimo caso il taglio dell inquadratura mostra la fonte l umanit violata dalla sottocultura del rotocalco dell informazione di massa Mentre i funerali previsti per le altre parti sono affidati a sequenze in movimento si pensi ai personaggi celebri e ai protagonisti della storia come Alcide De Gasperi e papa Pio XII oppure ai funerali cubani la morte di Marilyn evocata da fotografie istanti funebri di raggelante bellezza il rituale in cui si consuma la sua
250. irresistibile ineluttabile del dettaglio si accumula e riecheggia sulla pagina Anedda sente che quei morti la sollecitano e quasi le impongono di scrivere su di loro non solo ma avverte che quegli spettri le assomigliano la riguardano sono carne della sua carne Come si legge nella prosa Rotte notturne forse solo cos possibile dare un senso alle cose e agli in contri trasformare il dettaglio in visione in uno scorrere di vite che vanno per brani in altre vite 5 Ecco una schiena potrebbe essere mia annota in riferimento alla Venere allo specchio di Vel zquez i fulvi capelli del cadavere di Johann Fonteyn in La lezione di anatomia del Dottor Reyman di Rembrandt constata sono quasi del mio stesso colore dinnanzi all urticante fisicit del Cristo morto di Mantegna ricorda rivedo me stessa da vanti a piedi simili Non diversamente quando l occhio solca in lungo e largo attraverso il tempo e lo spazio il movimentato paesaggio urbano di Arles immagini e phantasmata si moltiplicano inducono a visioni con cui fatale avviare uno scambio intrattenere un dialogo Come ignorare che su quella panchina del cortile dell H pital du Saint Esprit siede 18 n 5 gennaio giugno 2015 Riccardo Donati Disobbedire all oblio qualcuno che le profon damente affine l alienato fou de peinture Vincent Van Gogh Vedo un uomo dai capelli rossi che legge Tommaso de Kempis e Tol stoj e scrive sermon
251. istinti scenari delle cinque unit e sia proprio in quella finestrella sullo sfondo da cui filtrano le fasi di una periodicit naturale che trascorre quasi impercettibilmente In Four Hands 2001 nella mostra parigina opera speculare a Catherine s Room po sta insieme a Surrender 2001 nella medesima sala quattro schermi piatti di dimensioni pi piccole tra loro leggermente distanziati sono invece poggiati su una mensola come dei porta fotografie profilati Riproducono ancora in parallelo ma in bianco e nero altre forme di cambiamento stagionale e periodicit naturale Qui protagoniste sono quattro paia di mani appartenenti a tre generazioni diverse a un ragazzino a una donna a un uomo di mezza et e a una persona anziana ritratte mentre assumono varie posizio ni Alcune di queste ricordano gesti popolari e familiari altre sono molto specifiche e possono richiamare sia l esplorazione dei gesti raffigurata nelle tavole chirologiche del XVII secolo sia la simbologia sacra dei mudra Prima di essere associati a un origine specifica questi di fatto sono gesti che dichiarano sottolineano o sigillano un pensiero Consistono innanzitutto in forme di comunicazione laica che trascendono tempi credi e culture riflettendo un identit moltiplicata La pelle delle mani rivela silenziosi vissuti ma il loro indicare incrociarsi unirsi a formare un simbolo preciso ci conduce anche ver so storie collettive qui narrate parallela
252. ivamente evocato a suggellare il libro Avendo davanti agli occhi la prova fisica tangibile della precariet dell esserci la conferma materiale della propria natura impermanente l autrice riconosce la natura spettrale del suo stesso sguardo Salvan dosi dal buio rompendo la distanza ha osservato Franca Mancinelli si pu entrare in un nuovo mondo creato dalla luce del proprio sguardo fino a deporre il proprio corpo a divenire spettri a incrociare gli occhi dei morti Nel vocabolario di Anedda perdere lo si legge nel paragrafo conclusivo non significa celebrare un narcisistico lutto dell io bens al contrario smettere di possedere dare oltrepassando ossia donare attraverso scavalcare se stessi smarrendo smarrendosi Siamo insomma ancora entro un idea di poesia come luogo intimo ma non chiuso proteso alla creazione di una comune dimensio ne di scambio e confronto ribelle agli imperativi della soggettivit monadica e alle leggi eterne del silenzio e della rimozione Il senso profondo di questi esperimenti di sovrapposizione della propria carne con quella dei morti perduta alla vita ma perdurante nell immagine e dunque ancora pre sente nel mondo pu allora essere rinvenuto nell estrema volont di compiere un imma ne lavoro di restituzione inteso letteralmente come risarcimento di una vita quella di chi non rimasto eppure torna ad apparire attraverso un altra vita quella di chi sta e
253. ivono per anche di uomini quindi non so rispondere in maniera decisa a questa domanda D gia una risposta Vorrei tornare un momento al verbo adorare che avevamo sen tito risuonare all inizio della sua lettura che una cosa che potrebbe sviare perch nelli dea dell adorazione c un idea statica feticistica o addirittura ipnotica dell icona Oppure dall altro lato un interpretazione rigidamente iconologica quindi legata ad un dover es sere accademico particolare Ma nell ultima strofa vediamo che questo movimento ecfra stico si scompone e rimanda ad una ritessitura che presuppone un dissolvimento dell im magine adorata e mi sembra che questo concetto sia centrale ne La vita dei dettagli un saggio che ci veniva in mente all inizio della conversazione il cui sottotitolo Scomporre quadri immaginare mondi dove c una dialettica molto precisa che va da questo atto pri mario dell attenzione che richiamato anche nel titolo della mostra con Mezzaqui di origine ovviamente arendtiana quindi a una forte valenza etica a mio parere il dovere dell attenzione fino alle SAS ERERERRO inaen mergere del dettaglio e del particolare Do gn sa nigee pin frana sel i p di teli sparati che chiama che poi finisce per sfondare T RAEERBRBNEERA E RRRRTA Pool ilasan yai T cada a ca pe il quadro e aprire sull ignoto una nuo ic cane son cdaigaci a a 7 Pi BERETTA Pire peaa la neto virale va dimensio
254. izzazione registica di tipo cinematografico il che significa sul piano gestionale un impegno consistente di varie professionalit che ruotano intorno all alle stimento e alle esigenze dei set su quello estetico invece vuol dire dirigere degli attori e concentrarsi sul fenomeno da indagare progettato e curato nei minimi dettagli ma performativamente predeterminato solo parzialmente Tutto accade di fronte alla teleca mera in un arco temporale necessario a seguire un inizio un evoluzione e la possibile parte conclusiva di un intera azione su cui si interverr in fase di post produzione per rallentare e o valorizzare il lavoro di ripresa rifinendo le textures le tonalit cromatiche e sonore Le riprese realizzate in continuit sono dei piani sequenza a camera fissa in cui il filo degli eventi si segue dall inizio alla fine all interno di un unica invariata inqua dratura Pure i due video di The Veiling e Nine Attempts to Achieve Immortality rientrano in que sta scelta stilistica Con The Arc of Ascient 1992 e in parte anche con Nantes Triptych l orientamento si delinea ulteriormente fino ad arrivare a D serts 1994 e poi a The Gre eting 1995 in cui viene messo a punto Catherine Room e gli altri lavori di questa sezione come tutte le opere nate dopo il 1995 sono dunque figli di un avvicendamento graduale annunciato da alcune tappe prin cipali 107 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il rifle
255. l area duramente colpita sosta sul bordo di una delle voragini provo 119 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso cate dall irruenza dell acqua nella speranza che chi ancora disperso possa comunque essere recuperato Esauriti dalla stanchezza e dall ansia la donna e i soccorritori rimasti con lei si prendono una pausa e si addormentano A questo punto quel corpo disperso e non ancora recuperato riemerge elevandosi biancovestito lentamente nell aria senza essere visto da nessuno dei presenti sotto una pioggia sempre pi consistente e un cielo che nelle luci dell alba tende a schiarirsi Delle cinque opere del ciclo First Light ha richiesto i maggiori sforzi produttivi men tre dal punto di vista estetico forse stata la pi difficile e anche la pi delicata da realiz zare I senso dell intero lavoro comunque chiaro Al di l della tradizione iconografica cristiana e pagana nel catalogo si legge che la scena dei soccorritori ambientata il giorno dell equinozio di Primavera l intero ciclo un inno al tempo e all esperienza se colare messa sempre in mostra con l ausilio del passato Un passato lontano che vive tra le pieghe della storia del pensiero e dell arte con i suoi religiosi e laici giudizi le rinascite e le sue storie per quadri contigui L esistenza dispiegata nelle sfumature di una temporalit artificiale contribuisce al lora a far affiorare gli
256. l altro testo e con quell altro scrittore pure in questo caso senza dubbio scelto per ammirazione e immedesimazione Il dialogo intertestuale sancito dall epigrafe si arricchisce per altro nel tempo di echi e richiami concentrati soprattutto nello scritto sciasciano sul fortunato libro di Consolo e per mano di quest ultimo nella Nota dell autore vent anni dopo stesa nel 96 per la nuova edizione del romanzo presso Mondadori dall Ordine delle somiglianze che bisogna tuttavia partire per rintracciare i rimandi di questo colloquio a distanza fatto di arte di letteratura ma soprattutto di Sicilia Gi perch al di l del singolare taglio argomentativo il felice articolo di Sciascia fonda mentalmente uno scritto sulla Sicilia in cui attraverso lo schermo offerto dalle pitture di Antonello da Messina l autore di Racalmuto trova modo di ritornare sui topoi della odiosamata sicilianit da lui costantemente declinati nella saggistica non meno che nella narrativa Ad inizio dello scritto citando il Vasari Sciascia prende le mosse da un ritorno sull i sola di Antonello e da un nuovo allontanamento da essa alla volta di Venezia dove l artista trova l ambiente giusto per continuare a coltivare i piaceri venere cui era dedito Terra di partenze e ritorni soprattutto di ritorni la Sicilia del resto nell articolata raffigu razione sciasciana anche una terra vistosamente segnata dall ossessione per la donna e
257. l identit attraverso una salvifica collocazione del dettaglio prescelto Parafrasando l arte del s la perdita di una delle poetesse pi Antonella Anedda da Collezionare perdite in La vita dei dettagli Roma amate e citate Elisabeth Bishop tale Denze 2003 procedimento viene definito da Aned da arte dello spazio SCN 45 in quanto costruzione di un luogo straniato artefatto riconnettivo Lo spazio onirico e quello poetico entrambi fondati sul sincronismo asso ciativo costruiscono gli scenari di ricomposizione memoriale e percettiva della perdita come accade ad esempio nella poesia che apre la sezione Bambini in cui la casa si fa spa zio collage di contenimento del dolore Sognai la nostra voce e un altra voce pi forte che colpiva Sapevo che era morta ma si sforzava di esistere e lottare Chiamai i rumori quelli pi familiari l urtare di due sedie il tintinnio dei piatti sul vassoio e gli animali solo questi da fiaba volpi linci e lupi perch ci proteggessero Venisse un gatto almeno senza grida miracolosamente non umano La casa era perfetta gialla pulita dentro il sole con lampadari a gocce e in ogni goccia si specchiava il nostro lavoro di bambini scuotere dalla tovaglia la paura insieme alle briciole del pane fare un orlo al dolore posarlo sul mucchio dei panni da stirare Solo cos credo imparammo ad amare gli oggetti senza colpa un parafango e il fango stesso
258. l quale molto contribu a costruire il mito Senza con tare che quando era ancora in vita negli anni a Napoli Leopardi fu praticamente mante nuto da Ranieri e dalla sua famiglia Secondo De Ceccaty proprio la grande differenza di personalit tra i due sarebbe uno dei motivi della loro amicizia un problema di compensazioni Ma poi torna sull idea forse pi convincente del libro essendo l amore il regno dell immaginazione proprio nella dia lettica tra realt e sogno starebbe la motivazione primaria del sentimento di Leopardi che in tal senso pur non razionalizzando il concetto prefigurerebbe Proust Per Marcel Proust infatti com noto l amore nasce sempre da una stimolazione dell immaginario una costruzione totalmente soggettiva e come tale causa di un inevi tabile sconfitta di chi ama che mai potr trovare corrispondenza coi suoi sogni nell og getto d amore In verit nel caso di Leopardi la corrispondenza pare vi sia stata e dunque risulta 03 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati un po forzata anacronistica l interpretazione che vede analogie col grande romanzo di Proust inevitabilmente un po vicino alla cultura della psicanalisi Certo appare evidente dalle lettere la gelosia di Leopardi nei confronti della Pelzet per la quale la passione di Ranieri dur un intero anno ma anche qui la cosa non esplicita potrebbe trattarsi della normale preoccupazione destata dalle so
259. la piaga assume un esplicito valore erotico 72 n 5 gennaio giugno 2015 Marco Bazzocchi Nel buio della carne L immagine cristiana commenta Georges Didi Huberman in un discorso su Bataille e sull apertura delle immagini l immagine chiusa virginale elevata molto eleva ta sa includere in s la propria negazione apertura vuoto profondo abiezione Francesco Cairo Erodiade con la testa del Battista olio su tela 1633 35c La scrittura sull arte di Testori ma probabilmente anche il suo cristianesimo ha origine da questa incarnazione cio dal mo vimento che scende nella carne delle immagini per auscultarvi i fermenti primordiali dell esistere in una compresenza di tensioni opposte e inconciliabili una carica innominata e in affetti inno minabile cos viene definita alludendo all indicibilit la vitali t indifferenziata della cellula colore cio dell unit primordiale della pittura Ma torniamo a Erodiade Al momento di affrontare le tre varia zioni del tema quella della Galleria Sabauda quella di Vicenza e quella di Boston Testori disegna una curva di drammaticit ascen dente che passa attraverso il sangue della testa mozzata e l anima lit della protagonista femminile In rapporto dialettico sangue e animalit concorrono a definire quell elemento inno minabile ne fas che porta la figurazione all estremo Il connubio sangue monile della prima Erodiade fa
260. lare di sibilanti fa procedere il senso sulla corda sospesa di un ironia senza riso Vi poi un secondo elemento da considerare legato ancora una volta al nodo della rappresentazione e alla natura peculiare dell impulso masochistico Come osserva ancora Panofsky il Seicento introduce una frattura fondamentale nella storia dello spirito con lio che inizia a prender coscienza di s medesimo ovvero impara per dirla con un sintag ma di Valerio Magrelli a vedersi vedersi Il sentire dell uomo barocco almeno nell opera dei grandi maestri del tutto sin cero solo che non occupa per intero l anima Il soggetto non solo sente ma anche consapevole di quello che sente Se il cuore palpita di emozione la coscienza resta distaccata e sa Proprio in virt di questo scenario dove non esiste pi un vero assoluto ma solo un assoluto di maniera al massimo onestamente dissimulato la metafora barocca figura topica della cultura seicentesca sempre destinata a tracimare a ritrovarsi fuori luogo Esce dalla metafora il barocco endecasillabo ben battuto e scandito a fior di labbra e fuori dai denti Spesso suo malgrado il soggetto inizia a presentare pi che una duplici t un vero e proprio strabismo uscendo da s si guarda agire un occhio rivolto all inter no e l altro all esterno per vedere l effetto che fa Socci lo mostra a chiare lettere nei versi finali dove l impianto teatrale dell
261. lari controllati da un software la stanza diventa buia e tre sinistre proiezioni gigantesche accompagnate da suoni forti e duri appaiono su tre delle quattro pareti Le immagini durano pochi secondi per poi sparire senza lasciare traccia o riapparire inaspettatamente come se la stanza avesse una crisi di schizofrenia e diventasse per un momento qualcos altro In un certo senso ho concepito questa installazione pensando ai due mondi in cui viviamo Il primo quello cosiddetto normale un mondo molto confor tevole in cui ci circondiamo di cose che ci danno piacere e conforto il secondo quello nascosto il mondo degli eccessi Ho quindi immaginato che esista una superficie attraverso la quale qualcosa che pu essere fermato ogni tanto affiori e poi sparisca di nuovo Ne Il sonno della ragione genera mostri Goya ha reso l abbrutimento dei tempi specchio di una Spagna assai poco illuminata con la rappresentazione dell uomo addormentato circondato da mostri In The Sleep of Reason il sonno di Viola figurato e reale diventa un modo per raggiungere un individualit che potrebbe non essere accessibile in stato di ve glia una scossa emotiva improvvisa un turbamento una messa in risalto dell alterazione come forza intuitiva presente nell esistenza che pu emergere proprio grazie all abban dono della razionalit Le alterazioni sensoriali sono parte del reale Indipendentemente dal fatto che si pale sino sotto forma di s
262. le ricostruzione della questione in in S GIOVANARDI Introduzione a M CUCCHI S GIOVANARDI a cura di Poeti italiani del secondo Novecento 1945 1995 Milano Mondadori 1996 IX LVIII A sintesi di una pi vasta elaborazione teorica si veda la Prefazione di A GIULIANI a ID a cura di I Novissimi Poesie per gli anni sessanta Torino Einaudi 1961 Per una contestualizzazione della poesia di Anedda nel quadro poetico contemporaneo mi permetto di rimandare a C VERBARO Natura morta con cornice La poesia di Antonella Anedda Italian Poetry Review V 2010 pp 315 330 3 G LADOLFI L insufficienza dell orfismo Atelier XVII 66 giugno 2012 Esodi ed esordi Antonella Anedda 32 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda p 62 Cfr E TESTA Antonella Anedda in ID a cura di Dopo la lirica Poeti italiani 1960 2000 Torino Einaudi 2005 pp 401 404 A AFRIBO Antonella Anedda in ID Poesia contemporanea dal 1980 a oggi Roma Carocci 2007 pp 183 203 L espressione classicismo moderno riferita ad Anedda da G MAZZONI Poesie liriche Anedda Bre Prete Carpi Mussapi in M CUCCHI A RICCARDI a cura di Almanacco dello Specchio Milano Mon dadori 2007 p 240 Tale definizione ugualmente relativa alla raccolta aneddiana Notti di pace occiden tale poi riutilizzata anche da A AFRIBO Poesia in ID E ZINATO Modernit italiana Cultura l
263. lini 15 23 36 47 49 69 79 86 100 132 ZooM obiettivo sul presente Marco Bazzocchi La distanza da Pasolini Antonio Costa Sconfinamenti Su Michele Sambin Performance fra musica pittura e video a cura di S Lischi e L Parolo Riccardo Donati Interferenza 02 Poetiche dell estasi masochistica tra due et barocche LETTURE VISIONI ASCOLTI Abraham Constantin Stendhal Id es italiennes sur quelques tableaux c l bres Chiara Savettieri Erika Fischert Lichte Estetica del performativo Una teoria del teatro e dell arte Roberta Gandolfi Goliarda Sapienza Tre pi ces e soggetti cinematografici Maria Rizzarelli Giovanni Testori Opere 3 1977 1993 Viviana Triscari Wim Wenders Juliano Ribeiro Salgado Il sale della terra Stefania Cappellini Romeo Castellucci Go Down Moses Laura Gemini Compagnia della Fortezza Santo Genet Carlo Titomanlio Motus Nella Tempesta Francesco Gallina Tam Teatromusica Verso Klee Un occhio vede l altro sente Cristina Grazioli Zero Elena Porciani GALLERIA Versi all acquaforte Venti poeti illustrati di Franco Riva a cura di Alessandro Giammei Barbara Anceschi Ida Campeggiani Nicola Lucchi Carmelo Princiotta 146 150 156 162 164 170 172 174 176 179 181 184 188 190 n 5 gennaio giugno 2015 Antonella Anedda Profilo DI GIOVANNA RIZZARELLI Nata a Roma nel 1955 Antonella
264. lit argomentativa del monologo interiore o sulla simulazio ne di epifanie involontarie bens spesso si affidi a un effetto di zoom che trasforma le cose inanimate da accessori dello sfondo in segnalibri della memoria Siamo di fronte cio a una diegesi associativo visiva che offre un peculiare approccio al rapporto tra parola e immagine nel testo letterario in Mia sorella Antigone non si danno ekphrasis o citazioni di quadri e film cos come non vi sono inserzioni di fotografie a comporre un foto testo piuttosto il racconto si sviluppa in virt della capacit di creare narrazione da parte di oggetti fissati dallo sguardo dell io narrante Sono in gioco detto altrimenti dispositivi della visione che richiamano quello che An tonio Costa definisce l uso attanziale delle cose inanimate nel cinema cose con le quali i personaggi entrano in contatto e cose che in vario modo entrano nelle storie 4 come accade al massimo grado in Hitchcock ad esempio nella celebre scena del Sospetto Suspi cion 1941 in cui il personaggio di Cary Grant sale le scale col bicchiere di latte non si sa se avvelenato o meno da portare in camera alla moglie interpretata da Joan Fontaine fig 1 Per quanto come vedremo in Weil l oggetto funzioni diversamente come soglia tra narrazioni che si collocano in piani temporali diversi rilevante ai fini del mio discorso il particolare lucore del latte dovuto all artificio di collocare una fonte luminosa
265. ll ambigua e appunto perci seducente ironia di esso 1 V CONSOLO Le epigrafi ora in Id Di qua dal faro Milano Mondadori 2009 pp 199 200 Cos l epigrafe sciasciana del romanzo Il giuoco delle somiglianze in Sicilia uno scandaglio delicato e sensibilissimo uno strumento di conoscenza I ritratti di Antonello somigliano sono l idea stessa l arch della somiglianza A chi somiglia l ignoto del Museo Mandralisca Leonardo Sciascia L ordine delle somiglianze Di Sciascia come dedicatario vistosamente implicito del Sorriso ha scritto Salva tore Grassia nel suo La ricreazione della mente Una lettura del Sorriso dell ignoto marinaio Palermo Sellerio 2011 p 17 3 V CONSOLO Le epigrafi pp 200 201 L SCIASCIA L ordine delle somiglianze in Id Cruciverba ora in Id Opere 1971 1983 a cura di C Ambroi se Milano Bompiani 1989 p 988 Ivi p 989 Sulla fondamentale valenza antropologica di questa somiglianza analizzata da Sciascia cfr le considerazioni di Maria Rizzarelli nel suo Sorpreso a pensare per immagini Sciascia e le arti visive Pisa ETS 2013 pp 158 e ss sull argomento cfr anche D STAZZONE Sciascia Antonello e l ordine delle somiglianze Sinestesie IV 1 2 2006 pp 70 88 Nicola Merola riconduce la stessa letteratura siciliana a questo principio sciasciano antonelliano della somiglianza rintracciando significativa
266. lle borgate romane viene metaforizzata dall atto fotografico e dallo sguardo filtrato dall obiettivo oppure si ricordi la giovane Odetta di Teorema 1968 custode di un culto familiare la cui evo luzione testimoniata dagli album fotografici da lei gelosamente conservati Come non pensare poi alla disarmante prigione alla quale condannata Rosaura in Calder n 1973 dove il meccanismo asfittico che regola i risvegli della protagonista nel corso del dramma prevede che il suo epilogo senza speranza si svolga nelle due scene finali all interno di una foto raffigurante il dormitorio di un lager Le prove pi mature tra gli esempi citati dunque costituiscono probabilmente il punto di approdo il culmine di un dialogo con la fotografia costante sebbene mai esibito e volutamente lontano da una evidente maturazione critica Provando a pedinare i segnali del valore che Pasolini attribuisce alla fotografia emerge che uno dei nuclei tematici dominanti rappresentato dalla morte nelle sue varie perturbanti manifestazioni Il romanzo romano Una vita violenta 1959 offre uno spunto di riflessione in tal senso dal momento che tutti i ritratti fotografici mo strati dai personaggi nel corso della narrazione appaiono in corrispondenza di sug gestioni mortifere o fanno presagire scenari luttuosi Il protagonista Tommaso viene a conoscenza della morte del Bernardini il giovane segretario della sezione del PCI dell ospedale Forlanini attraverso la
267. llo che ho appreso l ho appreso fre quentando persone e ambienti Sar banale ma a me piaceva sedermi sempre vicino a Stockhausen o a Cage perch c era questo desiderio di assorbire A integrazione del saggio di Calabretto in cui si ricorda l importanza che per Sambin ha avuto l ascolto di un concerto di Thelonius Monk presso il Centro d Arte degli Studenti di Padova prezioso tassello della sua formazione accanto a John Coltrane Miles Davis Ornette Coleman troviamo la riproduzione di un d pliant progettato ed eseguito da Sambin in occasione del concerto di Monk Nel suo commento Sambin ricorda che in questo che il suo pri mo lavoro grafico i caratteri che compongono il nome del pianista sono incisi a mano su linoleum Era stato lo stesso tipografo a consegnargli un pezzo di linoleum perch ricavasse direttamente la matrice per la stampa Apparentemente un piccolo dettaglio marginale e tuttavia in questo passaggio attraverso la dimensione manuale della produ zione dell immagine si realizza la congiunzione con la dimensione tattile della produzio ne musicale L idea di una resa della partitura in termini puramente visivi informa di s tutta la ricerca plastica musicale e scenica e deriva dalla lezione di questi musicisti che avevano portato la gestualit dell esecuzione a livelli di grande evidenza scenica Questa dimensione si realizza compiutamente nel rapporto che Sambin stabilisce tra videotape e performance mu
268. locutori I problemi che si pongono immediatamente sono relativi al reperimento dei suoni indicati minuziosamente da Holtz alla loro ripro duzione in scena e alla loro spazializzazione Non vi erano allora delle librerie sonore accessibili anche via internet e comunque anche quelle odierne non coprirebbero tutte le richieste delle didascalie di Holtz Inoltre attraverso i suoni delle macchine Ronconi voleva dare agli spettatori la sen sazione di fastidio che esse devono aver dato all inizio del Novecento In qualche ma niera dovevano generare la sensazione di un loro passaggio all interno della casa in cui si svolge l azione Ma su di noi assuefatti ai rumori urbani quelli delle macchine indicate da Holtz ormai facevano quasi tenerezza Alla fine abbiamo optato per un e sagerazione del volume di alcune macchine Spesso la recitazione veniva sospesa per dare spazio al loro suono e ho aggiunto uno sfondo di traffico moderno ma reso poco riconoscibile che rimaneva come scia dopo il passaggio della macchina o addirittura riempiva lo spazio tra quello di una e dell altra i Www gruppoacusma com audio t 105 ini W esempio sonoro 3 da ignorabi http www gruppoacusma com audio t 106 ini W esempio sonoro 4 da ignorabi mus html Per il reperimento di molti suoni ho fatto affidamento a Gunter Kortwich fonico di presa diretta di tanti film di Fassbinder che oltre ad avere un archivio sonoro di tante macchine berlinesi d ep
269. matografiche alle foto di famiglia e personaggi piccolo e medio borghesi corrono frenetici attraverso le vie della 64 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni citt con in mano pacchetti con fotografie di parenti amici attori cinematografici Tutti si dirigono in una piazza dove arde un grande fuoco in cui si gettano i ritratti e le fotogra fie Ascoltiamo il Finale del Primo atto in cui si avverte il fuoco che brucia come massa l individuo il suono ha colore e calore un suono che brucia la voce Qui si introduce il tema della riconoscibilit della comprensione del testo Cosa dobbiamo capire Cosa dob biamo comprendere R La sfida principale di questo lavoro stata quella di creare il suono del fuoco per ch una lunga parte di questa commedia ruota intorno ad un fal immenso Il primo atto dura quarantacinque minuti e per oltre la met del tempo la scena si svolge in presenza di un grande fal al centro di una piazza Era molto difficile sostenere solo con il suono que sto grande fuoco senza affogare tutte le voci in un caos insostenibile La mia idea stata quella di lavorare non con il suono del fuoco ma con l idea del fuoco Ho creato il fuoco con tanti suoni diversi anche musicali come percussioni o tromboni ma anche con suoni fatti con la carta con pezzi di metallo e con vetri rotti Tutti usati soltanto con il preciso scopo di dare l idea del fuoco E sopra o meglio dentr
270. mazione quasi volesse WILL EM ua sperimentarli fino in fondo rimanendo comunque diverso sotto la scorza del vestito Defoe senza la voce di Pasoli ni ma con il corpo di Pasolini Non con trucchi inutili ma con un volto scavato come quello di Pasolini le braccia ma gre come quelle di Pasolini i capelli tinti gli occhiali scuri con la montatu ra grossa una specie di protezione dal mondo perfetto il momento in cui den tro la Giulietta Pasolini se li toglie per MT praticare la fellatio come in un rituale SCANDALIZZARE UN DIRITTO I i pi necessario e disperato che implica l im ESSERE SCANDALIZZATI UN PIACERE ila possibilit di guardare in faccia l ogget to d amore sentendolo solo come orga no sessuale Dunque il corpo di Pasolini che sem A SETTEMBRE NEI CINEMA Conserva il biglietto della mostra e connettiti su www curopictures it N CC FRE AC PROT ra PARA RARA PTC TATA UL FUMOS vi CFA bra l di nuovo che si muove nella pe cen ALLEN DANIE ICCHROG SLAM ABATI AB OLA ili DE MEDE T UIEN RL AREL WOTA AVOL LADAMA LETER 5 LL MMS SEN ANNC SA CIR STUA ON nombra nel buio Pasolini diceva in seal ALI LANDO Malo MICI LAA FRAACTOOI LAM Pi Paci Lina 3 AGI FERRARA A PAGE FERSARA poesia di sentirsi ingiallito un rudere AKAI ii un oggetto consunto La vitalit stava n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente piano piano svanendo E la tinta ai capelli er
271. mbienta la vicenda a suggerire composizione e colori delle immagini La sfida per l autore era molto ardua si trattava di raccontare in un film rendendo la credibile la vita di un personaggio famosissimo e celebratissimo studiato nelle scuole i cui versi mandati a memoria da generazioni di studenti po tevano in parte essere elusi come del resto i grandi scritti filosofici ma nello stesso tempo andavano anche citati appunto per evocare la dimensione del soggetto protagonista La soluzione scelta eccel lente poche poesie recitate dallo stesso Elio Ger probabile modello figurativo per Il giovane favoloso n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati mano che interpreta Leopardi con visualizzazio ni felici e solo apparentemente banali come nella sequenza relativa a L infinito o in quella su alcuni versi de La ginestra In entrambe queste sequenze si ricorre al monologo recitato dal protagonista Elio Germano sebbene come nota Alessandra Mal lamo una simile scelta stilistica sembri criticata all interno del film stesso quando Leopardi dice all attrice Maddalena Pelzet Giorgia Salari aman te di Ranieri che i soliloqui sulla scena sono innaturali perch un uomo che pensa non parla ad alta voce L amore di Leopardi per il teatro testimoniato nell epistolario da alcune lettere al fra tello Carlo non certo una forzatura di Martone notoriamente anche e soprattutto regi sta teatrale Pare piuttosto
272. me noto sono numerose le letture in chiave psicanalitica sia del piacere sessuale masochistico ivi compresa quella di Gilles Deleuze nella sua Pr sentation de Sacher Masoch sia dell esperienza mistica di Santa Teresa penso in particolare al seminario Encore di Jacques Lacan e al saggio di Julia Kristeva La passion selon Th r se d Avila che si legge online alla pagina lt http www kristeva fr passion html gt E Panofsky Tre saggi sullo stile p 58 8 Si vedano gli studi di Antonio Prosperi sul modo in cui lo sguardo maschile ha condizionato nel Cin que Seicento la rappresentazione delle esperienze mistiche femminili e i rilievi dello storico spagnolo Jos Antonio Maravall sul Barocco come cultura dell immagine sensibile che utilizzava i mezzi figura tivi a fini di propaganda cfr rispettivamente A Prosperi Tribunali della coscienza Inquisitori confesso ri missionari Torino Einaudi 1996 e J A Maravall La cultura del Barocco Analisi di una struttura storica Bologna Il Mulino 1985 Il riferimento al gi citato volume Tribunali delle coscienze di Adriano Prosperi magistrale ricostruzio ne di come tra Cinque e Seicento l egemonia cattolica si rinsald in Italia tra repressione persuasione e controllo capillare delle coscienze con la minaccia escatologica sempre in primo piano 1 E Panofsky Tre saggi sullo stile p 77 1 Si tratta degli aristocratici membri della famiglia Corner tra i quali il committ
273. mente e in sequenza come se i quattro schermi supplissero sintetizzandola in immagine a una forma particolare di linea del tempo su cui sono scanditi sia il presente che le stagioni della vita Collocata tra Four Hands e Catherine s Room Surrender forse l opera pi rappresentati va di The Passions Costituita da due schermi al plasma identici disposti in verticale l uno sull altro racconta la potenza e la fragilit delle emozioni o pi adeguatamente di una loro tipologia quella del dolore e della sofferenza L intensificarsi dell azione graduale e calibrata Ci nonostante per la forza sprigionata a un certo punto dall opera inizial mente percepita solo attraverso le due tonalit di colore che la compongono un rosso e un azzurro particolarmente squillanti interrompe quel senso di calma e pacificazione temporale indotto dalle sequenze di Four Hands e Catherine s Room La natura piatta dei due schermi il loro essere appesi alla parete come quadri i colori brillanti dovuti alla combinazione dell alta qualit delle riprese con la tecnologia a cristalli liquidi rendono l opera equiparabile a una composizione pittorica che si staglia dal fondo e spicca a tratti sul resto Le immagini del dittico elettronico si strutturano a partire da un ambiguit visiva e gravitano intorno ai concetti di assenza e di illusoria presenza Come Four Hands e Catherine s Room anche Surrender priva di sonoro rispetto ad esse per qui
274. mente in Consolo il nome utile a riassumerne le direttrici fondanti visto che da s si presenta come il punto idealmente terminale e un po anche l epitome rivelatrice e la coscienza critica della letteratura siciliana N MERO LA La linea siciliana nella letteratura moderna Soveria Mannelli CZ Rubbettino 2006 p 214 Si legge Le piccole nere pupille scrutavano dagli angoli degli occhi e le labbra appena si stendevano in un sorriso Il personaggio fissava tutti negli occhi in qualsiasi parte essi si trovavano con i suoi occhi piccoli e puntuti sorrideva a ognuno di loro ironicamente e ognuno si sentiva come a disagio V CONSOLO Il sorriso dell ignoto marinaio Milano Mondadori 2012 p 22 Dei Cristi antonelliani Sciascia scrive volti di ottuso dolore maschere di carnale sofferenza senza luce di divinit senza coscienza del sacrificio da cui umanit intera sar redenta Uomini che soffrono la tortura che subiscono il dileggio che agonizzano inchiodati a una croce vittime della ferocia umana e del destino L SCIASCIA L ordine delle somiglianze p 991 8 Ivi p 992 V CONSOLO Il sorriso dell ignoto marinaio p 10 10 Ivi pp 102 103 Cfr L SCIASCIA Il Gattopardo in Id Opere Milano Mondadori 1995 pp 1160 1161 12 In proposito cfr il fondamentale saggio di C SEGRE La costruzione a chiocciola nel Sorriso dell ignoto marinaio in Id Intrecci di voci La polifoni
275. mente rivestita di specchi l altra totalmente bianca Nella prima sono proiettate immagini piuttosto violente e selvagge accompagnate da un tappeto sonoro altrettanto duro Suoni e immagini oppressive che i riflessi multipli degli specchi enfatizzano dando allo spettatore l impressione di vivere sulla propria pelle quanto sta accadendo in quel momento e in quel determinato spazio La stanza bianca invece dotata di due porte e arredata con una sedia un quadro una lampada e un tavolo con sopra un televisore che mostra le stesse immagini presentate nella prima stanza attenuate di senso Incorniciate dal piccolo schermo queste diventano innocue perdono tutta la loro forza resa ancora pi debole da un dolce suono di sottofon do proveniente da una radio In The Sleep of Reason la stessa tipologia dialogica convive all interno di una medesima stanza e ha una finalit leggermente diversa Tutto accade in un solo spazio spoglio e simile alla stanza bianca di Heaven and Hell e con degli ingredienti che giungono diretta 114 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme mente da Ancient of Days Su una credenza da soggiorno classica e anonima Viola ha posto un abat jour spento un orologio regolato sull ora reale e sempre in funzione un vaso con delle rose bianche di plastica e un monitor che mostra in bianco e nero l immagine registrata e inalterata di una persona che sta dormendo All improvviso con tempi irrego
276. mia storia creativa una serie di lavori che poi sono andati dalle dimensioni del laghetto di Villa Borghese a luoghi molto pi grandi Racconto 60 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni questo perch ora Riti marittimi o Maritime Rites un lavoro molto richiesto Io devo rein ventare continuamente tutt oggi una serie di novit per l occasione Lo abbiamo portato al Tate Museum di Londra al Central Park di New York a Chicago sul lago di Michigan tutti splendidi teatri naturali Impossibile portarlo al teatro dell Opera perch gi ope ra in s Ascoltiamo un breve assolo con una serie di suoni che ho accumulato negli anni Molti in gran parte sono suoni di sirene di navi sirene di tutti i tipi segnali marittimi ecc Que sta una performance live che faccio spesso e volentieri in nome dei Riti marittimi http www gruppoacusma com audio t 102 ini C maritime rites htm D The jukebox fakebook 2014 un work in progress un lavoro per un uso mirato di una vasta quantit di suono ricavato in tempo reale dalla rete e trasformato elettronica mente all interno di un Wurlizter Juke Box del 1951 modificato attraverso un applicazio ne compositiva con un light show di Nora Ligorano e Marshall Reese In questa trasformazione dell idea di contaminazione tra luoghi e ambienti la parola palcoscenico pu sembrare ora riduttiva La commistione tale che con l avvento di inter net e del mondo virtuale
277. milato a un amplesso che a un soggetto religioso questo un punto cruciale per comprendere la natura dello sguardo che Socci posa sull opera berniniana non solo ma per capire la contiguit del secolo spagnolo con il no stro A tal proposito due elementi almeno meritano di essere presi in considerazione en trambi legati alle modalit di rappresentazione delle vicende di Teresa ed entrambi rile vanti per cogliere la natura del suo esibirsi masochistico Come osserva Erwin Panofsky la sofferenza arrecata dalla freccia dorata che ferisce il cuore della santa si fon 158 n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente de di fatto con il godimento supremo dell unione di Cristo cosicch la beatitudine spirituale sembra mescolarsi agli spasimi di un estasi quasi erotica L esperienza ca ratteristica di molti mistici stata spesso descritta nella letteratura religiosa e in particolare da santa Teresa stessa ma stato lo stile barocco a esprimerla in forma visiva Hans Belting ha scritto pagine illuminanti sull immagine come mezzo attraverso cui il potere plasma la coscienza collettiva esercitando un controllo dello spazio sociale e reli gioso Nel caso della Teresa berniniana la forma visiva che lo stile barocco esprime il prodotto diretto dello stravolgimento in senso autoritario e paternalistico dell espe rienza mistica femminile paternalistico perch completamente manipolato dagli orien
278. ml Dopo il Requiem dunque un altra discesa agli inferi una storia tragica della musica rock scritta da Luca Doninelli con la regia di Marco Martinelli La voce la voce corpo cos la definisce lo stesso Marco Martinelli di Ermanna Montanari che interpreta una donna seduta a gambe larghe al centro di un palcoscenico nero Isis una suora ex tossica sorella di un grande chitarrista rock di nome Jerry Olsen che racconta in forma di mo nologo il suo viaggio nel regno dei morti alla ricerca del fratello suicidatosi per essersi tagliato una mano sinistra proprio quella con cui suonava la chitarra In questo lavoro ci sono i tipici strumenti di una rock band cio voce chitarra basso e batteria che sono 66 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni stati registrati e assemblati in studio con apparecchiature digitali Vi si riconoscono rife rimenti importanti a diversi generi rock come l heavy metal il dark rock l hard rock e il punk includendo tutte le correnti che ne sono derivate ma anche il blues il rock sinfoni co e il funky Qui praticamente Ceccarelli scompone gli elementi musicali per costruire una trama poi li ricompone in un ritmo complesso di suoni concreti e di sintesi mucica e vocalit Veramente una specie di opera rock e non il montaggio di montato di pezzi gi esistenti R Normalmente le persone non si aspettano che un musicista dell area diciamo colta conosca o sa
279. mmagi ni relegate fuori dalla Storia come i corpi che esse ritraggono ma pregnanti nella loro manifestazione visiva di un eterno tormento il conflitto tra dominatori e dominati Sul piano formale all interno de La rabbia l urto tra le vesti istituzionali dei padroni e le brutali vessazioni dei servi si riflette nella distinzione tra sequenze fisse e mobili Esemplificato dai brani sui fatti d Ungheria e Cuba un aspetto che ritorna nella lunga sezione centrale sulla guerra d indipendenza algerina All interno di questa parte il mon taggio alterna le immagini filmate delle sparatorie e delle battaglie nel territorio algerino a quelle trionfali dell avvento al potere di De Gaulle e della sua visita in Algeria ad esse vengono alternate delle fotografie di corpi seviziati e violentati dalle torture Come nel brano sulla rivolta d Ungheria anche su queste foto la macchina compie dei movimenti In una fotografia in particolare la semplice ripresa dall alto verso il basso viene sosti tuita da uno specifico caso di recadrage che oltretutto suggerisce un preciso ordine di lettura In partenza viene focalizzato in primissimo piano il volto di un giovane con lo sguardo rivolto verso un punto determinato poi una lenta carrellata all indietro dilata il campo e include nell inquadratura ci che il ragazzo vede il corpo torturato di un uomo che d le spalle all obiettivo Il volto da cui era partita l inquadratura finisce ai bordi ma il suo sg
280. mo dire per Anedda questa esperienza anche sconve niente persino sfacciata di esercizio della propria libera volont creatrice assecondando gli impulsi fisici e sensoriali che gli stimoli visivi sollecitano Infila lo sguardo nell im magine come infileresti la mano in una pelliccia scucita Siamo insomma in presenza di un occhio che fruga che rovista nel visibile per tentare attraverso ripetuti d coupages poetici un continuo esperimento con il s nella misura in cui la poetessa si pensa e pen sa l intera natura del mondo avendo l opera e o l artista come interfaccia talora come specchio In quest ottica le varie sezioni che compongono La vita dei dettagli possono essere let te come altrettanti esperimenti verbali scaturiti dalla stringente interazione tra la forma discreta del dettaglio e lo spazio emotivo che questo crea elargendo alla parola nuovi spazi espressivi Nel che inevitabilmente si giunge a toccare quello che forse il tema centrale dell intero lavoro di Anedda ovvero il rapporto tra forme della persistenza e na tura informe difforme dell impersistente a partire dal nodo tanto affascinante quanto insolubile della persistenza quasi patologica di ci che impersistente per definizione ossia il tempo E qui incontriamo un altra decisiva parola segno o meglio una coppia di parole segno che ricorrono in modo quasi ossessivo in tutto il corpus creativo dell autri ce spettro fantasma
281. n che le immagini che noi creiamo fanno parte delle nostre menti sono organismi viventi che portano avanti per noi i nostri percorsi mentali misteriosamente indipendentemente dalla nostra con sapevolezza Agli inizi degli anni Settanta Bill Viola aveva cominciato a svolgere gli studi sul rap porto tra le immagini e il funzionamento della memoria Le indagini sul tempo sul senso della storia come passato e come appunto memoria erano in fase embrionale e l esor tazione di Frampton fu cos illuminante da confluire nella sua produzione Scrive Silvia Bordini Le immagini dei video e delle installazioni di Viola portano l incanto di modificazioni quasi impercettibili che sembrano evocare quelle della crescita e della mutazione or ganica Viola rende visibile qualcosa che sembra appartenere ad una vita in un altra dimensione dell esistente una dimensione mentale e emotiva invisibile all occhio fi sico in cui il tempo diventa il veicolo apodittico di un aspirazione a cogliere emozioni e sensibilit dimenticate Dilatare il tempo rallentarlo per renderlo persistente pensarlo in termini di durata come in The Greeting non allora un astuzia estetica ma l unico modo secondo Bill Viola per formare attivare e riacquisire con l aiuto delle emozioni il pensiero Il problema centrale di oggi scrive Viola sempre nel 1984 come conservare la sensibilit e la pro 109 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Br
282. n esteta omosessuale che divent il modello dell Aschenbach di Morte a Venezia e che mor di colera pur essendo fuggito da Napoli allo scoppiare dell epi demia Definisce nel suo diario Ranieri un bel giovane dai grandi occhi blu Si incontra vano a Napoli e facevano insieme i bagni racconta De Ceccaty aggiungendo che il giovane rivoluzionario gli aveva mostrato le ferite ricevute a Parigi durante i moti del 1830 Lo aveva portato anche a conoscere Leopardi che Von Platen giudica qualcosa di orribile a vedersi Non si pu comunque affermare che fosse l aspetto fisico di Antonio Ranieri la causa prima dell attaccamento da parte di Leopardi pur grande estimatore della bellezza come ben dimostrano i suoi versi per lui la bellezza era soprattutto femminile E non condivi deva il concetto affermato dai Greci sul legame tra bellezza e virt altra pura illusione come afferma Piuttosto sembra giusta l osservazione di De Ceccaty che in parte la risposta alle ra gioni di questo legame indubbiamente molto forte si possa trovare nella grande vitalit del suo giovane amico vitalit che certo a lui mancava e che faceva parte di quell aspet to di realt in cui i sogni trovavano parziale compensazione Per quanto invece riguarda Ranieri che si dichiar in una lettera indivisibile da Le opardi definendolo suo angelico amico l attaccamento and come abbiamo detto ben oltre la morte del poeta filosofo de
283. n bella mostra sin dal ti tolo e non certo senza significato che questo sorriso venga nella specifica circostanza assimilato all altra immagine centrale del testo quella della chiocciola Nell economia del libro l identificazione tra il sorriso e la metafora chiave della lumaca si fa segno del rilievo semantico di questo distacco sociale rappresentato dall espressio ne dell Ignoto antonelliano e l ombra di Sciascia che nel commento a caldo sul Gattopardo si era lungamente soffermato sulla descrizione lampedusiana della diversit dell aristo 39 n 5 gennaio giugno 2015 Marina Paino Pitture sorrisi e somiglianze crazia fatta da Padre Pirrone all erbuario nel V capitolo del romanzo si riflette anche su questa componente del Sorriso dell ignoto marinaio dove sono proprio esponenti delle classi subalterne a fare eco al Padre Pirrone di Lampedusa Sti nobili sono tutti strava ganti sentenzia nel capitolo II uno dei due sbirri presi in prestito da Conversazione in Sicilia ma gi nel I capitolo Sas il servo del barone di Mandralisca aveva avuto modo di ironizzare sulla stravaganza della festa organizzata per la scopertura del ritratto Come se fosse battesimo che dico sposalizio Fare una festa per un pezzo di sportello di stipo comprato a Lipari dallo speziale pittato dice lui da uno che si chiamava Ntonello da Messina Il Gattopardo raggiungeva il proprio culmine nel capitolo della fes
284. n certo qual modo didascalica cio fin troppo naturale e prevedibile La scrittura di Genet gi un immaginosa teatralizzazione di figure che ap partengono a un universo fitti zio di reclusi e dannati memo rie personali fantasie erotiche pulsioni eversive concepite con soverchiante gusto dell affabu lazione e ingordigia sensua le ma anche con la massima onesta nell esplicitare costan temente l artificio letterario Perci l operazione compiuta da Punzo potrebbe sembrare di minor portata o meno sor prendente di altri pi recenti tentativi drammaturgici Ci detto e nonostante tutto succede comunque qualcosa di eccezionale nell ora e mez zo che passa da quando attraversiamo il foyer fissando due file di marinai quelli di Que relle de Brest immobili su piedistalli come statue o manichini a quando vi ripassiamo dopo molti minuti di applausi e prima di disperderci nelle consuetudini serali Succede n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti che il palcoscenico trasformato in un ambiente candido e luminoso con fiori specchi e candelabri a far da cornice ad effimeri tableaux vivants C musica molta musica strug genti litanie melodie lievemente ipnotiche oppure calde e rumorose come quella che tra scina gli spettatori in platea in un valzer su cui si potrebbe ironizzare a piacere Ci sono le parole del santo Genet cos lo defin Sartre in un saggio del 1952 insistendo fin troppo
285. nazione La passione della poetessa romana ma DEI DETTAGLI di origine sarda per la pittura da questo punto di vista assolutamente paradigmatica dal momento che Scomporre quadri non si traduce mai sulla pagina in mera ekphrasis al immaginare mondi contrario l opera d arte funziona nei suoi testi come dispositivo di accrescimento della dicibilit dell espe rienza del reale come una sorta di objet r action po tique per parafrasare una nota formula di Le Cor busier Il volume La vita dei dettagli Scomporre quadri immaginare mondi che si presenta a un tempo come una dichiarazione di poetica un cahier di appunti visi vi un piccolo trattato sulla ricezione e sulla percezio ne una serie di tudes nel senso musicale e pittorico Saggine del termine letterari e molto altro ancora da questo Antonella Anedda La vita dei dettagli punto di vista un opera esemplare copertina Come ha rilevato Eloisa Morra la scrittura di Anedda punteggiata da una molti tudine di parole segno che tornano costantemente nella sua opera con il valore di marche di riferimento rivestendo una funzione simile a quella degli schizzi di colore nei qua dri di Pollock o dei tagli nei quadri di Fontana ovvero quella di creare uno spazio interiore nel mondo Tra queste parole Morra ricorda i casi esemplari di balcone ossa tregua isola da annoverare anche il termine dettaglio che ha una lunga e articolata
286. ndifferenziato dell esistere cio il lato oscuro insondabile della realt Testori prende un immagine di Longhi la prende con forza rapinosamente e subito la manipola dal saggio del 1926 sui manieristi lombardi dove Longhi aveva individuato una compo nente spirituale di ascendenza nordica francese o olandese unita a una tragicit che affiora con riflessi malsani il tragico dell umanismo che aggalla in verit come il corpo di un annegato Questo corpo di annegato che affiora come si accumulano i cadaveri manzoniani vittime della peste rappresenta il lato oscuro di un passaggio epocale fi nita l et dei due Borromeo Carlo e Federico che avevano tentato la salvezza del mondo liturgico e ora inizia un et buia di cui il Cairo diventa l interprete in quanto pu spro fondare nella carne viva di un mondo nella materia che collassa nell indifferenziazione delle cellule che si aggregano per produrre una vita indifferenziazione blastulare la cui origine gi tragica Fin qui e siamo solo alle prime quattro pagine Testori sembra non aver fatto critica d arte poche attribuzioni poche ipotesi poche date Si aggirato sugli inizi del Cairo esattamente come secondo lui il Cairo si aggirato tra i drammi della peste Ha porta to allo scoperto un lato in ombra della creazione artistica ha ipotizzato consonanze tra una psiche malata e il corpo di un epoca Ha cercato di porre le basi per l analisi del n
287. ndosi e odorandosi che non guardandosi La pittura raggiunge livelli impossibili per l occhio scava raccoglie tocca annusa grumi di materia di essi si compongono le immagini 3 La realt fotogramma La metafora cinematografica viene pi volte sfruttata da Longhi per definire l opera zione di Caravaggio Nel saggio del 52 l ipotesi quella dello specchio usato dal pittore per fissare frammenti di realt renderli univoci delimitarne i bordi l artista stagli questa sua descrizione di luce questo poetico fotogramma quando l attimo di cronaca gli parve emergere non dico con un rilievo ma con uno spicco con un evidenza cos memorabile invariabile monumentale come dopo Ma saccio non s era pi visto Questo l esito finale di un percorso che consente a Caravaggio di diventare pittore non dell umano ma del reale sconvolgendo non solo le partizioni tra le classi sociali ma l intera disposizione mentale del cosmo si rivolgeva alla vita intera e senza classi ai sentimenti semplici e persino all aspetto feriale degli oggetti Per Longhi questa rivoluzione signi fica innanzitutto l affermarsi di una tradizione pittorica fondata sulla luce che lotta con le tenebre per rivelare gli aspetti multiformi del mondo una tradizione che arriva fino a Manet e a Morandi Non corpi non apologetica del corpo umano ma luce e tenebre forme che emergono dalle tenebre grazie alla luce C anche una giustificazione gno
288. ne A noi sembrato che anspavtsena vati questa dimensione ecfrastica di cui si vanteemazivio faceva cenno prima sia in atto in una 3 sadianen n maniera per cos dire sbriciolata nel la sua poesia ci sembra di trovare det ia tagli e anche un fenomeno simile per sa quanto riguarda le citazioni degli altri di poeti mai il tronteggiamento sguardo Sabrina Mezzaqui Cucire A A 2014 ricamo su tessuto quaderno aperto a sguardo ma questo procedimento di 23x31 cm Courtesy Galleria Passaggi Pisa Foto Rino Canobbi LE n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda tagliare e ricucire Ha mai affrontato l ekphrasis in modo diretto come i poeti che ha studiato R Forse s ho scritto una cosa sulle grottesche che per ho perduto Mi avevano chie sto un testo sulle grottesche per penso che anche l sia avvenuta una operazione di sbri ciolamento perch poi ho parlato di tutt altro La parola adorare ha anche una valenza ironica molto vero questo fatto che ci sono due poli lo sguardo e poi il dissolversi dello sguardo Mi interessa molto anche questo elemento di perdita che credo che sia fonda mentale almeno per me proprio lo sbriciolarsi che credo mi abbia condotto attraverso la stesura di questo libro La vita dei dettagli perch il libro comincia in modo serio con delle riflessioni su poeti con una ripresa della Galeria di Marino per rovesciata quindi poeti che hanno parlat
289. ne Michele Sambin con Flavia Bussolotto e Alessandro Martinello voce del bambino Alvise Pavanini musiche originali e rielaborazioni sonore Michele Sambin scene maschere oggetti Pierangela Allegro Michele Sambin animazione video Raffaella Rivi e Alessandro Martinello produzione Tam Teatromusica con la collaborazione di Comitato Mura di Padova Bel Vedere Progetto Partecipato tra artisti operatori cittadini a cura di Echina ass cult e Comune di Mirano Associazione Nuova Scena di Piove di Sacco 187 n 5 gennaio giugno 2015 ELENA PORCIANI Zero Un occasione perduta ma anche un occasio ne da cogliere la mostra Zero al Museo D Arte S Contemporanea di Roma dal 18 dicembre 2014 al 22 marzo 2015 Perduta perch nonostante la quantit di didascalie materiali giornalistici e videografici d epoca citazioni dai pi svariati filosofi e letterati da Adorno a Guareschi per intendersi costumi futuristici in stile glam che si accumulano nello spazio espositivo per comprovare la shoccante irruzione del perso naggio nell Italia degli anni Settanta non viene pronunciata n menzionata la parola che meglio di tutte avrebbe riassunto il percorso di tra sgressione messo in scena da Renato Zero con un indubitabile talento per la performance e la teatralit queer Si smarrita cio la possibi lit di affidare a una mostra di forte visibilit la maggiore diffusione di una componente dell im maginario contempo
290. ne ricorrente in Sofocle Antigone Milano Feltrinelli 1987 tradu zione di L Biondetti pp 7 58 15 Quali la sfocatura il passaggio dal colore al bianco e nero il rallenty 16 Si pu evidenziare un simbolismo intrinseco degli oggetti un simbolismo legato al loro uso e un sim bolismo legato alla loro forma al loro aspetto A COSTA La mela di C zanne p 35 17 E ROHMER Alfred Hitchcock in Il gusto della bellezza Parma Pratiche Editrice 1991 p 269 Cfr anche M TETI La vertigine di una spirale La centralit della figura spiraliforme in La donna che visse due volte Annali Online di Lettere Ferrara I 2010 p 147 http annali unife it lettere article viewFile 212 161 accessed 7 February 2015 Ancora pi significativo il fatto che nella sequenza di apertura del film il motivo della spirale si materializzi all interno di un occhio femminile inquadrato in dettaglio dando cos l impressione di nascere dalla pupilla della donna Esso viene letteralmente originato e alla fine riassorbito dall organo della vista La spirale l elemento grafico del quale Hitchcock e Bass il grafico designer collaboratore del regista si servono per denunciare in maniera indiretta il fascino ingannevole esercitato sul pubblico dal cinema inteso come una sorta di macchina capace di ricreare artificialmen te emozioni e sensazioni 99 n 5 gennaio giugno 2015 ANDREINA DI BRINO Il riflesso di un rifles
291. ne strutturata scandita per scene di routine quotidiana che come il gesto dell abbraccio di The Greeting si traducono in una sacra e intima ritualit Catherine s Room costituita da cinque tempi cinque finestre coesistenti rappresen tate da cinque schermi piatti a cristalli liquidi di piccolo formato orizzontalmente af fiancati e sviluppati in successione L unico elemento di divisione una piccola cornice che circoscrive il perimetro di ogni schermo ed evidenzia a parte i singoli contenuti i gi incontrati clich compositivi di Viola Oltre al ricorso alla classicit all uso di un formato 111 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso come modello archetipico nelle stanze della Catherine di Viola si ritrova la teatralizza zione dello spazio evidente in particolare con The Reflecting Pool ma presente in molte opere con la sua reiterata modulazione strutturale e la sua doppia apertura in primo piano coincidente con lo schermo sullo sfondo con una piccola finestrella Il gioco delle finestre anche questo tipico e visibile specialmente nelle videoinstallazioni arricchisce a sua volta la riflessione sui vari aspetti della dimensione temporale senza che ci sia bi sogno di rallentare i movimenti della protagonista Il tempo ci appare nuovamente unito e frammentato in una ciclicit quotidiana e stagionale ravvisabile sia nei gesti e nelle differenti attivit di Catherine ambientate nei d
292. nel Mar Mediterraneo parlando di tutt altro camminando per una citt in un abbraccio p 63 Per questo non si da la possibilit di una coincidenza fra intreccio e trama il racconto procede per associazioni mentali e salti temporali che rendono conto della disarticola zione esistenziale causata dalla ferita Li organizza una sapiente regia autoriale che si impernia come cercher di mostrare sullo sguardo ravvicinato dell io narrante su alcuni oggetti mediatori tra passato e presente cosa in cui si pu anche riconoscere un tribu to alle competenze visuali maturate dalla scrittrice negli anni dell esilio nei Paesi Bassi quando Weil si guadagn da vivere come fotografa Fotografare un attivit piacevole dopo poco tempo nella camera oscura si pu gi vedere cosa verr fuori p 101 anche se s tratta di soggetti che non le suscitano particolari emozioni una quantit di bambini obbligati a essere lieti e sorridenti nelle foto sposi piccolo borghesi o proletari social mente distanti dalla sua classe di provenienza Si noti per la costruzione delle fotografie attraverso il ricorso agli oggetti che sembra gi preludere alla struttura narrativa di Mia sorella Antigone Ai bambini do in mano un giocattolo e cerco di catturare un sorriso la sposa stringe a s i fiori sul petto di seta bianca ibidem In particolar modo vorrei appurare come il ritmo associativo del testo non si sviluppi esclusivamente sulla flessibi
293. nghi Testori si gi occupato di pittura fin da giovanis simo ha scritto su Dosso Dossi nella rivista del GUF bolognese ha scritto su Leonardo e Giorgione in una rivista forlivese Pattuglia e di qui a pochi mesi sempre su Paragone pubblicher il primo discorso critico su Ennio Morlotti l artista contemporaneo a lui pi caro Ma ora sia per l argomento il pittore lombardo Francesco del Cairo sia per il piglio del saggio sembra che l impegno vada nella direzione esplicita di critica d arte impostata su una scrittura fortemente espressiva secondo il modello longhiano In realt il saggio ancor oggi si rivela un tour de force stilistico e interpretativo tanto che volendo riper correrlo bisogna tener presente che un discorso magmatico che affonda e si nutre nel magma pittorico La scrittura vuole essere l equivalente della materia pittorica Testori conduce il suo ragionamento su due livelli che continuamente interagiscono uno sull altro un livello di critica tradizionale formazione del pittore modelli evoluzio ne e un livello di interpretazione pi ampia avvolgente dove il Cairo diventa l esempio di una prospettiva che riguarda il fare artistico in senso generale anzi potremmo dire un idea stessa di pittura E da qui questa idea si evolver saggio dopo saggio intervento dopo intervento per tutto il percorso di Testori critico d arte Il tema della colpa apre il saggio Testori recupera una notizia ott
294. ni 70 Living Thea tre Peter Brook Grotowski Odin Teatret La creazione artistica opera di un gruppo e i concetti di ensemble e collettivo traducono il dato politico di quegli anni in dato creativo ovvero nell organizzazione spontanea di un linguaggio in cui l equazione Arte Vita che rimanda alle neoavanguardie di matrice cageana riflette l Utopia Mev abolisce la composizione cos come il teatro accantona il testo drammatico e scri ve direttamente con gli attori sulla scena i musicisti di Mev non eseguono musiche gi 56 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni scritte ma compongono nell istanza del qui ed ora di matrice improvvisativa abbattendo completamente le barriere tra composizione ed esecuzione e coinvolgendo nella fatalit dell evento anche lo spettatore in un atto di creazione collettiva e spontanea proprio come avviene con The sound pool Dagli incontri fissi in via Peretti i cosiddetti Free Soup organizzati dal gruppo MEV dove venivano ammessi musicisti non musicisti e persino bambini ovvero chiunque vo lesse far musica nel 69 fu organizzata una versione formalizzata dal titolo The Sound Pool fu stabilito un luogo un giorno e un ora d inizio Sulla locandina si leggeva portare con s qualsiasi sorgente di suono che possa essere poi gettata nella fonte comune Gli spettatori erano invitati cos a partecipare attivamente all evento per mettere in pratica un tentativo di
295. ni diverse spostabili ed assembla bili ricorrenti in molte produ zioni di Tam Teatromusica certo funzionali alle proiezioni del digital painting ma anche struttura che consente di variare l architettura dello spazio scenico in modo elementare L immagine del pesce giallo attraversa lo spazio della scena e ingoia i segni fluttuanti micro citazioni dell opera dell artista Corrispondenza visiva del suono tali segni sono nell immaginario di questa creazione le note scaturite dal suono del violino nella scena immediatamente precedente Il pesce le inghiotte fino a dissolversi materialmente e a mostrarci come in trasparenza o ai raggi x tutto ci che ha introiettato cio la musica le stesse note Quel che forma stile cifra dell artista si cala nella scrittura drammaturgica La voce ci guida nell universo di Klee 185 n 5 gennaio giugno 2015 Uccelli di conoscenza pesci di cuore minuscole creature dagli occhi senza confini buongiorno a voi Le minuscole creature dallo sguardo aperto sono lo scrive Pierangela Allegro nella presentazione dello spettacolo i bambini spettatori equivalenti del piccolo Felix al qua le Paul donava i suoi burattini imprevedibili Ma il mondo delle Figure pu rimpicciolire anche gli adulti riportandoli a una condi zione dimenticata dimensione dell infanzia che non esclude tuttavia la seconda traccia possibile per gli occhi senza confini di un adulto il ruolo del teatro
296. ni e una giostra in fiamme che insieme alla stra da arida e deserta raffigurata nel quadro di Ben Shahn East 12th Street 1947 moltipli cano gli scenari apocalittici gi prefigurati dalle esplosioni nucleari Sulla matrice poetica di questa sequen za si soffermata Maria Rizzarelli sottoli neando le affinit tra la sintassi del film di Pasolini e le strategie retoriche proprie della poesia la sua analisi approfondisce la figu ra dell anafora Presente in molte strofe del commento l iterazione anaforica si realizza anche nella riproposizione delle medesime Fotogramma de La Sequenza di Marilyn nel film La rabbia di unit visive all interno delle sequenze Nella Pier Paolo Pasolini 1963 parte su Marilyn in particolare Rizzarelli rileva un procedimento di ripetizione sincro nizzata verbo visiva dove all incipit delle lasse iniziali sottoposto a lievi varianti cor risponde lo stesso primo piano dell attrice e alle carrellate che percorrono in orizzontale il corpo della Monroe distesa su un sof si accorda l explicit anch esso di volta in volta variato delle strofe centrali Spar come una bianca colomba d oro Sulle dolenti note dell Adagio in Sol minore apprendiamo che con lei spar anche il mon do antico di cui era espressione addolcita Questo articolo un estratto della tesi di laurea di Corinne Pontillo dal titolo Di luce e morte Pier Paolo Pasolini e la fotografia che ha vinto
297. nia con il sole che brillava e le autostrade dove un flusso continuo di automobili si snodava come il corso di un fiume Era un immagine per molte persone indubbiamente piacevole Ho poi compresso l immagine elettronicamente cos da distorcerla e da creare una sensazione soggettiva Per l immagine 128 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme centrale ho registrato trenta minuti di riunione di un consiglio comunale che stava discutendo su come spendere il denaro che aveva ricevuto per la manutenzione della citt L ultima immagine quella di de stra era la registrazione di un incendio che stava completamente distruggendo una fabbrica In parole povere queste immagini rappresentavano la struttura classica del paradiso della terra e dell inferno Ci che mi ha interessato di questa particolare struttura non stato tanto il suo ruolo tradizionale nella storia dell arte bens il suo ruolo tradizionale nella mente umana Infatti tutti noi ma soprattutto quelli di tradizione europea ce la portiamo dentro Fa parte della nostra coscienza B VIOLA San Paolo Bra sile 27 Settembre 1992 pp 101 103 Cfr nota 25 61 In The City of Man Viola ne rispetta anche la regola compositiva con il pannello centrale pi largo dei due laterali S SETTIS Bill Viola i conti con l arte p 24 La dimensione complessiva dello sviluppo orizzontale dei cinque schermi cm 38 1 x 246 4 x 5 7 Cfr K PERO
298. niato liberato dalla gabbia dell identit come spesso accade in una poesia che tende a invertire la relazione tra chi guarda e chi guardato Ai morti come i pesci testimoni muti dei vivi assegnato spesso nello spazio del testo aneddiano l one re dello sguardo e del punto di vista sul mondo Pensiamo in particolare a due tra le pi significative poesie della raccolta associate proprio da questo ribaltamento tra soggetto e oggetto dello sguardo Cucina 2005 e Video Nella prima segnata dalla semantica di un bianco lunare e fantasmatico si rappresenta una scena notturna in cui l io visto dall e sterno e rinnegato dallo sguardo materno Se l avesse vista se avesse visto la sua forma mortale spalancare stanotte il frigorifero e quasi entrare con il corpo in quella navata di chiarore muta bevendo latte come le anime il sangue spettrale soprattutto a se stessa assetata di bianco abbacinata dall acciaio e dal ferro bruciandosi le dita con il ghiaccio avrebbe detto non lei Non quella che morendo ho lasciato perch mi continuasse SCN 16 Lo spazio domestico segnalato dal cronotopo del titolo d altronde il luogo maggior mente frequentato dalla relazione tra vivi e morti lo spazio che sfida il tempo nelli stituire un sincronismo assoluto contro il tempo trovammo l arte dello spazio SCN 45 tanto che le numerose date presenti nei titoli sottratte a ogni valenza diaristica rappresentano al
299. no avuto all origine cio col sapore della realt dell immediatezza della non for malit Con la tecnologia di oggi e soprattutto con le possibilit infinite della manipolazione e quindi della trasformazione si sarebbero potuti fare interventi straordinari Di necessit virt dunque Tuttavia pur tenendo conto del fatto che la scelta di affi dare alcune sequenze al movimento filmico e altre all immobilit fotografica non esclude una matrice pratica l analisi delle immagini de La rabbia rivela leitmotiv visivi musicali tematici che accomunano le fotografie sotto il segno di una forte e greve tematizzazione della morte Nella versione tagliata e distribuita nelle sale nel 1963 le sequenze di apertura sono quelle sulla rivolta d Ungheria Una parte del brano si sviluppa in movimento sono im magini di carattere simbolico o istituzionale come l eliminazione degli stemmi dalle ban diere e dalle uniformi segni dell occupazione straniera o le strette di mano tra il mini stro delle difesa austriaco e i doganieri passati dalla parte antirussa La prima delle tre sequenze che compongono questa sezione si basa unicamente sulla successione di una serie di fotografie alle immagini dell invasione dell Armata Rossa a Budapest terribile violenza sul corpo della citt si alternano le foto di cadaveri seviziati Come accompa gnamento sonoro si odono soltanto le note dell Adagio in Sol minore di Tomaso Albinoni Di fronte all orrore
300. no italiano di poesia contemporanea 2004 Il rovescio del dolore 2013 il suo primo libro preceduto dalla plaquette Freddo da palco pubblicata dalle edizioni if nel 2009 1 L Socci Il rovescio del dolore poesie 1990 2004 con una nota di Massimo Raffaeli Ancona Italic Pequod 2013 pp 109 110 Cos la scrittura di Luigi Socci nota Andrea Cortellessa masochista perch nel rovesciare il fiotto 160 n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente bruciante dell esistere ben lungi dal liberarsene se lo versa ogni volta addosso A Cortellessa Il rove scio del dolore Alfalibri supplemento di Alfabeta 2 1v 32 settembre ottobre 2013 p 12 3 E Panofsky Tre saggi sullo stile Il barocco il cinema la Rolls Royce a cura di Irving Lavin ritratto biogra fico di William S Heckscher Milano Electa 1996 p 58 M Raffaeli Nota a Luigi Socci Il rovescio del dolore p 135 Le sei sezioni che compongono Il rovescio del dolore evocano altrettanti scenari di tormento su questo si veda M Daraio Il ribaltone della realt reale Luigi Socci e i rovesciamenti parodici In realt la poesia 2014 p 12 disponibile online alla pagina lt http www inrealtalapoesia com il ribaltone del la realta reale luigi socci e rovesciamenti parodici gt accessed 23 november 2014 E Tamburini Gian Lorenzo Bernini e il teatro dell Arte Firenze Le Lettere 2012 pp 28 29 Co
301. non un fenomeno di plateale godimento masochistico che molto ha a che spartire con la narcisistica egolatria dei tempi presenti Letto in quest ottica quello di Socci tratto da una sezione de II rovescio del dolore in titolata Berniniane un testo che crea grazie al referente figurativo un fulminante corto circuito tra due poetiche dell estasi per molti versi sintoniche quella espressa da Bernini attraverso la raffigurazione della Santa barocca per eccellenza e quella messa a nudo dal poeta performer anconetano giocando se non sulle spinte autodistruttive sulle neo barocche tendenze masochistiche della contemporaneit Il riferimento iconografico notissimo la Cappella Cornaro a Santa Maria della Vitto ria incarnazione suprema dello spirito barocco come la defin Erwin Panofksy Qui Teresa languidamente distesa sopra una roccia viene irrorata da un incessante pioggia di luce d oro segno del suo rapporto privilegiato col divino mentre un angelo le trapassa le carni con una freccia Il fatto che la per formance masochistica inscenata da Bernini sia tutta giocata sull infinita ripetizione del medesimo evento nel caso specifico il feno meno della transverberazione l esperienza di una trafittura operata da un intervento soprannaturale che causa sul corpo ferite reali ci che il poeta sottolinea nei versi d esordio del componimento Santa Tere sa d Avila trafitta da una freccia un po ne vuole ancor
302. nora formata da un grande tubo che rotea vorticosamente e rumorosamente fino a quando in esso non s impigliano dei capelli calati dal soffitto Nel quadro successivo appare come in un fermo immagine un cassonetto illuminato dalle luci della strada In quello dopo anco ra il pubblico l occhio belva che viola l intimit della madre chiusa nel bagno ricostruito minuziosamente e poi nel commissariato dove viene interrogata Pertiene ancora alle immagini il passaggio nella risonanza magnetica che permette allo sguardo scientifico di penetrare nel cervello di virtualizzare il corpo per capirne le intenzioni anche se poi quel cervello ancorato al passato primordiale della specie Un passato che non pu essere visto perch nel simbolico della vita risiede nell inconscio n 5 gennaio giugno 2015 collettivo e perci pu soltanto essere guardato attraverso un paesaggio ancestrale la scena finale della caverna metafora del femminile e della maternit messo mirabilmen te in forma come se fosse un diorama o forse piuttosto una fantasmagoria Go Down Moses di Romeo Castellucci regia scene luci costumi Romeo Castellucci testi Claudia Castellucci e Romeo Castellucci musica Scott Gibbons con Rascia Darwish Gloria Dorliguzzo Luca Nava Stefano Questorio Sergio Scarlatella assistente alla scenografia Massimiliano Scuto assistente alla creazione luci Fabiana Piccioli direzione della costruzione sceni
303. noscerne l autore attirato solo dalla forza magnetica del non sguardo espressivo e dolente di quella donna e dalle ombre pesanti che le disegnano il volto e le mani O se questo non sia solo un espediente narrativo per mettere in moto la trama del documentario che parla della vita delle vite verrebbe da dire e delle opere di Sebasti o Salgado Classe 1944 brasiliano studi in Economia in fuga dal proprio paese sul finire degli anni 60 durante la dittatura Dopo l arrivo in Europa con la moglie Lelia Salgado dapprima gira il mondo al seguito di alcune importanti aziende per le quali la vora Nel 1973 d accordo con Lelia decide di abbandonare la professione di economista e di seguire la propria vocazione di fotografo Si assenta da casa per settimane e a volte mesi per inseguire i propri soggetti lavoratori profughi bambini donne Si reca pi vol te in Africa Man Mozambico Angola in America Latina in Medio Oriente in Artide E ENEE PES EN ogni volta che imbraccia la sua i Poa Leica scandaglia i corpi e le anime delle persone che ritrae senza mai mancare di rispetto al loro dolore anzi riesce a tal punto a imprimere nelle immagini le sofferenze dei soggetti ritratti che queste sembrano risuonare attraver so le fotografie Da tali lun ghi viaggi scaturiscono le sue opere monumentali sia per la quantit degli scatti che per la forza espressiva Other Ame n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolt
304. ntale non si avvale di partitura ma lavora diretta mente sul suono superando i segni ovvero la notazione musicale e utilizzando fonti sonore eterogenee in seguito rielaborate elettronicamente Per una panoramica sull attivit di Luigi Ceccarelli si rimanda al suo sito all indirizzo http www edi sonstudio it luigi ceccarelli A causa della complessit di accordatura il pianoforte ha un sistema temperato fisso cio segue il siste ma temperato fondato sulla suddivisone della scala dei suoni in ottave a loro volta suddivise in intervalli uguali 12 semitoni 66 n 5 gennaio giugno 2015 MARCO A BAZZOCCHI Nel buio della carne nella carne delle immagini Testori s activity as an art critic begins in 1952 with the publication of an essay on Francesco Cairo in the journal Paragone promoted by Roberto Longhi himself From this debut Testori shows an excellent ability to interpret images and an extraordinary interest in the materiality of colours He thus establishes a new critical approach combining literature and historiography chronicle and philology This paper focuses on Testori s essays on Cairo and highlights the intertwining with Longhi s work aiming at understanding the interpretation of the concept of photogram fotogramma offered by Testori 1 Francesco Cairo e i segreti della carne Il battesimo ufficiale di Testori come critico d arte avviene sul numero 27 di Paragone 1952 la rivista di Roberto Lo
305. ntazioni teoriche che possibile annoverare tra gli interventi di critica militante pi influenti del panorama culturale del secondo Novecento basti pensare alle raccolte saggistiche Passione e ideo logia 1960 ed Empirismo eretico 1972 o all affascinante catalogo di recensioni Descri zioni di descrizioni pubblicato postumo 1979 Tuttavia mentre per la letteratura l arte e il cinema Pasolini sviluppa e alimenta in un sistema complesso i fermenti delle proprie posizioni sia sul versante teorico che su quello della prassi lo stesso non accade per la fotografia Nel corso della sua attivit non rintracciabile una consapevolezza stilistica o estetica che sia affidata ad interventi di stampo concettuale Ricercando le tracce non proprio di uno scoperto coinvolgimento ma almeno di un con fronto di Pasolini con la fotografia emerge che le dichiarazioni contenute nelle interviste non concedono spazio ad argomentate deduzioni Le risposte laconiche dell autore ripor tate in alcune riviste fotografiche farebbero propendere per un generale disinteresse Curiosamente emblematica da questo punto di vista la breve intervista rilasciata nel 1959 a Fotografia della quale si citano alcuni stralci a titolo di esempio Quale funzione attribuisce alla fotografia nella vita contemporanea Una funzione di divulgazione immediata e di aneddotica attuale e elegante Entro che limiti ritiene che la fotografia possa sostituire la parola scritta
306. nte pre alfabetico R Forse s Forse posso solo riflettere su quella che stata la mia esperienza Certamente ZI questo legame con l isola Piero di Cosimo Morte di Procri 1495 London National Gallery 9 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda Woa rnoo o molto forte ho anche riflettuto su questo su quanto e poi l isola sia ovviamente isolata ma ci sia anche que sto elemento molto forte di esposizione in particolare per la Sardegna ancora di pi per la Maddalena l isola esposta al vento Lo dico sempre il vento come un grande maestro perch sembra sempre soprattutto quando forte sembra che ci scardini quindi insegna la nostra insignificanza Credo che poi il paesaggio sia un elemento fondamentale per chi scrive Se devo pen sare ad un ritmo penso a quello delle donne che tesse vano nel paese nel centro della Sardegna che tesse vano questi tappeti e quindi questo andare avanti e indietro della spoletta ma anche al suono dei pastori che spingono il gregge legato a quel particolare tipo di silenzio Credo che tutto questo ci sia Quello che mi ha in qualche modo sorpreso stato il ritrovamento ITORI LA proprio di questa limba che pensavo non esistesse e Antonella Anedda solatria Viaggio nell arcipelago che avvenuto in due momenti Il primo un po buffo della Maddalena Roma Laterza 2013 copertina mji avevano commissionato una poesia su Roma una delle mie r
307. ntigone La cancellatura della esse sme bra alludere infatti ai continui spostamenti metonimici della narrazione che senza posa rimandano a un qualcos altro che dovrebbe afferrare il proprio s e fornire una visione definitiva del proprio racconto ma che invece solo una rappresentazione parziale e in quieta che continuamente rilancia la posta della messa in scrittura della propria Frem dheit di un incolmabile autoestraniet In questa direzione si capisce anche il senso di un altro oggetto in cui la funzione attan ziale si sposa a un forte simbolismo tratto stavolta dall arredo urbano Attraverso stra de talvolta Amsterdam Monaco Parigi familiari ed estranee minacciose aria pesante muri nient altro che muri p 127 Stavolta l occasione per gli interscambi temporali stata una passeggiata in centro che evoca con l anafora di Mauer nichts als Mauer le stra de di Amsterdam e poi prestando la voce alla sorella sofoclea le mura di Tebe Muri nient altro che muri Mauer nichts als Mauer Blocchi di pietra impilati ciclopi ci Muri che alla citt rendono la vita pi facile pi difficile Tengono lontani i nemici Separano gli esseri umani Un fratello di qua l altro di l Pronti alla battaglia Come se non ci fosse un mezzo migliore della spada Come se non ci fosse il linguaggio con il quale si pu ricompor re una lite Ma di qua come di l si condannati al silenzio Non si vuole trattare ci si
308. ntino Di vergenti vie della Maniera L opera determina grazie all eccellenza tecnologica alla par tecipazione di attori e alla costruzione di set il passaggio irreversibile da un prima a un dopo 1995 ed anche un ponte attraverso cui si consolida il rapporto con il passato e si esplicita attualizzandola secolarizzandola e valorizzandola quella dimensione del sa cro a cui molte delle sue opere hanno fatto e continueranno a fare appello Come gi in precedenza The Arc of Ascient e l ultima parte di riprese della appena nomi nata D serts il lavoro non stato girato con una videocamera ma con una speciale cinepresa per pellicola 35 mm a una velocit dodici volte superiore alla norma 300 fotogrammi al se condo contro i tradizionali 24 che ha permes so di ottenere solo successivamente con il ri versamento in digitale un video estremamen te rallentato senza alcuna perdita di qualit Un taglio di quarantacinque secondi qualitati vamente completato in fase di post produzione con la regolazione del colore dei contrasti e del suono si cos trasformato in 10 28 di proiezione ad altissima definizione Un film ri versato in video questo The Greeting Al centro un incontro che esalta e trasla nel presente attraverso il richiamo alla Visitazio ne di Carmignano del Pontormo 1529 ca il potere ancestrale di un gesto Contrariamen te a quanto si possa pensare o appaia a prima vista l origin
309. ntuali e circostanziati sono poi i saggi su aspetti specifici dell opera di Sambin i quali hanno come tratto comune l adozione di una prospettiva dinamica che tende a cogliere i movimenti in atto piuttosto che circoscrivere singoli aspetti Ci limitiamo a qualche esempio Riccardo Caldura nel suo saggio su grafica e pittura traccia l efficace ritratto di un pittore che non pu o non vuole essere pi tale e che allo stesso tempo non pu o non vuole disconoscere quello che rimane un punto di partenza una fonte Il saggio di Cristina Grazioli Il tempo della luce costruire e dissolvere probabilmente quello che si spinge pi avanti nella defi nizione del ruolo che suono e luce giocano nella ricerca di Sambin con l intento di isolarli e valorizzarli come energia originaria anteriore al senso codificato facendoli emergere come ci che nella rappresentazione irrappresentabile e diventa esclusivamente agibile Si tratta di una dimensione che Grazioli illustra recuperando da un saggio di Brunella Eruli sul teatro d immagine e il teatro di poesia in Italia suggestivi riferimenti a Wittgen stein Su ci di cui non si pu parlare bisogna tacere e a Val ry una lunga esitazione tra il suono e il senso Quest area della sperimentazione di Sambin nella quale ci che illuminato non necessariamente pi parlante o pi visibile di ci che immerso nell ombra potrebbe a mio giudizio essere ricondotta alla definiz
310. nza che esiste tra ci che oggi visibile nella rete e ci che l evento originario era 152 n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente 3 VTR amp I saggi in cui si articola il libro toccano tutti gli aspetti dell attivit di Michele Sambin Da citare innanzi tutto i due saggi liminari dedicati al contesto internazionale e a quello nazionale il primo di Sandra Lischi mette a confronto le esperienze di Sambin nel campo della video arte con alcune delle coeve espressioni sul piano internazionale Bill Viola Nam June Paik amp Charlotte Moorman Steina amp Woody Vasuka Ci che emerge quale trat to distintivo dell artista padovano la relazione che di volta in volta egli stabilisce tra dif ferenti temporalit diretta differita e performance dal vivo e differenti modalit scontro dialogo gioco ironico Nell analisi di Lischi diventa centrale la funzione del loop quando il dispositivo della chiusura del nastro ad anello non era come accade oggi nelle videoinstallazioni una tecnica puramente funzionale allo scorrimento in continuit delle immagini ma un vero e proprio attore dalle sorprendenti doti performative Il saggio di Silvia Bordini sul contesto nazionale va letto in parallelo con quello di Parolo gi ci tato in quanto permette di evidenziare differenze e specificit dell ambiente artistico di Padova e di Venezia ma anche i punti di contatto con esperienze parallele Pu
311. o ne un soggetto che taglia un oggetto citato in D ARASSE Il dettaglio La pittura vista da vicino Milano Il Saggiatore 2007 p 16 17 Ibidem 18 A ANEDDA La vita dei dettagli p 3 1 Modello questo participio su quello creato da Nathalie Barberger per definire la funzione del dettaglio nell opera di un altro grande intellettuale appassionato d arte Michel Leiris Le d tail ne s analyse que dans un rapport intime l oeuvre o la jubilation d un regard d taillant un regard qui d coupe le tableau est de m me d coupe dans le temps extraction isolement et jouissance de l instant N BAR BERGER Michel Leiris L criture du deuil Villeneuve d Ascq Presses Universitaires du Septentrion 1998 p 23 20 A ANEDDA La vita dei dettagli p 63 21 Quello di sguardo esperimento uno degli indirizzi orientativo interpretativi da me formulati nel gi citato volume Nella palpebra interna al quale rinvio per eventuali approfondimenti 22 Tra le numerose occorrenze della parola spettro ricordiamo un brano della prosa Bonifacio notte dove si legge I nomi ruotano si spengono a volte in una luce improvvisa ricompaiono Sono spettri che abi tano le opere A ANEDDA La luce delle cose p 12 mentre per la poesia citiamo tra i tanti possibili un suggestivo verso di Anniversario I lei era irreale uno spettro che solo il suo sguardo animava A ANEDDA Dal balcone del corpo
312. o ci sono le voci dei personaggi che girano intorno al fal Il fuoco un magma estremamente variabile a volte anche molto forte ed era per importante che si comprendessero anche tutte le voci che gli ruotano intorno stato un lavoro piuttosto lungo e impegnativo tutta la sonorizzazione durata dieci mesi D Anche i musicisti sperimentali ogni tanto scrivono un Requiem e Ceccarelli lo ha scritto nel 2001 Si trattata del Requiem per il Ravenna Festival composizione per l omon imo spettacolo del gruppo Fanny amp Alexander la compagnia fondata a Ravenna nel 1992 da Luigi de Angelis e Chiara Lagani che produce teatro di ricerca e che ha messo al cen tro del suo lavoro le implicazioni sociopolitiche dell interazione tra mito parola e suono attraverso l esplorazione delle nuove tecnologie in teatro http www gruppoacusma com audio t 94 ini C regquiem html Si trattava in quel caso di una composizione per voci trombone ambienti e macchine del suono con Renzo Broccoli al trombone e con la voce dal vivo di Elena Sartori che eseguiva i Canti Gregoriani della messa da Requiem Siamo in pieno mondo pagano o e la fabula tratta dal mito di Amore e Psiche di Apuleio con diverse intersezioni letterarie di Rimbaud Genet ma soprattutto con l Alice luciferina di Lewis Carroll con il personaggio Psicopompo interpretato da Marco Cavalcoli Come raccontano alcuni spettatori che vi hanno assistito la rappresentazione era preceduta da un
313. o e anch essa vittima tra le vittime Un video ritratto sommerso che in questa sede estende e nutre il senso delle parole eternit e memoria arricchendole come gi ac caduto in Viola per alcune delle opere nate dopo l 11 settembre del 2001 Observance e The Raft di un valore civile oltre che storico e artistico Lo stesso si pu dire per Martyrs il lavoro che da maggio scorso visibile anche questo stabilmente alla Cattedrale di Saint Paul a Londra Il tema dell opera il supplizio dell uomo non un omaggio alla Cristianit ma alla sofferenza e al sacrificio dell uomo comune che non ha necessariamente un credo nei confronti della vulnerabilit propria e indotta La mia arte non realmente cinema non pittura Non realismo sebbene si avver ta spesso come qualcosa di realista e non una creazione poich tutte le immagini 124 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme derivano dalla vita reale Penso si tratti piuttosto di un espansione dei livelli di real t 125 quanto abbiamo visto al Grand Palais e crediamo di poter ritrovare in prossime esposizioni L auspicio per che ci possa essere l occasione di rivedere anche un Viola meno inflazionato come quello dei primi tempi In questo testo lampia retrospettiva parigina ci ha dato l opportunit di riflettere sui nodi e il senso della sua poetica permet tendoci dei salti esplorativi che ci hanno ricongiunto anche a un prima
314. o 1833 Oh Ranieri mio quanto vorrei soffrire io stesso in tua vece Se tu non hai che me tu mi hai per tutto e per sempre vivine sicuro pi che dell esistenza dei corpi Io sono sempre a tuoi cenni quanto al riunirmi teco Il corpo nota acutamente De Ceccaty allo stesso tempo troppo presente e troppo assente nella vita di Leopardi Troppo presente in effetti per tutte le malattie per il dolore per la deformit di cui il poeta ha sofferto un aspetto che in Il giovane favoloso sia la regia di Martone che l interpretazione di Elio Germano mettono molto in evidenza nella parte finale in manie ra persino un po eccessiva tanto da rendere il personaggio quasi mostruoso una specie di Quasimodo da Notre Dame de Paris E d altronde se il sesso non mai citato invece testimoniata da pi fonti la golosit di Leopardi il suo gusto per i dolci e soprattutto a Napoli per i gelati e per tutto quanto il cuoco di casa cucinava di cui De Ceccaty d conto Ranieri ventisettenne quando torn a Napoli con l amico insieme al quale viveva da tre anni aveva un passato rivoluzionario di cui si parla anche nel film Cos come si accenna al giudizio positivo di Leopardi su Alessandro Manzoni che il poeta di Recanati aveva incontrato una volta a Firenze e del cui romanzo parla bene sia pure brevemente in una lettera sebbene le sue Operette morali fossero state un po eclissate nel 1827 dal succes so de I promessi s
315. o del volume proporre una semiotica rivista e corret ta alla luce del performativo capace cio di analizzare lo spettacolo fuori dalla metafora della scrittura e della testualit e invece in virt della sua performativit Fischer Lichte 166 n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti contesta la teoria della desemantizzazione e l idea che la scena successiva alla svolta per formativa abbandoni l ambizione di significare e produrre semioticit Gli artisti del te atro e della performance art degli ultimi trenta quaranta anni non procedono affatto a una esclusione reciproca di materialit e segnicit effetto e significato e con essa da rapporti per s dicotomici Si chiedono piuttosto come queste grandezze si rapportino l una all altra percorrendo una via diversa in ciascuno spettacolo p 241 Nel corso del quinto capitolo l autrice imbastisce a questo proposito una serie di punti fermi Si sba razza della concezione che considera la percezione sensibile dell oggetto come un proces so fisico e l attribuzione di significato come un processo mentale ci invita a considerare i significati come stati di coscienza non necessariamente come significati linguistici p 245 Poi attinge alla distinzione benjaminiana fra simbolo e allegoria per trarne paradig mi applicabili a definire la semiosi della scena contemporanea l emergere del significato avverrebbe secondo un continuo slittamento fra modalit simbolica
316. o di quadri c Jaccottet che parla di Morandi c Jamie McKendrick che riflette in questa poesia molto bella su Carpaccio Henri Cole su Piero della Francesca e poi mentre scrivevo questa riflessione sulla perdita diventata sempre pi forte fino a scomporre il libro e questa idea di scomposizione poi da questi resti anche di dettagli si composto questo strano collage sulla perdita per cui un libro abbastanza inclassifica bile perch non molte cose D un elemento del fascino di questo libro Vorrei insistere ancora un po su questo aspetto dello scomporre e ricomporre la cosa che mi veniva in mente che da un lato si riconosce un procedimento novecentista un procedimento delle avanguardie semplice mente il collage oppure il pi aggiornato cut up dadaista o post dadaista Per mi an che sembrato di sentire sia nell atto destruens di tagliare sia in quello di rimontare una profonda diversit da questi modelli novecentisti Non so se d accordo In cosa consiste questo tono diverso R Non facile rispondere perch qualcosa che ho fatto senza pensare a questi mo delli Lei parlava del fatto che queste operazioni erano caratterizzate anche da un ele mento di violenza ecco forse semplicemente quello che ho fatto adesso penso a questo collage de La vita dei dettagli stato ritagliare con attenzione senza voler ferire Rita gliare e poi comporre perch essendo la perdita il tema c stato
317. o di quadri staccati la composizione scenica di Verso Klee si alimenta di una successione di momenti lirici ed evocativi in se stessi ma allo stesso tempo inseriti nel fluire della percezione di immagi ne suono flusso che sostiene l andamento drammaturgico L idea dello spettacolo muove da un episodio marginale della vita di Klee non ricono sciuto dall artista nel catalogo della sua opera Tale marginalit si rivela nell incipit dello spettacolo non Paul ma Felix il figlio la prima parola che risuona nello spazio facendo si gi presenza scenica riluce grazie al segno luminoso che lo scrive con grafia manuale pronunciato dalla voce narrante Pierangela Allegro che ricorda l abitudine di Klee a creare burattini doni destinati a rallegrare Felix ad ogni compleanno Con pochi tratti ci vengono offerte le coordinate dello spettacolo opere d arte sotto spoglie di giocattolo la dimensione teatrale come gioco d infanzia il teatrino dal sipario rosso i protagonisti doppi marionetteschi di due grandi artisti bauhausler Schlemmer n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti Oskar ovvero il burattino che Klee chiam Il clown dalle grandi orecchie e lo stesso Klee i due doppi saranno agiti nello spettacolo da Flavia Bussolotto e Alessandro Martinello Bagliori di luce introducono un sogno del piccolo Felix alludendo ad una concezione onirica del mondo dell arte quella di Klee che nel diario annota i suoi sogni
318. o fino alle pi varie personificazioni Parla lo spavento Parla l abbandono Parla lo spazio e realizzando un incrocio di voci e prospettive L aria piena di grida Sono attaccate ai muri basta sfregare leggermente Dai mattoni salgono respiri brandelli di parole Ferri di cavalli morti circondano immagini di battaglie le trattengono prima che vadano in un futuro senza cornici DBC 37 Sulla scorta di una significativa epigrafe kafkiana scelta da Anedda tra te e il mondo scegli il mondo DBC 35 inizia perci con la raccolta mondadoriana del 2007 una ri flessione e un conflitto con la nozione stessa di identit e una funzione nuova della parola poetica Se fin dall inizio la poesia era stata concepita da Anedda come mezzo di accudi mento della realt ora essa diventa luogo in cui la realt stessa ha voce e in cui l io si screzia in una pluralit di persone grammaticali e attanziali Lascia che dicano noi Noi viviamo per schegge che spostandosi frantumano l io e il voi e il pi delle volte lasciano intatto solo il paesaggio Lascia che la terza persona parli e che loro rispondano Ora fai che il plurale si ritragga indietreggi dica di nuovo io DBC 19 Come ha osservato Fabio Zinelli soprattutto il sistematico ricorso al mito declinato in maniera antiorfica e comunicativa a consentire ad Anedda una libera uscita dalla gabbia dell io lirico dando voce ai sentimenti di tutti perme
319. o in cui la pratica dello sconfinamento il contrassegno del lavoro di Michele Sam bin Ci che rende unica quest opera nel panorama della letteratura storico criti ca contemporanea la singolarit della figura di Michele Sambin Questo libro sembra annullare le differenze tra mono grafia critico interpretativa e biografia La monografia su un artista ipostatizza l unit la coerenza interna il sistema delle relazioni intertestuali La biografia di un artista si muove in pi direzioni ac 151 n 5 gennaio giugno 2015 Antonio Costa Sconfinamenti quisisce elementi rilevanti in ambiti differenti mette le fonti pi disparate al servizio di una narrazione in cui le n dimensioni del tempo esistenziale sono ricondotte al percorso unitario del tempo storico l artista e il suo tempo E tuttavia n l una n l altra classifica zione esauriscono il senso di questo volume che sfugge programmaticamente a ogni de finizione come del resto lo stesso contesto in cui si colloca la sperimentazione di Sambin Le curatrici lo definiscono un un epoca di scoperte e di veloci transizioni e metamorfosi tecnologiche un quadro fluido senza cornici e senza bordi in cui dialogano l utopia e l in frazione l irriverenza e la seriet dell impegno il gioco e la sfida che da culturale si fa anche in senso ampio e nobile politica 2 Dal libro all archivio in rete Il problema che hanno dovuto affrontare le curatrici pu essere
320. o italiano nel 1982 Sogno di una notte d estate per la compa gnia del Teatro dell Elfo con la regia di Gabriele Salvatores Tra le collaborazioni pi im portanti occorre segnalare quella con Robert Wilson Come In Under The Shadow Of This Red Rock 1994 Persephone 1995 con Mario Martone Operette morali 2011 La serata a Colono 2013 ma anche Noi credevamo 2010 con Irene Papas Antigone 2005 con Valerio Binasco E la notte canta 2008 e con Elio De Capitani Visi noti sentimenti confusi 1984 I Turcs Tal Friul 1995 Va anche sottolineato l apporto di Westkemper nei territori del teatro d opera in Blimunda 1990 e Divaria 1993 entrambi a partire da testi di Jos Saramago e su musiche di Azio Corghi musicista col quale il sound designer tedesco collabora anche su Tatjana 2000 con la regia di Peter Stein Fra gli altri vorrei menzionare anche il lavoro per Cronaca del luogo 1999 che il suo compositore Luciano Berio definisce pi azione musicale che opera e Il letto della storia 2003 di Fabio Vacchi che insieme a Gesualdo 2004 di Luca Francesconi nascono con la regia di Giorgio Barberio Corsetti Per orientarsi all interno di una carriera cos ricca di esperienze fra loro eterogenee che comprendono anche il lavo ro per l associazione Agon e l attivit pedagogica presso l Accademia di Brera di Milano abbiamo scelto come campione quattro spettacoli esemplificativi della suddetta ricerca di un suono che si
321. o la vita come creature che la perdita del corpo ha reso pi inquiete come si legge nella prosa Mattine del mondo Questo libro una storia di fantasmi scrive Anedda introducendo La vita dei dettagli 17 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda ma tale asserzione potrebbe essere estesa alla quasi totalit della sua opera In tal senso credo che potrebbe risultare proficuo confrontare alcuni dei suoi testi lirici penso in particolare ad Anniversario I e Anniversario II in Dal balcone del corpo con un componi mento di Giovanni Raboni intitolato Le nozze dove i personaggi che animano la pi cele bre tela di Jan Van Eyck Il ritratto dei coniugi Arnolfini mimano il vissuto autobiografico del poeta e vi si sovrappongono in entrambi i casi ci troviamo di fronte a degli sguardi autoriali che si radicano nel quadro per abitarlo per vivere al suo interno per avviare un dialogo con i fantasmi che vi dimorano Una dinamica simile all opera anche in questi versi della memorabile lirica Quello che sappiamo sopportare Dalla met della vita in poi aumentano gli spettri o forse sono ombre mosse dall accanimento della luce voci che ancora ruotano su corpi ormai irreali Schiere dall infanzia a oggi sguardi che non siamo in grado di contare vite appena decifrate dai dettagli Sofferenza dico Rispondono proiezioni Soffri solo tu al pensiero che soffrano Se sul piano spaziale l occhio ravvic
322. o sviluppo del tema individuato dai curatori e seguendo il filo delle opere esposte le pagine si aprono all esperienza artistica di Viola cercando di farla emergere attraverso un articolato lavoro di scavo Partendo da un analisi delle opere il tentativo quello di mettere in rilievo i dettagli della sua poetica sconfinando nei vari retroterra culturali che ne hanno permesso la maturazione A causa dei molteplici richiami il testo ricco di raccordi Per questo motivo ai fini di una migliore fruibilit stato suddiviso in alcuni paragrafi introdotti da un titolo indica tivo Per concludere la premessa la scelta di riprendere alcuni concetti praticata di tanto in tanto stata adottata come aiuto per non perdere il filo 1 New York i viaggi le esperienze Cresciuto nel clima iconoclasta della New York degli anni Sessanta Viola intraprende il proprio percorso creativo agli inizi del decennio successivo tra il 1972 e il 1973 in un periodo che si arricchisce di collaborazioni con artisti gi affermati quali Bruce Nauman Peter Campus Richard Serra Nam June Paik e David Tudor Questi incontri risuoneranno nella sua ricerca e si combineranno sia con le esperienze nate dai suoi studi a indirizzo musicale e storico artistico sia con un insieme di interessi coltivati da un lato all inter no delle correnti di pensiero post strutturaliste diffuse nel clima artistico newyorkese del momento e dall altro nel contesto di ambi
323. o tempo ne il motore drammaturgico Si tratta di un tradimento perpetrato da una moglie ai danni del marito morente e dalla serie di conseguenze tragiche che segna 50 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni no il destino della stirpe che dalla donna discende La verit svelata una verit di mor ti e dolori che sembra adombrare la fine nella fiducia nelle possibilit della conoscenza umana e la fine di un mondo incontaminato fagocitato dall incombenza della citt Alla ricerca di un naturalismo temporale appunto le dodici ore di spettacolo corrisponde invece la sua sovversione sul piano scenico visto che tutti i personaggi maschili sono in terpretati da attrici donne fra le quali spicca Marisa Fabbri attrice icona di Ronconi ma anche Edmonda Aldini Delia Boccardo Annamaria Gherardi Franca Nuti Il testo di Holtz intessuto di maniacali didascalie che riguardano il suono fra cui automobile lontana quasi un lamento stridente allarme di un merlo spaventato pettirosso malinconico automobile come un piro arrabbiato un cane sicuramente nero abbaia in qualche luogo http bimus html Come spiega Westk mper Il suono insieme alle voci delle attrici alle quali fa da contrappunto diventa una partitura musicale Non si tratta mai di suoni ornamen tali o d atmosfera essi interrompono i dialoghi modificano le reazioni emotive dei per sonaggi come se fossero altri inter
324. oca me ne ha forniti molti altri Altri suoni invece li ho inventati improvvisandomi rumorista Ad esempio nel terzo atto incentrato sulla seduta spiritica per simulare la grandine su un lucernaio posizionato sulle teste de gli spettatori ho registrato il rumore di ceci che cadono su un vetro I problemi legati alla riproduzione e alla spazializzazione del suono risentono invece di una dipendenza dalla tecnologia analogica sicuramente meno agile rispetto a quella digitale che era di l da venire 51 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati Il lavoro sulla spazializzazione del suono vale a dire la distribuzione di quest ulti mo sulle ventinove casse acustiche che avevo a disposizione era tutto da inventare Con le tecnologie di oggi sarebbe stato molto pi facile perch con un dito su un touch screen avrei potuto fare tranquillamente tutti i movimenti e volendo anche registrare e modificare Con la tecnologia analogica di allora durante lo spettacolo dovevo fare a mano molti movimenti Mi sentivo gi fortunato di avere un mixer con sedici uscite che allora in Italia non aveva varcato la soglia di nessun teatro di prosa Disponevo di due Revox a due tracce e di un registratore Teac a quattro tracce Tra pre spazializzazione registrata su quattro tracce e il panpot una specie di funzio ne balance presente anche sugli amplificatori Hi Fi ce la siamo cavata solamente in due al mixer C era inoltre un fonico sistem
325. ocentesca su un pre sunto crimine commesso dal pittore in et giovanile Subito quest ipotesi di un delitto di venta l ossessione che perseguita l artista E Testori adottando un vocabolario di origine filosofica parla esplicitamente di noumeno del delitto cio di un delitto non tanto rea le quanto virtuale che si insedia occultamente nella mente del Cairo e vi irradia effetti per l intera l esistenza e la inonda con pressione continua e folle Bramosa cagna secondo l espressione dantesca il delitto diventa subito incubo prelogico fetale le sug gestioni psicanalitiche si insinuano nella pagina e creano continue zone d ombra zone di allusivit che la scrittura riprende e intensifica Fino alle ultime battute del saggio quando viene rievocata la morte del pittore quando con toni da inno sacro manzoniano la piet stende un velo sull esistenza tormentata Testori sembra voler inseguire questo affanno dell esistere questo tormentoso incubo che si insinua nella carne nelle cellule della carne anzi se vero che la seconda immagine dopo quella della colpa quella della n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati peste cio della malattia che non colpisce il pittore ma ne circonda tutti gli anni di vita ne assedia il corpo e la coscienza con lo spettro della decomposizione Cairo il primo dei pestanti secondo la definizione con cui Testori vuol cogliere un momento storico tra il
326. ogni o incubi corrispondono ad allucinazioni del pensiero che parto no da un contesto fisico tangibile alterato per percettivamente da vari gradi di insuf ficienza visiva uditiva e cognitiva Se si crede che le allucinazioni siano la manifestazione di uno squilibrio fisico o bio logico nel cervello allora i miraggi e le deformazioni dovute al calore del deserto potrebbero essere considerati come allucinazioni del paesaggio come se ci si tro vasse fisicamente nel sogno stesso di un altro 7 La vulnerabilit del reale Nel 1979 una decina di anni prima di The Sleep of Reason proprio il forte interesse ver so il funzionamento delle immagini in qualit di organismi vivi e dei sensi nei confronti degli stimoli ambientali spinge Bill Viola a condurre ricerche sull esistenza in natura al di fuori del corpo di altre forme di distorsione percettiva Chott el Djerid A Portrait in Light and Heat 1979 il primo esito delle sue investi gazioni e proprio a questo video stata affidata l apertura della seconda parte del per corso espositivo parigino Come anticipato da The Sleep of Reason nel suo doppio ruolo di prologo della prima parte e preludio di quest ultima e come testimoniato insieme a Chott el Djerid A Portrait in Light and Heat da The Encounter 2012 Walking on The Edge 2012 e il ciclo delle cinque monumentali installazioni Going Forth by Day 2002 115 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di
327. ographic Narrowing the scope of the survey to the relationship with photography the essay analyses the contexts in which photos appear in the film identifying the matic musical and visual constants Most images illustrate corpses of civilians killed in war and they are closely related to a disarming expression of violent and anonymous death While it will not be possible to have statements of the author on the dialectic between footage and photos the essay proposes an inter pretative hypothesis concerning the relationship between mobile and fixed sequences in a single text the contradictions of an entire civilization lyrically expressed in La rabbia 1 Note sulla genesi L inizio degli anni Sessanta rappresenta per Pier Paolo Pasolini un momento di intensa esplorazione di diverse forme espressive Dal realismo di Accattone all inchiesta di Comizi d amore 1963 1964 fino allo stile da reportage dei Sopraluoghi in Palestina 1963 1965 la prima met del decennio testimonia una tensione sperimentale che si manifesta an che attraverso le ibridazioni tra linguaggio filmico e giornalistico Nella produzione di Pasolini la dilatazione dei codici oltre la verbalit della letteratura contempla anche una modulazione interna al linguaggio audiovisivo e una ricerca di strumenti espressivi nuo vi adatti alle necessit dei messaggi che si intende comunicare un contesto che offre terreno fertile all esperimento verbo visivo de La rabbia 1963 Nel
328. ola in R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 61 16 B VIOLA He Weeps for Yov videoinstallazione http www sfmoma org media features viola BV08 html accessed 2 February 2014 1 Per quella che la storia artistica di Bill Viola su cui anche l arte fiamminga del Quattrocento ha un notevole ascendente la lente ricurva il gioco di riflessi e l uso dello spazio architettonico ricordano in parte lolio su tavola di Jan van Eyck Ritratto dei coniugi Arnolfini 1434 conservato alla National Gallery di Londra Quando realizza He Weeps for You Viola aveva gi soggiornato a Firenze e aveva gi cominciato a interessarsi come vedremo in seguito all arte del Quattrocento italiano con la sua stretta relazione tra l immagine e l architettura L atto del dipingere scrive Viola diventa nel rinascimen to n d c una forma architettonica spaziale che lo spettatore sperimenta fisicamente camminandovi attraverso Cfr R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 105 Non sappiamo perch non riportato da nessuna fonte se in quegli anni si fosse anche confrontato con l arte di van Eyck anche se pu averla incontrata nel corso della sua formazione Certamente proprio in questo periodo Viola com incia a lavorare sulla dialettica tra immagini fisse e in movimento e sulla sovrapposizione dei media 18 Mi sono allora reso conto di aver creato qualcosa che definirei uno spazio armonico in s
329. olento Nove sono pure i sottilissimi pannelli di proiezione che in The Veiling presentata a Venezia nel 1995 occupano la sala centrale della prima parte del percorso Lo scenario mediatico cambia ulteriormente Distanziati luno dall altro da poco pi di mezzo metro i pannelli sono calati dal soffitto con una disposizione parallela In ragione della natura traslucida e trasparente del materiale di cui sono composti gi usato per la proiezione 106 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme centrale di Nantes Triptych su di essi scorrono senza mai depositarsi del tutto le im magini di un uomo e di una donna che sembrano avanzare l uno verso l altra originate da due fonti di proiezione opposte In sottofondo in entrambe le proiezioni i suoni prodotti dallo spirare di un vento leggero dal frinire delle cicale e dal fruscio dei rami Nella loro specificit o associati gli uni agli altri tali suoni incidono sulla visione facendola uscire a tratti rafforzata e a tratti indebolita E il folto contesto boschivo attraverso cui ognuna delle due figure cerca di aprirsi un varco a differenza di quanto accade in The Reflecting Pool qui muta progressivamente e perde la somiglianza con l immagine iniziale Al con cetto di nascita e morte subentra quello del viaggio vero e proprio un viaggio che deve essere intrapreso da soli l uomo e la donna di The Veiling non si incontreranno mai se non come intreccio conf
330. olo a ritroso Se non fosse per il leggero sventolare degli abiti il gesto emblematico della consegna esattamente al centro dell inquadratura apparirebbe come in un fermo immagine Ma il tempo fluido scorre si lascia attraversare e la sosta non pu durare se non il necessario per un passaggio di consegne ciclico e inarrestabile Le medie dimensioni dello schermo sono un ulteriore strumento per sottolineare la solenne e simbolica naturalezza di un momento condivisibile e intensificare proprio at traverso la rappresentazione mediata da un contenitore e una superficie ridotti e misu rabili il senso della vastit e dell incommensurabilit spazio temporale L escamotage dare enfasi all estensione attraverso il suo contrario stato contemplato anche in Chott el Djerid A Portrait in Light and Heat cos come l impiego di uno speciale obiettivo in gra do di resistere alle estremit atmosferiche e restituire una trama elettronica assai vici na alla pittura di ambito impressionista Nonostante questo nel passaggio dall opera del 1979 alla serie Mirage alle corrispondenze si sostituiscono alcune differenze In aggiunta al cambio di apparato tecnologico analogico prima digitale dopo le opere si distanziano anche per le modalit di ripresa L avvicen darsi dell inquadratura fissa a quella in movi mento 8 in linea con le scelte adottate da Vio la a met degli anni Novanta in Mirage cede il passo a lunghissimi piani sequen
331. olo quando in un ritmo vorticoso di sequenze che mischiano ricordo e sogno si sdoppia in un Antigone capitata al centro di smistamento dove lei sta battendo a macchina i nomi e i dati anagrafici degli ebrei in partenza per Auschwitz Lo Hauptsturmf hrer che fa l appello dei prigionieri in piedi dietro di me Il prossi mo Nome Antigone Antigone E poi Solo Antigone Non sono qui per condividere l amore ma per condividere l odio Quindi estrae dalla veste una rivol tella mira lo Hauptsturmf hrer che se ne sta l immobile e preme il grilletto p 261 Si capisce quindi dalle varie angolature da cui si osserva il riferimento ad Antigone che Weil non sarebbe mai riuscita a redigere un libro sulla principessa tebana se non 91 n 5 gennaio giugno 2015 Elena Porciani Dispositivi della visione avesse posto a contatto la riscrittura del mito con le domande provenienti non solo dalla sua esperienza ma anche dall attualit degli anni Settanta Se in un passo il centro di raccolta di Amsterdam viene paragonato allo stadio di calcio di Santiago p 119 i ri cordi si intrecciano soprattutto a considerazioni sugli anni di piombo sollecitate dal per sonaggio di Marlene La sua presenza occasione per porsi una domanda molto sentita in quegli anni quando Antigone fu spesso evocata come una possibile antesignana della lotta armata contro lo Stato perch non l ha ucciso lei Creon
332. omata perch ha imparato grazie al formidabile aiuto di suo padre a orientarsi nel suo mondo modulato ovviamente sulle sue capacit Il mio compito era costruire uno spazio sonoro nel quale immergere gli spettatori ricreando in parte il mondo sonoro e la percezione soggettiva di cui racconta Molly il giardino con i fiori http w enev html i rumori della casa la festa con gli amici il nuoto Era importante poter ascoltare i suoni insieme alle voci degli attori che non amplificate si spostavano lungo i corridoi della platea Meccanismo fondamentale con cui intervenire sulla percezione dello spettatore i cui sensi sono maggiormente allertati proprio a causa del buio ancora una volta la spazia lizzazione del suono L impianto audio era composto da quattordici altoparlanti che circondavano la pla tea a varie altezze con qualche diffusore anche sul palcoscenico per poter anche allontanare certi suoni come quello delle campane In ogni caso l ascolto non poteva essere affatto condizionato dalla vista Ci contribuiva a generare nello spettatore una sensazione secondo cui l unico riferimento spaziale era l orientamento della pol trona Un esempio la scena in cui Molly nuota Si poteva sentire l atmosfera di una 55 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni piscina chiusa e il tuffo che era localizzato in fondo alla platea La bracciate nell ac qua partivano infatti da l attraversavano la
333. ome dichiara in un inter vista la detesta Perch detesti il pianoforte R Non che detesto il pianoforte non potrei mai permettermelo Voglio solo dire che il fatto di essere uno strumento con il temperato fisso va molto bene per la musica classica per quello il pianoforte stato creato ma non per fare la musica contemporanea Il pia noforte lo strumento meccanico pi complesso che sia mai stato costruito ma proprio per questa ragione pi difficile fargli fare cose per cui non stato costruito Per questo uno strumento limitato per la musica di oggi e io preferisco i giochi con l elettronica In questa installazione ho usato le corde del pianoforte e la cassa di risonanza come amplificatrici di suoni puri sinusoidali Le corde suonano stimolate dalla vibrazione di ge neratori elettronici sinusoidali che le fanno vibrare tramite un sistema elettromeccanico Le corde del pianoforte vibrano in modo corretto solo alla loro frequenza fondamentale e alle frequenze armoniche per cui quando la vibrazione che gli si trasmette non corri sponde a quelle frequenze le corde suonano in modo anomalo producendo suoni comples si molto interessanti Questo un uso piuttosto anticonvenzionale del pianoforte Il suono di questo pianoforte faceva da colonna sonora alle foto esposte mentre in un altra sala erano proiettati 24 video ognuno costruito da una o pi foto e da un pezzo musicale che ho realizzato con vari suoni di pi
334. on la realt due differenti dialettiche pur essen do entrambi degli strumenti di riproduzione meccanica del visibile il loro rapporto con il referente regolato da equilibri diversi La fo tografia non pu prescindere dall assunto bar thesiano che vuole che l oggetto ritratto sta to l Certificato di presenza o emanazione del referente la fotografia attesta in maniera Fotogramma della sequenza Algeria serie di fotografie di torturati e di seviziati nel film La rabbia di Pier Paolo Pasolini 1963 indiscutibile e ineluttabile che quella data persona o cosa stata posta concretamente di fronte all obiettivo Ma tale perentoriet non valida anche per il cinema come si evince continuando a leggere La camera chiara L immagine fotografica piena stipata in essa non c posto non vi si pu aggiun gere niente Nel cinema ove il materiale fotografico la foto non ha per questa completezza e buon per lui Perch Perch la foto presa in un flusso sospinta trascinata verso altre visioni indubbiamente nel cinema vi sempre un po di referente fotografico solo che questo referente si schermisce non rivendica la sua realt non reclama la propria esistenza passata Lo scorrimento delle immagini cinematografiche stando al brano appena citato non pretende di avere l inevitabile dimensione documentaria sulla quale la fotografia invece si basa ontologicamente Appoggi
335. onalit raggiunta dal film In questa penombra il regista riesce a tenere in vita la morte di Pasolini Bellis sima l intervista con Colombo Valerio Mastrandrea fatta di reticenze incomprensioni dire e non dire con una tensione che cresce fino al brusco congedo Pasolini per primo ha messo in scena in poesia la condizione dell intervista come nuovo strumento della societ borghese che vuole trasformare in oggetto vendibile la vita di un autore e penso alla Disperata vitalit dove l intervistatrice stupida in golfino rosa diventa il cobra col biro come qui vediamo brillare nel buio il biro di Colombo Penombra limbale del salotto Ferrara non voleva riportare in vita Pasolini Voleva operare in questa zona di confine dove la disperata vitalit sfuma nella morte L ultimo giorno l ultima notte e le ultime opere E dunque per questo nella casa e nella notte si muove meglio che in altre realt E ci fa sentire un Pasolini che anche senza voce gi nello spazio della morte come il suo ultimo non eroe Epifanio e anche se muore con la faccia nel fango pu pensare che il viaggio ha comunque ottenuto un risultato e che la fine vera non arriver mai Per quanto riguarda la casa va poi notato il ruolo riuscito di Adriana Asti una Susanna apprensiva e tenera con gli occhi sgranati sul figlio come a proteggerlo da un pericolo che 147 lei sente nell aria Completa mente scentrata la Betti
336. ondo il concetto di limi nalit viene virato con qualche forzatura all incontro con quello benjaminiano di aura 167 n 5 gennaio giugno 2015 un capitolo di definizioni concettuali a posteriori e i concetti discussi e riconfigurati sono due classici dell estetica teatrale Inszenierung allestimento messincena regia e sthetische Erfahrung esperienza estetica Qui come altrove si fa delicatissimo e forse anche discutibile il compito del traduttore da noi nel corso del Novecento il termine di messinscena con il quale Tancredi Gusmann traduce Inszenierung stato oltrepassato a favore di quelli di regia e scrittura scenica di cui a tutti gli effetti qui si parla ma la rotta decisa insieme all autrice e sicuramente in accordo con le pi generali procedure di traduzione rispetto a questi concetti molto in uso nel dibattito estetico contempora neo perlomeno in area tedesca Senza stare a ripercorrere per intero il ragionamento di Fischer Lichte certamente utile pare la sua proposta di spostare l accento per quanto riguarda il modo di concepire l arte della regia da strategia di rappresentazione a stra tegia del portare a visione passaggio gi avvenuto all inizio del XX secolo con Gordon Craig e con l idea di regia come arte del portare a manifestazione il movimento del ren derlo attualmente presente e poi oltre Nei termini di un estetica del performativo Insze nierung si pone come arte del gener
337. one distanza disappartenenza in una parola Fremdheit La prima occorrenza del termine si situa gi nel capitolo iniziale al termine della sequenza del bagno da cui abbia mo preso le mosse La schiuma si dissolta gioco con la spugna come fosse una barchetta la spingo in avanti la faccio svoltare tornare verso di me Lo faccio da quando riesco a ricor darmelo unica interruzione gli anni in cui non facevo il bagno quando ero nascosta e per molto tempo anche dopo Un gioco familiare ma all improvviso plotzlich c di nuovo l estraneit die Fremdheit che ora mi assale cos spesso Un estraneit che non si pu definire precisamente ma che diventa sempre pi forte Distanza dagli esseri umani dalle cose e da me stessa Distanz zu Menschen Dingen und zu mir sel bst p 17 In altre parole con il loro semplice apparire nella mente di Grete nel momento in cui il signor Schieding le ha evocate le forbici esercitano tutta la loro significanza emotiva rappresentando ci da cui la Fremdheit di Grete continua a sgusciare l urgenza del trau 96 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati ma costantemente straziato dalle forbici che tagliano la sua vita e la spossessano della propria identit Per tale ragione la pagina delle forbici e della firma pu essere letta come una mise en abyme dell intero testo in quanto vi rappresentata in piccolo la relazione fra trauma e scrittura che soggiace a Mia sorella A
338. one lui era un artista affermato 10 Pisa 10 maggio 26 settembre 2014 Galleria Passaggi ero invece una ragazza che scri n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda veva Lui stato cos generoso da dedicare questa cartella d artista ad alcuni testi di Resi denze invernali Anche gli altri sono stati dei veri e propri incontri anche sul piano umano Quello con Jenny Holzer stato un po pi mediato ma altrettanto importante si trattava di un artista che io ammiravo e ammiro molto Lo stesso vale per l incontro con Sabrina Mezzaqui nel senso che ci siamo incontrate casualmente perch c era stato un convegno organizzato proprio qui alla Scuola Normale da Rossana Dedola sul rapporto tra parola e immagine C erano Ana Blandiana una film maker Sabine Gisiger e appunto Sabrina Mezzaqui Buber dice ci sono incontri e disincontri e questi sono stati degli incontri direi segnati da un alleanza da un rispetto reciproco Probabilmente se non fossero state per sone di cui stimavo il valore forse questo incontro non sarebbe avvenuto per sono stati incontri all insegna come poi dev essere per la poesia della gratuit Una convergenza di passioni se posso dire cos D Sotto la lettera A della raccolta Il Catalogo della gioia del 2003 troviamo una po esia il cui titolo che al contempo un incipit dalle risonanze baudeleriane ci ha molto colpito Adorare le immagini riferendosi appunto alla famosa afferm
339. one come in vita il gelo calcola le pause ma sa che inutile sommare numeri e vuoto volo degli atomi alla lana al pelo dei gatti sui tappeti Nuda guarda come precipita la sua memoria nella stufa SCN 17 Sul tema della casa come luogo perturbante nella poesia contemporanea si veda P ZUBLENA Il domestico che atterrisce La tematizzazione del quotidiano nella poesia di oggi in G ALFANO ET ALII a cura di Parola plurale Sessantaquattro poeti italiani fra due secoli Roma Luca Sossella editore 2005 pp 53 66 35 n 5 gennaio giugno 2015 MARINA PAINO Pitture sorrisi e somiglianze Sciascia s epigraph taken from Ordine delle somiglianze with which in 1976 Vincenzo Consolo started Sorriso dell ignoto marinaio proves to be the sign of an intertextual dialogue between the two Sicilian writers This dialogue about the island and Antonello s painting with time was continually enriched with echoes and calls concentrated above all in Sciascia article about Consolo s successful book and in Nota dell autore vent anni dopo written by Consolo himself in 1996 for the new reprint of his famous novel edited by Mondadori The background of these texts reflects the image of an offended Sicily and therefore the commitment and love for art the suffering of the farmers and of the characters painted by Antonello the apathy of the Gattopardi In the meanwhile Consolo and Sciascia in their remote dialogue exchange their rol
340. one tra lo spazio sonoro e la voce compiuta attraverso una manipolazione elettronica del suono ricorrendo anche talvolta a un utilizzo non convenzionale di strumenti acustici tradizionali quali il trom bone o il pianoforte Con questa conversazione percorreremo il lavoro di Luigi Ceccarelli alla ricerca delle contaminazioni tra la sua musica e il teatro e cercheremo di capire come questo musicista e compositore costruisce le sue drammaturgie sonore D Nel suo lavoro tutto voce Anche i suoni concreti hanno una voce che interagisce e si contamina con quella umana E lei stesso si definisce un contaminato Luigi perch questa definizione R Penso che oggi un compositore non debba porsi il problema di quale genere di musi ca creare ma soltanto quale sia la qualit della sua musica e quale sia il rapporto della sua musica con il mondo Ritengo infatti che oggi i generi musicali siano pressoch infiniti mentre fino a cinquant anni fa in Europa si poteva parlare di musica colta musica legge ra musica popolare e pochi generi esotici oggi assistiamo a una vera esplosione di generi che comprende praticamente tutta la storia della musica e tutta la musica del mondo Sia mo di fronte quindi a migliaia di generi Penso che siamo nell epoca della cultura globale e allora per creare musica non ci si deve riferire a un genere musicale preciso e addirittu ra neanche al suono ma a tutta la cultura e tutte le arti in genere Ma sopr
341. ons nous pas nous gu rir de ce ridicule dans ce qui a rapport aux arts Qui est ce qui r fl chit l habitude disait Mirabeau quand il demandait des reformes A proposito della Madonna del Pesce di Raffaello lo scrittore sottolinea che ci che rende bello il volto della Vergine il fatto che una gota sia pi rossa dell altra ma questo precisa potrebbe essere considerato dal gusto moderno un errore Encore une fois tez une de ces choses qui feraient fr mir un moderne cherchez rectifier ce que l on croirait une erreur cette t te perd l instant une grande partie de sa beaut Altro aspetto tipicamente stendhaliano collegato al primo la necessit di osservare direttamente le opere del passato e non le copie o le incisioni che le riproducono e di abi tuarsi ad esse attraverso la visione continua e ripetuta perch l educazione dello sguar do del pubblico moderno non si improvvisa ma deve passare attraverso questa tappa fondamentale Stendhal mostra dunque una piena consapevolezza della peculiarit del linguaggio visivo che va appreso come si apprende una lingua Non a caso H l ne de Jac quelot nel suo efficace saggio introduttivo che si focalizza sul sodalizio tra lo scrittore e l artista e sul loro amore per Raffaello presenta le Id es italiennes come un vero e proprio manuale che nelle intenzioni dei due autori doveva avere la funzione di forgiare il gusto del pubblico attraverso un educazione dell occhio
342. ool di Bill Viola pubblicazione dedicata a una delle opere maggiormente note da cui il titolo e considerata qui da Fargier il manifesto pi radicale di tutta la videoarte Non dato sapere se e quanto il saggio abbia influito certo che aprendo la retrospet tiva Bill Viola 2014 The Reflecting Pool 1977 ha avuto un posto e un ruolo speciali Teorizzata intorno al concetto originario di battesimo simbolo di purificazione e ini ziazione l opera oltre a rappresentare un anno e per pi motivi anche il sodalizio Vio la Perov risale al 1977 innegabilmente tra le prime in cui Viola affronta a prescin dere dall alto riconoscimento di Fargier che ne celebra soprattutto il virtuosismo lingui stico concetti di natura ontologica ed la prima che vede la rappresentazione del s argomentata in relazione a un dove esposto come grandezza visibile e invisibile A fare da mediatrice tra i due spazi personificando il s la figura dello stesso artista Il suo corpo indagato come un essenza transitoria che oscilla tra la labilit degli eventi visti 103 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso soprattutto come condizione riflessa sfuggente e sospesa lo sdoppiamento fisico la fi gura esposta contemporaneamente come reale e virtuale e un idea di immobilit solo apparente che allude sia al suo contrario sia al concetto di infinito Il bordo di una piscina come
343. ositivo rendono riconoscibile un certo regime scopico le immagini intese sia come prodotto di una prassi figurativa consapevole che come espressione di processi inconsci e immateriali i dispositivi che rendono visibili queste immagini e che presiedono alla loro creazione i media e le tecnologie della vi sione e infine gli sguardi gaze che si posano sulle immagini M COMETA La scrittura delle immagini Letteratura e cultura visuale Milano Raffaello Cortina 2012 p 40 In tal modo il cinema pu essere visto come un dispositivo di rappresentazione con i suoi congegni e la sua organizzazione degli spazi e dei ruoli A COSTA Saper vedere il cinema Milano Bompiani 2001 pp 10 11 A COSTA La mela di C zanne e l accendino di Hitchcock Il senso delle cose nei film Torino Einaudi 2014 p XIII Ivi p 10 e R BODEI La vita delle cose Roma Bari Laterza 2009 p 22 Preferisco tuttavia muovermi liberamente nella terminologia utilizzando sia oggetti che cose in quanto il mio discorso non si sviluppa nel ter ritorio filosofico di Bodei J L GODARD Histoire s du cin ma IV 1998 citato in A COSTA La mela di C zanne p 6 8 R BARTHES Il terzo senso in L ovvio e l ottuso Torino Einaudi 1985 p 55 Costa nota che anche Jacques Aumont utilizza il termine significanza per indicare la sostanza visiva e pittorica degli oggetti A COSTA La mela di C zanne p
344. ossero costruite come possibili leve introspetti ve Se ne ha un esempio con The Sleep of Reason 1989 installazione che collega la prima alla seconda parte dell esposizione ed esito di vari rimandi iconografici L opera di fatto un chiaro riferimento all incisione di Goya Il sonno della ragione genera mostri 1797 ma ha anche una matrice nel video monocanale Ancient of Days 1979 e in un altra installa zione Heaven and Hell 1985 senza la quale probabilmente non sarebbe nata neanche la gia descritta Heaven and Earth diversa e affine al tempo stesso Ancient of Days Heaven and Hell e The Sleep of Reason riportate in quest ordine come se fossero l una l evoluzione dell altra Nell ultima parte di Ancient of Days la videocame ra inquadra in primo piano lo sfondo di una parete di cui si vede solo il piano superiore di una credenza molto lucido e quindi con un forte potere riflettente con sopra un orologio e un vaso di rose bianche e un po pi in alto sulla sinistra l immagine di un quadro di paesaggio dall identit multipla e rinnovata opera pittorica fotografia e im magine in movimento leggermente accelerata Questa forma di confronto di integrazio ne e compresenza tra e di media in Heaven and Hell dilatata e approfondita L aspetto fondamentale dell installazione sta nell affermare la coesistenza di due realt parallele L opera costituita da due stanze identiche Una intera
345. parola che ha un forte legame con le immagini con quello che vedo Mi chiama quella frazione di tetto oltre la finestra Quindi la gioia di cui parla questo libro proprio legata al semplice atto di guardare di riconoscere di portare questo dettaglio in quello che an noto D All interno di questa riflessione che penso sia anche molto difficile perch chi ri flette sull origine della propria passione del proprio fare davanti a delle grosse doman de abbiamo pensato di chiederle qualcosa riguardo a due poli che ci sono sembrati es senziali Da un lato il suo rapporto con la Sardegna e dall altro il suo rapporto con Roma e in particolare ci ha colpito questo approfondimento del concetto se cos vogliamo chia marlo o forse meglio della condizione di insularit anche in riferimento al libro che lei ha recentemente dedicato all arcipelago della Maddalena La domanda bipartita possibile immaginare con tutto quello che comporta un af fermazione del genere ovviamente uno sguardo insulare in un certo senso E la se conda cosa appunto che ci colpiva anche pensando a questa un po mitica ipotesi di una originaria lingua nuragica come lingua ideografica se lei crede come sostiene la psicanalisi che esista un sar pensiero preverbale che im 9 hei si sviluppa perimmagini 398 eg e e che poi pu generare sam eo Bisaa anche un tipo di scrittu ra che impregnata di questo carattere prelo gico e sicurame
346. parsa sul Corriere della sera del 12 dicembre 1958 poi in Id Il secondo mestiere Prose 1920 1979 a cura di G Zampa vol II Milano Mondadori 1996 e V CONSOLO Il Gattopardo ora in Id Di qua dal faro p 173 28 V CONSOLO Il sorriso dell ignoto marinaio p 7 29 V CONSOLO nota al testo in Di qua dal faro p 283 30 V CONSOLO La conversazione interrotta ivi p 185 31 V CONSOLO Il sorriso vent anni dopo ivi p 277 32 Ivi p 279 3 Ivi p 282 34 L SCIASCIA L ignoto marinaio p 998 35 V CONSOLO Il sorriso dell ignoto marinaio p 103 36 V CONSOLO Il sorriso vent anni dopo p 282 46 n 5 gennaio giugno 2015 Videopresentazione di Lessico del cinema italiano a cura di Roberto De Gaetano Roma 2 febbraio 2015 di MICHELE GUERRA Riprese e montaggio Simona Sortino Grafica e animazioni Gaetano Tribulato Video LESSICO DEL CINEMA ITALIANO FORME DI RAPPRESENTAZIONE E FORME DI VITA A CURA DI ROBERTO DE GAETANO D ULUME OLLAN La poderosa impresa del Lessico del cinema italiano voluta e curata da Roberto De Gaetano per Mimesis e di cui ora in libreria il primo dei tre volumi ci porta anzitutto in dote un sentimento nuovo del nostro cine ma Un sentimento ambiguo che mentre scopre l effetti va inazione del pragmatismo italiano ne rivela per la forza vitale che prende corpo nella rappresentazione e in modo particolare nella rappres
347. per il sesso ossessione che cattura i suoi abitanti e che di fatto si propone come espres sione di una radicata insicurezza spesso sconfinante in una compensativa ostentazione di superiorit Significativamente con un collegamento quanto meno azzardato Sciascia chiama del resto subito in causa a tal proposito il Brancati gallista del Don Giovanni in Sicilia quasi a voler ricondurre ab initio lo stesso Antonello nel perimetro di una mappa antropologica e insieme letteraria da lui tracciata puntualmente attraverso articoli ro manzi e racconti Il senso dell imprevedibile accostamento sta non a caso nella sottoline atura dell incredibile costanza con cui viene descritto nel corso dei secoli il siciliano tipo in un esplicito astoricismo in cui apparenza e realt convergono a pari titolo che avr secondo Sciascia nel Gattopardo lampedusiano la propria piena consacrazione Di questa Sicilia che insieme dentro e fuori la storia parte anche la pittura di Antonello L ordine delle somiglianze non infatti un generico scritto sull artista ma un preciso contributo sulla sua sicilianit legata innanzitutto all assunto che la vita e la visione della vita di ognuno nonch il modo di esprimere nell arte la vita sono irreversibilmente condizio nati dai luoghi dagli ambienti dalle persone tra cui ci si trova a nascere e a passare l in fanzia l adolescenza Come ogni artista isolano pure Antonello non pu non essere in
348. perturbante intraducibile in italiano Oltre che tremenda quin di la forza vitale sar anche dotata di una familiarit allo stesso tempo ritrovata e inconscia come rie mergesse dalle profondit viscerali in cui l ha spinta il lutto legato alla perdita di Waiki Inizialmente il titolo del libro doveva essere La scala della morte Die Todestreppe con riferimento all in fernale scala della cava di Mauthausen evocata nel libro ma poi su spinta dell editore Weil lo mut in quello attuale Da una parte si pu riconoscere un abile strategia editoriale dato che negli anni Settanta in Germania il personaggio di Antigone fu molto in auge in riferimento sia ai passati eventi bellici che ai pi recenti casi di terrorismo Dall altra per indubbio che mentre La scala della morte avrebbe spo stato il peso semantico sul piano della passata persecuzione e sterminio il titolo definitivo annuncia quell intreccio fra passato e presente meglio quella assoluta presenza dell ordito di ieri nelle trame dell oggi della storia nell attualit del soggetto narrante e del mondo che la cifra del romanzo tutto E ci con l apparente paradosso del riferimento al mito dimensione a storica per definizione che si ri veler matrice sulla base della quale rappresentare un intreccio indissolubile e di per s inestricabile M CASTELLARI Mito storia e attualit p 84 85 14 Cfr al riguardo R ROSSANDA Antigo
349. ph Schlingensief le coreo grafie di Felix Ruckert e i lavori dell azionista viennese Hermann Nitsch significativo che Fischer Lichte nel corso del volume spazi senza soluzione di continuit dal campo della scena teatrale alla performance art considerando con unico sguardo i lavori citati accanto alle azioni e alle performance di John Cage Jospeh Beuys Marina Abramovic Gina Pane Chris Burden Coco Fusco e Guillermo Gomez Pena l aspetto interattivo della performance art fondamentale per l impalcatura teorica della studiosa Il secondo capitolo del volume offre chiarificazioni chiarimenti riguardo al concetto di performativo con riferimenti ad Austin e a Butler piuttosto che a Schechner e a quello di Auff hrung termine che pone complesse questioni di traduzione va dato merito a Tan credi Gusman di un confronto serrato con l autrice che ha portato a rispettarne la volon t e a decidere infine di tradurre Auff hrung con spettacolo mentre l edizione inglese scegliendo il termine performance apre una contraddizione rispetto all intenzione epi stemologica di Fischer Lichte in questo capitolo che vengono articolate le connessioni con la Theaterwissenschaft tedesca Ed ecco susseguirsi inanellati gli uni agli altri in altrettanti capitoli i fondamenti dell estetica del performativo argomentati con piglio analitico chiaro talora pedante Il terzo capitolo La co presenza di attori e spettatori mira a superare il v
350. pittura di Cairo E quel colore si esplicita ora non come apparenza delle cose prodotta dalla luce o dal contrasto tra luce e ombra ma viene guardato ancora una volta alla rovescia dal suo lato oscuro se possibile parlare di un lato oscuro del colore Non il colore in quanto fatto ma il colore in quanto forza espressivit dynamis In quanto prodotto di forze opposte di attrazione e repulsione 71 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati Esattamente come la mano di Erodiade sospesa sulla testa mozza del Battista e non sa se toccarla seguendo il desiderio erotico o allontanarla seguendo l impulso della paura che nasce dalla colpa Desiderio e paura attrazione repulsione non si tratta di immagi ni o di forme o di spazi concetti che invece abbondano nel lessico critico longhiano Se ammettiamo che anche le immagini abbiano un corpo non solo quando rappresenta no realmente un corpo allora dobbiamo pensare a Testori come analista dell interiori t dell immagine scrutatore delle viscere dell immagine della carne dell immagine Ci che normalmente resta nascosto perch protetto dalla levigatezza della forma corporea viene ora portato alla luce Si tratta di superare i limiti far saltare la compiutezza tro vare l organicit della materia sotto la geometria della forma L analisi non avviene pi in superficie non segue le superfici ma entra nel profondo della carne Dir a proposito di Morlotti
351. po si oppone all immagine tradizionale della famosa coppia immortalata spesso nel fiore degli anni L Adamo ed Eva di Viola contrastano sia con la secolare immagine stereotipata che con la materia da cui sembrano emergere Anche il granito ci fa viaggiare verso altre opere Viola nel 1994 lo ha usato come materiale riflettente in Stations installazione antesignana per il principio compositivo anche della appena incontrata Surrender po nendolo al di sotto di ognuna delle cinque proiezioni di cui l opera si compone quasi come fosse uno specchio d acqua su cui appare il riflesso simultaneo e raddrizzato dei molli corpi proiettati capovolti al di sopra Una superficie imperscrutabile e inquietante statica 121 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso ma apparentemente fluida e viscosa su cui i corpi sembrano galleggiare scivolare fuori dal limite della lastra per riprecipitarvi in un secondo momento accompagnati da un grande boato In Man Searching for Immortality Woman Searching for Eternity non accade nulla di tutto questo I corpi inizialmente in bianco e nero avanzano dalla profondit della lastra e lentamente si colorano Nei movimenti lenti gentili e calibrati mostrano tutta la loro ieratica serenit e quando hanno finito di lavorare su se stessi ritornano imperturbabili verso quella profondit da cui erano emersi riacquistando progressivamente il bianco e nero Il frammento di granito f
352. posi A proposito della fortuna letteraria e delle ostilit incontrate anche a tale proposito da Leopardi nel corso della sua vita il film d qualche notizia riportando persino l espres sione di Niccol Tommaseo secondo il quale nel Ventesimo secolo cio nel secolo succes sivo di Leopardi non si sarebbe ricordata neanche la gobba Che tale giudizio dovesse essere clamorosamente smentito dalle vicende storiche e che Leopardi si sia trasformato in un grande della cultura a livello nazionale e internazionale stato anche dovuto affer ma De Ceccaty all impegno di Antonio Ranieri che nel 1845 quindi alcuni anni dopo la morte dell amico riusc a pubblicarne tutte le opere gran parte delle quali ancora inedite Con Ranieri non che Leopardi condividesse ogni idea tuttavia erano in sintonia an che su alcuni punti fondamentali come ad esempio sull ateismo sull idea che quella di Dio come bont assoluta era solo la pi grande delle illusioni costruite in quanto consolato rie dall umanit Ne venivano di conseguenza l idea della natura matrigna e distruttrice nel film Martone ha voluto opportunamente inserire una scena incubo relativa al Dialo go della Natura e di un Islandese ripresa dalla sua precedente messa in scena teatrale delle Operette morali e l idea della mancanza di un senso nella Storia Dopo la morte di Leopardi Ranieri ebbe sia un attivit politica di deputato e senatore Elio Germano nei panni di Leopa
353. povero volto si dovette raccogliere tumefatto come in un estremo ricupero della sua dignit parve a tutti di leggere la parola terribile della morte e la sovrana coscienza della impossibilit di dire Io Carlo Emilio Gadda 1 Oltre la soggettivit lirica Fin dall esordio del 1992 con Residenze invernali il percorso poetico di Antonella Aned da segnato dalla messa in discussione della soggettivit lirica che caratterizza il moder nismo novecentesco In tal senso nel corso di poco pi di un ventennio essa ha interpre tato in modo del tutto personale e portato a compimento quel lungo processo di revisio ne del codice poetico monologico e autoreferenziale che a partire almeno dalle istanze di un io aperto al fenomenico poste da Anceschi e recepite dalla Neoavanguardia negli anni Sessanta nel corso del secondo Novecento reintegra la realt nello spazio poetico Sebbene all interno di un percorso espressivo estremamente coerente in cui ritornano nodi dell immaginario topoi temi questo scarto dal soggettivismo lirico nella poetica di Anedda pu essere individuato in due diverse fasi creative Nelle prime raccolte la fuo riuscita dal solipsismo novecentesco si realizza quasi a dispetto di una cifra espressiva scarnificata e analogicamente concentrata che ha indotto molta critica a collocare testi come Residenze invernali o Notti di pace occidentale entro un filone neo orfico e sapienzia le A partire dalla raccolta Dal
354. ppia fare la musica rock io invece ho voluto cimentarmi con questo genere Devo dire che io fino a vent anni sono stato batterista quindi un po ne sapevo Qui si vede come un attrice possa arrivare ad una tecnica espressiva pari a quella di una cantan te Questo pezzo richiede una vocalit molto estesa e il rispetto di tempi precisi per se guire la partitura musicale ed Ermanna assolutamente precisa come solo un musicista pu esserlo La partitura musicale de La Mano utilizza spesso ritmi complessi e variazioni dinamiche estreme che solo chi ha un senso del ritmo innato pu seguire D Veniamo ora agli ultimi ascolti ovvero alcuni brani tratti da Bianco Nero Piano For te una installazione site specific il cui primo allestimento ha avuto luogo a Ravenna in occasione del Ravenna Festival alla Sala Dantesca della Biblioteca Classense nel 2009 installazione si componeva di una ventina di testi di Mara Cantoni che llancavano le fotografie di diversi pianoforti realizzate da Silvia Lelli e Roberto Masotti con suoni di pianoforte e con diverse voci tra cui quella di Mara Cantoni Ermanna Montanari Gio vanna Mori Sonia Bergamasco Paolo Bessegato Gabriella Franchini Enrico Fink Elena Bucci Camillo Grassi Sandro Cerino Marco Cavalcoli Sul sito si vede in una foto impres sionante l immagine di Ceccarelli in piedi dietro a un pianoforte a coda adagiato su un fianco Ceccarelli non suona sulla tastiera ne fa a meno perch c
355. pponese Kei Mitsuchi Nella sua pittura Testori ritrova il proprio tormento quello del corpo di un antica michelangiolesca bellezza ormai perduta e disfatta di un innocenza irrecuperabile della solitudine e dell emarginazione ma soprattutto in essa vede il ma nifestarsi di uno scandalo che rimanda a quello originario e pi grande del Cristo croci fisso Questo scandalo Mitstuchi sembra riviverlo su di s divenendo egli stesso figura cristica e unico ossessivo soggetto dei suoi quadri A proposito di alcuni disegni Testori scrive la matita pi che disegnare sembrava ferire ustionare e bruciare la carta men tre la materia di certi dipinti si mostrava sublime e insieme repellente V era in quei quadri qualcosa che attirava e insieme respingeva Uno stesso urlo sembra uscire fuori dalle tele di Mitsuchi come dalle pagine testoriane pensiamo a quello di Gino Riboldi di In Exitu un grido d amore e disperazione ma anche un richiamo alla responsabilit dell essere uomini Le poesie che compongono Maddalena didascalie in versi rappresentano il culmine di questo approccio critico eterodosso improntato alla soggettivit pi estrema tanto nei contenuti quanto nel linguaggio Testori si accosta cos vicino alle immagini della donna da farci lo scrive lui stesso il lingua in bocca da giacerci sdraiato di fianco come dentro un letto Attraverso queste figure delinea un sunto strozzatissimo di storia d
356. ppresentazione delle citt moderne come luoghi dove domina un Potere tollerante e terribile Sodoma Gomorra Numanzia Con una bella idea narrativa Ferrara inserisce nella cornice dell ultima gior nata di Pasolini le tre visioni delle ultime opere Sal all inizio con due spezzoni originali che fanno subito tremare i polsi e poi due segmenti di Petrolio il Pratone della Casilina era inevitabile vero punctum dolens fin da quando l opera uscita e infine alcune scene di Porno Teo Kolossal letto inverosimile ma con una sua logica dall autore a Ninetto Sca marcio mentre cenano per l ultima volta insieme al Pommidoro Buona come trovata nar n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente rativa e in linea con le interruzioni e digressioni continue che lo stesso Pasolini aveva usato nelle sue ulti me opere Non del tutto riuscito a mio parere il Pratone goffi i ragazzi non adatti nei gesti e negli abiti ir risolto il personaggio di Carlo che dovrebbe essere diventato donna e che viene rappresentato con un effetto di colatura del volto alla Francis Bacon Del resto molto difficile portare sotto gli occhi una scena erotica tut ta fondata sulla scrittura sul ritmo della sintassi sulle sfumature che differenziano con attenzione minuziosa gli organi sessuali dei ragazzi e ne fanno il corrispondente del loro volto e della loro personalit Forse bisognava insistere su una visionariet maggiore o su una
357. ppure sa che do vr scomparire questo forse il pi estremo gesto di trasgressione che si possa immaginare disob bedire all oblio contravvenire alla regola fondamentale della vita sul la terra l incommensurabilit tra chi resta e chi muore per tesse re legami e cucire rapporti tra due schiere che l opera nientificante del tempo procede implacabilmente a contrapporre Vengono alla mente Fotogramma da La camera verde di Francois Truffaut 1978 le parole pronunciate da Francois Truffaut Julien Davenne nel film che pi di ogni altro rappresenta un feroce e insieme tenerissimo atto di disobbidienza contro l inesorabile legge dell oblio non a caso tratto dall opera di un grande evocatore di fantasmi come Henry James La chambre verte Ne pensez pas que vous l avez perdue dice Julien a un giovane vedovo pensez que maintenant vous ne pouvez plus la perdre Con sacrez lui toutes vos pens es tous vos actes tout votre amour Vous verrez que les morts nous appartiennent si nous acceptons de leur appartenir Croyez moi nos morts peuvent continuer vivre 1 A ANEDDA Il catalogo della gioia Roma Donzelli 2003 p 28 A ANEDDA La luce delle cose Immagini e parole nella notte Milano Feltrinelli 2000 p 95 3 Si tratta osserva la studiosa di una gamma di vocaboli emersi inizialmente in forma inconscia ma che con il susseguirsi delle raccolte sono divenuti polisemici ed hanno la funzione di ric
358. prologo che iniziava un ora prima attraversando idealmente l Acheronte Gli spet tatori salivano su un battello che percorreva la darsena di Ravenna attraversando il pa esaggio portuale che i cinefili ricordano ossessivo e denso di fuochi in Deserto Rosso di Antonioni All imbrunire la barca arrivava al Cimitero Monumentale neogotico scuro e impo nente Inizialmente il Cimitero era stato pensato come scena di questo Requiem ma poi ci si dovuto rinunziare e lo spettacolo stato spostato in un terreno erboso adiacente La scena era rappresentata da un muro rosso una sorta di soglia metafisica davanti alla quale si svolgeva l azione teatrale Dietro al muro si stagliava nel buio la statua bianca di Afrodite da cui a tratti nasceva un canto intonato da Elena Sartori nei panni della dea i canti liturgici della messa da Requiem in bocca a una divinit pagana Puoi dirci qualcosa sul rapporto drammaturgico dispiegato qui tra canto e voce parlata R Qui l unica voce cantata quella della dea Afrodite tutti gli altri personaggi usano il linguaggio verbale Il canto rappresenta la parola divina mentre la parola assegnata ai personaggi mortali o comunque meno potenti di un dio Io considero che non ci sia 65 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni una diversa profondit espressiva tra voce parlata e voce cantata Anche la recitazione di un attrice pu dare la stessa emozione del canto La differ
359. r il poliziesco e la ricerca della verit nonch con la postfazione alla riedizione a distanza di un ventennio del proprio celebre romanzo del 76 Nota dell autore vent anni dopo poi riedita con il titolo Il sorriso vent anni dopo Si tratta di pagine riunite in entrambi i casi in Di qua dal faro silloge sciascianamente concepita per restituire un idea della Sicilia Della Sicilia ma anche di quanto nell isola converge e di quanto dall isola diverge Dare infine l idea di un particolare mondo che insieme si sa idea del Mondo L articolo su Sciascia eloquentemente intitolato La conversazione interrotta esordisce con l aneddoto relativo all incontro ad inizio degli anni Sessanta tra l autore delle Parrocchie di Regal 42 n 5 gennaio giugno 2015 Ekphrasis petra ed un letteratino che manifestava antipatia nei confronti del romanzo poliziesco per il prevalere in esso del contenuto sulla forma Quel letteratino snob era appunto Vincenzo Consolo che di quella conversazione ricorda Leonardo Sciascia sorridendo di un sorriso fra l enigmatico e il divertito cercava di far capire che il romanzo poliziesco importante a volte necessario Cap allo ra il giovane letterato che cosa nascondeva il sorriso di Sciascia cap cos era per lo scrittore il racconto poliziesco uno strumento per affrontare la realt la oscura terribile realt siciliana La memoria dell amico Leonardo viene
360. ra il brano sulla televisione tagliate nel momento in cui era subentrato Guareschi La sceneggiatura originaria pubblicata nei Meridiani e nel volume edito dalla Cineteca di Bologna nel 2009 testimonia che numerosi tagli di brevi sezioni furono effettuati anche in altre sequenze ma l operazione di Berto lucci non ha esteso l intervento a questi casi specifici 2 Pasolini e la fotografia una relazione ufficiosa La produzione di Pier Paolo Pasolini legata oltre che alla frequentazione di un ampio ventaglio di generi letterari anche a una continua sperimentazione effettuata su codici espressivi non verbali L autore tiene costantemente presente il magistero longhiano la sua formazione di matrice figurativa ed elabora una personale poetica cinematografica affidandola alle riflessioni teoriche e alla concreta realizzazione dei propri film La fissit e la frontalit delle inquadrature la presenza estremamente limitata di piani sequenza la semplicit sintattica e la ricorrenza di una dimensione rituale sono elementi di una consapevolezza estetica maturata in seno al rapporto sacrale di Pasolini con le cose con la realt La natura poliedrica di un autore che periodicamente riorganizza i propri mez zi tecnici ed espressivi molto spesso contaminandoli alla ricerca di linguaggi vergini non ancora logorati da un accettazione acritica della tradizione o da un uso banalizzante come potrebbe essere quello della borghesia ha generato argome
361. ra come la recente scomparsa del proprio cane lui der Letze l ultimo abbia riattualizzato la morte a Mauthausen nel 1941 del primo marito Waiki le cui spoglie sono rimaste insepolte al pari del corpo dell animale Ma da quando dopo la scomparsa del cane ho cominciato aimmaginarmi tutti i modi che si possono escogitare per scannare qualcuno mi chiedo continuamente chi sono se riesco a sopportare l assassinio di Waiki p 47 Di qui il bisogno di scrivere di Antigone la principessa che contro il volere del tiranno n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati d sepoltura al fratello di indagare con un libro su una fanciulla che si opposta p 49 come le dice la figlioccia Christine le ragioni dell incapacit non solo propria ma di un intera generazione di vittime di ribellarsi al nazismo Dall evocazione della Wunde si intuisce inoltre che la vita di Grete si svolta nell orizzonte di una doppia temporalit una esteriore composta dalla lineare successione degli avvenimenti dei quasi trentacin que anni successivi alla fine della Seconda Guerra Mondiale tra i quali l unione con il secondo marito Urs e una interiore cristallizzata in un inevasa circolarit che spinge il passato traumatico negli interstizi del presente accompagnandosi a immagini di morte violenta La mia ferita che sanguina se la si tocca e talvolta anche se non la si tocca inaspet tatamente inavvertitamente facendo il bagno
362. ragazza forse gi sfatta decomposta e marcia fermentata nella scrittura di Testori ora assume la forza ossessiva di un tema poetico esattamente come Erodiade e Maddalena sono temi pittorici del Cairo Testori stringe subito l obiettivo sulla gola della vittima che urla nel momento in cui viene scannata e perde la possibi lit di pronunciar verbo La lingua del Battista che ha gettato anatemi ingiuriosi contro Erodiade non pu invece pi parlare e anzi viene sottoposta a un ulteriore oltraggio da parte della regina che la prende tra le dita per estrarla dalla gola oltraggio definitivo estremo con cui l interno della testa la bocca viene violentemente portato alla luce Il logos di Giovanni la sua parola suprema si mostra nella bassezza della carne la lingua stretta perforata torturata Il povero muscolo riesce a emettere un solo soffio ma un soffio mortale che provoca subito la morte di Erodiade come suggerisce una fonte an tica la Legenda aurea vendetta definitiva che la lingua come parola riesce a perpetrare ai danni di chi l ha umiliata e torturata Cos attraverso il motivo della testa mozzata il gesto omicida di Giovan Paolo Osio il presunto omicidio commesso da Francesco Cairo la testa della conversa la testa di Giovanni passiamo dall autoritratto del pittore al centro viscido sontuoso e buio della mostra cio all Erodiade di Boston Di nuovo si ripete il dramma della materia il principio
363. raneo che nel nostro Paese ancora stenta a farsi riconoscere Nonostante questo l esposizione riesce grazie alla potenza delle immagini e soprat tutto dei video a far emergere il performer che gioca con i generi attraverso il travesti mento e unesplicita rivendicazione transgender cosicch e qui il senso dell occasione da sfruttare proprio l assenza se non la reticenza di un esplicita prospettiva queer sugge risce quanto bisogno ci sia di una rinnovata lettura dell artista romano che si concentri sull infrazione degli stereotipi di genere negli anni del trucco e parrucco prima della progressiva normalizzazione in eccentrico superstite del tempo che fu Del resto questo indica gi la mostra che riserva agli ultimi trenta anni di carriera di Zero non pi che una carrellata di immagini e suoni nella sala finale laddove alla prima creativa e dirompente fase sia in termini di impatto mediatico che di freschezza musicale dedicato uno spazio ben pi ampio culminante nella proiezione su un grande schermo delle performance pi esuberanti in parallelo con i documenti visivi dei principali snodi della storia italiana de gli anni Settanta Gi le precedenti sale per avevano insistito sulla contrapposizione tra il piccolo cuore diverso di Zero e I Italia asfissiata dal perbenismo borghese deline ando il coerente percorso di un giovane artista che dopo aver attraversato la placenta della periferia romana negli ann
364. ratterizzato il saggio del 52 Ma non sono gli occhi a guidarlo in questa ricerca quanto piuttosto sensi pi bassi come il tatto e l olfatto Toccando grumi di sostanza repellenti salive bave pus liquidi organici sperma e annusandone i miasmi Testori si abbando na a una caduta progressiva dentro lo spazio vuoto che corrisponde al luogo nascosto e indicibile un buio cunicolo senza fondo che le opere di Cairo fanno semplicemente presagire costituendone una specie di crosta protettiva sotto la quale viene tenuto sotto controllo l inarrestabile marcire della materia disfacentesi nelle cellule che la compongo no Si inizia dall autoritratto dell artista che diventa subito un involucro di pelle pronto a rovesciarsi come un guanto per far emergere il lato nascosto e invisibile della carne il rovescio foderato di liquidi osceni e di sangue Bacon alle porte ma prima ancora Delacroix E si arriva poi una volta doppiato il luogo oscuro che corrisponde alla testa del Battista e al gesto di Erodiade al San Francesco in estasi dei musei milanesi il risultato 76 n 5 gennaio giugno 2015 Marco Bazzocchi Nel buio della carne supremo di un precipitare dell artista nei luoghi bui e profondi di quel viscere della realt e dell universo Qui soffocando e spasimando come un essere che si rein fetato e cerca di nuovo un varco attraverso il quale ritrovare la luce rinascere Cairo tocca e afferra un grumo demente di ma
365. razione e il co lore delle pareti le qualit e la grana delle superfici l isolamento acustico accanto a quello visivo Tutto congegnato in modo da far entrare gli spettatori in uno spazio altro ad accompagnarli nel profondo che in quest opera poi coincidente letteralmente e metaforicamente con l acqua e con il transito di una figura umana dentro uno schermo che diventa liquido e vibrante S LISCHI Bill Viola Ascension in A CARONIA a cura di Fra arte e tecnologia L immagine infinita Schermi visioni azioni Catalogo della mostra milanese Techne 05 Milano Edizioni Revolver 2005 p 19 118 Ibidem 119 B Viola The Dreamers estratto http www dailymotion com video x1pfgdq_bill viola the dream ers extrait creation accessed 2 February 2014 120 Contenuta in sette bidoni di latta simili a quelli del trasporto di materiale infiammabile riempiti fino all orlo in The Sleepers l acqua ricopre sette monitor in bianco e nero in cui scorrono le immagini regis trate e non alterate in alcun modo di primi piani di persone addormentate 121 Bill Viola in L art est un exercise spirituel Conversation avec Bill Viola et Kira Perov par J r me Neu tres in J NEUTRES A M DUGUET Bill Viola p 25 122 E lo ha fatto quasi quanto un episodio della sua infanzia che lo ha segnato e che ama spesso raccontare oltre che ripercorrere nei suoi lavori Sono sopraffatto dall emozione di poter donare l opera
366. rcorso di chi scrive poesia che pu avere pi o meno riconoscimenti C questo momento di assoluto racco glimento leggere Machado guardare un tetto L c il nucleo della poesia Poi sul fatto che non basti essere solo poeti Per penso che questo sia sempre successo Dante Dante perch era anche un politico perch era un uomo che andava scrive Mandel stam con queste suole bovine delle scarpe consumate Giudici stato un grande traduttore Zan zotto ha collaborato con Giosetta Fioroni con bellissime opere Non so se veramente sia un fenomeno dell ultima generazione Io non potrei essere performer si vede da questa intervista Forse essere poeti basta ma siamo esseri umani per cui la poesia un arte terrena un fare terreno un essere sulla terra non essere in qualche strano luogo Quindi 13 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda poi ci sono poeti che amano fare conferenze e poeti che preferiscono la solitudine Insom ma non credo in queste grandi definizioni Poi ogni critico ha e difende i poeti della pro pria generazione giusto giusto che Ferroni dica Non ci sono pi poeti dopo Giudici e Zanzotto per il suo libro interessante perch da in realt fiducia a chi legge a chi viene dopo Giudici e Zanzotto VW ___ kefi Ri ll L il LN L a sal e n es Me _ Lingua Non hai bara da trascinare sulla neve ma un cane ch
367. rdi 02 n 5 gennaio giugno 2015 Roberto Campari Il giovane favoloso nei parlamenti prima napoletano e poi italiano sia un attivit di docente universitario di Storia Pubblic anche un romanzo il cui contenuto sociale gli procur grossi guai Come del resto molto discusso fu il libro sui sette anni di convivenza con Leopardi al quale comunque egli rest fedele tutta la vita il ricordo e l amicizia col grande uomo che ave va avuto la fortuna di incontrare osserva De Ceccaty non furono mai smentiti neppure nelle parti apparentemente pi critiche del libro quelle sui capricci e sulle stranezze del suo ospite Certo le motivazioni di quel rapporto restano in larga parte misteriose come del resto accade sempre o molto spesso quando si indagano i rapporti umani perch ero io per ch era lui scrive Montaigne come unica risposta quando si interroga sul perch della sua grande amicizia col signor De La Bo tie Ma naturalmente sia il film di Martone che il libro di De Ceccaty si pongono il problema e cercano di dare delle risposte Del libro abbiamo in parte detto In Il giovane favoloso troviamo una scena in cui Giacomo guarda Antonio che fa il ba gno in casa in una tinozza e la nuda bellezza del giovane sembra turbare il poeta 0 alme no tale pare essere il senso di questa scena efficacemente priva di dialogo Che Ranieri fosse bello testimoniato da tutte le fonti ma soprattutto dal dandy te desco August von Plate
368. re Pi specificatamente Pasolini vie ne evocato come una sorta di fratello maggiore verso il quale Zero ricorda da giovane il rapporto inizialmente di grande sospetto inquietudine ma poi nell et adulta il pro gressivo apprezzamento per il talento nel prevedere la mutazione antropologica degli ultimi decenni e il ruolo di figura necessaria per intraprendere un cambiamento neces sario In tale direzione si propone la lettura combinata di alcuni loro passi ad esempio i versi della Favola mia prima citati vengono giustapposti a intensi giovanili versi pasoli niani La diversit che mi fece stupendo e color di tinte disperate una vita non mia dai Diari 1943 1953 La precisione filologica non stata per virt degli organizzatori della mostra per cui delle citazioni non sono indicate n fonte n data il confronto rimane pertanto embrionale ma per questo non minore risulta la possibilit di futuri approfon dimenti nell orizzonte di un indagine che sia di impianto queer non solo nell affermare la centralit della fluidit del desiderio e del corpo ma anche nello stabilire una genealogia di figure cardine dei guai di genere nel Secondo Novecento italiano Cos come non meno rilevante sar nell ambito della ricostruzione del tessuto culturale in cui si avviata la parabola artistica di Renato Zero meglio mettere a fuoco i rapporti con la scena roma na e italiana del periodo nonch i debiti nei confron
369. re nello spazio e di capire la prove nienza la distanza di un suono e le caratteristiche acustiche di un luogo nata cos l idea della cosiddetta testa artificiale somigliante a quella umana con al posto dei timpani un paio di microfoni che catturano i segnali che arrivano alle due orecchie Questi segnali sono identici quando il suono viene da un qualsiasi punto sull asse di simmetria della nostra testa ma presentano delle differenze le cosiddette dif ferenze interaurali quando la sorgente si sposta di lato Ciascuno degli spettato ri ascoltava attraverso una cuffia stereo che proponeva il segnale del microfono di sinistra all orecchio sinistro e viceversa In questa maniera aveva la sensazione di stare al posto di quella testa Si formava come nella realt un immagine tridimen sionale fuori dalla testa di chi ascoltava Insisto su questo fuori perch quando si ascolta una registrazione stereofonica tradizionale la musica si localizza all interno della testa mentre con l olofonia no Inizialmente volevamo mettere due microfoni nelle orecchie di Frederique Loli e per trasformarla in testa artificiale dal vivo Pre sto ci siamo resi conto per che la sua voce suonava malissimo attraverso quei due microfoni sistemati in una posizione sfavorevole per la ripresa Cos nata l idea di usare un software chiamato SPAT in grado di generare in tempo reale da un segnale monofonico come quello di un radiomicrofono un segnale
370. re se stessi smarrendo smarrendosi Perdere oggetti e beni perdere quanto caro Scorrere non trattenere Perdersi de possedere decrearsi Perdere i confini di s In ingl to blow soffiare di vento e aria Perdere una porta sul vuoto VD 177 Perdersi dunque e imparare la perdita di s e degli altri la scrittura poetica di Salva con nome per usare dei termini aneddiani ammaestramento alla perdita e tregua La sezione de La vita dei dettagli intitolata Collezionare perdite composta da parole foto collages e didascalie elabora le istruzioni di ricomposizione della perdita che trover poi 27 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda in Salva con nome una sua applicazione poetica Scrive Anedda Prendi una fotografia taglia le parti pi amate l ala del naso la curva del collo Posale su di un cartone Metti lo spazio tra le parti mettici l aria Gli occhi Fai lo stesso lavoro Allontanali colora lo spazio colora il dolore fai concreta la separazione Scegli una gradazione terra bruciata Cuci un pezzo di stoffa cuci un brano di lettera cuci un iniziale in quel mez zo punto non entra il vento VD 166 167 Si tratta esattamente di quel tipo di composizione testuale che verr realizzato in Salva con nome un al lestimento verbale e iconico di tipo associativo capace di contenere il do lore della perdita di confinare la dis soluzione del
371. ri scudi spastici psichedelici sul pavimento memento mori I committenti sono spettatori di un altorilievo dell ultima cena con un Giuda pericolante fuori dal riquadro Luigi Socci Il rovescio del dolore poesie 1990 2004 II La raccolta Il rovescio del dolore di Luigi Socci presenta in copertina un riferimento iconografico spassoso quanto irriverente la caffettiera per masochisti ideata dal grafico n 5 gennaio giugno 2015 ZOOM obiettivo sul presente caremire pour masocgiste Illustratore marsigliese Jacques Carelman siplicie muse sonni een pubblicata in quel Catalogue d objets introu qui pourraient s av rer p nidies vables che uno dei volumi pi rappresentati vi del Surrealismo postbellico Perch questa scelta probabile che Socci con l amara e ri sentita ironia che caratterizza il suo lavoro abbia inteso servirsi di un immagine che sin tetizza in modo esemplare una forma tra le pi comuni di dolore alla rovescia quella del masochismo in questo caso simboleggiato da una caffettiera ustionante Cos in fondo il masochismo se non una delle manifestazioni archetipiche della nostra societ odierna al lucinata e ansiosa di infliggere e infliggersi dolore e punizione Di pi che cos il teatra le e sensuale misticismo barocco irresistibil mente affascinante per molti poeti contem poranei penso in particolare all opera di autori come Vito Bonito e Rosaria Lo Russo se
372. ria Ricci nel 1989 in riferimento alle schede poematiche o schede versicoli recentemente 1977 1923 ripubblicate per i Classici Bompiani che accompagnano le diverse raffigurazioni della Maddalena dando vita a un singolare percorso a un maddalenesco tragitto che si dispiega attraverso il dialogo tra immagini e parole Queste originali critiche in forma di poesia trovano posto nell ultimo volume delle Opere Vol 3 Classici Bompiani Mi lano 2013 accanto agli scritti venuti alla luce tra il 1977 e il 1993 anno della morte dell autore fino ad oggi difficilmente reperibili trattandosi di testi inediti o pubblicati soltanto in una prima edizione come nel caso di quelli che introducono cataloghi d arte plaquettes edizioni a tiratura limitata e che qui ci interessano Testori non abbandona la forma del saggio all apparenza canonica tuttavia non pu fare a meno di trasformarla per una sorta di necessit esistenziale in un racconto in contro di cui egli resta sempre quantomeno attore co protagonista Nella sua ricerca di umane consonanze non pu sfuggire al bisogno di avere con l opera e l artista un contatto quasi carnale un corpo a corpo indispensabile per giungere ad una comprensione che sia davvero profonda eppure da critico non mai dimentico dei fatti concreti dell arte rifuggendo da astratte generalizzazioni memore anche dell insegnamento longhiano Nel saggio del 1978 L orafo fedele e disperato c
373. ria raggiunta I versi del com mento supportano il gaio dinamismo della sequenza Gioia dopo gioia vittoria dopo vittoria Gente di colore Cuba libera Ma immediatamente dopo ecco comparire le immagini sempre in movimento dei prigionieri cubani sono volti cupi segnati da una tetra rassegnazione sui quali si accorda un commento che fa da controcanto all ilarit delle immagini precedenti La vittoria coster lacrime e sangue I fratelli sono come bestie di altre epoche LA VITTORIA coster ingiustizia I fratelli nella loro ferocia innocenti Il testo verbale e quello visivo sembrano adesso muoversi all unisono verso un pro gressivo disvelamento della pura realt che giace al fondo di ogni conflitto nascosta dietro i resoconti adulterati dell informazione convenzionale La demistificazione degli Ca inganni storici e politici culmina nel le fotografie dei corpi di civili uccisi e abbandonati sulle strade di Cuba Con dissacrante democrazia le immagini mostrano anche cadaveri di ragazzini e quello di una donna la verit non teme gli urti di un impatto visivo scandalo so ovvero estraneo alla norma e non maschera con falsa pudicizia le proprie offese In corrispondenza di questo efferato livellamento ritorna l Adagio di l Albinoni che codifica la morte quella aean degli umili che non fanno la Storia ma Fotogramma della sequenza sulla Rivoluzione cubana nel film La rabbia di Pier P
374. rientata verso l osservazione di fenomeni esterni ad una di stampo introspetti vo Un nuovo tipo di indirizzo che si rivela gi a met anni Settanta come interprete ed evocatore di problematiche di ordine percettivo ed emozionale sollecitate dalla dialet tica tra una dimensione temporale concretamente misurabile il tempo dell orologio e una pi intima indotta da riti e ciclicit dipendenti da leggi individuali quanto comuni universali Il confronto tra tempi oggettivi e soggettivi diventa il cardine delle sue opere e sar gradualmente sviluppato attraverso la mediazione di tematiche e termini tra loro appa rentemente contrapposti in realt correlati e complementari Corpo e mente nascita e morte maschile e femminile luce e buio micro e macrocosmo interno ed esterno visibile e invisibile si trasformeranno con gli anni in segni distintivi Binomi veicolo di contenuti esistenziali appartenenti a una memoria ancestrale e condivisa a guida dell artista pri ma e di chi guarda le sue opere poi Viola oggi tra i maggiori artisti del mondo I suoi viaggi gli incontri i riferimenti culturali e visivi si sono esponenzialmente moltiplicati Di pari passo cresciuta la pro duzione che da circa una ventina d anni si pure arricchita di un team di attori comparse e tecnici A partire dal 2000 diventato sempre pi frequente l impiego di schermi piatti LCD al plasma i cui formati oscillando da pochi centimetri a dimensioni
375. rio lo scrittore di Racalmuto Nelle pagine sciasciane l indifferenza al patimento di certe pitture antonelliane dia logava indirettamente con l indifferenza sublime e congenita del principe Tomasi era il segno di una distanza esibita cos come fiore di distacco e lontananza d aristocrazia dovuta a nascita a ricchezza a cultura era il sorriso del ritratto segnato dall ironia 43 n 5 gennaio giugno 2015 Marina Paino Pitture sorrisi e somiglianze Quasi a chiudere il cerchio dei rimandi il Consolo della postfazione al romanzo del 76 connota con la stessa cifra distintiva il suo Lampedusa nostalgico paladino di un mon do perduto la sua bruciante ironia era verso ogni moto che mira a evoluzione aspira a magnifiche sorti e progressive e per ci inviso a quegli intellettuali che al di l anche d ogni bellezza fosse pure letteraria poetica credevano nella giustizia nell equit come portato della storia L alternativa dunque tra la bellezza e la giustizia emblemi di un bivio al quale Consolo pone il suo Mandralisca e dinanzi al quale si era trovato anche lo Sciascia lettore del libro che esortava al riscatto e nello stesso tempo si dichiarava ammiratore dell antonelliano Ritratto d ignoto Questa dicotomia era stata personificata da Sciascia nelle figure di Lucio Piccolo e dello stesso Consolo Consolo la ribalta nella po stfazione facendo a propria volta ricorso ai nomi di Lamped
376. ristan und Isolde di Wagner da cui tra l altro partito il primo embrione ideativo della mostra Sul versante intellettuale invece doveroso citare alcuni studiosi di media e arti elet troniche come Anne Marie Duguet insieme a J r me Neutres curatrice del catalogo dell esposizione Dany Bloch Raymond Bellour e Jean Paul Fargier tra i principali co noscitori ed estimatori dell arte di Bill Viola diffusasi in tutta Europa anche per merito del loro apporto critico Tra i primi testi di spessore analitico e internazionale usciti sul suo lavoro ci sono Les Vid o paysages de Bill Viola di Dany Bloch su Art Press Pari gi 1984 Les vid os de Bill Viola Une po tique de l espace temps di Anne Marie Duguet tradotto in francese e inglese per Parachute Canada e la celebre almeno per chi si occupa di video e dintorni An Interview with Bill Viola di Raymond Bellour entrata a far parte della storia della videoarte apparsa inizialmente su October Cambridge Mas sachusetts 1985 e poi pubblicata sui Cahiers du cin ma Parigi 1986 Altrettanto si pu dire per Jean Paul Fargier che ha dato pure lui come la Duguet un proprio apporto alla mostra del Grand Palais realizzando per l occasione Bill Viola exp rience de l infini 0 video che si offre come un ulteriore omaggio all artista Tra i suoi studi sparsi in volumi saggi specifici e riviste di settore come gli stessi Cahiers risalta The Reflecting P
377. rivare dove non sono stata lasciami le orecchie nette dal suono di ogni voce Fai un solo miracolo che smettano le vite di addensarsi su questa striscia che chiamo la mia vita Lasciami libera da me dunque da loro di cui conosco i nomi e le separazioni Fai che non li senta pi fondere fuoco in questo bronzo che mi scuote SCN 18 La scrittura poetica tenta dunque l esercizio di liberarsi dal s dal doloroso limite dell identit come scrive Maria Grazia Calandrone Anedda prosegue il proprio cam 26 n 5 gennaio giugno 2015 Caterina Verbaro L Arte dello spazio mino nell arte della perdita fino alla perdita primaria quella di s fino alla rosselliana estinzione di s Ma questo desiderio di evasione da s dai limiti del corpo e del nome tutt altro che un vezzo postmodernista esso cela piuttosto un inesausto confronto con il lutto una familiarit con la mancanza La morte infatti nella raccolta aneddiana l altra faccia dell identit il suo vittorioso contendente e dissipare le marche identitarie ha per ci il senso di un patteggiamento con la morte Anedda riduce il soggetto a corpo e il cor po a ricettacolo di percezione proprio perch il mero nucleo percettivo della soggettivit costituisce lo stadio fluido minimale e impoverito dell identit e prelude alla dissoluzione dell io ad opera di una morte incalzante Nella sequenza poetica intitolata Salva con nome si mette in scena con inusitata int
378. rizio Bondi Giovanna Rizzarelli Andrea Torre Universit Cattolica del Sacro Cuore di Milano Giuseppe Lupo DIREZIONE Stefania Rimini Maria Rizzarelli SEGRETERIA DI REDAZIONE Salvo Arcidiacono Simona Scattina RESPONSABILI DELLE RECENSIONI Elena Porciani Giovanna Rizzarelli PROGETTO GRAFICO Fabio Buda Gaetano Tribulato Direttore responsabile Maria Rizzarelli ISSN 2282 0876 SOMMARIO INCONTRO CON Antonella Anedda Profilo Videointervista ad Antonella Anedda a cura di Fabrizio Bondi e Giovanna Rizzarelli Riccardo Donati Disobbedire all oblio Appunti su La vita dei dettagli Caterina Verbaro L arte dello spazio di Antonella Anedda EKPHRASIS Marina Paino Pitture sorrisi e somiglianze ET ET testi contaminati Videopresentazione di Lessico del cinema italiano a cura di R De Gaetano di Michele Guerra Dimore dei suoni Appunti dal laboratorio di drammaturgia sonora a cura di Valentina Valentini Marco A Bazzocchi Nel buio della carne nella carne delle immagini Roberto Campari Il giovane favoloso e l amicizia in Leopardi Elena Porciani Rappresentare la ferita della sopravvissuta Dispositivi della visione in Mia sorella Antigone di Grete Weil IN FORMA DI generi e forme Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso Bill Viola tra passato e presente per un arte senza tempo Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe La morte degli umili tra le fotografie della Rabbia di Paso
379. rten Bourgeoisie in der Vorhitlerzeit la lingua della borghesia colta prima di Hit ler p 41 cos forbita e civile da non poter esserle utile in quella che definisce la conver sazione della sua vita das Gespr ch meines Lebens quando avrebbe dovuto persuadere ad agire l unica persona in grado di fare qualcosa per Waiki e invece non ci riuscita Si giunge cos allo Angelpunkt al cardine della sua vita p 103 che ancora sangui na gli anni del nazismo Tormenta in primo luogo Grete infatti come un episodio che ha tagliato in due la sua esistenza il colloquio con Ludwig Haverkamp il funzionario tedesco che su mandato dei nazisti aveva rilevato la ditta farmaceutica avviata dal marito in Olanda e che proprio da quest ultimo era stato amaramente definito al momento dell e sproprio una carissima persona in una situazione diversa p 63 Per due ore con un educazione di cui non si poi mai abbastanza pentita Forse avrei fatto meglio a fare l isterica p 69 Grete ha cercato di convincere il buon Haverkamp a intercedere presso la Gestapo durante i dieci giorni in cui Waiki stato rinchiuso in un lager olandese prima di essere definitivamente deportato ma senza esito L assenza di questo briciolo di coraggio imped a Waiki di salvarsi da una morte orribile a me di salvarmi da una feri 90 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati ta che non guarisce pi ibidem Se qu
380. rtistico l aprirsi alla terrestrit del suono la 57 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni vocazione a dematerializzare il prodotto dall altro si attesta invece come la performan ce che segna il tuo approdo al ruolo di composer performer Per avere un idea precisa di quello di cui si tratta basterebbe considerare come punto di riferimento un unico fattore il sottotitolo dell opera il quale recita cos musica per api acqua rane uccelli vento voci corni e sintetizzatore Canti e vedute del giardino magnetico infatti un esempio di musica post concreta una composizione fondata sull improvvisazione che ingloba sia suoni naturali ripresi dal vivo cio una fonte materica viva e arcaicizzante che sonorit nuove di tipo elettronico Concepita con queste caratteristiche questa performance che venne presentata per la prima volta a Roma nel giugno del 1973 al Beat 72 diventa uno spazio polifonico fluido un collage che procedendo per mescolanze continue per accostamenti di densit sonore tra loro molto diverse il sibilo del vento fissato su nastro che si amalgama con i suoni prodotti in tempo reale gli effetti ottenuti col sintetizzatore con quelli ottenuti dall im piego personale della voce arriva ad ottenere un vero e proprio processo di teatralizza zione del suono un espediente artistico in controtendenza che privilegia il coinvolgi mento sensoriale dello spettatore
381. s so il pittore Fran ois Gerard a Parigi durante la prima mostra parigina delle sue copie di capolavori del passato su porcellana Nel 1820 1825 l artista residente a Firen ze realizz diciassette smalti su placche di porcellana di dipinti conservati alla Galleria Palatina nel 1829 ripart per Roma dove rest fino al 1836 con l incarico di realiz zare le copie degli affreschi di Raffaello in Vaticano per la Manifattura di S vres A Roma l amicizia con Stendhal ebbe modo di consolidarsi e nacque in Constantin l idea di comporre un testo in cui trattare del suo lavoro di copista e pittore su porcellana e delle sue copie pi celebri Stendhal lo orient nella scrittura attraverso consigli corre zioni e interventi veri e propri Lo scrittore non si limit ad integrare alcune notices ma D art en questions Beaux Arts de Paris amp dition n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti aggiunse parti ex novo come l articolo sulle Tombe di Corneto o il capitolo sulle statue che contiene una discussione sulla nozione di bello ideale fece spostare schede e capitoli de lineando cos la struttura del testo Fu ad esempio Stendhal dopo le pagine biografiche su Raffaello quando la topografia delle opere esaminate si estende a Roma a introdurre la figura del viaggiatore che come sottolinea Sandra Teroni nel suo saggio introduttivo in cui illustra dettagliatamente la genesi del testo costituisce una sorta di transizion
382. scia la figura in una chiusu ra di insorgente classicismo gi venato tuttavia di sacra animali t il riferimento riguarda presumibilmente l inarcarsi del busto femminile in una tensione che fa pensare a un piacere erotico nella seconda il sangue sembra trasudare dalla pelliccia pelo ap pena scuoiato l avverbio temporale rimanda all uso longhiano di proiettare sul presente l espressivit dell atto pittorico che copre le spalle della regina e la bestialit erotica si trasmette allo spil lone che infilza la lingua del Battista e che anticipa il desiderio di possedere attraverso la cavit della bocca il corpo del personaggio nell Erodiade di Boston infine la regina diventa una pastora cio una creatura caravaggesca che ha assorbito l animalit dalle bestie Francesco Cairo Erodiade con la testa del Battista olio su tela 1634 1635c e che con il gesto di stringere la lingua del Battista rivela un eros ancestrale dove il divino e il diabolico si uniscono Qui secondo Testori ed un espressione altamente in candescente ma definitiva per il suo percorso l erotismo rivela il fondo di una materia ab aeterno dannata Da questo momento il motivo della testa mozzata incarna un Francesco Cairo Erodiade con la testa del Battista olio su tela 1633 1635c vero topos della scrittura di Testori La testa la bocca socchiusa che fa intravedere la cavit interna l erotismo e la morte la pe
383. scomparsa non collet tivo pubblico ma tragicamente individuale come gli umili come gli anonimi ungheresi o algerini Il canto di morte per Norma Jeane Baker dunque non rientra tanto nelle fo 143 n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe tografie del suo funerale pure presenti nel capitolo quanto nella dimensione luttuosa che assumono i ritratti di lei in vita anche in relazione al connotato funebre che il testo proietta su di essi Del pauroso mondo antico e del pauroso mondo futuro era rimasta solo la bellezza e tu te la sei portata dietro come un sorriso obbediente Ora sei tu la prima tu la sorella pi piccola quella che non conta nulla poverina col suo sorriso sei tu la prima oltre le porte del mondo abbandonato al suo destino di morte I versi lontani da unesaltazione del divismo fanno in modo che anche le fotografie parlino di Marilyn non in quanto icona ma come una fragile vittima dell alienazione pro dotta dall industria culturale statunitense La feroce modernit di cui la Monroe fu marti re esemplare sfocia infatti nell immagine ripetuta di un Cristo flagellato in processione mentre lo sfruttamento della societ dello spettacolo viene emblematizzato dalle ripre se dei concorsi di bellezza che scorrono all interno della sezione tra a le immagini 1555 Inoltre come contrappunto visivo ai primi piani dell attrice appaiono dei manichi
384. scrive Anedda l isola del quadro Per vedere meglio dobbiamo trasgredire lo spazio abolire ogni distanza ragionevole VD 2 a partire dal dettaglio che si fa possibile l arte dello spazio ovvero una diversa e straniante ricollo cazione degli oggetti affettivi a partire dal dettaglio che si fa possibile un testo poetico che esibisce la propria valenza composita non come mero esercizio espressivo ma come riappropriazione di senso Crediamo infatti di poter estendere il concetto di dettaglio oltre la sfera estetica e di poterlo intendere cognitivamente come punctum punto focale affettivo che si impone in quanto stabilisce una relazione di intimit col soggetto Resi ste solo il dettaglio che ti ha fatto cenno VD 2 Il soggetto a sua volta definisce la propria funzione proprio nella relazione creativa che il suo sguardo istituisce col dettaglio Lo x 3a sguardo non riunisce ma scompone libera i dettagli dal quadro lascia che diventino un altro quadro VD IX Sottratto allo spazio assegnatogli il dettaglio si offre come og getto di un nuovo spazio come parte di una nuova composizione e misura espressiva quanto in Collezionare perdite si prescri veva per sopportare il dolore e l assenza scomporre ricomporre straniare diluire nello spazio l oggetto perduto metti lo Antonio Canova ni ia Cristina d Au spazio tra le parti mettici l aria VD 166 stria 1805 Augustinerkirche Wien ampliare le dim
385. secondo Novecento con la proposta di forti e orientate chiavi di lettura Il volume di Fischer Lichte viene cronologicamente dopo Postdramatisches Theater di Hans Thies Lehmann 1999 un volume di cui assente la traduzione italiana se non per un capi tolo apparso qualche anno fa su Biblioteca Teatrale e gli si affianca senza integrarlo n oltrepassarlo l autrice cita poco il suo connazionale perch diversi sono i punti di rife rimento anche se identico l oggetto di indagine Lehmann parte dal post brechtiano si connette al dibattito sul postmoderno per declinarlo teatralmente Fischer Lichte ignora volutamente sia Brecht che il concetto di post moderno e postdrammatico Per procedura per organizzazione del discorso e dei capitoli il volume di Fischer Lichte casomai pi vicino all analisi proposta negli stessi anni in Italia da Lorenzo Mango La scrittura scenica Un codice e le sue pratiche nel teatro del Novecento Bulzoni 2003 Ben ch i due studiosi non si citino e procedano autonomamente le analogie sono pi che concepibili poich l approccio performativo di Fischer Lichte integra ma non intende so stituire l approccio testuale semiotico e poich al contempo il nuovo approccio di pro gettazione della scena sviluppatosi in Italia e in Francia nel secondo Novecento sotto il termine di scrittura scenica ha sempre messo al centro la questione della processua lit performativa Postdrammatico estetica del performativo
386. sein ma la rende pi lucida Il mio rapporto con lei Eros della solitudine Eros des Alleinseins p 73 Ed al fondo di questa disappartenenza costante nelle varie incarnazioni cui l hanno condotta le peripezie spaziotemporali della narrazione che Grete arriva alla fine della giornata a quella apparente pacificazione nella bruttezza di cui spettatrice dalla fine stra fig 4 Si potrebbe dire che ci troviamo di fronte nel passaggio dall interno con figura umana 97 n 5 gennaio giugno 2015 Elena Porciani Dispositivi della visione alla soggettiva sul piano lunghissimo della Fran coforte ricostruita dopo i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale a un montaggio impres sionistico in cui culmina il crescendo emotivo del racconto Le strade noiose anonime l dove un tempo c era uno dei pi bei centri storici p 127 fig 4 che Grete osserva dall alto dopo averle cos tante volte percorse costituiscono il perfetto cor relativo oggettivo della sua condizione di meteca sono il non luogo che succede all annientamento della violenza o detto altrimenti l Alleinsein della k sopravvivenza Francoforte sul Meno nel 1944 noi lasciamo morire i bambini di Guernica perch siamo codardi di fronte ai tormenti estranei muti aspettiamo la rovina con la quale pagheremo nel sangue la nostra colpa Non una bella poesia ma un giusto resoconto p 249 1 G WEIL Mia sorella Antigone 1980 a cura d
387. senti e continuamente viene aggiornata modificata e inventata La storia serve il presente esiste nel presente Il concet to di storia inestricabilmente legato al processo della registrazione registrazioni storiche Tutto quello che registrato che sia pietra oppure un dischetto di computer intenzionale la fotografia o no una foresta pietrificata storia tutto quello che non registrato non esiste B VIOLA La storia dieci anni di video p 49 6 E continua Non a caso nella poetica di questo artista sono centrali alcune tematiche esistenziali legate a sensazioni in qualche modo primordiali che sfiorano il sentimentalismo e la retorica ma ne sfuggono sempre con una sorta di spudorata innocenza proprio per la qualit e l intensit delle immagini la condizione dell essere tra la nascita il vivere e il morire il buio la luce la solitudine il sonno il battito del cuore il silenzio l immersione nell acqua la rinascita il respiro Passaggi E non a caso il modello di queste immagini si configura in riferimento alla grande arte rinascimentale Come per vari altri artisti per Viola il guardare alla pittura del passato suggella una dialettica dell immagine in cui entrano poten temente il tempo la storia e la memoria ed forse anche un modo per nobilitare le cosiddette nuove tecnologie umanizzare la tecnologia si diceva negli anni 70 80 impastandole per cos dire con i canoni ratifica
388. senziale a determinare una poetica di apertura all altro da s e di relazione con l esterno Basti pensare alla prima poesia di Residenze invernali Ora tutto si quieta tutto raggiunge il buio Non parlavo che al cappotto disteso al cestino con ancora una mela ai miti oggetti legati a un abbandono fuori di noi eppure con noi dentro la notte inascoltati RI 15 Fin dalla prima raccolta l universo poetico di Antonella Anedda si rivela come un dire senza gerarchia uno spazio di relazione in cui lio sceglie gli oggetti come interlo cutori ho provato a parlare Non di quadri e libri ma a quadri e libri come spazi che in s stringevano il segreto di un ulteriore spazio di un ulteriore tempo in cui i corpi subiscono un procedimento astrattivo opposto a ogni antropocentrismo che li parifica agli oggetti e rende l uomo cosa fra cose e in cui il soggetto non che luogo prospettico di percezione Vedo dal buio come dal pi radioso dei balconi NPO 9 che trova nel celaniano concetto di esposizione la sua pi propria misura esistenziale E sebbene in questa prima fase la struttura e la tonalit lirica della versificazione siano preponderanti e prevalgano nella poesia aneddiana registri espressivi di derivazione simbolista nomi nazione assoluta inversione monostici frasi nominali la forma del testo refrattaria a ogni regolarit metrica o compositiva portatrice di un inquietudine espressiva
389. seologica vera dietro a questo platonismo longhiano se vogliamo chiamarlo cos ed stato Cesare Garboli a individuarla notando come la materialit della pittura per Longhi pu es sere concepita solo se le immagini cambiano di segno solo cio se avviene il passaggio dalla fisicit figurativa a una rappresentazione mentale traducibile in segni discreti L arte chiede aiuto alla scrittura cio a un sistema di segni pi astratto ed evoluto per questo ogni espressione figurata della scrittura di Longhi contemporaneamente quella e solo quella immagine pittorica E la luce di Caravaggio funziona secondo il meccanismo del fotogramma cio rivela nella intensit di un istante gli aspetti di un mondo che ven gono per sempre fissati e resi eterni Dunque la luce di Caravaggio non solo un principio figurativo ma anche e soprattutto un principio conoscitivo basta pensare a espressio ni che sembrano rimandare ai progressi della conoscenza pi che alla rappresentazione pittorica lampo abrupto della luce rivelante tra gli strappi inconoscibili dell ombra 75 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati Contro questa concezione lievitata negli anni dentro di lui Testori costruisce il grande saggio per il catalogo della mostra su Francesco Cairo del 1983 dove rilegge i suoi inizi di trent anni prima il saggio del 52 su Paragone per cui Longhi si vide sommerso da una valanga di lettere a dir poco stupefatt
390. si andrebbero subito a prenderla a casa Il tempo passa l SS ha ordinato di rompere le righe attorno a me tutti si accalcano verso l uscita mi spingono assieme a loro io lascio che sia taccio come gli altri p 123 Una simile passivit ragionevole ma straziante Noi sani realistici noi ai quali nes sun dio ha sottratto la ragione p 171 dettata dalla consapevolezza che qualsiasi de cisione presa l avrebbe resa colpevole p 123 e che per qualsiasi decisione la propria Erziehung sarebbe stata insufficiente costituisce il massimo grado dell annichilimento operato dal nazismo per spiegare il quale Weil ha inserito nel testo il terrificante memo riale dello sterminio di un ghetto polacco Come Friedel di formazione pacifista e di si nistra p 165 precedentemente legato a una donna ebrea che sarebbe stata deportata stato spettatore senza un impeto di ribellione dell orrore delle fucilazioni di massa di cui ha finito per essere complice allo stesso modo Grete si lasciata annichilire e non ha compiuto quel gesto gratuito ma etico che le avrebbe consentito di perdonarsi e morire pacificata Nemmeno ha sparato ad esempio allo Hauptsturmf hrer che ha coordinato il rastrellamento di seimila ebrei nel giugno del 43 mi potevo muovere liberamente mi sarebbe bastato passargli accanto e premere il grilletto La rivoltella che non avevo p 95 Riuscir a farlo soltanto nell onirico penultimo capit
391. sicale dal vivo per esempio in Spartito per violoncello 1974 dove ve diamo che il video funziona da spartito musicale nel senso che fornisce le suggestioni a partire dalle quali l esecutore d luogo alla sua improvvisazione 1 F MARCHIORI a cura di Megaloop l arte scenica di Tam Teatromusica Corazzano Pisa Titivillus 2010 con contributi dello stesso Marchiori e di Antonio Attisani Cristina Grazioli Veniero Rizzardi Riccardo Caldura S LISCHI LISA PAROLO a cura di Michele Sambin Performance fra musica pittura e video Padova Cleup 2014 Il volume raccoglie oltre a quelli delle curatrici Sandra Lischi e Lisa Parolo i contributi di Silvia Bordini Riccardo Caldura Roberto Calabretto Bruno di Marino Francesca Gallo Andreina Di Brino Cristina Grazioli Anna Maria Monteverdi e si avvale della collaborazione dello stesso Sambin tanto per l appara to iconografico quanto per le numerose note integrative t S LISCHI LISA PAROLO a cura di Michele Sambin p 253 R ESCARPIT La rivoluzione del libro Padova Marsilio 1968 p 8 e S LISCHI L PAROLO a cura di Michele Sambin p 11 corsivi miei 7 Ivi p 19 8 Ivi p 46 R CALDURA Ho un modo di annotare graficamente le idee in ivi pp 82 104 10 B ERULI Dire l irrepr sentable r presenter l indicible Th tre d images th tre de po sie en Italie in B PICON VALLIN dir La sc ne et les images Paris CN
392. siderate non musicali Uso anche spesso il microfono come una lente di ingrandimento per amplificare suoni nor malmente non udibili Ma anche la modificazione del suono gioca un ruolo fondamentale Quando parlo di modificazione non intendo tanto lo stravolgimento innaturale della voce ma piuttosto mi riferisco a trattamenti a volte anche molto sottili che cambiano il carattere e l emozio nalit della voce ma non la sua naturalezza e soprattutto la comprensibilt del testo che per me resta sempre fondamentale Tutto il mio lavoro di composizione della musica e di trattamento del suono sempre finalizzato a dare un maggior senso al testo D Sempre restando in tema di comprensibilt del testo all interno della modificazione del suono Ceccarelli ha realizzato anche per la radio e proprio per gli studi di Via Asiago dove ci troviamo la sonorizzazione per un radiodramma i in tre atti La commedia della Va dal testo omonimo VT Elias Canetti con regia di Giorgio Pressburger andato in dna su Rairadio3 nel gennaio 1999 con le voci di tanti attori italiani tra gli altri Alessandro Haber Paolo Bonacelli Omero Antonutti Ennio Fantastichini Anna Bonaiuto Fabrizio Gifuni Paolo Calabresi Ricordiamo che il testo di Canetti del 33 anno dell avvento del nazismo puntellato dai roghi di libri nelle piazze delle citt tedesche Nel primo atto il governo ha infatti de liberato la distruzione di tutte le immagini dalle pellicole cine
393. so Bill Viola tra passato e presente per un arte senza tempo Hosted at the Grand Palais Paris for four months ended on July 21st 2014 what may be considered the most impressive exhibition ever dedicated to the art of Bill Viola This essay starts from there to take stock of one of the most important contemporary artists in an attempt of showing his work beyond the time of the exhibition and the trends The reason is quickly told As generally occurs in case of major exhibitions and so it also was for the Paris exhibition dedicated to Bill Viola the reviews of the interna tional press have been many Faced with this flood of pages some of which aimed to highlight as always happens with Viola the aspect considered new age eastern spiritual mystical and so on it became ne cessary a deepening which while taking its cue from the exhibition takes into consideration a number of aspects generally less developed Starting from an analysis of his works not only the exhibited ones the attempt is to show the poetics of Bill Viola trespassing in the various cultural backgrounds that have allowed its growth Per molti artisti della generazione di Viola New York 1951 la tecnologia elettroni ca ha rappresentato una rivoluzionaria possibilit per lavorare con le immagini in mo vimento Un occasione straordinaria rispetto all offerta data fino a quel momento dalla pellicola materiale costoso e con una natura comunque statica Con i suo
394. soglia da superare l acqua in essa contenuta come spec chio da infrangere fluido purificatore e medium riflettente di immagini e azioni reali e illusorie il fitto bosco che le fa da quinta e incornicia ieraticamente il tutto sono tra na tura e artificio gli elementi del dispositivo scenotecnico che attraverso lo schermo con caratteristiche sia di confine che di specchio si prolunga nello spazio di chi guarda con il proposito di creare una dialettica tra un al di qua e un al di l dai molteplici significa ti e questo nel tentativo di sollecitare un risveglio visivo ed emotivo Dall opera del 1977 fino a The Dreamers 2013 ultima installazione del percorso espo sitivo la natura temporanea del mondo fenomenico si trova reiterata in varie forme di riflessione rifrazione immersione sospensione e sublimazione del corpo nonch impo stata intorno alla nozione di limite concetto concreto ma anche effimero e mobile alla base della consapevolezza Linea che separa solo razionalmente nell ottica di Viola ci che contemplabile dallo sguardo da ci che non lo il tangibile dall incommensurabile il reale dall immaginario L acqua la sua stretta relazione con la vita e la morte il fuoco il paesaggio la luce il buio o anche il vuoto il posto che c n d c prima e dopo l immagine sono di volta in volta soglie e contenitori metafore di un tempo e uno spazio considerati sia come ele menti fini
395. sonoro trasformazione della relazione fra performer e spettatori che va compresa in ter mini somatici e immaginativi prima che semantici e interpretativi Tale epistemologia viene proposta molto chiaramente fin dal primo capitolo del libro Fondazione di un estetica del performativo Dopo aver descritto nel dettaglio l esecuzione di Lips of Thomas di Marina Abramovic 1975 l autrice afferma Una simile performance si sottrae alla comprensione delle teorie estetiche tradizio nali Essa si oppone caparbiamente alle pretese tipiche di un approccio ermeneutico rivolto a comprendere l opera d arte Qui infatti ci che conta non la comprensione delle azioni compiute dall artista ma le esperienze che essa suscita negli spettatori nel corso di queste azioni ci che conta in breve la trasformazione di coloro che partecipano alla performance p 29 Convincente e interessante il corpus scelto dall autrice per mettere in rilievo la svolta performativa nelle arti della scena ella accosta ai nomi noti della scena internazionale dal Living a Grotowski al Performance Group di Schechner da Bob Wilson a Raffael lo Sanzio nomi e esperienze di area tedesca e dell Europa orientale che ridisegnano il nostro quadro di riferimento mettendo al centro lavori quali Insulti al pubblico di Peter Handke gli spettacoli di Christoph Schlingensief Frank Castorf Einar Schleef quelli di Klaus Michael Gruber Peter Stein Cristoph Marthaler Christo
396. sso di un riflesso Il 1995 lo s percepito un altro importante anno spartiacque nella storia artistica di Viola un anno da sottolineare pi volte in rosso sul calendario dell artista Viola viene invitato a rappresentare il Padiglione degli Stati Uniti d America alla 464 Biennale d Arte di Venezia esce la sua prima raccolta di testi Bill Viola Reasons for Knocking at an Empty House Writings 1973 1994 e in sintonia con le esigenze dell artista il Bill Viola Studio amplia il proprio sistema produttivo Gi l anno prima con D serts menzionato poc anzi per questo motivo Viola aveva avuto la necessit di realizzare un set per elaborare il proprio progetto Parte del girato del video deriva da lavori precedenti ma alcune delle riprese sono realizzate ex novo in linea con quella che sarebbe diventata dal 1995 una via preferenziale Alla 46 Biennale di Venezia Viola si presenta con un ciclo di opere Buried Secrets appositamente realizzato per l appuntamento italiano Delle cinque installazio ni che ne fanno parte pianificate intorno al tema della comunicazione nelle varianti che vanno dalla sua negazione alla sacra conversazione abbiamo gi incontrato The Veiling e troveremo Presence un po pi avanti Tra le opere del Grand Palais non compare invece The Greeting la pi conosciuta del percorso veneziano e sua estrema sintesi esposta per nelle stesse date parigine a Firenze nella mostra Pontormo e Rosso Fiore
397. storia nell opera di Anedda a partire da Notti di pace occidentale passando per Dal balcone del corpo fino alla pi recente raccolta Salva con nome Giocano qui un ruolo fondamentale le raffinate competenze dell autrice in fatto d arte e in particolare la sua approfondita conoscenza dei problemi teorici connessi alla nozione di dettaglio a partire dagli studi di figure lontane tra loro ma per certi versi convergenti come quelle di Heinrich W lfflin e Giovanni Morelli fino allo studioso francese Daniel Arasse autore Antonella Anedda n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda del capitale saggio Le d tail Pour une histoire rapproch e de la peinture 1992 Tuttavia sin dai suoi esordi Anedda ha sviluppato una autonoma accezione di questo vocabolo contravvenendo alle leggi fondamentali della metodologia attributiva ed eludendo la ri cerca di senso che finalisticamente orienta il lavoro interpretativo a favore delle ragioni del desiderio di un rapporto totalmente personale con il fatto visivo Come ha osservato Alberto Casadei ne La vita dei dettagli la tecnica dell analisi del dettaglio perde la sua matrice filologico investigativa per rivelare quella sciamanica e risarcitiva prima di tut to nei confronti dell io osservante Il dettaglio di Anedda non il particolare indice o indizio per riscontri morfologici chiamato a far sistema con altri elementi analoghi bens rappresenta un
398. stretto ad ammirare e biasima sempre come la volpe quello che invidia Oh Ranieri mio quando ti recuperer Finch non avr ottenuto questo immenso bene star tremando che la cosa non possa esser vera Addio infinite volte Non ti stancare di amarmi Giacomo Leopardi incontr Antonio Ranieri proprio nel giorno del suo trentesimo compleanno il 28 giugno 1828 Ranieri aveva ventidue anni era bello e amato dalle don ne Al contrario dunque di Leopardi che come si sa era invece sempre respinto amava senza speranza Su questo punto per De Ceccaty scrive una cosa abbastanza sorpren dente ed insolita afferma che non vi alcuna realt storica nelle figure femminili di cui il poeta parla come oggetto del suo amor Silvia Nerina Aspasia sarebbero soltanto delle icone delle idee Ne Il giovane favoloso si racconta con discrezione poetica il sentimento per Silvia Glo ria Ghergo e la morte prematura della ragazza che abita proprio di fronte al palazzo dei Leopardi a Recanati E si mostra in molte scene l amore e la disperazione dopo il rifiuto e la constatazione che la nobildonna l amante di Ranieri per Fanny Targioni Tozzetti Anna Mouglalis che sarebbe stata Aspasia Ma in una lettera del 20 gennaio 1838 ad Antonio Ranieri che De Ceccaty riporta Fan ny rifiuta di essere lei il modello di Aspasia e dice di non avere mai illuso Leopardi Tro viamo le parole della lettera quasi identiche in un dialogo nel film tr
399. struito come lamento e invocazione rivolti a un archetipo che ha i tratti del materno e del paterno insieme Dammi coraggio platano posami due foglie sugli occhi fai che scavando con le tue radici trovi l umido che mi culla Guardandoti m illudo che abbia un senso questo cercare morti in vita questo che faccio eternamente chiedendo perfino a te dov il viso che il mondo ha scacciato come mai questa pioggia non ha i suoi tratti e l acqua scroscia dentro la voce che ripete L hanno portato via e tu smetti l arroganza di capire Dammi silenzio Rendi le foglie pietre Prega la notte che mi faccia legno SCN 50 31 Si veda Collezionare perdite e in particolare la prosa Natura morta con stoffa VD 175 176 32 F ZINELLI Recensione a Dal balcone del corpo 33 Di colpo nel sogno lo spazio era una pietra Pensavo qui nessuno nato nessuno morto Il vento era senza folate il lupo non aveva muso I nomi non coincidevano pi con le cose e neppure i corpi Erano passi e ombre sulla ghiaia del cortile A tutti a te a me al mondo avevano tolto la spina del tormento SCN 90 34 A ANEDDA Isolatrie p 26 34 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda 3 gt Un altro esempio di questo aggirarsi e agire dei morti nella casa 1943 Torna polvere ma entra nella casa mette l ombra sul muro e sul cuscino muove le piastre s inclina di gas viola Sente la sot trazi
400. sull immensit di un sentimento che po tr vivere a questo punto soltanto trascendendo il corpo L affrancamento si traduce per Tristan in una ascensione e per Isolde in una caduta In Fire Woman Isolde una scura silhouette posta di fronte a un enorme muro di fiamme Un lento movimento delle braccia verso l alto un passo in avanti e un forte au mento della componente sonora preannunciano il suo gesto Il cadere in acqua accom pagnato da una grande deflagrazione Alla massima risonanza spaziale corrisponde la fusione della silhouette con il suo riflesso e a questa segue come in Surrender 2001 un lungo amalgamarsi di colori che va avanti fino a quando il giallo delle fiamme non viene definitivamente inghiottito dal blu intenso dell acqua Opposta la rappresentazione di Tristan s Ascension Il corpo di Tristan vestito di bianco spicca su un fondo scuro uniforme e appare disteso su una base rettangolare in pietra Lentamente alcune gocce d acqua si trasformano in uno scroscio torrenziale che da terra sale verso l alto Il corpo di Tristan ne investito ma sollevandosi in pi punti e ricadendo mollemente su se stesso inizialmente sembra porre resistenza soltanto in un secondo momento cede alla forza dell acqua e si eleva fino a scomparire sospinto dall ir ruenza del flusso I due lavori rievocano in modo evidente opere precedenti di Viola a partire da The Crossing 1996 la cui impostazion
401. sultato finale simile a una polifonia visiva impreziosita e intensificata ancora una volta da un 113 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso rallentamento estremo del movimento e da un trattamento dell immagine resa silenzio samente e cromaticamente potente che in parte la ricongiungono ai dipinti che l hanno ispirata 6 Emozioni latenti Presente in prevalenza nei lavori del ciclo The Passions e tra queste particolarmente evidente in Observance 2002 un opera non esposta al Grand Palais in linea con quel potere dell assenza di cui abbiamo parlato poco fa l idea del riflesso come alimentatore di conoscenza accresciuta in Viola dall enigmaticit delle immagini A differenza delle opere da cui trae ispirazione Viola non fa vedere la sorgente dell emozione Le sue figure mostrano una reazione emotiva ma non si sa a cosa sia dovuta Accostando idealmente l Incoronazione di spine con The Quintet of the Astonished lo si nota subito mentre nella ta vola di Bosch tutti i personaggi hanno occhi e gesti rivolti al Cristo deriso che quindi il motivo degli sguardi e dei gesti in Viola ogni figura concentrata sui propri sentimenti L orientamento emozionale diverso Tra la fine degli anni Settanta e nel corso degli anni Ottanta al contrario Viola aveva indagato il funzionamento delle emozioni essenzialmente mettendo in scena immagini che funzionassero da inneschi emotivi e f
402. ta a palazzo Pontele one stremata manifestazione di quell indifferenza che cos poco era piaciuta a Sciascia la festa di Consolo chiaramente modellata su quella lampedusiana si pone invece non nella parte finale ma in quella iniziale del testo quasi a voler considerare il distacco ari stocratico una condizione da superare piuttosto che da perpetrare Al centro di questi snodi semantici c ad ogni modo sempre il ritratto dell Ignoto il ritratto che somiglia a Interdonato anche e soprattutto grazie al sorriso segnato da un i ronia riscontrabile tanto nel volto dipinto Tutta l espressione di quel volto era fissata per sempre nell increspatura sottile mobile fuggevole dell ironia quanto in quello animato Sulla nave che conduce da Lipari alla Sicilia il Mandralisca con la sua preziosa tavoletta l apparizione di Interdonato in significativa concomitanza con la descrizione dell uomo affetto da silicosi infatti inequivocabilmente connotata Male di pietra disse una voce quasi dentro l orecchio del barone Il Mandralisca si trov di fronte un uomo con uno strano sorriso sulle labbra Un sorriso ironico pungente e nello stesso tempo amaro Male di pietra continu il marinaio Speziali e aromatari li curano con senapismi e infusi e ci s ingrassano E qui sor rise amaro e subito ironico E subito dopo in relazione ai titoli dei volumi sugli uccelli i molluschi e le palme ch
403. ta tutto questo complesso esplodere di concetti e di immagini qui il discorso critico di Testori intrica to allusivo ellittico porta verso la realt ultima di una bocca che si chiude bocca mistica quella del santo in estasi bocca peccaminosa quella di Erodiade bocca che esala l ultimo fiato quella del Battista E poi come se non bastasse alle labbra ormai serrate si aggiun ge l immagine della cavit orale di viscidi animali la scomparsa della luce ci porta fin qui dentro al buio inumano della bocca di un rettile la scala dell umano si rovesciata dal santo in estasi precipitiamo nel corpo repulsivo di un rettile In questo buio viscido la luce non pu fissare nulla non pu esserci fotogramma dal momento che la materia bruta rifiuta una qualsiasi fissazione nell immagine Qui non pu avvenire trasfigura zione ma solo incarnazione e quindi regressione dell umano all origine primordiale l ultima metamorfosi di uno spazio chiuso e repellente dove conservata la memoria di qualcosa che ebbe vita prima della Storia questo l esito definitivo di una pagina intera mente costruita sulle variazioni di un unico e ossessivo movimento quello verso il basso dentro il corpo della materia con il quale Cairo ha distrutto ogni possibilit di usare il fotogramma come strumento di rappresentazione Testori ha cos operato l ultima definitiva contravvenzione al paradigma longhiano Per Longhi la pittura pu
404. tamenti dottrinari del clero maschile autoritario perch funzionale a una logica di domi nio che impiega i mezzi visivi con precise finalit socio politiche Come dire masochista il Barocco non Teresa Socci ne ben consapevole e non a caso nella seconda parte del testo tramite un energica deflagrazione uditiva i colpi nelle mani che risuonano sposta l attenzione dal particolare la figura della Santa al contesto ovvero l intera Cap pella Cornaro esemplare prodotto figurativo dello stile barocco Per il perpetuo istan te in cui una luce a gettoni illumina l intero ambiente el siglo de oro mette in mostra la faccia rivela cio il suo volto pi spettacolare ai plaudenti turisti che affollano la chiesa romana Ma rivela anche al poeta la propria natura fortemente repressiva e sanguinaria Ci che la Chiesa di Roma mostra attraverso la monumentale scenografia di quei marmi e di quegli scudi deformi spastici e per questo tanto pi suadenti e ipnotici psi chedelici anche la propria secolare storia di ambizioni violenze belliche fondata per gloria di guerra terrena di papi armati come soldati motivi militari e tribunali delle coscienze sul pavimento memento mori Il tutto reso attraverso una funambolica spirale fonetica che sprofondando la pronuncia in vertigini allitteranti l ipnotico inanel larsi delle sillabe mi ma mo me e ti ta to intrecciate con un martel
405. tanta stata ben assimilata e i monitor colti nella loro essenzialit strumentale incarnano il messaggio ancor prima di vei colarlo lo dichiarano in quello spazio centrale luminoso posto tra terra e cielo Qui le due superfici in vetro trasmettono e riflettono l una sull altra il primissimo piano di un bambino appena nato e quello di una donna anziana malata e in fin di vita Un dialogo sospeso continuo lentissimo che avviene a distanza molto ravvicinata tra i due estremi della vita la nascita e la morte A questa eterna ciclicit fa eco in Nine Attempts to Achieve Immortality 1996 nella sala adiacente una forma di contrappunto armonico che ha per filo conduttore il tema del respiro Poich il respiro tiene insieme l impianto della vita grazie alla sua silente sonorit il video che Viola realizza per quest opera proiettato su un pannello quadrangolare posto a mezz aria e di circa tre metri e mezzo di lato co stituito da una sequenza di suoi primissimi piani in bianco e nero con lo sguardo rivolto costantemente in macchina Il ritmo naturale della sua respirazione alterato dai nove tentativi che lui stesso fa per trattenerlo sempre pi a lungo e il bianco e nero ottenuto in questo caso impiegando una telecamera a infrarossi usata molto negli anni Ottanta raf forza e radicalizza la contrapposizione tra il silenzio e il suono del respiro liberato dopo i nove sforzi ogni volta pi intenso e vi
406. tateatrale si struttura per cambi repentini di scena a cui danno vita performers che si pre sentano sia con la loro stessa identit biografi ca alcuni rivelando i loro reali nomi che nelle spoglie dei personaggi shakespeariani inne scando un cortocircuito drammaturgico fra La tempesta di Sheakespeare e la rivisitazione postcoloniale di Aim C saire I personaggi che danno vita alla scrittura scenica sono Ariel spirito libero e scatenatore di azioni la razzista Miranda che si scaglia contro lo straniero Calibano the cannibal o X albanese Glen unico caso di coincidenza fra attore reale e personaggio fittizio la feconda Power e lo sterile e tirannico the Master Prospero impersonato da una rotante testa mobile led che come Dio dona e sottrae la luce a suo piacimento Al centro dell attenzione la tragica condizione attuale del profugo animalizzato e reietto esaminata nei suoi pi brucianti e contraddittori aspetti sociali ed etico politici Lo spazio scenico astratto e ricrea un isola su cui approdare per assemblarvi fulminei ed effimeri frammenti di rap presentazione composti e decomposti secondo un serrato ritmo narrativo Sin da prima dello spettacolo mentre alcuni attori ammassano le coperte ricevute un quadrante pro iettato su un pannello apre uno squarcio su quanto accade in simultanea nel foyer opera n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti di un invisibile telecamera correlativo esterno del sempre pr
407. te Il marinaio sclam il Mandralisca Che questa controversa dinamica tutta interna al romanzo tra sordit alle spinte sto rico sociali ed apertura ad esse e alle sorti dei diseredati sia per molti aspetti influenza ta da suggestioni sciasciane e si ponga in dialogo con la lezione morale e intellettuale del maestro di Racalmuto trapela in pi di un luogo del libro di Consolo e in una sorta di bot ta e risposta da un testo all altro e da un autore all altro ad avvalorarlo in qualche modo lo stesso Sciascia che gi polemico commentatore della sublime indifferenza lampedu siana introduce all insegna della contraddizione a lui cos congeniale la propria persona le lettura del Sorriso dell ignoto marinaio poi raccolta in Cruciverba l autore dell articolo non prende le mosse dalle sollecitazioni engag offerte dalla narrazione consoliana ma si pone piuttosto dal punto di vista del viaggiatore straniero catturato dalle preziose col lezioni del Museo Mandralisca di Cefal Sciascia fa subito riferimento al ritratto virile d ignoto il gioiello di punta l custodito e al rischio corso dal dipinto e da tutti quelli che come lui lo amano allorch secondo quanto si racconta venne sfregiato dalla figlia del farmacista liparoto Lo scrittore sembra dunque porsi senz altro a difesa dell Ignoto dallo sguardo persecutorio ironico e beffardo malgrado nel romanzo quell ironia sia identi ficata come segno
408. te ibidem La domanda si riverbera sulla comparazione tra la principessa e la terrorista Gudrun Ensslin in cui la differenza sembra risiedere nel fatto che la prima non ha appiccato il fuoco solo dato sepoltura p 191 Grete sente per che la risposta insoddisfacente di fronte alla que stione dell esercizio della violenza quando lo stato diventato un carnefice p 199 eri flette che forse alla generazione di Sophie Scholl la martire della Rosa Bianca cos simile ad Antigone nello spingersi al limite dell esperienza umana la storia ha fatto il favore di chiamare il terrorismo resistenza p 199 Tuttavia Grete sembra rinunciare a fornire una risposta coerente lei che si ritirata dalla vita attiva ibidem e amante della pace sostanzialmente considera quella terroristica come vorrebbe dire a Marlene una guerra insensata e ripugnante ibidem Nel pensiero della veglia Antigone resta cio la fanciulla che condivide l amore e non l odio casomai nell immagine onirica come si visto sopra che in un desiderio di liberazione dal senso di colpa la principessa si trasformata in una resistente o detto diversamente in una terrorista In ogni caso anche per questo riferimento attualizzante Mia sorella Antigone si situa all interno di quella Antigone ricorrente che costituisce nella pluralit delle riscritture e riletture una costante del secondo Novecento legata a uno dei possib
409. teria dal quale esce poi la figura del santo nella sua con traddittoria mistica e insieme peccaminosa sacra e insieme oscena formulazione pittorica I quattro aggettivi a coppie contrapposte mistica vs peccaminosa sacra vs oscena vo gliono cogliere la natura complessa e paradossale della rap presentazione L immagine ha qui assunto le caratteristiche di una realt senza forma e solo perch senza forma Testori l pu evocare il punto estremo di un percorso che raggiunge Francesco Cairo San Francesco in RA Re A attraverso questa folle discesa una parvenza di sacro grumo di materia che coincide nella sua sostanza con le gocce d uno sperma pittorico eiaculato contro ogni ordine e ogni legge di natura Solo cos con le vocazione di un liquido seminale materia pittorica ridotta a materia generativa Testori concepisce la sacralit che s incarna nell immagine anzi l immagine nel momento in cui ha perso ogni caratteristica di mimetismo il corpo mistico del Santo composto di una materia oscena l immagine del rapimento estatico cio il massimo di innalzamento che comprende in s la propria abiezione Se l evocazione di questa materia si pone contro ogni possibile ordine morale contro ogni legge riesce per cos a recuperare l altra e non dicibile legge quella che chiude ogni labbro Testori sembra alludere a una verit ultima ancora una volta indicibile ancora una volta nefas E ancora una vol
410. ti misurabili malleabili sia come potenzialmente infiniti e non quantificabili prefigurati come grandezze tra loro comunicanti che accolgono e accompagnano di opera in opera il visitatore alla ricerca di quel Chi sono Dove sono Dove vado citato poco sopra 3 Fisicit e trasparenze del medium Chi visita una mostra con opere di Bill Vio la si trova catapultato nello spazio espositivo attraverso un oscurit avvolgente che azzera ogni contatto con l esterno Pu rappresen tare pi cose l oblio la morte l incon scio la notte dei tempi o il colore delle nostre menti buie se non vengono esplorate e illuminate dalla conoscenza AI Grand Palais dopo aver affidato i preli minari allo spazio in cui stata collocata The Reflecting Pool e all opera stessa con le in He weeps for You 1976 stallazioni che seguono da Heaven and Earth sl n 1992 a The Quintet of the Astonished 2001 Water drop from sopper pipe live color camera with macro prende forma la prima delle tre domande EA video projection in dark room Chi sono e si ha subito un assaggio della variet di media formati e modalit narrative che incontreremo nell intero percorso Pur disattendendo una rigida disposizione cronologica il clima retrospettivo immediata mente percepibile e lo anche la forza estetica e storica delle singole installazioni che ri manda a opere non contemplate per la mostra ma a cui nel testo come stato
411. ti dell arte S BORDINI Pi simile a nuvola che a una roccia pp 210 211 B VIOLA La storia dieci anni di video p 56 48 In latino nel testo originale B VIOLA Video Black The Mortality of the Image in R VIOLETTE B VIo LA edited by Bill Viola Reasons p 204 trad it A Cigala Video Nero la mortalit dell immagine 1990 in V VALENTINI Bill Viola Vedere con la mente p 64 127 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso 19 Tra ci che balza agli occhi in opere come The Greeting c una marcata ricaduta estetica senza dubbio di impatto spettacolare e nell accezione migliore Le proiezioni e gli schermi a cristalli liquidi che tra le loro caratteristiche hanno un alta qualit pittorica riescono molto bene nelle rese cromatica e luminis tica a cui ovviamente contribuiscono anche le attrezzature di ripresa e le ottiche Se quanto appena det to innegabile per altrettanto vero che Viola comincia negli anni Settanta a interessarsi ai formati pittorici alle immagini come abbiamo visto e alle interferenze e contaminazioni tra media diversi Ancient of Days 1979 lo vedremo ne un esempio The City of Man 1989 dove per la prima volta ri prende la struttura del trittico ne un altro Tutto comincia nel 1974 e si rafforza nel biennio 1974 1976 periodo in cui lavora a Firenze per Maria Gloria Bicocchi e Art tapes 22 e si avvicina in modo dire
412. ti dell estetica glam anglosassone in primis David Bowie alla cui mostra al Victoria amp Albert Museum di Londra non pu non correre il pensiero di chi ha visitato Zero 189
413. ti di ricerca differenziati dall antropologia alla fenomenologia agli studi sulla percezione A questi si aggiunger un ampio ventaglio di influenze dal New American Cinema di Hollis Frampton e Stan Brakhage a quello di 101 n 5 gennaio giugno 2015 Andreina Di Brino Il riflesso di un riflesso Michael Snow dalle teorie di McLuhan e Gene Youngblood al pensiero di Henry Bergson dai testi poetici di William Blake e Walt Whitman agli scritti dei grandi mistici come Tere sa d Avila Ibn all Arabi Jallal din Rumi Giovanni della Croce e altri ancora Degli inizi del la sua carriera fanno anche parte l incarico di consulente tecnico per l Everson Museum of Art di New York 1972 1974 la direzione tecnica e produttiva di Art Tapes 22 a Firenze 1974 1976 la residenza artistica al WNET Thirteen Television Laboratory di New York 1976 1981 il successivo lungo soggiorno diciotto mesi presso gli studi della Sony in Giappone e i numerosi viaggi compiuti tra il 1977 e gli anni Ottanta ed effettuati so prattutto grazie a un crescendo di borse di studio e premi che lo hanno portato a Java a Bali in Indonesia nel nord dell India Himalaya in Australia nelle steppe canadesi nel versante tunisino del deserto del Sahara alle isole Fiji e nel Dakota del sud Tutte congiunture di crescita professionale e di consolidamento individuale che hanno determinato dopo un primo periodo di sperimentazione tecnologica il passaggio da una ricerca o
414. timbri e tonalit in questo caso accompagna va lo spettatore anche fuori dal luogo della loro propagazione Nell allestimento del Grand Palais la situazione simile Presence la troviamo invisibil mente allestita sulla scala che collega i due piani della mostra Stavolta non ci sono im magini a catturare l attenzione sono i suoni che raggiungono il visitatore lo sorprendono mentre scende al piano sottostante e lo accompagnano fin quasi dentro all installazione successiva dove si mescoleranno e lasceranno discretamente spazio ad altri suoni e di nuovo alle immagini La strada verso la fine del viaggio costellato anche da produzioni recenti si apre o con Tristans Ascension The Sound of a Mountain Under a Waterfall o con Fire Woman indifferentemente dato che le gigantesche proiezioni tre per sei metri di verticalit si alternano su uno stesso schermo e nel momento in cui si esce da Presence non si sa quale delle due si offra per prima alla visione 120 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme Collocate esattamente nello spazio sottostante The Sleep of Reason sia Tristan s Ascen sion che Fire Woman hanno origine dal Tristan und Isolde di Richard Wagner messa in scena come stato anticipato da Peter Sellars all Op ra di Parigi nel 2005 Le proiezioni sintetizzano la fine del terzo atto e Viola per realizzarle trae ispirazione dall invocazione della morte damore di Isolde concentrandosi
415. tite di una delle ali del Palaz zo l esposizione per sembra aver mantenuto memoria anche della piccola monografica del 1983 di cui ha conservato il titolo Bill Viola Lo scivolamento deonomastico dal nome dell artista alla mostra in corso non ha implicato una correlazione diretta tanto che le opere scelte nel 1983 non sono state ripresentate Tuttavia in seguito alle esperienze compiute da quel momento in poi e alle relazioni sviluppatesi tra l artista e la Francia l uso dell omonimia come se avesse stabilito un passaggio di testimone e avesse identi ficato in quell inizio anche una vigorosa cassa di risonanza alla cui amplificazione hanno contribuito istituzioni e studiosi Come riferimento per le prime si possono prendere La Fondation Cartier pour l Art Contemporain di Parigi e la 3e Biennale d Art Contemporain de Lyon al Mus e d Art Con temporain di Lione due tra le sedi prestigiose che hanno ospitato il lavoro di Bill Viola nel corso degli anni Novanta concorrendo a far conoscere opere magistrali come He We eps for You 1976 e The Sleep of Reason 1988 Inoltre per indicare ulteriori esempi il rapporto con il Mus e des Beaux Arts di Nantes ha dato luogo alla produzione di Nantes Triptych 1992 videoinstallazione appositamente pensata per la Chapelle de l Oratoire del museo stesso mentre il teatro dell Op ra di Parigi stato la sede di esordio nel 2005 di Tristans Ascension scenografia multimediale del T
416. to di uno sguardo e la pregnante umanit celata dietro le vicende storiche mantenendo ancora le prospettive utopiche del marxismo Il materiale va incontro ad una decontestualizzazione che si realizza a pi livelli Il semplice accostamento delle sequenze in fase di montaggio rappresenta gi un altera zione rispetto alla sede originaria delle immagini con conseguente modifica della per cezione Ma anche la scelta di eliminare la voce ufficiale del commento rimasta in alcuni casi ma funzionale a un controcanto polemico e di affidare all arte poetica il dialogo tra le parole e il tessuto visivo contribuisce alla creazione di un impianto originale Pasolini parallelamente alla visione in moviola scrive un commento composto da parti in poesia e in misura minore in prosa e per la recitazione fuori campo si rivolge a due amici Giorgio Bassani e Renato Guttuso che danno voce rispettivamente alla pietas dei versi e all invettiva della prosa Quel nuovo genere cinematografico a cui lo scrittore fa riferimento nell intervista sopra citata si realizza dunque attraverso l appropriazione di un linguaggio di cui egli gi bersaglio privilegiato quello giornalistico anche nella forma pi degradata del ro 133 n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe tocalco col fine di creare degli scarti di senso in grado di irridere e contestare le forme di influenza mass mediatiche Pasolini r
417. to secoli dopo il potere acusmatico della radio lo stesso che gioca un ruolo fondamentale anche nel cinema e che stato importantissimo pure per la televisione degli inizi la cui bassa definizione secondo Ragghianti e poi anche secondo McLuhan seppure con approccio diverso doveva funzionare nel medesimo modo Quel non finito era utile all occhio per completare l immagine Le altre fonti di Surrender sono rintracciabili nelle teorie sull espressione di Charles Le Brun cos come negli studi di teste di Antonio da Pereda sicuramente contemplati anche per l opera che ha dato inizio a The Passions The Quintet of the Astonished Incen trato anch esso sul formato della mezza figura e commissionato dalla National Gallery di Londra The Quintet of the Astonished posto a chiusura della prima parte del percorso del Grand Palais uno dei video della serie dei Quintet di cui Viola aveva condiviso opinioni e dibattuto a margine degli incontri seminariali con il direttore del Getty Il lavoro trae ispirazione in parte dall Adorazione dei Magi di Andrea Mantegna 1495 1505 presente al Getty Center e in parte dall Incoronazione di spine 1485 ca di Hieronymus Bosch la tavola londinese della National Gallery In queste opere la gamma delle espressioni fac ciali e delle emozioni viene esplosa attraverso pi figure a mezzo busto richiamate nella proiezione da cinque attori a cui Viola assegna uno stato emotivo diverso Il ri
418. to nella serie Mirages anche se in Transfigurations non ci sono paesaggi e non sono indagate le relazioni ma la consapevolezza dell esistenza Come in Ocean without a Shore l avanzata delle tre donne verso lo spettatore in bian co e nero ed tale finch non incontrano una soglia invisibile una cascata d acqua tal 122 n 5 gennaio giugno 2015 In forma di Generi e forme mente trasparente che diventa percepibile solo nel momento in cui viene attraversata A quel punto l immagine vira al colore il suono si intensifica e sullo schermo al plasma dell ampiezza di 155 5 x 92 5 x 12 7 cm l acqua appare in tutta la sua potenza magica e misteriosa produce il cambiamento e il rinnovamento Completamente bagnate e un po esitanti le figure si voltano riprendono il cammino a ritroso e insieme a questo anche il bianco e nero con alla fine un nuovo significato La consistenza del granito qui come se si fosse liquefatta mentre quella dell acqua elemento metamorfico per eccellenza ha assunto le sembianze di una materia da infrangere un muro creato goccia dopo goccia se s pensa a He Weeps for You diventato energico e vigoroso che possiamo dovremmo avere il coraggio di oltrepassare Chi sono Dove sono Dove vado All ultima domanda non abbiamo la possibilit di ribattere dice Viola e non solo lui se non attraverso un autentica risposta data al Chi sono iniziale La chiave dell esistenza parte dalla
419. tro di lunghezza in proiezione pu tradursi in uno spazio magnificato gra zie alla restituzione dettagliatissima permessa dall alta definizione Tornando alla grande sala della mostra The Deluge forse il lavoro con le maggio ri problematiche produttive Il riferimento iconografico agli affreschi del Finimondo 1499 1502 di Luca Signorelli a cui Viola si rifar due anni pi tardi anche con The Raft 2004 Con il terzo quadro si giunge in un altro contesto radicalmente diverso dal precedente Non pi un bosco ma la scenografia ben costruita e posta in primo piano di un piccolo edificio e della porzione di marciapiede sottostante Qui di fronte all obiettivo immobile della camera un via vai di persone colto nel proprio affaccendarsi quotidia no finch anticipata da una frenesia crescente di azioni e suoni l ordinaria quotidianit sconvolta da un flusso d acqua eccezionale che come un torrente in piena fuoriesce dall edificio trascinando con s persone e cose L uomo per fa parte di un tutto che evolve a prescindere da forme di distruzione e morte Il concetto ripreso in The Voyage quarto quadro dove l acqua ancora una vol ta presente La si vede dall alto stavolta in secondo piano sotto forma di un sereno lago In un unica proiezione traendo ancora una volta ispirazione dalla pittura di Giotto ma anche dalla tradizione pittorica orientale giapponese in cui una stessa fig
420. ttendole di sporgersi ol tre il canzoniere per uscire dal libro dell io e per essere gli altri Lio poetico non pi semplicemente aperto al mondo come accadeva nelle prime raccolte ma frantumato in diverse voci e figure segnato da un assoluta perdita della soggettivit narcisista poich come scrive Anedda in un intervista non si ascolta ma contempla e ascolta da Il corpo che ne condensa l identit debole non usato come topos di autoriconoscimento ma tradotto nella pura funzione percettiva piuttosto un tramite verso l esterno come scrive l autrice il corpo serve come un qualsiasi balcone a entrare in casa e a guardare fuori Parallelamente all emergere di questi procedimenti di scissione e metamorfismo ele dell io Dal balcone del corpo mette a punto un siste ma espressivo che rester essenzialmente valido an che nella raccolta successiva che affida la scansio ne poetica a versi frasi lunghi dall andamento pro sastico procedenti per quadri giustapposti senza CA di Reel alcuna significativa frattura tra sintassi e metro ni Cn a L aspetto metrico formale del testo si declina cio in D a piena coerenza col processo di desoggettivizzazio A E i N Hali ne in antitesi ad ogni connotazione lirica ricusando Dp ARI ogni possibile valenza fonica e ogni enfasi ed escur Antonella Anedda da Visi Collages Isola della sione espressiva approdando a un verso informale Maddalena in S
421. tti neppure concepibile un rapporto omosessuale con Ranieri Leopardi defi nisce la pederastia nello Zibaldone vizio antinaturale inclinazione che il solo eccesso di libidine snaturante il gusto e l inclinazioni degli uomini pu produrre per prima ha affermato anche che tutta la poesia e la cultura greca vertono sulla pederastia dovuta forse ad una esuberanza di vita Se confrontiamo le lettere di Leopardi a Fanny con quelle a Ranieri notiamo una diffe renza abissale nel tono solo amichevoli quelle alla donna appassionate quelle all amico vero come il film racconta che Leopardi raccoglieva autografi di persone famose per o1 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati farne dono a Fanny Targioni Tozzetti nobildonna intellettuale e letterata Ma nelle lette re sembrano entrambi soprattutto preoccupati di Ranieri e del suo amore per Maddalena Pelzet un fatto nota De Ceccaty che a un certo punto anche Antonio Ranieri si allontana dalle donne e si dedica tutto a Leopardi Il libro sulla loro amicizia durata sette anni egli lo pubblic solo nel 1880 quando lui aveva settantaquattro anni e Leopardi era morto da ben quarantatr L Ranieri scrive in modo esplicito che il suo amico se ne era andato trentanovenne puro come quando era nato un angelo Il sogno della vita di Giacomo Leopardi sarebbe stato dunque l unione fusione amicale casta con Antonio Ranieri al quale scrive il 15 gennai
422. tto ai capolavori del Quattrocento e Cinquecento italiani Cfr R VIOLETTE B VioLA edited by Bill Viola Reasons p 241 anche in V VALENTINI a cura di Bill Viola vedere con la mente p 86 Ibidem L arte aveva una funzione sociale Le storie narrate dalle pitture del Trecento e Quattrocen to italiano avevano forme colori ed elementi abilmente organizzati Dovevano essere comprese e lo dovevano essere nel modo giusto Attingere alla storia dell arte diventa cos per Viola pure un modo per opporre resistenza a una dimensione comunicativa caotica e impoverita a un approccio mediatico costruito e sofisticato ma troppo spesso sterile altrettanto quanto le quotidiane finzioni che veicola i B Viola Reverse Television Portraits of Viewers https www yvoutube com watch v 4GrIN9m83zw accessed 2 February 2014 2 Gli spettatori scelti per i videoritratti sono ripresi nel loro salotto fotografati come nei ritratti pi tradizionali comodamente seduti di fronte alla telecamera TV la telecamera posizionata all altezza della televisione e gli spettatori ne guardano l obiettivo come se questo fosse il monitor televisivo in assoluto silenzio Questi ritratti dovevano andare in onda ogni ora durante la programmazione della pubblicit col fine di disturbarla con un contenuto contrario fatto appunto di immagini silenziose e composte in realt sono stati mandati in onda per due settimane cinque volte al giorno
423. tto campo con gli studiosi di estetica e filosofia di area tedesca talvolta con i classici Lessing e Goethe altre volte con Max Her mann Walter Benjamin Norbert Elias altre ancora con gli studi che hanno contribuito negli ultimi decenni a ridefinire l estetica in senso fenomenologico e antropologico come i contributi di Helmut Plessner il fondatore dell antropologia filosofica Martin Seel erede della scuola di Francoforte e Gernot Boheme purtroppo pochi dei lavori cui fa riferimen to esistono in traduzione italiana L estetica del performativo proposta da Fischer Lichte affonda le radici in particolare Estetica del performat IVO Erika Fischer Lichte n 5 gennaio giugno 2015 Letture visioni ascolti nell area dell estetica teatrale e pi esattamente nella Theaterwissenschaft tedesca di ini zio Novecento e del suo fondatore Max Hermann al quale l autrice attribuisce orgoglio samente la paternit novecentesca nel rinnovare l analisi del fenomeno scenico grazie all intuizione che lo port per primo a guardare allo spettacolo nei termini di evento A partire da queste radici l estetica del performativo considera dunque il fatto scenico come Auff hrung esecuzione spettacolo e non come opera o testo e procede alla analisi dei vari livelli di trasformazione implicati nello svolgersi dell evento artistico trasforma zione della materialit dello spettacolo sotto ogni profilo spaziale temporale corporeo
424. u cleo segreto dell esistere le sue metafore vanno tutte in un unica direzione puntano all interiorit al buio al segreto Niente innocente per in queste premesse Leggere le immagini significa gi per Testori scavare dentro un corpo aprire un corpo portare alla luce ci che gli storici dell arte normalmente non considerano degno di attenzione Non solo il metodo di un romanziere che spinge in questa direzione Anche se il sottofondo manzoniano la drammatizzazione continua dei dati l enfasi del movimento tra le opere indagate possono farci pensare a questo piuttosto un tono vicino a certe scritture di analisi dell io le confessioni dei mistici oppure le tirate polemiche contro i piaceri nei discorsi dei padri della Chiesa che sentiamo premere sotto il tessuto della scrittura Testori vuole seguire il Cairo in questa discesa infera nei segreti della carne che poi sono i segreti dell esistere vuole affondare il bisturi come un medico che cerca di estirpa 70 n 5 gennaio giugno 2015 Marco Bazzocchi Nel buio della carne re le cellule malate separandole da quelle sane ma non sa bene se esiste un confine preci so tra i due ambiti Abbassandosi fino all origine fino alla cellula o al primo agglomerato di cellule la blastula si scopre improvvisamente la lotta cieca da cui deriva la vita cio quel nucleo di forze contrastanti e in insolubile frizione tra loro termini contrari che conflagrano repulsione a vi
425. uardo terrorizzato rimane il nucleo semantico della fotografia l espressione con cui lo sguardo similmente inorridito dello spettatore si identifica Nessuna forma di ani mazione musicale accompagna le immagini si sovrappone ad esse solo l arido rumore dei bombardamenti e un commento poetico che in questo caso intrattiene con le fotografie un rapporto critico oppositivo Sui miei compagni della malavita sui miei compagni mantenuti sui miei compagni disoccupati sui miei compagni manovali scrivo il tuo nome 141 n 5 gennaio giugno 2015 Corinne Pontillo Le colpe di Stalin sono le nostre colpe libert Poco pi avanti con una nuova serie di seviziati e torturati si ripete un contesto lin guistico analogo di cui si riporta un altro stralcio Sulle misere genti di Algeria sulle popolazioni analfabete dell Arabia sulle classi povere dell Africa sui popoli schiavi del mondo sottoproletario scrivo il tuo nome liberta 5 Dal punto di vista strutturale dunque il movimento e la sua assenza fondano due di versi statuti ai quali corrisponde uno scarto contenutistico alla falsit delle coperture ideologiche siano esse di stampo rivoluzionario o coloniale fa da Penca la coincidenza che solo una trasfigurazione lirica delle foto grafie poteva realizzare di nuda verit e real t di cui gli esclusi dalla Storia e dalla cronaca si ergono a testimonianza La fotografia e il cinema intrattengono c
426. uare una ragione artistica sebbene ormai assai remo ta nell infastidita refrattariet agli espliciti coming out dello Zero ultrasessantenne i cui paradossi identitari hanno pi di una volta fatto infuriare gli omosessuali militanti Si tratta di un impressione che si trae anche dai pannelli illustrativi delle sale i quali con un tour de force verbale non esente da qualche sospetto di invasamento sorcinesco pre sentano Zero oltre che irraggiungibile dalle definizioni come un essere scandaloso e mistico che si spinto coloratissimo e nudo lungo i marciapiedi stanchi e nei giardini che nessuno sa per celebrare il cielo degli ultimi e implorarne il riscatto Specialmente La bussola tematica individuando i quattro punti cardinali di Zero nella ricerca di Dio nell attenzione per gli emarginati nella citt di Roma e nella sessualit affidata all Ovest dalla luce riflessa o artificiosamente generata dalla fantasia d la misura di una per sonalit artistica costantemente in bilico tra vocazione trasgressiva e richiamo morale se non moralistico come gi negli anni d oro testimoniava l alternanza tra i successi pi trasgressivi e disinibiti Madame Mi vendo Il triangolo L onda gay e quelli pi seri e im pegnati Qualcuno mi renda l anima Il carrozzone Amico Resta da dire del suggestivo riferimento a Pier Paolo Pasolini citato gi all inizio della mostra con la proiezione di estratti da Comizi d amo
427. uella bellezza L ho anche scritto e forse spiegato meglio di quanto non stia dicendo ora L ho sempre vissuta come il luogo del ritorno il luogo della scuola della disciplina sembra buffo dirlo per Roma per non sono ancora riuscita a instaurare una relazione profonda come se qualcosa mi sfuggisse probabilmente colpa mia forse il legame pi forte ce l ho con altri luoghi o con altre citt Penso a Lisbo na che una citt in cui mi sono sentita pi legata a quello che vedevo ma un problema davvero di tipo psicologico D Un altra costante che abbiamo riscontrato nel suo lavoro stata l attenzione alla scrittura delle donne Le avevo indicato due poli da Saffo ad Ann Carson ma passando per moltissimi altri esempi Abbiamo riflettuto sull ekphrasis e abbiamo pensato a due miti presenti in Ovidio che un autore che lei ha tradotto che sono quello di Progne e Filo Antonella Anedda 10 n 5 gennaio giugno 2015 Bondi Rizzarelli Videointervista mela e il mito di Aracne entrambi miti legati alla tessitura a cui lei ha fatto cenno prima entrambi espressioni di due voci femminili alle quali il l gos negato e che si esprimono attraverso un altro linguaggio Naturalmente poi in Ovidio soprattutto nel caso di Progne c un ambiguit rispetto al fatto che le note siano immagini tessute oppure siano parole tessute ma non cambia il nucleo significativo del mito Vogliamo citare questo bel passag gio di un arti
428. uesto la testa tagliata del profeta e la mano di Erodiade sono assunti come emblema della pittura del Cairo e in generale di ogni atto critico La testa tagliata indica la lace razione del corpo il sangue che esce dalla ferita indica lo svuotamento emorragico del visibile La mano di Erodiade concentra in s desiderio e insieme ripugnanza desiderio nei confronti della testa agonizzante che attraverso la bocca esibisce il lato oscuro della carne l interiorit molle in cui penetrare ripugnanza nei confronti di un interiorit che rischia di attrarre e annullare Da questo momento in poi non solo l immagine della car ne ma anche il riferimento continuo a viscosit saliva pus umori fisiologici serviranno a Testori per far emergere l aspetto nascosto delle immagini in una discesa progressiva che tocca livelli pulsionali elementari spesso ancor pi elementari delle pulsioni erotiche Georges Bataille aveva messo in rapporto la tradizione dei mistici cristiani con l erotismo indagando l analogia tra l occhio che guarda e la bocca che riesce a incorporare il visibile a cibarsi del reale Nei testi dei mistici la piaga rappresenta quell entrata nell interiorit delle apparenze che l occhio non pu permettersi l occhio vede il corpo la piaga una bocca che si apre nel corpo consente l entrata nel corpo San Matteo di Caravaggio infer digitum tuum Non a caso in alcuni testi mistici Santa Caterina per esempio il bacio del
429. ugio della tre gua della ricomposizione ma anche della paura il topos che alla minacciosa dissoluzione dell identit pu opporre solo protezione momentanea e ambigua La nozione di spazio e le figurazioni in cui essa si realizza ad esempio la casa o lo stesso sogno non sono tipolo gicamente opposte alla perdita e alla frantumazione lo spazio nel testo aneddiano cos come l isola che ne il modello primario sempre esposto insicuro insidiato e inquieto Esso si definisce proprio in forza di una perdita ed perci di tale perdita esso stesso memoria e testimonianza Gi fin da Residenze invernali Anedda scrive che la casa ci da cui si tolti RI 72 e dunque spazio turbato ferito Lo spazio nella poesia di Anedda non mai rappresentato come rifugio edenico o altrove salvifico ma come scacchiere in quieto della paura e del coraggio in cui ricollocare gli oggetti le attese i sogni i ricordi i dettagli secondo quelle indicazioni elaborate in Collezionare perdite in modo da soppor tare la separazione VD 175 e tracciare un nuovo recinto dove aspettare VD 172 perci soprattutto luogo di comunicazione tra vivi e morti in cui il pensiero della morte possa essere reso tollerabile Un esempio di tale concezione dello spazio pu essere letto nella poesia Spettri il cui testo preceduto dalla figura enigmatica di una cornice vuota Sostentati dal nulla esistenti solo dove si sogna fluttuanti sen
430. una figura partorita dalla penna della scrittrice siciliana rifiutano ogni etichetta che incaselli le propria identit di genere e ogni definizione che dia pace alla loro inquieta ricerca nel mare magnum delle preferenze sessuali Le sfumature queer di molti personaggi presenti nei drammi e nei progetti di film apparsi adesso in volume trovano origine proprio nel bisogno di affermare la libert da ogni tipo di categorizzazione come del resto era gi emerso nelle opere pi strettamente letterarie Appare chiaro allora come per Goliar da Sapienza il palcoscenico e il grande schermo siano spazi alternativi al foglio bianco a cui affidare quasi senza soluzione di continuit l inconfondibile vocazione performativa della sua scrittura La proiezione drammaturgica della sua parola volta ad abbattere le barriere di generi e forme trova cos il luogo pi felice per trasbordare quella incessante e drammatica qu te dell identit per la quale a volte sembra risultare troppo stretta persino la proteiforme architettura del romanzo 171 n 5 gennaio giugno 2015 VIVIANA TRISCARI Giovanni Testori Opere Insondabile abisso ove bellezza nasce da sconcezza da efferata dismisura la misura da disgrazia la grazia G Testori Io critico veramente critico mai fui n tanto meno lo risulto e lo sono adesso Cos dichiara Giovanni Testori in quella prefazione sui generis che introduce il pregiato libro edito da Franco Ma
431. una spin tarella per mettermi in moto i miei ossequi gnora Mi vuole fare un complimento e mi fa del male und tut mir weh Tutti mi fanno del male Alle tun mir weh I coetanei lagnandosi dei loro acciacchi della loro solitudine ibidem E come i coetanei settantenni cos i quaranta cinquantenni e i giovani per altri motivi Al di l per delle fasce di et convocate ci che degno di nota in questo primo caso lo spostamento repentino nel tempo in einem Augenblick appunto Si pu immaginare lo sguardo dell io narrante che si fissa sulla schiuma mentre la memoria fa clic e si invo la verso un altro tempo e altre persone precedenti compagni e compagne della propria vita oppure semplici comparse come l uomo dello skilift cui per si indissolubilmente unito un ricordo In altri termini il dettaglio della schiuma la soglia che simile alla dis solvenza o altri segnali filmici della rottura della progressione temporale 15 catapulta con un flashback Grete nella giovinezza Con la differenza per che le analessi non sono segmenti circoscritti di una narrazione lineare e teleologica bens sostanziano la strut tura metonimica intrinsecamente decostruita del racconto come se fosse avvenuta una contaminazione tra gli effetti del montaggio del cinema classico e il modello offerto da celebri film cronologicamente spezzettati come Quarto potere Citizen Kane 1941 di Orson Welles o Hiroshima mon amour 1959 di Ala
432. ura compare in punti diversi del proprio viaggio Viola condensa pi azioni a sinistra su una colli netta nello spaccato di una piccola casa che domina il lago dall alto assistiamo al conge do dalla vita terrena di un uomo anziano e al dolore dei suoi figli In basso in parallelo i suoi beni sono mano a mano caricati su una barca alla presenza di una donna anziana anch essa A fine sequenza l uomo che vedremo di nuovo vivo si unir a lei insieme sa liranno sulla barca e cominceranno con tutto il carico il loro viaggio sul lago Le riprese sono state effettuate da due angolazioni diverse e con due differenti focali la casa stata ripresa da lontano con un teleobiettivo mentre la scena sul lago stata girata dall alto con un grandangolare Soltanto successivamente le due parti sono state riunite in uno stesso frame La parete che ospita The Voyage contiene anche un altra proiezione a questa concet tualmente analoga La dimensione di un tempo vissuto come speranza e attesa reali e ipotetiche rivive ancora in un altra sfumatura in First Light Qui vediamo dei soccorri tori intenti a rimettere a posto le proprie cose e nella scheda dedicata all opera Viola ci racconta che il riordino avviene dopo una notte passata a cercare di salvare un gruppo di persone sorpreso in una zona desertica da un improvvisa e violenta inondazione Una donna ammutolita dal dolore ma composta contenuta nella sua sofferenza e con lo sguardo perso nel
433. ura con cui si accede all interno nel deplacement claustrofobico che il visitatore prova aggirandosi di cella in cella scivolando nei corridoi congestionati occhi negli occhi con i detenuti danzanti e salmodianti nel loro makeup esagerato e infine nell immenso sollievo di riuscire sul piazzale traboccante di luce po esia e libert Che cosa resta di tutto ci quando lo spettacolo si trasferisce nello spazio convenzio nale e convenzionato di un edificio teatrale come il Verdi di Pisa con il sorriso efficace e inespressivo delle sue maschere con l anacronistica scomodit delle sue poltroncine con la sua aria viziata da troppe acque profumate Qui c la rassicurante sensazione di trovarsi al proprio posto partecipi di un avvenimento perfettamente sotto controllo Per converso sono i detenuti attori per usare la felice definizione di Punzo che ne la guida da oltre un quarto di secolo a essere ospitati in questo contesto e possiamo solo im maginare al prezzo di quante e quali voluminose complicazioni burocratiche loro che dentro il carcere accolgono gli spettatori come padroni di casa sperando di sedurli di af fascinarli di trasformarli perch citando ancora Punzo trasformarsi cio sottrarsi alla schiavit del proprio essere l unica mira possibile nel teatro come nella vita Diciamo poi che per una compagnia formata da detenuti la scelta di portare in scena la certi dell opera di Jean Genet i
434. usa e del maestro Sciascia e cerca in osservanza a quella rabbia civile da questi riconosciutagli di oltrepassare il bivio in una precisa direzione accreditando il proprio libro come qualcosa di pi di un Antigattopardo grazie al superamento estetico della forma del romanzo d intreccio dominato dalla voce dell autore Era l indicazione del superamento insomma di quel fiore di civilt di arte rappre sentato dall Ignoto di Antonello dal suo ironico sorriso dell uscita lungo la spirale della chiocciola dal sotterraneo labirinto dell approdo alla consapevolezza alla pari opportunit dialettica Con una ripresa letterale di quanto Mandralisca argomentava ad Interdonato a pro posito dello sfregio inflitto al sorriso dell Ignoto fiore di diastacco lontananza dalla rivoluzionaria Catena Carnevale il fiore menzionato dal Consolo della postfazione quello di una cultura elitaria rappresentata da Antonello non meno che da Tomasi Scia scia aveva espresso le proprie riserve in merito a quell atto vandalico compiuto contro la bellezza salvo poi a trovare in Mandralisca la possibile sintesi tra cultura e rivoluzione di fatto pi utopica che reale in una terra tra le pi immobili che si conoscano Da questa immobilit Consolo auspica l uscita lungo la spirale della chiocciola che soprattutto un andare oltre il fiore di civilt racchiuso nel sorriso Sono le due metafore portanti
435. uscire una figura dall acqua invece di vederla cadere dentro Ascension una parte del video mandata al con trario Ivi p 36 B VIOLA Ascension estratto http www dailymotion com video x1cr7ar bill vio la au grand palais ascension teaser creation accessed 2 February 2014 116 Sono come un corpo sott acqua che respira Che respira attraverso una piccola apertura Finalmente mi posso lasciare andare Mi sento immerso Immerso nel buio Immerso nel vuoto J C AMMANN Violence and Beauty in R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 18 La traduzione mia 117 La forza che si sprigiona da tutta l opera di Viola e dalle videoinstallazioni in particolare scrive San dra Lischi sta oltre o meglio assieme ai temi che l autore incessantemente tratta ed esplora nell es trema attenzione ai modi della rappresentazione e alla condizione sensoriale dello spettatore visita tore Il quale ben prima e ben al di qua dei procedimenti interattivi tecnologicamente intesi viene tirato dentro l opera avvolto acquietato o scosso commosso implicato da una sapiente e sensibile mescolanza di immagini e suoni che all altezza della solennit dei temi trattati E questo avviene grazie anche all architettura sensoriale dell opera al suo disporsi nello spazio qui una stanza sgombra e scura di cui sono indicati con estremo rigore oltre alle necessit tecniche e alle dimensioni la prepa
436. uso di presenze velate 4 La funzione del passato e il valore sacro e organico della consapevolezza Le quattro installazioni in mostra dopo The Veiling appartengono al periodo 2000 2001 Il richiamo all individualit si ripresenta con Catherine s Room Four Hands Surren der e The Quintet of the Astonished opere del ciclo The Passions realizzate in seguito a un importante ricerca sull esplorazione dei sentimenti su cui ci soffermeremo pi avanti e nate anche in conseguenza a una consistente svolta produttiva A met degli anni Novanta Viola comincia a lavorare su fenomeni da riprendere in tempo reale su cui ad essere precisi aveva lavorato anche in passato bench in un ot tica differente Nel 1973 infatti dopo un primo anno di intensa sperimentazione elettro nica e tanta esercitazione tecnologica sfociati nel video Information 1973 Viola sceglie di abbandonare il lavoro in studio per andare alla ricerca di immagini del mondo reale immagini realizzate con la videocamera registrate fuori nelle strade o sulle montagne Ma a circa met degli anni Novanta il lavorare in studio ritorna ad essere prioritario Avere a che fare con il reale non implica quasi pi un lavoro con le immagini da gestire fuori negli spazi aperti il tempo e non lo spazio in termini di estensione esteriore l oggetto di maggiore interesse Il lavorare su fenomeni da riprendere in tempo reale comporta un organ
437. vamente nel romanzo si trasforma per poco dopo in emblema di irredimibile fissit Un aria spessa umida con lo scirocco fermo gravava sopra la spiaggia E se Sciascia si sofferma sugli Ecce Homo di Antonello e sul suo San Sebastiano Consolo sembra fargli puntualmente eco nella descrizione del prigioniero torturato incontrato da Mandralisca nel capitolo IV Il Mandralisca s accorse allora che le spalle il petto i fianchi le braccia di quell uomo erano solcati da segni neri e viola la pelle scorticata il sangue raggrumato un ecceomo un santo Bastiano cos come indiretta eco di quell a troce indifferenza estranea al patimento dipinta da Antonello ed evidenziata da Sciascia nell Ordine delle somiglianze nella lettera di Mandralisca a Interdonato il passo sul sor riso dell Ignoto ovvero sempre un quadro di Antonello sfregiato forse non a torto da Catena Carnevale ho capito perch la vostra fidanzata Catena Carnevale l ha sfregiato proprio sul lab bro appena steso in quel sorriso lieve ma pungente ironico fiore di intelligenza e sapienza di ragione ma nel contempo fiore di distacco lontananza d aristocra zia dovuta a nascita a ricchezza a cultura o al potere che viene da una carica Ho capito lumaca lumaca anche quel sorriso Il rimando tra i due passi non affatto esplicito ma assume fondamento con la media zione di un altro celebre pronunciamento sciasciano quello d
438. vanti La perfezione blocca tutto E poi cos possibile per l osservatore portare qualcosa nell opera Noi non abbiamo risposte ci poniamo delle domande che si pone anche l osservatore K PEROv in M DE LEONARDIS Ritratto nell acqua londa di Bill Viola Alias supplemento de il manifesto 1 4 gennaio 2014 p 7 31 Per Nantes Triptych cfr nota 25 The Arc of Ascient la prima opera realizzata a 35 mm R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons p 290 32 R VIOLETTE B VIOLA edited by Bill Viola Reasons Il titolo del libro deriva in parte dall opera omoni ma Reason for Knocking at an Empty House 1982 33 Che comprende Hall of Whispers Interval Presence The Veiling e The Greeting 34 B Viola The Greeting estratto http www sfmoma org media features viola 0S01 html accessed 2 February 2014 3 C FALCIANI A NATALI a cura di Pontormo e Rosso Fiorentino Divergenti vie della Maniera Firenze Palazzo Strozzi 8 marzo 20 luglio 2014 36 C TOWNSEND a cura di L arte di Bill Viola Milano Mondadori 2005 p 188 37 Bill Viola Pontormo Propositura di San Michele Carmignano 7 aprile 17 giugno 2001 38 V GRAVANO La declinazione dell evento Alias supplemento de il manifesto 38 27 settembre 2008 p 6 39 Nell attesa del Ges e del San Giovanni Battista Quando prendo in mano una videocamera o un microfono ho a disposizione un sistema filosofico non solo
439. vere e attrazione a vivere Da questa dialessi cio spinta di forze dialettiche contrastanti nasce la vita Testori trasforma la cellula nell elemento minimale che s incarna nel pigmento cromatico del Cairo Se pittura carne allora il co lore cellula Passiamo improvvisamente inaspettatamente da un discorso che ci aveva condotto verso ipotesi sull origine fisica dell esistenza cellule morula all origine della pittura che per Testori colore cio materia prima che forma se dobbiamo vedere un iniziale distacco da Longhi da qui che sembra necessario muoversi E in questo primo grumo di materia carne in questa origine della vita opera ritroviamo il sommovimen to di forze vitali che si muovono circolarmente ansimando e roteando su se stesse Un sommovimento senza direzione senza via d uscita A un certo punto viene utilizzato un termine esplicito come follia follia il moto circolare che non sceglie alcuna direzio ne e se vogliamo inquadrarlo in categorie artistiche possiamo richiamare la definizione di manierismo quando le cellule si sviluppano su un tessuto stilistico preesistente e lo corrompono La materia pittorica di Cairo viene turbata da questo stesso movimento nel momento in cui le figure rappresentate che ormai hanno vissuto in pieno la loro storia si rendono conto che coscienza e conoscenza sono inservibili o sentono una spinta verso la coscienza senza mai raggiungerla Quanto avviene nella c
440. vi p 140 14 Ivi p 106 15 Ivi p 125 16 G LEOPARDI Lettere lettera 831 pp 1052 53 17 R DE CECCATY Amicizia e passione p 185 18 T MASONI Il tempo di Leopardi anche il nostro Cineforum 540 dicembre 2014 pp 5 8 19 Ivi p 6 20 Ibidem 85 n 5 gennaio giugno 2015 ELENA PORCIANI Rappresentare la ferita della sopravvissuta Dispositivi della visione in Mia sorella Antigone di Grete Weil The essay examines Meine Schwester Antigone by Grete Weil in order to demonstrate how the writer re presents the theme of her existential wound after surviving the Shoah The paper analyses the interwe aving of the different narrative levels using the analogy with cinematographic procedures such as the diegetic function of the objects and the cutting of the sequences L ultimo che apparteneva tutto a me per il quale io c ero al quale davo da mangiare di cui avevo cura che mi teneva qui che ho piantato in asso perch non ho saputo dire no per un indolenza che chiamavo amore Non lo lega mai alla catena chiede va loste grasso Sta sempre intorno alla mia Bella No non si lasciato rapire Non scappato volontariamente quanto meno non certo andato pi in l di dove era Bella che abita a meno di cinque minuti da me Se solo avessi trovato il suo ca davere Se solo sapessi che stato investito Insopportabile il pensiero che qualcuno gli abbia sparato O lo abbia ucciso a bastonate O gli ab
441. vi non riconducibili alla linearit del patto autobiografico classico Siamo in presenza piuttosto di un pi flessibile spazio autobiografico che mette in dialogo il racconto del s con istanze finzionali non solo letterarie ma anche legate al linguaggio cinematografico 1 La sorella Antigone Il libro si compone di diciassette capitoli senza titolo in cui si alternano quattro livelli temporali Il livello base che compone la cornice narrativa si snoda in un giorno d autun no a Francoforte sul Meno sul finire degli anni Settanta durante il quale con una scrittura autodiegetica in presa diretta il piano della narrazione corrisponde al piano del narrato O8 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati i principali eventi sono la visita della figlioccia Christine il giro in centro per negozi il ri fugio offerto a Marlene la giovane compagna di un terrorista amica di Christine la visita del commercialista e il ricorrente proposito di lavorare a una riscrittura del mito di An tigone che va in realt avanti da molto tempo Gli altri tre livelli che si inseriscono nella cornice del presente sono variamente disposti nel passato gli anni dalla fine della guerra sino al presente segnati dai lutti della perdita del secondo marito a causa della leucemia e due mesi prima dell ultimo cane gli anni della Shoah in Germania e poi nei Paesi Bassi dove Grete e Waiki si erano trasferiti per sfuggire alla persecuzione hitleri
442. vivendo come nota espressamente e non sembri ingiurioso il nesso ridicolo il riferimento la stessa esperienza che aveva portato a suo tempo Verga al ripiegamento e al ritorno nella sua isola dove avrebbe dato forma alla pi radicale ri voluzione stilistica della nostra letteratura moderna inquieta come la Milano verghiana di tardo Ottocento la Milano consoliana degli anni Sessanta una citt suggestionata dalla vasta rilettura ch era stata fatta in campo storiografico del nostro Risorgimento in occasione del Centenario dell Unit e comunque gi scossa e attraversata dai fermen ti sessantottini Appunto Verga con Libert aveva dato il via ad un filone tutto siciliano di letteratura antirisorgimentale che in seguito fiancheggiata da una storiografia non oleografica era arrivata fino allo Sciascia del Quarantotto fino al Lampedusa del Gatto pardo Sciascia viene individuato come intellettuale di riferimento di questa revisione storica sia come scrittore del Quarantotto sia come curatore del Nino Bixio a Bronte di Lombardo Radice ma in realt il suo nome si nasconde anche dietro il richiamo al Museo Mandrali sca di Cefal e al Ritratto d ignoto di Antonello al quale Sciascia aveva fatto cenno nell Or dine delle somiglianze e sul quale si era ampiamente soffermato nello scritto sul romanzo consoliano nonch dietro il riferimento al Gattopardo e alle polemiche intorno ad esso delle quali era stato parte prop
443. voci catturate con i radiomicrofoni dovevano essere ritardate emulando il ritardo causato dalla distanza le alte frequenze si dovevano attenuare e doveva aumentare l incidenza delle prime riflessioni e del riverbero come avviene nella realt Nel 2004 Westkemper inizia a collaborare anche con Andrea De Rosa Il sodalizio si stringe attorno a Elettra spettacolo che risulter vincitore del premio Speciale Ubu LE lettra di Andrea De Rosa si basa sul testo che Hugo von Hofmannsthal scrive tra il 1901 e il 1903 rispondendo a uno stimolo del regista Max Reinhardt che per primo la metter in scena il 30 ottobre 1903 al Kleines Theater di Berlino La figura di Elettra tratteggiata da von Hofmannsthal si muove in un contesto profondamente moderno negli occhi del drammaturgo austriaco vi l immagine di Eleonora Duse che tuttavia mai interpreter l opera hofmannsthaliana e nell aria vi l assorbimento della mitologia greca da parte della nascente psicanalisi Nella costruzione del personaggio sembra che von Hoffmann 53 n 5 gennaio giugno 2015 Et et Testi contaminati stal faccia riferimento agli studi di Freud sull isteria e non un caso che di l a poco nel 1914 Jung introdurr il Complesso di Elettra sorta di corrispettivo speculare femminile del Complesso di Edipo nel suo Questioni di psicoterapia L Elettra di Von Hofmannsthal una donna sanguigna perennemente macerata dal ricordo dell omicidio del padre che
444. vviso rio tanto che le immagini di aghi e forbicine che accompagnano i testi ne adombrano un potenziale uso offensivo Cuci una foglia vicino alle parole cuci le parole tra loro SCN 65 cucire e scrivere condividono un desiderio di riconciliazione e di ricomposizione ma anche la possibilit di accostamenti incongrui che restituiscano al soggetto il ruolo di artefice Si legga da una prosa poetica della sezione Immagino chi ha inventato l ago Era vicino al fuoco e di colpo ha visto che l osso pi affilato come la spina teneva insieme la pelle Spina e pelle Osso Quello che la mor te smembrava poteva essere unito di nuovo Da piccola cucivo foglie di castagno tra loro fino a farne corone Sognavo di fare vestiti completamente verdi appena rigati di nero dalle spine dei ricci Sopportavo che mi entrassero nelle mani Le corone erano perfette ma fragili Bastava una folata di vento e si decomponevano volando a caso nel castagneto SCN 64 Lo spazio scritto o cucito ospita la memoria della perdita ed perci spazio di una nuo va soggettivit la cui identit si definisce solo in una relazione di desiderio o di mancan za Chi cuce chi scrive chi guarda non solo costruisce oggetti compositi come vestiti fatti di foglie e spine ma soprattutto allestisce uno spazio eterogeneo e plurale che risponde a quel programma di sovvertimento di proporzioni prospettive e distanze pronunciato in La vita dei dettagli Il dettaglio
445. y Sweeney il nome del personaggio debitore di Joyce e di Eliot di Brian Friel autore del testo rielabora il caso raccontato da Sacks la protagonista della pi ce non vedente ma per amore di Frank si fa operare dal dottor Rice Eppure il mondo a cui approda non le appartiene e finisce per crearle un malatissimo disagio che la porter in un ospedale psichiatrico Frank l abban dona e il dottor Rice gi reduce da un fallimento lascia definitivamente la professione L espediente con cui Andrea De Rosa mette in scena la sua Molly sprofonda lo spettatore in un buio che lo avvolge in analogia alla situazione della protagonista per tutta la du rata della prima parte dello spettacolo In altre parole come nel precedente Elettra si tenta di restituire allo spettatore attraverso un procedimento che si innerva saldamente nel suono l esperienza della protagonista Gli attori Valentina Sperli nella parte di Molly Sweeney Umberto Orsini in quella del dottor Rice Leonardo Capuano in quella di Frank si aggirano non visti ma percepiti fra gli spettatori generando una continua sensazione di spaesamento Ascoltare il testo dalle voci dei due attori l oftalmologo e il marito e della protago nista che si muovevano in platea al buio fra gli spettatori equivaleva a interrogarsi sull estrema soggettivit con cui ciascuno di noi basandosi sulle proprie capacit sensoriali crea la propria immagine del mondo Molly non si sente cos men
446. za a ripresa unica utili a mettere in risalto la posizione che gli esseri umani occupano nell ordine na turale sia sotto l aspetto fisico che metafisi co 87 Tale affermazione oltremodo valida per Going Forth by Day realizzata nel 2002 per coin g Forth By Day 2002 il Guggenheim Museum di Berlino e consi Video sound installation derata da molti il momento nevralgico dell e ii a projected onto sposizione parigina Going Forth by Day con walls in dark room two channels of stereo sound for four le parole di Kira Perov un grande affresco La one panel with 4 channels spatial quadraphonic numerico suddiviso in cinque parti per Room dimensions 17 x 64 x 27 ft 5 2 x 19 5 x 8 15 m realizzare il quale sono stati costruiti set 3990 minutes Performers Melina Bielefelt Ernie Charles Hector Contra hollywoodiani e sono stati ingaggiati tecni ras John Fleck Weba Garretson Dan Gerrity Butch Ham s J E mett John Hay Willie Jackson Valerie Spencer Lois Stark ci specializzati con altissime competenze di Richard Stobie Michael Eric Strickland produzione e post produzione Viola inaugura Photo Mathias Schormann qui l alta definizione e come solito fare con ogni tipo di tecnologia la combina con suggestioni e contenuti prodotti da secoli di consapevolezza storica e artistica Fino a questo momento abbiamo incontrato dittici trittici predelle e con gli occhi dell artista abbiamo rivisitato solo
447. za sapere non pi concreti del vapore che sale dalla teiera eppure ancora capaci di sentire la forma di ogni separazione la precisione con cui la morte ci tagliava via uno dall altro lo spazio che faceva esponendoci vuoti di luce poi sfaldati SCN 13 Lo spazio misterioso delimitato dalla cornice in cui vivi e morti sono insieme collo cati la poesia la casa il sogno prodotto dalla ricorrente figurazione separativa del taglio In esso si ricostruisce artificialmente quell interezza non pi esperibile quell in sieme disgregato dalla morte che ci tagliava via uno dall altro L insistito motivo del taglio fa peraltro pensare all irreversibile frattura della simbiosi tra madre e figlio ed 29 n 5 gennaio giugno 2015 Incontro con Antonella Anedda evoca per contrasto quella condizione di interezza e di radicamento prenatale che lo spa zio poetico tenta di riprodurre Il testo poetico nasce dunque come tentativo di ricomposizione di uno spazio che con tenga e associ identit disperse e frammentarie dell io e dell altro dei vivi e dei morti Solo nello spazio collage di un installazione poetica possibile recuperare il ruolo di un soggetto che esperisce il taglio e la riconnessione La sezione di Salva con nome intitolata Cucire elabora una metafora metapoetica gi tratteggiata in La vita dei dettagli 31 in cui il gesto del cucire conserva una propria ambiguit in quanto rimedio insidioso e pro
448. zializzazione sono molto pi raffinate e standardizzate ma questa pur nella sua semplicit era di grande effetto D Nel 1998 Ceccarelli ha trentasei anni vive a Roma e scrive le musiche per Tupac Amaru La deconquista il Pachacuti http www gruppoacusma com audio t 93 ini C tupac amaru html da un poema di Gianni Toti sperimentatore di cinema poesia e arte elettronica una performance dal vivo con voce recitante di Giovanna Mori e con una ri presa video realizzata al momento dell esecuzione con immagini che venivamo elaborate in tempo reale La fabula prende spunto da un fatto avvenuto nel 1996 cio il sequestro all ambasciata giapponese in Per compiuto da un gruppo di guerriglieri e conclusosi con il massacro di tutti i sequestratori in seguito a un blitz ordinato dall allora presidente del Per Fujimori La storia parte da questo evento e rievoca la leggenda del ritorno del re Inca Tupac amaru II che aveva sollevato gli indios contro i conquistadores e per questo 63 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni era stato trucidato Per l elaborazione dei suoni sono state utilizzate sia tecniche convenzionali di regi strazione sia l analisi e la sintesi elettronica Si tratta di una composizione musicale che fa uso di tanti suoni diversi ma sia della nostra musica che di quella del Sudamerica con inserimenti di rock e con una voce femminile recitante dal vivo ma anche con inserti voci preregistrate
449. zzi semplici e pri mitivi dell epoca Il risultato era frutto della naturale esigenza di presentarmi non come compositore di musiche orchestrali da camera ma di musica di me stesso usando il mio corpo per intero usavo la voce le mani i piedi tutti i mezzi del mio corpo Canti e vedute un segno semplice di come a quei tempi era il mio senso teatrale a com porre prendendo tutto quello che mi sembrava bello vicino accessibile Suonavo su una parte registrata su nastro strumenti come lo scacciapensieri l armonica strumenti che tutti possono suonare oppure usavo strumenti a bocca una tromba un filicorno trovato l per caso e che ho imparato a suonare da solo o la voce della mia vicina di casa che en trava nel processo in modo del tutto naturale http www gruppoacusma com audio t 100 ini C canti e vedute del giardino ma gnetico htm D Nel caso dei ritratti sonori come Cartoline romane del 1987 ancora pi evidente l intenzione di utilizzare il suono come palcoscenico di una visione guidata L ascolto 58 n 5 gennaio giugno 2015 Valentina Valentini Dimore dei suoni collocabile nel luogo stesso dell evento da cui il suono stato catturato Un esperienza sonora in cui percorriamo da ascoltatori lo stesso tragitto fisico ed emotivo del compo sitore il quale non ha scritto ma ha scelto un ambientazione proponendo una dramma turgia dell ascolto unica riproducibile perch fissata su nastro ma non ripetib

n. 5 - Arabeschi

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