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1. p 252 3o Fomeed effe aaa ea i p 257 3 5 1 Immagini sopra VW Nenti canta alias p 260 3 5 2 Tempo collettivo tempo privato uil p 263 3 6 THA hee IMAC AD IG sede alri p 267 3 6 1 Tradizione vivente tradizione sopravvivente iii p 268 3 6 2 Simmetria speculare enantiomorfa il museo e l archivio p 273 3 7 Giorgione Forgacs La Vecchia riproduzione digitale su monitor 2009 p 277 Conclusioni eresia p 285 Nota bibliogralica sor eil p 288 Siti web di riferimento uri p 310 Introduzione Questo lavoro prende il nome da un opera d arte Uncomfortable Proximity di Graham Harwood poich esso contiene l essenza di quanto emerso durante questa ricerca ma la conseguenza dell incontro con un opera un incontro fortuito avvenuto a Venezia a settembre del 2009 ai Giardini della Biennale nel padiglione ungherese che ospitava un installazione dal titolo Col Tempo The W Project Qui all ingresso era esposto qualcosa al quale ora dopo tre anni di ricerche mi risulta ancora difficile trovare una precisa definizione si trattava di un monitor posizionato su un cavalletto nel quale appariva La Vecchia di Giorgione una fedele riproduzione digitale a colori del dipinto delle Gallerie veneziane presentato senza modifiche senza aggiunte senza variazioni come se ne vedono ormai innumerevoli ovunque e che potrebbe riapparire anche in questo ista
2. p 55 13 REVISION eee p 58 Us Seal SAR PRO PT AZ TONS e heso e e e e E ave ae EA E E a S a at p 64 1 3 2 Metakunst Le teorie dell autoriflessivit artistica nel contemporaneo p 66 1 3 3 Dall oggetto visivo all act of looking p 70 1 3 4 Quoting Caravaggio tra iconografia e intertestualit p 76 1 3 5 Traduzione nterseinioli a anni N p 78 l 3 0 MediaSnimediazione ncclialiaalallise lata p 83 37 Dallo sfondo alla Fatta irreale rata luterana p 85 1 3 8 Un campione Respira aaa p 88 1 3 9 Intermedialit e le modalit dei media p 103 2 Distruggere la pittura mediazione e trasformazione p 115 24 Rit l della imenota anri ala e Eli p 118 2 1 1 Cindy Sherman Masquerade storico artistica p 118 21 2 La Fornarina rl area lia p 121 2 1 3 Sam Taylor Wood l arte di rappresentazione della cosa p 124 2 1 4 Svuotareastonifieantiz 5 Loco liege ni ce ia p 129 2 2 Sistemi artistici fuori e dentro la cornice p 131 2 2 1 Tableaux vivants primo livello di trasformazione mediale p 133 2 2 2 Il corpo nell immagine l uso della riproduzione fotografica p 135 2 2 3 L immagine nel corpo topografia dell interno e dell esterno p 141 2 3 Modalit mediali delle cose e dei
3. 402GUnTHER BercHaus From Video Art to Video Performance the Work of Ulrike Rosenbach in Avant Garde Film a cura di Alexander Graf Dietrich Scheunemann Amsterdam Rodopi 2007 pp 321 337 qui p 324 cfr anche Rosatinp Krauss Video The aesthetics of Narcissism in October Vol 1 1976 pp 50 64 137 Le implicazioni sono chiare la Madonna del Roseto un opera nota e molto venerata a Colonia la citt natale dell artista che con essa instaura un rapporto di amore e di dolorosa separazione La Vergine vista come lo stereotipo passivo della donna ma l aggressione verso il modello si svolge piuttosto che in un aperto rifiuto attraverso questa identificazione e fusione In tal modo Rosenbach ci comunica il dolore dell atto che necessario compiere per emanciparsi Per la conquista della libert essenziale quindi distruggere una parte della propria identit culturale L aggressivit dell Amazzone del carnefice mitigata dalla figura martire di Rosenbach Madonna del Roseto in un azione che ci sembra implichi anche dei rimandi iconografici a San Sebastiano un altra figura sostanzialmente passiva che nell arte rinascimentale veniva usata come pretesto per la rappresentazione del nudo maschile e di conseguenza esibita per essere consumata dallo sguardo nel pieno della sua perfezione fisica Rosenbach infatti pi tardi nella sua carriera compir questo passo verso l unione mistica nella figura dell ermafrod
4. Questa impostazione pu senz altro essere molto utile quando l oggetto sottoposto all intermediazione un testo verbale o scritto che diventa qualcos altro immagine film danza e se per media intendiamo per appunto qualcosa che si specifica attraverso la natura dei propri underlying semiotic systems involving verbal language pictorial signs music etc or in cases of composite media such as film a combination of several semiotic gt systems and only in the second place by technical or istitutional channels Cos quindi un medium Un sistema semiotico oppure il canale o il dispositivo che trasmette tale sistema semiotico o tutti e due insieme Difatti lo stesso Wolf ad ammettere che sussiste una certa ambiguit quando si parla di media e intermedialit in casi come la trasposizione di un romanzo in un dramma laddove cio si presenta un fenomeno che sia intramediale poich avviene all interno della letteratura come un sistema semiotico culturalmente riconosciuto che inter mediale in quanto a cura di David Herman Manfred Jahn Marie Laure Ryan 2005 pp 252 255 Sulle relazioni interartistiche cfr anche Germano CeLant Artmix Flussi tra arte architettura cinema design moda musica e televisione Feltrinelli Milano 2008 308WERNER WoLF ntermediality in Routledge Encyclopedia cit p 252 309Ibidem 310Ivi p 253 104 coinvolge diverse convenzioni e canali di trasmission
5. Le opere d arte dunque non sono mai pure arrivano a noi sempre cariche di stratificazioni memoriali sono immerse nella rete di rimandi culturali che si stratificano e si depositano Sia lo storico dell arte che l artista lavorano sempre attraverso questi filtri talvolta per rimuoverli con la speranza di accedere alla significazione interna del testo artistico talvolta invece isolando qualcuno di questi livelli per decifrarne le iscrizioni culturali e sociali Avremo modo di trattare ampiamente questo argomento tra poco Ora per dobbiamo continuare ancora sulla strada dell esamina delle dinamiche del ricordo Cerchiamo di riassumere sommariamente quanto detto finora i mediatori sono oggetti materiali o immateriali con valenza simbolica dipinti statue libri musei 43 Ivi p 257 44 Per Pater spiega Assman Essa una rappresentazione della post storia la somma della storia e dei suoi esiti Nel momento in cui l inizio immemorabile si fonde nella posteriorit chiusa della riflessione estetica tutto il passato diventa l archivio simultaneo di un eterno presente ivi p 159 45 Ibidem 46 Ibidem 23 biblioteche luoghi di commemorazione che manifestazioni culturali immateriali come riti e performance da intendersi da una parte come archivi della memoria del passato ma anche dall altra come funzioni dinamiche in grado di veicolare e riattivare il ricordo Con mediatore della memoria si pu esprimere
6. Le opere d arte come parte della dinamica culturale non sono pi solo passivi contenitori di ricordi ma imagines agentes in grado di generare sempre nuovi flussi di informazione Possiamo concludere il nostro percorso tra le immagini e la memoria con la citazione di un libro recente Anachronic Renaissance pubblicato dalla coppia degli storici dell arte Alexander Nagel e Christopher Wood che riassume con efficacia quanto detto finora No device more effectively generates the effect of a doubling or bending of time than a work of art a strange kind of event whose relation to time is plural The artwork is made or designed by individual or by a group of individuals at some moment but it also points away form that moment backward to a remote ancistral origin perhaps or to a prior artifact or to an origin outside of time in divinity At the same time it points forward to all its future recipients who will activate and reactivate it as meaningful event The work of art is a message whose sender and destination are constantly shifting 168Ivi p 19 169Loman La cultura e l esplosione cit p 87 170Ibidem 171 ALEXANDER NaGeL CHRISTOPHER Woon Anachronic Renaissance New York Zone Books 2010 p 9 57 1 3 Re visioni Parlare delle strategie di citazione dell immaginario artistico nell arte contemporanea apre un orizzonte di pratiche artistiche talmente vasto che risulta piuttosto problematico cercare di d
7. La Vecchia Giorgione come coperto La Vecchia Giorgione Forgacs come coperto Modalit materiale Combinazione di due superfici materiali bidimensionali sovrapposte e mobili Superficie bidimensionale con immagine e testo statici come componente dell installazione complessa macchina intermediale Modalit sensoriale Attiva vista tatto immagine e testo visibili struttura materiale bipartita che media il movimento da compiere Latente multimodalit combinazione mediale immagine testo che media la parola suono immagine che media il movimento da compiere Attiva vista Latente multimodalita combinazione mediale immagine testo che media la parola suono immagine che media il movimento da compiere Modalit spazio temporale Modalita temporale dati sensoriali visivi e tattili cambiano Modalit spaziale dati sensoriali visivi e tattili cambiano Modalit temporale dati sensoriali visivi e tattili cambiano Modalit spaziale dati sensoriali visivi e tattili cambiano Modalit semiotica Il senso della prima immagine si genera in funzione dell altra e viceversa Il senso dell immagine si genera dal processo di contiguit la riproduzione fotografica digitale mantiene col prototesto un rapporto di impronta L immagine mediata e ricontestualilzzata il rapporto con l originale non quello della rappresentazione ma di ri p
8. British Journal of Aesthetics n 45 2005 pp 123 137 Donato Kuspit Some Thoughts About the Significance of Postmodern Appropriation Art in BriLuiANt Kinney a cura di Reuse Value Spolia and Appropriation cit pp 237 250 IsaseLLe Graw Dedication Replacing Appropriation Fascination Subversion and Dispossession in Appropriation Art in Louise Lawler and Others Osterfildern Hatje Cantz Publishers 2004 pp 45 67 THomas McEvittey Ceci n est pas un Bidlo Rethinking Quotational Theory in The Exile s Return Toward a Redefinition of Painting in the Post Modern Era Cambridge Cambridge University Press 1993 C JoHN WELCHMAN Art after Appropriation Essays on Art in the 1990s Amsterdam 2001 Astrip Vicas Reusing Culture The Import of D tournement The Yale Journal of Criticizm vol 11 1998 n 2 pp 382 406 Dore Bowen Imagine There s no Image It s Easy if You Try Appropriation in the Age of Digital Reproduction in A Companion to Contemporary Art since 1945 a cura di Amelia Jones Oxford Blackwell 2006 pp 534 556 CuristopH ZuscHag Die Kopie ist das Original Uber Appropriation Art in D ja vu Die Kunst der Wiederholung cit pp 126 135 64 l immagine rivela una matrice perlopi sociale e politica Infatti la produzione teorica che si intrecciata in parallelo a quella artistica ha richiamato di volta in volta autori e concetti quali Benjamin per la riproducibilit Barthes per la cr
9. k nnen ob sie nur noch in unserem Ged chtnis aufgerufen werden 387Hans Bettinc Das unsichtbare Meisterwerk Die modernen Mythen der Kunst M nchen Beck Verlag 1998 p 480 388Ibidem So begr ndet der Medienwechsel eine widerspr chliche Erinnerungsform des Kunstwerks 389Ferguson Sam Taylor Wood cit p 14 390Hans Bettinc Toward an Anthropology if the Image in Anthropologies of Art Clark Studies Visual Arts Proceedings of Clark Conference 25 26 April 2003 a cura di Mari t Westermann Yale University Press New Haven and London 2005 pp 41 59 391BeLTINnG Das unsichtbare Meisterwerk cit p 480 Sul rapporto fotografia e pittura in generale cfr CLaupio Marra Fotografia e pittura nel Novecento Una storia senza combattimento Milano Mondadori 1999 132 2 2 1 Tableaux vivants Primo livello di trasformazione La tradizione della messa in scena di corpi e oggetti a imitazione di un quadro t una particolare forma espressiva entrata in voga con quella dei tableaux vivan qualche anticipo teatrale pi antico verso gli inizi del XIX secolo perlopi con uno scopo ludico e spesso con uno sfondo erotico Sulla storia le forme e le relazioni evocative del tableau vivant con il teatro la scultura la fotografia il film si potrebbe parlare a lungo cos come sono tantissimi gli artisti che basano le loro poetiche su questa forma espressiva Noi cercheremo di concentrarci solo su alcun
10. sta sullo sfondo di molta arte contemporanea e come abbiamo gi visto esso emerge con particolare intensit in quelle opere che usano le immagini della tradizione storico artistica per aprirle e distruggerle mettendo cos in evidenza la loro visualit latente consentendoci di guardare dentro le immagini nelle due opere che analizzeremo nelle seguenti pagine tale apertura viene invece portata in superficie Ci che ora viene sottoposto alla distruzione non quindi la struttura mediale interna dei prototesti poich il processo di traduzione intermediale non le coinvolge nel senso di una mediazione e trasformazione quanto piuttosto le rielabora attraverso il processo della combinazione e la conseguente ricontestualizzazione La procedura non volta cio alla ricodifica dell immagine in un altra sostanza espressiva come succede per esempio nei tableaux vivants ma procede per l utilizzo 540Stiamo mutuando la parola da Ferrari e Nancy ma la intendiamo solo in linea di principio del mettere a nudo l immagine cfr FEDERICO FERRARI Jean Luc Nancy La pelle delle immagini Torino Bollati Boringhieri 2003 541Cfr Foster I ritorno del reale cit Cfr anche INTO ME OUT OF ME catalogo della mostra New York Berlino Roma 2007 a cura di Klaus Biesenbach Ostfildern Katje Hanz 2007 542Su questo tema si pu vedere PaoLo Gopani visibile e il visuale in Fata Morgana III 2008
11. una procedura dunque che si oppone agli assetti consolidati del nostro immaginario Questo scivolare verso il basso delle protesi verso l informe che disgrega gli insiemi formali ordinati nella grande tradizione del ritratto da una serie di cornici concentriche ci riporta ancora a Didi Huberman e al suo noto studio sulla figura della Ninfa qui l analisi di un panneggio che sempre di pi nel corso del tempo scivola cade e la denuda sottolinea al contempo l inarrestabile caduta della Ninfa stessa scivolando verso il basso finir per essere accolta dal suo panneggio sotto forma di lenzuolo di panno su cui si distendono si abbassano o si offrono i corpi Nel tempo il panneggio che prima avvolge e poi accoglie orizzontalmente il corpo della Ninfa si svuoter per diventare uno straccio Questo movimento insieme sensuale e mortifero finir come prevedibile nel rifiuto e nell informe 497Ibidem 498Laura Mutvey Cosmetics and Abjection cit Sul problema del corpo della donna nel contemporaneo cfr anche NicHoLas Mirzoerr Bodyscape Art Modernity and the Ideal Figure London and New York Routledge 1993 Wenpy Steiner Venus in Exile The Rejection of Beauty in Twentieth Century Art Chicago University of Chicago Press 2002 499Yve ALAIN Bots Rosauinr Krauss L informe 1997 tr it Milano Mondadori 2003 pp 245 500Ivi pp 246 247 501 Dmi Huserman La Ninfa moderna cit p 21 502Ivi p
12. www2 tate org uk netart mongrel collections default htm in un saggio scritto dallo stesso Harwood che ripete le stesse dichiarazioni citate l artista spiega pi puntualmente le sue intenzioni e sensazioni a riguardo di questa commissione When asked by Matthew Gansallo of the Tate Gallery London to create the on line project Uncomfortable Proximity a critical web hack of the Tate Gallery s own site drawn from the perspective of one of the prisoners buried beneath the floor of the building I found myself awkwardly situated by my admiration for the parts of the Tate collection and my equal disdain for the social values that framed the creation of much of its art and the collection itself I felt nervous about having to produce an on line work from scratch in a month and about tinkering with the brick a brack of the colonial masters in the U K It s easy to wave a bit of shit on a stick and carry it up the stairs until someone sniffs But there is little or no point to this strategy other than self gain and notoriety which I found of little intrest I hoped that the Tate would embrace this work as a legitimate counterpoint to some of its own agendas and maintain the momentum for the glasnost of the collection GraHam Harwoop Uncomfortable Proximity The Tate Invites Mongrel to Hack the Tate s Own Web Site in Leonardo vol 36 2003 n 5 pp 375 380 qui p 375 576Si rende necessaria una precisazione a riguardo dell uso dei te
13. 58 introduttivo al catalogo della mostra del 1978 Art about art di Leo Steinberg The glorious company cos anche nella recentissima mostra D ja Vu Kunst der Wiederholung di Karlsruhe l interesse sembra essere quello di dimostrare una certa continuit della cultura della copia di come questa pratica fosse stata del tutto normalizzata nella cultura della prima modernit e cos criticata invece a partire dalla met dell Ottocento tutto incentrato sui valori di originalit e unicit Proprio in quest ultima mostra l attenzione rivolta al fatto che nella storia dell arte si sempre copiato tanto che il percorso espositivo non si limita all arte contemporanea ma inizia dal tardo medioevo per arrivare alla rielaborazione creativa delle immagini appartenenti alla tradizione storico artistica su YouTube A parte le numerose mostre che si sono occupate di tale tema recentemente sono stati pubblicati anche importanti contributi storico artistici e teorici volti a indagare le problematiche dell appropriazione e del riuso anche con strumenti metodologici propri alla tradizione degli studi storico artistici Molti sono caratterizzati da un rinnovato interesse per l iconografia e iconologia altri invece indagano con Kunsthistorisches Museums 26 11 1993 10 1 1994 a cura di Richard Kriesche Carl Aigner Wien Kunsthistorisches Museums 1993 ORIGINALE echt falsch Nachahmung Kopie Zitat Aneignung
14. BS cat Mo 10 Universit Ca Foscari Venezia Scuola dottorale interateneo in Storia delle Arti Ca Foscari Iuav Dottorato di ricerca in Storia Antica e Archeologia Storia dell Arte Ciclo XXV A A 2009 2010 2011 2012 Anno di discussione 2013 Scomode contiguit dello sguardo Quattro re visioni della tradizione visiva occidentale Settore scientifico disciplinare di afferenza L ART 04 Tesi di Dottorato di Dunja Radeti matricola 955715 Coordinatore del Dottorato Tutore del Dottorando Prof Giuseppe Barbieri Prof Giuseppe Barbieri Indice Introduzione alari p 5 1 Scomode contiguita dello sguardo gli elementi di un quadro metodologico p 14 l 1 Teonologia dellamemoriac ica lle ea buie lata p 18 i L l Medatorudelaneordo aree p 19 1 12 Medratoreemetafora aialiieliaalea aaa p 21 VI S Memora SAI I CI OPPIO RARBPRI ORA PROVI TEATRO RO RR RIA p 24 1 1 4 Mediatore del ricordo ricordo mediale i p 27 1 1 5 Performativit del HCordo apicali p 30 TNO RSTO Hi ase TIMING agata p 31 1 2 Arte in cornice opera d arte storia dell arte e MUSEo p 34 1 2 1 La cornice della tradizione visiva p 36 1 2 2 Gli archivi dell arte modena iii p 41 1 2 3 Opera d arte e il ruolo terminale nella vita della cultura p 45 1 2 4 Opera d arte nel sistema dialogico della cultura
15. In altri termini sono opere che rientrano nell ambito della critica istituzionale In fine Kunstlernmythen e Kunstmythen quest ultimo diviso in in problematiche legate alle immagini in generale ai miti dell avanguardia in particolare sono due categorie che tematizzano il mito dell artista e il mito dell arte e ci interessano di meno perch si preoccupano fondamentalmente a rielaborare i concetti modernisti dell artista come genio creatore oppure i miti dell originalit e operano spesso proprio nel segno di sovvertimento e critica di tali aspetti Se volessimo applicare le categorie individuate da Zuschlag agli esempi che stiamo per trattare potremmo schematizzare come segue a gli History Portraits di Cindy Sherman fanno senza dubbio parte anche perch Zuschlag stesso li usa come esempio della categoria della messa in scena del s b Uncomfortable Proximity di Mongrel un esempio abbastanza trasparente della manipolazione della tradizione visiva ai fini della critica istituzionale c Col Tempo The W Project pu essere interpretato come un esempio particolare della categoria Befragungen der Histoire d infine Stil Life di Sam Taylor Wood potrebbe essere definita come un opera appartenente alla categoria del Kunstmythen in particolare nella sua accezione legata allo statuto dell immagine come espressione della storia dell arte Concludiamo ora il percorso attraverso il pensiero di Zuschlag che abbiamo chiamato
16. ampio dal Rinascimento passando per il Barocco fino al Settecento Questo dunque pone un problema diverso a cui abbiamo gi parzialmente accennato nelle pagine precedenti l oggetto di re visione qui non solo una questione di un linguaggio uno stile una migrazione di motivi iconografici ma di intere opere d arte come sistemi e funzioni di quanto usiamo chiamare tradizione visiva e a un livello ancora pi astratto di immaginario culturale Questo comporta ammettere che l oggetto della traduzione interartistica opera a un doppio livello del testo artistico come sistema delle sue tensioni strutturali interne e come sistema di relazioni culturali che di tale testo artistico hanno fatto ci che esso oggi per la nostra cultura cio un opera d arte Abbiamo gi lavorato nella prima sezione su questo aspetto dell opera d arte in termini di mediatore della memoria culturale Ora invece dobbiamo indagare su un altra questione complessa su come cio un opera d arte diventa espressione di una tradizione secondo quali meccanismi essa entra a far parte dell immaginario Divideremo la nostra indagine in due parti Nella prima cercheremo di fare il punto della situazione di quell ambito di ricerche che ha avuto come oggetto di studio le dinamiche dello sviluppo e dell affermazione dell infrastruttura culturale che oggi ci mette in condizione di considerare il lascito artistico dei secoli passati secondo una griglia concettuale unitaria la relazio
17. catalogo della mostra Londra National Gallery 14 June 17 September 2000 a cura di Richard Morphet London National Gallery pp 8 23 PEETER TOROP L intersemiosi e la traduzione intersemiotica tr it in Lo stesso altro Athanor arti visive letteratura semiotica filosofia a cura di Susan Petrilli Roma Meltemi 2001 pp 229 238 297 2001 MIEKE BAL On Grouping The Caravaggio Corner in Looking In The Art Of Viewing a cura di Ead Norman Bryson Amsterdam The Gordon and Breach Publishing Group pp 161 190 HANS BELTING Antropologia delle immagini tr it Roma Carrocci 2011 LUCIA CORRAIN PAOLO FABBRI La vita profonda delle nature morte in La natura della natura morta Da Manet ai nostri giorni a cura di P Weiermair Bologna Milano Galleria d Arte Moderna Electa pp 220 228 ristampato in Ead a cura di Le semiotiche della pittura Roma Meltemi 2004 pp 153 168 MARIANNE HIRSCH Surviving Images Holocaust Photographs and the Work of Postmemory in Yale Journal of Criticism n 14 n 1 pp 5 37 JOSEPH W BRANDEN A Duplication containing Duplications Robert Rauschenberg s Split Screens in October Vol 95 pp 3 27 LOUIS MARIN De la Rappresentazione Roma Meltemi LEV MANOVICH linguaggio dei nuovi media tr it Milano Olivares 2002 LARRY SHINER L invenzione dell arte Una storia culturale tr it Torino Einaudi 2010 JOHN C WELCHMAN Art after Appropriation Essays on
18. e tempo Still Life dunque veicolata da un interfaccia bidimensionale in cui sono inscritte immagini in movimento include cio la dimensione del tempo questo significa che i suoi dati sensoriali cambiano 429Ivi p 17 430Ibidem 431Ellestr m stesso include le sensazioni intersoggettive e i ricordi come possibili effetti dell esperienza sensoriale dei media 432Abbiamo parlato a lungo della capacit delle immagini di liberarsi dai loro rispettivi media e di migrare nella memoria nel medium del corpo come pure delle interazioni tra questi ricordi mediali e la percezione di altre immagini un tipo di problema che vedremo ripresentarsi tra poco 433ELLEsTROM The Modalities of Media cit p 19 148 Prima di procedere con l analisi della modalit semiotica riepiloghiamo la configurazione di Still Life mediante un confronto con NM NM Still Life Modalit materiale Superficie Superficie bidimensionale con interfaccia corporea bidimensionale con immagini in movimento latente del medium immagine medium base immagine in luogo dove i sensi incontrano l impatto materiale medium base immagine nella sua forma qualificata di dipinto si manifesta movimento nella sua forma qualificata di video installazione si manifesta nel medium tecnico del monitor nel medium tecnico tela pittura Modalit sensoriale Vista Vista ricordo intersoggettivit atto fisico e mentale de
19. essere considerata solo secondo il paradigma iconologico come un enigma da risolvere a cui dare una risposta stabile I fattori interni ed esterni al testo artistico si intrecciano in modo instabile e variabile con il mondo culturale dello spettatore lo storico dell arte A partire da questo spunto lotmaniano vorremmo cogliere l invito di Holly a porre qualche nuova domanda a opere antiche L approccio di analisi intermediale essendo strutturalmente interdisciplinare ci pu aiutare in questo compito Questo vorr dire che la relazione intermediale tra le re visioni con i loro sottotesti pu darci una nuova possibile chiave di lettura anche dei pre testi Per Lotman le opere d arte sono come un campo minato in cui alcune mine esplodono subito e altre dopo molto tempo perch gli eventi della storia e dalla cultura hanno traiettorie diverse e di diverso raggio 184Ci riferiamo al titolo della raccolta di saggi intitolata CLAIRE FARAGO ROBERT ZwWJNENBERG a cura di Compelling visuality The work of art in and out history cit nel quale viene ripubblicato l articolo di Holly 185Lorman Uspensku Tipologia della cultura cit p 19 186Loman Cultura e l esplosione cit p 153 187Ivi p 94 sull uso delle teorie lotmaniane nell arte contemporanea proprio in questo senso anacronistico si veda ANGELA Mengoni Ferite Il corpo e la carne nell arte della tarda modernit Siena S amp B Editori 2012 in part
20. p 172 197Ibidem 198Ivi p 173 199Riamandiamo pertanto al testo di Zuschlag che opera un analisi puntuale con i relativi rimandi bibliografici Per riassumere brevemente lo studioso individua alla base di tali pratiche la caratteristica della parafrasi Mentre il ready made assistito di Duchamp gioca sul fattore dell androginia e presunta omosessualit di Leonardo su Malevich invece scrive In der neuen Technik der Collage die zum Leitbild der sthetischen Moderne schlechthin werden sollte demonstriert Malewitsch die berwindung der traditionelle Kunst und Aesthetik repr sentiert 67 Il confrontarsi dell arte con se stessa l arte sull arte ha preso ancora secondo Zuschlag a partire dagli anni 60 una svolta nuova Il confronto con i precedenti ora sotto il segno di metariflessivit dell arte fenomeno che lo studioso tedesco definisce con il termine di Metakunst La tendenza alla ripresa e al confronto assumono caratteri di un approccio critico dell arte nei confronti dei precedenti in modo complesso Unter Metakunst verstehe ich Kunst ber Kunst im doppelten Sinne zum einen Kunst die sich explicit auf ein bestimmtes Werk einen Topos oder das institutionelle Umfeld der Kunstgeschichte bezieht und die zum anderen auf einer Metaebene in einem bildnerischen Diskurs Kunst thematisiert sich also selbst reflektiert Der unterschied zur Zitatkunst besteht einerseits in einer Erweiterung des Referenzfeldes um die Kat
21. ricordo mediale a secondo livello mediante la memoria a lungo termine mediata dalla memoria a lungo termine dell immagine della Vecchia ricordo mediale della Vecchia modalizzata dall installazione La Vecchia La Vecchia La Vecchia Giorgione Giorgione Giorgione Forgacs Giorgione Forgacs Modalita Percezione Vista udito vista visone vista visione sensorial multimodale corporeit Dati dell immagine e dell immagine e e attivata sensoriali virtuali lettura del testo lettura del testo sintestesia sono in altri dati sensoriali altri dati sensoriali potenza virtualmente attivati virtuali sono Ricordo latenti modalizzazione di secondo livello Modalit Modalit temporale Modalit temporale Modalit spazio dati sensoriali visivi dati sensoriali visivi temporale dati temporal effettivi tattili e effettivi tattili e sensoriali visivi e uditivi virtuali uditivi virtuali effettivi tattili e cambiano cambiano uditivi virtuali virtualmente cambiano Modalit Il processo di Il senso Il senso semiotica traduzione dell immagine dell immagine interesemiotica costruito veicolato avviene a livello retrospettivamente retrospettivamente 282 Possiamo a questo punto dire che Co tempo ci ha paradossalmente lasciati con lo sguardo abbandonato ma allo stesso tempo ci ha attivato canali sensoriali diversi dalla vista In questo modo per noi ora la figura della Vecchia si manifest
22. 266La traduzione intestuale riguarda il sistema dei vari intesti come elemento delle poetiche autoriali mentre nella traduzione intertestuale importante comprendere che la strategia autoriale fa contemporaneamente riferimento a molte fonti In sintesi le traduzioni intestuale e intertestuale sono innanzitutto traduzioni da parte dell autore della parola altrui o di un intero complesso di parole atrui nel proprio testo ivi p 12 267Ivi p 127 268Ivi p 128 82 lenght but history that lives on in our cultural subjects like a cultural memory Instead of influence the past is present in the present in the form of traces diffuses memoriesy 99 La cultura dunque come ci ha gi insegnato Lotman uno spazio e un processo in continua traduzione in cui i testi e le memorie dei testi sono in perenne interazione e riconfigurazione fatto che coinvolge anche i vari tipi di arti e vari codici diversi che si intrecciano tra di loro Per questa ragione nello spazio dell intertestualit rientra anche quello dell intermedialit 1 3 6 Media e rimediazione Abbiamo visto che secondo Hans Belting un immagine pu essere compresa solo se considerata all interno della funzione immagine medium corpo ma ci eravamo limitati a riportare che per Belting i media sono dei dispositivi in cui e attraverso cui le immagini si manifestano Ora si rende necessario al fine di poter parlare di intermedialit capire come funzionano le
23. 305 323 BRIGITTE PEUCKER The material image Art and the Real in Film Stanford Stanford University Press Take 2 Women revisiting art history catalogo della mostra a cura di Janet Bishop Mills College Art Museum Oakland Mills College Art Museum 2007 ERNST VAN ALPHEN Visual Archives as Preposterous History in Art History vol 30 n 3 pp 364 382 KELLY A WACKER a cura di Baroque Tendencies in Contemporary Art Newcastle Cambridge Scholars Publishing 2008 OLIVIER ASSELIN JOHANNE LAMOUREUX CHRISTINE ROSS a cura di Precarious Visualities New Perspectives on Identification in Contemporary Art and Visual Culture McGill Queen s University Press STEFANIA CALIANDRO Images d images le m tavisuel dans l art visuel Paris Harmattan 2008 GERMANO CELANT Artmix Flussi tra arte architettura cinema design moda musica e televisione Feltrinelli Milano PAOLO GODANI I visibile e il visuale in Fata Morgana III n 8 pp 119 127 JOHNATAN HAY The value of forgery in RES Anthropology and Aesthetics n 53 54 pp 5 20 JONES AMELIA This life Lynn Hershman Leeson in Frieze n 177 pp 172 175 KATJA KWASTEK Interactivity A Word in Process in The Art and Science of Interface and Interaction Design a cura di Christa Sommerer e Laurent Mignonneau Berlin Heidelberg Springer pp 15 26 BRIGITTE PEUCKER Tableau Vivant in Film Intermediality and the Real in Intermedialitat Ana
24. 309 573Ibidem STAIVI p 310 198 From adolescence I had visited the Tate read the Art books and generally pulled a forelock in the direction of the cult of genius on cue relegating my own creativity to the Victorian image of the rabid dog We know well enough that this was how it was supposed to be The historical literature on rational recreations states that in reforming opinion museums were envisaged as a means of exposing the working classes to the improving mental influence of middle class culture I was being inoculated for the cultural health of the nation Se il museo risulta essere il mediatore del il culto del genio dell artista del buon gusto di una cultura alta non che in realt tali categorie si chiede Harwood siano delle memorie costruite da parte una struttura culturalmente ed economicamente alta e usate come strumento di controllo sociale verso tutti quelli che invece da tale struttura risultavano esclusi Il mediatore della memoria dell identit collettiva quindi per eccellenza uno spazio che rientra nella dimensione del proprio nello specifico caso la relazione Tate Mongrel sul piano dell identit britannica e del lascito di fratture sociali come eredit dell epoca vittoriana non forse in realt uno spazio loro delle elites socio economiche usato per vaccinare il visitatore 575I1 testo riportato all interno del sito stesso dell Uncomfortable Proximity cfr http
25. Art After Conceptual Art Massachusetts The MIT Press ANDRAS R NYI Rembrandt And Our Age After Fifty Years From Lajos Fiilep s 1956 Lecture to a Recent Exhibition of Contemporary Hungarian Artists in Re mbrandt Contemporary Hungarian Artists respond a cura di Andres Renyi Sz pm v szeti M zeum Budapest 2006 pp 24 35 JAY DAVID BOLTER BLAIR MACINTYREM MARIBERTH GANDY PETRA SCHWEITZER New Media and the permanent Crisis of Aura in Convergence vol 12 n 1 pp 21 39 DORE BOWEN Imagine There s no Image It s Easy if You Try Appropriation in the Age of Digital Reproduction in A Companion to Contemporary Art since 1945 a cura di Amelia Jones Oxford Blackwell pp 534 556 MARIA ROSARIA DAGOSTINO Cito dunque creo Forme e strategie della citazione visiva Roma Meltemi GEORGES DIDI HUBERMAN Immagine brucia tr it in Le teorie dell immagine cit pp 241 268 NICOLA DUSI LUCIO SPAZIANTE Introduzione Pratiche di replicabilit a cura di ID Remix Remake pratiche di replicabilit Roma Meltemi LINDA HUTCHEON Teoria degli adattamenti I percorsi delle storie fra letteratura cinema nuovi media tr it Roma Armando Editore 2011 HENRY JENKINS Cultura convergente tr it Milano Apogeo 2010 AMELIA JONES Self Image Technology representation and the contemporary subject New York Routledge EAD Decorporealization in Sensorium Embodied experience technology and contempora
26. Budapest j lius 6 oktober 8 2006 cura di Andres R nyi Budapest Sz pm v szeti M zeum 2006 688BaL Reading Rembrandt cit p 11 245 L operatore culturale Rembrandt come il suo volto che conosciamo dalle innumerevoli riproduzioni dei suoi autoritratti sono tra i pi forti topoi dell immaginario storico artistico occidentale L opera di Forg cs ci visualizza dunque un estratto mnestico spettatoriale condiviso una sovrapposizione di immagini che sono e stanno per Rembrandt in un unica immagine e in un unica cornice e di conseguenza sono destinate a un unico sguardo prolungato In altre parole Forgacs ci presenta un immagine continua di ci che nella realt appare discontinuo e frammentato in una molteplicit di immagini luoghi e tempi e ha un parallelo solo nella nostra immagine endogena che si forma nella mente quando pensiamo per appunto a Rembrandt La considerazione del filosofo ungherese Laszlo Foldeny che quest immagine possa essere letta secondo un doppio vettore corretta l immagine veicola il fatto che un singolo volto si pu disintegrare in innumerevoli volti differenti ma allo stesso tempo dimostra come molti ritratti possono essere assemblati in un singolo viso In altre parole Rembrandt Morphs un opera fortemente metatestuale richiama e cita tutto il corpus degli autoritratti di Rembrandt ma anche metareferenziale perch allo stesso tempo anche un commento su se stessa ne
27. F lschung in der Gegenwartskunst catalogo della mostra Brema Neues Museum Weserburg 1999 a cura di Thomas Deecke Bremen Neues Museum Weserburg Bremen 1999 Heaven an Exhibition That Will Break Your Heart catalogo della mostra Diisseldorf Kunsthalle luglio ottobre 1999 Liverpool Tate Gallery dicembre 1999 febbraio 2000 a cura di Doreet LeVitte Harten Ostfildern Hatje Cantz 1999 Encounters New art from old catalogo della mostra Londra National Gallery 2000 a cura di Richard Morphet Judith Bumpus London National Gallery Compay Limited 2000 Re mbrandt Contemporary Hungarian Artists respond catalogo della mostra Budapest Sz pm v szeti M zeum j lius 6 okt6ber 8 2006 a cura di Andres Renyi Budapest 2006 Gestochen scharf Die Kunst zu reproduzieren catalogo della mostra Friedrichshafen Zeppelin Museum 18 ottobre 2007 20 gennaio 2008 a cura di Dirk Bliibaum Heidelberg Kehrer 2007 D ja vu die Kunst der Wiederholung von D rer bis YouTube catalogo di mostra Karlsruhe Staatliche Kunsthalle 21 aprile 2012 05 agosto 2012 a cura di Ariane Mensger Bielefeld Kerber 2012 Seduced by Art Photography Past and Present catalogo di mostra Londra National Gallery 31 ottobre 2012 12 gennaio 2013 a cura di Hope Kingsley London National Gallery Company Yale University Press 2012 Sulle forme di riuso delle immagini in generale cfr GeraLp S k Reframes and Refrains Artists Rethink Art
28. Olocausto e del suo effetto come strategia che consiste precisamente nella ripresa e nello svelamento del meccanismo stesso delle procedure usate dai nazisti Abbiamo visto questo tipo di meccanismo in azione nell opera di Boltanski e riteniamo che per alcuni aspetti esso possa essere esteso in linea di principio anche a quella di Forgacs e nella sua rielaborazione dell archivio Questo perch come scrive Lotman la duplicazione di un sistema racchiude la sua condizione semiotica 739Ricordiamo che P ter Forg cs nato nel 1950 e appartiene dunque a una generazione che non ha vissuto in modo diretto il trauma dell Olocausto 740Citiamo Hirsch per esteso What I attempt here however is a more general reading that locates repetition itself in a specifically generational response to memory and trauma in what I call postmemory the response of the second generation to the trauma of the first Postmemory offers us a model for reading both the striking fact of repetition and the particular canonized images themselves I will argue that for us in the second generation cognizant that our memory consists not of events but of representations repetition does not have the effect of desensitizing us to horror or shielding us from shock thus demanding an endless escalation of disturbing imagery as the first generation might fear On the contrary compulsive and traumatic repetition connects the second generation to the first producing rather
29. Siamo ancora di fronte a implosioni del segno artistico e realt espresse qui in this double strategy of performance and interpretation transgressed the boundary between reality and signs as it drew attention to the way Caravaggio s illusionism transgresses that same boundary in a different way so as to destroy painting gt Ecco quindi un Caravaggio distruttore della pittura un immagine ri attivata retrospettivamente dall artista contemporanea che a sua volta distrugge Caravaggio mediante un operazione sempre secondo Bal di dissacrante ritaglio e attraverso l introduzione di un elemento oltraggioso e contemporaneo appartenente a una cultura altra rispetto a quella dell immagine Questa inserzione nello stesso ordine di collisione culturale che opera Sam Taylor Wood con un dettaglio che abbiamo finora volutamente trascurato Nella composizione della natura morta presente una penna di plastica una penna Bic In Sherman gli oggetti venali contribuiscono alla strategia teatrale della messa in scena 513Mreke Bat Reading Rembrandt cit p 38 nel caso particolare di Caravaggio e Christensen cfr BAL Quoting cit p 33 514Mreke Bat Quoting Caravaggio cit p 32 Quest apertura per Bal anche in relazione intertestuale con altre opere di Caravaggio viene connotata sessualmente per una panoramica della figura della ferita nell arte contemporanea cfr MENGonI Ferite cit 515Cfr
30. attraverso un groviglio di sopravvivenze e migrazioni figurali il cineasta ungherese ci pone dunque il quesito del destino delle immagini Se i film di Wastl sono generati da quella storia atroce che tutti conosciamo con Forgacs gli stessi film divengono opera d arte passano dalla dimensione scientifico fattuale a quella culturale Il regista conferisce a quelle immagini la possibilit di illuminare due epoche Questa lettura del processo traduttivo delle immagini sopravviventi in opera d arte mediante la chiave del principio di montaggio che ci ha fornito Bertozzi pu essere portata a un ulteriore livello di analisi mediante una pi puntuale messa in relazione con la tradizione visiva e la metariflessione artistica che abbiamo visto presente come basso continuo trovare un termine migliore dell intera installazione Cerchiamo quindi di capire quale tipologia di ricordo visivo ci viene mediata da questa parete di volti In primo luogo necessario rilevare che essa non presenta una sequenza di testi ma un insieme paratattico un ambiguo esempio di un pannello vivente che integra l opera col fruitore solo parzialmente attraverso un continuo oscillare tra comunicabilit e incomunicabilit non presenta n immagini viventi n le immagini sopravviventi in senso warburghiano ma sopravviventi in quanto testimonianze dirette di un trauma storico L apparenza della vita data dal movimento di questi volti com
31. che ci indica il petto ma siccome la direttrice lunga esso ci potrebbe anche indicare di guardare oltre di guardare il suo corpo ma anche dietro al suo corpo e dunque dietro al corpo del dipinto Allo stesso tempo lo sguardo dell anziana punta verso l esterno in direzione dello spettatore quindi secondo una direttrice ortogonale rispetto al vettore orizzontale innestando in questo modo un incrocio una trappola per lo sguardo un insieme contraddittorio di elementi io tu lei e del qui ora tra tempo dello spettatore e il tempo dell enunciazione dell opera dentro la storia dell arte e al di fuori di essa che 794Victor Stoichita si occuppato della visualizzazione di vari sensi nella pittura attraverso l analisi del rapporto ekfrastico e intermediale in Adorazione di Venere di Tiziano al Prado cfr Vicror Sroicuita How to taste the painting in Intermedien Zur kulturellen und artistischen bertragung a cura di Alexandra Kleihues Barbara Nauman Pankow Edgar Z rich Chronos Verlag 2010 pp 113 324 qui pp 320 321 283 abbiamo qualche pagina sopra visto essere policentrico non gerarchico e u cronico 99795 cio del fuori tempo Il dipinto in questo modo svela dunque le potenzialit espressive multimodali della pittura stessa I quattro livelli intermediali di immagine testo parola e movimento si risolvono nella capacit della pittura a mediare sinestesicamente un transfer sensoriale di
32. come un ulteriore ricordo che si potr ancora attualizzare forse proprio nel momento in cui ci troveremo di fronte alla materialit originale del dipinto di Giorgione La mia ricerca quindi riguarda la seguente considerazione generale quella che abbiamo appena visto emergere ovvero quella che si interroga su quali siano 1 rapporti dialogici tra tradizione visiva tecnologie di visione e memoria quando essi si trovano a convivere in un sistema visivo complesso come pu essere un opera d arte contemporanea e si restringe a un particolare aspetto di questa problematica cio a quali domande pu porre la storia dell arte e di quali strumenti di analisi si pu avvalere quando si trova di fronte a un opera conosciuta e familiare innestata all interno di una configurazione artistica contemporanea Per avvicinarmi a questo complesso problema il primo obiettivo che mi sono posta stato quello di effettuare un ampia mappatura di esperienze artistiche attraverso personali esperienze cataloghi monografie e mostre recenti per cercare di capire quali siano le principali forme di riuso e di rielaborazione delle immagini appartenenti all immaginario storico artistico da parte di artisti contemporanei che si avvalgono dell uso delle tecnologie di visione quali fotografia video e i cosiddetti nuovi media digitali Mi sono concentrata in particolare su quelle pratiche che richiamano opere d arte precedenti non per riprendere aspetti formali o m
33. dovuto alla fotografia troppo ravvicinata alle superfici degli oggetti Tale effetto ottenuto mediante la ricodifica di superfici materiali profondamente diverse nello stesso medium di immagine digitale ed giocato su un doppio binario sensoriale Il primo opera a livello modale della vista e rende formalmente analoghi stranamente i frammenti di pelle di pittura e di detriti tanto che diventa difficile distinguere l uno dall altro ma anche l origine mediale di ciascuno di questi Fuller nota come quest ambiguit visiva questa difficolt a riconoscere l origine della materia mediata a livello di medium tecnico si tratta di fotografie digitali che rappresentano dipinti e mediano materia pittorica e la combinano con fotografie che invece mediano la texture della pelle umana e quella dei detriti quindi materia artisticamente plasmata con quella invece allo stato grezzo crea un passaggio from paintings as objects which contain and embody a certain way of looking at the world to the act of looking and being in the world itself In altre parole Harwood spezza l impostazione normalizzata del regime del gaze per introdurci invece in quello del glance distrugge la trasparenza del codice delle immagini e la traduce in opacit Questo ci porta a considerare il secondo livello che attiva la modalit sensoriale che coinvolge la percezione a un livello pi profondo anche se solo virtualmente poich tali immagini ci fanno reagire
34. facendo riferimento simultaneamente a due tradizioni pittoriche che sono in fondo inconciliabili Un paradosso rinascimentale davvero esemplare e perfettamente riuscito che continua ad affascinare e magari ingannare gli spettatori anche al giorno d oggi La Vecchia non sarebbe dunque un ritratto ma una vera e propria riflessione meta artistica sul genere del ritratto che aggrega e fonde due tradizioni antitetiche e inconciliabili Possiamo incontrare anche in Lotman un problema simile in termini di legame di contrapposizione tra l icona e la caricatura l icona mette in luce i tratti divini del viso la caricatura quelli mostruosi e animaleschi Siamo quindi di 656AIkEMA Giorgione i rapporti con il Nord cit p 75 657Ivi p 76 658Ibidem 659Ivi p 80 660Lorman II ritratto 1993 tr it in I gitrotondo delle muse cit pp 63 96 qui p 87 231 fronte a un chiaro esempio di quello che Lotman chiama testo retorico Riportiamo il suo pensiero per esteso poich costituir la base per l interpretazione non solo della Vecchia nelle sue varie temporalit ma anche di tutta la complessa struttura dell installazione di Forgacs Definiremo retorico un testo che pu essere rappresentato come unit strutturale di due o pi sottotesti codificati per mezzo di codici diversi reciprocamente intraducibili Questi sottotesti possono presentarsi come spazi localmente ordinati e allora il testo nelle sue v
35. http www comunicazionisocialionline it 2010 3 7 675R nvi Time to Gaze cit p 11 676Ivi p 12 241 identit proprie e altrui crea una fluttuazione di senso da cui nasce l insopprimibile necessit di fermare tale instabilit mediante la compulsione a identificare del soggetto osservato La strategia artistica di Sherman quella di negarci in continuazione la possibilit di afferrare le vere identit del soggetto e in tal modo ci svela le ansie e le incertezze che appartengono a tutti noi Anche per R nyi da tale indeterminatezza deriva una costante ossessione a identificare it makes it obvious who the Other really is and who he the Self should be seen as by the Other 7 ragione per la quale ci copriamo il corpo di segni di maschere e di facciate in altre 678 che collocano il nostro essere in uno schema parole di identificatori fissi riconoscibile e mediante esso nello sguardo dell Altro Sulla base di queste complessa premessa possiamo allora dire che le facce in mostra che ci propone Forgacs non hanno lo scopo di una ricostruzione storica ma la visualizzazione delle relazioni di potere insite nell interazione e comunicazione tra gli uomini di mettere in mostra cio the nature of the human gaze in the eyes of the Other its tendency to dominate and monopolize and the ability to understand itself La mostra dunque mette in luce la dimensione socio antropologica del potere della vista che si r
36. in causa non tanto per le categorizzazioni sistematiche da lui proposte dal momento che non stiamo lavorando con un ampio corpus di immagini quanto per cogliere l indicazione teorica insita nel concetto di Metakunst un arte che si autotematizza e in tal modo riflette al suo interno le problematiche legate al proprio ambito diventando oggetto e soggetto di tale riflessione 133 1 3 3 Dall oggetto visivo all act of looking Di fronte a molte opere di re visione della tradizione artistica non possiamo che chiederci quale mina di senso venga fatta esplodere nell immagine poich spesso la stessa immagine a esplodere i dipinti vengono ridotti in brandelli esplosi nello spazio tridimensionale il corpo dipinto viene smembrato o rivoltato dall esterno 208Ivi p 183 209Ivi p 182 183 70 all interno la frutta della natura morta viene fatta letteralmente detonare o lentamente corrodersi ma anche lo sguardo contemplativo sul capolavoro artistico placato dalle sale museali che viene fatto scoppiare Il campo minato lotmaniano diventa qui una metafora violenta perch se l immaginario visivo e frantumato e l occhio ferito il senso che si svela non pu che far male Si rende a questo punto necessario riflettere in quale modo possiamo tentare di capire tali immagini e tali sguardi quali sono gli strumenti adatti per affrontare una tale complessit quale legante teorico e metodologico pu essere appropriato
37. ivi p 34 516Ibidem 517Per una panoramica dei materiali venali nell arte cfr MartHA Buskirk The Contingent Object of Conteporary Art Massachusetts MIT Press 2003 AnGELA VETTESE Si fa con tutto Il linguaggio dell arte contemporanea Roma Laterza 2010 178 dell opera potenziando l intenzione dissacrante del valore culturale di un capolavoro museale In Christensen e Taylor Wood la presenza di materiali venali in dialogo con la tradizione visiva non pi regolarizzata dal codice della messa in scena teatrale per cui la loro presenza aggiunge un livello iconologico problematico La variet di oggetti disseminati nelle varie nature morte del passato ci potrebbe portare sulla strada di un indagine iconografica per cercarne un nesso operazione da fare in negativo visto che gli oggetti inorganici nelle nature morte sono di solito preziosi gioielli strumenti per la misurazione del tempo o il classico teschio Una Vanitas con una penna Bic opera piuttosto nella sfera degli oggetti quotidiani pi comuni e insignificanti quelli che usiamo senza neanche accorgercene Non una preziosa stilografica n un oggetto che potrebbe rimandare agli strumenti della creazione artistica In un genere artistico autoriflessivo come la natura morta dove ogni cosa ha un suo valore simbolico questo oggetto banale impersonale e pressoch invisibile nella vita quotidiana stride Non quindi come in Sherman un oggetto di scena che collabora alla c
38. l attenzione dello spettatore attirata dalla componente puramente fisica dell opera d arte Allo stesso tempo per siccome si tratta di materia manipolata dall artista nella quale qualcosa viene rappresentato e riconosciuto Danto parla di trasparenza Lo scopo dell artista della trasparenza quindi non di produrre la convinzione che sembra F sia vero se applicato a un grappolo d uva dipinto ma che F creduto vero dei grappoli reali essendo per questa credenza falsa grazie alla stupefacente abilit tecnica dell artista Tuttavia per quanto l illusione di vert possa essere riuscito la componente del medium non sar mai eliminabile per cui ci sar sempre un residuo materiale che non potr essere dissolto in puro contenuto Cfr ARTHUR DANTO La trasfigurazione del banale Una filosofia dell arte 1981 tr it Bari Laterza 2008 pp 190 193 442 Cfr BoeHm Al di l del linguaggio cit 153 realizzata dal materiale fisico alla mutevole natura della luce per cui la delimitazione di una superficie vuota implica un arresto un fissarsi della materialit Lo spazio di libert che ora si dischiude quello della rappresentazione Abbiamo qui a che fare con un medium trasformato un medium di secondo grado Ci sembra di poter cogliere in questo passaggio una notevole affinit con le teorie sulle modalit mediali tanto che il fissarsi della materialit pu essere associato a quanto abb
39. ma semplicemente inserisce una struttura parallela che non modifica il funzionamento effettivo del sito ufficiale 200 fuori dei limiti e interessi della nostra ricerca Tuttavia se vogliamo analizzare le strategie mediali usate da Harwood in senso semiotico ed estetico dobbiamo cercare di capire una problematica che sta al fondo di molte istituzioni museali tradizionali quella della modellizzazione dello sguardo del pubblico sull opera mediante le tecniche spazio temporali usate nello spazio museale nella disposizione delle opere e nell organizzazione dei percorsi In altri termini per capire come Harwood possa rovesciare un determinato paradigma di visione ci dobbiamo chiedere come in realt funzioni uno spazio virtuale un portale museale in apparenza del tutto libero dalle costrizioni fisiche imposte dallo spazio reale ma che in realt non fa che perpetuare una specifica modalit del guardare A questo proposito scrive Belting la memoria collettiva dalla quale una cultura trae le proprie immagini consiste oggi in un corpo tecnologico di informazioni immagazzinate in banche dati e memorie digitali e questo deposito a meno che non venga attualizzato dall immaginazione collettiva destinato a restare morto Se dunque un tempo le culture traevano la loro linfa vitale da una continuit retrospettiva che garantisce al passato un luogo visibile nel presente oggi invece ci troviamo in una situazione in cui abbiamo perso un le
40. nella loro singolarit ricoprono una forte funzione di mediazione della memoria della tradizione visiva Proprio il medium materiale del monitor in cornice richiama tale immagine endogena La mediazione del ricordo per crea un interferenza intersimbolica perch tale immagine sottopone a continua alternanza il punto di vista fisso dettato dalla modalit materiale originale prevede un determinato momento temporale e spaziale per la fruizione Forgacs invece porta al limite alcune tra le caratteristiche strutturali del rapporto tra la posizione dell osservatore e il ritratto stesso moltiplica il punto di vista di fronte alla stessa immagine moltiplica e fonde cio la modalit spazio temporale gli strati temporali in cui Rembrandt di volta in volta si trovato davanti alla tela ad autodocumentare sul suo volto il tempo che passa e le sue trasformazioni Didi Huberman afferma che sempre di fronte a un immagine ci troviamo di fronte al tempo che proviamo cio sempre la necessit di chiederci Ma che genere di tempo Quale plasticit quali fratture quali ritmi e quali conflitti del tempo sono implicati nell aprirsi dell immagine Ripresentadnonci le immagini della Vecchia di Giorgione e degli Autoritratti di Rembrandt Forgacs rovescia tale ritmo e ci pone davanti all immagine adesso come se fossimo davanti a uno specchio Quest inversione possibile perch Il ritratto conserva un eterna giovent si trova in uno s
41. possibilit sia a tali mediatori che alla storia ufficiale di ricomporsi in un insieme narrativo Privati entrambi dalla forma e coesione fanno cedere anche la struttura della storia ufficiale In altre parole se il museo costituisce un autorevole mediatore di memoria collettiva e per questa mediazione si serve della distanziazione spaziale e temporale resa disponibile dalla tradizione visiva nella quale ci dovremmo riconoscere possibile rendere sensorialmente percepibile il fatto che il museo e le sue opere sono anche depositarie di ricordi cancellati da mettere alla prova per far riemergere far ripetere parlare e dunque avvertire una memoria non del tutto dimenticata Ia cted mao DD Ig ai center a Weir Be i alzo CUE mi ot work and all that ha the wein and caused Ma i hospit Fig 22 Graham Harwood Rehearsal of memory installazione interattiva 1995 fonte http org noemalab eu sections specials netmag_magnet magnet scene2 htm 617Cfr nota n 610 212 3 2 5 Elementi di opacit pittura e fango Harwood stato in grado di farlo attraverso i media digitali nello spazio virtuale della rete Sembra contraddittorio per cui cerchiamo per intanto di descrivere come si presentava l opera il layout come abbiamo gi detto ricalcava letteralmente quello del sito ufficiale quest ultimo non pi recuperabile in quanto la Tate ha cambiato veste grafica del suo sito ormai diverse volte nel c
42. proiettata viene di volta in volta proiettata o assorbita dal corpo sfondo in una metafora della donna come immagine che nella societ contemporanea viene da una parte sovraesposta come oggetto erotico dall altra invece assorbita e ignorata dalla stessa e quindi invisibile Nei tardi anni Settanta l artista tedesca continua a lavorare sul rapporto con l immaginario storico artistico ma la sua opera si tinge di tinte pi mistiche e spirituali La performance a Firenze vede introdotto un dualismo di forze opposte attraverso le immagini di Venere di Botticelli e la Medusa di Caravaggio L archetipo femminile qui risolto in un rituale stregonesco di ritualizzazione e disseminazione di iconografie sabbatiche quali pentagrammi di fuoco e sale in cui l incontro delle dee antiche generatrici di vita e disseminatrici della morte diventano un modo simbolico per l artista di inscenare la sua liberazione L altra artista sempre in ambito austriaco e tedesco e dello stesso periodo che si servita delle icone museali per denunciare la superficialit della societ dei costumi Valie Export La sua vicenda artistica si intreccia prima con l Azionismo Viennese e poi con Fluxus in una carriera ricca e complessa di cui non ci interessa occuparci in questa sede se non marginalmente nel punto in cui l artista elabora la sua versione di bellezze storico artistiche A differenza della mistica Rosenbach Export ci fornisce una serie di immagini provoca
43. qui p 43 44 Cfr Seduced by Art Photography Past and Present cit pp 134 136 91 processo e le fotografie dei fermi immagine che congelano nel tempo un istante l immagine di un processo che nella realt ha una durata brevissima e quasi impercettibile Tali fotografie dunque svelano al primo sguardo la bellezza formale dell insieme ma un attimo dopo ci si accorge dei frammenti di vetro e di brandelli di fiori o di frutta che portano all estremo il meccanismo simbolico di un petalo caduto o di uno stelo spezzato nell altrimenti perfetta immobilit dell immagine della natura morta sei settecentesca Rimandiamo alle pubblicazioni critiche che hanno accompagnato le numerose mostre dedicate all artista negli ultimi anni soffermandoci solo a puntualizzare che l opera di Gersht fortemente legata alla situazione contemporanea del suo paese Molto pi serena invece la rielaborazione della Natura morta 1667 di Abraham van Beyeren da parte di John Baldessari in cui l artista americano usa una riproduzione digitale del dipinto rendendolo interattivo gli oggetti del dipinto sono stati ritagliati scompigliati e inseriti in un applicazione che permette all utente di creare una nuova composizione Un anti puzzle insomma in cui il pubblico non invitato a mettere ogni pezzo al suo posto ma proprio il contrario a creare una personale rielaborazione della composizione originale fig 3 291Cfr HANNEKE GroorenBoer The Pen
44. 2004 a cura di Omar Calabrese e Claudio Strinati Milano Silvana Editoriale 2003 767LotMAN Il girotondo delle muse cit p 71 72 271 La parete dei volti di Forg cs svela e visualizza per attraverso il movimento anche il principio base del ritratto di gruppo le cui regole sono state gi in qualche modo anticipate nei Rembrandt Morphs come un particolare tipo di riflessione meta artistica sul ritratto di gruppo Il ritratto di gruppo per Lotman quella tipologia di immagine in cui il viso che uno in molti visi e nello stesso tempo non uno poich lo scontro tra unit e molteplicit rappresenta uno dei potenziali strumenti per esprimere il movimento attraverso l immobilit In altre parole l artista ungherese ricodifica il linguaggio del filmato antropometrico in quello artistico mediante una modalit temporale virtuale caratteristica della forma artistica del ritratto di gruppo per poi frammentarla spazialmente Siamo dunque in presenza di un apparente conformit tra galleria collettiva e immagine archivistica che scardina il modello gerarchico lineare e ci appare in questo modo un chiaro esempio di un insieme policentrico non gerarchico e u cronico cio del fuori tempo La comunicazione quindi doppiamente messa in crisi spazialmente e temporalmente la composizione a causa della sua dimensione e della sua tipologia nonch dalla voluta sovrapposizione di diverse modalit di rap
45. 2005 217Bat Visual essentialism cit p 9 218Cfr BeLTNG Immagine medium corpo cit p 75 219Cfr Bar Visual essentialism cit p 9 220Cfr Being Antropologia delle immagini p 14 72 prodotto dovuto alla percezione essa scaturisce da un processo che implica anche un sistema di sapere collettivo e personale un repertorio vivente di nostre immagini endogene che si intreccia con la produzione e percezione delle immagini esterne Nella sua relazione antropologica tra immagine medium e corpo Belting riconosce la fondamentale importanza delle immagini endogene che cooperano alla produzione di senso nell atto del guardare le immagini esterne concentrandosi per appunto a parlare di immagini reali o mentali che siano Bal per ci invita a prestare attenzione a un aspetto per noi importante ovvero quello del problema dell essenzialismo visivo I call here a kind of visual essentialism that either proclaims the visual difference read purity of images or expresses a desire to stake out the turf of visuality against other media or semiotic systems Qualche pagina pi avanti la studiosa articola con pi puntualit la sua posizione dicendo che Visual s impurity is not a matter of mixed media Nor is the possibility of combining the senses my point here But nor is visuality intercheangable with the other sense perceptions More fundamentally vision is itself inherentl
46. 28 172 Prima di proseguire con l analisi ci dobbiamo soffermare un attimo e chiarire le due accezioni teoriche che prendono spunto dal concetto di informe di Bataille perch appaiono diverse in Krauss e in Didi Huberman Krauss nel suo Informe prende infatti le distanze in modo esplicito dalla visione di Didi Huberman Secondo la studiosa in Didi Huberman l operazione dell informe fraintesa in quanto al centro della sua ricerca si trova la somiglianza Forgiando l ossimoro ressemblance informe somiglianza informe Didi Huberman reintroduce di forza tutto ci che il concetto di informe come noi lo intendiamo voleva evacuare Il progetto teorico di Documents diventa un antropologia della somiglianza e della crudelt il movimento dell informe detto avviarsi quando la Figura umana si scompone e le somiglianze gridano l informe presentato come una condizione ritmica della forma la materia concreta cara a Bataille diventa concreta cio figurale Le unit tematiche riappaiono l occhio o l annegamento per esempio la morfologia diventa una categoria essenziale la metafora poich la somiglianza la maggiore preoccupazione del libro un operatore generale L informe qualificherebbe dunque un certo potere che hanno le forme stesse di deformarsi sempre di passare improvvisamente dal somigliante al dissomigliante scrive Didi Huberman l informe dunque compl
47. Assman Si sa che tutti noi abbiamo o possediamo delle immagini che vivono nei nostri corpi o nei nostri sogni e che aspettano di essere richiamate dai nostri corpi per mostrarsi Alcune lingue come il tedesco distinguono tra una memoria come archivio di immagini Ged chtnis e una memoria intesa come attivit ossia come nostra capacit di richiamare alla mente delle immagini Errinerung Questa distinzione sottolinea che allo stesso tempo possediamo e produciamo immagini In entrambi i casi i corpi ossia i cervelli fungono da medium vivente che ci permette di percepire proiettare o ricordare immagini e che permette anche alla nostra immaginazione di censurarle o di trasformarle 1 2 Arte in cornice opera d arte storia dell arte e museo In esordio di questa ricerca ci siamo apertamente dichiarati in debito verso il principio di Preposterous History di Mieke Bal Tuttavia bisogna precisare che Bal si occupata della co presenza di determinate preoccupazioni nella temporalit condivisa dell arte da un punto di vista sostanzialmente formale e semiotico in una 88 Ibidem 89 Ivi p 79 90 Il riferimento di Bal allo shared time di Johannes Fabian cfr Jonannes Fasian Ethnographic 34 dimensione specifica di visione barocca e neobarocca Noi invece ci proponiamo di indagare opere che non sono espressioni di continuit di un preciso linguaggio artistico ma rielaborano opere provenienti da un arco cronologico pi
48. BENETT The Birth of the Museum History Theory Politcs Routledge London New York Figure del corpo 1895 1995 catalogo della 46a Esposizione Internazionale d Arte Venezia Venezia 11 giugno 15 ottobre 1995 Venezia Marsilio 1995 ABIGAIL SOLOMON GODEAU Conscientious Objectification Lynn Hershman s Paranoid Mirror in Paranoid mirror Lynn Hershman a cura di Solomon Godeau Abigail Seattle Seattle Art Museum pp 23 31 293 ANDREAS HUYSSEN Twilight Memories Marking Time in a Culture of Amnesia New York Routledge NICHOLAS MIRZOEFF Bodyscape Art Modernity and the Ideal Figure London and New York Routledge WILLIAM J THOMAS MITCHELL Picture Theory Essays on Verbal and Visual Representation Chicago University of Chicago Press NICOLA PASQUALICCHIO Maladea Fantasmi classici in racconti dell Ottocento Padova Esedra HELENE E ROBERTS a cura di Art History through the Camera Lens Amsterdam Gordon and Breach publishers CHRISTA SCHNEIDER Cindy Sherman History portraits die Wiedergeburt des Gemdldes nach dem Ende der Malerei Minchen Paris London Schirmer Mosel GERALD SILK Reframes and Refrains Artists Rethink Art History in Art Journal vol 54 n 3 pp 10 19 PEETER TOROP La traduzione totale tipi di processo traduttivo nella cultura tr it Milano Hoepli 2010 MICHEL ROLPH TROUILLOT Silencing the Past Power and the Production of History Boston Massachusetts Beacon 1996
49. HANS LUND Text as a Picture Studies of Literary Transformation of Picture Lewiston Edwin Mellen 1993 AIGNER CARL Diskurse der Bilder Photokiinstleriche Appropriationen kunsthistoricher Werke in Diskurse der Bilder photokiinstlerische Reprisen kunsthistorischer Werke catalogo della mostra Vienna Kunsthistorisches Museums 26 11 1993 10 1 1994 a cura di Richard Kriesche Carl Aigner Wien Kunsthistorisches Museums MIEKE BAL His Master s Eyes in Modernity and Hegemony of Vision a cura di David M Levin Berkeley University of California Press pp 379 404 Copier cr er de Turner a Picasso 300 oeuvres inspirees par les maitres du Louvre catalogo della mostra Musee du Louvre Paris 25 avril 26 juillet 1993 Paris Reunion des mus es nationaux DOUGLAS CRIMP On the Museum s Ruins Cambridge Massachussets The MIT Press Diskurse der Bilder photokiinstlerische Reprisen kunsthistorischer Werke catalogo della mostra cit JAMES ELKINS From Copy to Forgery and Back Again in The British Journal of Aesthetics n 33 vol 2 pp 113 20 JOHANNES FABIAN Ethnographic Objectivity Revisited From Rigor to Vigor in 292 Rethinking Objectivity a cura di Allan Megill Durham London Duke University Press pp 81 108 ristampato in ID Antropology with an attitude critical essays Stanford Stanford University Press 2001 pp 11 32 HAL FOSTER Postmodernism in parallax in October vol 63 pp 3 20 HO
50. History in Art Journal vol 54 1995 n 3 pp 10 19 Maria Rosaria Dacostino Cito dunque creo Forme e strategie della citazione visiva Roma Meltemi 2006 Sul rapporto originale e copia James ELKIns From Copy to Forgery and Back Again in The British Journal of Aesthetics vol 2 1993 n 33 pp 113 20 KarHarIna BantLEON From Readymade to Meta Metareference in Appropriation Art in The metareferential turn in conteporary arts and media forms functions attempts at explanation in The metareferential turn in conteporary arts and media forms functions attempts at explanation a cura di Werner Wolf Amsterdam Rodopi pp 305 337 174Leo SreinBerc The Glorious Company in Art about Art cit 175D ja vu die Kunst der Wiederholung von D rer bis YouTube cit 176Henri De Riepuatten Bill Viola s Tears Refraction Reflection Disturbance in Intermedien Zur kulturellen und artistischen Ubertragung a cura di Alexandra Kleihues Barbara Nauman Edgar Pankow Zurigo Chronos Verlag 2010 pp 325 344 CuristopH ZuscHLaG Transformation der Antike in der zeitgen ssischen Kunst in Tariana Bartsch Marcus Becker Horst BREDEKAMP 59 rinnovato interesse e strumenti metodologici aggiornati le forma di riuso anche in epoche precedenti al 900 7 Tale urgenza di valorizzare le pratiche di reiterazione e rielaborazione da parte della storia dell arte ufficiale scaturisce quindi dalla presa di consapevolezza di un p
51. Kurt Wettengl a cura di Wettstreit der Kiinste Malerei und Skulptur von Diirer bis Daumier catalogo della mostra Monaco Haus der Kunst Colonia Wallraf Richartz Museum febbraio agosto 2002 Wolfratshausen Edition Minerva 2002 86 BELTING Immagine medium corpo cit p 76 87 Ivi p 77 33 forma di immagini endogene un processo su cui ci dobbiamo soffermare perch costituisce un nodo fondamentale per la nostra ricerca Il processo di formazione di un immagine endogena va considerato su due livelli Il primo aspetto consiste in tutti quei meccanismi che si generano all atto della percezione di un immagine esogena e che consistono nella sua trasformazione ed elaborazione da parte del nostro sistema visivo In altre parole si tratta di quella catena di reazioni psicofisiologiche che a partire dallo stimolo dei sensori visivi e attraverso l elaborazione cognitiva contribuiscono alla creazione dell immagine esterna in un immagine configurata dal cervello come dotata di senso Questo primo aspetto anche perch non abbiamo le competenze necessarie non ci interessa da vicino invece il secondo livello a cui dedicheremo attenzione perch riguarda una serie di concatenamenti di senso che avvengono intorno all immagine percepita quando essa entra in relazione con altre informazioni che fanno parte della nostra memoria Belting lo spiega bene attraverso una formula che ci ricorda molto la teoria dei processi mnestici di Aleida
52. La messa in scena del corpo della donna 143 rovesciata a partire cio delle immagini pi tarde l arte di Sherman rivela in potenza quest opposizione binaria interno esterno La superficializzazione dell immagine in Sherman quindi una strategia di immaginazione di modalizzazione dello spettatore a guardare oltre a guardare dentro ad aprire l immagine L interno del corpo immagine sar il tema della maggior parte dell opera di Sherman nei tardi anni Ottanta ci che rester il disgusto fatto di fluidi corporei resti di un corpo ora espresso da frammenti di protesi peli detriti sessuali le sostanze repellenti che la facciata cosmetica aveva il ruolo di velare In queste immagini cambia la prospettiva e il punto di vista fotografico puntato in basso verso il suolo dove si riversa la materia Mulvey nota che con la disintegrazione del corpo anche la fotografia perde ogni coesione e organizzazione formale tanto che il senso della frammentazione fisica si rispecchia in quella dell immagine Allo stesso tempo le fotografie crescono di formato diventano immense superfici in cui lo sguardo dello spettatore si perde non disponendo di alcun punto d aggancio formalmente riconoscibile O In queste opere lo spettatore non pi in grado di immaginare nulla perch gli O stato fatto vedere troppo L immagine pi che aperta rovesciata l interno portato all esterno la Gestalt verticale si frantu
53. Life un video dell artista inglese Sam Taylor Wood in cui della frutta su un vassoio una natura morta viene registrata nel tempo della sua decomposizione L opera del 2001 15 Georces Dini Huserman L Immagine brucia 2006 tr it in Teorie dell immagine Il dibattito contemporaneo a cura di Andrea Pinotti Antonio Somaini Milano Raffaello Cortina Editore 2009 pp 241 268 qui p 253 14 Col Tempo The W Project dell artista ungherese P ter Forgacs un installazione realizzata per la 53 Biennale Arte di Venezia nel 2009 consiste in un archivio di fotografie e filmati di prigionieri ebrei dell epoca nazista e in una riproduzione digitale de La Vecchia di Giorgione Anche i media espressivi usati nella ricodifica della pittura sono diversi gli uni dagli altri fotografia net art video arte e installazione e lo fanno a diversi livelli di profondit Forg cs semplicemente ri presenta l opera Harwood sovrappone le riproduzioni e le fotografie Sherman e Taylor Wood invece penetrano nella struttura profonda dell immagine la trasformano doppiamente prima nel corpo e nella sostanza biologica e poi la mediano ulteriormente registrandole mediante fotografia e ripresa Torniamo a Didi Huberman per anticipare quali sono le procedure di senso di queste opere Possiamo dire allora che Uncomfortable Proximity e Col Tempo rendono visibili la tragedia nella cultura e la cultura nella tragedia mentre History Portraits e Sti
54. Marietti 1987 58 Neumann Performativit del ricordo cit p 308 25 I ricordi non producono una realt trascorsa ma generano determinate versioni del passato in base agli stimoli della contingenza e ai mediatori scelti Ci che i ricordi sembrano riprodurre immagini del passato valori e norme concetti d identit proposti dalla cultura circolante viene spesso costruito soltanto durante e attraverso la loro attualizzazione In tal modo per i contenuti mnestici non sono disponibili e ricambiabili in quanto tali ma sono subordinati agli scopi e ai contesti della loro ricostruzione nel presente Tale costruibilit non rende i ricordi sbagliati e neppure falsi Essa solleva tuttavia la questione relativa ai meccanismi che concorrono alla creazione di versioni del passato efficaci dal punto di vista della cultura del ricordo Pensiamo che un approccio volto a collocare le contemporanee prassi di re visione del patrimonio d arte visiva tradizionale su questo sfondo teorico della costruibilit del ricordo possa portare a risultati assai produttivi nella comprensione di entrambi Questo vorr dire prima di tutto affermare che il nostro immaginario della storia dell arte sia gi come tale un ricordo prodotto da una certa cultura in uno specifico momento storico In secondo luogo questo stesso approccio ci permetter di verificare come alcune tendenze disciplinari contemporanee stiano ulteriormente r
55. Masters cit p 10 130 sistema visivo in questo caso di una dominante iconografica che sopravvive anche in una struttura distrutta3 2 2 Sistemi artistici fuori e dentro la cornice Ora facciamo un passo avanti perch dobbiamo affrontare un paradosso oltre a disturbare le categorie visive che formano i ricordi della nostra tradizione visiva le due artiste rafforzano i legami con la memoria con le modalit di esposizione di queste opere Nel contesto espositivo gli History Portraits e Still life vengono incorniciati su una parete esattamente come si farebbe con un quadro intensificando in questo modo la relazione con la pittura e soprattutto con l esposizione dell opera nel museo La studiosa americana Judith Fryer Davidov in un suo libro sulla posizione delle donne fotografe nella cultura visiva americana ha colto l essenza della rappresentazione della storia negli History Portraits di Sherman con un gioco di 5 L autrice si riferisce allo spettacolo alla parole History pictures History pictures performance che come in uno specchio riflette la storia fatto documentato nella fotografia di Carl de Keyzer che veicola l atto della fruizione integrando l osservatore e l opera in un ulteriore immagine Fryer Davidov nota bene come la ragazza che guarda la fotografia di Sherman indossi vestiti contemporanei ma riprenda la posizione leggermente ruotata del busto e delle mani giunte come se si trattasse di 386 uno
56. Pennsylvania University Press 2011 cfr anche Thomas J William Mitchell Iconology Image Text Ideology The University of Chicago Press 1986 ID Picture Theory Essays on Verbal and Visual Representation Chicago University of Chicago Press 1995 Oliver Grau a cura di Imagery in the 21 Century Cambridge Massachusetts The MIT Press 2011 Image Problem Medienkunst und Performance im Kontext der Bilddiskussion a cura di Slavko Kacunko Dawn Laech Berlin Logos 2007 OLIVIER Assen JoHANNE Lamoureux CHRISTINE Ross a cura di Precarious Visualities New Perspectives on Identification in Contemporary Art and Visual Culture McGill Queen s University Press 2008 32 Le immagini non sono n su una parete o su uno schermo n soltanto nella mente Esse non esistono di per s ma accadono hanno luogo sia che si tratti di immagini in movimento nel cui caso ovvio sia che invece si tratti di immagini statiche Esse accadono grazie alla trasmissione e alla percezione L aspetto antropologico dell iconologia di Belting si configura dunque come espansione del concetto dell immagine tradizionalmente concepita come qualcosa di statico e di dato verso un processo relazionale tra immagini media e corpi Se da una parte il rapporto tra immagini e media come vedremo dall analisi delle teorie sull intermedialit ma si potrebbe chiamare in causa anche il ben pi antico problema del paragone delle arti un tema molto freque
57. Settanta e Ottanta 401Su Ulrike Rosenbach cfr GerHARD GLUHER ULRIKE RoseNnBACH Wege zur Medienkunst 1969 2004 Colonia Wienand 2005 ULRrIKE Rosensacu Spuren des Heilingen in der Kunst heute 2 a cura di Wolfgang Becker Aachen Neue Galerie Sammlung Ludwig 1986 136 virtualmente trovando nella video performance una strategia estetica che rispetto alla Body Art o alla pittura possiede ability to juxtapose woman as subject with woman as object in the same live event Cronologicamente la prima opera significativa in questo senso Glaubst du nicht das ich eine Amazone bin Non pensare che io sia un Amazzone del 1975 in cui Rosenbach scoccava le frecce su una riproduzione della Madonna del Roseto di Stefan Lochner 1451 fig 16 La riproduzione dell opera era montata su un cavalletto che in in virt di un formato tondo rimandava anche al disco del bersaglio Due camere riprendevano l evento e in tempo reale proiettavano su una parete le due immagini sovrapposte il corpo dell artista che compie l azione e quello della Vergine che la subisce In questo modo il viso proiettato di Rosenbach si trovava coinvolto visivamente nell aggressione sovrapposto e trafitto quasi per attaccarsi per mezzo delle frecce all immagine della Madonna in un azione di auto violenza Fig 16 Ulrike Rosenbach Glauben Sie nicht daf ich eine Amazone bin video installazione 1975 fonte dell immagine www medienkunstnetz de
58. Sono legati a questo principio fenomeni che si rivelano al livello dell intreccio come il parallelismo fra i personaggi alti e quelli comici l apparizione dei doppi i codici di intreccio paralleli e altri fenomeni ampiamente studiati di raddoppiamento delle strutture interne al testo anche il fenomeno del testo nel testo ha questa natura 3 7 Giorgione Forgacs La Vecchia riproduzione digitale su monitor 2009 Dobbiamo fare un ultima considerazione relativa ai due passaggi conclusivi della complessa macchina mediale che Co Tempo In uno Forg cs aveva allestito uno strano ambiente una sorta di cinema in cui su di un monitor posizionato sopra una scrivania scorreva il filmato intervista a Gershon Evan ormai uomo anziano diretto testimone della campagna di misurazione di Wastl e sopravvissuto al campo di concentramento di Buchenwald che raccontava la sua vita e la sua storia Non si poteva entrare in quest ambiente perch le sedie predisposte erano minuscole e deformate Il visitatore restava dunque escluso fisicamente dall ambiente e di conseguenza anche emotivamente dalla storia e dalla memoria anche qui ogni possibilit di comunicazione diretta era stata negata Tuttavia sia il filmato che il suono erano visibili e udibili dai margini dell ambiente in modo tale che lo spettatore era costretto a guardare in obliquo e ad affilare i sensi per cogliere qualche frammento della narrazione di questo Vecchio All
59. The W Project di P ter Forg cs condivide questo programma ma ci dovremo spostare dalle memorie sottaciute dell era vittoriana a quelle sotterrate in un archivio dell epoca nazista 644Ibidem sull intervento dell artista sul e nel museo cfr The Museum as Muse Artists Reflect catalogo della mostra New York Museum of Modern Art 1999 a cura di Kynaston Mcshine New York Museum of Modern Art 1999 64S5http www2 tate org uk netart mongrel home fags thanks htm 646BaL Quoting Caravaggio cit p 6 226 3 3 L opera d arte dentro e fuori dalla storia Col Tempo The W Project di P ter Forg cs Nel 2009 a Venezia stato possibile incontrare uno dei capolavori della storia dell arte rinascimentale La Vecchia detta anche Col Tempo in due circostanze alquanto diverse il dipinto originale di Giorgione 1500 1510 ca conservato alle Gallerie dell Accademia e la stessa opera in riproduzione digitale come componente dell installazione Col Tempo The W Project dell artista ungherese P ter Forgacs ai Giardini nel contesto della 53 Biennale d Arte Fig 30 Questa contingenza temporale ci mette di fronte a una situazione di quanto 99647 potremmo definire come opera d arte nella e fuori dalla storia che descrive in modo quasi programmatico quanto ci stiamo accingendo ad analizzare Avevamo gi fatto riferimento a questo testo in precedenza per parlare dell irresistibile visualit dell oper
60. To Destroy Painting cit cfr anche Iray Sapir The Destruction of Painting an Art History for Art that resists History in Leitmotiv n 5 2005 pp 67 75 48SIvi p 3 167 Prendiamo lo spunto da questo conflitto antico per trasporlo nel contemporaneo mediante una prima approssimativa descrizione delle opere che ci accingiamo ad analizzare La conseguenza di questa doppia ricodifica esprimibile nei termini della formula pittura gt embodiment performativo gt ricodifica mediale quella di creare una situazione conflittuale un campo semiotico in cui la significazione dei sottotesti contemporaneamente viene potenziata e messa in crisi In altre parole viene creato un enunciato che Lotman ha definito come testo retorico un unit strutturale di due o pi sottotesti codificati per mezzo di codici diversi reciprocamente intraducibili Questo processo di disintegrazione materiale e semiotica di un opera d arte del passato non riguarda naturalmente l immanenza del prototesto Si sviluppa durante il procedimento di realizzazione del metatesto in cui l artista si appropria della dominante del prototesto e la proietta nella sua opera Nella rielaborazione intermediale trasformativa questo processo avviene mediante un pesante intervento di ricodifica della modalit mediali del prototesto che coinvolge la trasformazione profonda della struttura dell immagine Il meccanismo che si innesca durante questa procedura p
61. WERNER WOLF a cura di Metareference across Media Theory and Case Studies Amsterdam New York Rodopi ID Metareference across Media The Concept its Transmedial Potentials and Problems Main Forms and Functions in a cura di ID a cura di Metareference across Media cit 305 pp 1 88 2010 ALESSANDRO ALFIERI La riflessione di McLuhan tra antropologia dei media e teoria dell arte in Lo sguardo Rivista di Filosofia III n 4 pp 1 15 LENA BADER MARTIN GAIER FRANK WOLF a cura di Vergleichendes Sehen Miinchen Paderborn Fink COSTANZA BARBIERI DALMA FRASCARELLI a cura di Natura morta Rappresentazione dell oggetto Oggetto come rappresentazione Atti del Convegno internazionale di studi Napoli Accademia di Belle Arti 11 12 dicembre 2008 Napoli Arte m GIUSEPPE BARBIERI Storia dell arte e storia della cultura in Russie Memoria mistificazione immaginario Arte russa del 900 dalle collezioni Morgante e Sandretti catalogo della mostra Venezia Ca Foscari Esposizioni 22 aprile 25 luglio 2010 a cura di ID Silvia Burini Concetta del Montello Terra Ferma pp 14 24 ANNA BLUME HUTTENLAUCH Appropriation Art Kunst an den Grenzen des Urheberrechts Baden Baden Nomos TATJANA BARTSCH MARCUS BECKER HORST BREDEKAMP CHARLOTTE SCHREITER a cura di Das Originale der Kopie Kopien als Produkte und Medien der Transformation von Antike Berlin De Gruyter HENRI DE RIEDMATTEN Bill Viola s Tears Refract
62. a Liverpool in cui sono detenuti soggetti ritenuti ad alto rischio per la sicurezza pubblica L opera presentata prima come installazione e poi come cd rom consiste in un programma interattivo rappresentante immagini ottenute mediante la scansione dei corpi dei detenuti dell Ashworth in cui le tracce sulla pelle come tatuaggi e cicatrici costituivano dei link che attivavano frammenti di racconti di ricordi e memorie 22608 immagini suoni testi delle persone confinate un ritratto composito oppure 9 di con le parole di Harwood an anonymous computer personality made up of the 609 collective experience of the group L interfaccia qui consiste in uno schermo che 607ELLEstTROM The Modalities of Media cit p 28 608JuLIAN StaLLABRASS Rehearsal of memory in Factor 1995 a cura di Claire Doherty Liverpool FACT 2002 n p disponibile anche on line sul sito del Courtauld Institute all indirizzo http www courtauld ac uk people stallabrass_julian writings shtml versione a cui stiamo facendo riferimento 609http www mongrel org uk rehearsal Harwood espone cosi il suo programma Rehearsal of Memory challenges our assumptions of normality and at the same time confronts us with a clean comfortable machine filled with filth the forbidden and the demented its hygienic procedures contaminated with the effluent of excluded human relations For a long time we have assigned to machines our dirty laundry whilst maintain
63. a confronto con la teoria della memoria Foster distingue tre principali momenti della dialettica del vedere attraverso altrettante coppie di intellettuali nella cui attivit si configurano principali relazioni archivistiche in tre diversi momenti storici in ciascuna coppia una figura esprime l idea della totalit dell arte che nella seconda figura invece in modo cosciente o meno si svela invece essere costruita di soli frammenti La prima coppia dialettica Baudelaire Manet il loro pensiero era gi stato messo a confronto da Michal Fried nel saggio Painting memories a cui Foster si richiama apertamente In sintesi possiamo dire che per Baudelaire La memoria il grande criterio dell arte l arte la mnemotecnica del bello Sulla base del pensiero di Baudelaire sta l idea che all interno di una tradizione artistica una grande opera d arte deve evocare la memoria dei grandi predecessori di questa tradizione non in modo da esserne sopraffatta ma in modo subliminale Questa sorta di sottotesto alle retroimmagini mnemoniche distinto da ogni sorta di pastiche di citazioni esplicite per Baudelaire ci che costituisce la tradizione artistica quasi nel senso etimologico di trasmissione di significati potenziali e in questa luce per Baudelaire la memoria il mezzo della pittura 5 Il luogo in cui si manifesta tale tradizione artistica lo spazio del museo inteso come termine memory structure
64. a prima vista potrebbero sembrare una parodia canzonatoria emergono nel momento in cui vengono inserite in un altro medium tra i numerosi utilizzati dall artista quello del film Il ritorno del represso freudiano infatti sullo sfondo del film sperimentale Invisible Adversaries 1976 la cui protagonista vive un dramma psicologico di alienazione e rifiuto da parte delle strutture sociali e da persone intime anch essi prodotto delle rigidit sociali in cui l alterit femminile non riesce a trovare una collocazione Anche in questo caso possiamo parlare della posizione della donna all incrocio tra 140 sovraesposizione e invisibilita In realt anche il compagno di numerose performance di Export Peter Weibel ha riflettuto sullo statuto delle immagini storico artistiche e sul ruolo d artista oggi Nel video del 1974 The Theorem of the Identity Tritity Weibel usa la strategia di sovrapposizione tra il suo volto alternato a quelli del Cristo di Piero della Francesca e di Nikolaus Lenau un poeta romantico austriaco Le trasformazioni e transizioni sono accompagnate da citazioni evangeliche e versi di poesie Come dice Weibel stesso I restore the dead faces to life and speech so to speak by superimposing over them my own face and making faces of my own The similarities and effects arising during this process are astonishing Just as the faces have blended the messages merge too now supplemented by Christ s Love Thy Neig
65. a self 618Stiamo usando il tempo presente per la descrizione perch stiamo lavorando sul materiale documentaristico proveniente dagli archivi digitali della Tate in cui l opera ancora visibile Bisogna tenere conto comunque del fatto che essa oggi ha perso quasi del tutto la sua funzione attiva sullo spettatore nel senso che il sito che stiamo visitando ormai del tutto decontestualizzato Non ci possiamo addentrare nella complessa problematica sulla conservazione di opere digitali Net Art e New Media Art in generale ma riteniamo opportuno almeno ricordare che si tratta di una questione fondamentale per l ambito dell arte contemporanea Il problema ampiamente discusso in convegni programmi di ricerca articoli e naturalmente sul web Rimandiamo a una raccolta in corso di pubblicazione risultato di un convegno sul tema tenutosi a Strasburgo che ha coinvolto le maggiori autorit e istituzioni del settore Perservation of Digital Art Theory and Practice The digital art conservation project a cura di BERNHARD SEREXHE Springer 2013 in corso di stampa 619MatrHew Futter Breach the Pieces 2000 http www 2 tate org uk intermediaart entry15470 shtm 213 portrait by Hogarth Beeswaxed curls crust up into sheets of colour a micorcosmic gesture on canvas becomes enough to smother the head Se dunque l effetto di prossimit creato in Rehearsal of memory era ottenuto mediante la scansione dei corpi qui un analogo risultato
66. a single seemingly clich d yet eternally mysterious motif the human face We are prone to perceive every face as round and closed something which although it keeps changing in every moment and is subject to the passage of time is self identical and self purposed It always belongs to somebody yet it cannot be freely possessed it is not an object that can be replaced at will rather the interface that we share with others it is a summary of our social self It might be mine but it concerns the Other The anthropological fact that everyone has a face creates some sort of a universal reciprocity among people we see others through it and offer our own face to be seen To this extent the face is the place for exchanging glances a common ground However for the very same reason it is a battlefield that is subjected to human hierarchies the constraints and dynamics of social and power relations ibidem Per una lettura di matrice antropologica sulle condizioni della possibilit di visione esplorate da Forg cs in quest opera cfr GLENDA Francuin Numbering Faces Col tempo The W Project and the Ways of Pre vision in Il canone cinematografico The Film Canon Atti del XVII Convegno internazionale di studi sul cinema Udine 16 18 marzo 2010 a cura di Pietro Bianchi Giulio Bursi e Simone Venturini Udine Forum Editrice Universitaria Udinese 2011 il saggio disponibile anche on line sul sito Comunicazioni Sociali on line all indirizzo
67. all esempio della natura morta NM l occhio distingue nei strati e grumi di pigmento stesi su un supporto rigido delle cose mele uva oggetti e quant altro Abbiamo visto che in termini mediali ci viene definito rappresentazione ma con questa considerazione siamo ancora nell ambito della denotazione In altre parole per ora siamo riusciti a distinguere il livello di media tecnici materia e media base immagine Ora ci resta da capire come tale configurazione mediale di supporto con colore che rappresenta qualcosa possa essere riconosciuto come il medium qualificato di dipinto Per cercare di rispondere dobbiamo commentare ancora l aspetto dei media base e qualificati che Ellestr m ha definito come contenuto latente del medium tecnico Proviamo a farlo invece che dalla prospettiva del medium da quella dell immagine Secondo Gottfried Boehm ogni immagine ha bisogno di diversi media per essere 440Gortrriep Boenm Al di l del linguaggio Osservazioni sulla logica delle immagini 2004 tr it ivi pp 105 124 qui p 109 441Ivi p 119 si veda a tal proposito anche la posizione di Arthur Danto che lo stesso Boehm ritiene significativa secondo Danto questa dialettica tra immagine e supporto espressa in termini di opacit e trasparenza la teoria dell immagine di Danto considera l opacit in termini di materiale di cui fatta l opera noi lo abbiamo definito medium tecnico in questa prospettiva
68. all opera d arte un ruolo 134 terminale nella storia della cultura Vediamo in specifico The focus on the intention of the work of art assigns it a terminal role in the life of culture a location representing a synthesis of the ideas current in the culture of the patron or patrons who commissioned it It ignores the life of the work of art after it has entered a social context By concentratig on the way in which work of art reflects the life of its times the preoccupation with intention fails to recognise the function of the work of art as an actor in the development of cultural 133Yve Alain Bois citato in Hotty Iconologia e iconografia cit p 71 134Moxey citato in Hotty Iconografia e iconologia cit p 54 48 attitudes and therefore as an agent of social change A questa concezione terminale dell opera dell approccio iconologico panofskiano orientato verso la rianimazione dei frammenti del passato per mezzo della storia dell arte dobbiamo affiancare una tendenza inversa concentrata invece sulla reificazione dell opera d arte Il principale attore di questa svolta Walter Benjamin secondo il quale articolare storicamente il passato non vuol dire riconoscerlo com era veramente Vuol dire afferrarne la memoria in modo che possa emergere nei momenti di pericolo L intenzione qui non pi posta sulla rianimazione e sul riordino della tradizione ma sull emancipazion
69. als Kunstform im 20 Jahrhundert Frankfurt Peter Lang 1999 BriLLIANT Kinney a cura di Reuse Value Spolia and Appropriation cit Per i testi critici e teorici fondamentali cfr Craig Owens The Allegorical Impulse Toward a Theory of Postmodernism Part I in October n 12 1980 pp 67 86 Ib The Allegorical Impulse Toward a Theory of Postmodernism Part 2 in October n 13 1980 pp 58 80 Bensamin H D Buco Allegorical Procedures Appropriation and Montage in Contemporary Art 1982 ristampato in Art After Conceptual Art a cura di Alexander Alberro Sabeth Buchmann London Massachusetts The MIT Press 2006 p 27 53 DougLas Crimp Pictures 1979 in Art after Modernism Rethinking Representation a cura di Brian Wallis New York New Museum of Contemporary Art 1984 pp 175 188 Per la raccolta dei saggi di Crimp cfr Ib On the Museum s Ruins Cambridge Massachussets The MIT Press sul Postmodernismo cfr Hat Foster a cura di The Anti Aesthetic Essays on Postmodern Culture Seattle 1984 FREDRIC JAMESON Postmodernism and Consumer Society in The Anti Aesthetic cit Per le questioni legali nelle pratiche dell appropriazione cfr ANNA Brume HurTENLAUCH Appropriation Art Kunst an den Grenzen des Urheberrechts Baden Baden Nomos 2010 Barspara Pottack Copy Right in ARTnews Marzo 2012 pp 76 83 Sulla riflessione contemporanea cfr SHERRI Irvin Appropriation and Authorship in Contemporary Art in
70. artista che quasi sempre il medium principale dell opera anche qui nel doppio senso di farsi immagine e di fare l immagine una strategia che provoca nello spettatore uno spaesamento e un cortocircuito nella percezione tra immagine rappresentazione e realt Ne deriva che l iscrizione della soggettivit nelle opere da parte di Sherman va ben oltre quel divertimento a cui l artista spesso fa appello nelle sue numerose interviste La situazione contraddittoria che si crea intorno all opera dell artista americana dovuta anche a una sua posizione poco incline alla teoria mentre invece i critici hanno fatto della sua opera dei veri e propri oggetti teorici Questo paradosso caratteristico delle opere di Sherman che in effetti a prima vista sembrano parodistiche impersonificazioni dei clich femminili ma da una seconda lettura producono nello spettatore un profondo disagio ci si riconosce nello sguardo voyeuristico e nella curiosit di osservare e ricostruire tanto i personaggi rappresentati e le loro storie quanto la fuggevole identit di Cindy Sherman che sempre presente nelle immagini ma non si lascia afferrare mai Sin dalla serie dei cosiddetti Film Stills in cui l artista impersonifica vari stereotipi della donna nella cultura cinematografica emerge una lampante e profonda inquietudine Sherman the model dresses up into character while Sherman the artist reveals her charachter s masquerade in modo da attirare
71. artista pi che un opera in particolare cita un genere una categoria della tradizione visiva storico artistica in altre parole il ricordo della natura morta Abbiamo visto come Sherman nelle sue re visioni sovraccarichi le immagini con strati di maschere Sam Taylor Wood invece le inscrive di tempo accelerato una modalit mediale estranea alla pittura e in tal modo le smaterializza a un doppio livello mediale l oggetto rappresentato frutta e il medium di rappresentazione video A questo punto ci sembra interessante prendere in considerazione alcune riflessioni di Jurij Lotman intorno al genere della natura morta La natura morta come l arte di 368Infatti questa stata anche l interpretazione dei curatori di una recentissima mostra alla National Gallery dedicata alla revisione della tradizione visiva da parte dei fotografi contemporanei Seduced by Art Photography Past and Present cfr Seduced by Art Photography Past and Present cit pp 144 146 369Sulla natura morta si possono vedere Eugenio BartIsTI Meditando sull inutile in La natura morta in Italia vol 1 a cura di Federico Zeri Francesco Porzio Milano Electa 1989 pp 15 38 Norman Bryson Looking at the Overlooked Four Essays on Still Life Painting London Reaktion Books 1990 Victor Stoicurta L invenzione del quadro Arte artefici e artifici nella pittura europea 1993 tr it Milano Saggiatore 1998 Lucia Corrain Paoro Fassri La vita profond
72. associa a tale ricordo Questo pu voler dire il ricordo dell esperienza dell opera originale ma anche il ricordo di banchi di scuola manuali sistemi educativi griglie interpretative che veicolano concetti come il culto dell artista genio che privilegiano determinate opere i capolavori sulle altre immagini attraverso i quali lo spettatore ha avuto accesso alla conoscenza di una determinata tradizione le atmosfere museali e le esperienze private che hanno segnato l imprimersi di quel determinato ricordo nella sua memoria Un capolavoro della tradizione storico artistica dunque sempre un palinsesto di ricordi di iscrizioni culturali che procedono mediante le immagini e il linguaggio che sono in costante riverbero tra di loro Citando Cary Bal ci dice che gli oggetti sono sempre luogo dove le formazioni 225Cfr Lorman Universe of the mind cit p 272 226DickHaur Iconologia della memoria cit p 297 il testo di Bal a cui fa riferimento Dickhaut Mre Bat Kulturanalyse Frankfurt am Main Suhrkamp 2000 227Cfr BAL Visual essentialism cit p 9 74 228 discorsive si intersecano con propriet materiali e collega questa riflessione con uno spunto di Eilean Hooper Greenhill per cui If the meaning so constructed is a secondary or later meaning earlier meanings still remain as traces Earlier meanings or events may even be marked on the object itself in the form of erosions surface patina
73. body form and matter line and color image and discourse 234BaL Quoting Caravaggio cit p 1 235Ivi p 7 nota n 5 2361Ivi p 7 76 In secondo luogo Bal riconosce che nella tradizione storico artistica in particolare a partire da Baxandall gi da tempo presente la consapevolezza che l arte nuova riconfigura lo sguardo dello storico su quella precedente come se vi mettesse uno schermo Invece di considerarlo come un ostacolo Bal decide to explore this inevitability as an enrichment of our cultural habitat as a whole Instead of considering in in terms of history writing I deploy it as a form of art analysis exploring its consequences for both contemporary and older art as well as for contemporary conception of history La citazione in Quoting Caravaggio una modalit di visione barocca pi che puntuali riferimenti iconografici deve quindi essere intesa in termini di recasting of past images una forma d arte che is vital to the new art as well as to the source from which it is derived in which it thereby becomes in turn a source Cerchiamo di capire meglio cosa intende Bal con citazione quotation Quotation stands at the intersection of iconography and intertextuality Questo vuol dire prima di tutto che il principio dell intertestualit viene introdotto in opposizione alla tendenza dei studi letterari e storico artistici a stabilire la relazione tra il testo sorgente e
74. che in virt della propria organizzazione interna lo studioso di Tartu lo ha ribadito durante l intera sua vita intellettuale produce informazioni nuove Il testo distruttore di memoria passata e costruttore di memoria futura Siamo del parere che l installazione Co Tempo funzioni esattamente secondo questa logica del come tradurre l intraducibile di come mettere in dialogo la storia culturale con una storia invece di annientamento dell uomo 3 6 2 Simmetria speculare enantiomorfa il museo e l archivio La continua messa in relazione tra le modalit dello sguardo culturale i depistamenti del punto e del tempo di vista creano quindi pi che un col tempo un fuori tempo e in questo modo anche una coevit e una co spazialt in cui vengono messe a confronto strutture totalmente asimmetriche che si rispecchiano una nell altra Ecco dunque il modo in cui una prospetticit spazio temporale del museo che si contrappone all incomprimibile policentricit della rappresentazione si incontra con la staticit sistematizzante dell archivio nella forma dell altlante Un passaggio pu esserci d aiuto soprattutto se teniamo in mente l insieme dell installazione allestita al padiglione ungherese nel 2009 Immaginiamo la sala di un museo nella quale siano esposti oggetti appartenenti a secoli diversi iscrizioni in lingue note e ignote istruzioni per la decifrazione un testo esplicativo redatto dagl
75. che da qualche anno domina tutta la disciplina abusa spesso della nozione statica semioticamente e temporalmente rigida di strumento mentale di quello che Baxandall parlando del Beato Angelico e di Landino ha chiamato bagaglio equipment culturale e conoscitivo Come se a ognuno bastasse attingere a una cassetta degli attrezzi di parole di rappresentazioni o di concetti gi formati e pronti all uso Questo vuol dire dimenticare che gli attrezzi dalla cassetta sino alla mano di chi li utilizza sono essi stessi in formazione ossia appaiono meno come entit che come forme plastiche in continua trasformazione 147Dipi Huserman Storia dell arte e anacronismo delle immagini cit p 91 l espressione Storia delle profezie si riferisce a Benjamin il cui passo viene citato immediatamente prima da Didi Huberman Lo riportiamo per esteso La storia dell arte una storia delle profezie Pu essere scritta solo a partire da un punto di vista di un presente direttamente attuale poich ogni et possieda la propria nuova bench non ereditabile occasione di interpretare le proprie profezie che l arte delle epoche passate racchiudeva in s Il compito pi importante della storia dell arte quello di decifrare le profezie ritenute tali per l epoca sulla quale sono state formulate contenute nelle grandi opere del passato Nessuna di esse in realt non ha mai determinato pienamente il futuro nemmeno quello immin
76. ci veicolano il dipinto mediante acquisizione digitale ma mediante una trasformazione di sostanza pittorica in organica e ci comporta nella natura morta un elemento di inquietante instabilit strutturale ci che vivo dovr morire consumarsi per via naturale o per spezzarsi per mezzo violento Un effetto simile provocato dalla visione dei collage digitali di Harwood dove arte alta e immagini basse 298 transcodificate convivono nello stesso medium e le intersezioni tra varie immagini 297Sul rapporto tra immagine media e tecnologia cfr Mario Costa L estetica dei media Avanguardie e tecnologia Roma Castelvecchi 1999 VALENTINA pe ANGELIs Arte e linguaggio nell era elettronica Milano Mondadori 2001 Ouver Grau a cura di MediaArtHistories Cambridge Massachusetts The MIT Press 2007 Ip a cura di Imagery in the 21 Century Massachusetts MIT Press 2011 per il concetto di interattivit cfr Katia KwAsTEK Interactivity A Word in Process in The Art and Science of Interface and Interaction Design a cura di Christa Sommerer e Laurent Mignonneau Berlin Heidelberg Springer 2008 pp 15 26 Per il rapporto tra tecnologie e arte cfr Media Art History a cura di Hans Peter Schwarz ZKM Center for Art and Media technologies Karlsruhe Munich Prestel 1997 Fast forward Media Art Sammlung Goetz catalogo della mostra Karlsruhe Zentrum fiir Kunst und Medientechnologie 11 10 2003 29 02 2004 a cura di Ing
77. cit p 108 453Su questo tema si pu vedere tra l enorme corpus di studi scaturiti dall eredit di Warburg l ormai classico Rupotr Wirtkower Allegoria e migrazione dei simboli 1977 tr it Torino Einaudi 1987 157 1991 99454 di Danto di vedere reciprocamente l opacita e la trasparenza che contrassegnano una superficie dipinta organizzata plasticamente ci manca ancora un anello per capire in fondo cos che vediamo tra le fluttuanti immagini su un monitor e quelle dei nostri ricordi La risposta in fondo abbastanza ovvia se vi riconosciamo mediato un oggetto cio materia pi forma tale oggetto deve essere qualcosa di delimitato e circoscritto n materia pittorica n motivo iconografico ma il quadro In questo la forma del medium tecnico del monitor con la sua cornice contribuisce in modo significativo Le modalit mediali ci hanno aiutato a capire cosa intendiamo quando parliamo di dipinto Per comprendere invece dove inizia e finisce un quadro dobbiamo rivolgerci alla storia dell arte Sappiamo bene ed quasi superfluo ricordarlo che il quadro invenzione relativamente recente Rispetto alle immagini antiche legate a una determinata funzione cultuale e a una precisa collocazione il quadro un oggetto che non viene definito principalmente n dalla propria funzione liturgica n da un luogo stabile di esposizione gt Queste sono le parole introduttive di Victor Stoichi
78. complesse relazioni visive mediali e semiotiche che si generano all interno dei sistemi ad atlante come Co Tempo ma sono anche del tutto pertinenti per svelare i meccanismi che stanno alla base delle compulsioni a ripetere dei rituali della memoria delle reiterazioni e re visioni della tradizione artistica contemporanea in generale Ogni re visione in tal modo pu essere intesa in termini di coppia simmetrica speculare il meta testo che rispecchia il pre testo ne conserva un invariante ma ne estrae anche le latenze e differenze costitutive creando in questo modo un immagine enantiomorfa nella formazioni enantiomorfe i piani di simmetria si neutralizzano e non si manifestano mentre quelli asimmetrici diventano il segno strutturale fondamentale Perci la bipolarit simmetrico strutturale appare 781 la base strutturale elementare del rapporto dialogico Lotman prosegue con la seguente affermazione che sembra stare alla base del sistema Col Tempo in generale 780Ivi p 71 781Ivi p 75 276 ma anche alla base della struttura testuale dell opera che ha aperto l installazione e la nostra indagine La Vecchia La citiamo come anello di congiunzione tra le considerazioni sviluppate finora e il seguente capitolo con cui concluderemo il nostro percorso tra le immagini La legge della simmetria speculare uno di principi strutturali fondamentali dell organizzazione interna di un congegno generatore di senso
79. complesso Seguiamo anche qui l indicazione di Ellestr m che ci suggerisce che prima di parlare di intermedialt sempre bene capire cosa si intende per medium Cerchiamo quindi di capire il prototesto natura morta NM a partire dal fondo dalla sua struttura mediale originale Poniamoci il problema in questo modo cos esattamente un dipinto con la natura morta Lo schema delle modalit ci ha gi dato una serie di risposte sulla costituzione di un dipinto ma il dipinto pu voler dire molte cose la natura morta di certo un dipinto ma lo anche una pala d altare La Vecchia di Giorgione La Fornarina di Raffaello come lo un monocromo o una tela di Pollock Il dipinto una parola che richiama l atto del dipingere e questo in qualche modo sposta l attenzione sulla componente materica della pittura in quanto tale La modalit semiotica invece ci pu dire molte cose sulla significazione dei segni configurati da tale pittura In altre parole questi due approcci ci danno la chiave per usare i termini 452Ci serviamo molto liberamente del concetto di quasimetatesto che proviene dalla teoria sulla traduzione totale di Torop che fa rientrare il concetto nella categoria dei metatestisti Vi rientrano gli pseudonimi le pseudocitazioni le varie mistificazioni d autore manoscritti ritrovati ecc e anche la pseudotraduzione come edizione di un originale sotto forma di traduzione Cfr PEETER Torop La traduzione totale
80. coni Lacan colloca lo schermo il luogo di mediazione tra lo sguardo e il soggetto 161 e di come questo abbia influito sull immagine come dispositivo visivo Ora cercheremo di comprendere dal punto di vista mediale come il video de struttura la fatticita del quadro e lo ristruttura secondo il suo proprio linguaggio il suo proprio comportamento trasformandolo cio nella sua modalit spaziotemporale Continueremo a usare come parallelo la natura morta NM lavorando cos in condizioni ideali per aggiungere man mano livelli di complessit Abbiamo detto sopra parlando delle modalit dei media che in quella temporale del dipinto i dati sensoriali non cambiano mentre in un video si Cerchiamo di portare questa relazione a un ulteriore livello di complessit inserendo una nuova variabile quella della spaziotemporalit virtuale La modalit spaziotemporale proposta da Ellestr m necessita di essere divisa in spazialit e temporalit da considerarsi interagenti ma separate ciascuna delle quali si pu stratificare attraverso tre livelli Ci occuperemo prima di quella temporale Cerchiamo di riassumere la modalit temporale da considerarsi come condizione dell interfaccia corporea del medium si tratta della modalit discussa finora Il tempo virtuale in Ellestrom quella capacit di immagini individuali a rappresentare non solo un momento statico ma una serie di occorenze Un altro li
81. cosa che pretendeva da se stesso in quanto storico Arte significa strigliare la realt contropelo Warburg dal canto suo avrebbe detto che l artista colui che fa comunicare tra loro gli astra e 1 monstra l ordine celeste Venere divina e l ordine viscerale Venere aperta l ordine delle bellezze del sopra e quelle degli orrori di del sotto una cosa antica quanto I liade o quanto l imitazione stessa diventata assai moderna dopo i Disastri di Goya L artista e lo storico avrebbero dunque una responsabilit in comune vale a dire rendere visibile la tragedia nella cultura per non separarla dalla sua storia ma anche la cultura nella tragedia per non separarla dalla sua memoria Queste sue parole sembrano in qualche misura intessere lo sfondo di quattro opere realizzate da altrettanti artisti completamente diversi tra di loro accomunati dal solo fatto di utilizzare le tecnologie di visione come medium espressivo e dall essere particolarmente interessati a quello che siamo soliti chiamare tradizione visiva Presentiamole History Portraits un ciclo di opere prodotto a cavallo degli anni 80 e 90 da Cindy Sherman una serie di fotografie in cui l artista americana opera una parodistica messa in scena di capolavori della tradizione ritrattistica occidentale Uncomfortable Proximity di Graham Harwood del collettivo Mongrel realizzata nel 2000 una critica istituzionale del sito web della Tate Gallery Still
82. cultura proprio l incrocio tra desiderio e incapacit che per Holly la fonte della melanconia istituzionale della disciplina storico artstica Like a souvenir an object of art is regarded as standing in place of a past event to which it was once metonymically related Paradoxically it is writing that gets in the way that which cannot return that which cannot again become present The image indeed returns but it emerges from a past whose pastness adhering to it like some dark shadow accompanies it into the present Loss is the precondition of interpretation But much writing represses that truth and the will of much interpretation is a will to forget loss Perch si chiede Holly invece di reprimere tale sensazione di perdita anestetizzare con il perseguimento di fini ultimi e risposte definitive non abbandonarsi alla capacit estetica dell opera d arte a ferire a penetrare perch non desiderare il bruciare di tale perdita Sembra qui di sentire Didi Huberman che ha invece capito benissimo cosa voglia dire abbandonarsi alle immagini Saper guardare un immagine sarebbe in qualche modo divenire capaci di distinguere dove essa brucia dove la sua eventuale bellezza serba il posto a un segno segreto a una crisi irrisolta a un sintomo Dove la cenere non si raffreddata L aspetto produttivo dell atteggiamento malinconico e luttuoso si pu cogliere nell atteggiamento delibera
83. di coperto ritratto Riteniamo perci che la logica di base all operazione di ricontestualizzazione effettuata da Forgacs cio della collocazione della Vecchia in apertura del nuovo insieme dialogico anacronistico sia del tutto coerente con il senso storico ma soprattutto mediale modale e semiotico di questa immagine Possiamo in altre parole considerare la posizione della Vecchia nell installazione Co Tempo The W Project in termini di un coperto che esercita la sua funzione di modalizzazione dello spettatore alla lettura di quanto essa convocata a coprire Forg cs che molto probabilmente non era al corrente del pi aggiornato dibattito storico artistico su Giorgione non fa dunque una ricostruzione filologica ma evidentemente intuisce la retorica dell opera la sua logica figurativa perch come ci dice Michael Ann Holly le opera d arte del passato spesso work at prefiguring the shape of their 662Lotman La Cultura e l esplosione cit p 91 663Quantomeno questo non trapela dal catalogo scritto da R nyi che ricordiamo essere uno storico d arte moderna Per R nyi la scelta della Vecchia dovuta alla ragione che tale opera sia carica di un senso di grande dignit umana 233 subsequent histories che le opere cio ricambiano sempre il nostro sguardo Forse il ritratto perduto che faceva coppia con La Vecchia rendeva esplicito tali indizio ma questa una storia che non pi possibile ricostr
84. di decodificare il testo dato comporta sempre in pratica la creazione di un nuovo linguaggio e non la ricostruzione di quello vecchio come sembra dal punto di vista della autocoscienza della cultura La costante presenza nella cultura di una riserva di testi in codici ormai perduti fa s che il processo di creazione di nuovi codici sia spesso considerato soggettivamente una ricostruzione richiamo alla memoria dei vecchi Ivi pp 64 65 774Cfr Fare mondi Catalogo della 53 Esposizione Internazionale d Arte Venezia 7 giugno 22 novembre 2009 a cura di Daniel Birnbaum La Biennale di Venezia Marsilio Venezia 775Loman La semiosfera p 69 TI6IVI p 65 274 base di tutti i processi comunicativi ci sia un principio invariante nel nostro caso l immaginario storico artistico e la tradizione visiva occidentali che li renda simili tra di loro questo principio si fonda sulla combinazione simmetria asimmetria 7 Sappiamo gi che in Col Tempo ci siamo scontrati continuamente con combinazioni tra due assi portanti l asse della tradizione visiva e l asse delle immagini sopravviventi reciprocamente intraducibili Tuttavia questi due principi sono in grado di comunicare proprio perch Forgacs mette in atto un processo di traduzione dell apparato delle immagini archivistiche in un linguaggio colmo di reminiscenze storico artistiche Le immagini cos risultano rispecchiarsi in continuazione le une nelle alt
85. e ricordiamo grazie a un altro mezzo trasmissivo presuppone la coesistenza o la rivalit tra mezzi diversi I mezzi attuali si sono rivolti soltanto a quelle caratteristiche dei mezzi antichi che fino a quell epoca non si erano del tutto percepite McLuhan 1997 ha ben formulato questo concetto Poich le immagini possiedono gi una forma del ricordo anche se nuovamente generata spesso i mezzi antichi si sono potuti estendere solo nella forma di un autocitazione L intermedialit soltanto una forma di gioco all interno dell interazione tra immagine e mezzo Questa interazione nasconde in s anche l enigma dell essere e del apparire che regna nel mondo delle immagini Le immagini cio sono subordinate alle leggi dell apparenza e quindi affermano il loro essere nel mondo del corpo attraverso il mezzo nel quale trovano all interno dello spazio sociale il loro specifico luogo La storia dei mezzi trasmissivi non altro che una storia delle tecniche simboliche che noi nel senso di un comportamento culturale collettivo chiamiamo percezioni Questo passaggio evidenzia un fattore essenziale che costituisce per molti versi la 279BettinG Antropologia delle immagini cit p 64 il testo di McLuhan al quale fa riferimento Belting MarsHAaLL McLuHan Media research Amsterdam 1997 85 chiave teorica per comprendere gli effetti del transfer mediale della pittura in un altro medium il fatto cio che i nuovi media posso
86. e calchi dei volti in gesso era pi di ogni altra cosa il suo stesso sguardo Gaze glancing at itself dice il curatore della mostra Andras R nyi secondo il quale Co Tempo esplora principalmente la cecit della visione blindness of the sight Il volto umano dunque come luogo di costruzione e scambio di identit che gli altri percepiscono come immagine di un s individuale e sociale ma che il proprio io non mai in grado di percepire direttamente non possibile vedere la propria faccia senza mediazioni di specchi riflessi fotografie o ritratti senza cio di qualche tipo di rappresentazione sempre R nyi ad avvertirci attraverso lo sguardo ci appropriamo dell altro ma tale sguardo anche e soprattutto la consapevolezza che mediante lo stesso procedimento l Altro si appropria di noi In tal modo diventiamo vulnerabili allo sguardo altrui che si posa su di noi e per proteggerci ci costruiamo delle maschere sociali che veicolano le immagini del nostro io e che ci permettono di negoziare le nostre identit in tali relazioni di reciprocit In precedenza l opera di Cindy Sherman ci ha insegnato molte cose su tali aspetti in particolare su come la costruzione dell identit proceda per immagini ma provenga dall interno della propria soggettivit Sempre in Sherman abbiamo visto come tale oscillazione di 674Ivi cit p 11 Lo storico dell arte ungherese riflette come The exhibition is built on
87. engaged with what came before it and that engagement is an active reworking It specifies what and how our gaze sees Hence the work performed by later images obliterates the older images as they were before that intervention and creates new version of old images instead Il testo di Mieke Bal presenta una complessit di pensiero e di approccio che difficilmente possiamo fare nostra per cui ci limitiamo in termini generali alle indicazioni che la studiosa esprime Ci interessano due elementi in particolare In primo luogo l intuizione che ci ha aperto un orizzonte nuovo con cui considerare la citazione l introduzione cio del concetto dello shared time della coevit che Bal riprende dagli studi etno antropologici di Johannes Fabian L estensione del concetto di tempo condiviso alle relazioni inter artistiche per Bal non da intendersi alla lettera ma come un principio epistemologico che ci permette di capire come il passato nel presente In altre parole la studiosa usa il concetto del tempo condiviso per Establish ing a coevalness between the contemporary subject exemplified by the artist I am discussing and the historical subject in this case Caravaggio s paintings though the notion of shared time defined by concerns that are both of today and then It is a vision that integrates an epistemological view a concept of representation and an aesthetic all three of which are anchored in the inseparability of mind and
88. esposizione delle opere della Net o Web Art che nascono in rete e che perdono molto della loro forza se decontestualizzate e costrette a funzionare all interno di una sala espositiva La natura costitutiva della Net Art quella di essere liberamente immessa in rete e fruita in contesti aperti ovvero non legati a nessuna istituzione ma accessibili in qualsiasi luogo ci sia una connessione ovvero quasi ovunque Sullo stesso argomento cfr MatrHew GansaLco Curating New Media in Museums in a Digital Age a cura di Ross Parry London New York Routledge 2010 pp 344 350 Per approfondimenti cfr Cfr Quaranta Medium Media Postmedia cit e GRAHAM Cook Rethinking curating cit 565Harwood utilizza i link rotti broken links del sito ufficiale quei link cio che portano a pagine ormai non pi inesistenti per innestare al suo interno la propria opera ma tali link rotti possono essere interpretati anche in senso metaforico in termini di legami verso una storia e memoria sociale dimenticati e spezzati 195 mezzi e tecniche dell avanguardia Harwood riprende esattamente l architettura e g p il layout grafico del sito istituzionale della Tate ma vi sostituisce le riproduzioni delle opere d arte con immagini modificate in cui si combinano frammenti di riproduzioni con fotografie di dettagli ravvicinati di corpi reali della pelle con tutte le sue imperfezioni elementi visivi pittorici con texture di materiali organici di detri
89. essere sintetizzato secondo le categorie delle modalit dei media cos come proposte da Lars Ellestr m La Vecchia Giorgione La Vecchia Giorgione Forgacs combinazione immagine testo che media il suono parola Modalit Superficie bidimensionale con Superficie bidimensionale con materiale immagine e testo media base immagine e testo statici media base immagine e testo nella forma immagine e testo nella loro forma qualificata del dipinto si qualificata di riproduzione digitale si manifestano nel medium tecnico manifestano nel medium tecnico del tela pittura monitor Modalit Attiva vista intersoggettivita Attiva vista ricordo mediale sensoriale Latente multimodalit intersoggettivit Latente multimodalit immagine che media il suono Modalit spazio Bidimensionale i dati sensoriali Bidimensionale i dati sensoriali non temporale non cambiano cambiano Modalit Somiglianza convenzione Somiglianza contiguit semiotica convenzione l immagine media via fotografia il dipinto che rappresenta la Vecchia Abbiamo gi avuto modo di rilevare come La Vecchia sia un encomio paradossale quindi un particolare esempio visivo del testo nel testo cos come abbiamo pure messo in rilievo il fatto che l opera sia di partenza una combinazione intermediale di immagine e parola grazie al parapetto e alla scritta che trovandosi all interno dell immagine sembrano far parte
90. essere il pi vicino al dato ed eventi fattuali Quando l archivio come metodo di ricerca e del fare storia entra nel dominio dell esplorazione artistica si solleva inevitabilmente una questione complessa gli artisti semplicemente comply with the general pressure to adopt historical genres when dealing with the Holocaust or whether their use of the archive instead complicates the issue Van Alphen del parere che la rielaborazione della forma archivistica nel senso di tipologia del materiale documentale ma anche come forma in quanto tale possa essere letto nell ottica del concetto teorico di preposterous Di conseguenza gli artisti do not comply with the genre and to the qualities assigned to it through the course of history but in their practices each artist foregrounds aspects and qualities of the archival mode so far unacknowledged or repressed Questo fattore particolarmente evidente nella rielaborazione della forma d archivio quando legata alla tematica dell Olocausto Il teorico d arte olandese nei suoi ampi studi sulla rielaborazione artistica dell Olocausto ha individuato due principi formali e semiotici dell uso della struttura archivistica che di volta in volta produce ci che egli chiama Holocaust effect in contrapposizione a Holocaust representation In a Holocaust representation the Holocaust is referred to by means of a mediated and the Holocaust New Perspectives on Dra
91. fisicamente mediante la sensazione di disturbo e di repulsione Anna Munster in un libro dedicato alle relazioni tra estetica computazionale ed embodiment fa notare come il livello disturbante dell eccessiva prossimit dell opera di Harwood operi sin dalla modalit materiale con cui si presenta nella sua totalit perch si apre sul desktop dell utente nello stesso spazio virtuale occupato dal sito ufficiale creando in questo modo un effetto fastidioso in una dimensione che si aspetta essere neutra e parallela allo spazio del museo 620Ibidem 621Ibidem Fuller si riferisce in particolare all associazione delle fotografie dei dettagli di superficie pittorica dei dipinti di Turner con fotografie di fango provenienti dalle sponde del Thames 622per una lettura del rapporto tra corpo e tecnologia in prospettiva lacaniana cfr Jones Jmage Body cit 214 istituzionale 3 Ripoliticizzando lo spazio dell informazione Uncomfortable Proximity acts to break up the homogeneization of actual and online space by diverting the museal space and history back through its heterogeneous origins e questo si manifesta in uno spazio fondamentalmente privato cio lo schermo del computer della persona che si collega al sito In questo modo l opera assume un ulteriore livello di senso poich ci interroga non solo sulla prossimit nel senso di una percezione incarnata dell immagine digitale ma anche sul nostro rapporto di prossimit con l
92. heavy scenario came to life again and then it evolved into a sort of slasher horror film of Still Life A Little Death was more violent Still Life conveyed a grace in the decay but with A Little Death it was not only violent but shockingly violent The feeling of the transformation of life into death repeating itself over and over is so frightful and after those two works I sort of left the topic alone I felt like I had achieved what I set out to convey In ogni caso l embodiement della frutta e della cacciagione della tradizione della natura morta nonch l iscrizione del tempo all interno di questi oggetti tempo poi accelerato nell immagine fa di queste opere dei memento mori particolarmente scabrosi sia a livello semiotico che quello estetico E significativo a questo proposito il contributo di Amelia Jones che individua uno stato mediale caratteristico dei nuovi 482Wanpr Interview with Sam Taylor Wood cit p 36 166 media e che chiama Decorporealization Like Renaissance paintings like photographs yet also radically different such new media images are not things and yet they are of things including people which they project onto other things As such I experience through them the thingness of myself and yet at the same time my inseparable mindfulness 2 4 Distruzione della pittura In questo capitolo cercheremo di ampliare ulteriormente la rete intermediale di cui fanno parte le opere analizzat
93. http www mdhs org digitalimage installation view metalwork Secondo la curatrice della mostra Lisa G Corrin Mining the Museum poneva domande come Whose truth is on exhibit Whose history is being told esaminava cio not what objects mean but how meaning is made when they are framed by museum environment and museum practices In altre parole quello di Wilson stato un vero e proprio interieur temporaneo in cui si creava un legame diretto tra oggetti e opere d arte diverse all interno di uno spazio culturale L esperienza di Wilson ci aiuta a capire come l intrusione di un elemento estraneo nello spazio del museo non solo crea nuove relazioni di senso tra gli oggetti ma introduce un elemento discontinuo potremmo dire cio che inserisce un elemento di opacit nella altrimenti trasparente medialit del museo svelandone il meccanismo traduce la trasparenza del medium museale in una concettuale ipermediazione 639Lisa G Corrin Mining the Museum An Installation Confronting History in Reinventing the Museum Historical and Contemporary Perspectives on the Paradigm Shift a cura di Gail Anderson Lanham Altamira Press 2004 pp 248 256 qui p 252 640Bo rer Grusin Remediation cit 224 Allo stesso modo possiamo leggere la dislocazione mediale messo in atto da Harwood Se il sito della Tate nel 2000 come i siti web delle istituzioni museali in generale mantiene la stessa qualit distanziante d
94. il segno n il contesto sono cose date ma costruibili e costruite e come tali suscettibili di mutamento nel corso del tempo Questa quindi la stratificata situazione che si presenta quando ci si avvicina a quelle esperienze culturali che dimostrano che trattare una cosa vuol dire prendere anche tutto il passato che quella cosa ha ancorato a s ed questo peculiare problema che ho voluto affrontare secondo un aspetto specifico e puntuale quello della memoria del passato in dialogo con il presente attraverso alcuni esempi significativi dell arte del nostro tempo Ci richiameremo in continuazione nel corso del presente studio all approccio generale all opera di Mieke Bal poich esso si rivela particolarmente interessante se messo in dialogo con altri due ambiti che stanno sullo sfondo della nostra ricerca l ambito della memoria culturale che ruota intorno alla fondamentale figura di Aleida Assman da una parte e a quella di Jurij M Lotman dall altra Da questo ampio orizzonte sono dunque emerse due problematiche fondamentali la configurazione della memoria e quella dei segni e mediale due livelli intersecanti e interagenti che necessitavano la costruzione di un quadro metodologico il pi possibile unitario 8 Lucia Corran Introduzione in Semiotiche della pittura cit pp 7 26 qui p 7 La semiotica del visivo qui rappresentata da figure come Jakobson linguista Schapiro e Stoichita storici dell arte Barthes s
95. il saggio di Silverman al quale Van Alphen fa riferimento 264 Cercheremo ora di ricollegarci a Col Tempo The W Project prendendo spunto da questo passaggio in particolare in riferimento allo sguardo con cui abbiamo aperto la trattazione e che qui vediamo ritornare con particolare forza Il soggetto dei filmati privati non posa per essere oggettificato objectified dalla registrazione ma per amore di chi effettua tale ripresa e in tal modo abbiamo detto lo scambio tra sguardi mediato dalla macchina da presa si inscrive in una dimensione temporale alternativa a quella della narrazione storica ne risulta in qualche modo incontaminato ma allo stesso tempo sappiamo retrospettivamente che la dimensione affettiva che esso veicola sar sopraffatta da avvenimenti di forza maggiore Qui si parla dello sguardo veicolato dalle persone rappresentate nel footage privato che non veicola secondo Silverman il barthesiano stato ma un ti amo poich tale sguardo appartiene a persone che non posano per la camera ma per chi sta dietro alla camera una persona familiare e a cui si vuole bene Il principio preposterous che scaturisce dalla ri presentazione di queste immagini archivistiche sta nel fatto che esso non oggetivizza n categorizza ma interviene nell oggetto archivistico trasformandolo secondo un meccanismo che ri anima e ri personalizza In Col Tempo invece Forgacs si confronta e ci mette a confronto co
96. in I Palinsesti n 1 rivista on line pp 63 82 ISABELLE WALLACE LORING JENNIE HIRSH Contemporary Art and Classical Myth Ashgate Publishing Limited SELENE WENDT conographical Reformulations of Painting in Conteporary Art in When the Painting Moves Something pp 18 22 2012 GIUSEPPE BARBIERI museo brucia in Le due Muse Scritti d arte collezionismo e letteratura in onore di Ranieri Varese a cura di Francesca Cappelletti Anna Cerboni Baiardi Valter Curzi Cecilia Prete Ancona il lavoro editoriale pp 33 41 308 Cindy Sherman catalogo della mostra New York Museum of Modern Art 26 febbriaio 11 giugno 2012 San Francisco San Francisco Museum of Modern Art 14 giugno 7 ottobre 2012 Minneapolis Walker Art Center 10 novembre 2012 17 febbraio 2013 Dallas Museum of Art 13 marzo 9 luglio 2013 a cura di Eva Respini Johanna Burton John Waters New York Museum of Modern Art PAOLO FABBRI l era remix in Alfabeta2 n 16 MARTIN KEMP Christ to Coke How Image Becomes Icon New York Oxford University Press ANGELA MENGONI Ferite Il corpo e la carne nell arte della tarda modernit Siena S amp B Editori D ja vu die Kunst der Wiederholung von Diirer bis YouTube catalogo della mostra Karlsruhe Staatliche Kunsthalle 21 04 2012 05 08 2012 a cura di Ariane Mensger Bielefeld Kerber BARBARA POLLACK Copy Right in ARTnews Marzo pp 76 83 MICHAEL ROTH a cura di Memory traum
97. in Louise Lawler and Others Ostfildern Hatje Cantz pp 45 67 HANS ULRICH GUMBRECHT Production of Presence What Meaning Cannot Convey Stanford Stanford University Press PETER KRAPP Deja Vu Aberrations Of Cultural Memory Minessota University of 300 Minnesota Press CHRISTIAN MOELLER A time and place Christian Moeller media architecture 1991 2003 Baden M ller ALEXANDER NAGEL The Copy and Its Evil twin Thirteen Notes on Forgery in Cabinet n 14 pp 102 105 BRUNO OSIMO La traduzione totale spunti per lo sviluppo della scienza della traduzione Udine Forum 2005 HANS BELTING Toward an aAnthropology if the Image in Anthropologies of Art Clark Studies Visual Arts Proceedings of Clark Conference 25 26 April 2003 a cura di Mari t Westermann Yale University Press New Haven London pp 41 59 ID Immagine medium corpo un nuovo approccio all iconologia tr it in Teorie dell immagine Il dibattito contemporaneo a cura di Andrea Pinotti Antonio Somaini Raffaello Cortina Editore Milano 2009 pp 73 98 DANIEL BIRNBAUM Cronologia Tempo e identit nei film e nei video degli artisti contemporanei Milano Postmediabooks MARTINA CORGNATI a cura di Le immagini affamate Donne e cibo nell arte Dalla natura morta ai disordini alimentari Catalogo della mostra Aosta Museo Archeologico Regionale 1 dicembre 2005 7 maggio 2006 Museumci Editore GERHARD GLUHER a cura di Ulrike Rosembac
98. in altre parole sia l aspetto materiale che il carattere agente attualizzante di un oggetto in quanto espressione del ricordo Questa loro caratteristica in comune con il funzionamento delle opere d arte visiva in generale soprattutto nei termini di quelle tendenze interpretative che considerano l immagine non in senso ontologico ma in senso antropologico Ma lasciamo per ora in sospeso anche questo aspetto 1 1 3 Memoria e ricordo Passiamo ora a verificare cosa intendiamo quando parliamo di memoria e ricordo Prima di tutto vorremmo mettere in evidenza un aspetto linguistico che condiziona non poco la nostra comprensione delle funzioni mnestiche A proposito del concetto di memoria e del ricordo Aleida Assman come anche Hans Belting tengono a ribadire che la lingua tedesca distingue due ambiti di memoria Geddchtnis ed Erinnerung Il primo concetto designa la memoria come una facolt virtuale e il suo sostrato organico mentre il secondo indica l effettivo processo dell imprimersi e del rievocare contenuti specifici La memoria come contenuto e il ricordo come processo non devono essere considerati separatamente poich Memoria e ricordo non rappresentano un opposizione ma una coppia concettuale sono aspetti complementari di una correlazione ed emergono congiuntamente in ogni modello teorico Nell ottica di questa interazione il fenomeno dell incredibile produttivit simbolica della memoria non pu esser
99. in questo complesso dibattito sul rapporto delle configurazioni dei segni nella materia e come materia da un punto di vista teorico o filosofico perch un problema aperto e difficile Quello che ci proponiamo di fare invece di individuare un sistema pratico che ci permetta di studiare le relazioni tra le immagini come prototesti e immagini come metatesti e di capire quali sono i livelli semiotici e mediali coinvolti in questo processo Parleremo perci di media anche per descrivere la configurazione immagine per cui suddivideremo ci che Belting chiama immagine in due piani o per meglio dire modalit quanto ci suggerisce di fare Lars Ellestr m che propone di parlare non di media ma di modalit dei media In breve lo studioso svedese sviluppa un modello che preserves the term medium and yet qualifies its use in relation to the different aspects of the conceptual web of mediality Secondo Ellestr m il termine medium deve essere suddiviso in subcategorie che coprano the many interrelated aspects of the multifaced concept of medium and mediality Questo modello nasce per coprire i fenomeni mediali che si verificano tra tutti i media serve cio a inquadrare il problema della mediazione a livello transmediale ma la sua utilit secondo noi particolarmente spiccata quando si vuole parlare di fenomeni di transfer che avvengono tra sistemi semiotici che hanno in comune il codice iconico che pongono cio un
100. in questo modo ritorna quel meccanismo di ripetizione e rielaborazione che reiterando la forma della cornice dell opera 7157WotF Metareference across Media cit 267 tradizionale e del suo luogo ufficiale di esposizione e fruizione ne svela la struttura e il processo Viene in altre parole a galla l effetto Museo con tutte le sue contraddizioni utopistiche ed eterotopiche secondo lo stesso principio che abbiamo visto all opera nell effetto Olocausto Se quindi Forg cs inizialmente ci colloca in una prospettiva museale e crea in noi l aspettativa di una normalizzazione dell immagine secondo il paradigma continuativo unidimensionale e narrativo ci promette cio una storia anzi la Storia negli ambienti successivi questa promessa si vedr sovvertita e non ci sar pi nessuna Storia da raccontare 3 6 1 Tradizione vivente tradizione sopravvivente Il luogo dove avviene questa consapevolizzazione lo spazio dell Archive che abbiamo lasciato in sospeso parlando della messa in crisi delle dinamiche enunciazionali dei deittici io tu egli e qui ora e che cercheremo ora di indagare pi a fondo Bertozzi aveva gi intuito la relazione di Archive con i pannelli di Mnemosyne e la loro poetica del frammento e del montaggio tanto che la conseguenza di questa grande parete memoriale fatta di scarti di materia cinematografica e scarti della supposta normalit sociale produce uno sco
101. insieme al suo medium nei termini cio della loro specifica configurazione Per far convergere l immagine e medium in modo tale da poterne parlare in termini di sistema unitario useremo il modello per la comprensione delle relazioni intermediali che in Ellestr im un modello multimodale basato cio sulle modalit dei media L articolazione delle categorie potr ospitare anche altre immagini Per esempio io ho visto Still Life su Youtube per cui il medium tecnico stato costituito dal monitor del mio computer mentre il video proveniva dalla sua collocazione all interno di un server Comunque qui stiamo analizzando l opera come se fosse nelle sue ideali condizioni espositive 426Hans Bettinc Immagine medium corpo cit p 77 427Lasciamo per ora da parte la complessa problematica dell immagine della doppia articolazione di Boehm e Wollheim 428Che ricordiamo un approccio volto allo studio dei media non a partire dalla forme mediali stabilite ma sulle categorie di base delle caratteristiche qualit e aspetti di tutti i media Lars ELLEsTROM The Modalities of Media cit p 15 147 di analisi in termini di modalit ci permetter di integrare anche gli aspetti legati alla memoria e al corpo due elementi che continueranno a intrecciarsi nel nostro percorso Vediamo quali sono le modalit della configurazione mediale Still Life a Modalit materiale interfaccia latente del medium consiste
102. la tipologia dei reliquiari fosse desunta 285 dall origine dagli scrigni tardoantichi senza dubbio tradizione e per non ancora memoria Se pensiamo al fatto che la memoria oggi si incrocia col futuro tecnologico con le banche dati con la scienza che sta investendo sempre di pi nella ricerca volta a capire i processi cognitivi che stanno alla base della costruzione e trasmissione dei ricordo dovremmo quindi essere immersi in tale memoria Eppure come avevo detto in apertura di questo percorso la Vecchia di Giorgione ovunque sufficiente connettersi in rete per essere circondati dalle immagini della nostra tradizione visiva studiate conosciute sdoppiate in infinite copie che circolano libere nello spazio reale e virtuale Le opere ci sono anche materialmente ma esse per dirla con Gumbrecht non producono pi presenza Ci voluto un gesto di dislocazione mediale e culturale un gesto consapevole come lo sono tutti quelli che abbiamo visto lungo questo percorso che per farci vedere o ri vedere hanno dovuto farci vedere troppo La nostra initerrotta convivenza con le opere d arte del passato che ormai siamo abituati a chiamare con il nome di memoria in fondo non che la tradizione perch un frammento antico diventa memoria poich inglobato in un sistema di valori contemporaneo subito tende a collocarsi al centro ma il suo stato imperfetto e mutilo e t invita quanto pi l
103. le opere d arte antica sotto una nuova luce cos anche i metodi sviluppati intorno all arte contemporanea possono rivelarsi produttivi per una loro diversa lettura Grazie all analisi di Holly abbiamo visto 183BeLtIng Das Ende der Kunstgeschichte cit 62 Weer come per porre nuove domande all irresistibile visualita dell opera d arte bisogna considerala non come un nodo terminale nello spazio culturale ma aprendo l indagine verso le dimensioni di senso che l opera continua a generare nel presente Riguardo a questo aspetto Jurij Lotman ci ha indicato una problematica fondamentale che riguarda i testi artistici l opera d arte non un sistema chiuso su se stesso autosufficiente ma un meccanismo attivo in continuo dialogo col sistema dinamico della cultura possiede un volume di informazione maggiore rispetto a un testo in lingua naturale ed in virt di questa sua eccedenza semantica che l opera in grado di generare sempre nuovo significato il testo artistico non ha un unica soluzione L opera d arte pu essere usata un infinito numero di volte assurdo dire non andr nella sala di Rembrandt l ho gi vista oppure ho gi sentito questa poesia o questa sinfonia Ma perfettamente naturale dire questo problema l ho gi risolto ho gi indovinato questo indovinello I testi del secondo tipo non sono soggetti a un uso reiterato In questo senso l opera d arte non pu
104. n 8 pp 119 127 qui p 119 Il visuale e il visibile che possono apparire a tutta prima sinonimi in ragione della della loro identica derivazione in realt divergono in maniera piuttosto netta quanto al loro significato Visibile significa infatti ci che si pu vedere laddove visuale significa della vista che concerne la vista La sostantivazione femminile del secondo termine conferma il riferimento soggettivo una visuale una veduta con accento significante posto sul soggetto che vede mentre il verbo visualizzare mette in luce il rendere visibile qualcosa che per sua essenza visibile non 188 della riproduzione Significa che le immagini vengono acquisite digitalmente poich sarebbe naturalmente impossibile intervenire sugli originali come tali esse sono mediate ma la trasformazione avviene solo a livello del medium tecnico cio del dispositivo fisico che le realizza veicola e mostra Dunque il medium qualificato della riproduzione rappresenta il medium tecnico dipinto che media il medium base immagine che a sua volta rappresenta qualcosa limitiamoci a parlare dei generi pittorici visto che stiamo lavorando sulla tradizione visiva quindi ritratto natura morta paesaggio ma qui siamo nella relazione tra media base e media qualificati e quindi gi nel territorio della modalit semiotica Cerchiamo di semplificare la catena riassumendo che le riproduzioni possono essere co
105. notano i traduttori del testo contiene l idea di una marcata confluenza del diverso in un complesso interrelato Il concetto di insieme nella teoria lotmaniana dunque non accoglie un unico significato ma un coacervo di significati spiega Silvia Burini poich costituisce per Lotman un elemento archetipico della cultura umana dal momento che il singolo individuo non usa testi artistici separati ma tende verso insiemi Peculiarit degli elementi che costituiscono l insieme la loro eterogeneit a cui si ricollega direttamente la teoria dell int rieur Secondo Lotman qualsiasi int rieur culturale realmente esistente non sar mai composto da un agglomerato di oggetti contemporanei rispetto al tempo della loro produzione L insieme ansambl per Lotman un concetto strutturalmente dialogico poich le varie arti modellizzando in maniera differente gli stessi oggetti conferiscono al pensiero artistico una dimensione essenziale il 545Per un ampia panoramica sul tema cfr Identit e alterit Figure del corpo 1895 1995 catalogo della 46a Esposizione Internazionale d Arte Venezia 11 giugno 15 ottobre 1995 Venezia Marsilio 1995 546Lorman Il girotondo delle muse cit p 28 547Ip L insieme artistico come spazio quotidiano cit sulla teoria dell ansabl nell arte contemporanea cfr AnceLa Mengoni Sulla teoria lotmaniana dell ansambl Esplosioni anacronistiche da Burden a
106. partenza e quello di arrivo poich un romanzo ad esempio presuppone l inclusione nella storia della letteratura e un suo adattamento per lo schermo presuppone l inclusione nella storia del cinema La traduzione intersemiotica incrementa quindi il numero di parametri riguardo la valutazione dell attivit traduttiva 29 Il problema dell aumento del numero di criteri si pone dal momento che la traduzione non da intendersi relativamente al solo testo ma coinvolge anche i parametri discorsivi e mediali poich l universo culturale dei testi non soltanto discorsivo 256 ma anche mediatico Riportiamo per esteso la significativa sintesi dello studioso estone Si potrebbe dunque affermare che ogni testo della cultura contemporanea possiede sia il parametro discorsivo sia quello mediale ci significa che lo stesso testo pu contemporaneamente esistere in diverse forme semiotiche e lo stesso messaggio essere espresso simultaneamente in sistemi segnici differenti Dal punto di vista della traduzione totale quindi l interesse tradizionale per i contatti tra testi e discorsi trasferito ai contatti tra media L inclusione nel processo della semiosi sia del processo intertestuale che di quello intermediale vuol dire che ciascun testo non solo genera il suo senso in differenti sistemi di segni ma si materializza anche in diversi media e che ogni testo risulta processuale poich situato tra la storia della sua generaz
107. perch il pubblico invitato a esporre e condividere le proprie elaborazioni su Flickr dove possibile visitare una ricca galleria virtuale di tali esiti Gradevole istruttiva e creativa allo stesso tempo quest opera potrebbe servire da esempio per molti musei alla ricerca di ripristinare la comunicativit dell opera con le risorse tecnologiche disponibili Possiamo collegare l opera di Baldessari a un altro esempio di dipinto interattivo per creare un ulteriore possibile gruppo tematico quello del dialogo dell opera contemporanea col museo Si tratta di Tintoretto The Third Dimension of Ritratto di Gentiluomo l installazione interattiva realizzata da Christian Moeller nel 1996 in occasione di una mostra sulle tecniche di restauro organizzata al Kunsthistoriches Museum di Vienna Qui l artista realizz un applicazione digitale interattiva che consisteva in un interfaccia tattile rappresentante ritratto di Gentiluomo di Tintoretto in cui l utente sfiorando il dipinto digitalizzato andava a levare strati di colore per svelare livelli invisibili 292http www lacma org seeing baldessari html 29311 sito ufficiale dell opera http www in still life com 294http www in still life com about php 29SC4HRIsTIAN MoreLLER Bensamin H Bratton A Time and Place Christian Moeller Media Architecture 1991 2003 Baden Miller 2004 pp 148 149 L autore non specifica di che mostra si trattasse che non compare neanche nell ele
108. pi diffuse dell attuale scenario artistico in cui l arte visiva sembra ripercorrere trent anni dopo e con altri strumenti e altri obbiettivi quel percorso di memoria iniziato nell archittettura prima per riversarsi su tutte le sfere della produzione culturale e che era stato definito come Postmodernismo La ricerca che ho fatto si inserita in questo quadro che vede la tradizione di volta in volta celebrata oppure ridotta in detriti ripresa e liberamente manipolata Se sono pi di trent anni che siamo in mezzo a questo fase forse ci possiamo come speriamo di aver imparato da questo percorso rivolgere al passato per metterlo in dialogo col presente Salvatore Settis scriveva a sulla soppravvivenza dell antichit nell epoca medievale e moderna che Quanto pi si voglia puntare su un modello storiografico che non solo allinei tanti successivi rinascimenti di una civilt conclusa o defunta ma al contrario privilegi la continuit della sua presenza fisica per quanto frammentata e mutila e l ininterrotta convivenza con essa donde sorgano talora soprassalti di memoria storica tanto pi diventer necessario per non tradurre quel modello in indifferenziata ombra notturna adoperarsi a distinguere in quella continuit i fili della tradizione o della ripresa consapevole dell antico districandoli dal tessuto ben pi vasto delle linee tradizionali inconsapevoli Che si tramandassero ad esempio determinati tipi abitativi o che
109. problema di intertestualit o come direbbe Zuschlag di inter iconicit nterikonizitdt ma vengono allo stesso tempo tradotti in un codice diverso poich la pittura la fotografia il video l immagine digitalizzata non sono la stessa cosa L intersemiosi o la traduzione intersemiotica che avviene tra immagini va dunque ampliata come ci ha suggerito Torop includendo la variabile della medialit 311Lars ELLEsTROM The Modalities of Media A Model for Understanding Intermedial Relations in Media Borders Multimodality and Intermediality a cura di Ib Basingstoke Palgrave Macmillan 2010 pp 11 48 312Ivi p 12 313Ibidem 314Cfr CuristopH ZuscHLag Auf dem Weg zu einer Theorie der Interikonizit t in Lesen ist wie Sehen Intermediale Zitate in Bild und Text a cura di Silke Horstkotte Karin Leonhard K ln Bohlau 2006 pp 89 99 106 Ecco invece la proposta molto concreta di Ellestr m di suddividere il complesso mediale in media base basic media media qualificati qualified media e media tecnici technical media Basic and qualified media are abstract categories that help us understand how media types are formed by very different sorts of qualities whereas technical media are the very tangible devices needed to materialize instances of media types Consequently when talking about a medium without specifications the therm can refer to both media category and a specific media realization Cerc
110. prospettica e la distanza dello spettatore in Il luogo dello spettatore cit pp 53 92 255 scrutano fino a farci male 7 Lo studioso si riferisce a questo dialogo in termini di disagio oculare provocato dal riuso del linguaggio cinematografico da parte di Forg cs su un materiale in cui il cinema si basava su una partizione coreografia che resta essenzialmente fotografica legata a una meccanica del visibile da fotogramma fisso Un modello statico per una regia senza scampo che esalta modelli tardo positivisti dell antropologia fisica e cerca di individuare nei tratti del corpo i caratteri dell anima O in questo caso i caratteri della razza Ecco come un materiale archivistico deborda dalla sua cornice istituzionale di documenti storici per riversarsi mediante un inversione di segno in immagini caricate di senso artistico e in questo risulta assistito dalla memoria della tradizione ritrattistica con cui l artista ungherese prepara lo spettatore all incontro con l Altro I 96 filmati che mostravano i volti dei prigionieri schedati da Joseph Wastl consistevano in brevi clip in cui i visi si giravano in continuazione da un punto di vista frontale al profilo e viceversa Il grande montaggio con cui erano assemblati per provocava un effetto di incoerenza e inafferrabilit di ciascuno di questi visi proprio in opposizione alle intenzioni con le quali gli stessi erano realizzati Come si apprendeva nel
111. quale le interrelazioni tra la memoria culturale e la sua autoriflessione sono sempre in attivo dialogo e generano un meccanismo secondo il quale il presente rilegge il passato producendone in continuazione una nuova immagine Lotman svilluppera la sua teoria sulle fonti di dinamica culturale in un 159Jury M Lorman Universe of the Mind A Semiotic Theory of Culture Bloomington and Indianapolis Indiana University Press 1990 p 271 160Lorman Universe of the mind cit p 272 161Ibidem 162Ibidem 163Ibidem 55 altro testo dedicato alla problematica dei meccanismi di prevedibilit e imprevedibilit che avvengono all interno delle strutture culturali Molti sistemi si scontrano con altri e mutano di colpo il loro sembiante e le loro orbite Lo spazio semiotico colmo di frammenti di svariate strutture le quali tuttavia conservano stabilmente in s la memoria dell intero e capitando negli spazi estranei possono all improvviso ricostituirsi impetuosamente I sistemi semiotici danno prova scontrandosi nella semiosfera di tale capacit di sopravvivenza e trasformazione e come Proteo possono divenendo altri rimanere se stessi che conviene parlare con molta prudenza di scomparsa totale di qualcosa in questo spazio E conclude Strutture semiotiche totalmente stabili immutabili evidentemente non esistono affatto L opera d arte in questo continuo gioco di riposizionamenti svolge un ruolo essenzi
112. relazioni tra i media Per lo studioso tedesco i media sono per definizione intermediari ma agiscono anche come intermediari tra di loro dal momento che si riflettono si citano si sovrappongono e si correggono o censurano l un l altro Spesso i media coesistono come strati diversi le cui caratteristiche variano a seconda della loro posizione nella storia La pittura ha continuato a vivere nella fotografia il cinema nella televisione e la televisione stata assorbita in quelli che chiamiamo nuovi media Questa intermediazione tra codici diversi stata oggetto dell influente studio del 1999 di Jay David Bolter e Richard Grusin che hanno proposto per tale fenomeno il nome di rimediazione remediation termine che ha avuto un tale successo da essere ormai entrato anche nel linguaggio comune per indicare qualsiasi pratica di transfer mediale Secondo la definizione degli autori la rimediazione 269BaL Quoting Caravaggio cit p 6 270BeE tInG Immagine medium corpo cit p 90 271Jay Davip Botter RicHarp Grusin Remediation Understanding New Media Cambridge Massachusetts The MIT Press 1999 passim 83 representation of one medium in another pi precisamente the formal logic by which new media refashion prior media forms 8 La strategia della rimediazione si basa su una doppia logica articolata intorno ai concetti dell immediatezza e dell ipermediazione laddove per immediatezza
113. s Contept of Iconology and the Problem of Interpretation in the History of Art in New Literary History n 17 vol 2 1986 pp 265 274 qui p 271 136Benjamin citato in Foster Design amp Crime cit p 69 137Foster Design amp Crime cit p 69 138HotLy Iconografia e iconologia cit p 79 49 In altre occasioni Michael Ann Holly si impegnata a riflettere sulle possibili aperture dell impresa storico artistica cos caratterizzata dalla compulsione a ritrovare quel certo che da molto tempo perduto o dimenticato per chiedersi se queste sono le sole possibili domande che lo storico dell arte pu fare all opera chi l ha fatto o cos Le opere d arte per Holly sono costituite da una strana antinomia temporale The very materiality of objects with which we deal presents historians of art with an interpretative paradox absent in other historical inquiries for works of art are both lost and found both present and past at the same time Per questa ragione per Holly la storia dell arte risulta essere una disciplina profondamente segnata dai sentimenti di lutto e malinconia un attitudine strutturale alla tipologia degli oggetti di cui si occupa The very materiality of objects that have survived the ravages of time in order to exist in the present frequently confounds the cultural historian who retroactively sets out to turn them back into past ideas social constructs documents of perso
114. sarebbe stata un utopia pensare di potergli restituire l individualit mediante la simulazione del ritratto tradizionale delimitandoli e separandoli uno dall altro con cornice dorata e mettendoli in spazio tempo prospettico che regola lo sguardo museale Per Lotman la logica che presiede il gruppo di ritratti quella di un insieme frammentato ma unitario un montaggio di parti che illustrato dall esempio della Galleria Militare del Palazzo d Inverno si presenta come Un ampia gamma di varianti di punti di vista dell autore e degli spettatori ci permette di vedere nella galleria da una parte un ritratto collettivo e di descriverlo mettendo in evidenza i tratti tipologici comuni dall altra un unit ciclica di ritratti diversi e non intercambiabili A seconda che si descriva il singolo ritratto come una determinata opera d arte indipendente in se compiuta oppure come parte di tutt uno compositivo la nostra attenzione metter in luce in uno stesso oggetto diversi tratti strutturalmente significativi Non solo l essenza di questo o quel ritratto rafforza il fatto della sua esistenza ma il concetto stesso di Galleria Militare mette in evidenza la differenza nel simile e l identit nel diverso 765BargierI I museo brucia p 38 766Lotman Il girotondo delle muse cit pp 71 72 Cfr anche Persone Ritratti di gruppo da Van Dyck a De Chirico catalogo della mostra Roma Palazzo Venezia 31 ottobre 15 febbraio
115. secondo si comporta come un simulacro una riproduzione con scarso valore di immagine un ombra digitale Per affrontare la complessit del quesito dobbiamo prima di tutto concludere il nostro percorso tra le modalit mediali con quella che abbiamo lasciato in sospeso e che ci fornir qualche indizio per procedere la modalit semiotica d Modalit semiotica coinvolge la creazione del senso all interno del medium stesso D altra parte il video potr essere attualizzato su molti monitor diversi in luoghi e tempi diversi mentre un dipinto non pu essere soggetto a tale processo La sua immagine per s 435Facciamo un esempio il medium tecnico di una scultura pu essere il materiale fisico marmo ma la statua consiste nella configurazione di un specifico sistema plastico attraverso un estesa superficie solida ELLESTROM Media cit p 17 Per illustrare questo evento possiamo scegliere un esempio famosissimo i Prigioni di Michelangelo figure che emergono da un blocco di marmo per prendere forma Il processo di in formazione della materia la sua forma in potenza fa capire con chiarezza cosa intendiamo per interfaccia latente di un medium 150 concepito spazio temporalmente Nel suo modello Ellestr m sulla base dei concetti di simbolo indice e icona derivati da Peirce propone tre modi per la modalit semiotica convenzione somiglianza e contiguit Nella maggior parte dei casi qu
116. si intende uno stile di rappresentazione visiva caratterizzata dalla trasparenza ossia dalla capacit di cancellare all occhio la presenza del medium con la conseguente illusione di essere in presenza degli oggetti della rappresentazione mente l ipermediazione uno stile di rappresentazione caratterizzato dall opacit del medium If the logic of immediacy leads one to erase or automatize the act of representation the logic of hypermediacy acknowledges multiple acts of representation and makes them visible Where the logic of immediacy suggests a unified visual space hypermediacy offers a heterogeneous space in which representation is conceived of not as a window onto the world but rather as windowed itself with windows that open onto other representations or other media The logic of hypermediacy calls for representations of the real that in fact multiply the signs of mediation and in this way try to reproduce the rich sensorium of human experience La celebre metafora albertiana della pittura come finestra sul mondo viene dunque estesa dagli autori a quella dell interfaccia del sistema operativo Windows caratterizzata visivamente dalla sovrapposizione delle finestre delle applicazioni sullo schermo del computer I media sono dunque sottoposti a un continuo processo di integrazione e di competizione oggi come anche nel passato con la conseguenza che Our culture wants both to multiply its media and to erase all tra
117. stato reso con conformazione della memoria Riteniamo che tale traduzione sia per certi versi fuorviante per cui optiamo per una terminologia pi letterale in riferimento al testo originale 110NEUMANN La performativit del ricordo cit p 319 111Foster Design amp Crime cit p 70 112MicHrat Friep Painting Memories on the Containment of the Past in Baudelaire and Manet in Critical Inquiry vol 3 1984 n 10 pp 510 542 113Baudelaire citato in Foster Design amp Crime cit p 63 114Foster Design amp Crime cit p 63 115Ivi p 64 42 struttura degli effetti mnemonici della pratica artistica In altre parole come sintetizza Forster secondo lo schema di Baudelaire la pittura un arte della memoria e il museo la sua architettura La figura di Manet invece come gi notato da Fried in qualche modo un elemento disturbatore del modello di Baudelaire della sottotestualit delle retroimmagini mnemoniche poich le porta a galla attraverso un pastiche di citazioni esplicite 8 In questo modo Manet espone una struttura mnemonica della pittura europea a partire dal Rinascimento incorporando un passato post rinascimentale nella pittura europea producendo cos un effetto di un arte transeuropea una quasi totalit di questa pittura un effetto che presto consentir alla pittura di essere considerata Pittura con la P maiuscola e in seguito porter ad associare Ma
118. sulla base della considerazione di quanto c oltre il corpo cosmetico celebrato dalle immagini di ieri 492 e di oggi uno snodo rilevante per il nostro discorso e lo propongo alla luce dello studio di Didi Huberman dedicato alla rappresentazione della bellezza femminile nel Rinascimento in cui l autore identifica la presenza conturbante delle pulsazioni corporee in quelle opere del Rinascimento che tradizionalmente vengono ritenute espressione di pura bellezza e compiutezza della forma Prendendo come esempio l icona per eccellenza della bellezza perfetta La Venere di Botticelli Didi Huberman dimostra attraverso le fonti dell epoca una profonda preoccupazione con la materia del corpo ben oltre la sua idealizzazione neoplatonica Citiamo dal saggio che porta il titolo significativo di Aprire Venere Occorre dunque trovare nella Venere stessa la traccia di questo snodo dissimulato inquietante in cui il tocco di Thanatos si sposa a quello di Eros passaggio impercettibile e nondimeno straziante in cui l essere toccati essere commossi dalla bellezza pudica di Venere vale a dire essere attirati e quasi carezzati dalla sua immagine diviene essere colpiti ovvero essere feriti essere aperti dal negativo che appartiene a quella stessa immagine L essere colpiti dall immagine ci rivela anzitutto il potere che l immagine esercita alla conferenza dell Association of Art Historians del 2012 Re framing the Stil
119. tematiche simili L intermedialit dunque muta i suoi concetti dalla teoria letteraria ma propone anche nuove definizioni soprattutto in relazione ai processi intermediali che vedremo in dettaglio successivamente Questa fluidit teorica e la mancanza di una delimitazione precisa del campo d azione ci impone dunque di compiere due passaggi Il primo sar quello di ripercorrere le principali posizioni teoriche e operative da una parte e la ricostruzione critica della terminologia dall altra in funzione di una mappatura di definizioni e approcci da cui attingere gli strumenti necessari alla nostra analisi In secondo luogo cercheremo con lo scopo di dissipare per quanto possibile le ambiguit strutturali dell approccio di proporre un nostro sistema di analisi modulato sulla specificit dei nostri oggetti di studio e sulla base delle esigenze teoriche e metodologiche che essi richiedono 181WeRNER WotF Jntermediality in Routledge Encyclopedia of Narrative Theory a cura di David Herman Manfred Jahn and Marie Laure Ryan London New York Routledge 2005 pp 252 56 Irma O Rasewsky Intermediality Intertextuality and Remediation A Literary Perspective on Intermediality in Interm dialit s n 6 2005 pp 43 64 Eap ntermedialit t und remediation Uberlegungen zu einigen Problemfeldern der jiingeren Intermedialitdtsforschung in Intermedialit t Analog Digital Theorien Methoden Analisen a cura di Joachim Paech Jen
120. testo un frammento di testo strappato dai suoi naturali legami di senso viene introdotto in maniera meccanica in un altro spazio di senso Per noi particolarmente interessante il caso in cui l inaspettata intrusione testuale acquisisce 661Ivi p 102 232 funzioni di senso essenziali In tutta evidenza ci si manifesta nei testi artistici L introduzione di un linguaggio semiotico diverso all interno di una forma di rappresentazione stabile crea in altre parole un immagine piena di rumore espressa nella Vecchia da Giorgione attraverso un meccanismo occulto e difficilmente accessibile il che risulta confermato dai fraintendimenti interpretativi che si verificano a pochi decenni dalla realizzazione del dipinto Il gioco di relazioni si svolge mediante la fusione di due generi diversi all interno della stessa immagine mediante l utilizzo del medesimo medium espressivo la pittura ma il meccanismo che sta alla base di tale operazione viene mutuato da un altra struttura semiotica quella della letteratura La Vecchia dunque un duplice testo nel testo in primo luogo un testo retorico un encomio paradossale costituito da due sottotesti culturalmente inconciliabili il ritratto aulico e la caricatura e che a sua volta nella sua qualita di coperto un opera che genera appieno il suo senso solo se in dialogo con un altro testo esterno con il quale cio viene a creare una struttura dialettica bipartita
121. than screening the effect of trauma that was lived so much more directly as compulsive repetition by survivors and contemporary witnesses Thus I would suggest that while the reduction of the archive of images and their endless repetition might seem problematic in the abstract the postmemorial generation in displacing and recontextualizing these well known images in their artistic work has been able to make repetition not an instrument of fixity or paralysis or simple retraumatization as it often is for survivors of trauma but a mostly helpful vehicle of working through a traumatic past Hirscu Surviving Images cit pp 8 9 741Ivi p 28 262 in termini di potenzialit Di regola essa non viene riconosciuta da una coscienza ingenua non predisposta alla ricezione segnica del mondo Un atra situazione viene a crearsi quando si verifica una doppia duplicazione la duplicazione della duplicazione La rappresentazione e l effetto Olocausto saranno dunque espressione di una doppia mediazione di immagini e di strutture che producevano e organizzavano tali immagini Lotman prosegue In questi casi appare chiaramente la non equivalenza tra l oggetto e la sua immagine riflessa la trasformazione subita da quest ultima durante il processo di duplicazione ci focalizza naturalmente l attenzione sul meccanismo di duplicazione ossia rende il processo semiotico non spontaneo bens riconosciuto 3 5 2 Tempo collet
122. tra i prigionieri di guerra nel campi di detenzione di Kaisersteinbruch e Wolfsberg ma si svolto anche tra la popolazione locale dei villaggi austriaci ivi 235 La caratteristica pi evidente di quest installazione quindi quella di essere costruita mediante il riuso di materiale visivo preesistente Forg cs non interessato a creare immagini ex novo ma a rielaborare e risemantizzare quelle trasmesse dalla storia e dalla storia dell arte A differenza delle poetiche di Forg cs che in generale ruotano intorno alla rielaborazione artistica dei materiali di found footage privati a Venezia l artista si confrontato con un nucleo di immagini che costituiscono un eredit particolarmente difficile ha richiamato nel nostro presente dopo essere stati per cinquant anni depositati e dimenticati nell archivio del Museo delle Storia Naturale di Vienna immagini realizzate con lo scopo di misurare le caratteristiche antropometriche di esemplari umani Immagini dunque scientifiche di caratteristiche fisiognomiche razziali immagini di persone realizzate per essere spersonalizzate in una serie tassonomica di esseri umani destinati all annientamento da li a poco in un campo di concentramento Questo percorso tra immagini che non sono dei ritratti nonostante lo sforzo dei scienziati di schedare maniacalmente tutti i dati riguardanti l identit di ciascuna 67 ma caratteristiche dei volti non degli individui inizi
123. tra le immagini e la storia si veda anche Francis HaskeLL Le immagini della storia L arte e l interpretazione del passato 1993 tr it Torino Einaudi 1997 96 La tesi della fine della storia dell arte stata espressa da Beling in due saggi a ditanza di dieci anni nel 1984 in La fine della storia dell arte nel quale l autore sulla scia di numerosi sintomi di crisi disciplinare storico artistica ad adeguarsi alla trattazione di nuove correnti dell arte contemporanea ma soprattutto sulla base dei sentori della fine di un certo modo di fare e intendere l arte che si stavano verificando proprio all interno della pratica artistica stessa fa una diagnosi di rottura nel paradigma di continuit e unit artistica come base di sviluppo e trasformazione stilistica La Storia dell Arte infatti considerata da Belting con il duplice significato di storia dell arte come come pratica artistica ovvero della consapevolezza di chi produce arte di produrre anche la storia dell arte e la storia dell arte come disciplina che ha l arte come oggetto di proprio studio che ha il compito cio di collocare storicamente ogni singola manifestazione creativa all interno di questa ininterrotta linea temporale Per Belting nel contemporaneo qualcosa in questo rapporto si spezzato la visione unitaria dell Arte come categoria storica transtemporale inquadrabile storicamente in termini di continuit e rotture ma in ogni caso nel senso del progresso La mort
124. una nuova composizione fatta di frammenti riusati il nostro pensiero va a una sola cosa poich il frammento presuppone ed evoca l intero cio la Storia dell Arte Possiamo chiamarlo frammento di memoria metatesto testo culturale ma ciascuna di queste opere ci pone davanti allo stesso specchio di memoria con domande sempre nuove Che si tratti di quelle tendenze archivistiche cumulative oppure organizzate come atlanti o Wunderkammer o ancora rovine di guerra nelle teche museali si tratta sempre della stessa procedura quella di attualizzare il mediatore della memoria affinch possa significare nel nostro tempo In questo lavoro ho cercato dunque di definire un approccio anch esso fatto di frammenti che possa andare oltre le quattro opere per le quali ma anche grazie alle quali stato configurato Mi auguro di poterlo provare ad applicare anche ad altri testi e ad altri incontri Ho gi detto che non avrei formulato risposte ma solo proposte e per concludere vorrei affidarmi alle parole di Hans Blumenberg che alla fine del suo Naufragio con spettatore ancora nel 1979 descrive cos la nostra epoca La situazione di artificioso pericolo in mare non deriva dalla fragilit della nave che gi uni stadio finale di lunghe costruzioni e ricostruzioni Ma chiaro che il mare contiene altro materiale rispetto a quello gi impiegato nella costruzione Da dove pu venire per far coraggio a chi ricominicia daccapo For
125. vol 30 n 3 pp 432 450 GUNTHER BERGHAUS From Video Art to Video Performance the Work of Ulrike Rosenbach in Avant Garde Film a cura di Alexander Graf Dietrich Scheunemann Amsterdam Rodopi pp 321 337 MARIA LUISA CIMINELLI Immagini in opera Nuove vie in antropologia dell arte Napoli Liguori KIRSTEN DICKHAUT conologia della memoria in Memoria e saperi Percorsi transdisciplinari a cura di Elena Agazzi Vita Fortunati Roma Meltemi 2007 pp 287 304 MARIA GIULIA DONDERO Fotografare il sacro indagini semiotiche Roma Meltemi DAVID FREEDBERG VITTORIO GALLESE Movimento emozione ed empatia nell esperienza estetica in Teorie dell immagine cit pp 331 351 Gestochen scharf Die Kunst zu reproduzieren Catalogo della mostra Friedrichshafen Zeppelin Museum 18 10 2007 bis 20 01 2008 Heidelberg Kehrer OLIVER GRAU a cura di MediaArtHistories Cambridge Massachusetts The MIT Press HANS ULRICH GUMBRECHT Js There a Problem With Authentic Presence in Mediale Gegenwartigkeit a cur di Kiening Christian Zurigo Chronos Verlag pp 71 79 INTO ME OUT OF ME catalogo della mostra New York Berlino Roma 2007 a cura di Klaus Biesenbach Ostfildern Katje Hanz Image Problem Medienkunst und Performance im Kontext der Bilddiskussion a cura di Slavko Kacunko Dawn Laech Berlin Logos 303 BIRGIT NEUMANN La performativit del ricordo in Memoria e saperi Percorsi transdisciplinari cit pp
126. volta si riconoscono la tradizione visiva che si autorappresenta mediante l immagine del museo da una parte come tutti i ricordi un oggetto performativo costruito e questo sostanzialmente analogo a quanto ci dice Belting Dall altra parte questa sua condizione performativa impone che esso sia in continuazione sottoposto a un processo di ritualizzazione e di ripetizione da parte della cultura al fine di mantenere la sua attualit e valore riconosciuti dalla stessa cultura che lo produce Quando parliamo di ritualit istituzionalizzata da parte delle strutture autorevoli che producono grandi mostre esposizioni ufficiali circuiti di fruizione regolamentata significa che stiamo perpetuando la cornice all interno della quale abbiamo 102Ibidem 103Ibidem 104Neumann Performativit del ricordo cit p 309 39 imparato a guardare l arte Cosa invece succede quando la ripetizione rituale della storia dell arte passa nelle mani degli artisti contemporanei quando cio l arte deborda dalla sua cornice ufficiale Ausrahmung Ce lo dice ancora Belting secondo il quale la tradizione visiva e la produzione critica diventano oggetto di metariflessione artistica Die Kiinstler die sich so gerne von der Kunstgeschichte befreien wollten waren anderseits ihre Komplizen und NutznieBer Je weniger sie sich noch durch ihre Werke allein definieren konnten desto mehr beschworen sie einte Geschichte in welcher immer der Sinn von Kun
127. 04 National Gallery of Victoria 11 March 30 May 2004 The Domain Art Gallery NSW GIOVANNA NEPI SCIR La Vecchia in Giorgione Le maraviglie dell arte cit pp 162 167 Ritratti di gruppo da Van Dyck a De Chirico catalogo della mostra Roma Palazzo Venezia 31 ottobre 15 febbraio 2004 a cura di Omar Calabrese e Claudio Strinati Milano Silvana Editoriale 2004 GOTTFRIED BOEHM Al di l del linguaggio Osservazioni sulla logica delle immagini in La svolta iconica cit pp 105 124 LUCIA CORRAIN a cura di Semiotiche della pittura Roma Meltemi LISA G CORRIN Mining the Museum An Installation Confronting History in Reinventing the Museum Historical and Contemporary Perspectives on the Paradigm Shift a cura di Gail Anderson Lanham Altamira Press pp 248 256 GISELA FEHRMANN ERIKA LINZ ECKHARD SCHUMACHER BRIGITTE WEINGART a cura di Originalcopie Praktiken des sekunddren Colonia DuMont JACQUES FONTANILLE Figure del corpo Per una semiotica dell impronta Roma Meltemi RUDOLF FRIELING Reality Mediality Hybrid processes between art and life in Medien Kunst Netzt 1 Medienkunst im Uberblick Survey of Media Art a cura di Rudolf Frieling Dieter Daniels pp 118 161 pubblicato sul sito media art net all indirizzo http Awww medienkunstnetz de themes overview_of media art performance scroll ISABELLE GRAW Dedication Replacing Appropriation Fascination Subversion and Dispossession in Appropriation Art
128. 78Lotman La semiosfera cit p 69 779Ibidem 275 L installazione Col Tempo dunque attraverso la Vecchia e gli Autoritratti di Rembrandt ricodificati digitalmente trasportava tali immagini sullo stesso piano mediale con i filmati altrettanto digitalmente mediati e manipolati creando in questo modo un insieme medialmente simmetrico ma semioticamente asimmetrico I meccanismi formali che presiedono la costruzione e la fruizione delle immagini della nostra tradizione visiva sono invece stati il catalizzatore che ha permesso a tali strutture semiotiche diverse di entrare in dialogo creando a loro volta un nuovo sistema significante Sulla base di tale principio possiamo dire che la tradizione visiva stata usata al fine di tradurre le immagini antropometriche di riflettersi in esse all interno dello sguardo creando in questo modo coppie enantiomorfe tra modalit ritrattistica tradizionale e modalit scientifica antropologica permettendo cos per quest ultime una nuova interpretazione Citiamo ancora da Lotman La simmetria speculare genera i necessari rapporti di somiglianza e di differenza strutturale che permettono di creare le relazioni dialogiche Da un lato sistemi non identici danno come come risultato testi diversi dall atro si trasformano facilmente l uno nell altro fatto che garantisce ai testi una reciproca traducibilita Siamo del parere che tale principio sia particolarmente adatto a illustrare le
129. Art in the 1990s Amsterdam 2002 SILVIA BURINI La natura morta in poesia in Materiali di estetica vol 6 Milano CUEM pp 129 143 GEORGES DIDI HUBERMAN La ninfa moderna saggio sul panneggio caduto trit Milano Il Saggiatore 2004 NICOLA DUSI SIRI NERGAARD a cura di Sulla traduzione intersemiotica Versus Quaderni di studi semiotici Milano Bompiani HAL FOSTER Design amp Crime tr it Milano Postmedia 2003 SABINE FOLIE MICHAEL GLASMEIER a cura di Tableaux Vivants Lebende Bilder und Attittiden in Fotografie Film un Video Catalogo della mostra Kunsthalle Wien 24 maggio 25 agosto 2002 Wien Kunsthalle Wien MICHAEL ANN HOLLY Mourning and Method in The Art Bulletin Vol 84 No 4 pp 660 669 ristampato in Compelling visuality The work of art in and out history a cura di Farago Claire Zwijnenberg Minneapolis University of Minnesota Press 2003 AMELIA JONES The Eternal Return Self Portrait Photography as a Technology of Embodiement in Signs Vol 27 No 4 pp 947 978 EKKEHARD MAI KURT WETTENGL a cura di Wettstreit der Kiinste Malerei und Skulptur von D rer bis Daumier catalogo della mostra M nchen Haus der Kunst und K ln Wallraf Richartz Museum 2002 Wolfratshausen Edition Minerva 298 LEV MANOVICH linguaggio dei nuovi media tr it Olivares Milano 2002 MEYER SCHAPIRO Alcuni problemi di semiotica delle arti figurative tr it in ID Per una semiot
130. Cinema s alchemist the films of P ter Forg cs a cura di Bill Nichols Michael Renov Minneapolis University of Minessota Press Franziska Megert Werke 1980 2011 Jeau de lumi re catalogo di mostra Biel CentrePasquart 26 giugno 28 agosto 2011 a cura di Dolores Denaro Niirnberg Verlag fiir moderne Kunst JAMES ELKINS MAJA NAEF a cura di What is an image Pennsylvania Pennsylvania University Press GLENDA FRANCHIN Numbering Faces Col tempo The W Project and the Ways of Pre vision in Il canone cinematografico The Film Canon Atti del XVII Convegno internazionale di studi sul cinema Udine 16 18 marzo 2010 a cura di Pietro Bianchi Giulio Bursi e Simone Venturini Udine Forum Editrice Universitaria Udinese HANNEKE GROOTENBOER The Pensive Image On Thought in Jan van Huysum s Still Life Paintings in Oxford Art Journal vol 34 n 1 pp 13 30 307 OLIVER GRAU a cura di Imagery in the 21st century Cambridge MIT Press WULF HERZOGENRATH Alte Themen zeitgemdsse Form in Franziska Megert Werke 1980 2011 cit pp 16 19 AARON KERNER Film and the Holocaust New Perspectives on Dramas Documentaries and Experimental Films New York The Continuum DONALD KUSPIT Some Thoughts About the Significance of Postmodern Appropriation Art in BRILLIANT KINNEY a cura di Reuse Value Spolia and Appropriation cit pp 237 250 JORGE IZQUIERDO LATORRE Haute technologie au Mus e tradition et innovation da
131. Copy Quotation Appropriation and Forgery in Conrtemporary Art a highly confusing and almost neverending story Alles in Allem All in All in ORIGINALE echt falsch cit pp 10 37 180Cfr Nicoras Bourriaup Postproduction Come l arte riprogramma il mondo 2002 tr it Milano Postmediabooks 2004 60 di una moltitudine di approcci e teorie talmente ampia tanto che sono gli stessi studiosi della disciplina a concordare che si tratta di un termine ombrello Sotto di esso si riuniscono tutte quelle tendenze teoriche che concentrano il loro interesse intorno ai fenomeni di confine tra i media o secondo la definizione della Routledge Encyclopedia of Narrative Theory di any transgression of boundaries between media and thus is concerned with heteromedial relations between different semiotic complexes or between different parts of a semiotic complex L intermedialit comunque un concetto sviluppato all interno degli studi letterari interessati a indagare le relazioni tra testi letterari e strutture semiotiche e letterarie diverse dal linguaggio verbale Solo recentemente il concetto di intermedialit si sta conquistando un dominio di studio anche nelle discipline relative alle arti visive e quindi alle relazioni intermediali tra vari media a base di immagine Nell ambito della storia dell arte ufficiale il concetto ancora piuttosto ignorato anche se gli studi storico artistici si occupano da anni di
132. D CARRIER The Era of Post Historical Art in Leonardo vol 20 n 3 DAVID EBITZ Norman Bryson Vision and Painting The Logic of the Gaze in Art Bulletin n 69 pp 155 158 Effetto Arcimboldo trasformazioni del volto nel sedicesimo e nel ventesimo secolo catalogo della mostra Venezia Palazzo Grassi 15 febbraio 31 maggio 1987 Milano Bompiani 1987 1988 HAL FOSTER a cura di Vision and Visuality Dia Art Foundation Seattle Bay Press PETER FRANK Postwar Performance Mixing Means and Metiers in Ars Electronica The Art of Scene catalogo della mostra 1988 disponibile al sito di Ars Electronica sull indirizzo http 90 146 8 18 en archives festival_archive festival_catalogs festival artikel asp iProjectID 9066 MARTIN JAY Scopic Regimes of Modernity in Vision and Visuality a cura di Hal Foster Dia Art Foundation Discussions in Contemporary Culture Seattle Bay Press pp 3 38 1989 EUGENIO BATTISTI Meditando sull inutile in La natura morta in italia vol 1 a cura di Federico Zeri Francesco Porzio Milano Electa pp 15 38 CLAUS CLUVER On Intersemiotic Transposition in Poetics Today n 10 vol 1 pp 55 90 PAUL CONNERTON How Societies Remember Cambridge Cambridge University Press DAVID FREEDBERG Potere delle immagini Il mondo delle figure reazioni e emozioni del pubblico tr it Torino Einaudi 1993 FELIX THURLEMANN Il compianto di Mantegna della Pinacoteca di Brera o il
133. DANIEL ARASSE I dettaglio La pittura vista da vicino tr it Milano Il Saggiatore 2007 MIEKE BAL Leggere l arte tr it in Teorie dell immagine cit pp 209 240 VICTOR BURGIN In Different Spaces Place and Memory in Visual Culture Berkeley Los Angeles London University of California Press WHITNEY DAVIS Replications Archaeology Art History Psychoanalysis Pennsylvania Sate University HAL FOSTER ritorno del reale L avanguardia alla fine del Novecento tr it Milano Postmedia 2006 MICHAEL ANN HOLLY Past looking historical imagination and the rhetoric of the image Ithaca Cornell University Press RICHARD LEPPERT Art and the Committed Eye The Cultural Functions of Imagery Boulder Westview Press CHRISTINE ROSS To touch the Other A Story of Corpo Electronic Surfaces in Public n 13 HILLEL SCHWARTZ The culture of the copy Striking likenesses unreasonable facsimiles 294 New York Zone Books 1997 YVE ALAIN BOIS ROSALIND KRAUSS L informe istruzioni per l uso tr it Milano Mondadori 2003 REMO CESERANI Raccontare il postmoderno Torino Bollati Boringhieri ULLA BRITTA LAGERROTH HANS LUND ERIK HEDLING a cura di Interart Poetics Esseys on the Interrelations of the Arts and Media Rodopi Media Art History a cura di Hans Peter Schwarz ZKM Center for Art and Media technologies Karlsruhe Munich Prestel PEGGY PHELAN Mourning Sex Performing Public Memories London and New Yo
134. ING La fine della storia dell arte o La libert dell arte tr it Torino Einaudi 1990 HAL FOSTER a cura di The Anti Aesthetic Essays on Postmodern Culture Seattle MICHAEL FRIED Painting Memories on the Containment of the Past in Baudelaire and Manet in Critical Inquiry vol 3 n 10 pp 510 542 ERNST H GOMBRICH Custodi della memoria Tributi ed interpreti della nostra tradizione culturale tr it Milano Feltrinelli 1985 FREDRIC JAMESON Postmodernism and Consumer Society in The Anti Aesthetic Essays on Postmodern Culture a cura di Hal Foster Seattle 1985 JURIJ M LOTMAN La semiosfera L asimmetria e il dialogo nelle strutture pensanti Venezia Marsilio WENDY STEINER ntertextuality in Painting in American Journal of Semiotics vol 3 n 4 pp 55 67 1986 THOMAS J WILLIAM MITCHELL Iconology Image Text Ideology The University of Chicago Press 1986 KEITH MOXEY Panofsky s Contept of Iconology and the Problem of Interpretation in the History of Art in New Literary History n 17 pp 265 274 SALVATORE SETTIS Continuit distanza conoscenza Tre usi dell antico in Memoria dell antico nell arte italiana a cura di Salvatore Settis in vol III Dalla tradizione all archeologia Einaudi Torino pp 373 486 1987 290 NORMAN BRYSON Vision and Painting The Logic of the Gaze New Haven Yale University Press OMAR CALABRESE L et neobarocca Roma Laterza 1987 DAVI
135. L Foucautt Storia della follia nell et classica 1961 tr it Milano Rizzoli 1971 Sulla relazione tra la teoria di Fabian e l antropologia dell arte invece cfr Maria Luisa CimineLri Immagini in opera Nuove vie in antropologia dell arte Napoli Liguori 2007 557Per un approccio diverso alla narrazione di stampo antropologico che tiene conto anche delle storie non dette cfr MicHeL RoLpH Trounror Silencing the Past Power and the Production of History Boston Massachusetts Beacon 1995 GeraLD Siper Gavin SMITH a cura di Between History and Histories The Making of Silences and Commemorations Toronto Buffalo London University of Toronto Press 1997 192 o in un archivio le immagini della propria cultura Qui la tanto affidabile storia delle immagini risulta qualcosa di estraneo e di bisognoso di spiegazioni come in precedenza le immagini di altre culture La tradizione figurativa europea sul punto di staccarsi da quello sguardo devoto che da ultima la cultura borhgese sulla scia della Chiesa e della Corte le aveva fornito Questa tradizione si va trasformando a sua volta in materiale valido per un apertura ermeneutica in cui entrano in gioco questioni antropologiche L antropologia eredita cos l obbiettivo di ricerca di quella storia dell arte che il XIX secolo aveva ideato nel sentimento di una perdita della continuit storica e artistica Abbiamo gi sottolineato quanto l antropologia delle immagini di Hans Bel
136. MARIO COSTA L estetica dei media Avanguardie e tecnologia Roma Castelvecchi THOMAS DEECKE Vorwort Preface Nachahmung Kopie Zitat Aneignung F lschung in der Gegenwartskunst Imitation Copy Quotation Appropriation and Forgery in Conrtemporary Art a highly confusing and almost neverending story Alles in Allem All in All in ORIGINALE echt falsch Nachahmung Kopie Zitat Aneignung F lschung in der Gegenwartskunst catalogo della mostra Brema Neues Museum Weserburg Bremen Neues Museum Weserburg 1999 a cura di ID Bremen Neues Museum Weserburg pp 10 37 GEORGES DIDI HUBERMAN Aprire Venere Nudit sogno crudelt tr it Einaudi Torino 2001 GRAHAM HARWOOD in New Horizons Award for Innovation in New Media in Leonardo vol 34 n 3 pp 177 188 MARIANNE HIRSCH Projected Memory Holocaust Photographs in Personal and Public Fantasy in Acts of Memory a cura di Mieke Bal Jonathan Crewe Leo Spitzer Hanover University Press of New England 1999 ROSALIND KRAUSS L arte nell era postmediale Marcel Broodthaers ad esempio tr it 296 Milano Postmedia 2005 EAD Celibi tr it Torino Codice Edizioni CLAUDIO MARRA Fotografia e pittura nel Novecento Una storia senza combattimento Milano Mondadori The Museum as Muse Artists Reflect catalogo della mostra New York Museum of Modern Art 1999 a cura di Kynaston Mcshine New York Museum of Modern Art 1999 O
137. Manet in Incidenti ed esplosioni A J Greimas J M Lotman per una semiotica della cultura a cura di Tiziana Migliore Roma Aracne 2010 pp 115 148 548Nota del traduttore in Lorman in girotondo delle muse cit p 35 549Sivia Burin Postfazione in Il girotondo delle muse cit p 137 190 poliglottismo artistico Su questo presupposto si costituisce dunque uno dei principi fondamentali del pensiero del semiologo russo quello cio che la dinamica che scaturisce dai rapporti contrapposti tra proprio e altrui nell interieur inteso in senso ampio come legame diretto tra oggetti e opere d arte diverse all interno di un determinato spazio culturale Se dunque per Lotman la dialogicit tra le opere eterogenee provenienti da culture e tempi altri rispetto al mondo culturale dell individuo e dal cui comportamento non si possono considerare in maniera separata avviene entro uno spazio per l etnologo Johannes Fabian tale dialogo culturale rientra piuttosto nelle dinamiche del tempo Abbiamo avuto modo di parlare dell accezione dello shared time di Fabian per come stata declinata da Mieke Bal della sua interpretazione ci siamo serviti in pi di un occasione in riferimento a determinate preoccupazioni artistiche che legano gli artisti del passato e quelli di oggi nel nostro specifico caso di quelle tendenze da parte dell arte contemporanea a far ri emergere e sovravisualizzare le latenze costitutive nel
138. New York Cornell University Press 1984 46 sociali che hanno portato alla perdita da parte del pubblico del codice di interpretazione corretta In generale in questo contesto il compito dello storico dell arte quello di ri semantizzare l opera ricostruendone la storia spiegandone la genesi la vicenda le intenzioni dell artista in sostanza per dirla con Panofsky il significato delle arti visive L umanista occupandosi di azioni e creazioni umane deve impegnarsi in un processo mentale sintetico e soggettivo egli deve mentalmente rifare le azioni e ricreare le creazioni questo difatti il processo attraverso il quale quelli che sono i veri oggetti degli studi umanistici riprendono vita Poich ovvio che lo storico della filosofia o lo storico della scultura si occupino di libri e statue non in quanto libri e statue esistono materialmente ma in quanto hanno un significato Ed altrettanto ovvio che questo significato pu essere appreso solo ri producendo e quindi realizzando nel significato etimologico della parola i pensieri che sono espressi nei libri e le concezioni artistiche rivelate nelle statue 99129 Le opere d arte continua Panofsky sono testimonianze inerti e per le discipline umanistiche una esigenza di metodo far rivivere il passato Le discipline umanistiche non hanno il compito di arrestare quello che altrimenti fuggirebbe ma di richiamare in vita
139. Offenes Depot 2 Melvin Moti The Art of Orientation catalogo della mostra Stoccarda Staatsgalerie Stuttgart 12 November 2011 04 03 2012 a cura di Melvin Moti Alice Koegel Stuttgart Staatsgalerie Stuttgart 2011 184 Fig 21 Fig 21a Cindy Sherman Untitled 205 fotografia a colori 1989 fonte dell immagine http www moma org Fig 21 b Raffaello La Fornarina olio su tavola 1518 19 cca Galleria d arte Antica Roma fonte dell immagine Wikimedia Commons Fig 21 c Cindy Sherman Untitled 238 fotografia a colori 1987 1981 fonte dell immagine http radicalart info In questa direzione ci spinge anche la lettura di Didi Huberman che analizza un riquadro non figurativo di Beato Angelico nel Convento di San Marco di Firenze 185 una manifestazione di segno anomala per la storia dell arte del 400 tanto da essere stata sistematicamente ignorata da parte degli studiosi e che ci avvisa del fatto che la comprensione della figura di Beato Angelico deve essere considerata come quella di un artista del passato storico un artista del suo tempo il Quattrocento ma anche come un artista del pi che passato rammemorativo un artista che manipola i tempi non suoi Quest impostazione porter alla creazione di una situazione temporalmente paradossale per la storia dell arte in quanto il sistema eucronico potr risultare come ostacolo alla comprensione del pi che passato anacronistico Didi Huberman c
140. Quoting Caravaggio The preposterous history Chicago University Of Chicago Press 1999 21 Bat Quoting Caravaggio cit p 3 22 Ivi p 6 23 Per Bal l arte visiva un tipo di pensiero thought embodied in form ivi p 117 discuteremo pi avanti in dettaglio la sua posizione anche in relazione con approcci analoghi di Van Alphen sulla base del pensiero di Hubert Damisch Cfr Ernst Van AtpHen Art in Mind How Contemporary Images Shape Thought University Of Chicago Press 2005 24 DickHaut Iconologia della memoria cit 287 17 presente In questo senso possiamo definire i nostri oggetti di studio come mediatori performativi della memoria che si appropriano delle versioni del passato che trasmettono e delle condizioni che le hanno rese possibili sono creatori di realt poich generano gli eventi del passato che essi stessi rappresentano Cerchiamo di capirne i meccanismi 1 1 Iconologia della memoria Parlare di re visione dell immaginario storico artistico nell arte contemporanea vuol dire prima di ogni cosa parlare di memoria Questo comporta che la citazione la ripresa la traduzione e la ricodificazione delle immagini del passato vengano messe in una prospettiva che considera la sostanza sottoposta alla manipolazione secondo un criterio di ordine formale mediale e iconografico Tuttavia non si tratta semplicemente di questioni di stile di genere o di migrazione di motivi iconografici ovv
141. RIGINALE echt falsch Nachahmung Kopie Zitat Aneignung Fdlschung in der Gegenwartskunst catalogo della mostra cit ROMANA REBBELMUNND Appropriation Art die Kopie als Kunstform im 20 Jahrhundert Frankfurt Peter Lang 1999 2000 GIUSEPPE BARBIERI L inventore della pittura Leon Battista Alberti e il mito di Narciso Concetta del Montello Terra Ferma VALENTINA DE ANGELIS Arte e linguaggio nell era elettronica Milano Mondadori GEORGES DIDI HUBERMAN Storia dell arte e anacronismo delle immagini tr it Torino Bollati Boringhieri 2007 MATTHEW FULLER Breach the Pieces 2000 in http www2 tate org uk intermediaart entry 15470 shtm MATTHEW GANSALLO in intervista Beryl Graham a pubblicata on line sul sito CRUMBS http www crumbweb org getInterviewDetail php id 1 amp op 3 Heaven an Exhibition That Will Break Your Heart catalogo della mostra Diisseldorf Kunsthalle luglio ottobre 1999 Liverpool Tate Gallery dicembre 1999 febbraio 2000 a cura di Doreet LeVitte Harten Ostfildern Hatje Cantz 1999 EILEAN HOOPER GREENHIL Museum and the Interpretation of Visual Culture London Routledge HOMAY KING Vision and its Discontents Valie Export s Invisible Adversaries Discourse Journal for Theoretical Studies in Media and Culture Vol 22 n 2 JEAN LUC NANCY I ritratto e il suo sguardo tr it Milano Raffaello Cortina 2002 ROBERT ROSENBLUM Rememberance of the art past in Encounters New Art from Old
142. S La camera chiara Nota sulla fotografia tr it Einaudi Torino 1980 CRAIG OWENS The Allegorical Impulse Toward a Theory of Postmodernism Part I in October n 12 pp 67 86 ID The Allegorical Impulse Toward a Theory of Postmodernism Part 2 in October n 13 pp 58 80 1981 JEAN BAUDRILLARD Simulacres et Simulation Paris Galil e ARTHUR DANTO La trasfigurazione del banale Una filosofia dell arte tr it Bari Laterza 2008 1982 BENJAMIN H D BUCHLOH Allegorical Procedures Appropriation and Montage in Contemporary Art in Artforum ripubblicato in Art After Conceptual Art a cura di 289 Alberro Alexander and Buchmann Massachusetts The MIT Press p 27 53 G RARD GENETTE Palinsesti La Letteratura al secondo grado tr it Torino Einaudi 1997 1983 JOHANNES FABIAN J tempo e gli altri la politica del tempo in antropologia tr it Napoli L ancora del Mediterraneo 2000 AAGE A HANSEN LOVE Intermedialit t und Intertextualit t Probleme der Korrelation von Wort und Bildkunst Am Beispiel der russischen Moderne in Dialog der Texte Hamburger Kolloquium zur Intertextualit t a cura di Wolf Schmid e Wolf Dieter Stempel Wien Wiener Slawistischer Almanach ROSWITHA MUELLER The Uncanny in the Eyes of a Woman Valie Export s Invisible Adversaries in SubStance Vol 11 n 4 issue 37 38 A Special Issue from the Center for Twentieth Century Studies pp 129 139 1984 HANS BELT
143. TA How to taste a painting in Intermedien Zur kulturellen und artistichen Ubertratung cit pp 313 234 ANGELA VETTESE Si fa con tutto Il linguaggio dell arte contemporanea Roma Laterza CHRISTOPH ZUSCHLAG Transformation der Antike in der zeitgen ssischen Kunst in BARTSCH BECKER BREDEKAMP SCHREITER a cura di Das Originale der Kopie Antike pp 314 328 2011 KATHARINA BANTLEON From Readymade to Meta Metareference in Appropriation Art in The metareferential turn in conteporary arts and media forms functions attempts at explanation a cura di Werner Wolf Amsterdam Rodopi pp 305 337 PACO BARRAGAN Let s Per form Form and Performance of the Pictorial Moving Image in When the Painting Moves Something Must be Rotten a cura di Wendt Selene Paco Barragan Milano Charta pp 11 17 MARCO BERTOZZI footage al lavoro Memorie ritrovate e documenti di creazione in Far comprendere far vedere in Far Comprendere far Vedere cinema fruizione multimedialit Il caso Russie atti del Convegno Venezia 7 8 luglio 2010 a cura di Marco del Monte Vicenza Terraferma pp 37 45 ID Col Tempo Il padiglione ungherese di P ter Forg cs in Sulla 53a Biennale di Venezia Quaderni sull opera d arte contemporanea 2 Milano et al pp 78 88 RICHARD BRILLIANT DALE KINNEY a cura di Reuse Value Spolia and Appropriation in Art and Architecture form Constantine to Sherrie Levine Farnham Burlington Ashgate
144. Terra Ferma pp 14 24 19 specifico campo dei segni visuali Per noi il fatto di un certo rilievo perch ci facilita il lavoro fornendoci un ottima configurazione di concetti teorici e operativi entro cui collocare gli oggetti della nostra analisi Secondo Dickhaut il condizionamento storico dei segni visuali della memoria al centro di un ampio dibattito storico e teorico legato alle problematiche inerenti la mnemotecnica e il paragone tra le arti da cui emergono con evidenza le difficolt e le problematiche relative alla rappresentazione visuale della memoria Da qui per Dickhaut nasce l esigenza di integrare l ambito degli studi sul ricordo con il livello storico della significazione entro un metodo d analisi sistematico in grado di svelare quale condizione storica rivendicata dalle opere d arte all interno del discorso sul potere di matrice foucaltiana svolto in ambito mnestico culturale cio di un iconologia della memoria L impostazione proviene dalla tradizione degli studi iconologici dato che la studiosa Si appoggia all asse Warburg Panofsky e ritiene che sia necessario individuare quei livelli di significazione presenti in un opera d arte gradi individuali collettivi e culturali in termini di presenza della memoria di memoria iconologica Su questa base il metodo storico artistico iconologico non sarebbe pi volto solo alla decodifica e all animazione dei contenuti e significati de
145. WARD HALLE FRED WILSON Mining the Museum in Grand Street n 44 pp 151 172 MARTIN JAY Downcast Eyes The Denigration of Vision in Twentieth Century French Thought Berkley LA London University of California Press JURIJ M LOTMAN La cultura e l esplosione tr it Milano Feltrinelli 1993 THOMAS MCEVILLEY Ceci n est pas un Bidlo Rethinking Quotational Theory in The Exile s Return Toward a Redefinition of Painting in the Post Modern Era Cambridge Cambridge University Press MARINA SITT ATTILA HORANY Kunsthistoriche Suite ber das Thema des Zitats in der Kunst in Diskurse der Bilder Photokiinstlerische Reprisen kunsthistorischer Werke cit pp 23 38 VICTOR STOICHITA L invenzione del quadro Arte artefici e artifici nella pittura europea tr it Milano Il Saggiatore 1998 1994 GOTTFRIED BOEHM ritorno delle immagini in ID La svolta iconica a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Michele Di Monte Meltemi Editore Roma 2009 pp 37 67 ID La questione delle immagini in La svolta iconica cit pp 69 87 G RARD GENETTE L Opera dell arte Immanenza e trascendenza tr it Bologna Clueb 1999 JURIJ M LOTMAN Cercare la strada Modelli della cultura Venezia Marsilio ROSWITHA MUELLER Valie Export Fragments of the Imagination Bloomington and Indianapolis Indiana University Press 1995 HANS BELTING Das Ende der Kunstgeschichte Eine revision nach 10 Jahren M nchen Beck Verlag TONY
146. a particolarmente adatta all opera di Sherman Ora indissociabilmente legato al corpo carne esteriore esiste un altro corpo quello della vita e della morte quello del sesso e dei fluidi essenziali il corpo incavo Questi due corpi perfettamente contigui l uno all altro ossia senza discontinuit alcuna hanno un confine comune la forma impronta Questa sar considerata a seconda che si adotti il punto di vista dell uno o dell altro come lo stampo delle viscere o come l involucro della cavit interna del corpo Dal punto di vista del corpo essenziale la macchina di vita e di morte il corpo carne si pone come la materia di uno stampo che protegge e nasconde gli organi vitali dal punto di vista del corpo carne le viscere non sono che il riempimento dell involucro interno Abbiamo gi messo in luce con Krauss che le protesi applicate al corpo hanno la funzione di velo qualcosa che copre e che si pu idealmente togliere per guardare dietro non per cogliere la Verit del significato ma per trovare la materia del corpo Le protesi dunque hanno la duplice funzione di sdoppiare la forma di ipervisualizzare lo statuto del corpo involucro di corpo immagine ma allo stesso tempo costituendone lo stampo inducono a ci che al di l del visibile Per vedere gli organi interni bisogna togliere il corpo stesso la sua carne il suo scheletro Le viscere sono rispetto al corpo visibile nello stesso ra
147. a and history essays on living with the past New York Columbia University Press Seduced by Art Photography Past and Present catalogo di mostra Londra National Gallery 31 ottobre 2012 12 gennaio 2013 a cura di Hope Kingsley London National Gallery Company Yale University Press CHRISTOPH ZUSCHLAG Die Kopie ist das Originale Uber Appropriation Art in D ja vu Die Kunst der Wiederholung von Diirer bis YouTube cit pp 126 135 2013 Perservation of Digital Art Theory and Practice The digital art conservation project a cura di Bernhard Serexhe Springer in corso di stampa 309 Siti web di riferimento Per saggi e archivi di immagini www medienkunstnetz de http www moma org http www tate org uk Per le opere d arte trattate In still life 2001 1010 di John Baldessari http in still life com index php Uncomfortable Proximity di Mongrel http Awww2 tate org uk intermediaart entry15266 shtm Su Mongrel e Graham Harwood www mongrel org uk Il catalogo completo dell installazione Col Tempo The W Project di P ter Forgacs disponibile all indirizzo http www coltempo hu 310 Ringraziamenti Il mio primo grazie rivolto al professore Giuseppe Barbieri tutor di questa ricerca che mi ha permesso di lavorare su un tema difficile ma appassionante Lo ringrazio per tutti i preziosi consigli e il supporto Vorrei ringraziare anche la professoressa Silvia Burini che mi ha fatto conoscere i
148. a delle nature morte in La natura della natura morta Da Manet ai nostri giorni a cura di P Weiermair Bologna Milano Galleria d Arte Moderna Electa 2001 pp 220 228 ristampato in Ead a cura di Le semiotiche della pittura Roma Meltemi 2004 pp 153 168 Costanza BARBIERI Darma FrascareLLi Natura morta Rappresentazione dell oggetto Oggetto come rappresentazione Atti del Convegno internazionale di studi Napoli Accademia di Belle Arti 11 12 dicembre 2008 Napoli Arte m 2010 126 rappresentazione della cosa si colloca per lo studioso all intersezione di un complesso processo semiotico che pu essere riassunto come una relazione dinamica a tre membri la cosa la sua rappresentazione la sua immagine e la parola segno della cosa stessa Questa relazione significativa come premessa per articolare alcune riflessioni intorno allo Still Life L oggetto di studio di Lotman sono le nature morte russe del XVIII e del XIX secolo per altro in certi aspetti assai dissimili dalla tradizione occidentale per cui non prenderemo alla lettera le idee espresse impiegandole piuttosto in linea di principio teorico generale Lotman suddivide le nature morte in due tipologie il genere trompe l oeil che tende a una completa illusione di reificazione dell inganno cio per lo spettatore di avere davanti non la rappresentazione della cosa ma la cosa stessa La seconda tipologia la natura morta come Vanitas i
149. a e la estende a tutta l installazione mediando cio il senso del titolo della Vecchia su altre immagini Paolini invece anch egli senza intervenire nella struttura visiva dell immagine cambia il titolo in Giovane che guarda Lorenzo Lotto determinando cos gli elementi distintivi dell opera lo sguardo del giovane rivolto allo spettatore e altera in questo modo profondamente la pratica enunciativa dell opera stessa Il ruolo del linguaggio nell inversione di senso dell immagine si comprende ancora meglio dal sottotitolo che anche il programma dell operazione concettuale di Paolini Ricostruzione nello spazio e nel tempo del punto occupato dall autore 1505 e ora dall osservatore di questo quadro Secondo la lettura di stampo semiotico di Senaldi davanti all opera di Paolini si innesca un complesso gioco concettuale tra le identit e temporalit che costruiscono questo scambio di sguardi il pezzo di Paolini pone in dubbio non tanto l identit della cosa da guardare il quadro o il meccanismo di rappresentazione che questa cosa in quanto immagine 711Loman II ritratto cit p 73 Cfr anche Jean Luc Nancy JI ritratto e il suo sguardo 2000 tr it Milano Raffaello Cortina 2002 712Marco Senatpi Cover Theory L arte contemporanea come reinterpretazione in Remix Remake cit p 268 Su quest opera si pu vedere il saggio di Denis Viva che ne da una puntuale interpretazione e rilettura in chiave di rimediazione r
150. a d arte Ora cercheremo di capire che cosa un immagine La Vecchia di Giorgione possa significare quando inserita nel contesto del tempo storico e cosa invece succede quando essa ne viene estrapolata per essere inserita nello tempo condiviso di un interieur lotmaniano 647Ci stiamo ancora riferendo al FARAGO ZwuyNENBERG a cura di Compelling visuality cit La storia qui da intendersi come Storia si riferisce cio alla narrazione lineare storica e storico artistica quindi a una precisa categoria culturale La Vecchia nella storia dunque il dipinto inserito all interno della sua rete di riferimenti che stanno alla base della costruzione storica ufficiale mentre fuori dalla storia vuol dire come augurato dai curatori del testo citato fare nuove domande a un opera del passato Siamo del parere che Forgacs sia riuscito in pieno in tale compito di porre domande diverse ma ci ha messo in condizione in qualit di spettatori di farcene altrettante Vedremo che anche la storia dell arte ufficiale pu in questo senso essere illuminante proprio Bernard Aikema a chiedersi Ancora Giorgione Ancora la Tempesta La Vecchia Ma quale novit quale fresca chiave di lettura possiamo ancora aspettare dopo le centinaia di interpretazioni in parte estremamente autorevoli ed ingegnose presentate negli ultimi cento anni sul pittore di Castelfranco e i suoi capolavori almeno sulla qualit artistica le opinioni sono largamente c
151. a donna denudata raffredda la temperatura emotiva dello spettatore che naviga in uno spazio virtuale e non ha alcuna sensazione di contatto Lo sguardo viene saturato dalla quantit dalla molteplicit dalla serializzazione di tali immagini e risucchiato dall effetto dell animazione ma non va in profondo del corpo Allo stesso modo la superficie della donna come involucro di piacere e la sensualit della pittura sono ridicolizzate mediante la trasformazione mediale del corpo pittorico in corpo di plastica da Lynn Hershman Leeson che presenta una bambola per la precisione una sex doll che promette squallido piacere e finisce in un ironica critica al concetto della passivit della donna e del corpo come superficie Fig 9 Fig 9 Lynn Hershman Leeson Olympia Fictive Projections and the Myth of the Real Woman 2007 08 Installazione bambola di silicone chaise lounge proiettore 35mm tessuto dimensioni variabili Courtesy bitforms gallery fonte dell immagine http dam org L installazione si chiama Olympia Fictive Projections and the Myth of the Real Woman 2007 2008 e consiste nella suddetta bambola assemblata in modo tale da assomigliare il pi possibile all Olympia di Manet circondata da teli su cui viene 304 Wulf Herzogenrath Alte Themen zeitgemdsse Form in Franziska Megert Werke 1980 2011 cit pp 16 19 101 proiettata l immagine dell Olympia originale in modo tale da mettere allo scoperto
152. a essa stessa come riflesso del tempo quindi come un effetto incarnato e si esprime con gli occhi e con la parola scritta e pronunciata Siamo quindi in presenza di un dipinto multimodale che coinvolge il senso propriocettivo del corpo il senso della vista in duplice modalit di lettura e visione e virtualmente quello dell udito La qualit ammonitrice della Vecchia opera a diversi livelli modali come ogni figura 74 attraverso una fitta rete di ammonitrice ha il ruolo di tematizzare lo sguardo relazione di sensi virtuali In primo luogo la figura si autotematizza mediante il gesto puntando verso se stessa dice Io e in tal modo iscrive nella rappresentazione un livello discorsivo autoreferenziale comunica in prima persona In secondo luogo questo suo indicarsi focalizza l attenzione sull elemento visivo della bocca aperta l anziana parla il fatto rafforzato dalla presenza della parola visualizzata nel cartiglio Quest immagine quindi una sinestesia visualizza il suono della parola A ben vedere il gesto della vecchia anch esso ambiguo punta verso il petto ma data la rotazione del busto non viene bloccato nella frontalit ma punta anche verso la spalla Nella geometria del quadro possiamo tracciare una direttrice composizionale orizzontale all asse del dipinto facendola partire dal cartiglio con l iscrizione L orientamento di lettura ci imposta il procedere verso destra senso rafforzato dall indice della mano
153. a fine dell installazione avveniva un altro incrocio tra immagini e ricordo attraverso il video trittico in cui Forgacs esibiva il suo stesso viso che cambiava e si modificava in smorfie e 782Ibidem 783R nvi Time to Gaze p 23 277 deformazioni in chiaro riferimento a quanto era stato fatto agli autoritratti di Rembrandt Se in quest ultimo l operazione artistica era meta riflessiva nell ultimo video essa diventava invece auto riflessiva R nyi scrive a proposito Even though we know by name who it is the installation can be conceived of as a signature by his own hand that the creator the artist P ter Forgacs tacks on as an afterthought to his finished work we have lost the Archimedean centre of gravity from which we might be able to identify his pictures as a human face mask physiognomy figure or gaze For all that it is not even mute the aimless metamorphosis is accompanied by the creepy sounds of a roar a howl coming from very deep down maybe from the depths of the primeval chaos We stare uncomprehendingly and entranced at the spine chilling spectacle the exhibition sends us on our way with this forsaken look Ci chiediamo se tutto ci che ci resta dall installazione Col Tempo sia veramente solo uno sguardo abbandonato Poterebbe essere cos ma ricordiamoci anche come era stato detto all inizio di questo lavoro che dopo aver visto una re visione di un testo artistico non saremo pi in
154. a la sensazione quella di essere in una presenza troppo ravvicinata con i frammenti di tali corpi fattore intensificato dalla natura interattiva dell opera L osservatore cio chiamato non solo a contemplare visivamente ma a scorrere il puntatore sulla pelle di queste immagini a soffermarsi sui marchi come se li stesse toccando in modo tale da entrare nella complessa rete di memorie di cui tale corpo composito depositario ricordi interni al corpo a sua volta internato ed esteriorizzate prima mediante il racconto e poi veicolate via 614 sistema intermediale Non approfondiremo ulteriormente quest opera anche se 610StALLABRASS Rehearsal of memory cit p 1 611Ibidem 612L acquisizione delle immagini via scansione stata dettata anche dal fatto che non possibile introdurre la camera all interno dell istituto cfr ivi cit p 1 613Cfr Ferrari Nancy La pelle delle immagini cit 614 L artista descrive il programma dell opera con queste parole the recording of the life experiences of the client group that is a mirror to ourselves normal society and our amnesia when confronted with the excesses of our society This forgetting is a dark shadow cast by plenty a nightmare for some that constructs misinformation and fear about insanity violence and victims This mental space is occupied by the psycho the nutter the mad dog and Bedlam This is the space where strong fictions lie and inv
155. a messa in 348Sull opera di Cindy Sherman in generale cfr Cindy Sherman Retrospective catalogo della mostra itinerante tenuta nel 1997 2000 a cura di Cindy Sherman Amanda Cruz Amelia Jones Elisabeth A T Smith New York Thames amp Hudson 1997 Johanna Burton a cura di Cindy Sherman October Files Cambridge London The MIT Press 2006 contiene saggi di Laura Mulvey Douglas Crimp Hal Foster e Rosalind Krauss Cindy Sherman catalogo della mostra New York Museum of Modern Art 26 febbriaio 11 giugno 2012 San Francisco San Francisco Museum of Modern Art 14 giugno 7 ottobre 2012 Minneapolis Walker Art Center 10 novembre 2012 17 febbraio 2013 Dallas Museum of Art 13 marzo 9 luglio 2013 a cura di Eva Respini Johanna Burton John Waters New York Museum of Modern Art 2012 Sul ciclo cfr ARTHUR DANTO Cinpy SHERMAN Cindy Sherman History Portraits New York Rizzoli 1991 Curista ScHNEIDER Cindy Sherman History portraits die Wiedergeburt des Gemdldes nach dem Ende der Malerei Miinchen Paris London Schirmer Mosel 1995 sui rifermenti della tradizione storico artistica Sherman realizzer un altra serie di fotografie i Fairy Tales in cui si aggregano orrore fantasia e mitologia in un iconografia ibrida tra fiaba e incubo In queste immagini cominciano a emergere i primi sintomi di elaborazione dell immaginario storico artistico che poi sar il tema principale degli History Portraits I riferimenti storico artistici diss
156. a razziale e la loro documentazione per mezzo dei filmati e foto Il percorso si concludeva in due fasi prima con un filmato intervista di uno dei pochi sopravvissuti schedati dal Josef Wastl e in fondo con un video del volto dell artista stesso In questo percorso di complessi riferimenti visivi lo spettatore costruiva il senso in modo pluristratificato a partire da una sostanziale curiosit attraverso la messa in scena delle prime tre sale per poi confrontarsi con la reale genesi di quelle immagini spazio nel quale tutte le impressioni fino a quel momento accumulate prendevano forma e senso Il 673Si tratta di Gershon Evan che all epoca della campagna antropologica di Wastl aveva sedici anni Sopravvissuto e successivamente emigrato negli Stati Uniti l ormai anziano Gershon era stato contattato dal personale del Museo di Storia Naturale di Vienna in occasione di scoperta e progetto di studio e recupero del materiale li depositato Egli racconta la sua vita l episodio della misurazione si confronta col proprio calco R nyi nel suo saggio definisce questa componente dell installazione con titolo significativo di il Vecchio ivi p 24 240 momento in cui il visitatore comprendeva dunque con cosa si stesse misurando era un momento prolungato e cumulativo che faceva realizzare allo spettatore che l oggetto dell installazione composta da richiami storico artistici echi museali immagini archivistiche strumenti di misurazione
157. a tecnologia stessa In secondo luogo l opera di Harwood come del resto la maggior parte di siti internet una struttura multimediale lo spettatore si trova di fronte a un sistema di immagini e parole la cui significazione d insieme dipende fortemente dall interazione di questi due diversi codici Harwood sfrutta proprio la relazione tra testi e immagini che nel sito istituzionale della Tate stanno per il catalogo della collezione e quindi raccontano una storia ufficiale delle immagini per dirci invece che tali immagini pur essendo mediatori sono anche oggetti di ritenzione di ricordi non detti dimenticati in attesa di essere riattivati perch in grado di veicolare al contempo una memoria parallela quella degli esclusi dalle narrazioni pubbliche e istituzionali Partiamo per vedere come funzionano tali relazioni di senso da un esempio concreto relativo al dipinto di William Hogarth The Painter and his Pug 1745 Fig 23 e vediamo quanto ci dice la scheda della collezione virtuale attuale del sito della Tate The oval canvas containing Hogarth s self portrait appears propped up on volumes of Shakespeare Swift and Milton authors who inspired Hogarth s own commitment to drama satire and epic poetry Hovering above the surface of his palette is the Line of Beauty and Grace which underpinned Hogarth s own theories on art Hogarth s pug dog Trump whose features resemble his serves as an emblem of the artist s
158. able Proximity ha vinto la Leonardo New Horizons Award for Innovation in New Media 566Bettnc Fine della storia dell arte cit p 53 567Per il dibattito nella stampa cfr Jason Spincarn Korr New Net Exhibit But Is It Tate in Wired 17 04 2000 http www wired com culture lifestyle news 2000 07 37456 currentPage all MyLENE Van Noort Has Tate gone too far The Guardian 25 05 2000 http www guardian co uk technology 2000 may 25 onlinesupplement12 Kare WorsLey Why Tate went to the dogs in The Thames Higher Education 01 12 2000 http www timeshighereducation co uk story asp storyCode 155545 amp sectioncode 26 ultimo accesso 22 10 2012 cfr anche GansaLLo Curating New Media cit pp 347 349 568Per una panoramica sull arte dedicata alle questioni di critica istituzionale cfr ALEXANDER ALBERRO BLAKE STIMSON a cura di Institutional Critique An Antology of Artist s WitingsArt after New Media Cambridge Massachusetts The MIT Press 2009 196 3 2 1 Infettare la cultura Il fatto che l edificio della Tate Britain sorga sul sito del ex carcere ottocentesco Millbank Penitentiary ha costituito il presupposto ideale per Harwood a ragionare sul museo nei termini del discorso su potere sorveglianza e punizione di matrice foucaltiana If the prison changed one through discipline and punishment then the museum was a way to show and tell so that one might look and learn Here the purpose was not t
159. ada pp 48 135 MARK A CHEETHAM MICHEAL ANN HOLLY KEITH MOXEY a cura di The Subjects of Art History Historical Objects in Contemporary Perspective Cambridge Cambridge University Press 1998 BRUCE W FERGUSON Sam Taylor Wood Gli occhi e le orecchie della storia The eyes 295 and ears of history in Sam Taylor Wood cit pp 8 21 JUDITH FRYER DAVIDOV Women s Camera Work Self Body Other in American Visual Culture Durham Duke University Press WOLFGANG KEMP The Work of Art and Its Beholder The Methodology of the Aesthetic of Reception in The Subjects of Art History Historical Objects in Conteporaty Perspective cit pp 180 196 JURIJ M LOTMAN girotondo delle muse Saggi di semiotica delle arti e della rappresentazione a cura di Silvia Burini Bergamo Moretti amp Vitali ASTRID VICAS Reusing Culture The Import of D tournement The Yale Journal of Criticizm vol 11 n 2 pp 382 406 BARBIE ZELIZER Remembering to Forget Holocaust Memory Through the Camera s Lens Chicago Chicago University Press 1999 ALEIDA ASSMANN Ricordare Forme e mutamenti della memoria culturale tr it Bologna Il Mulino 2002 MIEKE BAL Quoting Caravaggio The preposterous history Chicago University Of Chicago Press GOTTFRIED BOEHM Dal medium all immagine in La svolta iconica cit p 165 178 JAY DAVID BOLTER RICHARD GRUSIN Remediation Understanding New Media Cambridge Massachusetts The MIT Press
160. aduzione 243Ibidem riportiamo per esteso Instead of classifying and closing meaning as if to solve an enigma this study of what Freud would call Nachtrdglichkeit attempts to trace the process of meaning production over time in both directions present past and past present as an open dynamic process rather than to map the results of this process Instead of establishing a one to one relationship between sign or motif and meaning I emphasize the active participation of visual images in cultural dialogue the discussion of ideas It is in this sense that I claim art thinks Bal in questo segue l ambito di studi che fa capo alla teoria di Hubert Damisch da cui provengono I concetti quali oggetto teorico e per l appunto la capacit dell arte di pensare Cfr HUBERT DamiscH Theorie du nuage pour une histoire de la peinture Paris Editions du Seuil 1972 Ib Le jugement de Paris Paris Flammarion 1992 244BAr Quoting Caravaggio cit p 9 245Ivi p 10 246Ci stiamo riferendo non tanto alla sua interpretazione dell arte contemporanea quanto all analisi di opere d arte antica dove tale prassi interpretativa viene spinta entro terreni che si occupano della sessualit dei problemi di gender di femminismo 247Roman Jaxosson Saggi di linguistica generale 1963 Milano Feltrinelli 1966 ediz cons 2010 248Ivi pp 56 64 78 intersemiotica o trasmutazione A questa forma di traduzione Jakobson de
161. ages originally belonged ivi p 10 352Ibidem 353Cindy Sherman citata in Sanpy NAIRNE The State of the Art Ideas and Images in the 1980 s London Chatto amp Windus 1987 p 132 qui ripreso da Mutvey Laura Cosmetics and Abjection Cindy Sherman 1977 87 1991 1996 in Cindy Sherman October Files a cura di JOHANNA Burton Cambridge London The MIT Press 2006 pp 65 82 qui p 65 354JupitA Fryer Davipov Women s Camera Work Self Body Other in American Visual Culture Durham Duke University Press 1998 p 15 Sul tema della memoria in Sherman pi incentrata sulla critica istituzionale cfr in particolare pp 13 19 120 Quello che riteniamo significativo di quest immagine tenuto conto anche dell atteggiamento poco filologico di Sherman verso la conoscenza storico artistica che la rappresentazione del cattivo ricordo pi che una parodia rappresenta un ricordo deformato che tutti noi in un modo o nell altro abbiamo delle icone della storia dell arte 2 1 2 La Fornarina Cerchiamo di spiegare meglio questo punto considerando la Fornarina come La Fornarina nel senso dunque non della sua immanenza fisica o di una sua riproduzione ma nei termini di un ricordo performativo Nell immaginario culturale La Fornarina rappresenta ci che definiamo un capolavoro un icona della storia dell arte La Fornarina sta inoltre per Raffaello una figura che agisce culturalmente in modo pregnante che ass
162. ale pi una cosa comprensibile pi incomprensibile ragione per cui lasciamo La Vecchia in sospeso per ritornarci successivamente quando avremo un quadro d insieme pi elaborato e chiaro Rembrandt Morphs invece introduce il movimento la trasformazione e la molteplicit L opera del 2006 ed era stata creata per la mostra Re mbrandt kort rs magyar m v szek v laszolnak Re mbrandt Contemporary Hungarian Artists Respond evento collaterale alla grande mostra su Rembrandt a Budapest in occasione dei festeggiamenti del quarto centenario della nascita del pittore L evento curato dallo stesso Andes R nyi si articolava apertamente intorno al principio di Rembrandt in quanto testo culturale teorizzato da Mieke Bal nel suo influente saggio del 1991 La re visione di Forg cs che sembra una vera e propria illustrazione del principio Rembrandt consiste in un installazione di un monitor appeso sulla parete in posizione verticale e incorniciato in una cornice dorata su cui apparivano 37 autoritratti del pittore in continua transizione da uno all altro un altro esempio di testo nel testo di cui abbiamo parlato sopra Fig 37 P ter Forg cs In Between Rembrandt Morphs video installazione 35 30 2006 fonte www forgacspeter hu 686LoTMAN Tl ritratto cit p 63 687Re mbrandt Contemporary Hungarian Artists respond catalgo della mostra Sz pm v szeti M zeum
163. ale in quanto possiede tale duplice capacit di metamorfosi e sopravvivenza In Lotman il testo artistico perci non inteso come un frammento isolato e inerte la cui capacit di significare sbiadisce nel corso del tempo Al contrario fino a che un testo artistico mantiene la sua attivit culturale la sua presa sul pubblico non disperde la quantit di informazione in esso contenuta ma sviluppa la capacit di accumularne di nuova la capacit cio di memoria L esempio che Lotman fa con l Amleto di Shakespeare in questo senso illuminante Amleto oggi non solo un opera ma anche la memoria di tutte le sue interpretazioni Ma non solo esso anche la memoria di tutti gli eventi storici che si sono verificati all esterno del testo 167 ma con i quali il testo di Shakespeare pu evocare associazioni Lotman conclude che We may have forgotten what Shakespeare and his spectators knew but we 164Lorman La Cultura e l esplosione cit p 145 165Ibidem 166Lorman Universe of the mind cit p 18 sullo stesso argomento cfr anche Ip La cultura e l esplosione cit p 25 L intersezione di differenti organizzazioni strutturali diviene fonte di dinamica Fino a che un testo artistico conserva il suo essere attivo sul pubblico rappresenta un sistema dinamico Lo strutturalismo tradizionale si basava su un principio formulato ancora dai formalisti russi il testo veniva considerato come un si
164. ale modello per svolgere una mappatura che potr risultare forse un po meccanica e rigida ma che si rende comunque necessaria al fine di far emergere il complesso assetto mediale di Still Life Il nostro obiettivo sar quindi quello di svolgere un analisi comparativa tra le strutture profonde di Still Life e quelle di una natura morta dipinta di confrontare in altri termini le loro configurazioni mediali procederemo successivamente all analisi della struttura che regola il loro rapporto intermediale nonch della relazione che si crea nel processo di transfer mediale cio la trasposizione e il riferimento intermediale Ogni struttura mediale per Ellestr m pu essere espressa in termini di medium base 42 categorie che per manifestarsi hanno sempre bisogno di un e medium qualificato medium tecnico Il medium tecnico di Still Life consister cos in un hardware costituito principalmente dal monitor il monitor rende visibile la copia del video memorizzata nel supporto del dvd Il monitor dunque l oggetto che media e in questo senso realizza e mostra Still Life che a sua volta consiste in una serie di immagini in movimento medium base connotate come video medium qualificato Di conseguenza il medium tecnico pu essere considerato la forma mentre gli altri media qualificato e base formano il contenuto latente 420Cfr ELLEsTROM The Modalities of Media cit 421Ci riferiamo qui alla
165. alit materiale sensoriale spazio temporale e semiotica e in questo modo include nella configurazione mediale sia gli aspetti semiotici che quelli propriamente materiali ma anche i sensi del fruitore fondamentali 12 Peerer Torop La traduzione totale 1995 tr it Milano Hoepli 2010 11 nell attualizzazione dell insieme Questo vuol dire che esso ci permette di mettere entro un unica cornice i problemi legati alla medialit e semiotica con quelli della memoria poich tra le modalit sensoriali dei dati percettivi rientra anche il ricordo Nell analisi che ho effettuato in questo lavoro ho cercato di far convergere questi aspetti e metodi per verificare se era effettivamente possibile trattare entro un quadro unitario una molteplicit e complessit di fenomeni che presentano le re visioni della nostra tradizione visiva Questi riferimenti metodologici si sono rilevati decisivi per il lavoro ma vorrei mettere in luce il fatto che anche le opere che ho analizzato hanno avuto la stessa funzione sono state esse stesse dei riferimenti metodologici che mi hanno guidato nell analisi poich mi sono accorta che tali opere ci risultano delle scatole di attrezzi oltre che dei segni finiti Ho cercato di trattare questi problemi in continuo dialogo con il dibattito pi strettamente storico artistico tenendo presente le nuove forme di iconologia in particolare l antropologia delle immagini di Hans Belting ma anche gli appo
166. alle opere e dalle informazioni che lo caratterizza nella sua realt fisica vale a dire che il medium del sito web rispecchia la stessa logica di uno sguardo disincarnato e oggettivizzante che abbiamo riscontrato nella prospetticit spazio temporale delle sale museali l opera si guarda la didascalia si legge il coinvolgimento estetico e mentale lo sguardo si appropria ma il corpo non partecipa Harwood a sua volta rispecchiando il sito inserisce in tale struttura una componente di discontinuit Se dunque il sito ufficiale della Tate pu essere considerato in termini di una effettiva rimediazione della struttura istituzionale e come tale trasparente Uncomfortable Proximity invece mediando la struttura del sito ufficiale ne rivela l opacit poich sdoppiandola la ipermedializza Guardare il sito della Tate come guardare l istituzione stessa mentre il sito di Harwood equivale a una trappola per lo sguardo che non ci fa vedere oltre ma blocca la visione su se stesso perch medialmente e visivamente sovradeterminato Va fatta un altra considerazione relativa all uso delle immagini che nel caso della Tate faremo solo in via ipotetica dato che il sito cos com era nel 2000 non c pi Il sito della Tate come tendenzialmente tutti i siti web museali ci fornisce l accesso alle sue collezioni digitali mediante una banca dati In questo non sostanzialmente diverso dai cataloghi stampati tanto che possiamo dire che rime
167. allentato di due donne che si incontrano e si abbracciano L estetica della lentezza e dell ampliarsi del movimento intrinseco al dipinto sta alla base di un altra sua opera ben nota Emergence 2002 in cui l artista americano riprende la Piet di Masolino Anche qui il dipinto si trasforma in movimento senza aggiungere un elemento narrativo la dinamicit ottenuta con l introduzione degli elementi naturali come il vento nella Visitazione e lo spargersi dell acqua in Emergence che intensificano le emozioni delle figure riprendendo inoltre la cromia fredda dell affresco cos come aveva invece fatto con quella calda della Visitazione Viola riesce a dilatare l immagine in tutte le sue componenti mantenendo nell esito della traduzione mediale la dominante che in questo modo si carica di significati simbolici in una dimensione spirituale sincretistica e universale Qui lo sguardo dello spettatore non portato a prossimit disturbanti con l immagine poich rimane sulla superficie procrastinato dalla durata del video in cui tutto si muove ma nulla si trasforma e per queste ragioni l arte di Viola un vero e proprio specchio tecnologico della tradizione visiva storico artistica Egli non l unico a usare la tecnologia digitale per potenziare i dipinti in pieno rispetto della tradizione Alla Biennale di Venezia del 2011 abbiamo potuto vedere digitalizzata la Salita al Calvario di Brueghel grazie all artista polacco Lech Majewski L opera co
168. amentale nella configurazione delle problematiche e nei modi di vedere l arte anche quella del passato A proposito di Riegl e di W lfflin Nelle loro mani l arte storica sembra assumere tratti dell arte contemporanea La nozione di stile di Riegl per esempio era separata da tutti gli altri fattori che condizionano un opera e il suo potere di livellamento stato cos grande che fuori dalle opere storiche se ne potuta ricavare la nozione astratta di art pur I Principi Kunstgeschichtliche Grundbegriffe di W lfflin che si supposto corrispondano a forme del vedere apparvero contemporaneamente ai primi dipinti astratti Con W lfflin siamo tuttavia in una situazione alquanto diversa dal periodo che l ha preceduta con una storia dell arte non pi esercitata alla luce dell esperienza artistica contemporanea bens sotto la sua impressione e non necessariamente in modo consapevole Belting Fine della storia dell arte cit p 12 Le configurazioni dello sguardo dunque sono strettamente connesse a vari livelli Il modello della sovrastruttura storico critica dipende dalle modalit di visualizzazione proprie del mondo nell arte che a sua volta modella il proprio sguardo attraverso o come relazione a le lenti dei dispositivi tecnologici In questa direzione interessante anche l osservazione di Felix Thrilemann il quale nel suo importante saggio sul Cristo Morto di Mantegna nota che l effetto di senso de
169. amo allo schermo come oggetto di display delle opere d arte immateriali cio quelle opere le cui informazioni sono registrate in un supporto di memorizzazione Lo schermo quindi un medium tecnico attraverso il quale si manifestano 1 media base e media qualificati a loro volta mediatori di modalit che stanno alla base di una configurazione mediale cio dell opera d arte cfr ELLESTROM The Modalities of Media cit pp 11 48 In secondo luogo lo schermo da intendersi come luogo di mediazione tra il soggetto e lo sguardo quindi in accezione della teoria di Lacan Jacques Lacan Che cos un quadro in Il seminario libro XI 1964 tr it Torino Einaudi 1979 p 106 Le interpretazioni di Lacan sono numerose ma originano tutte dall affermazione di Lacan che io non sono semplicemente quel essere puntiforme che si orienta rispetto al punto geometrale da dove colta la prospettiva Indubbiamente in fondo al mio occhio si dipinge il quadro Il quadro certo nel mio occhio Ma io io sono nel quadro Ivi p 95 Da qui Lacan sviluppa il suo famoso diagramma triangolare di funzionamento del registro scopico in cui al cono classico della prospettiva geometrale se ne sovrappone un altro rovesciato In questo secondo cono il soggetto stesso considerato oggetto della visione Dunque per Lacan nel campo scopico lo sguardo al di fuori io sono guardato cio sono quadro ivi p 105 All intersezione tra questi due
170. ana Il principio processuale descritto da Torop ci fornisce una chiave per cercare di integrare le dinamiche della costruzione dei ricordi con le prassi della revisione storico artistica poich ci permette di considerare tali pratiche in termini di traduzione Vediamo dunque in cosa consistono le varie fasi della traduzione totale in particolare l aspetto meta testuale La traduzione testuale consiste nella concretizzazione dei principali canali attraverso i quali un testo passa in un altra cultura diventando cos un testo differente La traduzione metatestuale l attuazione di un numero infinito di canali nel passaggio di un testo in una cultura passaggio che determina la sua trasformazione in intertesto Nel primo caso un testo viene specificato per mezzo di un arte diversa Persino quando entro una cultura sono compresenti diverse traduzioni dello stesso testo come avviene per le versioni cinematografiche e teatrali allestimenti scenici esse risultano tutte al contempo sia specificazioni del medesimo testo sia opere d arte autosufficienti Nel secondo caso invece un testo si dissolve entro la cultura trasformandosi in molteplici metatesti scritti od orali la cui totalit per non sostituisce l unit del testo autonomo In ogni cultura esistono testi estranei nella loro forma testuale ed anche testi estranei privati di tale forma i quali vengono compensati o sostituiti da metatesti informazioni giornalistiche pu
171. antalum Memorial 2009 Per ulteriori informazioni rimandiamo al sito web di Mongrel http www mongrel org uk e quello di YoHa http yoha co uk Ultimo accesso 10 02 2013 561In realt l arte digitale elettronica o New Media Art non ha in realt ancora oggi trovato una sua dimensione chiara nel mondo istituzionale che regola la circolazione dell arte contemporanea Su questo tema cfr Domenico Quaranta Medium Media Postmedia cit Ip Arte e nuovi media nell era postmediale in L arte del XX secolo 2000 e oltre Tendenze della contemporaneit in Valerio Terraroli Skira Milano 2010 BerviL GrAHAM SARAH Cook Rethinking curating Art after New Media Cambridge Massachusetts The MIT Press 2010 562Intervista di Beryl Graham a Matthew Gansallo pubblicata on line sul sito CRUMBS nel 2000 disponibile al http www crumbweb org getInterviewDetail php id 1 amp op 3 Data di accesso 10 02 2012 194 Da tale approccio nasce il progetto di inserire un opera di New Media Art non all interno dello spazio museale ma sul web La Tate Gallery aveva da poco immesso in rete il proprio sito ufficiale secondo la tendenza di molti musei tradizionali di rappresentare in internet la propria istituzione e le proprie collezioni attraverso un organo virtuale ma ufficiale L intuizione di Sangallo fu quella di capire come il miglior punto d incontro tra le due forme artistiche non fosse lo spazio fisico del museo ma quello virtuale all interse
172. are man mano sempre di pi nella struttura profonda delle opere 115 Fig 11 13 Sam Taylor Wood Still Life 35mm film DVD 3 44 2001 fonte delle immagini schermate dal video disponibile su youtube com 116 Fig 14 Cindy Sherman Untitled 205 fotografia a colori 1989 fonte dell immagine http www moma org Fig 15 Raffaello La Fornarina olio su tavola 1518 19 cca Galleria d arte Antica Roma fonte dell immagine Wikimedia Commons 117 Prenderemo prima di tutto in esame le opere come espressione di una specifica dinamica culturale che recepisce come elemento distintivo le problematiche legate alla memoria culturale In secondo luogo cercheremo di inquadrare le due opere entro la categoria storico artistica del tableau vivant Questa analisi comparatistica ci permetter di far emergere il principio che regola sia la strategia creativa che la significazione di queste due opere in ultima analisi la distruzione della pittura Sulla base di questa macrostruttura teorica procederemo infine alla microanalisi delle opere ovvero all analisi morfologica delle componenti intermediali e metariflessive 2 1 Rituali di memoria 2 1 1 Cindy Sherman Masquerade storico artistica Untitled 205 una fotografia realizzata da Cindy Sherman tra il 1988 e il 1990 all interno del ciclo che viene alternativamente chiamato History Portraits oppure Old Masters In questa serie vediamo da parte dell artista americana un
173. arebbe quanto mai opportuno ornarlo un poco Deve essere collocato appena pi in alto dell occhio ibidem 462Cfr la sezione sulla distruzione della pittura all interno di questo lavoro 159 Il quadro deve essere appeso alla parete in funzione di uno spettatore ideale e tenendo conto della prospettiva Questo significa che la cornice entra insieme alla prospettiva in un sistema in grado di garantire l unicit percettiva dell opera Proprio come la prospettiva che da un lato organizza il campo pittorico e dall altro condiziona la posizione di chi guarda rispetto a tale campo anche la cornice dopo che il quadro sia stato esposto far parte sia del mondo dello spettatore che di quello dell immagine Ecco apparire qui due elementi importanti e correlati la delimitazione dell enunciazione pittorica mediante la cornice rispetto allo spazio dello spettatore e la normalizzazione dello sguardo sull opera mediante una corretta prossemica tra l osservatore e il dipinto Anche la componente cromatica ha in questa relazione un ruolo importante Poussin tiene a ribadire che la cornice deve essere dorata ma Stoichita ci spiega la ragione la cornice dorata accresce il valore del rettangolo che chiamata a racchiudere Ne costituisce a livello espositivo l aura A questo punto dovrebbe risultare chiaro che sia gli History Portraits che Still Life ma anche Col Tempo che vedremo nel prossimo capitolo sono debitori mediat
174. arie parti dovr essere letto per mezzo di lingue diverse oppure apparire come un insieme di strati diversi uniformi per tutta l estensione del testo In questo secondo caso il testo offre una doppia lettura per esempio quotidiana e simbolica Verrano visti come testi retorici tutti i casi di conflitto contrappuntistico di lingue semiotiche differenti nell ambito di una struttura unitariaf La Vecchia dunque una struttura in cui il contrappunto retorico funziona a livello intratestuale cio nella presenza contemporanea di due tradizioni visive all interno della stessa immagine e a livello extratestuale in collegamento con il ritratto che aveva la funzione di proteggere che insieme vengono a creare una complessa rete di rifermenti metatestuali Aikema riconosce pertanto nella Vecchia il sottotesto caricaturale secondo la tradizione dell encomio paradossale e in tal modo ci fornisce una lettura che si muove secondo la tradizione storico artistica nel contesto storico che precede e che genera l opera ovvero al di l del presente dell opera ma allo stesso tempo tali informazioni possono essere trasposte nell aldiqua dell opera e rese produttive anche nel nostro presente Ci serviremo ancora di un principio lotmaniano quello del testo nel testo l intrusione di un frammento di testo in una lingua straniera pu giocare il ruolo di generatore di nuovi sensi Caso tipico di intrusione di un testo estraneo il testo nel
175. arne una sintesi generale Una delle ragioni sta nel fatto che la molteplicit di fenomeni artistici legati alla rielaborazione dei materiali preesistenti degli eventi espositivi dedicati a questa produzione e della produzione critica e teorica sembra essere inversamente proporzionale a una riflessione pi propriamente metodologica di tipo storico artistico che di tali esperienze si fa carico Non intendiamo dire che un dibattito teorico legato all appropriazione delle opere d arte antica sia del tutto assente nell ambito della storia dell arte perch la produzione critica dedicata all appropriazione e rielaborazione dei materiali culturali cultura alta e bassa comprese risulta essere piuttosto vivace Intendiamo invece evidenziare il fatto che tale produzione critica sia generalmente focalizzata a inquadrare la problematica dell appropriazione e del riuso in senso di una tendenza artistica molto pi ampia appropriazione di qualsiasi oggetto che circola nello spazio culturale e inquadrata come atto critico connotato dalle politiche culturali postmoderniste tendenzialmente incentrate all autorialit l unicit la serializzazione come conseguenza della tecnologia riproduttiva nonch da idee sul consumismo e spettacolarizzazione della societ Il dibattito sulla cultura del riuso presente anche nella storia dell arte dove ruota per lo pi intorno alle problematiche relative alle polarit originale copia unicit molteplic
176. arsi sia alla prossemica dello spettatore con l opera che al modello culturale delimitato entro cui tale specifica cultura si manifesta Questo Rahmen museale e discorsivo ha creato dunque una cornice un quadro all interno dei quali abbiamo imparato a vedere ma anche a interpretare e creare arte Il concettuale quadro in cornice dell arte considerato da Belting quello dell epoca della storia dell arte e del museo Der Rahmen war als kulturelle Leistung von ahnlich groBer Bedeutung wie die Kunst selber die im Rahmen eingefangen war Erst der Rahmen schlo all das was er enthielt zum Bild zusammen Erst die Kunstgeschichte faBte die tiberlieferte Kunst in das Bild ein in dem an sie sehen lernte Das Zeitalter der Kunstgeschichte f llt mit dem Zeitalter des Museums zusammen Possiamo tentare di collegare questa nascita della cornice creata per contenere l arte e la storia dell arte alla riflessione che abbiamo sviluppato intorno alle dinamiche della formazione delle categorie della memoria e del ricordo Abbiamo detto che il museo uno dei principali e pi riconoscibili mediatori della memoria per essere riconosciuto come tale come una dimensione carica di significato simbolico relativo alla memoria deve essere istituzionalizzato e inserito in un sistema di autoaffermazione continua da parte degli esponenti del quadro sociale e culturale che 104 Vale a dire che esso rappresenta e che nel suo specchio a sua
177. arte strettamente legato all idea moderna dell autonomia dell Arte Die Kunst ist wie ich im Vorwort skizziert haben als Bild eines Geschehens verstanden das in der Kunstgeschichte seinen passenden Rahmen besaB Das Ideal das im Begriff der Kunstgeschichte lag war die giiltige Erzahlung vom Sinn und vom Ablauf einer allgemeinen Geschichte der Kunst Die autonome Kunstgeschichte die nicht mit der tibrigen Geschichte kontaminiert war sondern ihren Sinn in sich selber trug Wenn das Bild heute aus dem Rahmen genommen wird weil der Rahmen nicht mehr paft ist das Ende eben jener Kunstgeschichte erreicht von welcher hier die Rede ist Il peso di questo modello stato decisivo nella formazione dell idea della tradizione perch si riflessa in modo retroattivo su tutto il passato ha modellizzato cio il 101 nostro sguardo su tutti i manufatti precedenti Ha creato quello che Belting ha 98 Bettinc Das Ende der Kunstgeschichte cit pp 23 24 99 Per la lettura del ruolo delle Vite di Vasari per la storia dell arte cfr la prima edizione di Ib Fine della Storia dell arte cit Nella seconda edizione tedesca come in quella americana del 2002 questa sezione stata omessa dal autore 100Be tinc Das Ende der Kunstgeschichte cit p 23 101Ibidem 38 chiamato una cornice Rahmen per vedere l arte un telaio che tiene l osservatore in una posizione di passiva distanza concetto da applic
178. ate and disturb the one seen here and now Tali meta immagini ci pongono di fronte a un ambigua doppia trasformazione mediale a un immagine sovradeterminata iscritta di interferenze attivano in altre parole una fitta rete di riferimenti mnestici essa a sua volta innesca a ritroso una catena di ricordi mediali non solo dell immagine fonte ma dell immagine connotata in quanto ricordo di tradizione pittorica del museo della storia dell arte che cio funzionano in riferimento ai loro sottotesti in quanto ne costituiscono il rumore provocando nel nostro sguardo un interferenza tra immagini e ricordi L azione di queste immagini per non si esaurisce nell incontro diretto con esse perch dopo aver visto queste opere dal punto di vista pragmatico non potremmo pi tornare a rivedere le immagini fonte senza sovrapporre la risemantizzazione effettuata dal secondo testo Le forme di appropriazione di un secondo testo rispetto a un primo testo possono quindi ristrutturare creare nuove forme mentre costruiscono anche o meglio ricostruiscono la forma tradizionale attraverso una sua traduzione e una sua reinterpretazione Possiamo dire in altre parole che la proprieta delle quattro opere che sono oggetto del presente studio quella di operare di attualizzare una trasformazione del sottotesto secondo una relazione a doppio vettore In senso mediale esse alterano il significante iscrivendovi interferenze
179. ati al fine della modalizzazione dello sguardo dello spettatore a confrontarsi con un troppo un troppo che riguarda la quantit la prossimit il dolore la memoria In 682 The photographs and films that were produced as part of the Wastl project are therefore not portraits not even if German thotoughness in recording data kept a full and accurate log of the personal identities and a long list of other attributes of its models The original intention was that these should belong to a scientific data gathering exercise and they give no intimation of the presence or absence of the Other They are records of facial features not of individuals ivi p 13 683Bertozzi Il footage al lavoro cit p 42 684Lotman La lingua teatrale e la pittura cit p 103 243 altre parole nell installazione di Forg cs l opera d arte che rivela sempre la sua visualit irresistibile viene invece usata per placare quella che potremmo definire una visualit insostenibile di quelle che Marianne Hirsch ha chiamato immagini sopravviventi surviving images Tale ricodifica delle modalit visive per non usata ai fini di stabilizzare lo sguardo anzi il contrario poich la complessa macchina semiotica che Col Tempo The W Project mette su display proprio le diverse modalit del guardare estetica e contemplativa storico artistica e memoriale scientifica ed empatica che mettono in continua discussione la posizione de
180. ati da Sam Taylor Wood e Cindy Sherman possono essere considerati pitture distrutte perch la riattivazione dell immagine come fusione fisica di materia vivente e immagine dipinta opera nel senso indicato da Lotman In generale il concetto di rianimazione del morto con un cambiamento di segni identico all uccisione del vivo La costrizione di tali segni migrati dalla materia pittorica per essere incarnati e codificati mediante la fotografia e ripresa di nuovo entro la cornice per guardare l arte fa di essi una sorta di perturbanti revenants o pi precisamente dei Doppelg nger visto che il loro corpo originale c ancora fisicamente nel museo in forma di quadro e sotto forma di ricordo nel nostro immaginario 2 2 2 Il corpo nell immagine l uso della riproduzione fotografica All interno di questa lunga fascinazione con le immagini si pu collocare un tema molto frequentato da parte degli artisti contemporanei quello della masquerade storico artistica Qui dobbiamo prendere in considerazione due aspetti la relazione del tableau vivant con il ruolo fondamentale della riproduzione meccanica delle opere d arte e la fotografia La riproducibilit meccanica come abbiamo gi visto ha costituito una spinta fondamentale nella ricezione e nella creazione stessa dell arte diventando nei primi decenni del 900 una componente base per il lavoro artistico Le esperienze della fotografia e del collage hanno aperto nuov
181. attenzione modellizzavano lo spettatore visivamente e inter soggettivamente spingendolo a essere pi ricettivo colpivano cio lo sguardo mediante una visione violenta troppo vicina Tali immagini che descriveremo in dettaglio tra poco mediavano brandelli di dipinti e rappresentavano frammenti di corpi ma la loro composizione nonostante una certa approssimazione in alcuni accostamenti creava un effetto disturbante al di l della pura visione cartesiana pur nella loro piattezza esse creavano un effetto di visione corporea il senso della materia che veicolavano attivava in altre parole una memoria tattile e corporea indotta dalle superfici granulose e disturbanti dal momento che restavano comunque riconoscibili poich la performativit del ricordo agiva qui in primo luogo come il ricordo del nostro stesso corpo Abbiamo gi visto un effetto analogo in Jeannette Christensen che taglia chirurgicamente Caravaggio e fa uscire dalla ferita del costato di Cristo una colata di materia organica che imita i fluidi del corpo cos come abbiamo potuto immaginare che dietro le facciate cosmetiche di Cindy Sherman raddoppiate dalle protesi attendesse di venire a galla una gettata di vomito sangue e detriti corporei Ora Harwood ci fa vedere sostanzialmente le stesse componenti ma la sua preoccupazione non quella del corpo fisiologico ma quella del corpo sociale Questo dopo un breve disorientamento visivo e cognitivo si veniva ad appr
182. ava persona misurata con la riproduzione digitale de La Vecchia di Giorgione la cui immagine appariva su monitor appoggiato su un cavalletto come un dipinto Fig 32 669Cinema s alchemist the films of P ter Forg cs a cura di Bill Nichols Michael Renov Minneapolis University of Minessota Press 2011 Ernst Van Alphen Toward a New Historiography The Aesthetics of Temporality in Cinema s alchemist cit pp 59 74 670Per una puntuale ricostruzione critica del problema e della vicenda di questa collezione archivistica riscoperta nel 1998 all interno dello stesso museo viennese cfr BERNER The Nazi Period Collections of Physical Anthropology cit 671Anpras R nvI Time to Gaze Viewpoints for exploring the Exhibition in Col tempo the W project P ter Forgacs s installation cit pp 10 25 qui p 16 672Ibidem 236 Fig 32 Vista dell installazione Col Tempo Successivamente si incontrava un altro quadro anzi una serie di quadri Forgacs ha digitalizzato un ampia serie di autoritratti di Rembrandt e li ha montati in successione mediante la tecnica del morphing in un unica immagine esposta su un monitor incorniciato Con queste immagini impresse nella memoria si passava in un ambiente in cui fotografie e video di varie figure umane erano incorniciate con cornici dorate come in un museo una pinacoteca Nel primo momento tali immagini sembravano fotografie ma a uno sguardo pi attento il visitatore si accorgeva
183. azione visiva della scintillante superficie della 363Danto History Portraits cit p 10 364Impiego un espressione che mi stata suggerita in un colloquio dalla prof ssa Silvia Burini che ringrazio per questa informazione 365Bruce W Ferguson Sam Taylor Wood Gli occhi e le orecchie della storia The eyes and ears of history in Sam Taylor Wood catalogo della mostra Milano Fondazione Prada 19 Novembre 1998 6 Gennaio 1999 a cura di Germano Celant Milano Fondazione Prada 1998 pp 8 21 qui p 14 Cfr Ossian Warp Time gentlemen please in Sam Taylor Wood Still Lives catalogo della mostra Gateshead BALTIC Centre for Contemporary Art 17 may 3 september 2006 Goettingen Steidl 2006 pp 59 67 KarrIiN Kascuapt Sam Taylor Wood in Fast Forward cit pp 357 367 124 societ dello spettacolo evidenziandone la vacuit I suoi personaggi non sono quasi mai psicologicamente definiti si trovano in uno stato di sospensione che spesso rimanda a un mondo interiore psichico o onirico esprimendo attraverso le patinate superfici delle sue immagini non tanto un incomunicabilit personale quanto lo strutturale isolamento interiore dell uomo contemporaneo I mondi interiori si esprimono attraverso sogni e fantasie erotiche che ignoriamo se riescono a trovare sfogo nella realt Spesso non chiaro se si tratta di fantasie o di ricordi ci che importa che i soggetti sono svuotati da ogni tragicit o eroismo e si muovo
184. azioni che contribuiscono per l appunto alla stratificazione di tale concetto Si tratta dunque di un approccio sostanzialmente intertestuale il che costituisce il passaggio alla nostra terza preoccupazione quella dell intermedialit Intermedialit e modalit dei media Dal momento che un immagine migra dal suo dispositivo mediale per manifestarsi in un altro ci troviamo di fronte a un problema non solo intertestuale ma intermediale poich il transfer dell immagine riguarda la configurazione dei segni ma esso avviene ai confini tra i media la pittura e le nuove tecnologie della visione L intermedialit un campo notoriamente eterogeneo ed particolarmente interessante quando applicato alle relazioni inter artistiche che prevedono una forte ricodifica per esempio dal codice verbale a quello iconico Le opere d arte visiva in cui tale aspetto meno evidente poich il codice di base resta lo stesso ma in cui cambia il medium aprono un ambito nuovo e ancora relativamente poco studiato dalla storia dell arte Da parte nostra indagando vari approcci e metodi provenienti dal campo dell intermedialit abbiamo individuato un modello di analisi dal nostro punto di vista estremamente adeguato per ampliare gli strumenti e le procedure della storia dell arte con un approccio estremamente compatibile Si tratta del modello di ricerca intermediale sviluppato da Lars Ellestr m che pone il problema in termini di modi e modalit mod
185. bblicit attivit critica lezioni scolastiche ecc Ovviamente non da escludere la combinazione di entrambe le possibilit Questa una descrizione particolarmente adatta a capire il processo che porta un opera d arte a diventare testo culturale abbiamo visto con Lotman che Amleto oggi il testo pi tutte le sue interpretazioni e con Bal che Rembrandt un groviglio di opere di testi di interpretazioni oppure ancora che l opera d arte non solo un documento ma un mediatore culturale di ricordi che si costruiscono performativamente Per questo quando parliamo di re visioni in termini di meta testi lo intendiamo nell accezione estesa di Torop Nella tradizione traduttologica il prototesto e il metatesto all interno di un processo traduttivo sono considerati 258Ivi p 232 259Ivi pp 232 233 81 l originale e il testo che viene dopo ovvero il testo tradotto e questa terminologia pu essere applicata a ogni tipo di traduzione intersemiotica intralinguistica metatestuale intratestuale e intertestuale Il metatesto per inoltre l insieme delle informazioni paratestuali sul testo principale cio con le parole dello stesso Torop La traduzione metatestuale la traduzione di un testo intero non in un altro testo intero ma in una cultura La traduzione metatestuale indica la penetrazione dell originale in un altra cultura sotto forma di qualsiasi prodotto del
186. be determined only by way of investigating his torically determined practices discourses and conventions We tend to talk about a medium as something that begins to be used in a certain way or gains certain qualities at a certain time and in a certain cultural and social context Visual art Morse messages sign language and e mail are not eternal media although they may be neatly described as far as the modal properties are concerned they appear and perhaps eventually disappear and they are intelligible only in certain cultural and social contexts Some times it is a more or less radical change on the material and technical level such as the invention of a new printing technique or a new technological device that triggers the genesis of what is taken to be new media Sometimes it is rather old techniques that are seen as new media when adopted in new contexts as when photographs are exhibited at galleries and museums or when letters are used to perform mail art The second of the two qualifying aspects that define media includes aesthetic and communicative characteristics This may be called the operational qualifying aspect qualifying aspect There is a strong tendency towards treating a medium as a medium or an art form as one form of art only when certain qualitative aspects can be identified Such aspects are of course not eternally inscribed but formed by conventions 107 definizione di Ellestr m d
187. bilizzate la natura morta di Taylor Wood richiede una spiegazione Consideriamo Still Life in termini di tableau vivant perch anche l artista inglese opera un embodiement della pittura traduce la pittura in corpo delle cose organiche preleva l immagine della natura morta e la inscena con un vassoio di frutta reale che in quanto sostanza di origine biologica destinata naturalmente alla corruzione della forma alla trasformazione dovuta al passaggio del tempo alla dissoluzione della materia L effetto perturbante deriva anche qui dall implosione del significante e significato perch la natura morta l immagine congelata per eccellenza il suo senso allegorico di vanitas o memento mori deriva proprio dalla sua dimensione temporale bloccata Questa condizione implicita all interno della staticit della forma dipinta in Taylor Wood viene invece visualizzata portata fuori dal perimetro della forma mediante un immagine elusiva In realt questo ragionamento si pu estendere a ogni processo di reificazione corporea delle figure dipinte Poich la rappresentazione pittorica di un corpo o di un oggetto di natura organica genera significazione proprio in qualit della propria forma bloccata nel tempo della qualit trans temporale della materia pittorica nel momento in cui tali forme sono trasformate in cosa vivente esse entrano inevitabilmente nel regime di cose mortali In questo senso Sam Taylor Wood fa esplodere una mina di senso nella natu
188. bl cit Nel caso di Col Tempo di Forgacs tale ansambl invece creato e presente fisicamente nello spazio dell installazione per cui parliamo di un vero e proprio interieur 667Si veda la pianta del padiglione allegata Nella prima sala Porta il percorso si apriva con La Vecchia e Rembrandt Morphs La seconda sala Gallery presentava 12 filmati di volti ciascuno in cornice dorata Nel terzo ambiente era esposto il videowall con 96 filmati e si chiamava Gallery Veil era una cortina su cui venivano proiettati gli stessi volti incontrati prima La quinta sala Atelier era divisa in sei stazioni una diversa dall altra che potremmo definire una vera e propria esperienza multimediale le due gigantografie Titans rappresentavano punto di vista ancora diverso dei prigionieri Atelier mostrava 1 filmati degli scienziati nazisti al lavoro con tutto il loro strumentario di misurazioni la scrivania di Dr Wastl raccoglieva i campioni di occhi e di capelli usati per le analisi e schedatura Status I e II mostravano filmati di vario tipo Il sesto ambiente accoglieva l opera dell artista americana Louise McCagg chiamata a realizzare dei calchi di volti di alcuni intellettuali ungheresi per metterli a confronto con quelli realizzati da Wastl sugli ebrei Inoltre c era un ambiente in cui veniva proiettata la video intervista a Gershon Evan uno dei prigionieri sopravvissuti a cui era stato preso il calco del viso Non si poteva
189. ca che ha proposto lo studioso tedesco Befragungen der Histoire Selbstinszenierungen Rollenspiele Uber den Umgang mit Kunst Kunstlernmythen e Kunstmythen Proviamo a vedere pi nel dettaglio Befragungen der Histoire l ambito tematico in cui gli artisti si occupano a riflettere sulle condizioni sociali e storiche della contemporaneit mediante l uso di motivi provenienti dalle opere d arte del passato Le iconografie antiche cos come interi sistemi visivi vengono usati per raccontare una storia attualizzata Se bstinszenierungen Rollenspiele forse il tema pi diffuso nelle pratiche di citazione contemporanee e riguarda l uso delle immagini appartenenti alla tradizione visiva per riflettere sulle problematiche di soggettivit identit autenticit e spesso di gender Il terzo tema Uber den Umgang mit Kunst riguarda le opere che attraverso la citazione della storia dell arte tematizzano i dintorni dell arte come aspetti dello spazio istituzione societ e anche le condizioni della sua produzione distribuzione 204Ivi p 171 205Cfr Remo Ceserani Raccontare il postmoderno Torino Bollati Boringhieri 1997 Per la ripetizione e la rielaborazione postmoderinista in letteratura cfr CHRISTIAN Moraru Memorious discourse Reprise And Representation in Postmodernism Rosemont New York 2005 206Cfr ZuscHLac Vom Kunstzitat zur Metakunst cit p 177 e seguenti 207Ivi p 179 69 presentazione e ricezione
190. catalogo Vendramin del 1601 questo quadro era stato realizzato in coppia con un altro ritratto perduto Homo con una veste di pelle negra che risulta essere stato secondo una prassi diffusa all epoca il coperto della Vecchia La Vecchia quindi grazie alla sua elevata qualit pittorica entrata stabilmente nel catalogo di Giorgione fattore qualitativo che peraltro aveva gi condizionato a una data precoce la sua collocazione come opera autonoma nei summenzionati inventari Il fatto per che vi sia rappresentato un soggetto basso secondo le modalit della pittura alta fattore che pone non poche ambiguit di ordine iconografico a tal punto anomale che il codice di lettura di questo dipinto risulta essere stata perduta gi a pochi decenni dalla sua realizzazione una considerazione a partire dalla quale Bernard Aikema in occasione della grande mostra su Giorgione del 2003 ha pubblicato un saggio in cui sostene che sarebbe invece la Vecchia a essere il coperto del summenzionato ritratto di Homo Aikema supporta la sua tesi attraverso una chiave di rilettura dell opera che apre l orizzonte delle fonti di Giorgione al di l della cultura locale nord italiana 651Se il dipinto descritto nel catalogo del 1567 69 corrispondesse veramente alla Vecchia esso risulterebbe gi a tale data considerato un ritratto indipendente perch dotato da una propria cornice Nepi Scir Vecchia cit p 162 652Nell inventa
191. caturito dalla rappresentazione prospettica reprime invece il glance lo sguardo incarnato e coinvolto carico di desiderio mediante il quale l osservatore partecipa attivamente e consapevolmente con tutto il corpo al processo dell osservazione interagisce cio con l immagine nel tempo creando potremmo dire coevita tra l opera d arte e lo spettatore 3 Cos si spiega anche la necessit espressa da parte di Belting di reintrodurre il corpo come ricettore attivo e a sua volta depositario di immagini come agente fondamentale nella percezione e interpretazione delle manifestazioni visive Possiamo tentare di collegare questo punto di vista con quello espresso da Florenskij sulla policentricit dell immagine e col museo come negazione di questa poich anche il museo stesso come luogo a impianto spazio temporale prospettico contribuisce in maniera significativa alla modellizzazione dello spettatore al regime del gaze Il museo mette insomma in cornice e in prospettiva dei segni artistici che non sono stati creati per tale tipo di esposizione e fruizione e non provvede per la sua stessa morfologia alla distanziazione delle immagini dal tempo e dal corpo dello spettatore Si tratta quindi di una nozione fondamentale quella della prospetticit spazio temporale che useremo come operatore teorico per l analisi delle strategia artistica di Harwood che a nostro avviso ha tra i suoi obiettivi principali prop
192. ccanismo si svela quando si comprende cio la qualit formale degli accostamenti di textures pittoriche e di superfici di origine organica si prova un piacere quasi morboso che non permette di distogliere lo sguardo In altre parole Harwood interroga le modalit attraverso le quali i dipinti corrispondono oppure diventano invisibili all occhio allenato come cio la storia dell arte consiste in una successione di conflitti tra tecniche di percezione potremmo aggiungere che essa qui si manifesta in una conturbante dialettica tra gaze e glance Possiamo infatti scavare ulteriormente in queste immagini per cercare di individuare aggiuntive e pi puntuali reminiscenze della tradizione visiva moderna nonch delle 635FutLER Breach the pieces cit s p 222 poetiche proprie alle avanguardie artistiche messe in risonanza all interno di quest opera Non possiamo cio non notare come vi sia intessuto un intesto di rievocazioni formali che partendo da un immaginario grottesco e bizzarro che riecheggia l immaginario arcimboldesco passa per procedure di accostamento e montaggio di immagini care alle avanguardie del primo Novecento segnatamente le tecniche di fotomontaggio e del collage in particolare quelli realizzati per mano di Hannah Hoch reminiscenze che abbiamo peraltro gi incontrato in Cindy Sherman per approdare a quelle poetiche che a partire dalla met del secolo scorso hanno visto come centro della loro at
193. ces of mediation ideally it wants to erase its media int the very act of multiplying them 278 Al fine del nostro specifico discorso possiamo concludere che il concetto di rimediazione senz altro utile nel momento in cui si descrivono le relazioni tra i media in termini generali della fotografia che rimedia tecniche e forme caratteristiche della pittura del cinema che rimedia la fotografia etc di quelle 272Ivi p 45 273Ivi p 273 274Ivi pp 273 274 275Ivi p 21 2761Ivi p 33 34 277Ivi p 31 33 278Ivi p 5 84 modalit mediali che vedremo definite come media tecnici e media base ma pu risultare non adatta alla trattazione di sistemi mediali complessi come una determinata opera d arte che pur sempre un sistema relazionale tra medium e immagine Cominciamo dunque a ragionare in termini di intermedialit un concetto complesso che cercheremo di inquadrare a partire da una visione generale di Belting e quindi dal punto di vista di uno storico dell arte per approdare poi allo specifico dell intermedialit come vero e proprio metodo d analisi 1 3 7 Dallo sfondo alla figura Come Bolter e Grusin anche Belting dimostra un forte legame con la tradizione mediologica di Marshall McLuhan come emerge dalla sua descrizione del concetto di intermedialit L intermedialit campione fondamentale di ogni storia dei media genera da s la questione dell immagine e richiamando le immagini che noi conosciamo
194. cezione delle immagini intese come testimoni oculari della storia ibidem Sulla relazione tra immagine storia e memoria cfr Perer Burke Testimoni oculari Il significato storico delle immagini 2000 tr it Roma Carocci 2002 Bricir MERSMANN ALEXANDRA SCHNEIDER Cultural Transmission and the Mission of Images in Transmission Image Visual Translation and Cultural Agency a cura di Eap Cambridge Scholars Publishing 2009 pp 1 8 68 DickHaur Iconologia della memoria cit p 294 la studiosa in nota si richiama qui alle teorie sulla costruibilit della storia di Agazzi cfr ELENA Agazzi La memoria ritrovata Tre generazioni di scrittori tedeschi e la coscienza inquieta di fine Novecento Milano Bruno Mondadori 2003 69 Jury M Lorman La cultura e l esplosione 1993 tr it Milano Feltrinelli 1993 p 25 28 testo per esempio nel dato quadro nel momento nel quale io lo guardo come se rivolgesse il proprio sguardo al passato il quale si restringe come un cono che poggia con la punta nel tempo presente Rivolgendosi verso il futuro il pubblico si sprofonda in un fascio di possibilit che non hanno ancora compiuto la loro scelta potenziale La significazione di un opera d arte non occupa dunque una posizione fissa nella storia fatto rilevato da un altra figura chiave nella critica d arte contemporanea Hal Foster per esprimere questa mobilit di senso ha usato la metafora della parallasse che i
195. che deperisce sotto gli effetti del tempo cos Forgacs trasforma la serie di autoritratti di Rembrandt in un volto che si consuma e poi di nuovo ringiovanisce come in un memento mori in movimento In altre parole lo spettatore sottoposto ancora a un confronto troppo contiguo con 701Anpras R nvYI Rembrandt And Our Age After Fifty Years From Lajos Fiilep s 1956 Lecture to a Recent Exhibition of Contemporary Hungarian Artists in Re mbrandt Contemporary Hungarian Artists respond cit pp 24 35 qui p 28 R nyi ricorda come l installazione di Forgacs si inserisca in un filone di critica culturale gi presente nell opera di un altro artista ungherese Zsigmond Karolyi che aveva prototto gi 1986 una rivisitazione al computer di un ritratto del pittore olandese Quest opera manifestava l idea che if there are two things a world apart they are Rembrandt and the computer out of a digital image coming from a complex process of information modulation Rembrandt gazes upon an age that is based on premises that are totally independent of the individual citato in R nyi Rembrandt And Our Age cit pp 28 29 702Ibidem 703Bryson Vision and Painting cit p 6 704ELLEsTROM The Modalities of Media pp 20 21 250 la pittura come Taylor Wood faceva implodere la materia organica per liberarla dalla staticit della forma dipinta una natura viva che sta morendo cos anche Forgacs fa implodere una
196. che le figure lentamente e quasi impercettibilmente si muovevano questa sala prendeva il nome di Gallery Fig 33 34 237 Fig 33 Vista sulla sala Gallery Fig 34 Vista sulla sala Gallery 238 La sala successiva invece detta Archive conteneva un enorme videowall con i filmati dei volti di prigionieri alcuni dei quali lo spettatore aveva gi incontrato nella Gallery Questo grande archivio di immagini assemblate una a fianco all altra generava un senso claustrofobico nello spettatore che nell angusto e ristretto corridoio sulla cui parete erano proiettate veniva confrontato da un punto di vista troppo ravvicinato con questi volti sconosciuti che in loop si giravano per mostrasi di fronte e di profilo in un incessante dialogo inattuabile in una comunicazione interrotta dall impossibilit di fermarsi di guardarsi reciprocamente di scambiare lo sguardo per pi di un attimo fig 35 36 Fig 35 Vista dalla sala Gallery verso 1 Archive 239 Fig 36 La parete Archive Man mano che si procedeva con la visita all installazione nelle tre sale successive l esposizione degli oggetti di misurazione antropometrica e delle immagini d archivio degli scienziati nazisti in azione cominciava a costruire un quadro sempre pi chiaro lo spettatore era immerso nella memoria di un progetto che aveva come obiettivo la classificazione delle tipologie fisiognomiche ai fini di biologi
197. ci che altrimenti resterebbe morto esse penetrano in una regione dove il tempo si arrestato da s e cercano di rimetterlo in moto Fissandosi su quelle raggelate inerti testimonianze che escono dal flusso del tempo le discipline umanistiche cercano di chiarire i processi nel corso dei quali tali testimonianze sono state prodotte e sono divenute quel che sono Da questa prospettiva le opere d arte si articolano effettivamente come un deposito 132 gt di informazioni costanti sono testimonianze morte e statiche e chi agisce lo 128Erwin Panorsky La storia dell arte come disciplina umanistica 1955 tr it Torino Einaudi 1962 in Ib JI siginificato nelle arti visive Versione consultata del 1999 pp 3 28 qui pp 17 18 Il saggio comparso per la prima volta nel 1939 come introduzione a Studies in Iconology Humanistic Themes in the Art of Renaissance Oxford University Press New York 1939 stato poi riproposto nel 1955 nel Meaning in the Visual Arts Papers in and on Art History su cui si basa anche la traduzione italiana 129Ivi p 27 130Ivi p 27 nota n 1 131Ivi p 27 132Lorman Tipologia della cultura cit p 28 47 storico dell arte incaricato di rifare le azioni e ricreare le creazioni in altre parole riattivare l opera mediante la ricostruzione delle circostanze storiche da cui scaturita Le opere d arte sono trattate in Panofsky con le parole di Yve Alain Bo
198. co mantiene la sua attivit culturale la sua presa sul pubblico non disperde la quantit di informazione in esso contenuta ma sviluppa la capacit di 360 Abbiamo gi visto come accumularne di nuova ossia una capacit di memoria Lotman declina il suo pensiero intorno al testo culturale di Amleto difatti se prendiamo tutte le versioni intermediali di Amleto tra adattamenti citazioni riferimenti parodie e dell idea che di esso si ha nella cultura non potremo che parlare di Amleto Riteniamo che questa sia la cornice generale corretta all interno della quale leggere l opera di Sherman ma anche quella di Sam Taylor Wood in particolare di Still Life ma anche ulteriori riprese iconografiche in altre opere come The Sleep o la serie dei Soliloquy Ciascuno di questi metatesti risulta essere uno specifico caso di ricordo mediale intermedio tra il mediatore vero e proprio e l immagine mentale il cui medium il nostro corpo I metatesti quindi svolgono una funzione fondamentale nella costruibilit del ricordo creando stratificazioni palinsestuali di immagini 358Mieke Bat Reading Rembrandt Beyond the Word Image Opposition Cambridge Cambridge University Press 1991 p 11 359Ibidem 360Loran Universe of the Mind cit 18 361Ricordiamo che sulla base della tripartizione dell antropologia dell immagine di Belting immagine medium corpo ques ultimo svolge la fondamentale funzione di memoria come archivi
199. come la materia stessa indissociabile dagli intervalli che le permettono di reggere o consistere L apertura nell immagine un fatto di struttura un elemento portante un principio di animazione quello che ho chiamato un motivo e non un semplice tema da trattare iconograficamente o tipologicamente Ma bisogna affrontare questo paradosso l apertura non solo uno stato di fatto o un dispositivo come si suol dire Essa costituisce un atto un processo di alterazione ed dunque un fatto di struttura che attenta alla struttura ecco del resto quella che potrebbe essere una definizione operativa critica e non clinica del sintomo Apertura dunque come sintomo e insieme costitutiva dell immagine implicita e attiva fatta di pittura e in attesa di essere aperta ancora Didi Huberman riconosce insomma nelle immagini del passato la presenza di brecce che ci permettono di entrare di affacciarsi al di l della soglia della superficie per indagare la significazione profonda di un opera d arte che ci appare celata ma anche percepibile almeno in potenza Quest operazione teorica richiede giusto anticipare un atto di violenza se l apertura una crepa verso il significato nell immagine allora secondo un Didi Huberman ispirato da Baudelaire bisogna guardare dentro per capire bisogna aprire per vedere all interno ma per aprire bisogna distruggere Ecco quindi che i due meccanismi di distruzione si incontrano ladd
200. come opera d arte individuale R nvI Time to Gaze pp 13 14 Anche Belting ci aveva fornito una chiave di lettura dei vari remake secondo un principio per il quale oggi pi che produrre cultura si elaborano tecniche sempre pi sofisticate per riprodurre cultura di tempi altri sotto il segno di spettacolo culturale Cfr Belting Das Ende der Kunstgeschichte cit pp 24 25 699Bryson Vision and painting cit p 92 Ecco come Bryson descrive il processo di autoannullamento della pittura alla ricerca della perfetta through much of the western tradition oil paint is treated as an erasive medium What it must first erase is the surface of the picture plane visibility of the surface would threaten the coerence of the fundamental technique through which the Western representational image classically works the trace of ground to figure relations ground the absence of figure is never accorded accorded parity is always subtractive term The pigment must equally obey a second erasive imperative and cover its own tracks ground colors are opaque stroke conceals canvas as stroke conceals stroke ibidem Qualche pagina pi avanti Bryson riflette come On one side process has been eliminated from the world everithing that was in rythm is arrested and everything that had been mobile is petrified On the other process has been eliminated form the painting the stroke does not exist in itself except to transmit the perceptio
201. con la scritta quindi un elemento visivo che appartiene a una struttura mediale e semiotica diversa che rafforza l enunciazione della pittura mediante l uso della parola e in questo modo aggiunge un livello intermediale a mo di commento a chi appartiene la temporalit dell enunciazione Col Tempo All anziana donna rappresentata nel suo tempo che si sta esaurendo E una considerazione transtemporale espressa dal pittore come monito generale Appartiene allo spettatore nel momento in cui attualizza l opera mediante il proprio sguardo Oppure tutte queste cose insieme Rimandiamo alla bibliografia per una sintesi puntuale delle varie interpretazioni 650 iconografiche e ci soffermiamo su un aspetto che riteniamo particolarmente importante per l interpretazione della Vecchia anche alla luce della re visione 650Rimandiamo per una puntuale ricostruzione alla scheda di Nepi Scir Vecchia cit 229 contemporanea di Forgacs quello cio che suggerisce come La Vecchia non sia un opera indipendente ma sia nata come parte di una struttura composita La Vecchia per come esposta alle Gallerie veneziane ed di solito presentata nei manuali e nelle monografie dedicate a Giorgione risulta essere nella tradizione visiva un opera indipendente un ritratto forse della stessa madre di Giorgione attribuzione assai dubbia ma sufficientemente suggestiva da imporsi nell immaginario collettivo In realt come emerge dal
202. condo luogo l apertura degli studi sull immagine fino a qualche decennio fa dominio della storia dell arte ha visto l ingresso nell ambito della ricerca di tutti i tipi di immagini senza discriminazioni estetiche tra arte alta e altre manifestazioni visive Ci ha comportato la rivalutazione della figura fondamentale di Aby Warburg ma anche un interesse spiccato per immagini scientifiche Come ultima tendenza possiamo citare quegli approcci di matrice pi propriamente scientifica che stanno lavorando in sinergia con il settore di ricerca dedicato alle neuroscienze e che si stanno applicando alla comprensione delle immagini da un punto di vista fisiologico e cognitivo Bisogna tener presente che questi ambiti che abbiamo riportato non sono contenitori chiusi ma realt in continuo dialogo tra di loro e che ce ne sono altri risulta chiaro che si tratta di ambiti in continua riconfigurazione e ancora lontani da una fase di assestamento Per una panoramica delle teorie pi aggiornate cfr ANDREA Pinotti ANTONIO Somani Introduzione in Teorie dell immagine Il dibattito contemporaneo cit pp 9 35 testo a cui stiamo facendo riferimento anche per la nostra classificazione A riguardo si pu vedere anche una recentissima raccolta a cura di James Elkins una delle figure di spicco dei cosiddetti visual studies dedicata proprio alla questione dello statuto dell immagine cfr James Elkins Maja Naef a cura di What is an image Pennsylvania The
203. cordiamoci per che il museo il mediatore della memoria artistica per eccellenza 450Kirsten DickHauT Iconologia della memoria cit 293 451Dickhaut prende in prestito queste ultime considerazioni da Mieke Bal Dicknaut conologia cit p 297 156 non altro che un ricordo costruito che riflette retrospettivamente la sua cornice per guardare l arte su manufatti che non sono nati con l intezione di diventare oggetti da museo cos come le revisioni invece nascono esattamente con tale consapevolezza In tutto questo complesso interscambio di tempi e luoghi per fruire l opera d arte la natura morta non pu che essere anch essa un mediatore della memoria di un ricordo costruito Abbiamo gi parlato a proposito dell immagine elaborata da Sam Taylor Wood in Still Life in termini di cattiva memoria rafforzata dal fatto che la sua re visone non una citazione di un referente preciso ma quasimetatesto alla base del quale sta un prototesto fittizio inesistente Sam Taylor Wood e noi osservatori di Still life cosa ricordiamo esattamente Con le parole di Belting ricordare l immagine a partire dalla specifica forma mediale in cui le abbiamo incontrate per la prima volta corrisponde anche a liberare le immagini dai loro media originali Se posto in termini di migrazione di motivi iconografici questa dichiarazione non risulterebbe ambigua posta invece in termini intermediali costituisce un problema
204. corpi nello schermo p 145 2 3 1 La natura morta nell immagine ostia lineare p 152 2 3 2 La natura morta nel quadio iua roles p 156 2 3 3 La natura morta nello schetmo oscros diana p 161 2 3 4 La natura morta nel Corpo sarai ila p 165 2 4 Distruzione della pittura ia ea i inari ia p 167 3 Scomode contiguit scomode distanziazioni combinazione e integrazione sees seesseessteessesseesseesseressreessres p 188 3 1 Lo spazio e il tempo propri e altrui ansambl interieur coevit p 190 3 2 Contaminare la Tate Uncomfortable Proximity di Mongrel p 193 Sod Ai Tnfettare la culturais tssiri aereoporto santi p 197 3 2 2 Una prospettiva rovesciata ul p 200 3 2 3 Uncomfortable Poma ilo iaia p 207 3 2 4 Rehearsal OF MEMO Lie eee p 209 3 2 5 Elementi di opacit pittura e fango sessssssessessrssesseessssresseesresrrssressesses p 213 3 3 L opera d arte dentro e fuori dalla storia Col Tempo The W Project di P ter FofdaA8usrena onori p 227 3 3 1 Giorgione La Vecchia tempera e olio su tela 1500 1510 ca p 228 3 3 2 Col Tempo The W Project un interieur anacronistico p 234 3 4 Reminiscenze storico artistiche il museo come codice intermedio p 242 3 4 1 In between Rembrandt Morphs iii p 244 3 4 2 Tematizzazione della spettatorialit
205. ction Come l arte riprogramma il mondo tr it 2004 Postmediabooks Milano MARTHA BUSKIRK The Contingent Object of Conteporary Art Massachusetts MIT Press AGOSTINO DE ROSA Eclisse dello sguardo in Lo sguardo denigrato Ruolo dell osservatore nell era della rappresentazione digitale a cura di Agostino De Rosa Padova Il Poligrafo pp 9 23 CLAIRE FARAGO ROBERT ZWIJNENBERG a cura di Compelling visuality The work of art in and out history Minneapolis University of Minnesota Press NICOLA DUSI Il cinema come traduzione Da un medium all altro letteratura cinema pittura Torino UTET FEDERICO FERRARI JEAN LUC NANCY La pelle delle immagini Bollati Boringhieri Torino Fast Forward Media Art Sammlung Goetz catalogo della mostra Karlsruhe Zentrum f r 299 Kunst und Medientechnologie 11 10 2003 29 02 2004 a cura di Ingvild Goetz Stephan Urbaschek Ostfildern Hatje Cantz GRAHAM HARWOOD Uncomfortable Proximity The Tate Invites Mongrel to Hack the Tate s Own Web Site in Leonardo Vol 36 n 5 pp 375 380 KATRIN KASCHADT Sam Taylor Wood in Fast Forward cit pp 357 367 Mapping Benjamin The Work of Art in the Digital Age a cura di Hans Ulrich Gumbrecht Stanford Stanford University Press ANGELA NDALIANIS Caravaggio reloaded neo baroque poetics in Darkness amp Light Caravaggio amp his work catalogo della mostra Art Gallery of New South Wales 29 novembre 2003 22 febbraio 20
206. cuita L invenzione del quadro Arte artefici e artifici nella pittura europea 1993 tr it Milano Il Saggiatore 1998 203ZuscHLag Vom Kunstzitat zur Metakunst cit p 177 68 ad ampliare il discorso inaugurato da Stoichita verso una pi ampia teoria della Metakunst Lo studioso tedesco nota come concetti analoghi metalinguaggio metacomunicazione etc siano presenti gi da tempo all interno di altre discipline per esprimere tutta quella serie di fenomeni relativi alla produzione di sovrastrutture discorsive che elaborano e autotematizzano i propri concetti base Zuschlag nota giustamente che molta arte contemporanea a partire dagli anni Sessanta del 900 risulta caratterizzata proprio da questa tendenza a tematizzare se stessa non solo in termini di processo tecnico del fare ma in termini di una pi ampia presa di coscienza critica verso una rielaborazione concettuale del proprio statuto come sistema di creazione distribuzione e fruizione La preferenza per le pratiche di citazione culminer come noto negli anni 70 e 80 nel Postmodernismo prima nell architettura e poi in tutte le arti da quelle visive alla letteratura La produzione critica e teorica intorno al Postmodernismo immensa ma per quanto riguarda le pratiche di rielaborazione dell arte antica quella di Zuschlag ci risulta l unico tentativo di una sistematica elaborazione e organizzazione di tale produzione artistica Vediamo la griglia temati
207. culturale Dickhaut ad appoggiarsi a Mieke Bal quando osserva che la lettura dell opera d arte cambia continuamente e il suo messaggio muta con il tempo Il contesto storico in cui avviene la ricezione di un opera d arte e l economia dell attenzione in riferimento ai contenuti in essa immagazzinati possono variare Tale costruibilit e mutevolezza dei contenuti non procede solo per un canale visivo ma si costruisce invece in collaborazione con altri codici che producono e veicolano la memoria culturale di un determinato gruppo sociale in un preciso momento storico Per questa ragione nel momento in cui parliamo di re visione della tradizione visiva da parte dell arte contemporanea dobbiamo tenere sempre ben presente che ci che stiamo analizzando s l oggetto visivo cio l opera d arte ma siamo soprattutto messi a confronto con un ricordo e quindi con un immagine impura un groviglio di immagini e parole implicite che l artista ha stratificato in tale opera Ri presentare un testo artistico precedente vuol dire perci svelare un determinato act of looking in primo luogo quello dell artista sull opera uno sguardo che si manifesta nella configurazione dell opera nuova e che in secondo luogo e a sua volta innesca nello spettatore un processo che attiva la consapevolezza del proprio atto di visione poich l immagine davanti ai suoi occhi attiva la memoria il ricordo del capolavoro ma anche tutto il sistema culturale che lo spettatore
208. d che abbiamo preferito in quanto per noi rappresenta un perfetto esempio di memento mori contemporaneo Questa sua caratteristica ci porta ad affinare ulteriormente le ragioni della scelta poich come Cindy Sherman nel suo tableau vivant porta allo scoperto il contenuto latente del corpo cos anche Taylor Wood a suo modo crea un tableau vivant a partire dalla natura morta che implodendo durante il processo di decomposizione manifesta la sostanza di cui sono fatti i nostri corpi Di Uncomfortable Proximity abbiamo gi detto che traduce l intraducibile creando uno spazio tempo virtuale condiviso di opere d arte e di immagini dell altro Col Tempo The W Project di P ter Forgacs un altra opera che provoca la crisi dello 305Su Hershman Leeson cfr Jones AmeLia This life Lynn Hershman Leeson in Frieze n 177 pp 172 175 ABIGAIL SoLomon Gopreau Conscientious Objectification Lynn Hershman s Paranoid Mirror in Paranoid mirror Lynn Hershman a cura di Solomon Godeau Abigail Seattle Seattle Art Museum 1995 pp 23 31 306Laura Mutvey Cosmetics and Abjection Cindy Sherman 1977 87 1991 1996 in Cindy Sherman October Files a cura di JoHANNA Burton Cambridge London The MIT Press 2006 pp 65 82 102 sguardo culturale perch lo mette a contatto troppo ravvicinato con Il Altro un installazione complessa che non possiamo qui riassumere e lasciamo per il momento in sospeso perch ce ne occuperemo ampiam
209. de tanto che questo tipo di tassonomia si rivelata presto non adeguata L altra possibilit di una schematizzazione classica sarebbe stata quella per generi ritratto natura morta paesaggio pittura che presenta caratteristiche narrative ma anche in tal caso la difficolt con cui ci siamo dovuti scontrare era quella di una mancanza di coerenza di un legante teorico che ci avrebbe permesso non solo di documentare le pratiche e i risultati ma anche di creare relazioni In altre parole lavorando per generi avremmo potuto costruire dei nuclei tematicamente isolati con lo scopo di documentare le tendenze di revisione anche attraverso una mappatura molto vasta di opere che comunque ci sembra di aver rilevato e che fanno emergere un quadro frastagliato di pratiche che difficilmente si sarebbero prestate a un confronto produttivo e coerente Si reso necessario perci lavorare a un livello superiore pi astratto in grado non solo di analizzare determinate configurazioni ma di far emergere le relazioni tra queste opere Un possibile approccio avrebbe potuto essere quello tematico ma anche qui sarebbe stato difficile distinguere se la relazione tematica fosse da cercare negli oggetti per esempio il corpo della donna oppure nelle procedure per esempio l iserizione del movimento Infine abbiamo notato che tali configurazioni e relazioni trovano luogo sia nelle opere che nello sguardo tanto in quello dell artista quanto in quello dello spe
210. definizione di combinazione intermediale di Irina Rajewsky dove la qualita intermediale di questa categoria determinata dalla costellazione mediale che costituisce un determinato prodotto mediale in altre parole il risultato di un processo di combinazione di almeno due media convenzionalmente distinti o forme mediali di articolazione La combinazione intermediale quindi il prodotto e deve essere distinta da altre due subcategorie dell intermedialit trasposizione intermediale e riferimento intermediale Cfr Irma RAJEWSKY Intermediality Intertextuality and Remediation A Literary Perspective on Intermediality in Interm dialit s n 6 2005 pp 43 64 422Media base e media qualificati devono essere intesi in termini astratti Ricordiamo che il medium qualificato per essere considerato tale deve essere prodotto all interno di circostanze comunicative stabilizzate e cio adempiere certe convenzioni estetiche per poter essere accettato come tale Cfr ELtestrom The Modalities of Media cit pp 25 26 Per esempio un medium base il testo un medium qualificato un romanzo oppure un medium base l immagine mentre il dipinto il medium qualificato 423Medium tecnico il medium materiale effettivo la forma che realizza e manifesta le propriet latenti dei media il contenuto Cfr ELLESTROM p 30 424 Il dvd il supporto del video per cui neccessario anche il lettore dvd non trattandosi di e
211. del Novecento 1996 tr it Milano Postmedia 2006 p 10 cfr anche Ip Postmodernism in parallax in October vol 63 1993 pp 3 20 72 Cfr MicHAEL BAxANDALL Pittura ed esperienze sociali nell Italia del Quattrocento 1972 tr it Torino Einaudi 1978 29 idiosincratica di Picasso perch Picasso vide in C zanne alcuni aspetti e non altri dopodich li estrapol e li modific secondo la sua particolare intenzione e all interno del suo universo di rappresentazione Cos facendo cambi per sempre il nostro modo di guardare C zanne Da quest angolazione Baxandall conclude Noi non lo C zanne vedremo mai isolato da quello che la pittura successiva ha fatto di lui da come lo ha reso produttivo nella nostra tradizione Ecco qui apparire un concetto fondamentale per la nostra ricerca quello della tradizione Proseguiamo con Baxandall il quale con tradizione non intende un generico gene culturale estetico ma piuttosto una visione specificamente discriminante del passato in attiva e reciproca relazione con l insieme di disposizioni e abilit in continuo sviluppo proprie della cultura che produce quella visione 1 1 5 Performativit del ricordo Il testo artistico quindi non ha una posizione fissa nel sistema culturale ma come parte del sistema culturale in continua trasformazione soggetto esso stesso a mutamento Per questa ragione secondo Lotman fuori dal contesto cul
212. del linguaggio visivo a cura di Giovanna Perini tr it Meltemi Roma 2002 precedentemente apparso col titolo Parole e Immagini La lettera e il simbolo nell illustrazione di un testo tr it Parma Pratiche 1985 72111 legame tra la produzione artistica e l Olocausto molto fitta Per una panoramica generale cfr Ernst VAN ALpPHEN A Caught by History Holocaust Effects in Contemporary Art Literature and Theory Stanford Stanford University Press 1997 per l arte visiva cfr Ip Visual Archives as Preposterous History in Art History Vol 30 2007 n 3 pp 364 382 sul rapporto tra L Olocausto e la cultura visiva cfr la raccolta di saggi di BARBIE ZELIZER a cura di Visual Culture and the Holocaust London The Athelone Press 2001 per il cinema cfr Aaron Kerner Film 257 Ernst Van Alphen occupa un ruolo privilegiato all interno delle forme di rappresentazione e commemorazione dell Olocausto Questo avviene perch l archivio rientra tra quei generi che do not provide a fictional account of history but that offer history in its most direct tangible form Testimonies autobiographical accounts and documentaries are the forms supposed to provide the best and most responsible account of the Holocaust L archivio per a differenza di altre forme storiche presenta i materiali in forma pura diretta e non mediata da qualche tipo di narrazione e in virt di questo fatto si potrebbe dire che tale materiale risulta
213. del mondo della donna dipinta stata notata la relazione tra la bocca semiaperta della donna e l iscrizione in termini di 29790 erformativita come se la donna stia pronunciando le parole Col Tempo in gt particolare in relazione alla posizione del cartiglio che orienta la direzione della 789ELLESTROM The Modalities of Media cit 790R nvi Time to Gaze p 10 279 lettura Se tradizionalmente esso si allontana dalla figura come se la parola si stesse allontanando dal locutore essa deve allo stesso tempo essere condotta verso l uditore 1 Nella Vecchia invece il cartiglio rivolto verso lei stessa in modo che II movimento della lettura ci fa tornare verso la sua immagine cosa che non sarebbe stata possibile se le parole si trovassero a destra allontanandosi da lei e il movimento di ritorno confermato dal gesto della mano col tempo ecco ci che diventata una parola che essa ha gi pronunciato che si staccata da se stessa che diventa sempre pi vera tanto tempo pi leggibile quanto pi da lungi nel suo proprio tempo l ha pronunciata La Vecchia quindi avrebbe pronunciato le sue parole nel proprio tempo ma dal momento che essa stata anacronisticamente richiamata ri presentata in un nuovo contesto visivo da Forg cs come se essa le stesse pronunciando di nuovo nel tempo del presente ci stia dicendo ascoltami La Vecchia inoltre comunica con l osse
214. del ricordo che riguardano l economia dell attenzione alla valutazione e svalutazione in termini di attenzione e valore di volta in volta dedicati a un opera d arte Quest ultimo importante perch ci indica il fatto che le opere d arte non sono oggetti statici e storicamente immutabili al contrario sono testimoni della presa di coscienza storicamente e soggettivamente variabile dell arte Possiamo collegare queste riflessioni di Dickhaut a una formula famosa di Jurij Lotman che a proposito della memoria dei testi artistici e il loro rapporto col tempo e col pubblico scrive Il rapporto tra passato e futuro non simmetrico Il passato si lascia afferrare in due sue manifestazioni la memoria diretta del testo incarnata nella sua struttura interna nella sua inevitabile contraddittoriet nella lotta immanente con il suo sincronismo interno ed esternamente come correlazione con la memoria extratestuale Lo spettatore collocandosi con il pensiero in quel tempo presente che realizzato nel 66 Ivi p 293 67 Sotto questo aspetto in relazione ai contenuti mnestici del mediatore e la relazione con la memoria Dickhaut analizza un caso particolarmente interessante di quadri a soggetto storico e nota il contenuto mnestico insito nei ritratti e nei quadri a soggetto storico sembra essere difficilmente accessibile le convenienze estetiche dominanti nell epoca in cui essi sono stati eseguiti depongono a sfavore di una con
215. del ricordo Ricordiamo che nell ottica dell iconologia della memoria elaborata da Kirsten Dickhaut il mediatore del ricordo un oggetto costituito dalle componenti del ricordo ovvero elementi contenutistici e simbolici vincolati alla materia A un secondo livello subentra per l economia dell attenzione relativa a tale ricordo Questo vuol dire che i ricordi veicolati dal mediatore sono luogo d incontro tra la storicit e la competenza mnestica che in altre parole vuol dire che le opere d arte non sono oggetti statici e storicamente immutabili ma che sono esse stesse coinvolte nel processo del tempo e dalla presa di coscienza Ricordiamo anche che Belting mediante la metafora della cornice per guardare l arte e Foster con gli archivi d arte moderna ci hanno fornito due punti di vista chiarificatori per comprendere le dinamiche che sono state alla base della nostra moderna concezione dell arte e dell opera d arte Riassumiamo brevemente che in questo processo il museo e la storia dell arte con il suo credo nell unit di stile e nel progresso delle espressioni formali da una parte e la dicotomia delle strutture della memoria dall altra sono i principi fondamentali intorno ai quali si costruito il nostro immaginario storico artistico Questo vale tanto per gli artisti quanto per il pubblico e sembra quasi scontato dire che il luogo deputato nel quale si attuano tali dinamiche il museo Ri
216. delli della donna trasmessi dalla cultura mediatica il travestimento che mescola elementi high and low l arte contemporanea e le immagini dei mass media Come ha notato per Hal Foster l interpretazione delle opere giovanili di Sherman fanno emergere una giovane donna non semplicemente vittima di ruoli imposti come si era scritto a quel tempo These are scenes less of ideological interpellation from the outside than aspirational identification from within the young women struggle to approximate the scripted types not to escape from them In some way this makes the work more feminist than feminist critics believed because it suggests how we import alien identities into ourselves If only I could get my hair right clear up my skin buy the right blouse I could be me 411Cfr anche Bricirte Peucker The material image Art and the Real in Film Stanford Stanford University Press 2007 p 42 412Hat Foster At MoMA recensione della mostra Cindy Sherman MoMa New York February 26 June 11 2012 originalmente apparso in London Review of Books vol 34 n 9 10 maggio 2010 p 12 qui citato dalla versione on line http www lrb co uk v34 n09 hal foster at moma 142 Questo importare le identit altre nella sfera della soggettivit come condizione necessaria per la costituzione dell io al centro di tutta l opera di Sherman e opera a livelli stratificati e interagenti In ogni caso al centro compare l
217. des vor dem Zeitalter der Kunst espresso con forza nel sottotitolo Curiosamente nella traduzione italiana si optato per un titolo pi rassicurante Cfr Ib I culto delle immagini Storia dell icona dall et imperiale al tardo medievo 1991 tr it Roma Carocci 2001 37 dem Museum an Auch die Museen fiillten sich mit einer Kunst die l ngst vorher und ohne Bezug zu dieser Institution entstanden war Seither leben auch die Kiinstler im BewuBtsein des Museums und im Hinblick auf die Idee der Kunstgeschichte oder im Widerspruch zu ihr Wir k nnen ein Zeitalter der Kunstgeschichte von allen Zeiten davor unterscheiden die noch kein geschlossenes Bild vom Kunstgeschehen also noch keinen Rahmen BesaBen Questo paradigma culturale soprattutto in relazione alla consapevolezza della produzione artistica stessa che entro tale linea di continuit e progresso che Belting fa iniziare con la sistematizzazione delle vite vasariane e culminare nella sistematizzazione tassonomica del museo ha prodotto l idea della storia dell arte fondata sulla logica interna di un discorso coerente La conseguenza stata una costrizione di questa molteplicit di manufatti sotto un unico grande concetto di stile ed precisamente questo paradigma a essere oggetto di analisi del controverso testo di Belting sulla fine della storia dell arte a cui stiamo facendo riferimento La storia dell arte di Belting dunque un tipo di discorso sull
218. di allocronismo corrispondente poich scinde il tempo e modo della fruizione estetica dell opera la temporalit condivisa tra la presenza dell opera e il fruitore dal tempo e modo con cui invece la veicola mediante i propri canali discorsivi restituzione dell opera sull asse della storia Su questo tema aveva riflettuto gi Panofsky seppure con differenze in una nota della sua La storia dell arte come disciplina umanistica Lo storico dell arte infatti scrive nell esperire esteticamente un opera d arte compiamo due atti completamente diversi che per psicologicamente si confondono in un unica Erlebnis noi costruiamo il nostro oggetto estetico ri creando l opera d arte secondo intenzione del suo autore e nello stesso tempo creando liberamente una serie di valori estetici Privatamente lo storico dell arte pienamente giustificato se non vuol distruggere l unit psicologica di Alters und Echtheits Erlebnis e Kunst Erlebnis esperienza dell et e dell autenticit ed esperienza artistica Professionalmente invece egli tenuto a distinguere quanto pi possibile l esperienza ri creativa dei valori intenzionali E questa distinzione spesso non cos facile come sembrerebbe Panorsky La storia dell arte come disciplina umanistica cit p 18 nota 1 556Siamo consapevoli della complessit dell argomento che non possiamo prendere in esame approfondito in questa sede per cui rimandiamo almeno a MicHe
219. di Mongrel uno spazio compresso dove testi intraducibili si trovano in una posizione di scomoda vicinanza con elementi che altrimenti sono tenuti rigorosamente distinti ma allo stesso tempo infinito collegato a innumerevoli link che lo aprono allo spazio della rete uno spazio dunque politico in cui Harwood ha cercato mediante testi e immagini to play with the broken links within the Tate s web site grafting on the skins of people who are close to me dragging parts of the collection through the mud of the Thames and infecting some of it with a relevant disease This is a personal response to the cultural attitudes that I found within the aura of the collection L impressione dunque quella di uno stato di decomposizione nel senso sia formale che materiale dell opera d arte come se tali immagini fossero attaccate da qualche 633Munster Materializing new media cit p 156 634Harwoop Uncomfortable Proximity cit p 376 220 forma virale che ne aggredisce la coesione ma anche ed qui che entrano in gioco anche quelle poetiche care a molta Net Art come se fosse un infezione virale provocata dal programma stesso La fusione tra i dipinti e le fotografie non quindi un semplice fattore di estetica digitale in quanto modalit di manipolazione dell immagine ma tale ibridazione presuppone una vera e propria simbiosi tra immagine e tecnologia informatica Per questa ragione l ibridazione della superfici
220. di altri tempi Gli artisti reagiscono a tale desiderio di l intrattenimento attraverso atti performativi nel segno del remake in un misto di nostalgia e irriverenza verso l autorit storica dell arte Invece di continuare a rappresentare la cultura e la storia l arte oggi impegnata in un rituale di ricordo o di 105BeLting Das Ende der Kunstgeschichte cit p 26 40 resistenza Prima di proseguire lungo il pensiero dello storico dell arte tedesco riteniamo tuttavia necessario approfondire ulteriormente gli aspetti legati alla formazione della cosiddetta cornice attraverso il paragone con il pensiero di un altro influente teorico e critico d arte Hal Foster 1 2 2 Archivi dell arte moderna Questo ci impone di fare un passo indietro nell Ottocento per appunto momento che vede delinearsi nel pensiero critico dell arte e della storia dell arte la formazione di quelli che il critico americano ha denominato gli archivi dell arte moderna L oggetto di riflessione di Foster qui incentrata intorno ad alcuni significativi cambiamenti nelle relazioni archivistiche dominanti che hanno avuto luogo tra le pratiche dell arte moderna musei d arte e storia dell arte nella cultura occidentale tra il 1850 e il 1950 I due parametri di indagine in Foster sono le strutture della memoria che questi tre fattori agenti hanno contribuito a co produrre nell arco di tale periodo e la descrizione de la dialettica d
221. di etnoantropologici ci sembra che tale processo di creazione di alterit possa essere usato per descrivere anche le forme di alienazione interne alla cultura occidentale in relazione alle immagini dell Altro presenti nell opera di Graham Harwood e P ter Forgacs Infatti ambedue gli artisti creano insiemi anacronistici spazio temporali composti da immagini e ricordi di alienazione sociale e razziale fattori che la storia tradizionale tende a sopprimere oppure a ridurre ai margini delle grandi narrazioni in ogni caso a oggettivizzarli e allontanarli da una possibilit di esperienza condivisa nel nostro tempo per restituire a essi coevit al di fuori di una storia ufficiale Quanto ci preme quindi cercare di capire in termini pi generali come concetti di negazione di coevit e allocronismo possano inaspettatamente agire anche su un altro aspetto culturale quello cio del collocamento in un altro tempo di ci che si ritiene invece essere proprio Il proprio nel nostro caso l immaginario storico artistico espresso nelle sue forme del museo e del capolavoro della tradizione visiva occidentale Tuttavia pu succedere che come scrive Belting La prospettiva odierna di una etnologia del proprio ambiente Marc Aug trova il suo corrispondente nello sguardo di chi si riscopre improvvisamente in un museo tipologie del discorso in un tempo altro cosi anche la storia dell arte pu porre un problema
222. dia tale forma In questo senso rappresenta i dipinti in modo neutro e oggettivo sotto forma di riproduzione e nonostante le implementazioni tecnologiche che permettono di acquisire e veicolare in rete immagini di eccellente qualit viene sostanzialmente perpetuato lo stesso problema discusso nelle pagine precedenti ovvero quello del museo virtuale come annullamento dell oggetto artistico come cosa viva Mentre il museo vivente dovrebbe essere configurato non come una sequenza di 641I siti web di oggi sono spesso molto pi coinvolgenti poich forniscono materiale multimediale relativo alle collezioni che consiste in modalit comunicative basate sulla narrazione non sulla pura esposizione dei fatti Tuttavia vogliamo ribadire il fatto che nonostante tale implementazione resta il fatto che le applicazioni e le modalit di presentazione delle immagini rispecchiano tuttora tranne che in sporadici casi una tendenza alla forma archivistica a griglia ordinata proprio come nello spazio reale Bisogna dare tuttavia merito proprio alla Tate Gallery di aver introdotto gi verso la met del primo decennio di questo secolo un applicazione interattiva molto coinvolgente il Tate Carousel di cui per ora che il sito stato completamente rinnovato non rimane pi traccia 642Botter Grusin Remediation cit 643Florenskij citato in BarBIERI Il museo brucia cit p 35 225 testi ma un vivente contesto curioso
223. dicher poche righe qualche pagina pi avanti limitandosi tuttavia a dire che possibile la trasposizione intersemiotica da un sistema di segni a un altro per esempio dall arte del linguaggio alla musica alla danza al cinematografo o alla pittura A partire da queste considerazioni il semiologo e traduttologo Peeter Torop noto per aver introdotto il concetto di traduzione totale ha portato il problema della traduzione intersemtiotica a un ulteriore livello di riflessione Secondo Torop si pu considerare ogni tipo di comunicazione che avviene all interno di una cultura come un processo di traduzione di testi o frammenti in altri testi La cultura pu di conseguenza essere descritta come un processo infinito di traduzione totale Secondo Torop l inclusione di tutti i tipi di codici all interno del processo traduttivo 249Ivi p 57 Riportiamo per esteso da Jakobson Noi distinguiamo tre modi di interpretazione di un segno linguistico secondo che lo si traduca in altri segni della stessa lingua in un altra lingua o in un sistema di simboli non linguistici Queste tre forme di traduzione debbono essere designate in maniera diversa 1 la traduzione endolinguistica o riformulazione consiste nell interpretazione dei segni linguistici per mezzo di altri segni della stessa lingua 2 la traduzione interlinguistica o traduzione propriamente detta consiste nell interpretazione dei segni lin
224. dici e linguaggi diversi e di conseguenza hanno senza dubbio un debito verso l arte concettuale Un problema strettamente collegato a questo e che ci pongono le opere prese in esame che si tratta anche di un fattore legato al mezzo artistico usato ambito ampiamente dibattuto sia nella critica d arte e con questo pensiamo ai fondamentali contributi di Rosalind Krauss intorno al concetto del postmediale sia da parte di quei rappresentanti della riflessione intorno alla cosiddetta New Media Art che hanno portato questo dibattito a un livello ulteriore ampliando il concetto di postmedium con quello di postmedia L esperienza mediale diventata la norma per ogni esperienza estetica Quindi in arte non c pi nulla al di fuori dei media Nulla pu sfuggire ai media Non c pi alcun dipinto al di fuori dell esperienza mediale Non c pi alcuna scultura al di fuori dell esperienza mediale non c pi alcuna fotografia al di fuori dell esperienza mediale Queste sono le parole di Peter Weibel che dichiara che ormai stiamo vivendo una condizione postmediale Postmedia Condition ma dieci anni prima Victor Burgin fortemente influenzato dalle teorie psicanalitiche scriveva che The study of contemporary visual culture today must take its objects as it find them and it finds them in pieces Contemporary visual culture the combined product of the media and a variety of other spheres of images prod
225. dicibilit cit versione on line 796Ricordiamo anche che la strategia pittorica di Giorgione ne media una di origine letteraria ma di questo aspetto non ci possiamo occupare in questa sede 797Stoicuita How to taste the painting cit p 313 Cfr anche Davip FREEDBERG VITTORIO GALLESE Movimento emozione ed empatia nell esperienza estetica in Teorie dell immagine cit pp 331 351 284 Conclusioni dalla tradizione alla memoria Tutte le opere che abbiamo analizzato hanno come cifra comune quella di essere esercizi di memoria usano frammenti di memoria dal monumentale al marginale mediano memorie gloriose come quelle spezzate e soppresse scavano nella profondit delle immagini oppure le frantumano in pezzi La memoria viene smembrata o gi essa stessa in frantumi e questo continuo riplasmare i ricordi e i mediatori sta diventando oggi una tra le pi interessanti tendenze nell arte contemporanea Noi ci siamo concentrati nello specifico della re visione storico artistica e abbiamo cercato di dialogare con quattro opere interrogandole ed essendone a nostra volta interrogati con domande difficili Sotto il segno di questa frammentariet neanch io mi propongo di dare risposte definitive o di fare ampie sintesi impossibili in un quadro cos frastagliato Vorrei per prima di chiudere fare una considerazione sull arte la memoria e la tecnologia La memoria uno dei temi cruciali del nostro tempo una delle tendenze
226. differenza iconica che formulata in questo saggio del 1994 sara ripresa e sviluppata nel lavori successivi Nel 2004 Boehm richiama il concetto di differenza per concentrarsi pi propriamente sull interazione della forma e del senso all interno di un immagine chiedendosi come sia possibile che nel continuum uniforme del mondo materiale qualcosa sia capace di mostrarsi piuttosto che semplicemente apparire che cio all occhio si riveli una visione che affiora dalla materia si 439GorTFRIED Bornm ritorno delle immagini 1994 tr it in La svolta iconica a cura di Maria Giuseppina di Monte Michele di Monte Roma Meltemi 2009 pp 37 67 qui p 57 il corsivo nostro 152 dischiuda un senso L iconico si basa dunque su una differenza realizzata dal vedere Questa differenza fondante per la capacit di vedere l immagine nella sua globalit vedere qualcosa in come qualcos altro detto altrimenti n l uno n l altro ma piuttosto l uno nell altro Quest ultima considerazione di estrema importanza perch come avremo modo di vedere proprio all interno di questa relazione che si gioca la strategia della re visione nei termini di distruzione della pittura Abbiamo ora stabilito che grazie al principio della differenza iconica l osservatore in grado di distinguere all interno di un conglomerato materico dei segni dotati di senso di riconoscere le forme significanti Per tornare
227. discorsivit coercitiva museale basata sull organizzazione prospettica disincarnata e continua in una discontinua che sfruttando il codice ipermediale del web crea paradossalmente un effetto policentrico e polisensoriale Se cio Harwood in Rehearsal of memory aveva portato lo spazio tempo degli internati dell ospedale psichiatrico nel nostro tempo attraverso la mediazione della tecnologia creando in questo modo un disturbante tempo condiviso con cui interrogava il nostro modo di intendere il rapporto con l Altro in Uncomfortable Proximity avviene una cosa analoga con la differenza per che la coevit viene qui costruita mediante il richiamo nel presente quasi fisico delle 615FaBian Ethnographic Objectivity Revisited p 30 Precisiamo che per Fabian il visualismo un problema essenzialmente epistemologico If it is true that the question of ethnographic objectivity has been displaced by a shift of emphasis in critical thought form production to representation then our response should be to explore again body and embodiment as involved in objectification and the grounding of objectivity It is in epistemology more than in say economics or even aesthetics that we need to maintain or rehabilitate a materialist position What is at stake here is whether we can give to intersubjectivity a more concrete palpable meaning than that of an abstract condition ivi pp 30 31 Anche Mieke Bal ha riflettuto polemicam
228. e In effetti da questo punto di vista anche noi siamo davanti a un dilemma simile un immagine che migra dalla pittura in fotografia in tableau vivant in video ecc un fenomeno intra mediale il codice coinvolto comunque quello iconico oppure viceversa inter mediale il codice iconico ma il dispositivo mediale in cui si manifesta cambia Seguendo Belting per il quale immagine e medium non sono da intendersi come la stessa cosa anche se vicendevolmente si presuppongono saremmo in presenza di un fenomeno inter mediale Avremo modo di riprendere il problema quello che ci preme ora mettere in chiaro una questione terminologica Prendiamo un esempio Still Life di Sam Taylor Wood e proviamo a fare il seguente ragionamento se una determinata configurazione di oggetti per esempio un cesto con frutta nel momento in cui viene dipinto diventa pittura che rappresenta della frutta ma ci che vediamo sia pittura che frutta e non solo questo perch un cesto di frutta in pittura viene interpretato anche come una natura morta fattore non puramente fenomenologico ma culturalmente connotato se poi un cesto di frutta diventa oggetto di un video noi certamente vedremo all interno dello schermo un cesto di frutta ma vi vedremo anche la natura morta nel senso che l immagine di frutta ci ricorda la forma mediale con cui siamo abituati a vedere le nature morte ovvero il dipinto quindi pittura Abbiamo dunque molte configurazioni semio
229. e Cercheremo di farlo attraverso un doppio binario da una parte chiameremo in causa altre opere d arte antiche e contemporanee per vedere attraverso quali principi comuni tali opere possono essere messe in dialogo all interno dello shared time artistico In parallelo inseriremo un ulteriore elemento intermediale anzi intertestuale perch cercheremo di mettere tali opere in risonanza con dei testi scritti cio alcune interpretazioni storico artistiche Chiameremo questa procedura distruzione della pittura vediamo perch 1 La distruzione della pittura come strategia artistica Distruggere la pittura come ci ha insegnato Louis Marin nel suo omonimo saggio significa peccare di eccessivo naturalismo contro le buone regole della rappresentazione pittorica Il titolo ripreso da Marin da un noto passo in cui Poussin 484 accusa Caravaggio di essere un distruttore della pittura Marin commenta Fatal destruction fatal confrontation Destiny is played out as Poussin seeks and Caravaggio allows himself to be carried away The choice is between nobility and truth between the subject and what is natural Above all however the conflict is between theory and conteplation on the one hand the gaze and sight on the other 483AmeELIA Jones Decorporealization in Sensorium Embodied experience technology and contemporary art a cura di CaroLINE A Jones The MIT Press 2 006 p 135 il corsivo nostro 484Louis Mari
230. e della pittura che rappresenta corpi con la pelle umana talvolta segnata da ulcere infette con le rughe e i pori della pelle evidenziati in modo impietoso e altre ancora degli occhi che guardano in distanza ci indica che i dipinti idealizzanti della Tate celano sotto le loro superfici cosmetiche e la loro falsa morale altrettanta umanit malata e malridotta e che in fondo non c differenza tra il proprio e l altrui se non quella socialmente imposta La questione si sposta dunque su un livello etico medialmente espresso con ancora pi efficacia nelle immagini in cui Harwood confonde le pennellate pittoriche con viscidi grumi di fango ricordandoci che in fondo entrambi sono fatti della stessa materia simbolica sono intrisi della sofferenza umana di cui le sponde del Tamigi trattengono ancora memoria e in questo modo diventano lo stesso segno lo stesso ricordo Fig 27 28 Fig 27 Graham Harwood Mongrel Turner Mud Slime from the Thames and Scabs 1840 2000 dal sito web Uncomfortable Proximity 2000 221 2000 dal sito web Uncomfortable Proximity 2000 Tali immagini di impatti brutali tra corpi dipinti e fotografie di carne e di pelle oppure di fusioni magmatiche tra materia pittorica e sedimenti di detriti risultano estremamente conturbanti talvolta repellenti e talvolta farseschi Si prova insomma ribrezzo verso qualcosa di cui invece siamo abituati ad apprezzare la bellezza e allo stesso momento quando il me
231. e parole del sociologo francese Maurice Halbwachs noto per aver introdotto negli studi culturali il termine di memoria collettiva Il ricordo in grandissima parte una ricostruzione del passato operata con l aiuto di dati presi dal presente e preparata d altronde da altre ricostruzioni fatte in epoche anteriori dalle quali l immagine originale gi uscita abbondantemente alterata Birgit Neumann ha portato di recente questa concezione dinamica del ricordo a un ulteriore livello di complessit La studiosa mette in relazione la teoria degli enunciati performativi sviluppata dallo storico del linguaggio John Austin con quella sui ricordi e asserisce che come i performativi realizzano ci che essi stessi constatano allo stesso modo i ricordi individuali o collettivi producono il passato che intendono descrivere Riportiamo per esteso il suo pensiero perch espresso con estrema efficacia 52 Jury M Lorman Boris Uspensky 1971 Tipologia della cultura tr it Milano Bompiani 1975 p 28 53 Lorman Uspensky Tipologia della cultura cit p 28 54 un approccio che sta alla base della maggior parte delle teorie sulla memoria culturale per la bibliografia cfr supra la nota n 12 55 Halbwachs distingue tra memoria collettiva e memoria storica nel suo fondamentale saggio del 1950 Ib La memoria collettiva cit 56 Ivi p 80 57 Jonn Austin Come fare cose con le parole 1962 tr it Genova
232. e presente nel titolo non quindi un necrologio alla disciplina in termini assoluti ma l invito a 36 lo storico dell arte tedesco continua ed elabora ulteriormente la sua riflessione intorno alla fine della storia dell arte ci ricorda che l idea di una storia dell arte generale non era stata stata istituita che nel XIX secolo Si tratta di una doppio movimento di due dinamiche correlate il materiale intorno al quale questa idea unitaria stava prendendo forma si stava contemporaneamente accumulando nei musei proveniva da tutte le epoche anche molto lontane nel tempo Kunst war schon lange produziert worden aber ohne di Vorstellung da sie eine besondere Kunstgeschichte erf llte Da bietet sich noch einmal der Vergleich mit prendere consapevolezza dell esaurimento e caduta di determinate categorie culturali che stavano alla base del nostro modo di organizzare il mondo e il sapere e indica quindi la fine di una certa storia dell arte che su questo paradigma culturale si formata e al di fuori del quale non ha pi ragione di essere La tesi della morte della storia dell arte quindi quella della crisi della disciplina storico artistica che sulla base di tale riconfigurazione in senso ampio necessitava di un riesame del proprio statuto epistemologico Nella riedizione del saggio del 1995 che una vera e propria revisione del primo testo Belting riformula con pi precisione le ragioni della rottura in atto Le trasformazio
233. e considerato solo nello specchio delle singole immagini ma nelle sovrapposizioni negli slittamenti e nelle differenze tra le diverse immagini parziali Questa dinamicit culturale ci segnala dunque che i mediatori non sono qualcosa di dato non occupano cio una posizione fissa nella struttura culturale ma sono 47 Hans Bettinc Immagine medium corpo Un nuovo approccio all iconologia 2005 tr it in Teorie dell immagine cit pp 73 98 qui p 79 48 Assman Ricordare cit p 167 49 Ibidem 50 Ibidem 51 Ibidem 24 viceversa in continuo dialogo nello spazio culturale del quale fanno inestricabilmente parte Siamo qui molto vicini al pensiero del grande semiologo russo Jurij Lotman secondo il quale la cultura l insieme di tutta l informazione non ereditaria e dei mezzi per la sua organizzazione e conservazione non si tratta quindi di un deposito d informazione ma di un complesso meccanismo che non solo conserva ma in continuazione riceve e rielabora i dati codifica e ricodifica i messaggi e li traduce da un sistema segnico in un altro In altre parole la cultura un continuo contraddittorio tra tendenze di autoconservazione e spinte dinamiche verso il cambiamento In termini di memoria culturale questo processo descritto da Lotman ha molte analogie con la dimensione del ricordo Cosa vuol dire ricordare Per la teoria della memoria il ricordo innanzitutto qualcosa di costruibile Nell
234. e dell opera d arte dalla dipendenza parassita del rituale per essere piegati agli scopi della politica attuale Ora a noi in questa sede non ci interessa approfondire le declinazioni politiche benjaminiane che ci impegnerebbe in una complessa digressione Quello che ci preme invece sottolineare che in Benjamin comincia a emergere l idea che il passato possa avere anche una funzione attiva nel presente non solo come testimonianza storica ma come agente sociale Come ci si ripercuota sull iconologia oggi stato molto chiaramente espresso da Michal Ann Holly in conclusione della sua storia intellettuale della disciplina La studiosa infatti ci aveva lasciato nel 1991 con questo invito I nuovi storicisti hanno richiamato insistentemente la nostra attenzione sulla presenza costitutiva del lettore storico La missione attuale richiede di non parlare come espositori impersonali di una conoscenza storico artistica ma piuttosto di trovare modi di scrittura o immagini in cui possiamo collocare la nostra soggettivit politica per farla riconoscere agli altri Holly in altre parole indica di usare le opere di costruire i ricordi di far parlare la nostra soggettivit attraverso le immagini del passato e cos condividerla con gli altri Possono le revisioni del testi artistici storici essere interpretate allo stesso modo come un particolare tipo di ermeneutica dell arte 135KerrH Moxey Panofsky
235. e densi La natura morta che viene invece mediata da Sam Taylor Wood appartiene a quel genere di quadro dove la densit simbolica e semiotica ridotta all essenziale quasi fosse pi una natura morta otto novecentesca che si preoccupa pi di aspetti formali che quelli metaforici Questa considerazione ci apre la trama intertestuale sia dell opera di Taylor Wood che il suo collegamento metatestuale con il referente mnestico Dal nostro punto di vista Stil Life pu essere interpretata come una condensazione di ricordi di nature morte un palinsesto di tracce mnestiche che si risolvono in un immagine elementare che assorbe e distrugge la forma ma espelle e visualizza il senso intrinseco in tutte le nature morte il passare del tempo Cerchiamo ancora di capire come quest immagine implosa riesca a far esplodere una mina di senso retrospettiva sui suoi precedenti memento mori metaforico Natura morta Still life Natura morta NM NM Modalit Tempo come Dati sensoriali Dati sensoriali visivi Dati sensoriali visivi temporale condizione visivi non cambiano secondo cambiano virtualmente dell interfaccia cambiano un sequenzialit corporea del fissa medium Tempo virtuale Tempo Tempo reale Dati sensoriali visivi metaforico interpretato come cambiano in potenza visualizzazione della latenza Tempo come Tempo di Tempo di fruizione Tempo di fruizione condizione fruizione semi vincolante non vincolan
236. e nei Rembrandt Morphs cos come nei filmati dei prigionieri ci pone il continuo dubbio che non si tratti solo di un loop che piuttosto che vivificare l immagine ne esibisce una presenza meccanica Siamo del parere che questo derivi dal fatto che anche qui siamo in presenza di una struttura a chiasmo questa volta tra museo e archivio ritratto e fotografia antropometrica La conseguenza per lo spettatore non riguarda pi solo il piano della tipologia di sguardo ma anche il piano T61Ivi p 42 269 della costruzione del discorso storico e intersoggettivo Per supportare questa lettura ci possiamo richiamare alle categorie di storia e di discorso cos come sono state elaborate da Benveniste Forgacs in Archive pur usando materiale visivo costituito dalle testimonianze dirette della storia e impaginando queste tracce visive secondo un modello di esposizione archivistico non entra mai nella modalit di enunciazione storica quella cio che usa esclusivamente la terza persona e il tempo passato poich il movimento e lo sguardo di questi volti come se fosse in continua ricerca di una corrispondenza comunicativa con lo spettatore Tuttavia Archive elimina anche la forma enunciazionale del discorso del qui e ora della prima e seconda persona nel tempo presente o futuro in quanto tale comunicazione in continuazione negata e sfuggente a causa del movimento di profilo non sincronizzato di questa moltitudine di v
237. e per approfondire la ricezione critica del testo in vari contesti linguistici ma l interpretazione di Zuschlag e il suo conseguente concetto di Metakunst per l arte contemporanea basata sulla citazione dimostra come l uso di determinate parole e concetti pu innescare meccanismi interpretativi assai fruttuosi Per le edizioni francese tedesca e inglese cfr Victor Stoicuita L instauration de tableau M tapeinture a l aube des temps modernes Paris 158 quadro dunque oggetto sprovvisto tanto di una precisa funzione sociale quanto di un luogo un contesto specifico di collocazione espressione di un certo tipo di pittura emerso intorno agli anni 20 del Cinquecento Stoichita identifica una data emblematica precisa nell anno 1522 sotto le spinte auto e metareferenziali sempre pi pressanti nella prassi della produzione delle immagini La natura morta uno dei vertici di tale tendenza metapittorica Questo nuovo genere pittorico andr costituendosi a partire da tre dati fondamentali legati a motivazioni diverse anche se convergenti la rappresentazione illusionistica in trompe l eil nel caso specifico l idea della vanit delle cose il carattere metapittorico della rappresentazione In ogni natura morta questi dati sono presenti ma la loro suddivisione pu privilegiare ora l una ora l altra delle tre componenti La storia dell arte non ha trascurato di affrontare separatamente questi dive
238. e possibilit alla riflessione meta artistica sia in termini di medium tecnico che come medium formale ed estetico Questo ha avuto conseguenze particolarmente significative nel campo della citazione e della parafrasi La disponibilit di opere d arte ready made ha avuto un particolare 398Lorman T fuoco nel vaso cit p 123 399Su questo tema si rimanda ancora a ZuscuLaG Von Kunstzitat zur Metakunst cit p 173 135 successo negli anni 60 e 70 all interno delle pratiche artistiche concettuali Di queste vogliamo ricordare alcuni esempi al femminile che con le masquerade di Sherman condividono l interesse per la messa in scena del s secondo le categorie di Zuschlag Selbstinszenierungen Rollenspiele Le artiste che vedremo non destrutturano l immagine storico artistica semplicemente se ne servono come bersaglio di critica L interesse prevalentemente indirizzato alla superficie delle immagini agli stereotipi della bellezza femminile sulla quale si consumano gli sguardi Le tecnologie come medium espressivo sono state fondamentali per il lavoro di Ulrike Rosenbach e Valie Export in particolare nella forma della video performance e del fotomontaggio perch ha permesso loro di agire artisticamente e in questo modo criticare la posizione passiva della donna nella storia dell arte e nella storia contemporanea L uso dell immaginario storico artistico dunque non il fulcro ma il pretesto per la riflessione sull i
239. ead a book about it first So that anybody off the street could appreciate it even if they couldn t fully understand it they could still get something out of it That s the reason why I wanted to imitate something out of the culture and also make fun of the culture as I was doing it Per Sherman si tratta piuttosto di divertimento di derisione e di parodia di quelle strutture culturali la storia dell arte l istituzione museale l arte stessa a cui ci riferiamo con seriet e solenne rispetto in quanto le investiamo del valore di una comune identit culturale Gli History Portraits creati pochi anni dopo questa dichiarazione possono essere letti nella chiave di questa insofferenza dell artista verso le strutture portanti della cultura alta Infatti tutta la serie caratterizzata come una grottesca masquerade che mescola gli elementi dell arte consacrata con oggetti venali come parrucche pizzi bijoux e vestiti carnevaleschi a buon mercato cianfrusaglie belletti e protesi che creano un estraniante effetto cumulativo l impressione di un accozzaglia di parti oggetti di scena di pompa e artificio 3 351 I was in the gallery just after the show was hung and had the good luck to stand in front of some of the work with Cindy Sherman herself who said tentatively Raphael in front of a picture which referes in some sense to La Fornarina of Raphael But I am not certain thet even she precisely remembers to whom the im
240. ecificit insita in ogni singolo autoritratto non per creare una matematica somma delle parti ma come ci dice F ld nyi un Platonic ideal which is imperceptible but without which nothing at all could be perceived Se per tale animazione rivela l idea Rembrandt allo stesso tempo dal punto di vista mediale non fa che svelare l opacit del medium nel momento stesso in cui lo virtualizza poich smaterializza la pittura nello stesso momento in cui ipervisualizza lo statuto dell immagine come immagine Si tratta di un paradosso affrontato anche da Lotman in un saggio dedicato alla lingua dei cartoni animati quindi alla problematica del movimento all interno di un immagine dipinta in termini di segni sui segni oppure della rappresentazione della rappresentazione Lotman coglie l essenza di tale tipo di procedura Per l uomo abituato ai quadri e ai disegni il loro movimento dovrebbe sembrargli tanto innaturale quanto l improvviso movimento di una statua L introduzione del movimento non fa diminuire come succedeva per la fotografia bens fa aumentare il grado di convenzionalit del materiale di partenza di cui si serve l animazione in quanto arte Come vediamo a questo punto diventa problematico stabilire con certezza se si tratta 695FoLp nvi Analitical Spaces cit p 91 696Lorman Il girotondo delle muse cit p 115 697Ibidem 248 di una pittura distrutta oppure espansa e potenzia
241. egate all aura benjaminiana come termine filosofico lo abbiamo richiamato piuttosto per evidenziare che anche qui siamo in presenza di una funzione culturale cio I aura Che quindi si parli dell aura o della cornice per guardare l arte o dell opera d arte saremo sempre in presenza di categorie culturali costruibili che per mantenere il loro status di mediatori di memoria devono essere in continuazione attualizzate Andare al museo un tipo di tale attualizzazione la re visione dell immaginario storico artistico da parte degli artisti contemporanei come quella di Sherman e Taylor Wood un altro Ricapitoliamo dunque quanto detto su Sherman l effetto estraniante del suo ciclo History Portraits provocato da una strategia di accumulo di eccesso di sovrastrutturazione dell immagine che mette in discussione le certezze del nostro sguardo culturalmente modellizzato dal museo e della storia dell arte in altre parole 362Jay Davip Botter Brar MacInTYREM MARIBERTH GANDY Petra ScHwEITZER New Media and the permanenti Crisis of Aura in Convergence vol 12 2006 n 1 2006 pp 21 39 p 25 123 interferisce in quello spazio dell immaginazione tra percezione e ricordo 2 1 3 Sam Taylor Wood L arte di rappresentazione della cosa A nostro avviso nello stesso ordine di manipolazione mnemonica rientrano anche alcune opere di Sam Tayor Wood esponente di spicco del gruppo Young British Artists che si
242. egorien Topos und institutionelles Umfeld der Kunstgeschichte andererseits in der auf grunds tzliche Fragen der Kunst zielenden Selbstreflexionen Eine solche Metakunst gibt es soweit ich sehe erst seit etwa 19607 Zuschlag prende spunto dagli studi storico artistici di Victor Stoichita il cui fondamentale saggio L instauration de Tableau ha inaugurato una nuova direzione metodologica nella storia dell arte Sulla base delle teorie letterarie francesi in particolare Kristeva e Genette Stoichita mutua il concetto di intertestualit e metatestualit per adattarlo in metapittura Il contesto storico analizzato da Stoichita cronologicamente delineato in maniera precisa 1522 1675 In questo arco temporale lo studioso individua un mutamento nella concezione della prassi artistica dovuta alle condizioni storiche che vedono il quadro liberarsi dalla sua funzione cultuale e religiosa Questo permetter all arte di diventare autoconsapevole autoreferenziale nel processo di tematizzare se stessa proprio la qualit intermediale della citazione contemporanea a portare Zuschlag durch die zerst rte Reproduktion der Monna Lisa durch die von ihm entwickelte gegenstandslose Kunst des Suprematismus ivi p 173 Rimandiamo inoltre al primo capitolo di questa tesi in cui abbiamo chiamato in causa la Gioconda come mediatore del ricordo attraverso l interpretazione di Aleida Assman 200Ivi p 176 201Ivi pp 176 177 202Victor Stor
243. el vedere all interno di tali particolari strutture Il discorso di Foster complesso ma ci permette di capire alcune 106Cfr Ivi pp 24 25 107Hat Foster Design amp Crime 2002 tr it Milano Postmedia 2003 p 63 Gli archivi sono per Foster da intendersi nel senso configurato dal pensiero di Foucault ossia un sistema che governa l apparizione delle affermazioni che struttura le espressioni di un particolare periodo In questo senso un archivio non mai affermativo n critico di per s semplicemente deve fornire i termini del discorso ibidem L intenzione di Foster comunque quella di mettere questi archivi in relazione al movimento storico ai momenti in cui si verificano tali spostamenti ivi nota n 1 p 74 In Foucault L archivio anzitutto la legge di ci che pu essere detto il sistema che governa l apparizione degli enunciati come avvenimenti singoli Ma l archivio anche ci che che fa si che tutte queste cose dette non si ammucchino all infinito in una moltitudine amorfa non si inscrivano in una linearit senza fratture e non scompaiano solo per casuali accidentalit esterne ma che si raggruppino in figure distinte si compongano le une con le altre secondo molteplici rapporti si conservino o si attenuino secondo regolarit specifiche L archivio non ci che salva malgrado la sua fuga immediata l evento dell enunciato e conserva il suo stato civile di evaso per le memorie fu
244. ella memoria Ricordiamo che Belting aveva articolato la sua tesi sulla fine della storia dell arte proprio sulla base della crisi della cornice per guardare l arte Sotto questa luce le opere di Sherman e Taylor Wood assumono un ulteriore dimensione di senso Esse sono contemporaneamente espressione di quell arte contemporanea che deborda dalla sua cornice si reifica nei corpi veri in trasformazione si muove si corrode per poi essere di nuovo costretta entro un Rahmen museale Abbiamo gi visto come distorsioni temporali e ambiguit mediali andando contro il desiderio della normalizzazione dell immagine provochino un effetto paranoico sullo spettatore Questa situazione viene generata dal fatto che la relazione mediale tra le immagini e i media come ha notato Hans Belting tende a essere ignorata come se l immagine potesse esistere per se stessa Image and medium so inseparable in the result again separate in our look Contemporary artists such as Cindy Sherman use this ambivalence for creating confusing cross references between different media media actually used and those only cited up to the point that we can no longer safely allocate image and medium N History Portraits n Still Life dunque creano interferenze tra pittura fotografia e video poich questi continui rimandi conferme e smentite mediali creano una situazione di intersezione tra media e opere delle quali wir nicht mehr sicher sagen
245. ella modernit per dire con le parole di Martin Jay del regime 7 caratterizzato dalla posizione scopico improntato sul prospettivismo cartesiano fissa di un osservatore disincarnato che produce il discorso secondo un modello di grande narrazione lineare improntata del credo nella continuit e progresso Detto altrimenti Forg cs aggiunge un livello di destabilizzazione dello sguardo spettatoriale museale che qui letteralmente implode L Archive questo grande montaggio di immagini viene descritto da Marco Bertozzi con le seguenti parole I volti in cornice della prima stanza esaltavano il singolo frame La parete memoriale della seconda attiene invece pi alla messa in serie che alla messa in luce per cui ogni volta fa senso nel gioco delle relazioni con gli altri volti Qui il montaggio non lineare ma spaziale quasi territoriale per volti paesaggio che ci 716Renvi Time to Gaze cit p 18 717Cfr Martin Jay Scopic regimes of modernity in Vision and Visuality cit pp 3 23 si veda per una trattazione molto ampia dei regimi dello sguardo Iob Downcast Eyes The Denigration of Vision in Twentieth Century French Thought Los Angeles University of California Press 1993 Agostino DE Rosa Eclisse dello sguardo in Lo sguardo denigrato Ruolo dell osservatore nell era della rappresentazione digitale a cura di Agostino De Rosa Padova Il Poligrafo pp 9 23 Antonio Somanni L immagine
246. ella propria lingua per esempio nel 468 les periodo barocco o nel XX secolo La natura morta solitamente considerata come il genere meno letterario della pittura Si potrebbe dire che ne il genere pi linguistico Non a caso l interesse per la natura morta di regola coincide con i periodi in cui la questione dello studio della propria lingua da parte dell arte diventa un problema di cui si presa coscienza Il caso di Still Life ci sembra paradigmatico di come un opera autotematizzi la propria lingua la propria sostanza e struttura semiotica la traduca la ricodifichi a tutti i livelli mediali Ma se tale struttura fatta di ricordo un quasimetatesto una traduzione senza preciso referente non sar davvero solo un simulacro 2 3 3 La natura morta nello schermo A questo punto possiamo affrontare la relazione tra il quadro NM e il video Still Life in termini di trasposizione intermediale di una dialettica quadro monitor Ci siamo gi occupati del problema della cosa nella natura morta della sua reificazione nel dominio delle cose vere organiche degli effetti dell iscrizione del tempo nella cosa 468Lotman La natura morta cit p 57 469Ivi p 59 470Lo schermo come lo intendiamo qui deve essere articolato secondo una caratterizzazione duplice ma intersecante schermo come luogo di mediazione di modalita mediali e semiotiche e come luogo di mediazione dello sguardo In primo luogo ci riferi
247. ello spettatore alla visione di immagini che invece non sono ritratti ma registrazioni di caratteristiche facciali non individui 98 di come lo sguardo sul dipinto di Giorgione a sua volta retrospettivamente si trasforma in altre parole come alle immagini possa essere cambiato il destino 3 Siamo del parere che la relazione di senso tra tali immagini proceda a partire da una sovrastruttura astratta che ha il compito di indurre un determinato sguardo sull immagine e che in questo modo viene a costituire ci che Jurij Lotman chiama codice intermedio Secondo il semiologo russo nella pittura spesso l effetto retorico viene raggiunto mediante la pluristratificazione della struttura linguistica Il caso pi diffuso quello in cui l oggetto da raffigurare viene codificato dapprima attraverso un codice teatrale poi attraverso uno poetico lirico storico e pittorico Cosi come la teatralizzazione della pittura procede attraverso l abbigliamento in costume teatrale del soggetto del ritratto allo stesso modo potremo dire che la strategia traduttiva di Forgacs funzioni attraverso il codice intermedio del museo e della tradizione storico artistica che ha il compito di vestire lo sguardo dello spettatore con la reminiscenza del ritratto al fine di trasportarlo su immagini che invece non siamo in grado di codificare culturalmente In altre parole i procedimenti di intermediazione della tradizione visiva vengono us
248. eminati nelle opere degli anni Ottanta non sono puntuali reminiscenze e richiami diretti come succeder nella serie pi tarda ma come ricostruito da Elizabeth A T Smith si tratta pi di tracce e di risonanze con artisti come Goya Bosch Arcimboldo come pure altri artisti del 900 Pi che riprese qui all opera un affinit culturale e visiva nel trattare certi temi sociali con una sensibilit parodica e grottesca SMITH p 20 Il rapporto tra Sherman e tradizione visiva sin qui ambiguo perch se da una parte le relazioni con l immaginario sono pi che evidenti dall altra l uso che ne fa l artista a innescare l incertezza interpretativa La posizione o meglio la distanza che assume Sherman nei confronti della tradizione artistica opera un livello laterale nel senso di una critica non tanto delle immagini del passato quanto del loro ruolo e uso culturale Cfr ELISABETH A T Situ The Sleep of Reason 118 scena di una serie di opere rappresentanti la moderna tradizione ritrattistica anche se non sempre possibile risalire a un precedente esatto La protagonista di queste messe in scena sempre l artista in persona nel caso di Untitled 205 in cui l artista si richiama a La Fornarina si tratta di una mezza figura seduta leggermente ruotata verso destra che si staglia contro uno sfondo nero La donna a prima vista sembra essere nuda ma a uno sguardo pi attento ci accorgiamo che il seno cadente e la pancia rigonfia non son
249. emiologo Deleuze e Merleau Ponty filosofi altri ma chi ha sopra ogni altro offerto una direzione di approccio e metodo di lettura semiotica dell arte visiva Greimas il cui fondamentale saggio Semiotica figurativa e semiotica plastica del 1984 diventato nel corso degli anni un vero e proprio punto di riferimento in particolare per il concetto di categorie plastiche topologiche cromatiche eidetiche poich permette di considerare il piano plastico dell immagine come un linguaggio gi significante indipendentemente dall eventuale riconoscimento delle figure del mondo portatore di per s di una propria significazione che si situa a un livello pi profondo e pi astratto i cui risultati potranno essere eventualmente affiancati a quelli derivanti da una lettura figurativa ibidem Mediazione del ricordo Vorrei partire dallo sfondo memoriale comune a tutte le pratiche artistiche che ho preso in esame Esse a causa della loro forte eterogeneit in senso di procedura e in senso di configurazione mediale quindi di prodotto non si prestano alla riduzione a una definizione gi in uso nella storia e nella critica d arte Siccome esse sono accomunate dal fatto di mettere in dialogo anacronistico le immagini antiche e 1 nuovi media le chiamer perci re visioni un termine che come nota Mieke Bal contiene in s un senso di riconsiderazione delle relazioni tra passato e presente Il dibattito relativo alla memoria cultua
250. emoria lo strumento per pensare nel presente sebbene il contenuto del pensiero sia il passato In altre parole se la storia la memoria della cultura allora questo significa che essa non solo una reliquia del passato ma anche un attivo meccanismo del presente per questa ragione le metafore dell archivio della biblioteca o del database di un computer sono del tutto inappropriate per descrivere la memoria La memoria quindi non da considerarsi alla stregua di un contenitore di informazioni stabili ma come un generatore che riproduce di nuovo il passato che genera cio una realt concettualizzata che la mente trasferisce nel passato 2 The interrelationship between cultural memory and it self reflection is like a constant dialogue texts from chronologically earlier periods are brought into culture and interacting with contemporary mechanisms generate an image of the historical past which culture transfers into the past and which like an equal partner in a dialogue affects the present But as it transforms the present the past too changes its shape This process does not take place in a vacuum both partners in the dialogue are partners too in other confrontations both are open to the intrusion of new texts from the outside and the texts always contain in themselves the potentiality for new interpretations Emerge da questo passo di Lotman il fondamentale principio della dialogicita culturale secondo il
251. en Twilight Memories Marking Time in a Culture of Amnesia New York Routledge 1995 Jan Assman La memoria culturale Scrittura ricordo e identit politica nelle grandi civilt antiche 1992 tr it Torino Einaudi 1997 PAuL ConNERTON How Societies Remember Cambridge Cambridge University Press 1989 ALEIDA ASSMAN Ricordare Forme e mutamenti della memoria culturale 1999 tr it Bologna il Mulino 2002 per un ampia e aggiornata panoramica di studi sulla memoria in ambito interdisciplinare si veda la raccolta di saggi Memoria e saperi Percorsi transdisciplinari a cura di Elena Agazzi Vita Fortunati Roma Meltemi 2007 Astrip ErLL ANN RiGNney a cura di Mediation remediation and the dynamics of cultural memory Berlin Gruyter 2009 Per una prospettiva storico artistica cfr Ernst H Gompricu Custodi della memoria Tributi ed interpreti della nostra tradizione culturale 1984 tr it Milano Feltrinelli 1985 Mexe Bat Memories in the Museum preporsterous Histories for today in Acts of Memory Cultural Recall in the Present a cura di Mieke Bal Jonathan V Crewe Leo Spitzer Hanover Darmouth College University Press of New England Giuseppe BARBIERI Storia dell arte e storia della cultura in Russie Memoria mistificazione immaginario Arte russa del 900 dalle collezioni Morgante e Sandretti catalogo della mostra Venezia Ca Foscari Esposizioni 22 aprile 25 luglio 2010 a cura di Ip Silvia Burini Concetta del Montello
252. endere leggendo il testo sottostante le immagini lo abbiamo gi commentato il testo raccontava la memoria delle classi sociali emarginate non rappresentate nelle splendide opere conservate ed esposte nella collezione della Tate 606I1 termine mutuato da Arhur Danto in relazione agli History Portraits di Cindy Sherman 208 un mondo estetico costruito dalle elites dal quale esse sono state sistematicamente escluse Cerchiamo ora di districare un punto Uncomfortable Proximity pu essere interpretato come una specie di pastiche del sito della Tate in chiave critica che nel suo insieme si presenta come una combinazione e integrazione mediale di layout appropriato dal sito della Tate e immagini e testi modificati ma che in sostanza mantiene la stessa struttura la stessa impaginazione la stessa consistenza In che cosa consiste la differenza modale tra i due Per rispondere a questa domanda dobbiamo compiere una serie di passaggi 3 2 4 Rehearsal of memory La strategia di visualizzazione del socialmente invisibile potr essere pi facilmente compresa se allarghiamo brevemente la nostra analisi a un opera precedente dell artista inglese Come abbiamo gi notato Harwood si era occupato per tempo di tematiche socialmente scabrose e di soggetti difficili Una delle sue opere pi note e apprezzate Rehearsal of memory 1995 un progetto realizzato all interno dell Ashworth Hospital carcere psichiatrico di alta sicurezza vicino
253. ente Nell opera d arte anzi nulla pi sfuggente dell oscura e nebulosa dimensione proprio a quei rinvii al futuro ibidem 148 se la storia delle immagini una storia di oggetti sovradeterminati occorre allora accettare che ad essi corrisponda un sapere sovrainterpretativo Il versante di questa ipotesi potrebbe essere cos formulato la storia delle immagini una storia di oggetti temporalmente impuri complessi sovradeterminati Una storia dunque di oggetti policronici di oggetti eterocronici e anacronistici E ci non vuol dire che appunto che nel bene e nel male a storia dell arte di per s una disciplina anacronistica ivi p 24 149Ivi p 20 il testo a cui si riferisce Didi Huberman BaxANpALL Pittura ed esperienze sociali nell Italia del Quattrocento cit 52 Per Didi Huberman che analizza una manifestazione artistica anomala per la storia dell arte del 400 tanto da essere stata sistematicamente ignorata da parte degli storici dell arte la comprensione della figura di Beato Angelico deve essere considerata come quella di un artista del passato storico un artista del suo tempo il Quattrocento ma anche come un artista del pi che passato rammemorativo un artista che manipola i tempi non suoi Quest impostazione porter alla creazione di una situazione temporalmente paradossale per la storia dell arte in quanto il sistema eucronico potr risultare come ostacolo alla comprensione del
254. ente sulle problematiche della visualit ricordando anch essa le posizioni di Fabian in relazione ai cosidetti visual studies in specifico su una tendenza nel dibattito in atto sull immagine che Bal chiama visual essentialism il quale either proclaims the visual difference read purity of images or expresses a desire to stake out the turf of visuality against other media or semiotic systems This turf policing is visual culture s legacy its roots in the paranoid corners of the art history to which it claims in most of its guises to offer a polemical alternative Mieke Bat Visual essentialism and the object of visual culture in Journal of Visual Culture 2 2003 pp 5 32 qui p 6 616Su questo tema rimandiamo ancora a BARBIERI museo brucia cit 211 opere d arte della collezione della Tate e delle memorie che sono depositate all interno e all esterno di queste opere nella pittura come nel fango fisico e metaforico su cui sorge il museo Harwood interroga ancora una volta ma ora attraverso le fotografie del corpo dei suoi famigliari e il corpo del suolo denso di storia della Tate Britain ma anche il corpo dell opera d arte il tutto mediante un punto di vista troppo ravvicinato per cogliere l insieme Frammentando tali mediatori e come se stesse frammentando una storia che veicolata ora per immagini difficilmente leggibili in s poich diventati texture l artista inglese nega la
255. ente nelle pagine successive Ora che abbiamo individuato un campione di opere che rappresentano una tipologia di atto di visione dobbiamo ancora capire con quali strumenti procedere all analisi di questi complessi sistemi visivi La traduzione inter semiotica ci ha gi gi fornito la terminologia e il meccanismo secondo il quale procede la traducibilit della cultura Ora ci manca solo l ultimo passo perch abbiamo parlato di testi di segni di media di immagini e di corpi e ci chiediamo come tenere tutti questi aspetti all interno di una sola cornice metodologica La via che abbiamo scelto quella che va oltre gli aspetti di intertestualit e intermedialit e ci invita invece a ragionare in termini di modalit dei media 1 3 9 Intermedialit e le modalit dei media 307 Vediamo dunque cosa si intende quando si parla di intermedialit Un buon punto 307I1 termine intermedialit Intermedialit t Intermediality stato proposto per la prima volta nella teoria e critica accademica nel 1983 dallo studioso tedesco Aage A Hansen L we per estendere il termine di inter testualit alle relazioni tra sistemi inter artistici come letteratura e arti visive cfr Aace A Hansen Love Intermedialit t und Intertextualit t Probleme der Korrelation von Wort und Bildkunst Am Beispiel der russischen Moderne in Dialog der Texte Hamburger Kolloquium zur Intertextualit t a cura di Wolf Schmid e Wolf Dieter Stempel W
256. ento ci ha portato sul terreno della convenzione poich una parte essenziale della generazione di senso di Still Life orientato verso la capacit dello spettatore di attribuire all immagine percepita un valore simbolico quello della tradizione visiva della natura morta In questa relazione simbolica il titolo fondamentale Nella configurazione intermediale 436 thinking based on propositional representations can be described as meaning created by conventional symbolic sign functions whereas thinking based on pictorial representation can be described as meaning created by indexical and iconic sign function ivi p 22 437Per la discussione dell uso della tripartizione di Peirce nella storia dell arte cfr BAL Bryson Semiotics and Art History cit pp 188 189 438Ricordiamo che per Ellestr m mediazione e rappresentazione sono strettamente associate ma allo stesso tempo diverse Mediazione la relazione tra media tecnici e media base e qualificati la rappresentazione la relazione tra media base e qualificati e quello che essi significano La rappresentazione quindi appartiene alla modalit semiotica che solo uno tra i molti aspetti dei media e della mediazione ELLESTR M Media cit p 32 151 dell opera il titolo assume il ruolo di indice nel senso di un puntatore un commentatore albertiano dicendo Still Life il titolo modalizza lo spettatore culturalmente a leggere l immagine all interno di
257. entrare in questo ambiente che conteneva anche sedie deformate ma solo origliare dall esterno il racconto in prima persona di questo sopravvissuto L installazione di chiudeva con Farewell un filmato dello stesso Forgacs Sull opera in generale cfr Col Tempo The W Project P ter Forg cs s installation 53rd International Art Exhibition Venice Giardini di Castello Hungarian Pavilion 7th June 22nd November a cura di Andras R nyi 2009 Budapest Mucsarnok Non profit 2009 Bit NicHots MicHagL Renov a cura di Cinema s alchemist the films of P ter Forg cs Minneapolis University of Minessota Press 2011 Marco Bertozzi Il footage al lavoro Memorie ritrovate e documenti di creazione in Far Comprendere far Vedere cinema fruizione multimedialit Il caso Russie atti del Convegno Venezia 7 8 Luglio 2010 a cura di Marco del Monte Vicenza Terraferma 2011 pp 37 45 Ib Col Tempo Il padiglione ungherese di P ter Forgacs in Sulla 53a Biennale di Venezia Quaderni sull opera d arte contemporanea 2 Milano et al Edizioni 2011 pp 78 88 234 fine degli anni 30 e i primi del 40 dall antropologo nazista austriaco Josef Wastl 6 nonch altre reminiscenze museali e storico artistiche Ground Plan COL TEMPO THE W PROJECT P ter Forgacs s installation Curator Andras R nyi 1 Porta o 1a P ter Forg cs Rembrandt morphs o 1b Giorgione La Vecchia video version 2 Gallery 3 A
258. era principalmente come un documento storico ovvero un frammento del passato che sta a testimonianza del tempo storico da cui proviene in attesa di essere decifrata Erwin Panofsky codificher tale approccio con il nome di iconologia la cui articolazione tripartita a livelli preiconologico iconografico iconologico diventer con le parole di Michael Ann Holly un vero e proprio subconscio teorico dello storico dell arte stata proprio la studiosa americana a occuparsi di alcuni nodi problematici costitutivi degli studi iconografici e iconologici nel 1991 ci ha fornito un illuminante status quaestionis del dibattito in atto Per Holly uno degli ostacoli principali della tradizione degli studi storico artistici ma anche un eredit ricca e piena di possibilit di nuovi sviluppi proprio l iconologia di deriva panofskiana dovuta a un presunto presupposto della storia dell arte quello cio di intendere l opera d arte come un oggetto la cui comunicabilit stata interrotta a causa dei cambiamenti storici e 125Siamo consapevoli dell estrema semplificazione con cui abbiamo fornito questi dati ma siccome in questa sede non possiamo e non ci interessa approfondire gli aspetti della storia dell arte di matrice formalista rimandiamo ad alcuni anch essi sintetici riferimenti bibliografici Per una panoramica generale cfr Uno KuLtERMANN Storia della storia dell arte tr it Vicenza Neri Pozza editore 1981 126C
259. erable rules which semiotics calls codes The selection of those rules and their combination leads to specific interpretive behavior That behavior is socially framed and any semiotic view that is to be socially relevant will have to deal with this framing precisely on the basis of the fundamental polysemy of signs and the subsequent possibility of dissemination Lo spettatore storicamente e socialmente collocato sara quindi di volta in volta diversamente determinato dalle contingenze culturali sar cio prodotto dal suo specifico contesto culturale 154Culler citato in Mexe Bat Norman Bryson Semiotics and Art History in The Art Bulletin vol 73 1991 n 2 pp 174 208 qui p 175 155Bat Bryson Semiotics and Art History cit p 175 156Ibidem 157Ivi p 207 158Ivi pp 207 208 la disseminazione qui usata in aperto riferimento a Derrida ovvero nel senso che nessuna interpretazione pu essere privilegiata su un altra 54 1 2 4 Opera d arte nel sistema dialogico della cultura Come ci ha insegnato Jurij Lotman nei numerosi studi sulla semiotica della cultura segnatamente e con particolare forza nel capitolo conclusivo di uno dei suoi ultimi lavori la storia e lo storico fanno tutti e due parte della cultura umana ma parlano lingue diverse la loro relazione di conseguenza asimmetrica Se la funzione della storia quella di pensare il passato come lo stato veramente allora per Lotman la m
260. erg artista che nella sua carriera ha sia plasmato materiali come fango e detriti come materia pittorica per esempio in Dirt Painting 1953 che gli accostamenti di riproduzioni di capolavori storico artistici con immagini derivate dalla cultura mediatica pensiamo ai celebri silkscreens come Persimmon 1964 ma soprattutto Centennial Certificate MMA 1969 in cui l artista americano assembla un pannello di immagini provenienti dal Metropolitan Museum of Art di New York nell anno delle celebrazioni del centenario del museo opera che secondo Hans Belting rappresenta la sterilit dello spazio museale che riflette lo spazio del passato della storia dell arte Cfr Bering Das Ende der Kunstgeschichte cit p 42 JosepH W Branpen A duplication Containing Duplications Robert Rauschenberg s Spilt Screens in October vol 95 2001 pp 3 27 638Howarp Harre Freon Witson Mining the Museum in Grand Street n 44 1993 pp 151 172 qui p 170 223 storia ufficiale rappresentata nell esposizione permanente per ricontestualizzarli nello spazio espositivo del museo nota la sua sezione Metalwork 1723 1880 in cui l artista ha inserito un paio di manette che sono appartenute a uno schiavo all interno di una vetrina che invece contiene preziose argenterie da tavola Fig 29 Fred Wilson Metalwork 1723 1880 parte della mostra Mining The Museum 1992 fonte dell immagine sito web della Maryland Historical Society
261. ermediality cannot fully be understood without grasping the fundamental conditions of every single medium and these conditions constitute a complex network of both tangible qualities of media and various perceptual and interpretive operations performed by the recipients of media For my purpose media definitions that deal only with the physical aspects of mediality are too narrow as are media definitions that strongly emphasize the social construction of media conceptions Instead I will emphasize the critical meeting of the material the perceptual and the social 320Ivi p 24 321Ivi p 25 322Ivi p 25 323 Ivi p 12 324Ibidem 325Ibidem 326Ivi p 13 108 In ordine a questo programma lo studioso svedese si propone di estendere il discorso dai media e dalle medialit includendo anche il parametro di modi a way of be or to do things e modalit la combinazione di media come immagini testi e suoni ma anche la combinazione delle facolt dei sensi poich For human beings nothing exist outside perception Nevertheless it is crucial to discriminate theorethically between material and perception of the material if one wants to understand how media can be related to each other One must be able to determine to what extent certain qualities belong to the material aspects of a medium and to what extent they are part of the perception Ellestr m riconosce che si tratta di uno slippery bu
262. ero le principali categorie che stanno alla base della fitta rete di rapporti intra e inter artistici della nostra tradizione di studi Quanto in gioco qui una deliberata e dichiarata ripresa di interi dispositivi formali e semiotici del passato di opere d arte come sistemi ma anche a un livello pi ampio e astratto di un richiamo e della rievocazione attraverso tali testi artistici del passato di una struttura complessa della quale questi sistemi fanno parte e della quale a sua volta sono rappresentanti Vale a dire che nella citazione contemporanea come la intendiamo noi il testo artistico citato assume una funzione che non va considerata solo in termini estetici ma deve invece essere inteso come un vero e proprio rappresentante culturale Possiamo dire allora riassumendo che il testo visivo citato rappresenta la tradizione visiva mentre l opera contemporanea servendosi di tale rappresentante la ri presenta 25 Brar Neumann La performativita del ricordo in Memoria e saperi Percorsi transdisciplinari a cura di Elena Agazzi Vita Fortunati Roma Meltemi 2007 pp 305 323 qui p 319 26 Ibidem 18 Ci sono diversi modi per affrontare l analisi di questo intricato rapporto storia dell arte e filologia cultura visuale traduzione intersemiotica teorie dell intertestualit teorie dell intermedialit ecc ciascuna di queste discipline pu dare un apporto significativo all analisi ma nessuna in grado di coprire da
263. erso statuto A questo punto possiamo verificare un effettiva convergenza tra le posizioni di 443GortFrieD Bornm Dal medium all immagine 1999 tr it in La svolta iconica cit pp 125 143 qui p 131 444FLLESTR M The Modalities of Media cit p 25 26 445Bornm Al di l del linguaggio cit p 130 446Ivi p 131 447Ibidem 154 Boehm e di Ellestr m segnatamente nelle sue modalit dei media incentrate intorno alle modalit percettive che si verificano attraverso i modi sensoriali e spazio temporali come attori fondamentali dell attualizzazione dell immagine Possiamo parlare allora solo di immagini o solo di media Il dibattito in atto ci sta dimostrando che necessaria la presenza di un terzo elemento che percepisce e attualizza l immagine il corpo Siamo tornati all inizio e dobbiamo riaprire la trama del nostro discorso In una prospettiva di immagine ci riferiremo pertanto a modalit semiotiche che caratterizzano una determinata configurazione visiva Dalla prospettiva intermediale parleremo di transmedialit un intersezione tra la semiotica culturale lotmaniana di matrice testuale e gli aspetti materici delle sostanze espressive In terzo luogo la modalit sensoriale e spazio temporale in cui necessariamente avviene ogni attualizzazione dell opera una prospettiva antropologica Un opera d arte quindi una funzione culturale a tre termini la cui reciproca interazione contribuisce alla creaz
264. esti tre modi sono co presenti ma spesso uno tra loro a dominare la costruzione del senso In Still Life un immagine a base fotografica prevale il modo della contiguit il video mantiene con il referente delle cose reali una relazione di impronta che non solo quella dell istante fotografico ma di tutto il processo successivamente modificato dalla temporalit accelerata Come abbiamo visto la modalit sensoriale non pura registrazione di dati esterni ma anche esperienza ed capace di innescare nel fruitore anche un attivazione di ricordi Questo vuol dire che l interazione tra le modalit non sono da intendersi solo come un processo sequenziale ma anche come un continuo rimando tra modi nell atto della creazione del senso Quindi nel momento in cui l osservatore afferra l immagine visivamente in contemporanea si attiva un processo di interpretazione Still Life lo abbiamo sottolineato pi volte un immagine fatta apposta per innescare ricordi mediali in particolare il ricordo delle nature morte dipinte e questo ci conduce al modo della somiglianza Ci vuol dire affermare che all atto di fruizione di Still Life noi non vediamo solo la rappresentazione di un cesto di frutta ma siamo in grado di riconoscervi un sottotesto culturale quello della natura morta dipinta Still life in 438 altre parole rappresenta la cosa la frutta ma virtualmente media il dipinto che rappresenta la natura morta Questo ragionam
265. esto senso l intermedialit affine all idea della testualit della cultura teorizzata da Lotman Se Lotman ci ha dato preziose indicazioni sulla dialogicit e traducibilit dei sistemi semiotici in termini di lingue diverse l intermedialit ci apre la strada di integrare tale sistema semiotico con processi e comportamenti che riguardano le specificit profonda delle sostanze espressive anche in termini fenomenologici e modali Per la discussione cfr primo capitolo di questo lavoro 449 Hans Bettina Immagine medium corpo cit p 77 il corsivo mio 155 2 3 2 La natura morta nel quadro Queste considerazioni di Belting ci permettono ora di affrontare il fatto che siamo in grado di percepire in un monitor su cui rappresentata la frutta che marcisce una natura morta Abbiamo gi detto che il titolo dell opera di Taylor Wood ha in questo una funzione fondamentale Ma il problema non si esaurisce di certo cos perch non solo siamo capaci di connotare un immagine fotografica come natura morta ma abbiamo la tendenza ad associarlo a un dipinto con la natura morta Non parliamo dunque di un genere artistico come categoria ma di una sua determinata forma materiale e della propriet di Still Life nonostante la profonda differenza strutturale di farci vedere tale forma nel suo sottotesto Un modo per spiegare questa propriet dello sguardo in termini strettamente culturali quello del gi discusso concetto del mediatore
266. etamente ripiegato sull idea di deformazione l informe non n dissomigliare da qualcosa in particolare n somigliare a qualcosa che si rivela non essere niente In effetti in Didi Huberman non avviene una dissoluzione totale della forma Il panneggio dismesso mantiene per con la Ninfa un rapporto di impronta di involucro di un corpo che non c pi ma del quale esso costituisce un indice Ecco allora che la ripetizione dell elemento iconografico del panneggio del tessuto che avvolge il corpo delle Ninfe e delle Veneri assume connotati complessi che trascendono il puro interesse iconografico perch quelle figure diventano iscrizioni di un significato traslato di quanto resta del corpo pittorico il suo ricordo la reminiscenza della sua rappresentazione La ninfa in Didi Huberman risulta scomparsa ma la sua dissoluzione formale corporea non si vede mai In questo senso anche le protesi di Sherman acquistano un significato di memoria della forma 503Bois Krauss L informe cit 70 173 di impronta del corpo pittorico che invece di scomparire si incarna Cerchiamo ora di fare una pi puntuale analisi delle strategie visive di Sherman provando per davvero a guardare cosa si nasconde dietro alla masquerade Cerchiamo cio di svelare e di aprire In un saggio dedicato alle isotopie sessuali nell opera di Duchamp Fontanille ha analizzato la semiotica del corpo postmoderno la cui descrizione ci sembr
267. etto scomodo nella tradizione degli studi giorgioneschi che lo vedono come pittore di allegorie coltissime di dolci paesaggi pastorali e di sublimi ritratti umanistici risulta essere illuminata da tale tipo di apertura Per Aikema che mette a confronto l immagine con altri esempi di coperti che secondo la prassi iconografica rappresentano simboli che alludono alla vanitas di norma teschi o scheletri la scelta di rappresentare la vanitas sotto forma di un anziana decrepita secondo i canoni del ritratto aulico veneziano costituisce di certo un anomalia A ben guardare il riferimento compositivo alla grande ritrattistica veneziana dell epoca epitomizzato nel naturalismo quasi esasperato l angolatura a tre quarti del viso della vecchia posizionata dietro un basso parapetto costituisce una deliberata violazione della norma della retorica applicabile anche alle arti visive secondo le quali non era consentito mescolare un genere alto con uno di un ordine giudicato inferiore Si tratterrebbe perci di una versione pittorica del cosiddetto encomio paradossale un genere letterario di origine greca che nel Quattro e Cinquecento conobbe un enorme fortuna fa parte di un fenomeno culturale di vasta proporzione che esaltava ed apprezzava per appunto il paradosso in generale in tutte le sue molteplici forme ed apparizioni La Vecchia si presenta insomma come un dipinto profondamente e volutamente equivoco
268. eve includere anche 210Mieke Bat Visual essentialism and the object of visual culture in Journal of Visual Culture vol 2 2003 n 1 pp 5 32 qui p 9 211Ivi p 7 Il testo al quale fa riferimento RoLanp BARTHES Le bruissement de la langue Paris Editions du Seuil 1984 212Cfr ibidem 213Mieke Bat Leggere l arte 1996 tr it in Teorie dell immagine cit pp 209 240 214Bat Visual essentialism cit p 9 71 visual practices that are possible in a particular culture hence scopic or visual regimes in short all forms of visuality Ecco dunque come Poggetto viene a spostarsi da una concezione object centred a una invece relazionale tra cosa osservato e chi osserva Per Bal dunque l oggetto di studio della cultura visiva a differenza della storia dell arte ma anche di altre discipline che si definiscono sulla base degli oggetti di studio loro proprio si sposta verso l attenzione alla visualit 216 come nuovo oggetto Gli aspetti della visualit possono scaturire secondo Bal nel momento in cui facciamo il seguente ragionamento what happens when people look and what emerges form that act The verb happens entails the visual event as an object and emerges the visual image but as a fleeting fugitive subjective image accrued to the subject These two results the event and the experienced image are joined at the hip in the act of looking and its a
269. famoso The Greeting del 1995 che riprende il dipinto di Pontormo fig 5 diventata ormai l esempio classico di commistione tra arte antica e nuove tecnologie fig 6 Fig 5 Pontormo La Visitazione olio su tavola 1528 29 Pieve di San Michele Carmignano fonte dell immagine Wikimedia Commons Fig 6 Bill Viola The Greeting video 1995 fonte dell immagine whitney org e dall uso del computer Dunque i nuovi media agiscono come veri e propri precursori di questo processo pi generale di riconcettualizzazione culturale Sul rapporto tra cultura e nuovi media cfr Henry Jenkins Cultura convergente 2006 tr it Milano Apogeo 2010 299Cfr Curis TownsEND a cura di L arte di Bill Viola Milano Mondadori 2005 JORGE IZQUIERDO Latorre Haute technologie au Mus e tradition et innovation dans les uvres de Bill Viola in Ethique esth tique communication technologique dans l art contemporain ou Le destin du sens actes du colloque international Artmedia X Paris 12 13 dicembre 2008 a cura di Mario Costa Paris L Harmattan 2011 97 In quest opera Viola riprende l incontro fra tre donne vestite con abiti contemporanei che richiamano le tuniche colorate del dipinto i volumi dei tessuti e le concatenazioni delle linee formali delle pieghe dei manti dei gesti e degli sguardi sono in Pontormo carichi di una maestosa ma contenuta dinamicit che Viola riconosce e porta allo scoperto mediante il movimento r
270. ficit che Sherman interviene tanto sull immagine quanto sulla nostra capacit di ricordare Ma non solo perch qui si pone in questione anche l efficacia dell opera a mediare i ricordi e l affidabilit del ricordo mediale come tale In questo senso gli History Portraits sono una visualizzazione della memoria dell artista stessa Danto racconta l episodio in cui Produces Monsters in Cindy Sherman Retrospective cit pp 19 31 349ArtHUR Danto Past Masters and Post Moderns Cindy Sherman s History Portraits in Ip SHERMAN History Portraits cit pp 5 14 qui p 10 350Ibidem 119 osservando questa serie gli storici dell arte come Rosemblum e lui stesso fossero dubbiosi nel riconoscere e nell attribuire un referente alla citazione Danto esprime il dubbio che in fondo neanche Sherman stessa fosse stata in grado di ricordare a chi esattamente appartenevano gli originali di queste immagini I asked her if she had found art history interesting when she was a fine arts student at Buffalo racconta Danto Well yes but she had a hard time memorizing all the images together with 352 all the names and more or less just got through the course Ricordiamo anche che fu proprio Sherman in un intervista del 1987 a sottolineare che When I was in school I was getting disgusted with the attitude of art being so religious or sacred so I wanted to make something which people could relate to without having r
271. fr Foucautt Archeologia del sapere cit pp 10 11 il documento non il felice strumento di una storia che sia in se stessa a pieno diritto memoria la storia un certo modo che una societ ha di dare statuto ed elaborazione a una massa documentaria da cui non si separa Per dirla in poche parole la storia nella sua forma tradizionale si dedicava a memorizzare i monumenti del passato a trasformarli in documenti e a far parlare quelle tracce che in se stesse non sono affatto verbali o dicono tacitamente cose diverse da quella che dicono esplicitamente oggi invece la storia quella che trasforma i documenti in monumenti e che laddove si decifravano delle tracce lasciate dagli uomini e si scopriva un negativo ci che erano stati presenta una massa di elementi che bisogna poi isolare ragruppare rendere pertinenti mettere in relazione costituire in insiemi C era un tempo in cui l archeologia come la disciplina dei documenti muti delle tracce inerti degli oggetti senza contesto e delle cose abbandonate dal passato tendeva alla storia e acquistava significato soltanto mediante la restituzione di un discorso storico si potrebbe dire giocando un poco con le parole che attualmente la storia tenda all archeologia alla descrizione intrinseca del monumento 127MicHaeL Ann Hotty Iconografia e iconologia Saggio sulla storia intellettuale 1992 tr it Milano Jaca Book 1993 Eap Panofsky and the Foundations of Art History
272. fruizione spazio temporale semi vincolante La modalit sensoriale prevalente comunque quella della vista poich l azione fisica non influisce sostanzialmente con la percezione sensoriale e interpretativa dell insieme La vista implica tuttavia l attivazione della memoria e qui il discorso si complica notevolmente perch i ricordi a essere attivati sono pluri stratificati In primo luogo 604Le categorie mediali e terminologia che stiamo usando provengono da Ettestom The Modalities of media cit 605Possiamo dire che equivale allo sfogliare le pagine di un libro 207 siccome il sito di Harwood sdoppiava e quindi in una certa misura mediava quello istituzionale il visitatore provava una sensazione di confusione prima di comprendere che in realt era andato a finire in una dimensione sbagliata In questo modo si attivava in lui un altra componente quella dell aspettativa che si vedr per disattesa poich lo sguardo si trovava di fronte a un Doppelg nger sufficientemente inquietante da scoraggiarlo a proseguire Per chi invece si inoltrava si apriva uno 7606 veicolata scenario carico di reminiscenze di vera e propria cattiva memoria mediante immagini e testi uno in funzione dell altro Se dunque 1 testi raccontavano una memoria obliterata dalle narrazioni ufficiali o quantomeno una memoria che non ci si aspetterebbe nella scheda di catalogo di un dipinto sette ottocentesco le immagini primo elemento a catturare l
273. ftermath In questo la posizione di Bal di visione come evento non differisce sostanzialmente da quella che abbiamo visto in Belting che ha richiamato la nostra attenzione alla questione dell immagine non come qualcosa che esiste ma piuttosto come 218 qualcosa che accade all atto della percezione e della trasmissione L analogia non si esaurisce qui poich Bal continua dicendo che l atto del guardare profondamente impuro immerso in un groviglio di azioni interpretative affettive cognitive e 219 intellettuali profondamente permeato da altre esperienze sensoriali mentre invece per Belting tale impurit deriva dal fatto che le immagini non si definiscono sulla base della loro mera visibilit ma dal loro essere sempre investite da parte dell osservatore di un significato simbolico inserite e prodotte cio all interno di una precisa cornice mentale L immagine dunque molto di pi di un semplice 215Ibidem 216Ibidem sulle forme della spettatorialit cfr anche RicHarp Leppert Art and the Committed Eye The Cultural Functions of Imagery Boulder Westview Press 1996 Wotrcanc Kemp The Work of Art and Its Beholder The Methodology of the Aesthetic of Reception in The Subjects of Art History Historical Objects in Conteporaty Perspective cit pp 180 196 Antonio Somani a cura di I luogo dello spettatore Forme dello sguardo nella cultura delle immagini Milano Vita e Pensiero
274. game attivo vivo col passato fattore potenziato proprio dall accumulo compulsivo di dati nelle memorie tecnologiche e archivi mediali Possiamo dire che spesso le collezioni virtuali rispecchiano esattamente questo tipo di problema fornendoci immense banche dati di immagini digitalizzate ampi archivi visivi un fattore che spesso viene considerato nei termini di una democratizzazione della cultura e che in effetti ha sicuramente i suoi vantaggi Ma per chi ci dobbiamo chiedere perch necessario tenere presente che tale vantaggio non va del tutto a favore del visitatore semplicemente curioso poich i musei tendono a non fare nessun lavoro di contestualizzazione a parte alcuni eccellenti risultati sui grandi capolavori per ridare nuova linfa all enorme patrimonio digitalizzato una conseguenza come ormai si dice sempre del museo come eterotopia di cui il sito diventa specchio Le eterotopie come i cimiteri scrive Foucault sono legate alle cesre temporali 583Cfr nota n 36 584BzrLTNG Antropologia delle immagini cit pp 86 87 S8SIvi p 86 586Ibidem 201 Appartengono a un altra epoca e creano un luogo fuori dal tempo nel quale le cose si trovano ancora in un processo vitale Nel momento in cui si legano al tempo corrente questi luoghi possono trasformare il tempo in immagine e come immagine ricordarlo Il museo non soltanto uno spazio artistico ma anche un luogo per le cose passate e pe
275. getto dipinto cio dal suo medium materiale e lo anima di una vita indipendente In tal modo il movimento intrinseco all immagine statica viene in continuazione affermato e negato tanto che lo studioso ungherese definisce quest opera in termini di anti dipinto Rembrandt Morphs in questo modo destabilizza la posizione che generalmente assumiamo di fronte all immagine non solo viene annullata l aura dell opera come conseguenza della mediazione riproduttiva ma viene anche messo in crisi il suo hic et nunc enunciazionale interno ne consegue cio la perdita del punto di vista fisso di ciascuna immagine tanto che in un certo senso potremmo parlare di una creazione di interferenze nella modalit deittica dell immagine che ci confonde in continuazione L iscrizione della modalit temporale coinvolge quello che abbiamo in precedenza definito il tempo virtuale latente che secondo noi in linea di principio analoga all operazione effettuata da Sam Taylor Wood in Still Life l opera in cui l artista inglese ha concettualmente riunito la tradizione della natura morta moltiplicandola e poi condensandola virtualmente e vi ha visualizzato le trasformazioni operate dal tempo latente del dipinto In altre parole l introduzione del tempo fenomenico nell immagine distrugge la struttura del genere del ritratto e della natura morta perch vi iscrive il movimento Come Still Life in loop mostrava una composizione di frutta
276. gini per provare un senso di libert 377Loman La natura morta cit p 59 378Dall intervista con Emma Brockes The crying Game in The Guardian Friday 29 October 2004 disponibile in rete all indirizzo http www guardian co uk artanddesign 2004 0ct 29 art ultimo accesso 07 12 2012 379GERMANO CELANT SAM TayLor Woop Soliloquio Saggio intervista Ottobre 1998 in Sam Taylor Wood cit pp 48 135 129 La sua chiave quindi quella di trasporre le iconografie della tradizione nell estetica dei media contemporanei Tali riferimenti sono riproposti all interno di una variet di media come significanti svuotati portati nel presente e ricodificati per mezzo del linguaggio delle tecnologie della visione Cosa resta dei significati Le strategie di reiterazione dei modelli iconografici in Sam Taylor Wood possono essere descritte in termini di dislocazione L artista si appropria di modelli e di motivi chiaramente riconoscibili e associabili a significati costanti e normalizzati dalla storia dell arte per trasportarli in situazioni di vita contemporanea In tal modo con un inversione di posizione del segno si riposiziona anche il rapporto tra significanti e significati L attenzione in questo modo veicolata sulla forma svuotata dal suo senso originario con il quale tuttavia mantiene una relazione di memoria un residuo La dominante iconografica costituisce in altre parole il link mnestico tra l immagine f
277. gistrazione di caratteristiche facciali riduzioni cio dei volti a campioni di uno schema preimpostato ma acquista senso proprio solo attraverso un operazione comparatistica tra campioni sulla base di parametri prestabiliti In questa prospettiva il trucco cinematico del morphing applicato da Forgacs ai dipinti di Rembrandt rileva a questo punto una procedura di fondo analoga la riduzione del volto a uno schema pre programmato Per stabilire la transizione che 691Cfr Anpras R nvi Rembrandt And Our Age After Fifty Years From Lajos Fiileps 1956 Lecture to a Recent Exhibition of Contemporary Hungarian Artists in Re mbrandt Contemporary Hungarian Artists respond cit pp 24 35 R nyi anche curatore della mostra si dichiara apertamente in linea col pensiero di Bal quallo cio che Rembrandt costituisce per noi oggi un vero e proprio testo culturale che Rembrand vuol cio sta per la Storia dell arte ma anche con Belting e le sua tesi della fine della storia dell arte come un paradigma di linearit e progresso Ivi p 24 27 692Nel catalogo Re mbrandt 400 R nyi scrive is impossible not to notice the aspects of media criticism and criticism of the institution Forgacs s work is far more than a digital moving image What we see here is not a film but an installation an organic part of which is the vertical turning of the TV screen equivalent to the typical format of portrait paintings prese
278. gorie trasposizione mediale combinazione mediale e riferimento intermediale La trasposizione mediale medial transposition has to to with the way in which a media product comes into being i e with the tranformation of a given media product a text a film etc or of its substratum into antother medium 4 definizione che ci ricorda e ci riporta alle problematiche relative alla traduzione inter semiotica perch si concentra sui processi e sulle procedure di mediazione Nella combinazione mediale media combination invece la qualit inter mediale data da medial constellation constituting a given media product which is to say the result of the very process of combining at least two conventionally distinct media or medial forms of articulation Il Riferimento intermediale intermedial reference a sua volta riguarda le meaning constitutional strategies that contribute to the media product s overall signification the media product uses its own media specific means either to refer to a specific individual work produced in another medium or to refer to a specific medial subsystem such as certain film genre or to another medium qua 332ELLEsTROM The Modalities of Media cit p 36 333IRINA O Rasewsky Intermediality Intertextuality and Remediation A Literary Perspective on Intermediality in Interm dialit s vol 6 2005 pp 43 64 qui pp 51 52 334Ivi p 51 335Ivi pp 51 52 Ciascun
279. grado di tornare a vedere il prototesto senza il ricordo della riesemantizzazione che stata effettuata su di esso che non vedremo mai un opera d arte isolata da quello che l arte successiva ha fatto di essa che il lavoro performato dalle immagini consecutive oblitera le immagini precedenti cos com erano prima dell intervento e ne creano invece una nuova versione Cercheremo perci di vedere ora come tutto ci si rifletta sulla Vecchia di come cio l installazione di Forg cs l abbia resa produttiva nel nostro presente in altre parole come la Vecchia abbia avuto la funzione di configurare lo sguardo sull insieme dell installazione cos come il complesso delle immagini di Col Tempo The W Project ha viceversa ristrutturato retrospettivamente la percezione dell immagine del testo fonte In questo senso riteniamo importante sottolineare gli effetti visivi e uditivi incontrati in chiusura del percorso ovvero quelli che ci hanno costretto a compiere lo sforzo di 784Ivi p 25 785Ibidem 786Dusi SPAZIANTE Introduzione Pratiche di replicabilit cit p 15 T87BAXANDALL Forme dell intenzione cit p 92 788BaL Quoting Caravaggio cit p 1 278 guardare e ascoltare Proviamo allora a rivedere la Vecchia guardando e ascoltando pi attentamente Il processo percettivo effettivo della Vecchia esposta come immagine isolata alle Gallerie dell Accademia e all ingresso dell installazione Col Tempo pu
280. guistici per mezzo di un altra lingua 3 la traduzione intersemiotica o trasmutazione consiste nell interpretazione dei segni linguistici per mezzo di sistemi di segni non linguistici 250Ivi pp 63 64 Tale aspetto di traduzione intersemiotica verr successivamente ripreso negli anni recenti da parte di quel campo di studi che si occupa per appunto della traduzione e di semiotica da cui emerge che la traduzione intersemiotica si d quando vi la riproposta in una o pi semiotiche con diverse materie e sostanze dell espressione del testo di partenza di una forma del contenuto intersoggettivamente riconosciuta come legata ad uno o pi livelli di pertinenza alla forma del contenuto di un testo di partenza In una visione dinamica della trasformazione traduttiva bisogna pensare pi propriamente di riattivare e selezionare il sistema di relazione fra i due piani nel testo di partenza e di tradurre tali relazioni in modo adeguato in quello di arrivo Nicota Dust J cinema come traduzione Da un medium all altro letteratura cinema pittura Torino UTET 2003 p 9 Cfr anche Ip Siri NERGAARD a cura di Sulla traduzione intersemiotica Versus Quaderni di studi semiotici Milano Bompiani 2002 cfr anche Craus CLUver On Intersemiotic Transposition in Poetics Today n 10 vol 1 pp 55 90 251PeeTEr Torop La traduzione totale 1995 tr it Milano Hoepli 2010 252Peeter Torop L intersemiosi e la traduzione i
281. h Wege zur Medienkunst 1969 bis 2004 Wienand Verlag Colonia IRVIN SHERRI Appropriation and Authorship in Contemporary Art in British Journal of Aesthetics n 45 pp 123 137 ROSALIND KRAUSS Reinventare il medium in Reinventare il medium cinque saggi sull arte di oggi Mondadori Milano CHRISTIAN MORARU Memorious discourse Reprise And Representation in Postmodernism Rosemont New York IRINA O RAJEWSKY Intermediality Intertextuality and Remediation A Literary Perspective on Intermediality in Interm dialit s n 6 pp 43 64 LAURA M SAGER EIDT Writing and Filming the Painting Ekphrasis in Literature and Film Amsterdam New York Rodopi SAPIR ITAY The Destruction of Painting an Art History for Art that resists History in Leitmotiv n 5 pp 67 75 ANTONIO SOMAINI a cura di luogo dello spettatore Forme dello sguardo nella cultura delle immagini Milano Vita e Pensiero ID L immagine prospettica e la distanza dello spettatorell luogo dello spettatore cit pp 53 92 301 L arte di Bill Viola a cura di Chris Townsend Bill Viola Cyntia A Freeland Milano Mondadori ERNST VAN ALPHEN Art in Mind How Contemporary Images Shape Thought University Of Chicago Press WERNER WOLF Intermediality in Routledge Encyclopedia of Narrative Theory a cura di David Herman Manfred Jahn Marie Laure Ryan London New York Routledge pp 252 56 2006 ALEXANDER ALBERRO AND BUCHMANN a cura di
282. h the major advantage that it did not look back at the person measuring it Questa cancellazione dello sguardo mediante il calco innesca immediatamente l analogia con la maschera mortuaria e mediante rielaborazione artistica la sua relazione col ritratto Qui la concatenazione dialogica di produzione di senso tra le varie componenti dell installazione diventa estremamente complessa e non ce ne possiamo occupare in modo approfondito in questa sede Possiamo per cogliere l indizio se la strategia di Wastl di portare all estremo l epurazione delle componenti comunicative che il volto meccanicamente acquisito imprescindibilmente conservava mediante mediante il calco del viso che invece la vede annullata in modo tale da ottenere pure informazioni completamente svuotato dall espressione del proprio s l esperienza artistica di Forgacs invece quella operare nel senso della rianimazione e ripersonalizzazione gli sguardi dimenticati nei depositi archivistici Ci che ci interessa indagare attraverso quale meccanismo di re visione affronter Forg cs un lascito di un corpus documentale come quello del Museo di Storia Naturale di Vienna Abbiamo gi avuto modo di dire come per R nyi il cardine della mostra stato quello della cecit dello sguardo declinato attraverso diverse modalit di messa in mostra del volto umano La strategia artistica di Forg cs non sar dunque tanto quella di caricare i volti sconosciuti e deper
283. hbour as Thyself The theorem of identity is placed in question by the way the messages relativize one another La costruzione dell identit e il rapporto con la storia sono quindi qui ben altra cosa rispetto alle intenzioni delle colleghe donne conflittualit evidente anche nell opera di Bill Viola Possiamo a questo punto riassumere che le pratiche di riuso della traduzione storico artistica sono legate alle questioni riguardanti l identit culturale storica di genere ma anche all identit stessa dell immagine e a quanto essa sia cambiata a causa della sempre crescente diffusione delle tecnologie della visione e dei mass media 2 2 3 L immagine nel corpo topografia dell interno e dell esterno Tale atteggiamento sfocia in Cindy Sherman che verso la fine degli anni 70 comincia a interrogare queste identit nella sua famosa serie Film Stills Da quel 409RoswitHa Muse ter The Uncanny in the Eyes of a Woman Valie Export s Invisible Adversaries in SubStance n 37 38 1983 pp 129 139 Eap VALIE EXPORT Fragments Of The Imagination Bloomington and Indianapolis Indiana University Press 1994 Homay Kina Vision and Its Discontents Valie Export s Invisible Adversaries Discourse Journal for Theoretical Studies in Media and Culture Vol 22 n 2 2000 p 25 410Citato nella scheda dell opera all interno del sito MedienKunstNetz http www medienkunstnetz de works das theorem der identitaet t
284. he che nella misura in cui rimanda sempre a se stesso specialmente nelle messinscene artistiche il performativo pu sviluppare un effetto straniante o addirittura parodistico La lingua i film e le immagini non producono solo la realt la performativit di significati voluti e fissati con i mediatori pu eccedere ed essere intaccata e messa in discussione precisamente qui che andato a intervenire Graham Harwood intaccando la salute culturale del sito web della Tate con un morbo per dirla con una metafora qualche volta anche strategia concreta derivata dalla New Media Art una forma virale che infetta tanto il discorso pubblico quanto le immagini che il sito ufficiale come specchio istituzionale del museo diffonde anche nella dimensione virtuale della rete 3 2 2 Una prospettiva rovesciata Abbiamo gia rimarcato che non ci saremo occupati delle specifiche problematiche istituzionali della Tate non saremo cio entrati nella disamina critica delle eventuali responsabilita politiche della Tate tema che oltre a essere un territorio del tutto estraneo alle nostre specifiche competenze ci porterebbe anche ampiamente al di 577http www2 2 tate org uk netart mongrel collections default htm 578NEuMANN Performativit del ricordo cit p 319 579Ibidem 580Ibidem 58 1Ibidem 582Usiamo questo termine in senso metaforico poich Harwood non intacca con un virus informatico il sito della Tate
285. he domina il campo visivo e si appropria dell oggetto osservato e in questo modo blocca il tempo intrinseco dipinto sguardo che Bryson ha individuato nella modalit del gaze Pi in particolare la pittura occidentale si baserebbe sul disconoscimento di quanto egli chiama riferimento deittico ovvero sulla soppressione del corpo come sito dell immagine tanto da parte del pittore quanto per il soggetto della fruizione L atto della visione perci 590Norman Bryson Vision and Painting The Logic of the Gaze New Haven Yale University Press 1987 Bryson in polemica con le tesi sulla percezione e gli schemi di Gombrich sviluppa invece la sua tesi seguendo le orme di Lacan intorno al problema della perdita del corpo come luogo di immagini per cercare invece di individuare quali sono invece le dinamiche che stanno alla base di uno sguardo incarnato Per illustrare questo principio elaborato principalmente sulla modalit tecnica dell esecuzione pittorica Bryson porta le due modalit visive in relazione alle opere di pittura moderna occidentale e arte cinese e si riferisce principalmente alla produzione formale che nel primo caso seguir una tendenza ad auto annularsi secondo il principio della pittura come finestra sul mondo mentre invece nel secondo il processo pittorico e la qualit convenzionale dell immagine it does not seek to bracket out the process of viewing nor in its own techniques d
286. hed over a psychological frame a shield against which are thrown the filthy diseased rotting corpses of daily life profit and excess Il suo lavoro sull immagine per va ancora pi appresso alla materia dell immagine in modo tale che le pennellate e i coaguli di pittura che rappresentano la gloriosa tradizione artistica assumano una disturbante somiglianza con la qualit formale del fango e della sporcizia del Tamigi Per mezzo di tale ibridazione la pittura si sporca sprofonda nella melma delle fondamenta del museo e ne riemerge plasmata di senso nuovo si svela cio nel suo essere intrisa in maniera costitutiva di rumore da una parte il rumore dovuto alla compressione delle immagini come condizione tecnica dell immagine digitale dall altra il rumore tecnico che si propaga nei dipinti in modo metaforico e crea collisioni di ricordi estetici e ricordi obliterati Quando tale accostamento di pittura e fango si stende sopra le immagini come quella che rappresenta la pelle del padre dell artista come un incrostazione come uno sputo 630Harwoop Uncomfortable Proximity cit p 375 631 Munster Materializing new media cit p 156 Sull estestica del rumore nelle arti digitali cfr JoserH NecHvaraL Immersion Into Noise University of Michigan Library Open Humanities Press 2011 Il testo pubblicato con open licence ed disponibile all indirizzo http hdl handle net 2027 spo 9618970 0001 001 218 99 sul vol
287. hiamo dunque di specificare le categorie e le realizzazioni mediali prendendo come esempio opere d arte visiva un immagine sar cos sempre un complesso sistema di modalit mediali composto da una modalit materiale detta medium tecnico cio la configurazione materiale in cui l immagine si manifesta quadrato di tela ricoperto da pigmenti dal medium base immagine un sistema di segni convenzionale e da un medium qualificato dipinto Parlare di dipinto vuol dire che stiamo investendo un medium tecnico e base con determinati aspetti qualificanti quindi culturali e sociali da una parte ed estetici e comunicativi dall altra o con la 315Ivi p 12 316Ivi p 12 e p 26 3171Ivi p 12 e p 27 318Ivi p 26 319Ivi pp 24 25 Riportiamo per esteso il testo There are at least two other aspects involved in media constructions and media definitions These aspects complement the modelities but they are also to some extend involved in the charater of the modes I propose they be called qualifying aspects of media The first of these two qualifying aspects is the origin delimitation and use of media in specific historical cultural and social circumstances This may be called the contextual qualifying aspect Modal combinations and blends can be performed in very many ways and often there is no manner of automatically deciding on the basis of the modal properties where the limits of a medium are to be found That can
288. hivio tale effetto ne esce doppiamente rafforzato 3 5 1 Immagini sopravviventi Si rende necessario a questo punto spendere qualche parola sulla tipologia di immagini usate in questo tipo di strategie artistiche perch come abbiamo visto non sempre si tratta di testimonianze dirette d epoca ma anche di produzione di senso mediante i sistemi formali ed enunciativi veicolati da tali immagini e applicate tuttavia a immagini nuove Sulla base della metodologia da noi adottata in questo studio si potrebbe parlare di un chiaro esempio di intermedialit nella sua forma di riferimento intermediale questo si pu dire sia riguardo l elaborazione delle immagini che quella della forma d archivio In questo modo risulta chiaro come la mediazione visiva di una determinata tipologia fotografica possa imitare per dire con Rajewsky il carattere as if del prodotto intermediale determinando effetti in questo modo sia sulla modalit estetica che su quella semiotica dell immagine finale Hirsch propone di definire questa differente modalit di reazione allo stesso corpus 729Abbiamo gi avuto modo di commentare come le modalit dello sguardo o dei regimi scopici stiano trovando un crescente interesse nel dibattito attuale A partire dai seminali studi di W6llfflin di matrice formale attraverso la rivalutazione delle formule del pathos di Warburg oggi sono numerosi gli studi che ruotano intorno a tale prob
289. i Boringhieri 2007 p 20 incontreremo il problema declinato in modi diversi lungo la trattazione 12 dovremmo ammettere che un tale tipo di apertura risulta indispensabile Non solo per leggere l opera d arte contemporanea nel suo insieme ma per interpretare la posizione e il comportamento del sotto testo culturale che sta alla base di tale opera Questa pi generale riflessione sul metodo coniugata ai risultati emersi dall analisi dei campioni non mi ha portato a un esito conclusivo ma a un apertura poich come gli artisti contemporanei ci fanno vedere l inesauribile volume di senso contenuto in un opera d arte cos anche la storia dell arte pur mantenendo un suo sguardo rigoroso e filologico che analizza i contesti passati non privandosi di strumenti che provengono da altre discipline e non per ultimo dalla prassi artistica stessa potrebbe risultare arricchita e ed ampliata soprattutto se si concede anche di porre delle nuove domande alle opere antiche Le quattro opere che analizzeremo nelle seguenti pagine ci mostrano una possibile via per farlo 13 1 Scomode contiguit dello sguardo gli elementi di un quadro metodologico In un saggio intitolato Immagine brucia Georges Didi Huberman scrive Una delle grandi forze dell immagine di fare allo stesso tempo da sintomo interruzione nel sapere e conoscenza interruzione nel caos sorprendente che Walter Benjamin abbia preteso dall artista esattamente la stessa
290. i aspetti che emergono come particolarmente significativi per le arti visive contemporanee in particolare sul problema della rappresentazione del reale Brigitte Peucker che ha dedicato gran parte del suo lavoro all analisi dei tableaux vivants nel cinema contemporaneo si occupata di due aspetti centrali anche per la nostra discussione l ossessione per la rappresentazione della realt e la relazione intermediali e intertestuali tra il testo filmico e le opere d arte La studiosa ha osservato che la caratteristica fondamentale del tableau vivant quella di essere sempre a re productive art an imitation of painting in another medium that of the flesh Il risultato un collasso della distanza tra il significante e il significato che produce un effetto perturbante dovuto da una parte a the arrested motion or freezing of the body that renders it statue and inanimate e dall altra il suo contrario ovvero the embodiement and hence figured bringing to life of the images Quest animazione delle immagini e delle sculture non riguarda solo la pratica del tableau vivant ma inscrivibile in una ben pi antica tradizione della cultura occidentale Il fascino perturbante delle effigi animate ne ripercorre la storia da Pigmalione alla rianimazione della statuaria classicha nella letteratura ottocentesca in particolare quando si tratta di statue e di corpi femminili Il regime 392 AI fenomeno de
291. i aspetti qualificanti contestuali contextual qualifving aspects e operativi operational qualifying aspects Questo vuol dire che la concezione interpretazione e definizione di un medium sono sempre culturalmente connotati passaggio che ci porta verso gli aspetti delle modalit dei media Un passo di Ellestr m ci fa capire con chiarezza qual il senso dell intermedialit The crucial inter of intermediality is a bridge but what does it bridge over If all media were fundamentally different it would be hard to find any interrelations at all if they were fundamentally similar it would be equally hard to find something that is not already interrelated Media however are both different and similar and intermediality must be understood as a bridge between medial differences that is founded on medial similarities A partire da questa affermazione Ellestr m espone il suo programma to present a theoretical framework that explains and describes how media are related to each other what they have in common in what ways they differ and how these differences are bridged over by intermediality Abbiamo gi osservato poco sopra che nella sua riflessione il temine medium deve essere suddiviso in sub categorie media tecnici base e qualificati non in quanto tipologie mediali diverse ma come three complementary theoretical aspects of what constitutes media and mediality 325 Ellestr m ritiene che int
292. i nell accezione di Didi Huberman e in quella di Krauss A noi in questa sede interessa l uso operativo di un concetto teorico pi che le varie sfumature interpretative Per la posizione polemica di Krauss cfr Bois Krauss L informe cit pp 70 71 Per il concetto di orizzontalizzazione cfr ivi p 245 496Rosatinp Krauss Cindy Sherman senza titolo in Celibi 1999 tr it Torino Codice Edizioni 2004 p 156 171 verticale testimoniando che dietro quella facciata non giace la trasparenza della Verit del significato ma l opacit della della materia corporea cio l informe g p Tp Lo spettatore si trova quindi davanti a un immagine perturbante familiare perch appartenente alla tradizione ma che allo stesso tempo gli fa vedere qualcosa di altro un alterit mostruosa che si cela dietro alla facciata cosmetica riconosciuta da Laura Mulvey nella topografia dell esterno e interno del corpo femminile L orizzontalizzazione secondo Krauss una procedura che che si oppone agli assetti consolidati del nostro immaginario dove una posizione verticale corrisponde a quella analoga dello spettatore Perch se la donna in quanto feticcio deve funzionare in quanto Gestalt cio non soltanto quando il corpo integro a cui non manca niente ma in quanto immagine verticale l orientamento che la Gestalt assume sempre nell immaginario specchio della posizione verticale dello spettatore
293. i organizzatori gli schemi di itinerari per la visita della mostra le regole di comportamento per i visitatori Se vi collochiamo anche i visitatori con i loro mondi semiotici avremo qualcosa che ricorda il quadro della semiosfera 772Ibidem 773Lorman La semiosfera cit p 64 Le formazioni semiotiche periferiche possono essere rappresentate non come strutture chiuse lingue ma come loro frammenti o anche come singoli testi Poich sono estranei rispetto al sistema dato questi testi svolgono nel meccanismo della semiosfera la funzione di catalizzatori Il confine con un altro testo infatti sempre una zona in cui si ha un accrescimento delle formazioni di senso D altra parte ogni frammento della struttura semiotica o singolo testo conserva i meccanismi per ricostruire tutto il sistema Proprio la distruzione della compatezza provoca un processo di ricordo ricostruzione dell insieme 273 Ricordiamoci che anche la presenza degli spettatori con i loro sguardi sia stata considerata una componente essenziale dell insieme e che i loro mondi semiotici rientrassero in pieno in questo modo nel programma della 53 Biennale che portava per appunto il titolo Fare Mondi Ecco dunque che l interieur di tutti questi mondi creano un sistema produttivo poich la semiosfera ha una profondit diacronica perch possiede il sistema complesso della memoria e non pu funzionare senza di esso Del meccani
294. i rende strutturalmente tali ma acquisiscono un nuovo potere di memoria anche in virt della loro capacit di essere ricordi mediali cio processi attivi nell attualizzazione di tale memoria nel presente Tuttavia l enorme corpus di testimonianze visive del periodo della Seconda Guerra e delle sue atrocit come ha notato anche Zelizer pone una situazione di eccesso che ha provocato in noi una reazione di riflesso che J In altre essa definisce del ricordare per dimenticare remembering to forget parole si tratta di un processo che ha trasformato le fotografie in null altro che decontextualized memory cues energized by an already coded memory no longer the vehicles that can themselves energize memory Tuttavia l eccesso visivo di tali testimonianze ha portato a una conseguenza inversa nell affermazione dei mediatori del ricordo nella memoria collettiva che non si basa affatto sulla moltiplicazione e intensificazione del numero delle immagini ma al contrario sullo striking repetition of the same very few images used over and over again iconically and emblematically to signal this event Tale incessante costruzione e ricostruzione ripetitiva di un paesaggio visivo ha per Hirsch un significato psichico fondamentale attraverso il quale l identificazione in grado di resistere all appropriazione e incorporazione di resistere cio all annihilating the distance 738 between self and other the o
295. i siamo abituati a categorizzare le espressioni dell arte contemporanea che in un modo o nell altro si avvalgono di un opera precedente per copiarla citarla parafrasarla revisionarla reinterpretarla commentarla o appropriarla e che pur essendo molto utili per definire un determinato tipo di pratica o di prodotto non riescono a ricoprire tutte le complesse sfaccettature che molte opere d arte recente ci presentano 10 Mre Bat Quoting Caravaggio The Preposterous History Chicago Chicago Univeristy Press 1999 p 16 11 Kirsten DickHaut Iconologia della memoria in Memoria e saperi Percorsi transdisciplinari a cura di ELENA Agazzi Vita Fortunati Roma Meltemi 2007 pp 287 304 10 semiologo e traduttologo di scuola lotmaniana Peeter Torop per riprendere i concetti di proto testo per l opera di partenza e il meta testo per l opera di arrivo La particolare accezione di meta testo in Torop una concezione estesa che non riguarda solo il prodotto finale in quanto una traduzione che sta potremmo dire uno a uno ma che sta a significare tutto il complesso di meta testi che si sono generati a partire dal proto testo nello spazio culturale e che contribuisce sostanzialmente alla sua percezione e interpretazione Vedremo che questo modo di intendere i mediatori di memoria presente anche in Bal che parla a questo proposito di testo culturale di un testo pi tutte le sue interpretazioni emanazioni riproduzioni rielabor
296. i tableaux vivants in un arco cronologico che va almeno dalla fine del Settecento alle parodistiche messe in scena postmoderne stata dedicata una grande mostra presso la Kunsthalle di Vienna nel 2002 cfr SABINE Foutz MicHAEL GLASMEIER a cura di Tableaux Vivants Lebende Bilder und Attitiiden in Fotografie Film und Video catalogo della mostra Kunsthalle Wien 24 maggio 25 agosto 2002 Wien Kunsthalle 2002 Pi in generale sulla fotografia come scena cfr Curistne Warrer Bilder erz hlen Positionen inszenierter Fotografie Weimar VDG 2000 393BricitteE Peucker Tableau Vivant in Film Intermediality and the Real in Intermedialitdt Analog Digital cit pp 291 300 qui pp 291 292 394Peucker Tableau Vivant in Film cit 395Ivi p 292 396Sull effetto Pigmalione nelle arti cfr l omonimo saggio di Victor I Sroicuita Effetto Pigmalione Breve storia dei simulacri da Ovidio a Hitchcock 2006 tr it Milano il Saggiatore 133 del perturbante in Freud quella sorta di spaventoso che risale a quanto ci noto da lungo tempo a ci che ci familiare e implica un legame con le regioni dell inconscio di inquietudini che scaturiscono in presenza di meccanismi di ripetizione di sdoppiamento e di ritorno Sotto questo segno dell Unheimlichkeit si possono collocare anche le pitture incarnate di Sherman e Taylor Wood Se gli History Portraits come tableaux vivants rientrano nella norma delle categorie artistiche sta
297. iali e il modello tradizionale della storia dell arte come disciplina che studia l arte si trovato inadeguato ad affrontare con i suoi strumenti tale nuovo panorama Belting propone perci un apertura multidisciplinare all arte in realt gi presente nei diversi approcci metodologici nella storia dell arte canonica ovvero la possibilit di coesistenza di pi storie dell arte La storia dell arte tradizionale si vede cos non annullata ma limitata a un area spazio temporale circoscritta all occidente moderno e con la fine di quello si esaurisce anche essa In tal senso la metodologia classica pu continuare a esistere all interno della propria sfera di dominio ovvero studiare gli aspetti storici dell arte storicizzata Cfr Bering Fine della Storia dell arte cit Ib Das Ende der Kunstgeschichte cit Tuttavia come dimostra il dibattito in atto sullo statuto disciplinare e il proliferare delle tendenze interdisciplinari che stanno mettendo sempre pi in questione la purezza e l indipendenza della storia dell arte come storia dello stile o iconologia il modo di studiare le opere del passato sta profondamente cambiando La crisi quindi non ha investito solo il contemporaneo ma di riflesso retrospettivo ha rimesso in discussione anche lo statuto dell opera d arte del passato 97 Il tema della nozione moderna dell arte stato gi anticipato da Belting nel 1990 nel suo fondamentale libro Bild und Kult Eine Geschichte des Bil
298. iamo costituisce il primo anello di congiunzione semantica nel percorso dell installazione Col Tempo collega cio il tempo virtuale della Vecchia con quello del corpus autoritrattistico di Rembrandt Da questa prospettiva emerge un altro fulcro tematico dell installazione che scaturisce da e si sovrappone a quello della tematizzazione dello sguardo e riguarda le relazioni relative all incrocio di sguardi e di tempi tempo interno dell immagine tempo della fruizione estetica tempo individuale della nostra esistenza e conseguenze su di esso del tempo della Storia Infatti ribadiamo che il 705L szt F F Lp NYI Analitical Spaces cit p 92 706Ibidem 707Lotman Il girotondo delle muse cit pp 66 67 Cfr anche R nyi Rembrandt And Our Age cit dove R nyi nota come il movimento intrinseco del dipinto viene a causa dell animazione digitale perduto Ivi p 28 708BaL Quoting Caravaggio cit 251 titolo dell installazione proprio Col Tempo che vuol dire certamente anche col sguardo ma si riferisce innanzitutto al tempo condiviso convocato in quella precisa occasione Cerchiamo di fare un ulteriore passaggio per comprendere il meccanismo che regola tale riposizionamento tra tempi e sguardi 3 4 2 Tematizzazione della spettatorialit Questa simultaneit condensa e fonde entro un quadrato impreziosito dalla cornice una serie di mediatori del ricordo gli autoritratti di Rembrandt che
299. iamo finora chiamato medium base mentre il medium di secondo grado non che il medium qualificato Abbiamo individuato un altro legame di corrispondenza in grado di arricchire reciprocamente il metodo intermediale e le posizioni pi filosofiche di Boehm Parlando di medium qualificato abbiamo detto che si tratta di una categoria astratta prodotta all interno di circostanze comunicative stabilizzate ad adempiere a determinate convenzioni estetiche per poter essere accettato come tale cio come musica immagine danza etc Per Boehm i media tecnici che egli chiama media naturali informi o scarsamente informati si rivelano in prospettiva delle intenzioni formative dei substrati Essi sono al contempo tuttavia anche media sociali religiosi o culturali La potenzialit formale contenuta in questi presupposti osserva ancora Boehm si sviluppa alla luce di determinate costellazioni storico antropologiche che da parte loro rappresentano ci che si pu definire un medium comunicativo aggiungendo Riflessioni di questo tipo farebbero pensare che la realt dell immagine si sviluppi e diventi comprensibile nell interazione di medium e forma Ma un aspettativa che resta delusa Sono invece necessari ulteriori e assai pi specifici punti di vista che dipendono dall organizzazione della percezione umana Solo attraverso il lavoro dello sguardo l illimitata diffusione dei media naturali acquisisce un div
300. iatori del ricordo quella di Charles Sanders Peirce in particolare il concetto di icona segno visuale che mentre si riferisce in modo diretto e mimetico all oggetto designato incorpora anche ci che gli simile e affine ibidem 38 DickHaut Iconologia cit p 291 21 propone quattro classi di mediatori scrittura immagini corpi e luoghi e associa al termine di mediatore quello della metafora perch Tra mediatori e metafore della memoria esiste una stretta correlazione perch le immagini simboliche del ricordo e dell oblio elaborate dai filosofi studiosi e artisti rispecchiano di volta in volta i supporti materiali della codificazione e le tecniche di conservazione vigenti Richiamare alla mente sia pure in parte lo spettro di queste immagini significa al contempo rappresentare il mutamento della teoria della memoria nel loro intrecciarsi con la storia dei mediatori Nella dimensione della memoria e del ricordo dunque i supporti mediante i quali i ricordi sono codificati e trasmessi giocano un ruolo chiave nella costruibilit dei ricordi cos come nella costruibilit delle metafore Bisogna anche tenere presente che il fenomeno del ricordare stesso non pu essere sottoposto a un processo di descrizione diretta ma passa necessariamente per l uso della metafora Tuttavia avverte Aleida Assman In questo ambito la metafora non il linguaggio che traduce ma la lingua che per prima rende acces
301. ica del linguaggio visivo Roma Meltemi pp 92 119 JULIAN STALLABRASS Rehearsal of memory in Factor 1995 a cura di Claire Doherty Liverpool FACT disponibile anche on line sul sito del Courtauld Institute all indirizzo http Awww courtauld ac uk people stallabrass_julian writings shtml WENDY STEINER Venus in Exile The Rejection of Beauty in Twentieth Century Art Chicago University of Chicago Press VICTOR STOICHITA Malerei und Skulptur im Bild das Nachdenken der Kunst tiber sich selbst in Wettstreit der K nste Malerei und Skulptur von D rer bis Daumier cit CHRISTINE WALTER Bilder erz hlen Positionen inszenierter Fotografie Weimar VDG CHRISTOPH ZUSCHLAG Vom Kunstzitat zur Metakunst Kunst tiber Kunst im 20 Jahrhundert in Wettstreit der K nste Malerei und Skulptur von D rer bis Daumier cit pp 170 189 2003 AGAZZI ELENA La memoria ritrovata Tre generazioni di scrittori tedeschi e la coscienza inquieta di fine Novecento Milano Bruno Mondadori BERNARD AIKEMA Giorgione i rapporti con il Nord e una nuova lettura della Vecchia e della Tempesta in Giorgione Le maraviglie dell arte catalogo della mostra Venezia Gallerie dell Accademia 1 novembre 2003 22 febbraio 2004 a cura di Giovanna Nepi Scir Sandra Rossi Venezia Marsilio pp 73 89 MIEKE BAL Visual essentialism and the object of visual culture in Journal of Visual Culture n 2 pp 5 32 NICOLAS BOURRIAUD Postprodu
302. ica e tematizza le relazioni reciproche tra i singoli artefatti Ritorniamo in questo modo alla gi discussa relazione tra memoria come archivio e ricordo come attivit funzionale vediamo ora in specifico in che cosa consistono tali singoli artefatti cio le opere d arte come mediatori del ricordo Dickhaut dunque distingue il mediatore come un sistema all incrocio tra due ambiti da una parte le componenti del ricordo e dall altra la rilevanza del ricordo Le componenti del ricordo riguardano gli elementi contenutistici simbolici e 62 Neumann Performativit del ricordo cit p 308 63 DickHaur Iconologia della memoria cit p 292 64 Ibidem 65 Ivi p 298 27 vincolati alla materia e sono di solito dominio di studio della storia dell arte e dell iconologia Partendo per dal presupposto che la storia stessa non pu essere considerata che una storia ricostruita che cio l avvicinarsi ai fatti storici procede solo per mezzo di documentazione e testimonianze discordanti bisogna tener presente che la concezione della storia sempre condizionata storicamente e socialmente Questo naturalmente si riflette anche sui ricordi trasmessi dai mediatori In quest orizzonte l opera d arte certamente un oggetto che ritiene memoria alla quale tuttavia non possibile accedere in modo oggettivo e imparziale A questo fatto sono strettamente legate le questioni relative alla rilevanza
303. iche versioni del passato per mezzo delle quali si definisce anche il presente attuale cio quello in cui si sta ricordando Si tratta dunque di un complesso dialogo tra tempi che si incrociano rapporti di forza che si riconfigurano e in fondo influiscono sulla produzione della discorsivit che a partire dal presente riflettiamo nel passato Come possiamo collegare questo discorso con le opere d arte 1 1 4 Mediatore del ricordo ricordo mediale Come abbiamo gi accennato Kirsten Dickhaut propone di considerare l opera d arte in termini di mediatore del ricordo all interno di un quadro d analisi di iconologia della memoria Questo vuol dire come nota la studiosa in relazione alla teoria della performativit del ricordo e della memoria che i ricordi non sono attivati ma sono soltanto costruiti performativamente e che un ruolo fondamentale in questo processo giocato dalla categoria dell immaginazione In altre parole si tratta di quel processo di attualizzazione del mediatore costituito dall interazione tra l opera come mediatore del ricordo e lo spettatore La studiosa tedesca indica questa relazione dinamica tra il mediatore e il ricevente che partecipa della memoria del mediatore col concetto di ricordo mediale Lo spiegher qualche pagina pi avanti con il ricordo mediale ci riferiamo tanto ai testi quanto alle immagini per designare un processo mnestico che per cos dire agisce nella sfera artist
304. icolare il primo capitolo 63 1 3 1 Appropriazione Cominciamo col tracciare un quadro generale intorno a un concetto che forse il pi usato nella critica contemporanea per designare i fenomeni di dichiarata e consapevole citazione e ripresa di immagini preesistenti l appropriazione Si tratta di un concetto emerso nel linguaggio critico verso la fine degli anni Settanta nell ambito americano in seguito a una mostra organizzata da Douglas Crimp nel 1977 all Artist Space di New York intitolata Pictures La strategia degli artisti coinvolti in questa mostra il cui numero si sarebbe comunque dilatato negli anni immediatamente successivi ruotava intorno all appropriazione spesso illecita di immagini altrui cio prodotte da altri ed era rivolta verso la critica concettuale dei princ pi di autorialit unicit e serializzazione delle immagini mediante le tecniche di riproduzione di massa In tal senso la corrente dell appropriation art si colloca nell ambito della critica del Modernismo La rilevanza di tali operazioni stata spesso di natura pi concettuale che estetica e si inserisce in un filone di arte dove 188Per le altre problematiche rimandiamo alla bibliografia per un introduzione generale e un antologia di testi teorici cfr Davin Evans a cura di Appropriation Documents of Contemporary Art Whitechapel Gallery and The MIT Press Cambridge Massachussets 2009 REBBELMUNND Romana Appropriation Art Die Kopie
305. iconfigurando tale duplice patrimonio dell arte e della tradizione della storia dell arte attraverso ri letture volte a interpretare le opere d arte visiva in termini di anacronismi e anacronie come oggetti caratterizzati da temporalit impure e da strutture instabili In prospettiva del ricordo questa tendenza pu essere spiegata sempre con Neumann nei seguenti termini x fondamentale non tanto la veridicit dei ricordi quanto piuttosto la loro connessione con il contesto presente i ricordi devono fornire risposte a questioni attualmente rilevanti Se volgendo lo sguardo al passato i ricordi agiscono in modo tale da costituire la realt nel presente essi possono sviluppare la capacit di 59 Ivi p 306 60 Cfr Hans Bettinc Fine della Storia dell arte o La libert dell arte 1984 tr it Torino Einaudi 1990 Ib Das Ende der Kunstgeschichte Eine Revision nach zehn Jahren Beck Verlag M nchen 1995 Ib Das unsichtbare Meisterwerk Die modernen Mythen der Kunst M nchen Beck Verlag 1998 Larry SHINER L invenzione dell arte Una storia culturale 2001 tr it Torino Einaudi 2010 61 Cfr Bettinc Das Ende der Kunstgeschichte cit Dipi HUBERMAN Storia dell arte e anacronismo delle immagini cit ALEXANDER NAGEL CHRISTOPHER Woon Anachronic Renaissance New York Zone Books 2010 26 cambiarla I ricordi sempre a condizione che che vengano riconosciuti come vincolanti creano specif
306. idem 535Ibidem 536lIvi p 20 537Ibidem 186 La fuoriuscita dalla cornice dalla gelatina lucida e perfetta nella sua forma iniziale putrida e deformata materia che cola ci porta a capire gli effetti del tempo in Still Life di Taylor Wood Qui il tempo attacca la materia stessa dell immagine e non ci restano che frammenti di un capolavoro maltrattato L orizzontalizzazione e il collasso della materia e dell immagine sono definitivi ma il Joop del video li riporter sempre a ricominciare da capo questo ciclo di Danse Macabre In Christensen la sostanza alimentare industriale deperita in un unico ciclo temporale e l unica documentazione che ci resta a disposizione sono le fotografie In Taylor Wood la decomposizione registrata dal video che non corpo ma fatto di corpi e quando i corpi si sono definitivamente consumati la tecnologia della visione a differenza del momento congelato della fotografia li riporter nel presente insieme al loro destino iscritto e li offrir allo spettatore in un ciclo di sopravvivenze Lo sguardo e il gesto di San Tommaso quindi mediano per noi l atteggiamento verso l apertura nell immagine e ci indicano anche dove bisogna guardare nei tableaux storico artistici di Sherman dietro le protesi e dietro la facciata in quella dimensione di confusione materica che non la pittura ma la materia interna dei corpi Il processo di distruzione della pittura inaugurato da Caravaggio che contrapp
307. ieL Arasse dettaglio Pittura vista da vicino 1996 tr it Milano Il Saggiatore 2007 530Jones Sel f Image cit p 21 183 Secondo questo modo di vedere le cose caduta la prospettiva l osservatore non pi nella sua dominante posizione alla sommit del cono della visione inaugurata da Alberti ma preme il suo wet pulsating smelly bod ies y against the clinically 53 spiega con enfasi Jones ungiving screen in an orgy of refusa A questo punto possiamo tornare a Untitled 205 e a Still Life L analisi di Ostentatio Vulnerum ci ha fornito la traccia per la comprensione delle strategie visive messe in atto da Sherman e Taylor Wood ossia orizzontalizzazione e apertura Attraverso lo shared time dell arte abbiamo trovato in Mantegna lo spettatore performativo che modalizza e costituisce lo spettatore effettivo che gli indica la modalit della visione Questo mediatore ricompare poi in Caravaggio e risulta potenziato ulteriormente dal taglio dell immagine di Christensen Tale spettatore ci indica di guardare all interno dell immagine di aprire l immagine per vedere cosa si trova dietro allo schermo culturale della pittura Christensen ha squadernato dinnanzi a noi l intero processo il contenuto in potenza l apertura e il contenuto agente la massa gelatinosa che vi fuoriesce e in questo modo ci ha modalizzati alla visione della pittura distrutta nell et contemporanea In altre parole ci ha fatto
308. ien Wiener Slawistischer Almanach 1983 Da allora questo concetto inizier ad affiancarsi ad altri simili gi in uso come multimedia lit mixed media e intermedia La parola intermedia per ha un connotato particolare apparsa in ambito Fluxus quando Dick Higgins la us per definire specifiche opere d arte in cui i materiali appartenenti a forme artistiche stabilite non sono semplicemente sovrapposti ma concettualmente fusi cfr Eric Vos citato in Rayewsky Intermediality cit p 51 cfr anche Ib The Eternal Network Mail Art Intermedia Semiotics Interart Studies in Interart poetics Essays on Interrelations of the Arts and Media a cura di Ulla Britta Lagerroth Hans Lund Amsterdam Atlanta Rodopi 1997 pp 225 336 qui p 325 Essa designa quei sistemi artistici composti come un ibrido indivisibile di strutture espressive differenti quindi un sistema artistico coerente e integrato Artwork which manifests characteristics of more than one art form drawing on various og the otherwise distinct disciplines the traditional academically defined practices of painting musical composition poetry and other art forms to establish an indivisible hybrid in Peter Frank Postwar Performance Mixing Means and Metiers in Ars Electronica The Art of Scene 1988 disponibile al sito di Ars Electronica sull indirizzo http 90 146 8 18 en archives festival_archive festival_catalogs festival artikel asp iProjectID 9066 ulti
309. il limite del dipinto per entrare nello spazio dell osservatore impostato con una spazialit estremamente ridotta che blocca lo sguardo L occhio dell osservatore non 521 In secondo ha vie di fuga rimane bloccato sull immagine del corpo di Cristo luogo i piedi sono in primo piano e la testa invece che permette all uomo una vera comunicazione che fa di lui una persona la pi lontana dall osservatore Con una lettura critica anacronistica ci potremmo inserire nello shared time dell arte e richiamare l orizzontalizzazione dell immagine di Rosalind Krauss secondo la 520FeLix THURLEMANN Il compianto di Mantegna della Pinacoteca di Brera o il quadro fa l osservatore 1989 tr it in Leggere l opera d arte a cura di Lucia Corrain Bologna Esculapio 1991 pp 81 98 qui p 88 Cfr anche l interpretazione di Giulia Dondero che legge Thiirlemann in relazione a un altra opera di Taylor Wood appartenente al ciclo dei Solilogy VII Giuria DonpERO Fotografare il sacro Roma Meltemi 2007 in particolare il sesto capitolo Configurazioni sacre e tematiche profane Dai valori religiosi all ecosistema del sacro pp 133 162 521THU RLEMANN compianto cit p 89 522Ibidem 181 quale come abbiamo gi ricordato se il feticcio deve funzionare in quanto Gestalt in quanto immagine verticale l orientamento che la Gestalt assume sempre nell immaginario specchio della posizione verticale del
310. ilmica o fotografica e la tradizione pittorica in termini di memoria culturale un ricordo mediale Per riepilogare come Cindy Sherman anche Sam Taylor Wood interviene nella grammatica del nostro immaginario visivo Sherman ci presenta un carnevale museale fatto di travestimenti e aggiunte visive e ne distrugge la bellezza ideale Taylor Wood invece presenta un immagine essenziale e disadorna e la disintegra iscrivendovi l effetto del tempo sulla materia la bellezza della forma non viene per messa in crisi anzi risulta trasformata in una bellezza deforme Di conseguenza le immagini di entrambe le artiste possono essere riassunte con le parole che Arthur Danto esprime su Sherman In a way Sherman s images stand to their originals in something like the way a bad memory of painting stands to the painting itself Cindy Sherman ci fa quindi vedere il brutto ricordo di un immagine mentre Sam Taylor Wood ci presenta la cattiva memoria di una natura morta in disintegrazione chiaramente ispirata a un quadro senza un referente preciso Il nostro sguardo che vorrebbe vedere la bellezza di un capolavoro si trova di fronte a qualcosa di altro rispetto all immagine della memoria che ciononostante riesce a essere richiamata Questo dimostra da parte dei mediatori la capacit di ritenzione del ricordo di un 380Jury M Lorman fuoco nel vaso in Il girotondo delle muse cit pp 120 127 qui p 123 381Danto Past
311. imandiamo al saggio anche per la bibliografia su Paolini Cfr Denis Viva L immagine rimediata Diagrammi e riproduzioni di opere pittoriche come fonti visive negli anni sessanta in Palinsesti n 1 2011 pp 63 82 253 mimetica attua l effigie di un giovane che guarda davanti a s ma l identit di chi g g g guarda l osservatore che come recita il sottotitolo dell opera occupa per un istante il posto dell antico pittore rinascimentale anzi lo diventa p p Lo studioso definir questa pratica di continuit eidetica interrogativa che contrabbanda no sotto le vesti dell isotopia pi scrupolosa una eterotopia fondamentale con il concetto di cover Cover qui da intendere in un senso allargato del termine di qualcosa la cui essenza profonda risiede nel modo in cui viene prodotta in altre parole prima una prassi che una cosa pi un atteggiamento che un artefatto In linea di principio lo stesso ragionamento pu essere applicato per spiegare il processo di attualizzazione de La Vecchia e di Rembrandt Morphs di Forgacs Il ritratto cinquecentesco o seicentesco quindi convocato per mediare lo sguardo dello spettatore attraverso la memoria del museo per indurlo a risemantizzare culturalmente quelle immagini che invece stanno al di fuori della nostra sfera culturale L artista ungherese in altre parole costruisce il nostro sguardo per gradi mediante immagini modificate che tra
312. immagini in movimento la procedura potr essere applicata a un solo fotogramma del video ma non al video 149 il luogo dove il sistema plastico si congiunge alla modalit materiale e tale configurazione d vita all interfaccia latente dell opera d arte Ora possiamo cercare di formulare la domanda che ci siamo proposti di fare alle nostre opere d arte all inizio di questo capitolo che ci poniamo ora e che deve essere articolata su tre livelli a quali sono i meccanismi che rendono possibile che una configurazione plastica di segni superfici colorate su supporto rigido che consiste nella rappresentazione della frutta un immagine cio denotata venga riconosciuta da parte del fruitore come dipinto appartenente al genere natura morta cio come un immagine culturalmente connotata b quali sono i meccanismi che rendono possibile che la stessa configurazione di segni in un medium diverso immagine elettronica a base fotografica in movimento che consiste nella rappresentazione della frutta un immagine cio denotata venga riconosciuta da parte del fruitore come un video che media un dipinto appartenente al genere natura morta cio un immagine culturalmente connotata e non semplicemente la registrazione di un dato reale cio un video che rappresenta la frutta c questa seconda immagine immagine di frutta a primo livello e immagine 19 dell immagine connotata come dipinto natura morta al
313. imposta nella scena artistica internazionale come poliedrica sperimentatrice delle tecnologie della visione dalla fotografia e dalle video installazioni al film vero e proprio A differenza degli esuberanti eccessi di Sherman quest artista lavora mediante una strategia di svuotamento dell immagine operando quello che possiamo definire un raffreddamento della temperatura emotiva nell opera d arte Se per Sherman alla fine degli anni Ottanta la visualit della societ dei consumi e dello spettacolo era un mondo da colpire mediante una grottesca esagerazione visiva per Taylor Wood nel 2000 l estetica dei media del tutto assimilata al punto tale da diventare il suo stesso linguaggio espressivo Per dirla con Ferguson la prossimit ai codici archetipi pubblicitari e cinematografici dell opera di Taylor Wood esercita sullo spettatore una travolgente fascinazione estetica ma subito dopo i suoi modelli critici e distaccati la riportano in un luogo d indagine dove il dubbio a prevalere e l osservatore diviene quasi paranoico L oscillazione tra dentro e fuori fra allettante e alienante produce una costante tensione nelle possibilit di lettura dell opera Questo meccanismo di sovradeterminazione estetica un criterio espressivo che Sam Taylor Wood applica tanto alla revisione dell immaginario della storia dell arte quanto alla registrazione del quotidiano dell ordinario del venale In questo modo essa opera un esager
314. ing the image of their enamelled white veneers Now is the time for filth 209 diventa un confining frame from which the user can never take enough distance to achieve a view of the whole or to gauge properly the threat presented La navigazione viene quindi comparata a una deviazione claustrofobica tra frammenti a creare un intimit falsa e forzata Quello che risulta interessante notare in relazione a Rehearsal of memory oltre al discorso sulla costruzione culturale dell alterit che la prossimit con l altro avviene attraverso una mediazione di immagini disturbanti acquisite a partire dal diretto contatto col corpo con la pelle dei detenuti cio mediante la pressione di tali corpi sullo scanner Quelle immagini acquisiscono e veicolano dunque una presenza del corpo pi immediata e contigua rispetto alla fotografia o ripresa nel senso che sono vere e proprie impronte per contatto Quando lo spettatore si trova dall altra parte dello schermo a interagire con il collage digitale del corpo di fronte a un ambigua situazione percettiva tra la virtualit dettata dal medium e la presenza fisica dettata dalla tipologia dell immagine che sembra premere contro l altra parte del monitor Se quindi da una parte l allontanamento dell altro resta attivo 1 corpi reali dei detenuti lo sappiamo sono al sicuro dell ospedale psichiatrico e la tecnologia non fa che rafforzare questa distanza igienica dall altr
315. ion Reflection Disturbance in Intermedien Zur kulturellen und artistischen Ubertragung a cura diKleihues Alexandra Nauman Barbara Pankow Zurigo Chronos Verlag pp 325 344 LARS ELLESTROM The Modalities of Media A Model for Understanding Intermedial Relations in Media Borders Multimodality and Intermediality a cura di ID Palgrave Macmillan PAOLO FABBRI Turbolenze Determinazione e impredicibilita in Incidenti ed esplosioni A J Greimas J M Lotman per una semiotica della cultura a cura di Tiziana Migliore Aracne Editrice Roma MATTHEW GANSALLO Curating New Media in Museums in a Digital Age a cura di Ross Parry London New York Routledge MICHAEL FRANCIS GIBSON LECH MAJEWSKI Bruegel the mill amp the cross Olszanica Bosz amp Angelus Silesius BERYL GRAHAM SARAH COOK Rethinking Curating Art after New Media Cambridge Massachussets The MIT Press ANGELA MENGONI Sulla teoria lotmaniana dell ansambl Esplosioni anacronistiche da Burden a Manet in Incidenti ed esplosioni A J Greimas J M Lotman per una semiotica della cultura a cura di Tiziana Migliore Roma Aracne pp 115 148 ALEXANDER NAGEL AND CHRISTOPHER S WOOD Anachronic Renaissance New York Zone Books 306 DOMENICO QUARANTA Media New Media Postmedia Postmediabooks Milano JORGEN SCHAFER PETER GENDOLLA a cura di Beyond the screen transformations of literary structures interfaces and genres Bielefeld Transcript VICTOR STOICHI
316. ione con un effetto potenziato dal suono dallo sparo dal fischio che la pallottola produce nell aria e nel momento in cui essa colpisce l oggetto seguita dal silenzio in cui l effetto devastante si svela al rallentatore allo sguardo fig 1 2 Fig 1 Juan Sanchez Cotan Bodegon olio su tela 1602 San Diego Museum of Art 90 fonte immagine Wikimedia Commons Fig 2 Ori Gersht Pomegranate video 2006 fonte dell immagine http www smithsonianmag com arts culture QA Ori Gersht html La stessa procedura regola Big Bang 2006 un fermo immagine sulla ricostruzione di un vaso di fiori di Henri Fantin Latour accompagnato dal suono di una sirena e poi dal botto del vaso che esplode e del vetro che si spacca mentre i petali dei fiori smembrati silenziosamente si mischiano a schegge di vetro Gersht ottiene in questo modo un effetto piroclastico che esteticamente si risolve in un uno scoppio di frammenti colorati ma la violenza dell atto talmente palpabile che pi che un memento mori che ci ricorda il tempo che passa questa natura morta ci fa pensare a un atto cruento e istantaneo La sua poetica si basa dunque sul rapporto dialettico tra bellezza e violenza e si esprime tramite due forme mediali principali il video del p p p 290MicHeLe ResBeccHI Ort GersHT Interview with Ori Gersht in When the Painting Moves Something Must be Rotten a cura di Selene Wendt Paco Barrag n Milano Charta 2011 pp 41 44
317. ione del senso dell opera Il dipinto che rappresenta la frutta e viene interpretato come natura morta sono dunque due livelli di medium qualificato La specificit del medium ricordiamo con Belting contribuisce sostanzialmente all economia della percezione e dell attenzione da parte del fruitore tanto che Noi ricordiamo le immagini addirittura a partire dalla specifica forma mediale in cui le abbiamo incontrato per la prima volta e ricordare significa per prima cosa liberare le immagini dai loro media originali e poi ridare loro corpo nel nostro cervello 448Come pi volte ribadito da parte dei pi autorevoli teorici dell intermedialit tale disciplina ha come uno dei principi fondanti quello di essere transmediale in particolare si vedano Rasewsky Intermediality Intertextuality cit e WERNER WOLF Intermediality in Routledge Encyclopedia of Narrative Theory New York Routledge 2005 pp 253 256 Ci dovuto al fatto che l intermedialit stessa nasce dall esigenza di istituire un framework metodologico in grado di contenere al suo interno tutti i fenomeni di oltrepassamento mediale dalla letteratura al cinema dalla pittura alla fotografia dalla poesia alla musica etc Infatti l intermedialit nasce e si sviluppa a partire dalla matrice di studi sull intertestualit e ha l ambizione di occuparsi non solo testi verbali cio scritti ma di tutte le manifestazioni artistiche e le loro reciproche relazioni In qu
318. ione e la storia della sua ricezione Il testo dunque un processo che ha luogo fra la coscienza dell emittente 255Torop L intersemiosi cit p 230 Torop si riferisce qui al modello di Jakobson 256Ibidem 257Ibidem L introduzione del parametro mediale porta alla conseguenza che lo spazio della semiosi testuale possa risultare cambiato Questo avviene perch le lingue stesse sono in continuo movimento poich al contempo esse si perfezionano e si arricchiscono la meta descrizione e la creolizzazione sono due aspetti di tali processi d integrazione La migrazione la traduzione e la trasformazione dei significati mostrano come la cultura in quanto sistema dinamico sia caratterizzata costantemente da una condizione di traduzione totale ivi pp 233 234 ma anche perch e in questo Torop segue Lotman la natura dei processi dinamici di una cultura condizionata anche dalla compresenza di linguaggi e di testi come sistemi segnici I processi di generazione ricezione del testo all interno di una cultura derivano dal dualismo semiotico originario vale a dire dalla coesistenza di linguaggi continui spaziali indiscreti iconici mitologici e discreti verbali logici Da ci deriva la peculiarit del processo di comprensione in quanto interrelazione fra traduzione e riconoscimento identificazione ivi p 234 80 e la coscienza dei destinatari l inizio e la fine di tale processo sono celati nella mente um
319. is come documenti pi che sistemi semiotici per derivare da esse una causa finale un significato nascosto un senso trascendentale e singolo Cerchiamo di riassumere in prospettiva di memoria culturale l opera d arte un mediatore di memoria il che presuppone che il suo significato non stabile ma costruibile e questa qualit della costruibilit del ricordo funzionale alla sua attualizzazione Quando analizziamo un opera d arte in termini storico artistici la ricostruzione del ricordo di cui l opera mediatore volta verso il passato Il significato dell opera viene quindi ricostruito usando il mediatore come raccordo con il passato attualizzando in tal modo sia il ricordo che il suo mediatore uno in funzione dell altro Inoltre e soprattutto l analisi dell opera d arte in prospettiva storica si concentrer sulle intenzioni che l hanno fatta scaturire in forma di una determinata configurazione La ricostruzione del contesto in questo senso sar sempre posizionato dietro all opera considerata come un punto sull asse temporale della storia Essa si presenter in altre parole come interfaccia del proprio passato che lo storico dell arte ha il compito di riportare a galla L implicazione di tale modello ermeneutico stata espressa in modo particolarmente acuto da Keith Moxey secondo il quale la storia dell arte tende a considerare l opera come una sintesi di intenzioni storiche di assegnare cio
320. isi sconosciuti e dell impossibilit per lo spettatore di fissare un punto di vista stabile Infatti qui non c Storia ma solo frammenti di una micronarrativita sfuggente Come scrive Ernst Van Alphen a proposito di una delle opere dell artista sudafricana Marlene Dumas nei Black Drawings 1991 92 che secondo noi presentano lo stesso impianto strutturale dell Archive non si tratta n di ritratti n di ritratto di 763 gruppo ma di un gruppo di ritratti Black Drawings consiste in 112 ritratti di soggetti di carnagione nera assemblati in un inseme paratattico esattamente come fa Forgacs she constructs a conception of subjectivity based on variety and diversity but not on unique individuality The portrayed models are endowed with subjectivity not in terms of original presence but in relation to each other They are subjects because they are all different This is why they deserve their own panel within their collective portrayal This is also why Dumas s portraits recall and then reject the traditional individualist portrait Recalling Boltanski s seriality Dumas s groups of portraits demonstrate the dispersal of the portrait in the very gesture that reinstates the genre 762Lo studioso distingue tra due piani di enunciazione quella storica che procede esclusivamente per la terza persona attraverso l aoristo l imperfetto il piuccheperfetto e il prospettivo mentre il presente il perfetto e il futuro son
321. isibly glue together the mirror from which we view our own sanity This work is about people everywhere who are trying to remember the faces of the extras in the cinema of history This artwork is a rehearsal of memories not quite forgotten Graham Harwood in New Horizons Award for Innovation in New Media in Leonardo 34 2001 n 3 pp 177 188 qui p 180 210 essa meriterebbe uno studio a parte e ci limiteremo a cogliere solo uno spunto di riflessione per ricollegarci a Uncomfortable Proximity poich in Rehearsal of memory vediamo un approccio artistico esplicito che emerge pur in modo pi velato e complesso anche nel sito web commissionato dalla Tate Siamo del parere che si tratti della sovversione di quella tendenza al visualismo criticata da Fabian nel Tempo e gli altri e discusso ulteriormente in un saggio pi recente in questi termini Vision requires distance from its objects the eye maintains its purity as long as it is not in close contact with foreign objects Visualism by instituting distance as that which enables us to know and purity or immateriality as that which characterizes true knowledge production aimed to remove all the other senses and thereby body from knowledge production Il collegamento tra il sito web che crea Harwood e il pensiero di Fabian non da intendere letteralmente quanto invece come una possibile cornice di lettura della strategia artistica volta a ribaltare la
322. istory Psychoanalysis Pennsylvania Sate University 1996 Hite ScHwartz The culture of the copy Striking likenesses unreasonable facsimiles New York Zone Books 1996 ALEXANDER Nace The Copy and Its Evil twin Thirteen Notes on Forgery in Cabinet n 14 2004 pp 102 105 CuristorHer S Woop Forgery Replica Fiction Temporalities of German Renaissance Art Chicago and London The University of Chicago Press 2008 Nacer Woop Anachronic Renaissance cit BARTSCH BECKER Brepekamp ScureiteR Das Originale der Kopie Kopien als Produkte und Medien der Transformation von Antike cit RicHARD BRILLIANT Dare Kinney a cura di Reuse Value Spolia and Appropriation in Art and Architecture form Constantine to Sherrie Levine Farnham Burlington Ashgate 2011 per un rapporto dialogico tra l arte antica e contemporanea cfr RoBERT RosenBLuM Rememberance of the art past in Encounters New Art from Old catalogo della mostra Londra National Gallery 14 June 17 September 2000 a cura di Richard Morphet London National Gallery pp 8 23 178Cfr Zuscutac Von Kunstzitat zur Metakunst in Wettstreit der K nste Malerei und Skulptur von Diirer bis Daumier cit p 175 179Cfr Dusi SPaziaNTE Remix Remake cit cfr anche Paolo Fabbri l era remix in Alfabeta2 n 16 febbraio 2012 Cfr anche THomas DeEckEe Vorwort Preface Nachahmung Kopie Zitat Aneignung F lschung in der Gegenwartskunst Imitation
323. it manualita riproducibilita che sono senza dubbio componenti fondamentali delle pratiche di riuso ma offrono solo una possibile cornice di lettura 173 e interpretazione per le relazioni tra opere fonte e opere derivate Come nel saggio 172Per una panoramica di posizioni critiche e teoriche con i relativi punti critici cfr ISABELLE GRAW Dedication Replacing Appropriation Fascination Subversion and Disposession in Appropriation Art in Louise Lawler and Others Ostfildern Hatje Cantz 2004 pp 45 67 173Riportiamo qui un elenco di mostre con i relativi cataloghi per rendere l idea di questa molteplicit Pi avanti nel corso della trattazione ritorneremo su alcuni di questi per una lettura pi puntuale D Apr s Omaggi e dissacrazioni nell arte contemporanea catalogo della mostra Lugano Rassegna Internationale delle Arti e della Cultura 1971 Art about art catalogo della mostra New York Whitney Museum of American Art Raleigh Museum of Art Los Angeles The Frederick S Wight Art Gallery University of California Portland Portland Art Museum 1978 1979 a cura di Jean Lipman e Richard Marshall New York Dutton Paperback 1978 Copier creer de Turner a Picasso 300 oeuvres inspirees par les maitres du Louvre catalogo della mostra Parigi Louvre 25 aprile 26 luglio 1993 Paris Reunion des Musees Nationaux 1993 Diskurse der Bilder photokiinstlerische Reprisen kunsthistorischer Werke catalogo di mostra Vienna
324. itica della cultura dei consumi Debord per il d tournement Baudrillard per la Societ dello spettacolo etc come fondamento teorico della prassi creativa in atto Da queste pratiche artistiche e critiche scaturir il concetto di Postmodernismo un altro termine da una parte troppo connotato dall altra abusato e fumoso il cui uso cercheremo di ridurre nel corso di questa trattazione Tra gli artisti rappresentati nella corrente dell appropriation art per noi risulta essere particolarmente interessante la figura di Sherrie Levine Nell occasione della citata mostra del 1977 l artista aveva esposto una serie di fotografie che riproponevano letteralmente una serie fotografica precedente realizzata da Walker Evans nel corso degli anni 30 del Novecento Nessuna modifica quindi ma una pura ri presentazione di immagini realizzate da qualcun altro e presentate come proprie Il ready made quindi assistito mediante il cambio nella didascalia del nome dell autore Sherrie Levine After Walker Evans e la strategia applicata dall artista risulta di natura essenzialmente concettuale Le strategie appropriative al di l del dichiarato furto artistico si sono diffuse nel corso dei decenni successivi in modo pervasivo attraverso tutte le pratiche culturali tanto che oggi risulta problematico dare un confine a tale fenomeno I concetti descrittivi di oggetti e procedure abbondano allegoria da Craig Owens che la definisce a mode of reading the al
325. ito nell opera Begegnung mit Eva Und Adam del 1982 I lavori intorno al 1976 si confrontano con altre icone della storia dell arte la Venere e la Primavera di Botticelli nella serie dei Tarocchi e ancora Venere nella video performance del 1976 allestita in modo tale da disseminare la scena di oggetti di consumo i cosmetici l intimo i liquori e altri oggetti da sexy shop e le relative pubblicit in cui l immagine della Venere di Botticelli era usata nel materiale promozionale di tali prodotti In questo modo la dea stessa si trova mercificata attraverso la sua immagine stereotipata di erotismo da consumo Anche in questo caso abbiamo un lavoro di aggressione compassione verso il precedente il cui ruolo sfuma tra l immagine dello stereotipo e la vittima dello sguardo Pi precisamente Rosenbach accusa la procedura di rappresentazione e lo sguardo pi che l immagine stessa in cui la dea si trova intrappolata Il lavoro dell artista si muove quindi ancora in superficie sull immagine della donna come costrutto della societ in uno scontro natura cultura che sfocer pi tardi nel lavoro sugli archetipi della fertilit La performance consiste nell entrata in scena di Rosenbach sul suo corpo viene proiettata l immagine di Venere L artista ha il corpo dipinto la parte anteriore in 403Ivi p 330 404Cfr ivi p 331 405Cfr ibidem 138 bianco quella posteriore in nero Ruotando intorno al proprio asse l immagine
326. ivela nel pieno della sua complessit dalla vita quotidiana per passare per la tradizione storico artistica memoria e arte contemporanea e diventa un esperienza drammatizzata e sensuale che si rivela negli occhi dell osservatore del ventunesimo secolo 98 3 4 Reminiscenze storico artistiche il museo come codice intermedio Il nucleo principale di quest opera dunque lo sguardo un tema troppo complesso da essere preso in considerazione in termini generali e anche al di fuori dei limiti del nostro lavoro Circoscriveremo perci il nostro percorso sulle modalit del guardare che ci derivano dalla fruizione storico artistica e come queste vengano utilizzate da Forgacs per elaborare un materiale visivo che invece non artistico e come 677RENyI Time to Gaze p 12 678Ibidem 679Ibidem 680Ibidem 681Ibidem traduzione nostra 242 soprattutto tale riposizionamento di punti di vista si rifletta retrospettivamente sull opera d arte in particolare su La Vecchia di Giorgione che apre il percorso La domanda che ci poniamo quindi quella di capire le varie intersezioni formali e modali tra due sotto strutture mediali completamente diverse che insieme costituiscono la macrostruttura di Col Tempo The W Project a sua volta un particolarissimo testo retorico lotmaniano Dall analisi che segue cercheremo di dimostrare come La Vecchia e la tradizione ritrattistica siano usati da Forgacs per modalizzare lo sguardo d
327. izione visiva dall altra invece l avvento delle nuove tecnologie fotografiche e riproduttive che forniranno nuovi strumenti tecnici e quindi innescheranno nuove forme di sperimentazione visiva Sin dai primi decenni del Novecento la grande disponibilit delle riproduzioni fotografiche dei capolavori della tradizione storico artistica innesca una nuova linfa 193ZuscuLag Vom Kunstzitat zur Metakunst Kunst ber Kunst im 20 Jahrhundert in Wettstreit der K nste cit cfr WALTER BENJAMIN L opera d arte nell epoca della sua riproducibilit tecnica 1936 tr it Torino Einaudi 2002 66 nella produzione artistica La disponibilit dei capolavori ready made porter cos a una serie di nuove procedure creative di rielaborazione molto diversa rispetto alla copia museale come iter obbligatorio nella formazione di un artista oppure dalle pratiche di hommage o d apr s volte all assorbimento e rielaborazione del linguaggio pittorico del precedente La circolazione di riproduzioni a buon mercato si sposa dunque con le nuove tecniche d avanguardia del collage e del montaggio liberando le immagini del passato finora vincolate alla materia pittorica e dunque investite di aura museale di unicit per immetterle nel flusso delle informazioni massmediatiche che da quel momento non troveranno pi un momento d arresto Lo storico dell arte tedesco identifica nella citazione e nella parafrasi le due procedure principali di rielaborazio
328. l pensiero di Jurij M Lotman e le cui indicazioni sono sempre state una fonte di riflessione e di apertura anche al di l dei limiti del presente lavoro Il mio ultimo grazie va alla mia famiglia a mio marito Ernesto che mi stato vicino e che insieme a me ha visto e imparato moltissime cose inaspettate e ai miei genitori che anche a distanza mi hanno sempre sostenuta 311
329. l Life Ekphrasis in contemporary video art the case of Ory Gersht e Sam Taylor Wood ancora in corso di pubblicazione per cui non ho avuto modo di consultarlo 492Abbiamo gi fatto riferimento a Foster che legge l arte di Sherman in termini di lacerazione dello schermo lacaniano al fine di svelare uno sguardo sul reale In questo l arte di Sherman si iscrive in una tendeza che viene definita anche col termine di abietto In specifico su Sherman Foster divide l attivit artistica di Sherman in tre periodi cronologicamente definiti proprio sulla base della declinazione da parte dell artista dello sguardo A cavallo degli anni 70 e 80 nei lavori dell artista il soggetto catturato nello sguardo tra il 1987 e 1990 invece il soggetto invaso dallo sguardo infine nella produzione degli anni 90 il soggetto cancellato dallo sguardo solo per ripresentarsi sotto forma di parti staccate di una bambola Cfr Foster ritorno al reale p 151 493Grorges Dipi HuBerman Aprire Venere Nudit sogno crudelt 1999 tr it Einaudi Torino 2001 p 19 170 su Didi Huberman e ne dovremo tenere conto nel nostro percorso tra opere che invece operano proprio all opposto ovvero sullo sguardo che colpisce l immagine Il gioco di sguardi nell arte contemporanea come vedremo un gioco complicato e Didi Huberman in ultima istanza intuisce bene nelle immagini del passato quanto sar poi effettivamente visualizzat
330. l Rinascimento catalogo della mostra Roma 2009 a cura di Alessandro Zuccari Giovanni Morello Gerardo de Simone Milano 2009 151Dipi HuBERMAN Storia dell arte e anacronismo delle immagini cit p 22 152Ibidem 153Ibidem 53 whenever we use the therm context we slip back into the simple model it proposes A partire da queste riflessioni gli autori concludono Context in other words is a text itself and it thus consisits of signs that reqire interpretation What we take to be positive knowledge is the product of interpretative choices The art historian is always present in the construction she or he produces Vediamo qui in moto la complessa dinamica di interazione tra opera e interprete che di volta in volta si riconfigura sulla base della posizione dell uno o dell altro nella costruzione del discorso Contestualmente per anche lo storico dell arte a essere presente nel discorso che produce per cui invece di parlare di contesto dell opera sarebbe pi corretto parlare di framing di come i segni sono costituiti framed da parte di varie pratiche discorsive assetti istituzionali sistemi di valori meccanismi semiotici In conclusione al loro saggio Bal e Bryson concludono che il segno non una cosa ma un evento che ha sempre luogo in una specifica situazione storica e sociale Sign events occur in specific circumstances and according to a finite number of culturally valid conventional yet not unalt
331. l arte Heinrich W lfflin e Aby Warburg Secondo Foster tutti e quattro ereditano la relazione con l archivio qui associata a Baudelaire e Manet quella che per prima proiettava la totalit dell arte europea e un caos di frammenti museali In questa luce questo primo momento di archivio esigeva quella sorta di termini modello sintetici che questi due fondamentali storici dell arte hanno proposto intendo gli stili diacritici di W lfflin l opposizione tra il sistema classico e il barocco espressa nei Principi fondamentali della storia dell arte 1915 e in testi precedenti e la formula del pathos di Warburg le pose emotive e i gesti ne l altra vita dell antichit tracciata nel suo Mnemosyne Atlas e altri articoli Precisamente questi termini sintentici emergono a difesa del museo contro il museo come caos di frammenti di Baudelaire Manet per difenderlo contro il caos al servizio di un unit formale e di una continuit storica che sono presentate Mantegna della Pinacoteca di Brera o il quadro fa l osservatore 1989 tr it in Leggere l opera d arte a cura di Lucia Corrain Bologna Esculapio 1991 pp 81 98 Queste esperienze indicano che le trasformazioni dello sguardo per dire con Martin Jay dei regimi scopici si pu ripercuotere anche anacronisticamente alle manifestazioni visive del passato Vedremo in seguito come tale anacronismo abbia colpito produttivamente un altro grande teorico della tradizione vi
332. l attenzione alla superficialit surfaceness Questa superficialit per nell atto di essere enfatizzata rimanda a qualcosa che invece non si vede a qualcosa che non si pu non si vuole e non si deve vedere Come nota Laura Mulvey attraverso una lettura retrospettiva e 413Mutvey Cosmetics and Abjection cit p 68 cfr anche Norman Bryson The Ideal and the Abject Cindy Sherman Historical Portraits in Parkett n 29 pp 91 3 414Laura Mulvey una delle pi note critiche di orientamento femminista e il suo fondamentale saggio del 1991 A Phantasmagoria of the female body a Work by Cindy Sherman considerato tutt ora un caposaldo dell estetica femminista contemporanea Per ripercorrere il pensiero di Mulvey sulla Sherman ci serviremo della riedizione del testo del 2006 apparso con un titolo diverso Cosmetics and Abjection cit In questo contributo la studiosa nota gi nell inizio della carriera di Sherman alla fine degli anni 70 una svolta estetica nel senso della ri rappresentazione del corpo femminile La rivoluzione operata da Sherman consiste nella reintroduzione del corpo della donna in un panorama artistico che nel clima del femminismo della prima ora aveva cercato di evitare qualsiasi sua rappresentazione in quanto connotato da significati dominanti quali il suo essere sostanzialmente un oggetto sessuale per rifugiarsi di conseguenza in un arte concettuale e teorica ivi p 67
333. l quadro di Caravaggio ci che Mieke Bal chiama navel l ombelico del dipinto In modo simile al punctum di Roland Barthes si tratta di un dettaglio che attira l attenzione in modo prepotente da cui non si pu distogliere lo sguardo Ci che lo contraddistingue che per quanto sia evidente il suo richiamo per lo sguardo la critica e l interpretazione storico artistica hanno sempre avuto la tendenza a sorvolare 512RoLAnD Barres La camera chiara 1980 tr it Torino Einaudi 1980 pp 44 49 177 513 su un analisi approfondita Christensen va invece a colpire lo sguardo rivolto al taglio del costato mediante un corrispondente taglio chirurgico dell immagine del suo dettaglio A differenza di protesi che celano e di impronte che rivelano qui abbiamo un caso di penetrazione e rovesciamento di fuoriuscita di materia corporea dalla lacerazione della carne La pittura gi in Caravaggio letteralmente aperta Christensen la porta in un primo piano che non solo realizza uno zoom sull immagine ma lo mette altres in relazione visiva mediante il montaggio dialettico con la materia sintetico organica della gelatina La decomposizione delle gelatine inscrive la modalit temporale nell opera e in questo modo l opera stessa viene inserita nel tempo con la decomposizione della materia destinata a dissolversi anche l installazione tanto che oggi di quest opera non restano che riproduzioni fotografiche
334. l senso che da luogo alla consapevolezza in tutte le fasi di produzione ricezione e struttura stessa dello statuto mediale medium awareness dell opera9 Tuttavia bisogna tenere presente un fatto importante L installazione Rembrandt Morphs nasce in occasione di una mostra su Rembrandt precisamente sulla re visione di Rembrandt e quindi con tutte le sfumature di senso che possono essere lette al suo interno ed necessario considerare il contesto per il quale essa nasce e nel quale era esposta cio da una mostra organizzata invitando gli artisti contemporanei di dare una loro nuova interpretazione e visione contemporanea dell eredit visiva e culturale di uno dei pi grandi maestri della tradizione pittorica 689LAszLo F FoLpENYI Analitical Spaces Installations by P ter Forg cs in Col Tempo cit pp 78 93 qui pp 91 92 690I1 concetto di Metareference ustato da Werner Wolf per esprimere il risultato del processo di metaization per ovvia complessit lasciamo i termini in lingua originale che sta per movement from a first cognitive or comunicative level to a higher one on which the first level thoughts and utterances and above all the means and media used for such utterances self reflexively become objects of reflection and comunication in their own right Cfr WERNER WOLF Metareference across Media The Concept its Transmedial Potentials and Problems Main Forms and Functions in Id Metareference acr
335. la metacomunicazione voci sull autore in enciclopedie manuali recensioni sulla traduzione pubblicit trasmissioni radiofoniche pubblicazioni di brani o citazioni e cos via Nell insieme questi metatesti danno forma all immagine dell originale e diventano una sua lettura preventiva o complementare o una rilettura Ogni forma di attualizzazione di un opera d arte in termini di mediatore del ricordo pu dunque essere considerata una specie di traduzione metatestuale Da queste considerazioni dunque emerge che in una cultura non esistono quasi testi puri Tanto l autore che il traduttore che il lettore hanno una memoria testuale ragione per cui Torop introduce la categoria della traduzione intestuale e intertestuale Questo tipo di traduzione si occupa dello studio delle relazioni di intesti e intertesti nel testo laddove per per intesto si intende una parte semanticamente sostanziale del testo che attiva no una struttura attualizzando nella coscienza memoria del ricevente un certo testo o gruppo di testi In modo simile ragiona Mieke Bal quando scrive a proposito della citazione nell arte contemporanea in rapporto alla memoria culturale This is not the history as an objective reconstruction at arm s 260Bruno Osimo Manuale del traduttore guida pratica con glossario Milano Hoepli 2006 p 29 261Ibidem 262Ibidem 263Torop Traduzione totale p 11 264Ivi pp 11 12 265Ivi p 11
336. la di Cindy Sherman avviene lo spostamento di attenzione dall immagine schermo all oggetto sguardo In breve si tratta per Foster di una pratica artistica che tende verso la dissoluzione del soggetto e la lacerazione dello schermo Foster usa questo concetto per esprimere il fatto che l arte contemporanea agisce non solo per attaccare l immagine ma per strappare lo schermo o per suggerire che esso gi strappato opere contemporanee che rifiutano la vecchia direttiva della pacificazione dello sguardo dell unione di immaginario e simbolico contro il reale come se quest arte volesse che lo sguardo brillasse l oggetto si ergesse il reale esistesse in tutta la gloria o l orrore del suo desiderio pulsante o almeno che evocasse tale condizione sublime ivi p 142 Da Foster quindi mutueremo il concetto della lacerazione dello schermo intesa per in termini pi generali di tradizione visiva come schermo culturale in riferimento cio alla memoria culturale 289MarsHaL McLuHan Bruce R Powers villaggio globale 21 secolo trasformazioni nella vita e nei media 1989 cit in ALFIERI La riflessione di McLuhan cit p 12 88 campo talmente eterogeneo dal punto di vista dei media usati che il primo passo stato quello di raggruppare gli esempi rilevati entro una griglia tipologica sulla base del medium usato Tuttavia si subito reso chiaro che in molti casi le opere presentavano caratteristiche ibri
337. la natura morta ipotetico perch il sottotesto di Still Life non un dipinto n un genere ma il ricordo del dipinto e faremo tale comparazione in un ottica degli studi sull intermedialit a nostro avviso una prospettiva inversa e interessante per parlare in fondo delle problematiche legate all immagine Nella prima parte di questa trattazione abbiamo visto che alla base di ogni discorso sull intermedialit sta la comprensione di cosa si intende quando si parla di medium e abbiamo individuato nel modello basato sulle modalit dei media cos come 417Ci riferiamo al termine nell accezione in cui e stata usata da Baudrillard e da tutta la produzione teoria che ne conseguita Jean BAUDRILLARD Simulacres et Simulation Paris Galil e 1981 sul tema della realt e il virtuale si pu vedere anche Tom s Matponapo Reale e virtuale Milano Feltrinelli 1992 Si veda anche Hans ULrIcH Gumprecut Is There a Problem With Authentic Presence in Mediale Gegenwdrtigkeit a cura di Christian Kiening Zurigo Chronos Verlag pp 71 79 418 Il loro intento assumere l aspetto di e non di rimandare a s stesse tenendo insieme trasparenza e opacit Boenm Dal medium all immagine cit p 142 419Bettina Immagine medium corpo cit in particolare pp 83 85 145 sviluppato da Lars Ellestr m una griglia molto utile per la comprensione dei fenomeni mediali Faremo ancora riferimento a t
338. la sala successiva a ciascun individuo venivano date istruzioni precise secondo le quali muoversi per essere ripreso poich questo materiale aveva lo scopo di mettere in mostra in modo pi oggettivo chiaro e scientifico le tipologie di biologia razziale In questa composizione per tra l effettivo allestimento e le reminiscenze delle modalit rappresentazionali della tradizione ritrattistica veniva interrogata e messa in mostra la nostra capacit del guardare culturalmente preimpostati In altre parole l incontro con l Altro procedeva attraverso la messa in crisi dello sguardo normalizzato a quella che nell immaginario collettivo regola la comunicazione tra il fruitore e i personaggi di un dipinto Come spiega Meyer Schapiro essa da secoli impostata sulla relazione contrastiva tra frontalit e profilo le due principali forme simboliche della rappresentazione del volto umano 718Berrozzi Col Tempo cit p 80 719Ivi p 81 256 la natura contrastiva di frontalit e profilo in quanto rapporti differenziati del soggetto con l osservatore sar quanto mai evidente attraverso il confronto del profilo con la piena frontalit vera e propria in quanto posizione estrema Il volto di profilo distaccato dall osservatore e appartiene insieme al corpo in azione o in uno stato intransitivo ad uno spazio condiviso con altri profili posto sulla superficie dell immagine Per dirla nelle grandi linee come la forma grammaticale del
339. la terza persona l impersonale egli o ella con la forma verbale concordata e appropriata mentre al viso rivolto all esterno viene accreditata un attenzione uno sguardo latentemente o potenzialmente rivolto all osservatore e corrisponde al ruolo dell io nel discorso con il suo complementare tu sembra esistere per noi e per s in uno spazio virtualmente contiguo al nostro ed pertanto appropriato ad una figura simbolica che porta un messaggio Tuttavia sappiamo che per dare senso ai deittici abbiamo bisogno di elementi di coesione narrativa Per capire chi sono io in relazione al tu o all egli abbiamo bisogno di una struttura culturale che regoli tale tipo di rapporto In altre parole si rende necessaria una distanza intesa in senso fisico e temporale sia all interno dello spazio enunciazionale dell immagine che tra l immagine e lo spettatore Riprenderemo questo discorso tra poco ma prima dobbiamo soffermarci su alcuni aspetti fondanti delle pratiche di riuso delle immagini soppraviventi cio delle testimonianze visive dirette degli eventi traumatici delle tragedie storiche del 900 3 5 Forme ed effetti Cominciamo allora col trattare il concetto di archivio nell arte contemporanea in 721 particolare il tipo di archivio legato alla memoria dell Olocausto che secondo 720Mrver ScHapiro Parole e immagini per una semiotica del linguaggio visivo 1973 in Ip Per una semiotica
340. la tradizione visiva Ora invece ci serviremo direttamente delle riflessioni di Fabian per indagare pi a fondo il concetto di coevit coeva ness e della sua negazione cio dell allocronismo termine con cui Fabian si riferisce alla rappresentazione degli Altri delle societ e delle culture studiate dall antropologia in termini di un sistematico allontanamento dal tempo dell osservatore cio del collocamento dell Altro in un Tempo altro rispetto al presente di chi produce il discorso antropologico 5 Il problema di fondo degli studi etnologici e antropologici che viene individuato da Fabian non consiste tanto nel lavoro sul campo dove necessariamente entrano in gioco meccanismi intersoggettivi tra chi studia e chi studiato quanto nella produzione discorsiva e nella conseguente ricezione dell immagine attraverso le forme mediante le quali l Altro viene veicolato Nonostante Fabian parli delle culture extra occidentali soggetto degli 550Ivi p 137 138 551Ivi p 138 552FaBIan Tempo e gli altri cit 60 553Bat Quoting Caravaggio cit p 7 SSAFABIAN Tempo e gli altri cit p 62 555Ibidem In linea di principio tale ragionamento pu essere interessante anche per riflettere intorno alle problematiche metodologiche della storia dell arte cos come etnoantropologia tende studiare i propri soggetti in una dimensione del tempo condiviso ma relegarli poi attraverso determinate 191 stu
341. la vista intesa come il senso pi nobile e per la geometria in quanto concettualizzazione grafico spaziale ovvero come il modo pi esatto per comunicare il sapere ma prosegue suggerendo di considerare altres la possibilit paradossale che il visualismo sia un sintomo della denaturazione dell esperienza visiva Le radici di questo fenomeno sono da cercare lontano nel tempo cio nelle metafore visive e spaziali della conoscenza occidentale che a partire dalle tecniche che regolano la retorica sin dall antichit hanno contribuito alla configurazione della tradizione dell Arte della memoria Ricordiamo per riassumere l assetto delle metafore spaziali della memoria cos come sono state espresse da Aleida Assman Tra spazio e memoria esiste un vincolo inscindibile sin dalla mnemotecnica antica insegnamento che accoppiava alla memoria naturale notoriamente labile una memoria artificiale pi affidabile Il nocciolo dell ars memorativa sono le imagines che codificano i dati mnestici in forma di immagini significative e i loci che ordinano queste immagini all interno di uno spazio strutturato in una posizione specifica Tra la rappresentazione della memoria secondo questa qualit topografica e come complesso architettonico il passo breve il passaggio dallo spazio come mediatore della mnemotecnica all edificio come simbolo della memoria E breve anche il passo verso il museo non solo uno dei c
342. le ampio e lo abbiamo tenuto presente come approccio generale ma all interno di questa copiosa produzione ci siamo affidati e appropriati di una specifica problematica che Kirsten Dickhaut ha definito con il nome di iconologia della memoria Strettamente legato all ambito storico artistico tale metodo considera le opere d arte secondo una dialettica di concetti di mediatori del ricordo e del ricordo mediale di oggetti e di processi che ci sembrata particolarmente adeguata ai fini della nostra ricerca Se consideriamo le opere d arte della nostra tradizione in termini di mediatori di memoria e le opere di re visione invece in termini di un attualizzazione del mediatore come ricordo mediale avremo delineato un campo entro cui si possono collocare una grandissima variet di opere che operano secondo questo principio comune indipendentemente dal mezzo espressivo o della strategia artistica usati Il fatto che le opere di revisione si basano sul principio di ripresa e rielaborazione di un testo visivo precedente e come abbiamo detto non solo per ragioni formali o iconografiche ma in quanto quel testo un mediatore della memoria o testo culturale si reso necessario individuare una terminologia che ci avrebbe permesso di distinguere l opera fonte l opera di re visione e la posizione e la funzione dell opera fonte all interno del nuovo sistema di segni Ci siamo affidati a un 9 Ci riferiamo a quelle categorie con cu
343. lematica trasversale per tutta la problematica delle espressioni artistiche postmoderniste in particolare per quanto riguarda le revisioni neobarocche cfr BAL Quoting Caravaggio cit CALABRESE L et neobarocca cit ANGELA NbAuianis Caravaggio reloaded neo baroque poetics in In Darkness amp Light Caravaggio amp his work Catalogo mostra Art Gallery of New South Wales 2003 Ean Neo Baroque Aesthetics and Contemporary Entertainment Cambridge Massachusetts MIT Press 2004 KeLLy A Wacker a cura di Baroque Tendencies in Contemporary Art Newcastle Cambridge Scholars Publishing 2007 730Cfr Rasewsky Intermediality cit pp 52 53 73 1Ivi p 55 732Hirscu Surviving Images cit 260 di testimonianze per i testimoni diretti tracce di una memoria vissuta per quelli successivi invece come tramite di ricordi altrui in termini di postmemoria Postmemory most specifically describes the relationship of children of survivors of cultural or collective trauma to the experiences of their parents experiences that they remember only as the narratives and images with which they grew up but that are so powerful so monumental as to constitute memories in their own right Queste ultime parole sono pregnanti ci dicono che le immagini e narrazioni acquisiscono una loro seconda memoria un doppio livello di ricordo Sono cio mediatori del ricordo perch l indicalit costitutiva della fotografia l
344. lementi effettivamente visibili durante la fruzione dell opera non ci occuperemo di questo aspetto di natura pi tecnica 425Il video una forma artistica a regime di immanenza plurale quindi si pu manifestare anche all interno di un altro medium tecnico cos come il monitor al quale stiamo facendo riferimento 146 Una natura morta che chiameremo NM un dipinto ha come medium tecnico il proprio supporto tela o tavola che sia su cui sono stesi diversi pigmenti in un legante che possiamo definire pi semplicemente come pittura Natura Morta NM Still Life Medium tecnico Tela pittura Monitor LCD e supporto di memorizzazione DVD Medium Immagine Dipinto Immagine in movimento Video Base Medium qualificato Ora bisogna fare un ulteriore distinzione Come abbiamo gi pi volte ribadito Hans Belting sostiene che le immagini e i media sono due aspetti complementari ma distinti e che ogni iconologia oggi deve quindi parlare sia dell unione di immagine e medium sia della loro differenza laddove medium da intendersi come ci che trasporta o ospita l immagine Nessuna immagine visibile giunge sino a noi senza una mediazione La loro possibilit di essere viste dipende dalla specificit del medium in cui si trovano che ne regola la percezione e determina l attenzione dello spettatore Se quindi vogliamo comprendere la combinazione mediale di un opera d arte dobbiamo considerare l immagine
345. lettivo della memoria dell umanit in cui sono raccolti tutti i grandi capolavori artistici Ivi p 255 256 22 quanto piuttosto l azione di questa immagine su un osservatore che la contempla in altri termini la costruzione di un immagine della donna per occhio di un osservatore maschio In questo scambio di sguardi tra Ja Gioconda e l osservatore ottocentesco la lettura da parte di Pater dell eterno femminino si pu leggere come tale immagine stia per diventare lo specchio dell inconscio culturale della modernit Vale la pena di riportare per esteso il passo in cui Assman articola il suo pensiero intorno alle immagini e alla scrittura come mediatori del ricordo Le immagini e la scrittura sono in questo caso legate e doppio filo attraverso l ekfrasis come in Pater l immagine viene caricata di significati e gravata di ricordi Determinate immagini con argomentazioni adeguate vengono trascelte caricate di significati e ancorate nella memoria culturale La Monna Lisa stilizzata in icona laica ne un esempio pregnante Eppure proprio questa tabuizzazione la rende anche bersaglio di gesti iconoclasitici diretti non all immagine in s ma contro il suo posto nel pantheon dei capolavori Quando Marcel Duchamp dipinge una riproduzione del quadro rappresentando Monna Lisa con la barba svuota di colpo quel peso mnestico culturale che si accumulato nell immagine grazie anche al contributo di testi come quello di Pater
346. lettura semiotica di stampo psicanalitico delle fotografie che rappresentano corpi deceduti anche in prossimit o simulazione di morte in particolare auto ritratti Amelia Jones nota come l interrelazione tra un immagine di morte e il coinvolgimento spettatoriale che d vita all immagine life giving attraverso l interpretazione contrassegna il processo attraverso il quale il soggetto 480 Questo particolarmente acquista il suo posto nella e come rappresentazione evidente in relazione al campo tecnologizzato e indicale della stampa fotografica Possiamo tentare una lettura in questo senso anche del video Still Life dicendo che metaforicamente opera sullo stesso principio a Sam Taylor Wood era stato 478Ip La cultura e l esplosione cit p 25 479BAxANDALL Forme dell intenzione cit p 90 480Ame iA Jones The Eternal Return Self Portrait Photography as a Technology of Embodiment in Signs Vol 27 2002 No 4 2002 pp 947 978 qui pp 956 957 La studiosa analizza l opera fotografica di Hannah Wilke Untitled da Intra Venus Series 1991 92 in cui l artista malata terminale di tumore si fotografa in posizioni che richiamano l iconografia del Cristo Morto di Mantegna 481Ivi p 975 165 diagnosticato nel 1997 e nel 2000 un tumore al seno Anche se non ne abbiamo certezza plausibile che l artista solo un anno dopo le cure possa aver iscritto delle traccie autobiografiche nella propria
347. ll Life visualizzano gli orrori al di sotto della bellezza Quello che secondo noi queste quattro opere fanno veramente costringerci a vedere da troppo vicino provocano una scomoda contiguit dello sguardo tematizzando in questo modo lo sguardo stesso Per riuscire in questo esse richiamano l immaginario storico artistico non per mediare immagini e motivi nel senso iconografico si servono invece di tale immaginario in quanto mediatore della memoria di una precisa identit culturale Tematizzano per dire altrimenti lo sguardo normalizzato dallo schermo culturale della tradizione ipervisualizzando ci che sotto i fasti della tradizione non si dovrebbe e non si vorrebbe vedere Esse portano a galla le latenze di senso costitutive delle immagini del passato i loro sintomi pulsanti ne distruggono ne e ricreano il senso e attivano nell osservatore quel strano rumore visivo di cui parla Louis Marin nell introduzione a D truire la peinture che talvolta avvertiamo davanti alle immagini Inside my head inside your head as you or I look at paintings the noise that conveys a piece of poem a fragment of a story a chunk from an article an incomplete reference the echo of a conversation or a sudden memory I wanted to articulate the almost retinal visual noise experienced by my eyes when 15 I look at paintings and suddenly fall prey to the murmur of language that convokes a new image causing it to penetr
348. lla percezione del interfaccia del medium Modalit Bidimensionale i dati Bidimensionale temporale i dati spaziotemporale sensoriali non sensoriali cambiano cambiano Come vediamo dalla tabella la differenza pi lampante quella della modalit materiale dell interfaccia latente del medium che veicola media base e qualificati diversi ci comporta la differenza modale nella tipologia dei dati sensoriali spaziotemporali dell immagine quelli di NM sono fissi quelli di Still Life invece mutano Ci che invece resta in comune tra i due sistemi la superficie bidimensionale del medium tecnico nonch il medium base che abbiamo definito con il termine generico di immagine Quest ultima considerazione per quanto possa sembrare banale ci fa intuire il fatto che l immagine possa essere considerata come un sistema plastico di segni in grado 434 di attualizzarsi in e attraverso diversi supporti materiali Questi ultimi sono dunque 434Materiale qui da intendersi in senso lato sia come materia vera e propria tela con pittura sia come supporto di visualizzazione di informazioni elettroniche Anche le immagini virtuali necessitano di un supporto per essere archiviate e veicolate quindi si parler di segnali elettrici che si manifestano in un monitor ma un immagine elettronica pu anche essere stampata e il prodotto finale sar per esempio una superficie piana di carta e inchiostro Se si tratta di
349. lla pittura operato dall artista americana va ben oltre il ricordo Il corpo feticcio delle donne ritratte ci mette in un contatto troppo ravvicinato con l immagine ci fa vedere l oltre il visibile della forma ideale e in questo senso Sherman riesce a raggiungere il pieno compimento della distruzione della pittura 5 La relazione intertestuale di Untitled 205 con il corpus pi ampio dell autrice in particolare con la serie dei cosiddetti Vomiti o Muffe in cui si manifesta il contenuto latente sotto la superficie risulta strettamente contiguo con lo Still Life in decomposizione di Taylor Wood in cui l artista ci fa vedere dove porta in ultima istanza il collasso orizzontale del corpo A differenza di Sherman che usa le strategie di visualizzazione del contenuto latente delle immagini attraverso gli sdoppiamenti e le applicazioni quindi per aggiunte ed esplosioni quello di TW invece opera per sottrazione e implosione e lo fa attraverso 506BoeHm ritorno delle immagini cit p 57 507Sul rapporto di Sherman con la pittura cfr Scunemer Cindy Sherman History portraits die Wiedergeburt des Gemdildes cit p 12 508Sul tema del corpo della donna in relaizone alla natura morta come cibo cfr Le immagini affamate Donne e cibo nell arte Dalla natura morta ai disordini alimentari Catalogo della mostra Aosta Museo Archeologico Regionale 1 dicembre 2005 7 maggio 2006 a cura di Martina Co
350. llo scorcio di Cristo emerso solo tra gli anni 20 e 30 in un ambiente culturale profondamente segnato dalle modalit di visione inaugurate dal cinema espressionista FeLix THURLEMANN Il compianto di 43 In altre parole l azione combinatoria di Manet produce un effetto di memoria della pittura una riproduzione dei ricordi della pittura costruiti durante e attraverso la loro attualizzazione una costruzione della struttura della memoria in cui i ricordi vengono attualizzati attraverso il loro forzamento Questa struttura della memoria segner il futuro della creazione artistica in termini di unit unit che per Foster continuer fino all astrazione tardo modernista di Frank Stella un unit all interno della pittura che promuove l autonomia della pittura Tale unit provoca anche l idea della cornice che abbiamo visto con Belting Nel momento in cui Manet riassume nei suoi quadri la tradizione artistica che nel frattempo si era accumulata nelle sale dei musei e ha quindi costituito la premessa per una tale operazione egli costruisce la consapevolezza di appartenere a tale unit di cui gli artisti da quel momento si sentiranno di far parte ma allo stesso tempo costruisce il ricordo di tale unit proiettandolo retrospettivamente sulla pratica artistica del passato che di tale continuit non era stata consapevole La seconda coppia di Foster costituita da Val ry e Proust affiancata da quella di due storici del
351. llo specifico della mediazione all interno dell ambito delle arti visiva Eviteremo quindi l uso di trasposizione mediale perch un termine con il quale di solito ci si riferisce al processo intermediale da un opera letteraria in film Preferiamo dunque parlare di traduzione intersemiotica seguendo in questo la terminologia e la teoria di Peeter Torop esposta in precedenza Anche combinazione mediale e riferimento intermediale ci risultano per alcuni versi problematici per questo riprenderemo anche perch costituir la base del nostro lavoro di analisi in generale le categorie e la terminologia proposta da Lars Ellestr m ovvero combinazione e integrazione da un lato e dall altro mediazione e trasformazione Il modello delle modalit dei media prevede che Media borders are of at least two kinds however media differ partly because of modal dissimilarities and partly because of divergences concerning the qualifying 338Ivi pp 52 53 339Ivi p 53 340Ibidem 341Ibidem 342Ibidem 112 aspects of media and the conventionality of media borders is mainly a facet of the qualifying aspects Both kinds of media borders the modal and the qualified can be crossed in two rather dissimilar ways I think it is appropriate to distinguish between on the one hand combination and integration of basic or qualified media and on the other hand mediation and transformation of basic or qualified media 34 Ora abbiamo finalme
352. llo spettatore e i vari modi di reciprocit col soggetto di volta in volta rappresentato In altre parole mediante una continua oscillazione tra codifica e ricodifica delle modalit del guardare Col Tempo produce rumore e interferenza 3 4 1 In between Rembrandt Morphs Abbiamo gi fornito in apertura una sommaria panoramica dell installazione di Forgacs Proviamo ora a commentarla pi puntualmente includendo la descrizione delle modalit sensoriali e spaziotemporali della mediazione che ci supporteranno nell analisi La Vecchia cos come riusata da Forgacs si presenta come un immagine statica e la si guarda come se fosse a tutti gli effetti un dipinto una riproduzione digitale del 685 Surviving images sono per Marianne Hirsch tutte quelle immagini in particolare fotografie che sono traccie impronte e testimonianze di un trauma storico Cfr Marianne HirscH Surviving Images Holocaust Photographs and the Work of Postmemory in TheYale Journal of Criticism vol 14 n 1 2001 pp 5 37 In questo saggio l autrice discute l effetto di senso che le immagini paradigmatiche rappresentanti l Olocausto hanno sulla generazione della memoria culturale e dell immaginario visivo Questo testo interessante per la nostra ricerca da un duplice punto di vista Prima di tutto ci fa capire come le dinamiche di costruzione della memoria visiva abbiano subito un processo di cambiamento tra la generazione che ha vissuto diret
353. lo spettatore Possiamo quindi attraverso una lettura allargata applicare l operatore teorico dell orizzontalizzazione nel senso di un sintomo riscontrato anche in Thirlemann nell immagine del Cristo in cui questa struttura contradditoria estrema vicinanza del corpo lontananza della persona determina una modalizzazione contraddittoria del soggetto osservante un esortazione alla comunicazione un dover comunicare cui si accompagna simultaneamente l impossibilit di una reale presa di contatto un non poter P comunicare non lo scorcio del corpo di Cristo in s ad essere significativo quanto il fatto che il corpo disposto in quel modo nello spazio prospettico del quadro Significativo anche che l abituale posizione di faccia a faccia del dialogo umano ancora presente nelle imago pietatis tradizionali sia modificata e sia pi precisamente negata per l osservatore risulta impossibile adattare la propria posizione alla situazione del faccia a faccia e questa la caratteristica della situazione quasi prossemica di osservazione del quadro La caduta orizzontale del corpo di Cristo la sua discesa in basso dalla verticale della Crocefissione e dell Ecce Homo mette quindi in crisi lo sguardo dello spettatore due volte la prima in quanto Gestalt verticale dell idolo pronto per essere appropriato dalla posizione dominante dello sguardo si distende in orizzontale e la seconda dal fatto che il corpo
354. log Digital Theorien Methoden Analisen Muenchen Paech Joachim Jens Schr ter a cura di Wilhelm Fink 2008 pp 291 300 IRINA O RAJEWSKY Intermedialit t und remediation berlegungen zu einigen Problemfeldern der j ngeren Intermedialit tsforschung in Intermedialitat Analog Digital cit pp 47 60 LAURA M SAGER EIDT Writing and Filming the Painting Ekphrasis in Literature and Film Rodopi CHRISTOPHER S WOOD Forgery Replica Fiction Temporalities of German Renaissance Art Chicago and London The University of Chicago Press 2009 ALEXANDER ALBERRO BLAKE STIMSON a cura di Institutional Critique An 304 Antology of Artist s WitingsArt after New Media Cambridge Massachusetts The MIT Press Col Tempo The W Project P ter Forgdcs s installation Venice 53rd International Art Exhibition Giardini di Castello Hungarian Pavilion 7th June 22nd November a cura di Andras R nyi 2009 Budapest Mucsarnok Non profit MARGIT BERNER The Nazi Period Collections of Physical Anthropology in the Museum of Natural History Vienna in Col Tempo The W Project P ter Forgacs s installation cit pp 34 47 MARTINA CORGNATI L opera replicante la strategia dei simulacri nell arte contemporanea Bologna Compositori ASTRID ERLL ANN RIGNEY a cura di Mediation remediation and the dynamics of cultural memory Berlin Gruyter DAVID EVANS a cura di Appropriation Documents of Contemporary Art Whitechapel Galler
355. ltemi 2004 7 Per questo approccio pi diffuso in ambito anglosassone che considera il segno in termini di evento oltre al legame con le semiotiche degli inizi del 900 di Saussure e di Peirce in quest approccio risultano fondamentali anche gli apporti della psicanalisi e della teoria letteraria segnatamente dell intertestualit Gli strumenti metodologici sono qui meno definiti ma il campo di azione pi ampio perch pone peso notevole sugli aspetti sociali e culturali della spettatorialit In questo modo il segno artistico non si d come qualcosa di significante in modo stabile ma invita a framing the sign a considerare cio l opera d arte come un sistema polisemico che in base al contesto esso stesso costruibile e costruito genera il senso di volta in volta costruito socialmente e culturalmente cfr Mieke BaL Norman Bryson Semiotics and Art History in The Art Bulletin Vol 73 1991 n 2 pp 174 298 molteplicit degli approcci e delle prospettive Tale pluralit di approccio emerge anche da alcuni importanti studi di ambito anglosassone al centro del quale si trova la studiosa olandese Mieke Bal Nel fondamentale Semiotics and Art History steso da Bal e da Norman Bryson nel 1991 la semiotica viene proposta come uno strumento in grado di rivelare la polisemia delle opere d arte del segno artistico come evento e della molteplicit dei contesti di fruizione perch secondo tale approccio n
356. ma anche il tempo condiviso ovvero la sua negazione Per Fabian tale tendenza al visualismo distanziante risale come abbiamo detto all antichit poich la teoria dei luoghi infatti non aiutava semplicemente la memoria e la capacit di ricordare dato che stata sviluppata in modalit sempre pi complesse durante il Medioevo e il Rinascimento essa servita a definire la natura della memoria stessa e attraverso questa la natura di tipo di conoscenza comunicata con lo scopo di convincere di persuadere gli ascoltatori 0 La morfologia del museo potrebbe dunque essere letta come il risultato di un processo di organizzazione delle strutture della memoria che risale all antichit e che in quest accezione di persuasione dell ascoltatore nel caso specifico 60 che usa la dell osservatore si porrebbe come una sovrastruttura di controllo sociale strategia del dispiegamento museale in sinergia con la retorica visiva del potere Qui il nostro intento non quello di ripercorrere la storia del museo moderno quanto piuttosto di cercare di capire se l organizzazione del museo possa essere interpretata 601Fasian I tempo e gli altri cit p 138 602Su quest ultima relazione si veda naturalmente MicWeL Foucautt Sorvegliare e punire Nascita della prigione 1975 Torino Einaudi 1976 ma anche per una prospettiva pi aggiornata e strettamente legata alla produzione del sapere nei musei sempre su sfondo fo
357. ma senza orientamento la forma quindi completamente distrutta Ci che resta per la ritenzione mnemonica della forma nello sguardo dello spettatore che per dare senso a quest immagine di orrore deve fare appello alle proprie immagini della memoria deve ricordare Quest obbligo di ricordare presente come abbiamo trattato all inizio anche nei History Portraits serie coeva a quella dei cosidetti Vomiti Abbiamo gi avuto modo di vedere una simile strategia di distruzione formale della Gestalt del appello al ricordo e alla tradizione visiva nella dissoluzione della natura morta mediante l introduzione degli effetti del tempo nell opera di Sam Taylor attraverso le ri rappresentazioni di quelle immagini connotate sessualmente messe in circolazione sia dalla high culture che da quella low reiterano cos uno sguardo culturalmente codificato il to be looked at ness della femminilit ivi p 71 Nelle sue serie fotografiche successive Sherman assumer un umore pi cupo e grottesco a partire dalle immagini ispirate alla moda in cui l esagerazione delle formule patinate delle riviste comincia a indicare un sintomo di inquietudine e di ansia verso questi corpi facciata La superficie comincia a dissolversi per suggerire quanto vi si cela dietro ivi p 72 Durante gli anni Ottanta questo mostruoso femminino verr sempre pi a galla fino a culminare nei tardi anni Ottanta nell asaurimento della topografia estern
358. mas Documentaries and Experimental Films New York The Continuum 2011 Sul trauma e memoria in generale cfr Memory trauma and history essays on living with the past a cura di Michael Roth New York Columbia University Press 2012 722Ernst VAN ALPHEN Visual Archives as Preposterous History in Art History Vol 30 n 3 2007 pp 364 382 qui p 364 723Ivi p 365 724lbidem Van Alphen prende lo spunto per la sua riflessione da Bar Quoting Caravaggio cit 725Van ALPHEN Visual Archives cit p 366 258 account or representation of it A Holocaust effect on the contrary is not brought about by means of representing the Holocaust but by means of the re enactment of a certain principle that defines the Holocaust It is performatively re enacted producing an effect Se dunque da una parte la rappresentazione dell Olocausto pu procedere attraverso la forma archivistica come architettura di dati e di tipologia di materiali dall altra questa stessa architettura pone un problema semiotico che riguarda il sistema dell Olocausto come in quanto archivio Tale doppia memoria dell archivio come principio di annientamento in un momento della storia e dalla conservazione della storia stessa pone un complesso e difficile paradosso etico Van Alphen sottolinea ancora che In many concentration camps the Nazis fanatically compiled lists of all the people who entered the camps whether they went to the lab
359. medium cio presente nella sua materialit e contribuisce alla costituzione e alla significazione dell insieme vi fanno parte i sistemi come multimedialit mixed media e intramedia ivi p 52 53 336Ivi pp 52 53 337Rajewsky specifica che nella tradizione tedesca questo tipo di mediazione prende il nome di Einzelreferenz quindi individual reference mentre quella che segue Systemreferenz ivi p 53 111 system A differenza della combinazione mediale qui saremo in presenza per definizione di un solo medium the referencing medium as opposed to the medium referred to that is materially present In altre parole Rather than combining different medial forms of articultation the given media product thematizea evokes or imitates elements or structures of another conventionally distinct medium through the use of its own media specific means 34 Tali categorie naturalmente possono anche convivere tanto che the product resulting from a given medial transposition can exhibit over and above the obligatory medial transformation process inselg references back to the original work per cui il fattore relativo alla ricezione e al riconoscimento di una forma mediale all interno di un altra complica notevolmente il sistema di riferimenti e mediazioni che connota un prodotto mediale Ai fini della nostra ricerca semplificheremo le tre categorie e useremo una terminologia diversa che pare pi adatta a
360. mmagine della donna nella societ e nella storia Di conseguenza le due artiste citano e manipolano le opere d arte precedenti per ricostruire non tanto un antropologia dell immagine quanto un antropologia della donna e la parallela critica sociale alla dominante cultura maschilista Si tratta di un lavoro che indaga l iconografia della donna non per aprire l immagine come invece succede in molta Body Art del periodo ma per deviare l attenzione attraverso l esasperazione della superficie del corpo dipinto sul corpo vero quello dell artista e di conseguenza quello della donna in generale Abbiamo gi avuto modo di vedere come questo interesse verso le opere del passato come donna oggetto donna superficie non si sia affatto esaurito e che il museo immaginario di nudit femminili abbia solo cambiato configurazione in seguito alle implementazioni tecnologiche Il rapporto tra il corpo della donna e la sua rappresentazione pittorica vengono messi in discussione dall artista tedesca Ulrike Rosenbach in una serie di video performance incentrate intorno allo scontro dialogo tra il corpo reale e quello dipinto Rosenbach usa il proprio corpo come medium e lo mette in relazione con le immagini dipinte mediante l uso della tecnologia di proiezione video In questo modo le immagini si sovrappongono visivamente e concettualmente fisicamente e 400Pioniere della media art e figure di spicco nell arte femminista europea degli anni
361. mo accesso 10 12 2012 Intermedialita invece si riferisce tanto alla qualita plurimediale di un opera artistica intesa in senso multimediale ovvero come somma di differenti e distinti media che cooperano all interno di un insieme artistico che alle opere intermediali in cui la presenza dei diversi media costituisce un unico oggetto mediale indivisibile quanto a tutto l apparato di concetti e di metodi sviluppati per studiare le relazioni inter artistiche tra diverse opere e media cfr Werner WoLF Intermediality in Routledge Encyclopedia of Narrative Theory 103 di partenza quello di capire la differenza tra intertestualit e intermedialit se con intertestualit ci si riferisce esclusivamente alle relazioni che avvengono all interno dello stesso sistema semiotico testuale testi verbali e testi scritti l intermedialit invece prevede l oltrepassamento di tale sistema e si applica nel suo senso pi ampio ad any transgression of boundaries between media and thus is concerned with heteromedial relations between different semiotic complexes or between 308 different parts of semiotic complexes Werner Wolf autore di questa definizione prosegue specificando che the objects that are linked or characterised by intermediality should be called semiotic complexes or entities a designation that includes not only various genres and groups of texts but also artefacts performances installations and so on
362. mplica l apparente spostamento di un oggetto provocato in realt dal movimento dell osservatore Questa immagine ci dice che le categorie in cui racchiudiamo il passato dipendono dalle nostre posizioni nel presente e che queste ultime sono definite proprio da tali categorie Ecco dunque diversi modi per spiegare il mediatore in fondo un oggetto e il ricordo mediale un processo che di volta in volta nel corso della storia mette in prospettiva a partire dal presente il mediatore configurandone le relazioni di senso in maniera dinamica Come si esprimono in cosa consistono tali ricordi mediali Per tentare di rispondere a tale domanda possiamo ricollegarci ancora una volta con la storia dell arte citando due fondamentali studi di Michael Baxandall In essi da una parte si riconosce l importanza per la storia dell arte di occuparsi del passato in termini di una ricostruzione della visione storica del Period Eye allo stesso tempo tuttavia Baxandall si dimostra consapevole di come tale ricostruzione sia sempre condizionata dal nostro presente In Forme dell intenzione lo studioso infatti critica l approccio storico incentrato alla costruzione delle genealogie dell influenza in senso unidirezionale Baxandall portando come esempio la relazione C zanne Picasso ribalta la prospettiva proponendo di rileggere C zanne attraverso la lente 70 Ibidem 71 Hav Foster Il ritorno del reale L avanguardia alla fine
363. mpo metaforico memento mori Tempo come Tempo di fruizione Tempo di fruizione semi condizione non vincolante vincolante ciclica la durata del necessaria per la fluida video di 3 44 ma il loop fa fruizione parte integrante dell opera dell enunciazione Per capire a fondo questo meccanismo temporale cogliamo un indicazione d approccio che ci proviene dalla studiosa di teorie dell adattamento Linda Hutcheon secondo la quale una volta attivato il nostro interesse il presunto originale possa essere visto e letto solo dopo avere avuto esperienza dell adattamento mettendo alla prova in questo modo l autorevolezza di qualsiasi nozione di priorit Versioni diverse esistono lateralmente non verticalmente Questa indicazione di estrema importanza per la nostra analisi perch ci permette di considerare la relazione intermediale a doppio vettore ed proprio attraverso questa dinamica che si svelano le dinamiche dialogiche tra testi artistici Ricordiamo come Mieke Bal per analizzare le re visioni neobarocche nell arte contemporanea abbia utilizzato il concetto di shared time per esprimere la co temporaneit di determinate preoccupazioni artistiche del passato e del presente Vediamo nella prima tabella che la relazione della natura morta col tempo nonostante la natura sia morta o vita in quiete simbolica e metaforica quindi il tempo implicito nell immagine In alcune nature morte ci sono dei
364. n alleged to precede it the oil medium does not exist except to erase its own production ivi p 96 700Riassumiamo affidandoci ancora al modello di lettura intermediale di Lars Ellestr m la mediazione avviene a tre livelli Prima di tutto i dipinti vengono acquisiti digitalmente quindi il loro medium tecnico analogico viene tradotto in codice digitale Questo permette il secondo passaggio che quello di creare un interpolazione di immagini mediante l astrazione di una griglia schematica in comune a tutte le versioni del volto autoritratto in un immagine ideale una geometria del volto di Rembrandt In terzo luogo tale interpolazione viene usata per inscrivere il movimento tra immagini altrimenti statiche e fisicamente distinte fatto che influisce sulla modalit percettiva della strutturazione dei dati sensoriali e sulla modalit spazio temporale un insieme di opere create per essere viste in tempi e in luoghi distinti secondo punti di vista diversi viene qui mediato entro un immagine medialmente sincronica ma diacronica nel suo svolgersi e presentata entro una cornice e quindi da una collocazione spaziale del punto di vista fissa e unica Cfr ELLEsTROM The Modalities of Media cit 249 procedimento pu essere descritto come mediazione del dipinto in questo caso pi dipinti che rappresentano il volto di Rembrandt Come osserva R nyi nel catalogo della mostra Re mbrandt 400 la tecnologia separa l immagine dal og
365. n crude fotografie di corpi reali produce un effetto di smembramento del fare a pezzi del quadro cos come del corpo facendo cos venire a galla il fatto che ambedue sono 628Munster Materializing new media cit p 156 629FutLer Breach the pieces cit s p 217 costruzioni sociali il prodotto imposto questo almeno nell interpretazione di Harwood da una determinata elite sociale che ha fatto delle immagini un suo rappresentante estetico che a sua volta e in sua funzione produce l Altro il diverso cio il povero socialmente emarginato Se dunque il sistema sociale ed economico ha smembrato la societ stessa in due una che si auto rappresenta in tutto il suo splendore visivo supportata in ci dalle strategie istituzionali del museo luogo d eccellenza di display di tale autoaffermazione Harwood invece cerca di reinserire alcune pagine strappate in questo album di ricordi museale per far venire a galla il fatto che The Tate s scrapbook of British pictorial history has many missing pages either torn out through revision of self censored before the first sketch Those pages that survived created the cultural cosmetics of people profiting from slavery migrant labor colonization and transportation Clearly the images in the historic collection and the image of the Tate itself are marked by the past s cultural cosmetic surgery made ready for the for the shoppers of the future The skin of these paintings is stretc
366. n dialogo col found footage archivistico di epoca nazista cio sempre di soggetti direttamente acquisiti mediante immagini fotografiche e filmiche Che il problema di fondo qui sia quello etico della 543Cfr ELLesTROM The Modalities of Media cit p 32 544Sull opera d arte e riproduzione fotografica cfr HeLeNE E RoBERTS a cura di Art History through the Camera Lens Amsterdam Gordon and Breach publishers 1996 Wotrcanc ULLRICH Raffinierte Kunst Ubung vor Reproduktionen Verlag 2009 189 messa in relazione visiva dell identit tra io e l altro di intuizione immediata ci che invece risulta di pi difficile accesso la forma mediante la quale essa viene rappresenta e soprattutto la modalit con cui si coglie visivamente tale identita alterita 3 1 Lo spazio e il tempo propri e altrui ansambl interieur coevita Secondo Jurij Lotman uno dei tratti distintivi fondamentali di ogni cultura la distinzione dello spazio universale universum in sfera interna interna alla cultura propria svoja e sfera esterna esterna alla cultura altrui Cuzaja Quando queste due dimensioni vengono a contatto principalmente per tramite di testi artistici provenienti da epoche o da culture diverse quando esse si combinano e si intersecano ossia entrano in una relazione di reciprocit si avr ci che lo studioso russo definisce come insieme ansambl termine che in accezione russa come
367. n senso pi marcatamente allegorico In questa tipologia gli oggetti rappresentati acquisiscono un significato simbolico consolidato dalla tradizione culturale per cui la composizione ha il carattere di enunciato cifrato Tale natura morta non si guarda si legge Ma non soltanto la si legge la si decifra La natura morta da alcuni secoli un genere pittorico assai rilevante che Taylor Wood inscena con cose con frutta reale L effetto di reificazione quindi praticamente totale anzi l illusione della realt ulteriormente rafforzata dall iscrizione del tempo non solo all interno dell immagine ma nella materia della cosa stessa con il risultato di un effetto che vede entrambi soggetti alla decomposizione delle forme e delle sostanze Lo scontro di codici diversi non provoca qui solo effetti sulla modalit semiotica della funzione tripartita di Lotman cosa immagine e parola ma ricodifica la struttura stessa della cosa e della sua rappresentazione mediante modalit mediali sia materiali che temporali A complicare le cose c altres un ulteriore livello di mediazione la ripresa che rende 370Juri M Lorman La natura morta in prospettiva semiotica 1986 in Il Girotondo delle muse cit p 51 371 Qui per cosa Lotman non intende il suo significato linguistico come denotato del segno ma la sua realta opposta alla segnicita in quanto tale 372Sivia Burm Jurij Lotman e la semiotica delle arti fig
368. n uno scambio di sguardi si segno diametralmente opposto l intenzione di chi effettua la ripresa quella di una fredda registrazione di dati visuali attraverso la quale avviene la totale depersonalizzazione dell individuo che viene ridotto a puro schema fisiognomico Come nota R nyi la fotografia scientifica esattamente come l esperimento scientifico che si basa sempre su un ipotesi predeterminata cerca di afferrare 1 fatti predeterminati In tale modo la fotografia usata in antropologia fisiognomica non pu essere interpretata per s ma acquista senso proprio solo attraverso un operazione comparatistica tra campioni sulla base di parametri pre programmati Nel caso di Wastl per tale depersonalizzazione viene portata a un Kasa Sttverman Flesh of My Flesh Stanford Stanford University Press 2009 749Ibidem 750Silverman citata ivi p 380 cfr RoLanD BARTHES La camera chiara 1980 tr it Torino Einaudi in particolare pp 78 79 751VAN ALPHEN Visual Archives as Preposterous History cit p 380 752Ivi p 381 753Re nvi Time to Gaze cit p 16 754Ibidem 265 ulteriore livello mediante l introduzione del calco in gesso del volto come strumento di restituzione fisiognomica His research in reality was aimed at visualizing concealed racial features that were obscured by the communicative gaze For Wastl the plaster cast was an ideal form in that it provided an exact spatial figure of the face wit
369. nality whatever Works of art metonymically like links on a chain express the lost presence Images are so often what we depend on in order to take note of what has passed away The contemplative paralysis that arises from recognizing one s inability to make contemporary words connect with historical images that is to write a definitive history of art was for Burckhardt as it was over half a century later for Walter Benjamin that prescient theologian of melancholy an essential trait of the mournful sensibility La consapevolezza dell impossibilit da parte della storia dell arte di afferrare gli sdrucciolevoli frammenti del passato di fissarli stabilmente a una qualche struttura di pensiero di far dire alle parole contemporanee qualcosa di definitivo sulle 139Ivi p vii sulle proposte per un nuovo approccio alla storia dell arte cfr Mark A CHEETHAM MicHEaL Ann Hotty Kerra Moxey a cura di The Subjects of Art History Historical Objects in Contemporary Perspective Cambridge Cambridge University Press 1998 140MicHaEL Ann Hotty Mourning and Method in The Art Bulletin vol 84 2002 n 4 pp 660 669 qui p 661 ristampato in Compelling visuality The work of art in and out history a cura di Farago Claire Zwijnenberg Minneapolis University of Minnesota Press 2003 141 Hotty Mourning and Method cit p 667 50 immagini storiche una costante nella storia dell arte e nella storia della
370. narrazione della Storia quanto quella della superimposizione a tale materiale visivo delle strategie di rappresentazione del volto secondo le modalit mediate dalla tradizione visiva e dalla storia dell arte Siamo chiaramente nel dominio della memoria del ricordo dell Olocausto delle sue rappresentazioni del rituale del ricordo museale e storico artistico Cercheremo ora di analizzare le modalit e le logiche secondo le quali funziona tale rete relazionale nonch quale logica renda possibile il funzionamento dialogico tra segni e testi cos profondamente diversi tra loro Ci siamo occupati finora del processo di modalizzazione dello spettatore per mettere in luce come esso procedeva gradualmente attraverso a Vecchia singola immagine statica in quanto dipinto ma dotata della di dinamicit interna latente quindi i Rembrandt Morphs gruppo di immagini condensate in una sola immagine dinamica in quanto inscritta di animazione e la Gallery gruppo di immagini disposte linearmente Si potrebbe quindi concludere che un primo livello di senso sia stato quello di una mise en sc ne delle pratiche della produzione esposizione e fruizione delle immagini Se invece proviamo a spostare la lettura dell installazione a un meta livello superiore come ci suggerisce Wolf ci accorgeremo che in realt si trattava di una serie di mise en abyme innestate nello spazio nel tempo e soprattutto nella memoria visiva dello spettatore Ecco che
371. ncettualmente la cover fa effettivamente risaltare la differenza come tale il pro differire la differenza come pratica Ivi p 272 A questo punto ci basti raccogliere quest indicazione metodologica nel senso di un approccio orientato alle pratiche piuttosto agli oggetti perch la direzione della teoria della cover va in senso delle pratiche di differenziazione mentre interessano le ipervisualizzazione delle latenze 254 completamente di un punto di vista unitario di un aggancio dello sguardo a partire dal quale organizzare la Gestalt d insieme E vero che ogni singola immagine manteneva la sua organizzazione formale verticale ma anche qui veniva provocata una crisi dello sguardo dovuta al movimento incessante di ciascuna di tali immagini Questo assillante movimento e punto di vista troppo ravvicinato infrange il punto di vista fisso e disciplinato dai canoni della rappresentazione tradizionale The sheer extent the uniformity of the dimensions and the formality of the pictures their uncountability and their whole simultaneity all in all leave the impression that one is in some monumental archive where the material may indeed be uniform organized and accessible but it is everthless one might almost say inhumanly immeasurably too much Questo too much di troppe immagini troppo veloci e baluginanti troppo vicine allo sguardo provoca in altre parole la crisi di quel paradigma di visione predominante n
372. nco delle esibizioni a cui l opera ha partecipato Possiamo presumere che fosse Restaurierte Gem lde Die Restaurierwerkstdtte der Gem ldegalerie des Kunsthistorischen Museums 1986 1996 ma non ci interessava approfondire ulteriormente la vicenda di questa installazione per cui non abbiamo verificato il dettaglio 94 dietro alla superficie della pittura per scoprire un archeologia di strati pittorici fig 4 Fig 4 Christian Moeller Maurizio Seracini Tintoretto The Third Dimension of Ritratto di Gentiluomo installazione interattiva 1996 fonte delle immagini http users design ucla edu projects arc cm static page32 html Il dialogo tra museo pittura ritrattistica assume tutt altro tono in un opera che presenta gli stessi ingredienti persino l invito al pubblico di interagire personalmente con le opere della collezione senonch qui non si fa archeologia dello strato pittorico ma archeologia sociale e non si ricompongono pezzi di uno still life ma si sovrappongono frammenti di ritratti con quelli di vite emarginate Uncomfortable Proximity sito web commissionato dalla Tate Gallery a Graham Harwood di cui ci occuperemo a lungo nelle prossime pagine per ora ci basti dire che qui l estetica intermediale viene portata agli estremi invece di usare la tecnologia dell acquisizione digitale dei ritratti per farci vedere le superfici della pittura troppo ravvicinate come 296Ivi p 149 tecnicamente l opera co
373. ne delle immagini nel XX secolo concetti che provengono dagli studi letterari La citazione per lo storico dell arte tedesco consiste nel riuso dei singoli motivi dei dettagli o degli elementi rilanciati dal modello e 195 sistemati in un nuovo contesto mentre invece la parafrasi viene formata sul modello di un idea visiva per convertire il modello modificarlo e distorcerlo e fornisce una nuova prospettiva e interpretazione del modello Queste due procedure base si suddividono poi in varie subcategorie quali variazione versione parodia travestimento persiflage pastiche allusione e hommage Come primi esempi di questa nuova tendenza Zuschlag nomina due opere famose di Malevich Composizione con Monna Lisa 1914 e Duchamp L H 0 0 0 1919 che usano naturalmente la riproduzione della Gioconda Il momento storico che vede queste operazioni artistiche legate alle idee avanguardistiche volte alla messa in discussione della tradizione e alla ricerca di una nuova estetica dell arte e della societ complesso e non rientra nella nostra cronologia per questo non ci soffermeremo a farne un analisi approfondita 194Ivi p 175 195Ivi p 172 Sulla citazione cfr anche Marina Sitt Attica Horany Kunsthistoriche Suite ber das Thema des Zitats in der Kunst in Diskurse der Bilder Photokiinstlerische Reprisen kunsthistorischer Werke cit pp 23 38 196ZuscHLag Vom Kunstzitat zur Metakunst cit
374. ne tra il museo e la storia dell arte Nella seconda parte invece cercheremo di ripercorrere alcuni tentativi di sistematizzazione delle pratiche artistiche citazionistiche contemporanee cos come configurate nel recente dibattito critico Anticipiamo anche qui per dare sin dall inizio una direzione alla nostra analisi che si tratta di un cambiamento di paradigma delle pratiche di ripresa e rielaborazione interartistica storicamente configurate come pratiche di citazione copia o d apr s incentrate su una logica che si potrebbe definire meta pittorica verso una invece di matrice meta artistica Si tratta sostanzialmente di una tendenza quasi critico ermeneutica interna alla prassi artistica Objectivity Revisited From Rigor to Vigor in Rethinking Objectivity a cura di Allan Megill Durham London Duke University Press 1993 pp 81 108 ristampato in Ib Antropology with an attitude critical essays Stanford Stanford University Press 2001 pp 11 32 91 Cfr Curistopn Zuscuag Von Kunstzitat zur Metakunst in Wettstreit der K nste Malerei und Skulptur von Diirer bis Daumier cit pp 170 189 35 che ruota non solo intorno alle problematiche legate alle questioni di autoconsapevolezza del fare artistico ma di una tendenza caratteristica dell arte del XX secolo di portare la prassi autoriflessiva del processo creativo a un metalivello successivo in altre parole dell introduzione nelle pratiche di citazione e parafra
375. nel primo capitolo della sezione dedicata all analisi ci occuperemo pertanto della mediazione e trasformazione dei dipinti in termini di distruzione della pittura con Untitled 205 di Cindy Sherman e Still Life di Sam Taylor Wood Nella seconda invece con Uncomfortable Proximity di Graham Harwood e Col Tempo The W Project di P ter Forgacs ci concentreremo sulla combinazione e l integrazione di immagini su quei sistemi artistici che operano per accostamento di immagini talmente diverse tra di loro da sembrare intraducibili ma che fatte incontrare in un interieur artistico possono creare una situazione di coevit tra opere della tradizione immagini viventi e sopravviventi e lo spettatore stesso 347Cfr ELLEstrOM The modalities of media cit 114 2 Distruggere la pittura mediazione e trasformazione In questo capitolo ci occuperemo delle pratiche di re visione dell immaginario artistico in cui un immagine di partenza viene sottoposta a una profonda ricodifica della sua struttura mediale interna un processo che opera in altre parole una trasformazione fenomenologica delle sostanze espressive della pittura in quelle delle corrispondenti sostanze biologiche per essere poi codificata per mezzo della ripresa fotografica o video Le due opere guida intorno alle quali costruiremo il nostro percorso sono Untitled 205 1989 fotografia a colori di Cindy Sherman e Still Life 2001 DVD 3 44 di Sam Taylor Wood quest ultimo un vide
376. nella superficie bidimensionale di immagini elettroniche in movimento b Modalit sensoriale riguarda la percezione e la strutturazione dei dati sensoriali come pure la percezione e l esperienza di tutti i livelli mediali e modali il primo livello costituito da dati sensoriali che hanno origine dall oggetto fenomeno o evento e che non possono essere afferrati in isolamento senza cio un agente che li percepisce e li interpreta Il secondo livello costituito dai nostri recettori che trasferiscono lo stimolo al sistema nervoso Il terzo livello la sensazione esperienza ed effetto della stimolazione che coinvolge i sensi ma pu attivare anche ricordi e 4 Ecco in altri termini tornare in gioco ci che processi psicologici pi complessi Belting chiama corpo e la sua attiva presenza nella configurazione mediale Nel caso dell opera che stiamo trattando questa modalit include prima di tutto la vista e a un secondo livello l attivazione del ricordo di determinate esperienze sensoriali la memoria delle nature morte tradizionali dei dipinti c Modalit spazio temporale Partendo dal presupposto che i dati sensoriali possono essere afferrati come sensazioni solo se sono veicolati da qualche tipo di forma durante l atto della percezione questa modalit riguarder la strutturazione della percezione sensoriale dei dati sensibili dell interfaccia materiale attraverso le quattro dimensioni di altezza larghezza profondit
377. net con l avvento dell arte moderna Il paradosso di questa situazione secondo Foster espresso nel fatto che la struttura della memoria della pittura post rinascimentale forzata nello stesso momento in cui viene raggiunta 116Ibidem 117Ibidem 118Ibidem 119Ivi p 65 120Ibidem aggiungiamo anche che l attore di questo ricordo costruito e artisticamente performato proprio una figura del mondo dell arte un pittore Cogliamo l opportunit per fare una piccola digressione e aggiungere un altro tassello alla nostra riflessione sul rapporto tra le forma della creazione artistica e quello della pratica ermeneutica della storia dell arte La trasformazione dei linguaggi artistici come ha notato proprio Belting nel 1984 hanno giocato un ruolo importante nella creazione della discorsivit critica e modalizzazione dello sguardo sull arte Abbiamo pi volte ribadito che il concetto unitario di stile che riunisce entro la stessa cornice del progresso artistico manufatti di arte visiva provenienti da periodi in cui il concetto moderno dell arte non esisteva ancora e di come questa cornice sia stata frutto della riunione di tali manufatti entro lo stesso spazio museale Belting per mette in luce attraverso un esame comparativo tra la storia dell arte e l arte stessa come in modo perlopi inconsapevole gli storici dell arte siano essi stessi stati influenzati dall arte contemporanea e che quest ultima ha giocato un ruolo fond
378. nfinamento dei dai documenti prodotti da Wastl L effetto che scaturisce quello che ogni spettatore cerchi delle relazioni fra questi volti quando gli occhi di due prigionieri si girano dalla stessa parte come se arrivassero a instaurare un rapporto empatico Come se 1 loro sguardi avviassero una micronarrativit In questo senso la messa in relazione dell installazione Co Tempo con le strategie di riuso del found footage privato ci fornisce un ulteriore anello nella catena di significazione dell opera di Forgacs l apparente asimmetria tra la tipologia di immagini scientifiche dell archivio del dottor Wastl con il loro sistematico svuotamento psicologico e la conseguente interruzione di ogni possibilit di comunicazione e le immagini di filmati privati che invece veicolano sguardi carichi di amore e vita rientrano in realt per quanto riguarda Forg cs in una ricerca coerente In altre parole come se l artista 758Bertozzi Col Tempo cit p 83 si veda anche Ip I footage al lavoro cit pp 42 43 759BertozzI Il footage al lavoro cit p 42 760Ivi p 43 corsivo nostro 268 ungherese trasponesse una memoria di sguardi che caratterizzano il filmato privato la relazione empatica che ne l elemento costitutivo nelle immagini di individui a cui invece stato negato lo sguardo in maniera sistematica Possiamo quindi parlare a tutti gli effetti di una traduzione dell intraducibile in cui
379. ni politiche e sociali intercorse nel frattempo la caduta del blocco sovietico e la dilagante diffusione delle tecnologie digitali e quelle artistiche che ne sono conseguite l apertura dei mercati ai paesi fino ad ora restati esclusi dalle dinamiche di scambio nell arte contemporanea e l avvento delle nuove tecnologie come forma espressiva artistica portano Belting a far cadere il punto interrogativo del titolo originale per esporre la fine della storia dell arte come come una certezza Il punto di svolta collocato da Belting in prospettiva dell esaurimento del Modernismo come categoria culturale come espressione sociale che ha avuto le sue fondamenta nel credo della continuit e universalit dell Arte Sulle tracce di un altro testo importante pubblicato da Arthur Danto col significativo titolo di Fine dell arte in cui l autore americano mette a fuoco le differenze tra l arte modernista e quella contemporanea Belting conclude che la Storia dell arte canonica come grande narrazione ha avuto compito di inquadrare Rahmen sia l arte antica che le opere moderniste dal momento che queste seguivano la linea di evoluzione e progresso La crisi del modernismo quindi incide sulla pratica della scrittura storico artistica e la fiducia nell ininterrotta continuit dell arte Per Belting dunque si verificata una frattura quando la storia dell arte nell accezione creativa esplosa dai suoi consueti confini geografici istituzionali mater
380. nismo attivo in continuo dialogo col sistema dinamico della cultura Dobbiamo per considerare un altro fatto importante quello cio che il ricordo per conservare la sua efficacia deve sempre passare per canali ufficiali della memoria che lo istituiscono Da qui l importanza della storia dell arte e del museo come custodi della tradizione di cui ci stiamo occupando un atto sociale che mira al consolidamento della conoscenza culturale affinch possano contribuire a dare forma all universo dei simboli culturali i ricordi devono essere istituzionalizzati per esempio sotto forma di giornate commemorative musei o monumenti e trasmessi da amministrazioni con una formazione specifica e socialmente investite di un autorit La memoria collettiva svilupper una forza vincolante e solleciter gli appartenenti a una collettivit solo trasmettendo un passato visto come rilevante un passato dunque che ai loro occhi sia utile e prezioso per agire in un determinato presente 1 1 6 Memoria e immagine Le immagini sono come dei nomadi poich si spostano da un medium all altro 8 scrive Hans Belting e il senso di un immagine non pu essere afferrato sulla base di soli aspetti iconici Esso diventa accessibile solo nel momento in cui si prendono in considerazione anche i fattori del medium e del corpo Questa triade immagine medium corpo sta alla base di ci che lo storico dell arte tedesco ha chiamato col
381. no in un mondo di immagini dove sembrano regnare indifferenza e quiete anche quando le immagini sono violente o in movimento Nell ampia produzione di Taylor Wood le allusioni alla storia dell arte sono numerose e costituiscono una caratteristica costante della sua poetica Questi riferimenti sono di carattere spiccatamente intermediale dal momento che l artista riprende citazioni esplicite di opere d arte del passato ma anche richiami di ordine puramente iconografico i referenti della tradizione sono usati a livello sia visivo che linguistico appropriandosi di titoli appartenenti alla tradizione storico artistica Per Ferguson Taylor Wood sembrerebbe dunque aver compreso fino in fondo che il linguaggio non un elemento accessorio o esterno alla storia della riproduzione delle immagini che non semplice commento il linguaggio invade e pervade ogni immagine Il caso di Still life un esempio palmare di tale meccanismo in cui il titolo la terminologia italiana di natura morta in questo caso fuorviante richiama una tradizione ben consolidata ma allo stesso momento ne provoca la crisi con l introduzione della variabile del tempo nell immagine La quiete espressa mediante il linguaggio verbale e il movimento comunicato mediante quello visivo in un immagine che dovrebbe essere l espressione della forma congelata nel tempo contribuiscono a generare una collisione di senso Cerchiamo di descrivere l ope
382. no rivelare qualit latenti dei vecchi media che si svelano retrospettivamente solo dopo che sono stati sostituiti da un medium nuovo Su questa base Belting articoler la seguente riflessione 1 media contemporanei acquisiscono talora una capacit di accumulo o di memoria nel gestire un archivio di immagini proveniente dal passato Altre volte i nuovi media assomigliano a specchi della memoria da poco lucidati in cui sopravvivono le immagini del passato allo stesso modo in cui in altri tempi le immagini sopravvivevano nelle chiese nei musei e nei libri In termini intermediali ci comporta una conseguenza di importanza fondamentale ovvero che noi percepiamo le immagini all interno dei media ma anche che facciamo esperienza di immagini di media ogni volta che i vecchi media cessano di assolvere alla loro funzione originaria e diventano visibili a un secondo sguardo in un modo del tutto nuovo Cerchiamo dunque a risalire alle origini di tale modo di intendere i media ovvero al pensiero dello stesso McLuhan Forse la strategia migliore per capire il complesso pensiero del mediologo canadese quella di partire dalla sua nota metafora del pesce usata in relazione della nostra inconsapevolezza per l ambiente che ci circonda e che sottolinea One thing about which fish know exactly nothing is water since they have no anti environment which would enable them to perceive the element they live in Questo v
383. nome di antropologia delle immagini 8 il medium il mezzo grazie a cui le 78 Ibidem 79 Neumann Performativit del ricordo cit p 309 80 BeLtInG Immagine medium corpo cit qui p 85 Sull immagine e media cfr R cis Desray Vita e morte dell immagine Una storia dello sguardo in Occidente 1992 tr it 1999 81 Ivi p 75 Belting ha esposto la sua teoria antropologica dell immagine in diversi testi a partire dal saggio fondamentale Ip Antropologia delle immagini 2001 tr it Roma Carocci 2011 e poi nel testo da cui sono scaturite ulteriori riflessioni teoriche come in Ib Toward an aAnthropology if the Image in Anthropologies of Art Clark Studies Visual Arts Proceedings of Clark Conference 25 26 April 2003 2005 a cura di Mari t Westermann Yale University Press New Haven and 31 immagini vengono trasmesse il corpo ha una duplice valenza del corpo che agisce e quello che percepisce per cui le immagini dipendono sia dai loro rispettivi media che dai corpi che le attualizza Il concetto dell immagine invece risulta di definizione pi problematica Le immagini non rispecchiano soltanto un mondo esteriore esse rappresentano anche le strutture essenziali del nostro pensiero afferma Belting ragione per cui risulta cos difficile definire cos un immagine Belting stesso ammette che pi facile distinguere le immagini dai loro media e dai corpi piuttosto che darne una definizione in termini
384. notare come tale esigenza sia stata raggiunta proprio nei casi in cui l intenzione era quella di una forte critica Se in Wilson il museo trae una nuova linfa a partire dall inserimento di oggetti carichi di memorie sistematicamente cancellate dalla vista proprio a partire dalle decisioni politiche del museo stesso con Harwood la re visione dell immagine accostata alla narrazione di un altro tipo di ricordi fa s che tutta la struttura del sito risulti con una parola in voga re inventata La storia raccontata da Harwood nonostante sia nata come critica alla Tate in fondo ci racconta una storia vera un altra storia che parte dal basso un altro punto di vista che ci ricorda la memoria degli esclusi cos come ci costringe a un altro punto di vista sull opera d arte come scrive lo stesso artista in una delle pagine del sito che usa per i ringraziamenti ma anche per fare un invito I look forward to seeing many other people dissect parts of the collection to recount their own narratives This Website is a personal recounting of the history of the Tate and some of the works within its collection Reipilogando possiamo dire che Harwood ci invita di guardare la collezione con attenzione per smantellarla a nostro modo per raccontare una nuova narrazione e portare il passato nel presente Uncomfortable Proximity in altre parole ci mostra una via artistica per trattare il passato oggi La prossima opera di cui parleremo Col Tempo
385. ns les uvres de Bill Viola in Ethique esth tique communication technologique dans l art contemporain ou Le destin du sens atti del convegno internazionale Artmedia X Paris 12 13 dicembre 2008 a cura di Mario Costa Paris L Harmattan ROBERT K LOGAN Figure Ground Cracking the McLuhan Code in e comp s vol 14 n 3 pp 1 13 JOSEPH NECHVATAL Immersion Into Noise University of Michigan Library Open Humanities Press Offenes Depot 2 Melvin Moti The Art of Orientation catalogo della mostra Stoccarda Staatsgalerie Stuttgart 12 November 2011 04 03 2012 a cura di Melvin Moti Alice Koegel Stuttgart Staatsgalerie Stuttgart JAVIER F PANERA CUEVAS Painting and the moving image A Little Big History in When the Painting Moves Something cit pp 11 17 JENS SCHROTER Discourses and Models of Intermediality in CLCWeb Comparative Literature and Culture vol 3 n 13 Thematic issue New Perspectives on Material Culture and Intermedial Practice a cura di Steven T t sy de Zepetnek Asunci n Lopez Varela Azc rate Haun Saussy and Jan Mieszkowski pp 2 8 disponibile on line all indirizzo lt http docs lib purdue edu clcweb vol13 iss3 3 gt ERNST VAN ALPHEN Toward a New Historiography The Aesthetics of Temporality in Cinema s alchemist the films of P ter Forgacs cit pp 59 74 DENIS VIVA L immagine rimediata Diagrammi e riproduzioni di opere pittoriche come fonti visive negli anni sessanta
386. nsichtbare Meisterwerk Die modernen Mythen der Kunst M nchen Beck Verlag 1998 356A proposito della formazione delle icone visive nella cultura cfr Martin Kemp Christ to Coke How image becomes Icon Oxford Oxford University Press 2011 357Cfr Maurizio GH eLARDI La scoperta del Rinascimento L Et di Raffaello di Jacob Burckhardt Torino Einaudi 1991 in particolare pp 155 209 121 and visual practices in the seventeenth century in Holland and has been in constant movement and transformation since Su questa base possiamo considerare La Fornarina non solo come un mediatore del ricordo storico ma come un ricordo attivo nel presente in questo modo che emerge la dominante della traduzione di un testo artistico un idea che scaturisce dal prototesto dell opera originale e che si trasforma in continuazione nello spazio culturale L immagine si libera dal suo supporto per diventare una funzione culturale Ricordiamo con Lotman che le dinamiche culturali generano meccanismi di prevedibilit e imprevedibilit all interno delle strutture culturali che non sono stabili e immutabili L opera d arte in questo continuo gioco di riposizionamenti svolge un ruolo essenziale in quanto possiede una duplice capacit di metamorfosi e sopravvivenza Il testo artistico perci non inteso come un frammento isolato e inerte la cui capacit di significare sbiadisce nel corso del tempo Al contrario fino a che un testo artisti
387. nsiderate in termini di facsimile ma sar il loro rapporto con il contesto mediale circostante a determinare le modalit con cui la configurazione di segni viene veicolata se cio le riproduzioni vengono usate con lo scopo di rappresentare oppure ripresentare l opera La riproduzione e la combinazione richiedono dunque un registro di analisi che moduli l attenzione su quelle procedure che prevedono l intervento di giustapposizione accostamento e sovrapposizione delle immagini e ritagli delle immagini che contribuiscono cio alla creazione degli insiemi Ci comporta due punti di vista uno esterno all insieme che ci permetter di cogliere una forma nella sua globalit e uno interno che ci riveler invece il meccanismo secondo il quale sono costruite le singole relazioni mediali e modali tra le componenti Anticipiamo dunque siccome ci attende un elaborazione del principio dell insieme in termini generali in che cosa consistono le due opere Ambedue si basano su un principio oppositivo tra immagini storico artistiche e immagini che non lo sono In Uncomfortable Proximity si tratta dei dipinti digitalizzati della collezione della Tate Gallery di soggetti che sono stati sottoposti a una codifica nel linguaggio della pittura e fotografie invece di soggetti e materiali allo stato naturale non mediati dal codice intermedio della pittura in Co Tempo The W Project invece osserviamo due famosi rappresentanti della ritrattistica moderna i
388. nsiste di layer sovrapposti di immagini ottenuti mediante diverse tecniche diagnostiche realizzati da Maurizio Seracini 95 poetiche pennellate e nostalgiche patine ce le presenta come incrostazioni di materia densa di memorie taciute impastate nella pittura e nei detriti con cui questa viene accostata Una fotografia digitale dunque che fa vedere troppo vicino tanto da sembrare repulsiva fatto potenziato dalla fotografia altrettanto troppo vicina alla pelle reale che Harwood scatta a se stesso e ai suoi familiari Alcuni soggetti rappresentati sono vecchi o malati la fotografia di un libro di medicina che presenta un volto devastato dalla sifilide accoppiato a frammenti del volto della ballerina Giovanna Baccelli ritratta da Gainsborough dove la bellezza e la materia del dipinto e della donna sono contaminati da un immagine di orrore che la ritrattistica e il museo non fanno vedere mai Dal confronto con le opere che abbiamo brevemente elencato cos diverse tra loro emergono due tendenze In primo luogo si tratta del rapporto tra tecnologia della visione e pittura in Baldessari e Moeller i due ambiti convivono e si integrano reciprocamente in un dialogo sereno in cui i dipinti acquistano attraverso il filtro tecnologico nuova vita mentre le competenze tecnologiche dell elaborazione dell immagine digitale vengono esplorati e portati ai vertici delle loro possibilit estetiche e interattive Al contrario Sam Taylor Wood e Ori Gersht non
389. nsisteva di due sezioni estratti dal film The Mill and the Cross proiettati su due schermi posizionati ai lati dell altare della chiesa di San Lio che ospitava l installazione non possiamo non ricordarci proprio delle video pale d altare dello stesso Viola sempre a Venezia e sempre nello spazio di una chiesa e da una serie di monitor in cui all interno delle porzioni del dipinto erano stati inseriti al posto delle figure dipinte degli attori veri che si muovevano ripercorrendo l interno del quadro fig 7 300L opera Ocean without a Shore presentata alla Biennale di Venezia del 2007 nella chiesa sconsacrata di San Gallo 98 Fig 7 Lech Majewski dettaglio dall installazione Bruegel Suite allestita alla 54a Biennale d arte di Venezia 2011 fonte dell immagine http www themillandthecross com La complessit tecnica dell opera di Majewski e l effetto estetico dell insieme rappresentano oggi uno dei vertici delle possibilit delle tecnologie digitali nel campo dell elaborazione delle immagini Se dunque l arte di Viola pu essere considerata uno specchio o forse un filtro sotto il quale si celano i dipinti e la commistione del quadro con figure umane di Majewsky l animazione narrativa dell immagine riassumendo dei dipinti potenziati le opere di Taylor Wood Gersht e Harwood sono invece dei dipinti sovra visualizzati Le opere che potenziano i dipinti indipendentemente dal grado di trasformazione mediale f
390. ntato nel dibattito storico artistico la svolta epistemologica di Belting consiste nell introduzione del fattore corpo la presenza agente di quest ultimo instaura un ambivalente relazione tra immagini materiali e mentali che si vedono interagire a diversi livelli Per Belting dunque interrogare il cosa di un immagine dipende sempre dal come tale immagine trasmette il proprio messaggio Ogni iconologia oggi deve quindi parlare sia dell unione di immagine e medium sia della loro differenza laddove medium da intendersi come ci che trasporta o ospita l immagine Nessuna immagine visibile giunge a noi senza una mediazione La loro possibilit di essere viste dipende dalla specificit del medium in cui si trovano che ne regola la percezione e determina l attenzione dello spettatore Immagine e il supporto sono distinguibili solo quando noi nel momento in cui le guardiamo vogliamo separarle In questo caso grazie alla nostra percezione analitica disgiungiamo la loro effettiva simbiosi Noi ricordiamo le immagini addirittura a partire dalla specifica forma mediale in cui le abbiamo incontrate per la prima volta e ricordare significa per prima cosa liberare le immagini dai loro media originali e poi ridare loro corpo nel nostro cervello Liberare le immagini dai supporti originali per riconfigurarle nella nostra mente sotto 84 Betting Immagine medium corpo p 75 85 Su questo tema si pu vedere Ekkehard Mai
391. nte sul mio schermo se solo digitassi la vecchia giorgione in un motore di ricerca L artista P ter Forg cs non opera sull immagine nessun evidente cambiamento di segno o avvertibile alterazione dell enunciazione Si potrebbe dunque dare per scontato che tale immagine sia stata usata proprio in qualit di facsimile che nell impossibilit di convocare fisicamente l originale sostituiva e rappresentava l opera senonch prendendo spunto da un assunto lotmaniano in base al quale pi una cosa comprensibile pi incomprensibile cominciai ad accorgermi che in realt tale immagine generava senso ad almeno tre livelli consecutivi Nel momento in cui la si guardava essa richiamava l originale che sapevo essere a poca distanza dai Giardini alle Gallerie dell Accademia ci ricordava cio una tradizione visiva Tale richiamato ricordo veniva poi trascinato insieme al nostro sguardo su altre componenti dell installazione ci renderemo conto della loro importanza man mano nel prosieguo di questa ricerca quando il nostro sguardo culturale sar messo in discussione dai continui cambiamenti di punti di vista e da altre immagini che invece richiameranno tutt altro tipo di memoria Alla fine quando ormai saremo lontani nello spazio e nel tempo da tale esperienza visiva per me sono passati quasi quattro anni essa continuer ad agire nella nostra memoria dove si sar stratificata insieme ad altre innumerevoli immagini mnestiche
392. nte tutti gli elementi necessari per poter affrontare l analisi delle opere Siamo partiti dal presupposto che la re visione dell immaginario storico artistico sia una pratica incentrata sulla ripresa e la rielaborazione delle opere precedenti in quanto mediatori di memoria e abbiamo visto quali sono i principi che regolano le dinamiche della memoria culturale Abbiamo stabilito dunque che l oggetto di revisione un oggetto complesso che consiste di ricordi vincolati alla materia e di conseguenza anche il processo di mediazione cio di traduzione altrettanto complesso e deve tenere conto di tutti i fattori culturali che stanno intorno al prototesto per cui la re visione una traduzione metatestuale di un testo che gi un intesto di una determinata cultura Abbiamo poi compiuto un percorso tra alcuni esempi di re visioni e abbiamo individuato che nella prassi artistica revisionistica contemporanea si riscontrano due sostanziali tendenze quella del potenziamento del mediatore del ricordo e della sua configurazione mediale e quella invece di sovra visualizzazione del mediatore del ricordo e della sua configurazione mediale In quest ultima abbiamo riconosciuto anche un determinato atto di visione quello cio di una sostanziale iper visualizzazione e sovra determinazione dell evento visivo stesso messo in mostra da parte dell artista per mezzo della re visione e provocato a sua volta nello spettatore In ordine al po
393. ntersemiotica 2000 tr it in Lo stesso altro Athanor arti visive letteratura semiotica filosofia a cura di Susan Petrilli Roma Meltemi 2001 pp 229 238 253Ivi p 229 254Quello di traduzione totale un concetto sviluppato da Torop sulla base della teoria della traduzione di Jakobson definisce processo traduttivo qualsiasi trasferimento che da un prototesto porti a un metatesto e tale processo risulta suddiviso in fasi analisi trasposizione del contenuto ricodifica della forma gestione metatestuale del residuo traduttivo e critica della traduzione Cfr al riguardo Bruno Osimo La traduzione totale spunti per lo sviluppo della scienza della traduzione Udine Forum 2004 p 5 Il termine totale vuol dire che si tiene conto del residuo comunicativo rumore e si prevede una strategia che serve a riportarlo al ricevente al di fuori del testo principale sotto forma metatestuale ossia paratestuale in ogni processo comunicativo c un residuo e le traduzioni non fanno eccezione ibidem Tale rumore semiotico nella traduzione dovuto alla traduzione di culture di visioni del mondo ibidem In secondo luogo totale viene usato in relazione al fatto che traduzione non solo quella interlinguistica ma anche quella intersemiotica intralinguistica categorie di Jakobson e inoltre metatestuale intertestuale intratestuale ibidem 79 rende difficile effettuare un paragone fra il testo di
394. nting it in a classical frame one used in museums All this exhibited in the show rooms of the Museum of Fine Arts refers the popular image to the normative perception model of the slow critical and aesthetic view of the unique and indirectly it refers back to Forgacs s installations mocking the mindless consumer attitude by using the metaphor of watching television ivi p 28 693R nvI Time to Gaze cit p 16 694Ibidem 247 crea l illusione della presenza del volto la tecnica adoperata quella della sovrapposizione esatta di determinati punti del viso in particolare naso e pupille in modo che le sue dimensioni e morfologia siano sempre combacianti In tal modo Forgacs ha creato una griglia del volto di Rembrandt su cui transitano le trasformazioni dello stesso subite dal tempo ma anche le variazioni della visione di s come artista e soggetto da parte di Rembrandt stesso Il paradosso interno di quest opera dunque quella di ridurre il volto di Rembrandt a uno schema di annullare la singolarit degli autoritratti nella molteplicit di un immagine virtuale ma contestualmente anche di vivificare il volto secondo il linguaggio delle nuove tecnologie di manipolazione digitale L aspetto semiotico di questa intermediazione tra unicit e molteplicit della riduzione cio del volto di Rembrandt a uno schema geometrico di punti interpolati al fine di creare un telaio di riferimento che annulla la sp
395. o e capacit di attivare il ricordo cio un immagine mentale Cfr Hans Bettinc Antropologia delle immagini 2001 tr it Roma Carrocci 2011 Ib Immagine medium corpo cit 122 mnestiche che a loro volta creano interferenze nella nostra memoria Untitled 205 visualizza dunque in Sherman il ricordo di La Fornarina In questo consiste anche la differenza di re visione artistica rispetto alla classica copia Danto ci racconta che Sherman probabilmente non si mai recata a Palazzo Barberini a vedere l originale nonostante all epoca della realizzazione degli History Portraits vivesse a Roma Il suo modello sono state le riproduzioni del dipinto in vari libri di storia dell arte quindi gi di per s immagini moltiplicate duplicate e trasformate Il suo sguardo da fotografa pu perci essere fatto rientrare in quella categoria di percezione del mondo descritta da Bolter Benjamin regards film as a reflexive medium because the mobile point of view of the camera and the techniques of editing lead the viewer to explore and reflect on the world seen through the lens In fact mechanical technologies of reproduction do not simply affect the viewer s response to art Benjamin makes the larger claim that these technologies have changed our collective sense of perception Auratic perception is one way of seeing the world photography and especially film offer another Non intendiamo entrare in merito delle fitte problematiche l
396. o che vedremo all opera in Quoting Caravaggio il libro che Bal ha dedicato 228Crary in Bat Visual essentalism p 15 Il riferimento a Jonnatan Crary Techniques of the Observer On Vision and Modernity in the Nineteenth Century Cambridge Massachussets MIT Press 1990 p 31 229Hooper Greenhill in Bat ibidem il saggio di Bal del quale ci stiamo occupando nasce come recensione al libro di Hooper Greenhil ma diventa poi una pubblicazione autonoma pi vasto respiro teorico Il riferimento stavolta a EiLean Hooper GreENHILL Museums and the Interpretation of Visual Culture London Routledge 2000 p 50 230Bar Visual Essentialism cit p 15 L autrice si riferisce in questo passo a Michel Foucault Nietzsche Geneology History in D F Bouchard ed Language Counter Memories Practice Selected Essays and Interviews Oxford Blackwell 1977 pp 139 64 231Ivi p 15 232Ivi p 18 233Ivi p 25 75 alle forme di citazione nell arte visiva contemporanea 1 3 4 Quoting Caravaggio tra iconografia e intertestualit La citazione nell arte contemporanea per Mieke Bal un processo complesso indagato attraverso opere che in modo consapevole e dichiarato o viceversa inconscio riprendono una specifica modalit di visione quella barocca in particolare quella di Caravaggio La conseguenza di tali re visioni che Quoting Caravaggio changes his work forever Like any form of representation art is inevitably
397. o esclusi Nell enunciazione discorsiva invece sono ammessi tutti 1 tempi in tutte le forme ad esclusione dell aoristo poich il riferimento all aoristo il momento dell evento Emit Benveniste Problemi di linguistica generale 1966 tr it Milano Il Saggiatore 1971 Pedizione consultata del 2010 p 290 763VAN ALPHEN Art in Mind cit p 44 764Ibidem 270 Lo stesso pu essere detto di Forgacs che assembla i filmati dei prigionieri secondo lo stesso principio di accostamento comparativo che abbiamo visto stare alla base della logica della fotografia antropologica e con questa affermazione ne decostruisce il meccanismo base Qui come negli archivi di Boltanski siamo nel regime preposterous che inverte la cronologia e la significazione di una struttura mediante la sua stessa affermazione il ritratto antropometrico non ha senso di per s deve essere eseguito sulla base di precisi dettami scientifici e acquista senso solo dalla relazione con altre immagini Torna dunque quell approccio che ruota intorno a un altra forma organizzativa quella del gruppo segnatamente del gruppo di ritratti Il gruppo come abbiamo gi visto attraverso il concetto di interieur e di ansambl in Lotman sta alla base di una concezione del testo artistico non come fatto isolato ma come parte attiva di un insieme dinamico Per questa ragione non stata sufficiente l esposizione dei filmati nella Gallery come se fossero ritratti individuali
398. o fatti di carne ma di plastica non appartengono al corpo della figura sono posticci si tratta delle protesi che coprono il busto come una maschera Il braccio sinistro appoggiato con una certa rigidit nel grembo mentre quello sinistro e piegato sotto il seno a sorreggere un velo bianco semitrasparente che vela il ventre e le cosce pi che un prezioso tulle sembra essere una tenda a buon mercato Il braccio sinistro ornato da una fascia viola una giarrettiera Il volto pesantemente truccato sembra finto anch esso una maschera lo sguardo rivolto verso lo spettatore difficile da definire al contempo vacuo e allucinato Sul capo i capelli neri possiamo facilmente intuire che sono una parrucca sono annodati a un tessuto bianco con frange Il risultato sin troppo caricaturale sembra una brutta bambola La struttura visiva ricorda chiaramente La Fornarina di Raffello ma qualcosa non quadra il tableau di Sherman approssimativo parodistico e inquietante cozza con il nostro ricordo del dipinto antico ma anche con la riconoscibile tradizione della messa in scena del tableau vivant Quest immagine s un ricordo della Fornarina ma si tratta come ha notato efficacemente Arthur Danto di un brutto ricordo bad memory Il dominio principale di significazione in History Portraits come in tutte le esperienze artistiche viste fino a ora quello della memoria culturale e dell immaginario artistico con la speci
399. o in cui viene inscenato un vassoio di frutta registrato nell arco del suo ciclo di decomposizione Fig 11 13 mentre Untitled 205 un tableau vivant ricavato da un capolavoro della storia dell arte Fig 14 15 Le due opere si basano entrambe su precedenti riconoscibili della tradizione storico artistica della pittura occidentale L opera di Sherman fa parte della serie History Portraits nella quale l artista americana opera una parodistica messa in scena delle opere della tradizione ritrattistica in questo caso si tratta della Fornarina di Raffaello mentre il video di Taylor Wood non ha un pre testo specifico ma rimanda con evidenza al genere della natura morta Potremmo quindi dire che ci che viene messo in gioco dalle due artiste una rielaborazione artistica di immagini sovradeterminate non si tratta semplicemente di un elaborazione iconografica e formale di un precedente ma l immaginario stesso della tradizione artistica o meglio le opere d arte integrate dalla loro storia istituzionale e di ricezione a essere oggetto della rielaborazione Questo fatto presente anche nelle opere fin qui analizzate ma ora portato a un grado ulteriore di complessit ci impone di procedere per livelli nell articolazione del discorso Ci significa che la procedura della nostra interpretazione procede per strati a levare a cominciare da alcuni aspetti culturali di portata pi vasta per cui ci muoveremo sulla superficie delle immagini per entr
400. o in molta arte recente Vi torneremo tra breve Didi Huberman prosegue Qui nudit fa rima con desiderio ma anche con crudelt Georges Bataille non molto distante probabilmente ma Botticelli Cercare un simile lavoro del negativo o simili somiglianze crudeli non vuol dire anche reinventare Venere Questo reinventare Venere alla luce di Bataille ci riporta allora nello shared time dell arte attraverso il concetto dell informe ampiamente studiato anche da Rosalind Krauss e riconosciuto come procedura artistica nell arte di Sherman sotto forma di orizzontalizzazione dell immagine Cindy Sherman lo abbiamo pi volte ribadito da una parte incarna con il proprio corpo l immagine e dall altra vi applica elementi posticci protesi che sdoppiano l immagine la superficie del corpo Proprio in quanto applicazioni come osserva Krauss esse contrassegna no la superficie dell immagine come una maschera o velo qualcosa che pu essere rimosso a cui si possa guardare dietro In questo loro essere posticci tali elementi indicano la dimensione ermeneutica dell opera d arte l dea che possieda una verit intrinseca che l interprete possa penetrare Le protesi danno per l idea di qualcosa che pu cadere scivolare in basso e operano dunque nel campo della de sublimazione dell asse orizzontale che erode la facciata del 494Ibidem 495Le posizioni teoriche e interpretative dell Informe sono different
401. o interno in un ciclo di immagini dalle quali la figura scompare completamente 415Cfr Mutvey Cosmetics and Abjection cit p 74 416Cfr Ivi pp 74 75 144 Wood anche qui com evidenza e l enfasi sul l effetto del vedere troppo 2 3 Modalit mediali delle cose e dei corpi nello schermo Rispetto alle fotografie di Cindy Sherman nella pi recente esperienza artistica di Taylor Wood l uso del video e delle nuove tecnologie della visione aggiungono un ulteriore livello di complessit tra la materialit della presenza corporea e la sua rappresentazione e mediazione mediante immagini elettroniche e digitali noto che l inafferrabilit delle immagini oggi al centro di un ampio dibattito che prende di volta in volta nomi differenti ma che ha come denominatore comune il fatto di riconoscere all immagine un ruolo culturale sociale e cognitivo decisivo All interno di tale discussione le immagini create e diffuse dai nuovi media tendono a essere considerate in termini di simulacri di riproduzione con scarso valore di 49 E davvero cos immagine di ombre digitali Non abbiamo l ambizione di rispondere a questa domanda n in termini conclusivi n in termini generali Il nostro compito sar piuttosto quello di fare una domanda a uno specifico oggetto per vedere dove questo ci possa portare Pi precisamente cercheremo di mettere a confronto Still Life con un ipotetico dipinto tradizionale del
402. o know about people s culture but to adress people as the subjects of that culture not to make the population visible to power but to render power visible to the people and at the same time to represent to them that power as if it were their own The museum became and is still a technical solution to the problem of displaying wealth and power without the attendant risks of social disorder Graham Harwood si esprime in termini fortemente critici per ammette apertamente anche il suo disagio le sue sensazioni contrastanti in relazione con il materiale su cui era stato chiamato a intervenire Riportiamo per esteso lo statement che l artista fa sul sito e che ci esprime con chiarezza il suo punto di vista la sua scomoda contiguit con la tradizione veicolata dalla Tate per commentare poi invece le modalit con cui Harwood ha visualizzato tale sensazione per trasmetterla a noi di come cio lo sguardo dell osservatore sia stato messo a sua volta in una prossimit ingombrante Creating this web site forced me into into a an Uncomfortable Proximity with the economic and social elites use of aesthetics in their ascendancy to power and forced me as well to assess what this means for my own work on the Internet I was delighted of course with the creative power and imagination of the artists represented in the collection enjoying the information contained in this work whether that be the the aesthetic formalism mathematical structure
403. o rispetti a integrarlo mettendo in opera un arte esegetica che include le virt e gli abissi della congettura un campo quasi vuoto e per riempirlo non basta spremere da quell unico frammento tutte le norme che contiene esso stesso lascia intravedere che altre ve n erano s da cercarle Vale come auctoritas ma per la sua autenticit indubitabile ma paradossalmente subito innesca meccanismi di congettura e integrazione che sempre devono misurarsi con esso ma sono fondati necessariamente assai pi sulla doctrina dei contemporanei 8 Se quindi oggi la linearit della storia si spezzata e in alternativa ci siamo provvisti 798SaLvatore SerTIs Continuit distanza conoscenza Tre usi dell antico in Memoria dell antico nell arte italiana a cura di Salvatore Settis vol III Dalla tradizione all archeologia Einaudi Torino 1986 pp 373 486 qui p 417 799Cfr Hans Ulrich Gumbrecht Production of Presence What Meaning Cannot Convey Stanford Stanford University Press 2004 800SettIs Continuit distanza conoscenza cit p 421 286 della rete i frammenti restano Tuttavia nello spazio culturale tali frammenti si scontrano collidono e si fondano e producono informazione ma come abbiamo potuto vedere anche memoria Ogni immagine in questo spazio ha un valore metonimico della parte che sta per il tutto e quindi anche nel momento in cui ci troviamo davanti a un opera in rovina oppure ancora di fronte a
404. o senso smembra e smantella il sistema visivo dell opera d arte e del museo come mediatore di una retorica visiva persuasiva e coercitiva e ricompone i pezzi in un nuovo interieur virtuale multidimensionale e coevo restituendo cos allo sguardo sull opera una dimensione spazio temporale condivisa In altre parole possiamo riassumere che Harwood porta a un nuovo livello e sovravisualizza quanto il museo visualizza 3 2 3 Uncomfortable Proximity Cerchiamo prima di tutto di districare il complesso conglomerato mediale di Uncomfortable Proximity A un primo livello di analisi cio dal punto di vista della modalit materiale il medium tecnico costituito dal monitor che intendiamo qui come qualsiasi computer in qualsiasi posto del mondo in qualsiasi momento a condizione che sia connesso a internet Questo vuol dire che i media base di cui consiste l opera sono immagini testi e una struttura grafica codificati in html e memorizzati su un server In questo senso essi sono medialmente analoghi alla struttura del sito ufficiale della Tate A sua volta i media base e quelli tecnici consistono in immagini e testi composti nell insieme del medium qualificato sito web essi si presentano come superficie bidimensionale in cui le pagine sono statiche ma l insieme dinamico perch richiede il diretto intervento da parte dell utente ad attivare i vari link per passare da una pagina all altra per cui possiamo dire che la sua modalit di
405. oblematica intrinseca del museo come spazio e tempo a base prospettica antitetica alla policentricit dell immagine ci mette di fronte a uno snodo fondamentale da cui partono molte possibili vie per trattare la 587Ibidem 588Florenskij cit in Gruserre BARBIERI museo brucia in Le due Muse Scritti d arte collezionismo e letteratura in onore di Ranieri Varese a cura di Francesca Cappelletti Anna Cerboni Baiardi Valter Curzi Cecilia Prete Ancona il lavoro editoriale 2012 pp 33 41 qui p 35 589Ivi p 37 Emerge quindi un Florenskij critico del paradigma storico artistico e museale fondato sulla continuit del fatto artistico alla quale egli invece contrappone in termini disciplinarmente forse non troppo espliciti ma non per questo meno percepibili una concezione dello sviluppo del fatto artistico discontinua e allo stesso tempo unitaria dotata cio di verit e di ritmo nonch sul piano della fruizione avvertita come espressione di un intelletto costantemente attivo ivi p 38 202 questione tra le quali cercheremo seppure brevemente e velocemente seguire una specifica direzione Per fare questo dobbiamo aggiungere un ulteriore tassello alla discussione quello fornito dalla riflessione sulle due modalit di sguardo sull immagine sviluppata da Norman Bryson Egli ritiene che l invenzione della prospettiva abbia contribuito alla formazione di una modalit di sguardo disincarnato destoricizzato un punto di c
406. oes exclude the traces of the body of labour ivi p 94 Noi prenderemo spunto da questa sua elaborazione teorica in termini pi generali da applicarsi cio non solo alla qualit materica in senso stretto ma come principio generale con cui possono essere spiegate le forme di mediazione in generale Cerchiamo di capire pi in dettaglio come funziona e cosa comporta questa dicotomia di concepire e vedere l immagine The flickering ungovernable mobility of the Glance strikes at the very roots of rationalism for what it can never apprehend is the geometric order which is rationalism s true ensign Before the geometric order of pictorial composition the Glance finds itself marginalised and declared legally absent for this celebration of a faculty of mind to step outside the flux of sensations and to call into being a realm of transcendent forms is beyond the scope of its comprehension all it knows is dispersal the disjointed rhythm of the retinal field yet it is rhythm which painting of the Gaze seeks to bracket out Against the Gaze the Glance proposes desire proposes the body in the dure of its practical activity in the freezing of syntagmatic motion desire and the body the desire of the body are exactly the terms which the tradition seeks to suppress ivi pp 121 122 Ci sembra interessante collegare questa riflessione di Bryson sulla pittura con le teoria contemporanea sulla trasparenza e opacit dei media cfr BOLTER G
407. of perception raw emotion opto chemical reactions of light across time or the social history they contain But when I stepped out of the temple and smelled the filth of the Thames overshadowed by the Tate I was reminded that down there in the stilt under the 569Per la storia del della Tate Gallery cfr http www tate org uk about who we are history of tate gallery 570Harwood in Introduction to the Foundations of Tate Britain all interno del sito Uncomfortable Proximity http www 2 tate org uk netart mongrel home intro htm 197 stones beneath the floor lay the true costs of such delight Non un caso dunque che Harwood abbia indirizzato il proprio interesse non solo su ci che la Tate in quanto contenitore di arte visiva fa vedere infatti l artista si dichiara affascinato e coinvolto dalle qualit formali ed estetiche delle opere ma anche quanto su essa invece non fa vedere Harwood cerca di conseguenza di riscrivere una parte della storia sociale scava nella melma delle sponde del Tamigi fisicamente e metaforicamente per far riemergere alla luce quella storia di povert ed emarginazione che nel museo non si vede mai Per accrescere il volume di senso di tale narrazione parallela l artista reinventa le immagini che sono considerate espressione della collettivit per farci vedere che esse sono anche il veicolo di una scissione e di una distanziazione sociale Se quindi il museo come mediatore del rico
408. of thinking and sign interpretation Figure 1 The modalities and modes of media The most important modes of the modality human bodies other demarcated materiality not demarcated materiality seeing hearing feeling tasting smelling space manifested in the material interface cognitive space always present virtual space time manifested in the material interface perceptual time always present virtual time Oo 0 0000ga OOO convention symbolic signs resemblance iconic signs contiguity indexical signs OOOO 8 O0 Fig 10 Tabella riassuntiva dei modi e delle modalit dei media di Lars Ellestr m 330Ivi p 14 331DickHaut conologia della memoria cit p 292 110 Abbiamo riportato per sintesi e chiarezza la tabella riassuntiva del modello della modalit dei media proposta da Lars Ellestr m e rimandiamo alla discussione successiva l elaborazione puntuale della sua teoria in applicazione allo specifico caso dei nostri oggetti di studio dove tutte le categorie qui espresse verranno riprese modellate e messe all opera Va fatta un ultima considerazione sull intermedialit abbiamo detto che essa si occupa dei fenomeni che avvengono ai confini dei media e questo vuol dire che l intermedialit riguarda sia i processi che i risultati della mediazione Chi ha sintetizzato pi chiaramente questo assunto Irina Rajewski secondo la quale l inter medialit va suddivisa in tre sub cate
409. oncordanti BERNARD AIKEMA Giorgione i rapporti con il Nord e una nuova lettura della Vecchia e della Tempesta in Giorgione Le maraviglie dell arte catalogo della mostra Venezia Gallerie dell Accademia 1 novembre 2003 22 febbraio 2004 a cura di Giovanna Nepi Scir Sandra Rossi Venezia Marsilio 2003 pp 73 89 qui p 73 648Sulla teoria degli insiemi in Lotman si veda Ip girotondo delle muse cit in particolare il capitolo L insieme artistico come spazio quotidiano pp 23 37 Nello stesso volume si veda la postfazione di Burini Jurij Lotman e la semiotica cit pp 131 164 in particolare pp 137 138 227 Fig 30 Giorgione La Vecchia olio e tempera su tavola 1500 1510 Venezia Gallerie dell Accademia fonte dell immagine Wikimedia Commons 3 3 1 Giorgione La Vecchia tempera e olio su tela 1500 1510 ca Cominciamo allora il nostro percorso a partire dal dipinto originale eseguito a 0699 tempera e olio di noce su tela da Giorgione tra il 1500 e il 1510 e di quanto ne 649Ci sono controversie sulla datazione e sull attribuzione dell opera cfr la scheda di catalogo redatta da Giovanna Nepi Scir Vecchia in Giorgione Le maraviglie dell arte cit pp 162 167 228 sappiamo dalla storia dell arte ufficiale in verit poco anche se la sua fortuna critica e la vicenda collezionistica sono ben documentate attraverso la ricostruzione degli inventari e dei cataloghi Ce
410. one di McLuhan tra antropologia dei media e teoria dell arte in Lo sguardo Rivista di Filosofia III 2010 n 4 pp 1 15 288Hat Foster JI ritorno del reale cit 141 Foster qui usa la nozione dello schermo nell accezione di Lacan Si tratta di un concetto notoriamente complessa e sfuggente ed stata oggetto di numerose interpretazioni Foster interpreta la teoria lacaniana il relazione alla rappresentazione del reale traumatico nell arte contemporanea in contrapposizione invece alla normalizzazione dello sguardo nella tradizione visiva per Lacan cio l arte pu tentare l inganno dell occhio ma tutta l arte ambisce al dompte regard a domare lo sguardo ivi 142 Nell interpretazione di Hal Foster lo schermo dunque da intendersi come riserva culturale di cui ogni immagine un esempio ivi p 141 il che pu riferirsi alle convenzioni dell arte schemi della rappresentazione codici della lettura visuale In altre parole per Foster questo schermo media lo sguardo oggetto per il 87 immagini e dei media tradizionali per far vedere pi di quanto il mediatore stesso sia capace di fare Infatti lo stesso McLuhan a scrivere a proposito del gesto artistico che Quando un vecchio sfondo viene dislocato dal contenuto di una nuova situazione esso finalmente appare ai nostri occhi come figura Allo stesso tempo nasce una nuova nostalgia Il compito dell artista quello di riferire sulla na
411. one le regole e la contemplazione alla naturalit della visione viene dunque oggi portato all esasperazione La logica delle immagini si basa in un modo o nell altro su un eccedenza il fattuale si lascia vedere come diverso da ci che E il contrasto visivo della relazione ci apre gli occhi 538Cfr Foster J ritorno del reale cit pp 141 142 539Boenm Al di l del liguaggio cit pp 122 123 187 3 Scomode contiguit scomode distanziazioni combinazione e integrazione Uncomfortable Proximity di Graham Harwood e Col Tempo The W Project di P ter Forgacs sono due opere la prima un sito web la seconda un installazione al primo sguardo profondamente diverse A un secondo pi attento la sollecitazione del quale risulta essere anche il loro intento di fondo rivelano un tratto comune fondamentale tali opere ci mettono di fronte a una scabrosa prossimit dell immagine Questa procedura di avvicinamento si muove su un doppio livello poich da una parte mette in stretta adiacenza immagini rappresentative della nostra tradizione visiva con quelle invece che raffigurano l Altro mentre su un diverso piano ci mette in vicinanza troppo contigua con la pelle di tali immagini Si tratta dunque di una prossimit modale che va al di l del puro senso della vista e che provocata proprio dall esasperazione della visione stessa Se per molti versi questo strappo nello schermo visivo culturalmente normalizzato
412. onstatare il principio base di questa pratica analogo a quello di Taylor Wood nelle sue nature morte L esibizione di questa materia acquista tutta la sua forza metaforica nell opera Ostentatio Vulnerum che si articola in due superfici rettangolari perimetrate da cornici sovrapposte Entro quella superiore si trova un dettaglio ingrandito dell Incredulit di san Tommaso di Caravaggio in quella inferiore compare una lastra di Jell O che col tempo si trasformata e degradata Fig 18 509Mieke BaL Quoting Caravaggio cit in particolare il capitolo Skin Deep Baroque Point of View pp 27 44 510Ivi pp 168 175 511Si tratta di una una specie di gelatina dolciume molto noto negli Stati Uniti cfr ivi pp 33 34 176 Fig 18 Jeannette Christensen Ostentatio Vulnerum copia laser del dettaglio da Incredulita di San Tommaso di Caravaggio e cornice di legno riempita di Jell O 1995 fonte dell immagine Mieke Bal Quoting Caravaggio The Preposterous History Chicago University of Chicago Press 1999 p 33 Il dettaglio consiste nell ingrandimento della ferita di Cristo e nel gioco delle mani la mano di Ges che rimuove il manto per ostentare la ferita sul costato il dito di Tommaso che la penetra e l altra mano di Cristo che stringe il polso di Tommaso Dei volti dei personaggi resta solo una parte del profilo dell apostolo il suo sguardo avido diretto alla direzione della penetrazione La ferita di Cristo ne
413. ontenitori per eccellenza della memoria ma anche forma che produce la conoscenza secondo una precisa impostazione spaziale modellata sul paradigma del luogo che conserva i mediatori 595JoHannes Fabian Ethnographic Objectivity Revisited cit pp 30 31 Id Il tempo e gli altri cit in particolare il quarto capitolo L altro e l occhio il tempo e la retorica dello sguardo 5S96FaBian J tempo e gli altri cit p 134 Indubbiamente le scienze sociali hanno ereditato quest idea dal pensiero razionalista fondato sulla distinzione di Descartes tra res cogitans e res extensa e dagli empiristi vedi l interesse di Hobbes per la geometria ivi pp 134 135 597Ivi p 135 598Ivi p 137 599Ibidem Lo studioso si richiama naturalmente al fondamentale saggio di Francis A Yates L arte della memoria 1966 tr it Torino Einaudi 1972 600Assman Ricordare cit 175 205 dei ricordi quindi uno spazio visivo La conoscenza puramente visiva e in quanto tale per considerata oggettiva come ci insegna Fabian esclude il corpo e allontana il percepito in un tempo altro Anche il museo quindi come espressione di tale tendenza al visualismo fatto rafforzato dal suo impianto prospettico allontana le opere nel tempo le distanzia dal corpo percipiente dello spettatore in altre parole modallizza mediante la sua anatomia lo sguardo dello spettatore sull opera stessa fattore che non riguarda solo la prossemica spaziale
414. ontinua Per accedere ai molteplici tempi stratificati alle soppravvivenze alle lunghe durate del pi che passato mnestico neccessario il pi che presente di un atto reminiscente uno choc uno strappo nel velo un irruzione o un apparizione del tempo quel che Proust e Benjamin hanno efficacemente ricondotto alla specie di memoria involontaria Ci che Landino e tutti gli storici dell arte erano capaci di vedere e di far vedere nel riquadro picchiettato del Quattrocento Jackson Pollock ecco l anacronismo si era dimostrato perfettamente in grado di fare Didi Huberman articola una considerazione interessante Per lo storico dell arte in senso tradizionale il riquadro di Beato Angelico non che un elemento decorativo un pannello di finto marmo che fa da base a una Sacra Conversazione C per un altra modalit di approccio il modo subtilis che attraverso molteplici letture crea una variet di senso dell immagine che va ben al di l del suo puro aspetto suntuario Quello che ci colpisce di pi l osservazione di Didi Huberman che tale riquadro 537 Non entriamo sta alla Sacra Conversazione esattamente come l altare alla pala qui nel merito delle complesse conseguenze interpretative che propone lo studioso francese ci limitiamo a cogliere l indizio il principio di montaggio e della lettura incrociata tra immagini 533Dipi HUBERMAN Storia dell arte e anacronismo cit p 22 534Ib
415. opera Il continuo loop del video come se fosse un ciclo di morte e di rinascita potrebbe essere interpretato come un allegoria del suo personale memento mori Due anni dopo nel 2003 Taylor Wood realizzer un altro video simile A Little Death Qui l effetto assai pi macabro perch viene messo in scena una lepre morta secondo la tradizione dell esposizione della cacciagione Anche qui ci viene mostrato l effetto sulle cose del tempo che passa con un risvolto ancora pi violento il corpo della lepre si trasforma man mano in un brulichio di vermi che ne consumano la forma come in una macabra seconda vita dell immagine in cui tutto si muove e si trasforma A proposito di questo lavoro e in relazione a Still Life Taylor Wood ha raccontato I guess you could say that while the works are quite similar with A Little Death I was looking at the subject matter from a completely different perspective It was interesting in one way to take the idea one step further by bringing in an animal and also that animal specifically the hare in history is a symbol of life and virility as well So it was sort of about looking at that and having the stillness of looking at that I guess I didn t quite know what to expect when I was filming it and then when I put it in front of me as it were so many things were surprising to me One of the things I loved about it was how different it was from Still Life but this also made it come alive again The deathly
416. or evidence of damage Earlier meanings may therefore still be dug up evoked made visible Tale palinsesto che consiste di incrostazioni culturali pu presentare per anche cicatrici sfregi impressi nel mediatore e leggibili come iscrizioni di come social relationships and dominations establish marks of their power and engrave memories on things Sono proprio le opere d arte a essere particolarmente colme di tali scalfitture fattore che secondo Bal le rende particolarmente attraenti per gli artisti contemporanei Vedremo infatti come tali segni tali cicatrici iscritte sulle immagini della nostra tradizione portino gli artisti a riaprirle lacerarle oppure aggiungerne di nuove di come cio culture can transmit dominant values but it can also be seen as a site of resistance where dominant shared codes may be disrupted or displaced and where alternative shared codes can be produced Per questa ragione una re visione contemporanea sempre una traduzione dell immagine e del ricordo di tale immagine da parte dell artista che a sua volta si attualizza all atto del guardare da parte del pubblico che sovrappone all opera le proprie immagini interne e i propri ricordi del capolavoro Quando Bal parla di relazioni tra tali codici vi si riferisce in termini di interdiscursive and intertextual relationships between objects series tacit knowledges texts discourses and the different participating senses approcci
417. ori ma anche critici di questo rettangolo dipinto doppiamente incorniciato perimetrati dalla cornice prima e dal Rahmen della storia dell arte e museo poi che subentra ad aggiungere un altro livello di aura collettiva Il problema che si pone ora stato chiaramente individuato da Belting che nel 1995 studiava l orizzonte culturale postmoderno conseguito dalla fuoriuscita dall arte dalla cornice istituzionale ma sopratutto dalla cornice che delimitava il classico quadro per per riversarsi nella vita e nella realt Ne conseguita la crisi del discorso storico artistico ufficiale che a sua volta si riflette sull arte stessa dovuta alla fuoriuscita dal quadro dalla sua cornice Questa dinamica culturale che porta all autoriflessivit artistica non pu che 463Ivi p 66 464Ivi p 67 465Hans Betting Das Ende der Kunstgeschichte cit p 23 466I1 riferimento ovviamente all aura benjaminiana come quello precedente di Stoichita cfr STOICHITA Invenzione cit p 292 n 45 Sull aura nell epoca digitale cfr Mapping Benjamin The Work of Art in the Digital Age a cura di Hans Ulrich Gumbrecht Stanford Stanford University Press 2003 467Bettinc Das Ende der Kunstgeschichte cit p 24 160 ricordarci le parole di Juri Lotman a proposito della natura morta La richezza di significati della natura morta emerge sopratutto nelle epoche in cui l arte rivolge una intensa attenzione all analisi d
418. orso degli anni Non sar tuttavia difficile fare uno sforzo d immaginazione per comprendere come fosse stato il sito ufficiale nel 2000 certamente molto pi semplice rispetto a quello di oggi La pagina che si apre nel browser si presenta con uno sfondo cromaticamente piatto un immagine con testo sottostante e i menu di navigazione Le componenti su cui si basa ciascuna pagina del sito come riassunto nel saggio critico di Matthew Fuller associato all opera e pubblicato sul sito ufficiale della Tate sono tre le immagini che consistono in un montaggio di persone e pittura ritagli di dettagli di dipinti molto ravvicinati accostati a fotografie di fango detriti e pozzanghere delle rive del Tamigi testi rielaborati del sito della Tate che provvedono altre forme di informazione sulla storia dell istituzione I maestri coinvolti nella re visione sono tra gli altri Turner Hogarth Gainsborough Constable mentre le altre immagini consistono in fotografie di familiari e amici dell artista Fuller spiega in maniera vivida tale estetica digitale The digital camera allows a Proximity to material to skin to the surface of paint that excels the eye s trained ability to sort and recognise Skin pores become alien matter folding in billows blunt bags trimmed with iridescent grease pinked mudflats Hair meets paint slabbed on like cold marge Eyes of muscle water and jelly share the same surface tension as those of dried up and laquered oil in
419. osa nota in modo inaspettato 558Hans Bettinc Antropologia delle immagini pp 83 84 S559BeE TING Fine della storia dell arte cit p 53 corsivo nostro 193 Questa descrizione sembra descrivere in anticipo quanto sarebbe successo alla Tate Gallery nel 2000 quando l istituzione commission una reinterpretazione del proprio 1590 sito web a Graham Harwood fondatore del collettivo attivista Mongrel che usa come principale medium espressivo le tecnologie digitali Il progetto era nato dall intenzione della Tate Gallery di introdurre opere della cosiddetta New Media Art nelle proprie collezioni il che nel 2000 voleva dire affrontare due tipi di problemi Il primo riguardava la tipologia delle opere in quanto lo statuto sull artisticit di installazioni digitali non era ancora del tutto definito Il secondo era invece legato alla difficolt di integrare tale tipo di opere nelle collezioni in quanto esse difficilmente corrispondono alla classificazione dei dipartimenti museali Il ruolo del responsabile per l introduzione dell arte digitale era all epoca ricoperto da Matthew Gansallo che in un intervista rilasciata nel 2000 spiega cos il suo punto di vista sul rapporto tra la New Media Art e il museo tradizionale Are they bumpy bedfellows Do they rub against each other Can new media fit in the museum or can the museum fit in new media Those are the questions I asked That was my approach 560I1 colle
420. oss Media Theory and Case Studies Rodopi Amsterdam New York 2009 pp 1 88 qui p 3 246 occidentale moderna Dal momento che Forgacs decide di riutilizzare quest opera in Col Tempo e quindi di ricontestualizzarla egli opera su di essa un ulteriore forte azione autoriflessiva Se quindi una parte cospicua della significazione di Rembrandt Morphs viene trasportata insieme all immagine nel nuovo contesto quest ultimo viceversa influisce su alcune componenti latenti nell opera e le fa venire a galla Rembrandt Morphs una meta immagine dei ritratti di Rembrandt e quindi ha gi iscritto strutturalmente il livello metareferenziale ma inserita in un ansambl di immagini che invece non sono per nulla n ritratti n arte essa assume una funzione e un comportamento nuovi Da questa situazione dialogica emerger la risemantizzazione di un aspetto quello dell incrocio della pittura con l estetica dei nuovi e dei mass media finora interpretato in termini di un ironica critica alla cultura massmediatica il quale ora risulta invece profondamente inquietante dal momento che viene messo in relazione con le tecniche di misurazione antropomentrica Come nota R nyi la fotografia scientifica esattamente come l esperimento scientifico che si basa sempre su un ipotesi predeterminata cerca di afferrare 1 fatti predeterminati In tale modo la fotografia usata in antropologia fisiognomica non pu essere interpretata per s in quanto re
421. otivi iconografici ma che reiterano deliberatamente le opere fonte in qualit di rappresentanti riconoscibili e significativi della nostra tradizione visiva L arco cronologico che mi interessava recente quello degli ultimi vent anni quello cio che ha visto un accelerazione tecnologica che ricopre tutti gli aspetti della nostra cultura e come tale si ripercuote anche sull arte Dal punto di vista della storia dell arte sono del parere che si tratti di un problema di una certa rilevanza poich le forme delle tecnologie visive stanno influendo notevolmente sul nostro modo di guardare concepire e soprattutto ricordare la tradizione storico artistica L arte che usa tali tecnologie come lente per leggere il patrimonio culturale ci pu aiutare a capire queste dinamiche poich ci fa letteralmente vedere come i nuovi media stiano creando un nuovo immaginario e in questo processo stiano riconfigurando anche quello in cui riconosciamo la nostra tradizione visiva Da questo punto di vista quello della prassi artistica come forma di ermeneutica visiva tali opere si iscrivono entro l ambito di quelle procedure artistiche appartenenti a una pi ampia cultura caratterizzata da una commistione di ruoli tra artista storico e critico in cui confluiscono elementi di riflessione filosofica semiotica meta artistica che si vedono affermare a partire dagli anni Sessanta del secolo scorso nella produzione artistica e teorica in cui si incrociano co
422. our camps or directly to the gas chambers These lists are not unlike the catalogues that enable a visitor of an archive or museum to find out what is in the collection It is thanks to the existence of these lists that after the liberation it was in many cases possible to find out if the detainees had survived the Holocaust and if not in which camp and on which date they had been killed 726Ivi p 368 727L analisi di alcune opere dell artista francese Christian Boltanski sono paradigmatiche in questo senso Van Alphen ha individuato nella poetica di Boltanski due principi della creazione di Effetto Olocausto il ritratto fotografico e l archivio poich The photographic portrait and the archive seem to share an ability to represent historical reality in an apparently objective way In both cases there seems to be a minimum of intrusion or presentness of the subject or medium of representation in the product of representation ivi p 367 Boltanski riesce a mettere in luce una problematica essenziale che riguarda l archivio come forma non mediata svelando invece come l evocazione di un determinato modo di rappresentare l Olocausto produce il suo effetto Questa strategia consiste nella ripresa reiterazione e svelamento del meccanismo delle procedure usate dai nazisti Boltanski reminds us provocatively of the fact that the Nazis were master archivists and that the most notorious concentration camp Auschwitz
423. ove la teoria apre e distrugge le immagini mediante l uso della parola trasformando cio i sintomi latenti delle immagini in testo verbale in descrizione l arte si auto tematizza mediante l azione di sovravisualizzazione 489Georces Dipi HuBerman Immagine Aperta Motivi dell incarnazione nelle arti visive 2007 tr it Milano Mondadori 2008 p 6 490Ivi p 27 491A questo tema sono strettamente legati i procedimenti della ekphrasis che negli studi contemporanei sulle relazioni tra le arti stanno avendo una notevole fortuna Per un interessante proposta teorica e metodologica di ekphrasis visiva si pu vedere il recente studio di Laura M Sacer Emr Writing and Filming the Painting Ekphrasis in Literature and Film Amsterdam New York Rodopi 2005 A partire da questo testo Hava Aldouby si occupata di applicare l idea dell ekphrasis filmica sulle trasposizioni su schermo nella video arte di opere di pittura in particolare di genere natura morta da parte di Sherman Wood e Ori Gersht Il suo invervento 169 Proviamo ora finalmente a leggere i nostri esempi alla luce dei due vettori teorici esposti inserendoli nello shared time della storia dell arte e dei suoi sintomi migranti Untitled 205 come la maggior parte del corpus di Sherman un opera che riflette sulla rappresentazione del corpo femminile cos come ci stata veicolata dalla tradizione visiva dalle opere d arte ai film alla pubblicit ma anche
424. own pugnacious character 623ANnNA Munster Materializing new media Embodiment in information aesthetics Hanover New Hampshire Darmouth College Press University Press of New England 2006 p 156 Sull estetica digitale cfr Jit BENNET Aesthetics of Intermediality in Art History vol 30 2007 n 3 pp 432 450 J RGEN SCH FER PETER GENDOLLA a cura di Beyond the screen transformations of literary structures interfaces and genres Bielefeld Transcript 2010 624Anna Munster Materializing new media cit p 156 625Cfr ivi p 159 cfr anche Christine Ross To touch the Other A Story of Corpo Electronic Surfaces in Public n 13 1996 626http www tate org uk art artworks hogarth the painter and his pug n00112 ultimo accesso 01 02 2012 215 Mongrel invece ci presenta tutt altro tipo di immagine Hogarth Pug and Sunfat the Bull Terrier 1700 2000 Fig 24 un collage di frammenti del dipinto di Hogarth assemblati alle fotografie di un cane per raccontarci un associazione uomo animale molto meno serena The dreadful topics of bestiality and sexuality were symptoms associated with Rabies in nineteenth century bourgeoisie circles victims raged and attempted to bite others and they seemed in a constant state of priapic sexual arousal The disease was thought to have originated in the undisciplined dogs of the undisciplined lower orders with their associated loose moral codes A British parliamenta
425. pazio dove il tempo si fermato L io del ritratto non sottost al tempo e ci lo separa dall autore che adempie alla funzione di spettatore cio si trova nello spazio tempo Ma l autore che conosce personalmente coloro che sono stati rappresentati nel ritratto nella sua 709Dipi HuBErman Storia dell arte e anacronismo delle immagini cit p 11 710Ibidem 252 coscienza e memoria conserva altre immagini molti non sono pi altri sono gi invecchiati Perci anche il lettore trasportato in uno spazio temporale pluristratificato e in uno spazio esistenziale altrettanto pluristratificato Il rapporto quadro realt acquista uno complesso rilievo e una convenzionalita a pi livelli Riteniamo che la risemantizzazione e la riattivazione di senso operata da Forgacs abbia nella storia dell arte del secondo Novecento un precedente significativo Cerchiamo di leggerlo per verificare quali sono gli elementi che esso ci pu fornire per aiutarci nell analisi in particolare della Vecchia con la quale esso presenta alcuni aspetti paralleli Nel 1967 l artista italiano Giulio Paolini ha realizzato ed esposto una riproduzione in bianco e nero del Ritratto di giovane di Lorenzo Lotto 1505 semplicemente ripresentando l opera proprio come fa Forgacs con la Vecchia La differenza sta nel fatto che mentre Forgacs usa l iscrizione Co Tempo presente nel dipinto che talvolta viene usata anche come titolo dell oper
426. per l interpretazione di tale evento visivo Mieke Bal in un articolo in cui si dedica a un ampia riflessione critica dello statuto e degli oggetti e metodi della disciplina dei visual studies richiama le parole di Roland Barthes per dire che In order to do interdisciplinary work it is not enough to take a subject theme and group several disciplines around it each which approaches the same subject differently Interdisciplinary study consists of creating a new object that belongs to no one Tale nuovo oggetto pu effettivamente necessitare di un analisi all interno di un conglomerato di discipline le quali devono per fornire elementi metodologici entro un modello di analisi coerente non semplicemente sovrapporsi Dunque prima di parlare di metodo nel senso di strumenti volti a effettuare una microanalisi Bal qui tende a parlare di interpretazione e di lettura 5 necessario comprendere di cosa stiamo parlando quando diciamo nuovo oggetto Partendo dal presupposto che gli oggetti di cui si occupa la cultura visuale sono oggetti visivi e senza entrare in profondo della complessa riflessione di Bal possiamo riassumere che la studiosa ci invita a to give attention to the various framings not only to the object but also of 214 the act of looking at it il che vuol dire ammettere che tali oggetti non sono entit a s stanti ma si rivolgono a persone e che lo studio quindi d
427. per ipervisualizzare le latenze In questo modo esse potenziano il senso del sottotesto lo caricano di surplus semantico Queste immagini sovradeterminate per si imprimono nel ricordo di chi le ha viste e continuano ad agire anche come traccia mnestica come ricordo Tali opere non richiamano un testo del passato come testimonianza inerte risuscitata dallo storico dell arte per far rivivere il passato Queste strategie 16 Lours Marin To Destroy Painting 1977 tr ing Chicago The University of Chicago Press 1995 p 2 17 Georces Dipi HuBERMAN Storia dell arte e anacronismo delle immagini cit p 21 18 Nicota Dusi Lucio Spaziante Introduzione Pratiche di replicabilit in a cura di Ib Remix Remake pratiche di replicabilit Roma Meltemi 2006 p 15 19 Erwin Panorsky La storia dell arte come disciplina umanistica in Ip Il significato nelle arti visive 1955 tr it Torino Einaudi 1962 p 27 nota n 1 16 artistiche invece agiscono secondo il meccanismo che Mieke Bal ha chiamato Preposterous The term preposterous refers to a reversed direction of historical reflection This reversal which puts what came first chronologically pre behind post its later recycling as an after effect is what I call a preposterous history It is a way of doing history that carries productive uncertainties and illuminating highlights a vision of how to re vision the past from today s pe
428. per s un modo di fare storia dell arte Per questa ragione mi sono dovuta confrontare con un ampia molteplicit di approcci di lettura e di interpretazione delle pratiche artistiche contemporanee in generale per cercare di individuare quali linee di pensiero sarebbero state le pi adeguate a ricoprire una tale complessit Sappiamo che alcuni frangenti della storia dell arte hanno cominciato negli ultimi decenni a dimostrarsi interessati agli strumenti della semiotica e alle procedure e intuizioni provenienti dalla teoria letteraria L utile antologia sulle applicazioni semiotiche all arte curata da Lucia Corrain nel 2004 dimostra come le esperienze incentrate sulla semiotica del visivo abbiano cominciato a penetrare nell ambito dello studio delle immagini che sono tradizionalmente di competenza della storia dell arte ufficiale e come dimostra il titolo anche qui siamo di fronte a un evidente 4 Victor Buran In different spaces place and memory in visual culture Berkeley Los Angeles London University of California Press 1996 pp 21 22 5 Peter Weibel si confrontato con Piero della Francesca The Theorem of the Identity Trinity 1974 video mentre Burgin ha riflettuto sull immagine di Olympia di Manet Olympia 1982 6 fotografie in bianco e nero con testo 6 Per gli approcci di stampo semiotico come strumento di analisi dell opera d arte visiva cfr Lucia CORRAIN a cura di Semiotiche della pittura Roma Me
429. pi che passato anacronistico Didi Huberman continua Per accedere ai molteplici tempi stratificati alle soppravvivenze alle lunghe durate del pi che passato mnestico neccessario il pi che presente di un atto reminiscente uno choc uno strappo nel velo un irruzione o un apparizione del tempo quel che Proust e Benjamin hanno efficacemente ricondotto alla specie di memoria involontaria Ci che Landino e tutti gli storici dell arte erano capaci di vedere e di far vedere nel riquadro picchiettato del Quattrocento Jackson Pollock ecco l anacronismo si era dimostrato perfettamente in grado di fare Nell articolo Semiotics and Art History Mieke Bal e Norman Bryson hanno aperto alcune piste per la ricerca storico artistica che risultano fondamentali per la critica del concetto di contesto dell opera d arte come un sistema gi dato Gli autori prendono spunto da Johnatan Culler secondo il quale the notion of context frequently oversimplifies rather than enriches the discussion since the opposition between an act and its context seems to presume that the context is given and determines the meaning of the act We know of course that things are not so simple context is not given but produced what belongs to a context is determined by interpretative strategies contexts are just as much in need of elucidation as events and the meaning of a context is determined by events Yet 150Beato Angelico L alba de
430. positati nelle opere d arte col fine di collocarla in un suo preciso contesto storico ma viceversa anche a permettere di individuare il grado di potere e il significato ideologico proprio delle componenti del ricordo Lasceremo per ora da parte tale accentuazione delle componenti ideologiche intese in termini di coercizione per concentrarci invece sugli aspetti generali del rapporto tra memoria e immagini Questo vuol dire innanzitutto riconoscere il fatto che la memoria e il ricordo si lascino trasporre in testi e in immagini che essi assumano se non esplicitamente almeno implicitamente una funzione di archiviazione la quale secondo differenti capacit di mediazione serve a divulgare contenuti mnestici Tuttavia dalla prospettiva dell iconologia della memoria tale capacit di ritenzione e 29 DickHaut Iconologia cit p 288 30 Ibidem 31 Ivi p 289 32 Ibidem 33 Ibidem 20 mediazione dei contenuti mnestici deve essere sposata con la consapevolezza dell alterit di questi stessi contenuti Di conseguenza il compito di un iconologia della memoria deve essere non solo quello di proporre una metodologia storicamente precisa che metta in discussione anche le metafore ma anche di trovare un metodo riflessivo capace di avvicinarsi alle dinamiche menstico culturali e al contenuto rimosso che persiste in esse in relazione alla storia alle scienze e ai canoni Dickhaut quindi propone due prospe
431. positivi Citiamo per esteso un passo dello studioso London pp 41 59 82 Betting Immagine medium corpo cit p 92 83 Ibidem La complessit di tale iniziativa dimostrata dal recente dibattito sulle teorie dell immagine che rivela una tale molteplicit e variet di approcci e di tentativi per definire lo statuto dell immagine che risulta praticamente impossibile anche tentare di farne una sintesi Possiamo solo riassumere che alla base di tale crescente interesse per le immagini stanno alcune ragioni in comune In primo luogo l attenzione di molti studiosi si sta concentrando intorno al rapporto tra immagini e parole nel senso di una reazione al paradigma logocentrico negli studi umanistici Le immagini e le parole non sono isomorfe per cui una scienza delle immagini ha come obiettivo la creazione di strumenti e metodologie specifiche a volte a questa tendenza viene dato il nome di svolta iconica concetto introdotto nel 1994 in parallelo dallo studioso americano W J T Mitchell e dal filosofo Gottfried Boehm col nome di Ikonische Wendung Le due svolte hanno tratti in comune ma sono fondamentalmente diverse Se per Boehm posta in relazione a quella di Rorty nel senso di un intenzione di svincolare l immagine dal giogo della parola per Mitchell invece si tratta di un riconoscimento della preponderante presenza delle immagini nel mondo contemporaneo ma la sua posizione verso il linguaggio non conflittuale In se
432. pporto in cui si trovano l impronta e l oggetto impressore quando l una attuale l altro potenziale 504Jacques FontanILLE Figure del corpo Per una semiotica dell impronta Roma Meltemi 2004 p 263 SOSIVI p 264 174 Se in Duchamp la donna funziona come una macchina formalmente organizzata in Sherman la crisi della forma sdoppiata dall involucro ma poi esplode deborda L interno della donna non pi una macchina sessuale modellata sull isotopia dell uomo ma una massa organica confusa fuori da qualsiasi ordine che ne regoli la coesione un attacco al contorno e alla superficie e alla stessa immagine della donna Ecco allora che la Ninfa e la Venere non vivono pi tanto nella parodia grottesca della loro immagine la quale invece rimanda altrove rispetto all immagine stessa Se quindi la Ninfa per Didi Huberman sopravvive come impronta nel suo panneggio tanto che del suo corpo non resta che il ricordo la traccia mnemonica delle eroine della tradizione ritrattistica dei grandi maestri si inscrive nello spazio interstiziale tra l inorganico della protesi impronta e il corpo di Sherman La loro immagine quindi in potenza ma in una lettura comparativa e intertestuale con la serie dei vomiti esse vengono proiettate al di fuori di ogni forma con la completa dissoluzione dell immagine che annienta la logica della differenza iconica principio base della logica delle immagini L attacco al corpo e a
433. presentazione e di fruizione che in Archive non permette di instaurare un dialogo continuativo con i volti creando in questo modo un instabilit narrativa Si pu a questo punto parlare a tutti gli effetti di una traduzione dell intraducibile secondo un principio che Paolo Fabbri ha individuato in Lotman questi usando come esempio una poesia di Blok L artista 1913 non illustra il testo ma mette in luce un significato equivalente al come si pu tradurre l intraducibile L esplosione la possibilit di espressione dell inesprimibile non in quanto silenzio ma al contrario come tentativo di dire quello di cui non si pu parlare 7 In questo testo la continua oscillazione tra comunicazione personale e impersonale io tu voi e sovrapposizione di tempi naturali e sociali crea un continuo rispecchiamento tra strutture intraducibili Scrive Fabbri 768Ivi p 71 769Sul concetto di u cronia in relazione a Lotman si veda Paoro FABBRI Turbolenze Determinazione e impredicibilit in Incidenti ed esplosioni A J Greimas J M Lotman per una semiotica della cultura a cura di Tiziana Migliore Aracne Editrice Roma 2010 Versione consultata on line all indirizzo http www paolofabbri it saggi turbolenze html 770Ibidem 771Ibidem 272 Lotman ha sempre molto insistito nella riflessione sul testo artistico per lui produttore di informazione e soprattutto di memoria futura Il testo artistico un dispositivo
434. quadro fa l osservatore tr it in Leggere l opera d arte a cura di Lucia Corrain Bologna Esculapio 1991 pp 81 98 1990 NORMAN BRYSON Looking at the Overlooked Four Essays on Still Life Painting London Reaktion Books JONATHAN CRARY Techniques of the Observer On Vision and Modernity in the Nineteenth Century Cambridge Massachusetts MIT Press JURIJ M LOTMAN Universe of the Mind A Semiotic Theory of Culture Bloomington and Indianapolis Indiana University Press 1991 291 MIEKE BAL Reading Rembrandt Beyond the Word Image Opposition Cambridge Cambridge University Press NORMAN BRYSON The Ideal and the Abject Cindy Sherman Historical Portraits in Parkett n 29 pp 91 3 ARTHUR DANTO CINDY SHERMAN History Portraits Cindy Sherman New York Rizzoli ID Past Masters and Post Moderns Cindy Sherman s History Portraits in ID CINDY SHERMAN History Portraits cit pp 5 14 MAURIZIO GHELARDI La scoperta del Rinascimento L Eta di Raffaello di Jacob Burckhardt Torino Einaudi 1992 JAN ASSMAN La memoria culturale Scrittura ricordo e identit politica nelle grandi civilt antiche tr it Torino Einaudi 1997 MAURIZIO BETTINI Z ritratto dell amante Torino Einaudi R GIS DEBRAY Vita e morte dell immagine Una storia dello sguardo in Occidente tr it 1999 MICHAEL ANN HOLLY Iconografia e iconologia Saggio sulla storia intellettuale tr it Milano Jaca Book 1993
435. quanto succede nell occhio dell osservatore quando investe con lo sguardo un corpo fitto di memorie museali e viceversa quando consuma a sua volta le immagini della tradizione artistica Il corpo superficie e il tema della bambola compaiono tra i soggetti preferiti di Cindy Sherman la quale integra tali visioni in un immaginario storico artistico grottesco della nota serie degli History Portraits Qui per le superfici di plastica che l artista usa come protesi sul corpo non hanno la valenza di bloccare lo sguardo sulla superficie al contrario esse sdoppiano l involucro del corpo per indicare che dietro a esso si cela nella nota formula di Laura Mulvey sulla topografia dell interno e dell esterno il mostruoso femminino Ecco dunque un altra opera sovra visualizzata che disloca lo sfondo dalla figura per farci vedere l inguardabile e che insieme a Still Life di Sam Taylor Wood e Uncomfortable Proximity sar oggetto di un analisi dettagliata alla ricerca dei meccanismi secondo i quali gli artisti contemporanei operano un azione distruttiva nei confronti dei dipinti per aprirli in modo da estrarre da essi uno sguardo fuori dagli schemi regolatori della cultura ufficiale Un ultima considerazione sull esclusione di Ori Gersht che tuttavia ha tutte le specifiche fin ora individuate come sovra visualizzanti La ragione in realt molto semplice la sua opera presentava processualit e comportamenti analoghi a quelli del video di Taylor Woo
436. quello derivato in termini di influenza proponendo invece di ribaltare il 241 vettore di causa ed effetto problematizzando cos le pretese di ricostruzione storica La differenza tra intertestualit e source studies come li chiama Bal sta nel luogo di senso Secondo l ottica intertestuale un segno quando viene spostato tra contesti diversi arriva sempre con un senso con il quale l artista che prende in prestito tale segno dovr in un modo o nell altro fare i conti Tale transfer di senso comporta che l attenzione venga spostata dal risultato al processo della 237Ibidem 238Ibidem 239Ibidem 240Ivi p 8 Bal specifica che il termine deriva da Bachtin it refers to the read made quality of the in his case linguistic signs which a writer or image maker finds available in the earlier texts that a culture has produced ibidem L iconografia viene invece definita come examination of precisely this re use of earlier forms patterns and figures ibidem 241Ivi pp 8 9 Qui Bal si riferisce a BaxAnpALL Forme dell intenzione cit ma si veda anche HaroLp Broom Angoscia dell influenza Una teoria della poesia 1973 tr it Milano Feltrinelli 1983 242Ivi p 9 DI produzione di senso e al dialogo culturale al fatto cio che l arte pensa Infine Bal propone di parlare di visual textuality perch by recycling forms taken from earlier works an artist takes along the te
437. r quelle immagini che rappresentano un altra epoca e quindi diventano simboli dei ricordo Non riproducono solamente un luogo nel mondo come si pensava una volta bens recando in s una cognizione figurativa relativa al passato possiedono gi una forma temporale e mediale del passato Nel museo scambiamo l odierno mondo dell esistenza con un luogo che consideriamo come immagine di un altro tipo di luogo proprio tale topos del legame tra museo e il cimitero diffuso nella letteratura sui musei lo spunto di riflessione di Giuseppe Barbieri che in un saggio recente si rivolge invece a Pavel Florenskij uno studioso ancora poco frequentato per quanto riguarda una pi generale riflessione museologica per discutere il museo come un insieme di oggetti artistici che porta all annullamento dell oggetto artistico come 588 cosa viva Barbieri fa emergere dal saggio di Florenskij La prospettiva rovesciata 1919 un idea interessante come il canone prospettico occidentale ha dato vita artificiosamente a uno spazio che non esiste esclusivamente illusionistico allo stesso modo il luogo museo ci si offre in termini ingannevoli come uno spazio tempo prospettico Il museo rivela insomma una prospetticit spazio temporale che si contrappone all incomprimibile policentricit della rappresentazione e della fruizione appunto che caratterizza l arte dell icona e della tradizione russa Articolata in questi termini la pr
438. ra che consiste nella messa in scena di un vassoio di 366 Ferguson Sam Taylor Wood cit p 14 367Sulle relazioni interartistiche tra natura morta in pittura e altri codici semiotici cfr Silvia BURNI La natura morta in poesia in Materiali di estetica vol 6 Milano CUEM 2002 pp 129 143 125 plastica che imita la paglia intrecciata dov disposta della frutta pere mele pesche e uva La composizione austera poggiata su un tavolo macchiato e contro uno sfondo grigiastro neutro ma relativamente luminoso Nell arco di poco pi di tre minuti la composizione con frutta verr completamente trasformata dalle muffe di decomposizione fino al collasso finale della materia di cui non rester che un residuo organico La critica che si occupata di quest opera fa risalire le fonti visive di Taylor Wood alle nature morte olandesi e spagnole del XVII secolo ma a un analisi pi ravvicinata ci sembra almeno questo il ricordo mediale attivato nella nostra memoria che il precedente pi simile sia la Canestra di frutta di Caravaggio Lo vediamo dal contenitore di paglia dalla tipologia dello sfondo dal cesto di frutta isolato in posizione centrale Le nature morte della tradizione barocca sono generalmente pi complesse ricche di oggetti e di variet alimentari e lo sfondo spesso una nicchia scura Non possiamo dire con certezza quale sia l esatto precedente di Taylor Wood non neppure importante dal momento che l
439. ra ritagliata di Christensen nell Incredulit di san Tommaso Da un immagine compiuta narrativamente l artista preleva un dettaglio che la rende operativa in modo nuovo Il volto di Tommaso e il suo dito penetrante ora costituiscono e modalizzano lo spettatore in modo che completi con il suo corpo e il suo sguardo la significazione dell immagine cos da farlo entrare nell immagine Allo stesso tempo per nella parte inferiore dell installazione gli si mostra quanto potr trovare dietro quella facciata non giace la trasparenza della Verit del significato ma l opacit della materia corporea In Christensen inoltre non resta nessuna traccia n della prospettiva n della composizione ed quest ultima a reggere l immagine in Caravaggio Il portare in primo piano un dettaglio provoca quindi uno di quegli spazi immersivi teorizzati da Amelia Jones che explore the ways in which they open up rather then disavow the collapse of semiotic models of meaning and Renaissance to modern conception of the subject as implicitly disembodied standing in on the empowered place legislating meaning freed form the messy vicissitudes of desire The works I explore here produce the body as referent precisely as a means of destroying the objective stability implied by the semiotic notion of the therm 525Ivi 92 526Ibidem 527Ibidem 528Krauss Cindy Sherman cit p 156 529Sulla problematiche del dettaglio si veda Dan
440. ra morta iscrivendovi tempo e mortalit nell immagine ci fa capire come la condizione necessaria di quest ultima quella di restare medialmente un immagine Questo evidente anche nei tableaux vivants perch essi reificano i corpi pittorici in un arco di tempo delimitato li codificano mediante la fotografia o il film di nuovo in immagine Altrimenti lo scambio di segni tra corpi viventi mortali e immagini 2006 sul risveglio delle statue delle dee pagane nella letteratura ottocentesca cfr NicoLa Pasquaticcuio Maladea Fantasmi classici in racconti dell Ottocento Padova Esedra 1995 Sul tema articolato in altri termini si pu vedere anche Davip FreEDBERG Potere delle immagini Il mondo delle figure reazioni e emozioni del pubblico 1989 tr it Torino Einaudi 1993 397Sigmunp FREUD T perturbante 1919 tr it in Saggi sull arte la letteratura e il linguaggio vol 1 Bollati Boringhieri Torino 1980 p 270 134 eterne come nel Ritratto di Dorian Gray porta il principio della distruzione della pittura al di fuori del dominio dell arte visiva e di conseguenza anche al di fuori delle intenzioni di questo lavoro Difatti Sam Taylor Wood ci fa capire questa dinamica iscrivendo il tempo nella cosa ma anche fissando la sequenza delle immagini mediante la ripresa registrando il processo nel tempo in altre parole ricodificandolo in immagine Sulla base di queste considerazioni 1 campi semiotici cre
441. rchiamo innanzitutto di descrivere cosa si vede effettivamente in quest opera Nel quadro rappresentata una donna anziana a mezzo busto girato di tre quarti che emerge dall oscurit di uno sfondo neutro seguendo in questo modo le regole della tradizione del ritratto aulico veneto Il viso per rappresentato con crudele resa dei dettagli che non ci consola con nessun stratagemma del ritratto idealizzante ma anzi mette in mostra le rughe della pelle la bocca semiaperta e sdentata i radi e grigi capelli sotto una cuffietta in tessuto le vesti logore una tunica rosso pallido e uno scialle bianco sulla spalla e la mano sul petto che con un gesto indica e non punta come nella tradizione pittorica storica e religiosa verso oggetti e personaggi per creare parabole narrative e connessioni simboliche ma verso se stessa L enunciazione di questo gesto autoreferenziale rafforzato dalla presenza di un cartiglio che sembra uscire dalla manica come prolungamento dell abito recante la scritta Col Tempo Il corpo della donna isolato dallo spazio dello spettatore dalla presenza di un parapetto in primo piano tradizionalmente luogo di separazione e mediazione tra lo spazio dipinto e quello esterno La Vecchia annuncia il suo messaggio non tramite un mediatore simbolico come potrebbe essere una clessidra o un teschio ma per via della sua stessa presenza nel corpo che si sta consumando e attraverso la parola scritta Il dettaglio del cartiglio
442. rchive 4 Veil 5 The W Project o 5a Atelier o 5b Titan o 5c Dr W s work desk o 5d Status I o 5e Status II o 5f Training 6 Atrium o 6a P ter Forg cs o 6b Vitrin Sculptures by Louise McCagg o 6c Gershon Evan 7 Farewell Fig 31 Pianta dell installazione Col Tempo The W Project di Pet r Forgacs al Padiglione ungherese in occasione della 53a Biennale d Arte a Venezia 2009 fonte dell immagine http www coltempo hu ground_plan html questa e tutte le immagini che seguono sono state scaricate dal sito web ufficiale dell installazione www coltempo hu 668Marair Berner The Nazi Period Collections of Physical Anthropology in the Museum of Natural History Vienna in Col tempo The W Project P ter Forgdcs s installation cit pp 34 47 qui p X L antropologo nazista Josef Wastl 1892 1968 stato a partire dal 1938 ai vertici del Dipartimento di Antropologia del Museo di Storia Naturale di Vienna Nel 1939 inizia a lavorare sul progetto Das k rperliche und seelische Erscheinungsbild der Juden in cui si concentra alla sperimentazione delle pi aggiornate tecniche scientifiche usate nella ricerca antropometrica usandola in questo caso ai fini di fortemente antisemitici Il rilevamento pi consistente stato effettuato a settembre del 1939 su 440 uomini ebrei di origini polacche imprigionati nello stadio di Vienna rilevamento che continuato tra il 1940 e il 1943
443. rdo collettivo vincola i membri di un gruppo a un passato comunitario attraverso una struttura organizzata di riferimenti a quest ultimo e a una determinata immagine di s appellandosi al senso di responsabilit individuale per quanto concerne le azioni del presente e se i ricordi collettivi vengono utilizzati per fondare tradizioni permettendo cos a una collettivit di accettare la propria identita allo stesso tempo necessario tenere presente che la ripetizione che garantisce stabilit e continuit si accompagna a un irriducibile polisemia dato che il significato dei ricordi cambia in rapporto ai diversi contesti in cui essi vengono evocati Harwood quindi interveniva sulla memoria mediata dal mediatore memoria con cui la Tate si rappresenta attraverso le opere d arte che conserva ma soprattutto attraverso il discorso che produce intorno a tali opere ma non all interno dell edificio e neanche al suo esterno ma in una dimensione intermedia cio sull immagine attraverso la quale la Tate si rappresenta nella rete nel contesto del suo sito web ufficiale In tale nuovo interieur virtuale Harwood ci pone una domanda difficile cio quella su quanto effettivamente pu essere considerato proprio e cosa invece altrui L artista infatti scrive in una nota autobiografica che 5S71Harwoop Uncomfortable Proximity cit p 375 572Neumann Performativit del ricordo cit p
444. re e soprattutto nello sguardo carico di memoria visiva dello spettatore condizione che porta alla creazione di un unit strutturale generale La coppia oppositiva simmetria assimetria pu essere considerata la scomposizione di un unit sul piano della simmetria in seguito alla quale si formano strutture speculari che determinano a loro volta la successiva crescita della variet e della specificazione funzionale La ciclicit ha come base il movimento rotatorio intorno all asse della simmetria Qualche riga dopo Lotman prosegue con la discussione e se teniamo in mente tutti i rimandi incroci e rispecchiamenti visivi analizzati fino a ora nell opera di Forgacs vedremo comporsi un quadro pi unitario Il caso pi semplice e pi diffuso in cui si combinano l identit e differenza strutturale l enantiomorfismo ovvero la simmetria speculare che si ha quando entrambe le parti sono specularmente uguali ma diseguali se si sovrappongono cio sono fra loro in relazione come la destra e la sinistra Questo rapporto crea quella differenza correlata diversa sia dall identit che rende il dialogo inutile sia da una differenza priva di correlazione che lo rende impossibile Se le comunicazioni dialogiche sono alla base della formazione del pensiero le divisioni enantiomorfe dell unit e le somiglianze del diverso sono alla base della correlazione strutturale fra le parti nel congegno generatore di senso 777 vi p 69 7
445. ready written 1 _ d ja vu bricolage simulazione parodia e molti altri In un senso allargato del concetto di appropriazione che possa essere reso operativo per l analisi anche delle pratiche artistiche pi recenti David Evans in una miscellanea di testi fondamenali che stanno sullo sfondo dell appropriazione nell arte propone le seguenti categorie Agitprop The Situationist Legacy Simulation Feminist Critique Postcolonialism 91 A parte quest ultimo termine gli altri concetti Postcommunism e Postproduction sono caratterizzati socialmente e politicamente e come tali non rientrano nei interessi del presente lavoro 189Per un ottima introduzione al tema si veda David Evans saggio al quale stiamo anche qui facendo riferimento Evans Introduction in Appropriation cit pp 12 23 qui p 13 1900wens citato in Evans ivi p 14 cfr Owens The Allegorical Impulse cit 191Evans Introduction in Appropriation cit qui p 13 192Cfr BourriauD Postproduction cit 65 In questa circostanza cercheremo invece di spostare l asse verso il riuso delle immagini della storia dell arte in senso di rielaborazione della memoria e dello sguardo culturali attraverso una lettura incentrata intorno alle problematiche di traduzione intermediale Le opere che stiamo per analizzare hanno abbiamo gi anticipato due caratteristiche in comune In primo luogo hanno come prototesto un immagine appartenente alla tradizione pitto
446. reazione dell effetto masquerade n come in Christensen un materiale usato per ragioni di analogia e somiglianza per materializzare l elemento iconografico della ferita nel costato invece un elemento iconografico depotenziato e svuotato il meccanismo di dislocazione iconografica che abbiamo visto frequentemente nell opera dell artista inglese La sua funzione quella di svuotare il senso del significante all interno dell immagine per ricostruirlo nello sguardo dello spettatore in collisione con i suoi ricordi mediali In un intervista l artista spiega il suo impegno in una prospettiva di revisione della pittura Well of course that took me nowhere near as long as the Dutch masters took to paint their paintings but it did take time to film and to work with it I am interested in the art historical aspect and then contemporizing it by including the disposable plastic pen something that is so common from our society today and kind of well not meaningless but as set against something so classical and beautiful it says something significant about the passage of time Torniamo ora all Ostentatio Vulnerum per fare un ulteriore analisi comparativa verso 518SeLENE WANDT Interview with Sam Taylor Wood in When the painting moves cit pp 36 40 qui p 36 179 l incorporazione dello sguardo dell osservatore Abbiamo gi notato che Christensen tagliando l immagine lascia solo un residuo del viso dei protagonisti quello di
447. resentazione Leggendo l immagine secondo i vettori interni ed esterni che veicolano la sua 19 3 modalit comunicativa vediamo che la Vecchia assume quel ruolo di ammonitore che Leon Battista Alberti descrive nel De Pictura Parmi in prima tutti e corpi a quello si debbano muovere a che sia ordinata la storia E piacemi sia nella storia chi ammonisca e insegni a noi quello che ivi si facci o chiami con la mano a vedere o con viso cruccioso e con gli occhi turbati minacci 281 che niuno verso loro vada o dimostri qualche pericolo o cosa ivi maravigliosa o te inviti a piagnere con loro insieme o a ridere E cos qualunque cosa fra loro o teco facciano i dipinti tutto apartenga a ornare o a insegnarti la storia II 42 La Vecchia quindi ci ammonisce almeno secondo le letture iconologiche ufficiali del tempo transeunte della vita umana Se teniamo per presente il processo di mediazione mnestico innestato dalla fruizione del padiglione Col Tempo vedremo che quest immagine reca in se una rete di rifermenti intermediali che vanno al di la della staticit silenziosa della pittura che la struttura interna della Vecchia contenga virtualmente in potenza caratteri sensoriali multimodali delle endoimmagini mnestiche mediante il processo di ricordo mediale modalizzato dall impianto intermediale in loco mediante la memoria a breve termine mediante il processo di
448. rficiale distaccata e oggettivizzante nonch delle modalit della rappresentazione atte a compiacere tale tipo di sguardo il terreno preferito di molte artiste che riflettono sulla figura e sulla raffigurazione del corpo femminile nella tradizione artistica L infinita galleria dei nudi femminili pronti per il consumo dello sguardo maschile il tema dell artista svizzera Franziska Megert che costruisce un suo museo immaginario di nudi l HOMMeAGE Fig 8 che ricoprono tutto l arco cronologico della storia dell arte L opera consiste in un ambiente virtuale proiettato su un lenzuolo bianco che viene come un panneggio mosso da ventilatori Fig 8 Fanziska Megert HOMMEAGE video installazione con animazione 3D 4 1996 fonte dell immagine sito web dell artista www megert de Il telo ci ricorda il panneggio delle ninfe di Didi Huberman il lenzuolo su cui i corpi si stendono per offrirsi allo sguardo ma qui esso strappato dai corpi con la triplice 303Franziska Megert Werke 1980 2011 Jeau de lumi re catalogo della mostra Biel CentrePasquart 26 giugno 28 agosto 2011 a cura di Dolores Denaro Niirnberg Verlag fur moderne Kunst 2011 100 valenza dell atto di denudare di rappresentare in quanto allusione alla tela pittorica e dell offrire come lenzuolo Nel museo per si entra virtualmente e la tecnologia usata dall artista per creare il labirintico percorso di un simile museo della memoria dell
449. rgnati Museumci Editore 2005 175 l iscrizione del tempo L entrata della dimensione temporale in un quadro pu portare a effetti deleteri per l immagine stessa potenziando il suo significato nell atto di contraddirla Cerchiamo ora di mettere in risonanza con lo Still Life di Taylor Wood un altra opera che iscrive il tempo in un immagine storico artistica Come vedremo ci sono diversi principi in comune da una parte la trasformazione temporale ma soprattuto la trasformazione modale sensoriale che colpisce lo sguardo in modo tale da ampliare la percezione dell interfaccia materiale anche ai sensi diversi dalla vista Un esempio di quest operazione un corpus di opere dell artista norvegese Jeannette Christensen e la conseguente e magistrale interpretazione fornitane da Mieke Bal La dimensione temporale fondamentale nell opera di Christensen anche se quest artista non utilizza i media temporali come il video ma opera sull iscrizione del tempo nella materia stessa esibendola come tale nelle sue installazioni senza mediazione e registrazione Molte opere dell artista norvegese consistono nell allestimento di grandi lastre di gelatina commestibile che lasciate alla corrosione del tempo si trasformano da una scintillante colorata profumata e invitante sostanza in una disgustosa maleodorante massa colante Le allegre gelatine cos assumono un aspetto inquietante che ricorda il sangue e i fluidi corporei Come possiamo c
450. rica moderna e di questo ci siamo gi occupati nelle sezioni precedenti cercando di mettere tale prototesto in prospettiva all interno della problematica legata alla tradizione visiva In secondo luogo queste opere ricodificano tali immagini il cui medium originale la pittura per mezzo delle tecnologie della visione come fotografia e video e qui emerge la seconda problematica quella legata alla medialit o pi precisamente all itermedialit Abbiamo gi anticipato che la relazione tra immagine fonte e opera nuova nelle pratiche di re visione contemporanea non sono di ordine meta pittorico ma di ordine meta artistico Vediamo ora in dettaglio cosa significa questa distinzione 1 3 2 Metakunst le teorie dell autoriflessivit artistica nel contemporaneo L interesse verso l elaborazione creativa della tradizione artistica occidentale un fenomeno complesso che fa la sua apparizione nella parabola artistica novecentesca sin dai primi decenni Esso si svolge parallelamente a quelle correnti artistiche che trovano le loro radici nella riflessione critica e filosofica sullo statuto dell opera e del fare artistico dal momento in cui essi come tali diventano oggetto di indagine Sono due i cardini secondo Christoph Zuschlag intorno a cui si plasma questo rinnovato interesse a riutilizzare i capolavori del passato Da una parte la presa di coscienza di tali immagini come oggetti culturalmente connotati in termini di capolavori della trad
451. rincipio di dislocazione che riflette il procedimento di transfer e a sua volta si riflette nella nuova configurazione La trasformazione dello sfondo in figura pu essere intesa in un doppio senso poich la re visione veicolando un mediatore della memoria fa emergere lo sfondo culturale sotto forma di figura della memoria della tradizione visiva il museo e la storia dell arte diventano cos palpabili presenti nello sguardo consapevole dell osservatore Allo stesso modo a livello mediale materiale la pittura diventa ricordo e in tale modo avanza si manifesta sotto una forma mediale nuova si ipermedializza all atto della sua stessa trasformazione La rimediazione nell arte pu dunque essere considerata alla stregua di un gesto distruttivo che ha l effetto retrospettivo opposto lacera lo schermo culturale delle 284Ivi p 2 cfr anche Ib Understanding New Media Extending Marshall McLuhan New York Peter Lang 2010 285McLuhan in Logan Figure Ground cit p 2 286Ivi p 8 Riportiamo anche l esempio che Logan ci dice preferito da McLuhan per illustrare il modo in cui il contesto o sfondo siano in grado di trasformare il significato della figura ovvero quello della ciminiera fumante un tempo simbolo di progresso industriale in particolare nell iconografia propagandistica dell Unione Sovietica e oggi di inquinamento Ivi p 2 287Sulla relazione tra media e arte nel pensiero di McLuhan cfr ALEssANDRO ALFIERI La riflessi
452. rio Vendramin del 1567 69 riportato retrato de la madre di Zorzon de man di Zorzon con suo fornimento depento con l arma de Ch Vendramin lo stemma l arma oppure le traccie della sua cancellazione non risultano da nessuna indagine radiografica riflettografica e stratografica Nepi Scir Vecchia cit p 162 653Ne parla infatti anche Andras R nyi nel saggio introduttivo al catalogo dell insallazione di Forgacs Senza soffermarsi a commentare le letture filologiche del dipinto lo storico dell arte ungherese nota come l attribuzione di una precisa identit alla Vecchia rientri in quei meccanisimi compulsivi a dover sempre identificare i volti dell Altro 654Nel catalogo della collezione Vendramin del 1601 l opera descritta come Un quadro de una Donna Vechia con le sue soaze de noghera depente alto quarte cinque e meza et largo quarte cinque incirca con l arma Vendramina depenta nelle soaze il coperto del detto quadro depento con un homo con una veste de pelle negra cfr Neri Scir Vecchia cit p 162 655Cfr BERNARD AIkEMA Giorgione i rapporti con il Nord cit Nepi Scir prende le distanze da quest interpretazione perch secondo la studiosa il ritratto allegorico che fa riferimento alla Vanitas pu essere collocato anche all interno di una tradizione ritrattistica autonoma 230 656 per metterlo in rapporto con la tradizione visiva dell Europa settentrionale In 657 particolare la Vecchia un sogg
453. rio lo smantellamento ideologico ed estetico di tale modello di mediazione della memoria visiva storico artistica Siccome questo avviene proprio per mezzo del rovesciamento del paradigma prospettico in favore invece di quello policentrico che per l appunto crea un avvicinamento scomodo tra quanto invece siamo abituati a distanziare proponiamo 592Ivi p 96 593Come abbiamo visto nella prima sezione di questo lavoro anche Belting si occupato a lungo delle interazioni tra immagini e corpi teorizzando tale relazione in termini di Antropologia dell immagine un approccio che reintroduce il corpo dello spettatore come sito attivo del processo di attualizzazione dell immagine stessa Su questo tema rimandiamo evidentemente anche a FREEDBERG potere delle immagini cit 594Berring Das Ende der Kunstgeschichte cit Antonio Somani La cornice e il problema dei margini della rappresentazione pubblicato on line all indirizzo http www lettere unimi it Spazio Filosofico leparole duemila ascorn htm 204 anche se solo per accenni un ulteriore problema quello del visualismo Nei capitoli precedenti ci siamo gi occupati della visione cartesiana disincarnata come conseguenza della rappresentazione prospettica che ha segnato il pensiero occidentale moderno Johannes Fabian per ci offre una riflessione ancora pi stimolante Precisa anzitutto che il visualismo connota una predisposizione culturale e ideologica per
454. rititaet ultimo accesso 06 12 1012 141 momento le tensioni che regolano il problema del tableau vivant tensioni che scaturiscono dall incertezza nel riconoscimento dei confini che dividono la rappresentazione dalla realt vengono portate da Sherman a un nuovo livello mediale Cindy Sherman un artista che lungo tutta la sua carriera ha sperimentato il proprio corpo come immagine La complessit di questo percorso stata oggetto della recentissima mostra retrospettiva allestita al MoMA di New York La mostra stata l occasione per rileggere sia l opera dell artista che la copiosa produzione critica a essa legata La vasta produzione teorica su Cindy Sherman stata incentrata perlopi intorno a letture di tipo femminista che l hanno vista interprete d eccellenza di una critica allo sguardo maschile nella cultura occidentale Messe in prospettiva dall opera recente di Sherman tali consolidate interpretazioni assumono nuovi connotati Emergono per esempio le relazioni biografiche inscritte nelle opere visto che Sherman si sta confrontando nel corso del tempo con modelli femminili legati alla sua stessa et Di conseguenza interpretare oggi per esempio i Film Stills non invalida le interpretazioni precedenti ma le pone in una diversa prospettiva visto che il lavoro recente di Sherman si confronta ora con l immagine di ricche donne americane dell alta societ La costante del suo lavoro risulta essere comunque la parodia dei mo
455. rk Routledge GERALD SIDER GAVIN SMITH a cura di Between History and Histories The Making of Silences and Commemorations Toronto Buffalo London University of Toronto Press ELIZABETH A T SMITH The Sleep of Reason Produces Monsters in Cindy Sherman Retrospective catalogo della mostra itinerante tenuta nel 1997 2000 a cura di Cindy Sherman Amanda Cruz Amelia Jones Elisabeth A T Smith New York Thames amp Hudson pp 19 31 VICTOR STOICHITA Breve storia dell ombra tr it Milano Il Saggiatore 2000 ERNST VAN ALPHEN Caught by history Holocaust effects in contemporary art literature and theory Stanford Stanford university press 1998 MIEKE BAL Memories in the Museum preporsterous Histories for today in Acts of Memory Cultural Recall in the Present a cura di Mieke Bal Jonathan V Crewe Leo Spitzer Hanover Darmouth College University Press of New England HANS BELTING Das unsichtbare Meisterwerk Die modernen Mythen der Kunst Miinchen Beck Verlag SILVIA BURINI Jurij Lotman e la semiotica delle arti figurative in JURIJ M LOTMAN Il girotondo delle muse Saggi di semiotica delle arti e della rappresentazione a cura di Silvia Burini Bergamo Moretti amp Vitali pp 131 164 GERMANO CELANT SAM TAYLOR WOOD Soliloquio Saggio Intervista in Sam Taylor Wood Sam Taylor Wood catalogo della mostra Milano Fondazione Prada 19 Novembre 1998 6 Gennaio 1999 a cura di Germano Celant Milano Fondazione Pr
456. rmini proprio e altrui Stiamo affrontando l opera di Harwood da un punto di vista generale che ci porter a riflettere sulla forma del museo come strategia di distanziazione spazio temporale dell opera e del pubblico e in questo senso stiamo parlando del proprio intendendo la tradizione visiva occidentale come un patrimonio culturale collettivo In realt la critica di Harwood dovrebbe essere letta nello specifico del contesto storico sociale britannico e il suo legame con il lascito socio culturale vittoriano Non siamo quindi in grado di cogliere tutte le sfumature di senso che emergono dal linguaggio per chi scrive talvolta difficile di Harwood anche perch queste sono strettamente legate al determinato ambito inglese e alle sue tensioni interne Quindi nostro solo in termini di patrimonio culturale occidentale storico artistico e relativo alle problematiche che molti musei e immagini oggi pongono in modo pi trasversale 199 al fine di mantenere la salute culturale della nazione 7 A questo proposito per dobbiamo tenere presente che se il mediatore della memoria pu essere intensificato mediante una forte azione performativa dei ricordi che trasmette In particolare attraverso i mediatori artistici come strategie di dinamicizzazione e di processualizzazione mediali in modo da aumentare notevolmente la capacit d imporsi di specifiche versioni del passato pu succedere anc
457. rnice tradizionale ponga oggi alla disciplina alcune difficolt d approccio Belting consiglia la pluralit smettere cio di parlare di una storia dell arte per ammettere invece che oggi ci sono molte storie dell arte Il problema complesso e sotto diversi aspetti delicato poich la contaminazione interdisciplinare tra la storia dell arte con strumenti e metodologie provenienti da ambiti diversi rispetto a quello della storia dell arte ufficiale viene talvolta interpretata in termini negativi Difatti quando si parla di studi interartistici di semiotica di relazioni tra l arte visiva e altri media oggi ci si riferisce pi che alla storia dell arte alla cultura visuale oppure ancora alla scienza delle immagini Anche l ambito del presente lavoro si inserisce sotto molti aspetti ai margini della disciplina storico artistica perch la ibrida con metodi e procedimenti mutuati da campi di applicazione che tradizionalmente non le appartengono Tuttavia come stato gi ricordato tali procedure di analisi non sono del tutto estranei alla storia dell arte La particolarit dei nostri oggetti di studio ci impone di allargare il campo e varcare tali margini mediante l introduzione di strumenti e soprattutto terminologie per molti versi estranee che vedremo applicate anche anche alle opere d arte antica con cui faremo l analisi comparativa Quanto ci auguriamo di riuscire a dimostrare che proprio come le re visioni ci permettono di vedere
458. rofondo cambiamento culturale che sta investendo non solo la creazione delle immagini ma capillarmente diffuso in tutta la produzione culturale Proprio in qualit transmediale del fenomeno le definizioni e denominazioni applicate a tali tendenze spaziano dalle terminologie assestate nel vocabolario accademico come copia replica d apres parafrasi con le relative sub categorie di parodia pastiche hommage variazione allusione etc a quelle di data pi recente come appropriazione e bricolage Altrettanta fortuna hanno le terminologie provenienti dalle culture parallele a quella della storia e critica d arte ufficiali quali remix sampling e cover dalla musica pop postproduzione dalla cultura digitale ma anche remake dal gergo degli studi sul cinema e se ne potrebbero elencare altre Ciascuna di queste categorie ha il vantaggio di descrivere assai precisamente un particolare fenomeno o gruppo di fenomeni ma il quadro generale resta frastagliato e discontinuo e in fondo non potrebbe essere altrimenti Per quanto riguarda l ambito dell interemedialit invece anche qui siamo in presenza CHARLOTTE SCHREITER a cura di Das Originale der Kopie Kopien als Produkte und Medien der Transformation von Antike Berlin De Gruyter 2010 pp 314 328 Contemporary Art and Classical Myth a cura di Wallace Loring Isabelle Hirsh Jennie Ashgate Publishing Limited 2011 177Cfr WHirney Davis Replications Archaeology Art H
459. rsi elementi Ci che resterebbe ancora da fare svelare in quale rapporto di copresenza essi figurino in ogni singola natura morta Vediamo sin qui che la natura morta si inserisce in una complessa rete dialogica dalla quale per l economia del nostro specifico discorso cercheremo di estrapolare un punto fondamentale per la comprensione del quadro come medium quello della soglia il luogo dove si delimita un campo visivo Stoichita tratta il problema dei margini della raffigurazione secondo due assi come parergon e come cornice Per ora limitiamoci alla funzione della cornice che nel quadro ci che definisce l identit della finzione ma che da sola non sufficiente per conferire al quadro 460 la visibilit ideale Commentando una lettera di Poussin la cui posizione su un certo tipo di pittura troppo vicina alla natura e alla realt abbiamo gi avuto modo di commentare Stoichita prosegue Klincksieck 1993 ID Das selbstbewufte Bild Der Ursprung der Metamalerei M nchen Fink 1998 ID The Self Aware Image An Insight into Early Modern Meta Painting Cambridge Cambridge University Press 1996 G rarp GENETTE Palinsesti La Letteratura di secondo grado 1987 tr it Torino Einaudi 1997 p 5 457Stoicnita L invenzione del quadro cit p 10 458Ivi p 30 459Ivi p 64 460Ivi p 66 461Riportiamo le parole di Poussin citate da Stoichita Prima di renderlo pubblico s
460. rspective Queste re visioni per la Bal rientrano in un programma pi ampio di filosofia culturale in quanto attraverso l arte contemporanea ci aiutano a capire in generale i processi culturali che integrano il passato nel presente a comprendere le relazioni tra presente e passato Secondo l autrice non si tratta comunque n di un presentismo anacronistico n di un oggettivazione del passato esse dimostrano una delle possibili vie di trattare il passato oggi Se ora prendiamo lo spunto da Bal e lo mettiamo in relazione con un presupposto fondamentale degli studi sulla memoria culturale quello della costruibilit dei ricordi saremo in grado di aprire un orizzonte teorico che ci permetter di integrare diversi aspetti della rielaborazione culturale dell immaginario storico artistico Detto altrimenti in termini pi propriamente metodologici saremo in grado di far convergere gli aspetti teorico filosofici delle pratiche artistiche contemporanee con le procedure di rappresentazione della memoria Se con Mieke Bal potremo ragionare sulla capacit dell arte di pensare con gli studi sulla memoria sapremo definire gli aspetti intermediali e procedurali delle funzioni mnestico culturali dei mediatori del ricordo In altre parole cercheremo di capire come la significazione delle opere del passato possa attraverso la lente dell arte contemporanea essere resa produttiva nel nostro 20 Mieke Bat
461. rti di Georges Didi Huberman e di Michael Ann Holly che mi hanno fatto ragionare sulle problematiche dei rapporti tra il passato e il presente delle immagini anche al di fuori del ristretto campo della re visione contemporanea Come fare allora senza dover uscire del tutto dal proprio ambito ad ampliare l orizzonte d approccio e accogliere nuove aperture metodologiche e nuovi strumenti di analisi che sono in elaborazione nelle discipline confinanti come la semiotica gli studi letterari i cosiddetti visual studies Hans Belting uno tra i pi autorevoli storici dell arte dei nostri giorni suggerisce di smettere di parlare di storia dell arte per accettare invece che oggi si debba parla di storie dell arte al plurale Se seguiamo questa sua indicazione necessaria per poter affrontare un arte che deborda dalle sue cornici quella del quadro e quella del museo tanto pi che nel caso degli esempi di cui ci siamo occupati in questo studio la stessa arte antica a essere sottoposta a tale procedura 13 Lars Ettestrom The Modalities of Media A Model for Understanding Intermedia Relations in Media Borders Multimodality and Intermediality a cura di Ib Basingstoke Palgrave Macmillan 2010 pp 11 48 14 Cfr MicWeaL Ann Hotty Past Looking Historical Imagination and the Rhetoric of the Image New York Cornell University Press 1996 p xiii Georges Didi Huberman Storia dell arte e anacronismo delle immagini 2000 tr it Bollat
462. rusin Remediation cit Il saggio di Bryson ha avuto un peso decisivo per gli approcci all arte di stampo semiotico soprattutto in abito anglosassone Cfr Mexe Bat His Master s Eye in Modernity and Hegemony of Vision a cura di David M Levin Berkley University of California Press 1993 pp 379 404 Per una critica di dei concetti di Bryson in relazione alla storia dell arte tradizionale si veda invece la recensione del libro Davin EBitz Norman Bryson Vision and Painting The Logic of the Gaze Art Bulletin n 69 1987 pp 155 158 Per una panoramica contemporanea sulle teorie dello sguardo si vedano il classico Hat Foster a cura di Vision and Visuality Dia Art Foundation Seattle Bay Press 1988 che contiene saggi di Martin Jay Johnatan Crary Rosalind Krauss e dello stesso Norman Bryson e la raccolta di Antonio Somani a cura di Il luogo dello spettatore Forme dello sguardo nella cultura delle immagini Milano Vita e Pensiero 2005 Sulla prospettiva cfr Erwin Panorsky La prospettiva come forma simbolica 1932 tr it Milano Feltrinelli 1961 591Bryson Vision and Painting cit p 89 203 dal punto di vista spaziale e temporale costruito secondo una logica di rimozione dello spazio e del tempo in termini di scomparsa del corpo quella logica che porter a the construction of an acies mentis the punctual viewing subject Il regime del gaze diretta conseguenza del regime scopico s
463. rvatore attraverso due strategie gestuali opposte con una verso l interno dell immagine puntando col dito su se stessa e con l altra verso l esterno rivolgendo lo sguardo verso di noi Il suo messaggio quindi circolare guardandoci e indicandosi ci sta comunicando guardami Proviamo ora a sintetizzare la funzione modale della Vecchia considerata come parte di una struttura intermediale fisica cio una combinazione e integrazione mediale restituendo cio la Vecchia alla sua condizione originale di coperto Abbiamo gi ribadito come Forgacs l abbia usata proprio con questa funzione di un immagine a cui bisogna guardare oltre dietro e questa funzione fosse espletata dalla posizione della Vecchia in apertura dell installazione in modo tale che il visitatore entrasse nel padiglione con quest immagine impressa nella memoria a sua volta innescando ricordi mediali con la tradizione visiva ritrattistica in generale Il movimento del corpo dello spettatore era qui indotto dalla struttura spaziale dell opera per appunto un installazione e questo ci fa pensare che anche la Vecchia nella sua condizione originale di coperto era un oggetto che si fruiva anche per via tattile la si doveva 791 MicHeL Butor Le Parole nella pittura 1969 tr it Venezia Arsenale Editrice 1987 p 127 792Ivi pp 127 128 793ELLESTROM The Modalities of Media p 28 280 rimuovere quindi toccare per vedere il dipinto sottostante
464. ry act of 1871 gave local authorities power to muzzle dogs but arguments about the effects of doing so went on into the 1890 s The urban middle class might hope that their little lap dogs never came into contact with the ravening brutes of the poor Fig 23 William Hogarth The painter and his pug olio su tela 1745 Tate Britain Tate London 2013 627http www2 tate org uk netart mongrel collections mong2 htm 216 Fig 24 Graham Harwood Mongrel Hogarth Pug and Sunfat the Bull Terrier 1700 2000 dal sito web Uncomfortable Proximity Tate Gallery 2000 http www2 tate org uk netart mongrel Il montaggio di immagini high and low e il frammento di una storia taciuta dalle narrazioni ufficiali almeno quelle divulgative trovano dunque spazio sulla stessa superficie del monitor sono medialmente coesi dalla codifica digitale e in questo modo le immagini dei corpi fotografati da Harwood vengono ad occupare a spatiotemporal equivalence with the canon of British painting Il sito diventa quindi luogo dove la collezione pu essere scompaginata il linguaggio ufficiale della storia dell arte scomposto la storia lineare frammentata e riconfigurata mediante un sistema di rapporti multi dimensionali un interieur insomma dove le immagini e i testi eterogenei si fondono e collidono producono senso nuovo sulla base delle reciproche relazioni L effetto grottesco dell accostamento di ritagli di corpi dipinti combinati co
465. ry art a cura di Jones A Caroline The MIT Press LAURA MULVEY Cosmetics and Abjection Cindy Sherman 1977 87 1991 1996 in Cindy Sherman October Files a cura di Johanna Burton Cambridge London The MIT Press 2006 pp 65 82 apparso gia come A Phantasmagoria of the Female Body the Work of Cindy Sherman in New Left Review n 188 1991 ristampato come Cosmetics and Abjection Cindy Sherman 1977 87 in Fetishism and Curiosity London British Film 302 Institute 1996 ANNA MUNSTER Materializing New Media Embodiment in Information Aesthetics Hanover New Hampshire Dartmouth College Press University Press of New England BRUNO OSIMO Manuale del traduttore guida pratica con glossario Milano Hoepli MARCO SENALDI Cover Theory L arte contemporanea come reinterpretazione in Remix Remake pratiche di replicabilit cit pp 258 278 VICTOR STOICHITA L effetto Pigmalione Breve storia dei simulacri da Ovidio a Hitchcock tr it Milano Saggiatore 2006 OSSIAN WARD Time gentlemen please in Sam Taylor Wood Still Lives catalogo della mostra Gateshead BALTIC Centre for Contemporary Art 17 may 3 september 2006 Goettingen Steidl pp 59 67 CHRISTOPH ZUSCHLAG Auf dem Weg zu einer Theorie der Interikonizit t in Lesen ist wie Sehen Intermediale Zitate in Bild und Text a cura di Silke Horstkotte Karin Leonhard K ln B hlau pp 89 99 2007 JILL BENNET Aesthetics of Intermediality in Art History
466. s Schr ter Minchen Wilhelm Fink 2008 pp 47 60 Jens Scuroter Discourses and Models of Intermediality in CLCWeb Comparative Literature and Culture vol 3 2011 n 13 Thematic issue New Perspectives on Material Culture and Intermedial Practice a cura di Steven T t sy de Zepetnek Asuncion Lopez Varela Azc rate Haun Saussy and Jan Mieszkowski pp 2 8 disponibile on line all indirizzo lt http docs lib purdue edu cleweb vol13 iss3 3 gt 182Wotr Intermediality cit p 252 61 Poco sopra abbiamo detto che il termine di intermedialit non molto usato nei testi storico artistici che per questo tipo di relazioni preferiscono parlare di migrazione di motivi iconografici questioni stilistiche o nel caso di media diversi di paragone tra le arti e naturalmente dell ekfrasis per quanto riguarda i testi e le immagini A ben vedere per anche molte letture iconologiche hanno tratti di relazione intermediale L avvento dei nuovi media in primis la fotografia alla met dell Ottocento complica per notevolmente questo tipo di rapporti Il cinema la video arte e ora i cosiddetti nuovi media aprono nuovi orizzonti per la sperimentazione artistica e di conseguenza diventa necessario testare nuovi approcci critici e metodologici adeguati all interpretazione di questo tipo di opere Abbiamo gi visto attraverso la tesi della fine della storia dell arte con Belting come la fuoriuscita dell arte e della storia dell arte dalla sua co
467. san Tommaso che sembra essere risucchiato dall apertura L inquadratura di questo nuovo Caravaggio fig 19 ci ricorda da vicino la strategia della messa in scena degli astanti nel Cristo morto di Andrea Mantegna Fig 20 Fig 19 Caravaggio dettaglio dell Incredulit di San Tommaso come in Jeannette Christensen Fig 20 Andrea Mantegna Compianto su Cristo Morto 1475 1478 cca Milano Pinacotaca di Brera fonte dell immagine Wikimedia Commons In una nota interpretazione semiotica dell opera Felix Thiirlemann vi ha individuato degli elementi figurativi che svolgono la funzione costitutiva dello spettatore Lo studioso nota come le letture ufficiali della storia dell arte abbiano sorvolato tanto sulla particolare messa in scena del corpo di Cristo fortemente scorciato e con le piante dei piedi in primo piano generalmente interpretata come un esercitazione tecnica quanto sulle figure tagliate dalla cornice nella parte superiore sinistra del quadro Bal ci ha gi insegnato che elementi figurativi cos forti ed evidenti tendono a essere ignorati e sorvolati dagli interpreti anche qui siamo in presenza di navels Thiirlemann se n reso conto e legge l immagine nell ambito della tradizionale cornice dell imago pietatis A differenze dai tipi tradizionali di Cristo a mezzo busto 519Bat Quoting Caravaggio cit p 37 180 qui il Cristo rappresentato a figura intera sdraiato con uno scorcio prospe
468. sdoppiamento o di un gioco di specchi Anche Hans Belting ha notato che gli Die History Portraits erinnern an Malerei 382Qui si potrebbe pensare al Nachleben delle Pathosformeln di Aby Warburg anche se qui non stiamo parlando di motivi iconografici in quanto tali quanto di sistemi veri e propri delle opere d arte culturalmente connotate come tali 383JupirH Fryer Davipov Women s Camera Work cit p 13 384Ibidem 385La fotografia ce lo riferisce Fryer Davidov di Carl de Keyzer ed l immagine che accompagna il saggio introduttivo agli History Portraits di Arthur Danto usata anche da Belting nel capitolo Work as Memory del volume Invisible Masterpiece ed puntualmente analizzata da Fryer Davidov Sul tema della fotografia nel museo come documentazione degli aspetti spettatoriali ricordiamo l importante lavoro del fotografo tedesco Thomas Struth Cfr Thomas Struth Museum Photographs catalogo della mostra Thomas Struth Museum Photographs 11 November 1993 bis 16 Januar 1994 Hamburger Kunsthalle a cura di Hans Belting Miinchen Schirmer Mosel 1993 386Frver Davipov Women s Camera Work cit pp 13 14 131 nicht durch Nachahmung sondern auch durch die Art und Weise wie sie museale Werke so herrichten als ob es Werke waren intendendo per opera non tanto il ritratto rinascimentale quanto il pezzo da museo come tale in tal modo esso viene investito di un nuovo rituale il rituale d
469. sdraiato generalmente rappresentato lateralmente come forma compiuta viene ulteriormente ribaltato di novanta gradi e presentato in tutta la sua verit e umanit In questo modo anche Mantegna a suo modo distrugge le regole della pittura presentandoci un immagine troppo vicina che invade il nostro spazio da osservatori cartesiani Torniamo ora alle figure degli astanti nel quadro di Mantegna Nei dipinti di impianto tradizionale si tratta di figure di mediazione che col loro comportamento indicano allo spettatore l atteggiamento emotivo che deve assumere nei confronti 523Bors Krauss L informe cit pp 245 524THURLEMANN compianto cit pp 89 90 182 della rappresentazione gli ammonitori Nel caso di Mantegna queste figure sono incomplete perch tagliate dal bordo del quadro In questo modo esse assumono un doppio status esistenziale in quanto appartengono sia al mondo del quadro che a quello dell osservatore Potremmo dire che si tratta di figure che appartenendo anche allo spazio esterno al quadro animano gli aspetti performativi della comunicazione col dipinto perch la figura tagliata dal bordo deve essere completata ad opera dell osservatore In questo modo il dipinto di Mantegna non si limita a suggerire l atteggiamento corretto per la fruizione della rappresentazione ma la costituisce Questo tipo di modalizzazione dello spettatore richiama chiaramente l inquadratu
470. se dai precedenti naufragi 801Ivi p 377 802Hans BLumenBERG Naufragio con spettatore Paradgma di una metafora dell esistenza 1979 tr it Mulino Bologina 1985 p 111 287 Nota Bibliografica 1766 GOTTHOLD EPHRAIM LESSING Laocoonte tr it Aesthetica Palermo 1991 1915 HEINRICH W LFFLIN Concetti fondamentali della storia dell arte trit Milano Longanesi 1984 1919 SIGMUND FREUD II perturbante tr it in Saggi sull arte la letteratura e il linguaggio vol 1 Bollati Boringhieri Torino 1980 1932 ERWIN PANOFSKY La prospettiva come forma simbolica tr it Milano Feltrinelli 1961 1936 WALTER BENJAMIN L opera d arte nell epoca della sua riproducibilit tecnica tr it Torino Einudi 2002 1939 ERWIN PANOFSKY Studi di iconologia I temi umanistici nell arte del Rinascimento tr it 1962 1950 MAURICE HALBWACHS La memoria collettiva tr it Milano Unicopoli 1987 1955 ERWIN PANOFSKY 7 significato nelle arti visive tr it Torino Einaudi 1962 1962 JOHN AUSTIN Come fare cose con le parole tr it Genova Marietti 1987 1964 JAQUES LACAN Z Seminario XI I quattro concetti fondamentali della psicanalisi tr it Torino Einaudi 1979 1963 ROMAN JAKOBSON Saggi di linguistica generale tr it Milano Feltrinelli 1966 1966 EMILE BENVENISTE Problemi di linguistica generale tr it Milano Il Saggiatore 1971 1969 MICHEL BUTOR Le Parole nella pittura tr it Venezia Ar
471. se ne differenzia perch fa uso di memorie familiari Tali ricordi domestici fanno sicuramente parte della storia e potremmo dire anzi che essi mediano un mondo che da essa sar anche sconfitto ma allo stesso tempo la loro forza sta nel fatto che tale materiale visivo media solo momenti felici di una vita privata che sembra svolgersi fuori dal tempo storico Van Alphen commenta a proposito Whatever device to insert history Forgacs uses it is never part of the personal time of the home footage but always 746 superposed imposed on it Ne consegue che la dimensione temporale dei filmati domestici usati da Forg cs nelle sue opere non svela mai la narrazione collettiva ma bi esclusivamente quella privata e personale Tali filmati non forniscono informazioni non raccontano la storia ma piuttosto ci mostrano come the experience of time in personal history cannot be integrated in or translated into collective or official history As Kaja Silverman has argued Forg cs s films are based on strategies of re personalization instead of objectification or categorization His films evoke the phenomenal world they are about vitality enjoyment about activities such as dancing and playing Whereas the archival mechanisms of objectification and categorization strip images of their singularity Forg cs s archival footage keeps insisting on the private and affective Silverman notes that this is achieved through the many direc
472. segnali visivi che rafforzano il rapporto immaginario col tempo come una foglia secca un petalo 475Linpa HurcHeon Teoria degli adattamenti I percorsi delle storie fra letteratura cinema nuovi media 2006 tr it Roma Armando Editore 2011 p 10 47611 concetto di shared time proviene dagli studi antropologici di Johannes Fabian Bal infatti precisa che Naturally Fabian means the epistemological requirement of shared time much more literally than I can claim for a historical relationship But heuristically it makes sense to seek such a coevalness to understand how precisely the past is in the present Mieke Bat Quoting Caravaggio cit p 7 n 5 cfr anche JoHANNES Fabian tempo e gli altri la politica del tempo in antropologia 1983 tr it Napoli L ancora del Mediterraneo 2000 163 caduto un frutto bacato oppure il classico teschio tutti elementi che contribuiscono all enunciazione del memento mori In altre nature morte invece rafforzato il rapporto metaforico col cibo come nutrimento corporale che mediante iconografie cristologiche possono rimandare anche alla dimensione spirituale Tuttavia gli elementi iconografici pi pregnanti legati alla dimensione del tempo sono proprio quelli per la sua misurazione La complessit inoltre della composizione delle nature morte come quelle studiate da Stoichita col loro rapporto coi margini le nicchie i piani sovrapposti creano dei campi semiotici particolarment
473. senale Editrice 1987 MICHAEL FOUCAULT L archeologia del sapere Una metodologia per la storia della cultura tr it Milano BUR 1980 1970 JURIJ M LOTMAN La struttura del testo poetico tr it Milano Mursia 1972 288 1971 D Apr s Omaggi e dissacrazioni nell arte contemporanea catalogo della mostra Lugano Rassegna Internazionale delle Arti e della Cultura 1971 JURIJ M LOTMAN BORIS USPENSKJJ Tipologia della cultura tr it Milano Bompiani 1975 1972 MICHEAL BAXANDALL Pittura ed esperienze sociali nell Italia del Quattrocento tr it Torino Einaudi 1978 1973 HAROLD BLOOM L angoscia dell influenza Una teoria della poesia trit Milano Feltrinelli 1983 1976 ROSALIND KRAUSS Video The aesthetics of Narcissism in October Vol 1 pp 50 64 1977 LOUIS MARIN To Destroy Painting tr ing Chicago Chicago University Press 1995 RUDOLF WITTKOWER Allegoria e migrazione dei simboli tr it Giulio Finaudi Editore Torino 1987 1978 LEO STEINBERG The Glorious Company in Art about art catalogo della mostra New York Whitney Museum of American Art Raleigh Museum of Art Los Angeles The Frederick S Wight Art Gallery University of California Portland Portland Art Museum 1978 1979 a cura di Jean Lipman e Richard Marshall New York Dutton Paperback 1979 HANS BLUMENBERG Naufragio con spettatore Paradigma di una metafora dell esistenza tr it Il Mulino Bologna 1985 1980 ROLAND BARTHE
474. sensi altri rispetto alla vista ci fa sentire la pittura con l udito e col corpo e vedere il suono o performare il movimento indicato Ecco perch non possiamo parlare della Vecchia di Forgacs come di un facsimile che rappresenta il dipinto ma invece di un meccanismo che lo ri presenta in una situazione dialettica e che ci pone davanti a una doppia immagine in un tempo condiviso Da una parte la Vecchia si pone come un mediatore della memoria il dipinto congelato nella dimensione contemplativa museale traccia e memoria di un glorioso passato artistico documento storico bloccato nella sua cornice paratestuale di documenti storici carte d archivio fortune critiche e schede catalografiche un immagine assopita nel passato a testimoniare quanto essa significava nella storicit del suo tempo E dall altra si pone invece come il ricordo mediale nella sua esistenza parallela in una dimensione trascendente rispetto alla sua immanenza materiale Un immagine non pi in dialogo con le sue compagne storiche nella sala di un museo ma ri usata per essere ri semantizzata in un inseme visivo anacronistico spogliata dai suoi apparati storico critici della storia dell arte ufficiale un immagine ri attivata mediante doppia iscrizione del discorso nelle immagini e dalla fusione tra le immagini le tecnologie di visione contemporanee nel presente a testimoniare quanto essa possa significare nel nostro tempo 795FaBBRI Turbolenze Determinazione e impre
475. sequenza di autoritratti singoli in un unica immagine vivente ma a questo punto risulterebbe pi corretto parlare di immagine animata del volto di Rembrandt ampliandone la sequenza mediante le transizioni tra l uno e l altro in ulteriori nuovi ritratti che Rembrandt non ha mai dipinto La progressione della presentazione dei ritratti tuttavia qui non disposta in ordine cronologico in modo da visualizzare un Rembrandt che invecchia ma ed ecco di nuovo il paradosso temporale spezza la linearit del tempo progressivo e produrre la discorsivit storica qui non c la possibilit n di contemplare il prototesto n di raccontare una storia Forg cs sembra interferire all interno di quel paradosso della semiotica della dinamicit implicita nella staticit della forma dipinta gi espressa da Lotman in particolare in riferimento al ritratto Il quadro immobile e quindi coinvolto in modo particolarmente intenso nella semiotica della dinamicit Il tempo del ritratto dinamico il suo presente sempre gravido di memoria del passato e di presentimento del futuro Lo spettatore mantiene la prossemica regolarizzata verticalmente del faccia a faccia col ritratto ma perde il senso dell opera come oggetto collocato stabilmente entro la narrazione lineare storica L immagine in altre parole estrapolata dal suo Tempo per essere trasferita nella logica preposterous 8 Questo fatto riten
476. servatore diventa paranoico Lasciamo in sospeso questo complesso testo retorico perch per risolverlo dovremo fare un lungo percorso tra le immagini Ci basti per ora richiamare Cindy Sherman e il suo esorbitante mondo di oggetti di scena e metterlo in relazione con l austera ma complessa scena di frutta di Sam Taylor Wood Sempre in riferimento alla natura morta ma in un quadro metaforicamente estensibile alla comprensione del comportamento di ogni oggetto o cosa all interno di un immagine ci viene in aiuto ancora una volta Lotman La cosa in un quadro a soggetto si comporta come la cosa a teatro la cosa nella natura morta come la cosa nel cinema Nel primo caso recitano con lei nel secondo lei che recita Nel primo caso non ha un significato indipendente bens lo riceve dal significato dell azione scenica un pronome Nel secondo caso essa un nome 375La terminologia inglese per il genere della natura morta qui significativa perch costituisce un gioco di parole In generale in Taylor Wood i rimandi intertestuali alla storia dell arte si esprimono non solo attraverso le immagini ma anche nell uso dei titoli e delle categorie iconografiche 376Ferguson Sam Taylor Wood cit pp 16 18 128 proprio munita di un significato proprio ed come se venisse inclusa nel mondo intimo dello spettatore Il primo caso corrisponde al tableau vivant di Cindy Sherman Il secondo allo S
477. si anche dei dintorni extra testuali come condizioni della sua produzione distribuzione presentazione e ricezione 1 2 1 La cornice della tradizione visiva Per trattare le problematiche relative alla costruzione dell immaginario storico artistico cominciamo riportando la domanda cos configurata da Kirsten Dickhaut nel suo saggio sull iconologia della memoria Quali segni culturali sono sono sufficientemente allusivi da poter essere riconosciuti da un lettore osservatore che appartiene a un determinato quadro sociale della memoria come attivatori del ricordo Hans Belting nella seconda edizione del suo testo sulla fine della storia dell arte intitolato Das Ende der Kunstgeschichte eine Revision nach zehn Jahren nel quale 92 Cfr Vicror StorcHita L invenzione del quadro Arte artefici e artifici nella pittura europea 1993 tr it Milano Saggiatore 1998 Ib Malerei und Skulptur im Bild das Nachdenken der Kunst tiber sich selbst in Wettstreit der Kiinste Malerei und Skulptur von Diirer bis Daumier cit STEFANIA CALIANDRO Images d images le m tavisuel dans l art visuel Paris Harmattan 2008 per il concetto di intertestualit nella pittura cfr Wenpy Steiner Intertextuality in Painting in American Journal of Semiotics vol 3 1975 n 4 pp 55 67 93 Zuscuiac Von Kunstzitat zur Metakunst cit p 177 94 Ibidem 95 DickHaur Iconologia della memoria cit p 292 sul rapporto
478. si era risolto in quei metodi e approcci che usiamo chiamare formalisti E l iconologia 1 2 3 Opera d arte come ruolo terminale nella vita della cultura Come abbiamo visto le opere d arte dei secoli precedenti sono entrate in differita nel dominio dell Arte che ha influito notevolmente sul loro modo di significare esse si sono caricate di ideologie ottocentesche incentrate sul valore di continuit originalit e unicit diventandone mediatori In altre parole i ricordi mediati dalle opere si sono sdoppiati quello che chiamiamo tradizione visiva costituito da un duplice livello di oggetti che mediano da una parte la propria storia costitutiva mentre dall altra mediano la storia successivamente acquisita In questo senso l opera d arte un mediatore di surplus di significati iscritti retrospettivamente e per riuscire a comprendere questa stratificata complessit gli strumenti della storia dell arte 122Ivi pp 67 68 123Ivi p 69 124Ibidem 45 ufficiale potrebbero verificarsi insufficienti Cerchiamo di capire perch Al suo sorgere la disciplina abbiamo detto si preoccup di sistematizzare l enorme corpus di opere che stavano confluendo nei musei studiandone gli aspetti stilistici creando insiemi e tassonomie interessandosi principalmente ai valori morfologici e formali Tuttavia nei primi decenni del Novecento ha cominciato ad affermarsi una nuova tendenza incentrata sul contenuto del segno che considera l op
479. sibile e costituisce un oggetto Il problema delle immagini simboliche della memoria coincide perci con quello dei diversi modelli teorici della memoria del loro diverso contesto storico degli usi e delle diverse trame dei valori culturali Per fare un esempio di questo processo nell ambito della letteratura e della storia dell arte Assman legge una poesia di Walter Pater Monna Lisa per farci notare che l oggetto della poesia non una semplice descrizione ekfrastica dell immagine 39 Assman Ricordare cit p 165 40 Ivi p 166 41 Ibidem 42 Si tratta di una poesia di Walter Pater pubblicata all interno del capitolo dedicato a Leonardo da Vinci nel suo libro The Renaissaince 1869 ritrovata da Yeats la poesia fu inserita nell antologia The Oxford Book of Modern Verse Sullo sfondo del libro di Pater sul rinascimento ci racconta Assman c la visione di una memoria collettiva e inconscia la stessa che caratterizza il pensiero di Warburg Da questo punto di vista individui e tradizioni culturali sono elementi di una complessiva memoria dell umanit Mentre nella dimensione lineare della storia le epoche e le culture si conquistano si distruggono e si dimenticano a vicenda nella dimensione della memoria esse si stratificano l una sull altra e possono come reminiscenze riemergere e venire di nuovo collegate in questa dimensione culturale che Pater conia il suo termine di House Beautiful un grande archivio col
480. siness malgrado l urgenza di mettere ordine e proporre un modello per lo studio dei media che starts at the other end so to speak not with the units of established media forms or with efforts to distinguish between specific types of intermedial relations between these recognized media but with the basic categories of features qualities and aspects of all media My point of departure will be what I call the modalities of media the essential cornerstones of all media without which intermediality cannot be comprehended and together they build a medial complex integrating materiality perception and cognition Ci sembra un modello ideale da adottare per la storia dell arte che cerca di districarsi nelle complesse relazioni tra codici e media poich pur includendole il modello di Ellestr6m parte dal fatto che ci che sta alla base della mediazione e dell inter mediazione sono le modalit materiali sensoriali spazio temporali e semiotiche che sono sempre attualizzate attraverso i dati sensoriali dai modi che regolano percezione e interpretazione quindi vista tatto udito ecc ma anche ricordi e procedure inter soggettive Siamo duque in linea con Belting le immagini e media devono essere definiti e considerati come entit semiotiche e materiali ma il luogo dove l immagine accade dove succede l evento visivo il corpo mediante i suoi sensi il 3271vi p 14 328Ivi p 15 329Ibidem 109 comples
481. siva Georges Didi Huberman Cfr Bering Fine della storia dell arte cit 1915 HEINRICH Wo rrun Concetti fondamentali della storia dell arte 1915 tr it Milano Longanesi 1984 121Foster Design amp Crime cit p 65 44 sempre in pericolo ma mai del tutto perse Il quadro descritto verr ulteriormente riconfigurato nei decenni successivi causa grandi rotture e trasformazioni storiche che porter a una ancora diversa concezione della storia dell arte di cui sono espressione Erwin Panofsky che voleva che il passato fosse rianimato dalla storia dell arte e qui i suoi frammenti avrebbero trovato riscatto una posizione idealista quindi alla quale va contrapposta quella materialista di Walter Benjamin Avremo modo di tornare su entrambi tra poco Possiamo intanto riassumere che tra Belting e Foster si tratta di due modi di vedere la tradizione come Rahmen oppure come Archivio dialettico ma in ogni caso si tratta di una sovrastruttura mnestica che funziona da legante alle opere d arte che attraverso una rete concettuale storico artistica o fisica del museo crea un insieme di frammenti in un quadro talvolta anche forzatamente coeso Abbiamo visto che per Belting al centro della fine dell arte oggi sta proprio la crisi di questa cornice dovuta a una serie di contingenze storiche una crisi disciplinare all interno del paradigma modernista di continuit e progresso che in storia dell arte
482. sive Image On Thought in Jan van Huysum s Still Life Paintings in Oxford Art Journal vol 34 2011 n 1 pp 13 30 92 Fig 3 John Baldessari Jn still life 2001 2010 applicazione interattiva schermate dal sito dell opera http in still life com index php 93 La prima versione dell opera risale al 2001 quando fu esposta a fianco del dipinto originale al Los Angeles Museum of Contemporary Art in forma di un installazione composta dal dipinto originale e da uno schermo vuoto appesi uno a fianco dell altro sulla parete e di fronte una postazione una scrivania con un computer dal quale l utente inseriva i comandi per muovere e riarrangiare la composizione osservandone la trasformazione nello schermo sul muro In Still Life stata recentemente riproposta da Baldessari in occasione della grande retrospettiva Pure Beauty che gli stata dedicata allo stesso LACMA nel 2010 diventando cos un sito web e un applicazione per iPhone In Still Life 2001 2010 divertente e patinata un applicazione che oltre a fornire un dizionario iconografico con spiegazioni di significati simbolici nella natura morta funziona secondo lo stesso principio di ricomposizione degli oggetti in una nuova immagine When someone completes their own still life using Jn Still Life 2001 2010 it becomes their own artwork dice Baldessari It s not mine It s theirs Still lifes are about the fleeting things in life Ma non finisce qui
483. smo della memoria oltre alle singole sottostrutture semiotiche dotata anche la semiosfera nel suo insieme In precedenza abbiamo parlato dell antropologia dell immagine teorizzata da Hans Belting ora vorremmo richiamarla perch se le immagini accadono all atto della loro percezione e interagiscono con le immagini endogene depositate nella nostra memoria il complesso meccanismo mediale modale e semiotico di Forgacs funziona proprio secondo il principio di attivazione di tali immagini depositate nella memoria per riattivare le immagini che sono state depositate nell archivio prima ed esposte in forma di atlante poi Il re enactment della modalit di visione museale aveva proprio questa funzione riattivare una traccia mnestica per metterci in condizione di tradurre ma mediante una consapevolezza attiva del processo traduttivo in atto dell immagine dell Altro La semiosfera attraversata pi volte da confini interni che specializzano le sue parti sotto l aspetto semiotico La trasmissione dell informazione attraverso questi confini il gioco fra strutture e sottostrutture diverse le continue irruzioni semiotiche delle strutture in un territorio estraneo generano la produzione di informazioni nuove Affinch questa produzione di nuova informazione sia possibile necessario che alla semiotico attraverso una sua parte Questa ricostruzione di una lingua gi perduta che consentirebbe
484. so mediale inteso come relazione di media intermedialit e modi multimodalit trova proprio nello spettatore il medium vivente il suo luogo di attualizzazione In questo modo il modello delle modalit dei media si rivela un approccio metodologico ideale per studiare le complesse strutture visive come lo sono le opere di re visione dell immaginario storico artistico Mediante inclusione delle modalit e dei modi dei dati sensoriali come componenti fondamentali della struttura mediale di una configurazione artistica esso ci permette di mettere in relazione l opera d arte con il mondo interiore dell osservatore le sue immagini della memoria come vedremo giocano un ruolo essenziale nella configurazione del senso dell insieme Ci permette in altre parole di studiare tutti gli elementi che contribuiscono all attualizzazione del processo mnestico performativo del ricordo mediale Modality Material modality Sensorial modality Spatiotemporal modality Semiotic modality What the modality is The latent corporeal interface of the medium where the senses meet the material impact The physical and mental acts of perceiving the interface of the medium through the sense faculties The structuring of the sensorial perception of the material interface into experiences and conceptions of space and time The creation of meaning in the spatiotemporally conceived medium by way of different sorts
485. sola tutte le sfaccettature che ci presentano le complesse opere d arte di revisione della tradizione storico artistica Riteniamo perci che la strategia metodologica pi efficace dettata anche dalla recentissima cronologia delle opere prese in esame e quindi della mancanza di una loro sistematica messa in prospettiva di organizzazione della conoscenza sia quella per cos dire di tipo bottom up In altre parole siamo del parere che per comprendere i meccanismi della re visione dei testi visivi nell arte contemporanea prima di tutto necessario capire cos l oggetto di tale revisione L abbiamo gi anticipato non si tratta solo di manipolazione di un insieme di formule formali e iconografiche ma dell opera come funzione culturale Nelle teorie di studi sulla memoria questo oggetto funzione ha un nome il mediatore della memoria 1 1 1Mediatori del ricordo In un saggio recente il cui titolo recita per appunto conologia della memoria la studiosa tedesca Kirsten Dickhaut ha focalizzato alcuni tra i concetti e processi appartenenti al vasto ambito degli studi sulla memoria culturale applicandoli allo 27 Kirsten DickHauT Iconologia della memoria in Memoria e saperi cit pp 287 303 28 Sulla memoria culturale cfr gli studi seminali di Maurice Halbwachs e quelli fondamentali di data pi recente di Jan e Aleida Assman Maurice Harswacus La memoria collettiva 1950 tr it Milano Unicopli 1987 Anpreas Huyss
486. sonalizzati mediante un imposizione di memoria storica cio di narrazione della Storia quanto quello della superimposizione a tale materiale visivo di strategie di rappresentazione del volto delle modalit di rappresentazione mediate dalla tradizione visiva dalla storia dell arte Siamo chiaramente nel dominio della memoria del ricordo dell Olocausto e delle sue rappresentazioni e del rituale del ricordo museale e storico artistico In 755Ivi pp 16 17 corsivo nostro 756Se ne occupato ampiamente Belting nella sua Antropologia delle immagini cfr Bettina Antropologia delle immagini cit Su questo tema cfr anche Maurizio Betrini I ritratto dell amante Torino Einaudi 1992 Stotcuita Breve storia dell ombra cit BARBIERI L inventore della pittura Leon Battista Alberti e il mito di Narciso Concetta del Montello Terra Ferma 2000 266 quale modo e secondo quali logiche funziona tale rete relazionale secondo quale logica possibile il funzionamento dialogico tra segni e testi cos profondamente diversi tra loro 3 6 Tradurre l intraducibile Abbiamo gi avuto modo di dire come per R nyi il cardine della mostra fosse rappresentato dalla cecit dello sguardo declinato attraverso diverse modalit di messa in mostra del volto umano La strategia artistica di Forgacs non stata dunque tanto quella di caricare i volti sconosciuti e depersonalizzati mediante un imposizione di memoria storica cio di
487. st lag Sie machten selber Geschichte wenn sie Kunstwerke produzierten und folgten wiederum der Geschichte wenn sie daraus ihre Vorbilder reproduzierten Manchmal erschlie t sich der Sinn eines Werks eher aus der Zeit auf die es sich beruft als aus der Zeit in der es entstand Heute beschw ren die Kunstler die Geschichte der Kunst gegen die Low art und den Alltagsgeschmack in Form einer kulturellen Erinnerung um den Sinn von Kunst aufrecht zu erhalten Die Kunst ist langst keine Eliteangelegenheit mehr sondern bernimmt vertretungsweise alle die Rollen der Repr sentation von kulturellen Identit t die in den Institutionen der Gesellschaft inzwischen ausfallen Wer ber Kunst redet trifft sie in allen m glichen Funktionen an die sie heute erfiilIt A questa tendenza artistica contemporanea Belting da il nome di Rituale della memoria Essa deriva da una molteplicita di fattori che sono ragione e conseguenza della fuoriuscita dell arte dalla sua cornice che si riflette sia sulla produzione artistica che alla produzione istituzionale degli spettacoli culturali Secondo lo storico dell arte tedesco la situazione culturale attuale non pi quella espressa dal modello contemplativo come un quadro in cornice bens fruita come uno spettacolo collettivo Tra le varie ragioni di questo cambiamento c il fatto che oggi non si produce pi cultura ma si stanno sviluppando tecniche sempre pi sofisticate per riprodurre cultura
488. stema chiuso autosufficiente organizzato in maniera sincronica Esso era rappresentato come isolato non soltanto nel tempo dal passato e dal futuro am anche spazialmente dal pubblico e da tutto ci che fosse situato al di fuori di esso La fase contemporanea dell analisi struttural semiotica ha reso pi complessi questi principi Nel tempo il testo percepito come un fermo immagine sui generis un momento fissato artificialmente tra il passato e il futuro 167Lotman Universe of the mind cit p 18 19 56 cannot forget what we have learnt since their time And this is what gives the text new meaning 9 In questo senso l opera d arte come mediatore della memoria pu avere due funzioni in realt strettamente intrecciate In primo luogo pu testimoniare e veicolare il ricordo di tale passato o pi precisamente le immagini di tale passato come si sono declinate nel corso del tempo e come tale esso gi agisce anche nel presente In secondo luogo l opera d arte pu essere aperta verso il presente assumere una funzione attiva nella dimensione dell adesso In questo senso le opere non possono essere trattate come fa l iconologo come nodi terminali di una cultura preziosi contenitori di informazioni in attesa di essere riattivati Esse sono invece da considerarsi come singolari comete frammenti di strutture distrutte ma immerse in uno spazio dinamico nel quale sono situati altri sistemi ugualmente dinamici
489. t looks with which people face the camera This seems to be a defining feature of home movies 744V An ALPHEN Visual Archives as Preposterous History cit p 378 745Van Alphen racconta a proposito di un film documentaristico realizzato da Forgacs per la TV olandese Maelstrom del 1997 come le componenti fondamentali che tali materiali veicolano sono un senso di amore e queste domestica che sembra svolgersi al di fuori del dramma storico in atto La famiglia in questione appartiene alla piccola borghesia ebrea olandese che verr ad sola esclusione del figlio pi giovane sterminata nei campi di concentramento Il momento in cui la famiglia si prepara alla deportazione per sembra non risentire ne del clima di orrore ne del destino tragico a cui va incontro si vedono i membri della famiglia intorno a un tavolo a bere caff fumare la pipa scegliere i vestiti e oggetti che porteranno con se What they are doing preparing themselves for deportation is not conveyed by the footage but told by a written text imposed on the footage What we see is a happy the Dutch would say cosy family situation Nothing of the history that will victimize them in such a horrific way is able to enter the personal realm of the home movie The temporal dimension of the home movie does not unfold as a collective narrative but persistently as a personal narrative ibidem 746Ibidem 747Ibidem 748Ivi p 379 corsivo nostro cfr anche
490. ta materialmente l oggetto unico ma ci che contiene e mostra una condensazione di Rembrandt di tutte le sue autorappresentazioni realizzate nel corso della sua vita in un unica immagine digitalizzata Il medium pittorico quindi virtualizzato ma lo anche il principio del ritratto molte immagini uniche e statiche sono fuse in una sola in movimento Il cortocircuito tra lo sguardo culturalmente modalizzato all osservazione del dipinto allo stesso tempo svelato e messo in crisi L acquisizione digitale delle immagini cancella ogni traccia della mano e della presenza dell artista nel processo pittorico proprio secondo quelle logiche della modalit del produrre le immagini che Bryson chiama del regime del gaze la digitalizzazione dell immagine porta al perfetto compimento che la tecnica pittorica occidentale moderna si era prefissata di 99699 raggiungere quella di essere un erasive medium ma non per creare la perfetto simulacro del mondo che cancella ogni traccia della produzione materiale ma invece 700 per svelarne la convenzionalita Abbiamo avuto modo di dire che tale tipo di 698Per R nyi quest introduzione di un linguaggio dei nuovi media un sintomo di spettacolarizzazione dell immagine mediante l elaborazione della pittura antica con un noto trucco dell ambito del digital imaging il morphing e la sua messa in dialogo con la situazione normativa della ricezione del capolavoro
491. ta al suo fondamentale saggio sull Invenzione del quadro il cui sottotitolo per qualche ragione modificato nella traduzione italiana ci fornisce al chiave di lettura quadro come meta pittura Il 454Cfr sopra nota n 26 455Victor Stoicuita L invenzione del quadro Arte artefici e artifici nella pittura europea 1993 tr it Milano Saggiatore 1998 p 10 456E significativo notare come il titolo del libro di Stoichita pubblicato in originale in lingua francese L instauration de tableau M tapeinture a l aube des temps modernes nelle sue varie traduzioni in altre lingue focalizzi l attenzione di volta in volta in modo diverso mediante la manipolazione lingusitica del titolo stesso Le traduzioni tedesca e inglese attirano l attenzione con l introduzione nel titolo del concetto di autoconsapevolezza dell operazione artistica Das selbstbewufte Bild Der Ursprung der Metamalerei La versione in inglese invece recita The Self Aware Image An Insight into Early Modern Meta Painting Nella traduzione italiana del volume il titolo mantenuto come nell edizione originale mentre viene sostanzialmente modificato il sottotitolo con la caduta della parte fondamentale del concetto della metapittura L invenzione del quadro Arte artefici e artifici nella pittura europea In ottica paratestuale di matrice genettiana la significazione del titolo in questo modo modalizza l approccio al testo in tre modi completamente diversi Non questa la sed
492. tamente anacronistico in Didi Huberman quando richiamandosi a Walter Benjamin ammette che la storia dell arte deve sempre ricominciare La storia dell arte come disciplina dunque una storia delle profezie dell arte una storia degli avventi ma anche una storia dei loro apr s coups Dal momento che 142Ibidem 143Ibidem 144Ibidem 145Ivi p 668 146Dipi HuBErMmAn L immagine brucia cit p 253 51 ogni epoca realizza solo le profezie di cui capace e poich ogni opera dall oscura e nebulosa dimensione proprio di quei rinvii al futuro un campo di possibilit sempre sfuggente bisogna dedurne che la storia dell arte va sempre ricominciata da capo Ogni nuovo sintomo ci riporta all origine Ogni nuova leggibilit delle sopravvivenze ogni nuova emergenza dal lungo passato rimette tutto in gioco e d l impressione che sin a quel momento non ci fosse storia dell arte Proprio a partire dalla situazione attuale dal presente dialettico il passato pi remoto deve essere analizzato nei suoi effetti di autodecifrazione profetica Infatti nota la posizione di Didi Huberman che considera la storia dell arte una 99148 disciplina anacronistica e ha chiarito in modo esemplare le criticita del modello 7 canonico dello storico dell arte alla ricerca di consonanza eucronica attraverso l analisi delle fonti storiche nell opera di Beato Angelico La storia sociale dell arte
493. tamente il trauma e quella che invece tale trauma ha vissuto solo in forma mediata principalmente attraverso racconti e fotografie ivi pp 9 10 cfr anche Barbie ZeLIZER Remembering to Forget Holocaust Memory Through the Camera s Lens Chicago Chicago University Press 1998 In secondo luogo in esso viene messo in luce come in realt solo poche immagini siano diventate rappresentative dell evento come cio la circolazione di tali immagini nel corso del tempo si sia limitata a un determinato numero di fotografie universalmente riconoscibili e contestualizzate nella memoria collettiva mentre in realt il numero di testimonianze assai pi ampio Mettendo a confronto le rispettive esperienze raccontate da Susan Sontag e da Alice Kaplan dove la prima incontra tali fotografie nel 1945 e la seconda nel 1962 pur ambedue all epoca bambine Hirsch commenta come Although these two generations share the same visual landscape and live in it with the same sense of shock that shock has different effects for witnesses and survivors than it does for their children and grandchildren ivi 6 244 quadro ed presentata senza interferenze formali ragione per cui si potrebbe pensare che il suo ruolo ricopra una funzione di mediatore del ricordo la cui performativit relegata al richiamo mnestico della tradizione ritrattistica Tuttavia mette in guardia Lotman affermiamo con sicurezza che il ritratto ribadisce pienamente un assunto gener
494. te necessaria per la non vincolante fruizione dell opera 477Jury M Lorman Cercare la strada Venezia Marsilio 1994 p 94 164 La natura morta un genere metariflessivo per antonomasia che ha sviluppato nel corso della sua storia numerose strategie di autoriflessione e autorappresentazione dell immagine nell immagine Questo pu comportare a uno scontro di codici diversi che generano effetti semiotici imprevisti Uno di questi codici la clessidra che ciclicamente si consuma e poi ricomincia il suo scorrere della sabbia Still life ha questa funzione extratestuale rispetto all opera dipinta Anch essa ciclicamente si consuma e ritorna in un continuo loop Sam Taylor Wood crea una campo semiotico espanso che trascende l immagine poich imprimendosi nella nostra memoria davanti a una natura morta tradizionale diventer una correlazione con la memoria extratestuale Con quest immagine degli effetti del tempo sulla materia vivente impressi nel ricordo potremmo riconoscere nella perfezione delle nature morte dipinte delle brecce temporali l attivazione di questo ricordo ci far vedere il tempo latente nel dipinto Ricordiamoci delle illuminanti parole di Michael Baxandall Ogni arte un gioco di posizionamento e ogni volta che un artista viene influenzato da un altro riscrive in parte tutta la storia dell arte in cui opera 2 3 4 La natura morta nel corpo Attraverso una
495. tenzione la sperimentazione delle qualit materiche delle concrete sostanze espressive Non vogliamo forzare troppo tali confronti poich ci interessano da vicino solo le appropriazioni deliberate e dichiarate dall artista ma dobbiamo chiamare in causa almeno un altro precedente significativo non tanto in termini di eco formale quanto come tipologia di pratica alla critica del museo Pensiamo al Mining the Museum l installazione realizzata nel 1992 dall artista afroamericano Fred Wilson su invito e in collaborazione con il Museo d Arte Contemporanea di Baltimora e la Maryland Historical Society all interno del cui spazio museale stata allestita l esposizione By excavating the site of insitutional racism and retrieving forgotten African American artifacts and and heroes Fred Wilson s Mining the Museum brings to light a history and a cultural presence that have been buried beneath layers of neglected and deliberate exclusion Wilson ha riesumato dai depositi della collezione degli oggetti sin li esclusi dalla 636Cfr Effetto Arcimboldo trasformazioni del volto nel sedicesimo e nel ventesimo secolo catalogo della mostra Venezia Palazzo Grassi 15 febbraio 31 maggio 1987 Milano Bompiani 1987 637Per una panoramica ampia su questo tema cfr Bois Krauss L informe cit Forse il rifermento pi facilmente accostabile alle pratiche estetiche presenti in Uncomfortable Proximity quello di Robert Rauschemb
496. ter analizzare i processi e i risultati di tali operazioni abbiamo individuato un sistema metodologico compatibile con gli strumenti della storia dell arte che permette di studiare entro una cornice unitaria diversi livelli di inter medialit e inter modalit la relazione cio tra l opera 343ELLEsTROM The Modalities of media cit p 28 L autore di richiama parzialmente a Hans Lund s heuristic distinction between three kinds of word picture relations combination integration and transformation in H Lund 1992 Text as Picture Studies in the Literary Transformation of Pictures translated by Kacke G trick Lewiston NY Queenston Ontario and Lampeter UK Edwin Mellen Press pp 5 9 ivi p 45 nota n 42 344Dickuaut Iconologia della memoria cit p 292 345Torop Traduzione totale cit p 127 346Bat Visual essentialism cit p 9 113 originale e la sua rielaborazione come processo e la relazione dell opera originale e la sua rielaborazione all interno della re visione stessa Abbiamo individuato tale sistema nel modello di modalit e dei modi dei media 34 sviluppato e teorizzato da Lars Ellestr m La selezione di un campione di analisi caduta su quattro opere che si basano su quattro media diversi fotografia video sito web e installazione mixed media Ora le possiamo raggruppare ulteriormente sulla base della mediazione e trasformazione e combinazione e integrazione mediali e modali
497. the name of which has become synonymous with the Holocaust as such was modelled on archival principles Archival principles were central to the way in which the Nazis ruled most concentration camps and to their execution of the final solution ivi p 369 Sul rapporto tra l espressione artistica e memoria in Boltanski si veda anche Ib Visual Archives and the Holocaust Christian Boltanski Ydessa Hendeles and P ter Forg cs in Intercultural Aesthetics A Worldview Perspective Einstein Meets Magritte An Interdisciplinary Reflection on Science Nature Art Human Action and Society a cura di Van den Braembussche Antoon Kimmerle Heinz Note Nicole Springer pp 137 155 Assman Ricordare cit in particolare il quindicesimo capitolo La memoria come patrimonio della sofferenza pp 411 417 728Ibidem corsivo nostro 259 Compare in questo passo per la prima volta l inquietante paragone tra l archivio il museo e le liste compilative dei campi di concentramento Vale a dire che la rappresentazione del ritratto fotografico anche se prodotto in epoche successive ma secondo le logiche visive delle immagini realizzate nei campi di concentramento o contesti analoghi richiama esattamente quel tipo di sistema che potremmo definire di vera e propria modalit di visione Holocaust effect per appunto Se in pi tali immagini vengono messe su display secondo la modalit cumulativa e non interpretata e cio come in un arc
498. therness of the other Vediamo emergere un evidente 733Ivi p 9 734Ivi pp 13 14 735Barbie Zelizer cit in HirscH Surviving Images cit p 7 736Ibidem 737HrrscH Surviving Images cit p 7 738Ivi p 11 261 legame con i meccanismi messi in scena da Forgacs nella sua installazione Col Tempo che tuttavia presenta alcune specificit critiche per la comprensione delle quali abbiamo necessit di porre un ultima considerazione Gli articolati processi di cui abbiamo parlato finora quanto la studiosa definisce con il termine postmemoria sulla base del quale si impostano le procedure di mediazione e configurazione mediale delle nostre forme di conoscenza e di memorializzazione dell Olocausto Per comprendere come la studiosa declini criticamente questo pensiero in relazione alla ripetizione compulsiva di specifiche testimonianze visive la generazione postmemory consapevole che la nostra memoria consiste non di eventi ma di rappresentazioni per cui la ricontestualizzazione di tale lascito visivo nelle prassi artistiche contemporanee non che un modo possibile della rielaborazione del trauma Pi precisamente Through repetition displacement and recontextualization postmemorial viewers attempt to live with and at the same time to reenvision and redirect the mortifying gaze of these surviving images Alla luce di queste considerazioni possiamo tornare alla rappresentazione dell archivio
499. ti e fango anche i testi sono modificati laddove la Tate espone la storia della sua istituzione e delle sue opere Harwood inserisce un discorso storico parallelo quello delle ingiustizie storico sociali che nelle esposizioni ufficiali non viene mai detto una storia di schiavit povert e sporcizia morale che sta al di sotto della versione glorificante istituzionale Era dunque questa la versione che si apriva in parallelo nel browser quando gli utenti si connettevano al sito istituzionale tanto ambigua e indistinta rispetto a quella ufficiale che gli addetti al sito decideranno di apporre la scritta mongrel sul logo della Tate per indicare che non era quello il sito con le informazioni autorizzate a cui fare riferimento Non ci interessa qui approfondire le 567 n studiare tensioni che hanno preceduto e seguito la messa in rete del progetto Uncomfortable Proximity in termini di critica istituzionale del museo da questo punto di vista l opera si iscrive in una tradizione consolidata e sperimentata in altri contesti e con altri mezzi quanto indagare sulle strategie discorsive mediali ed estetiche interne all opera di Harwood Cercheremo cio di inquadrare alcune sue peculiarit in riferimento alle relazioni intermediali e metariflessive che Uncomfortable Proximity produce al di l degli aspetti prettamente istituzionali con la Tate Ricordiamo ancora tuttavia in conclusione alla parte istituzionale che nel 2001 Uncomfort
500. tiche o mediali un dipinto che rappresenta della frutta e che significa al contempo una natura morta un genere un video che rappresenta della frutta che a sua volta una natura morta e media una natura morta poich si rif alla tradizione pittorica tradizionale ma le combinazioni e gli innesti sono tanti e intricati Prendiamo un altro esempio apparentemente semplice la riproduzione digitale di un ritratto all interno di un installazione contemporanea La Vecchia di Giorgione usata da P ter Forgacs in Col Tempo The W Project Qui siamo nel dubbio che si possa trattare di qualche forma di mediazione in generale poich non solo viene ripresentata la stessa configurazione semiotica ma viene rappresentato il dipinto tale e quale Eppure non un immagine neutra come lo potrebbe essere una riproduzione su cartolina o in un libro di storia dell arte o all interno di un museo come facsimile per sostituire provvisoriamente l originale Qui l immagine usata come un vero e proprio rappresentante della tradizione visiva come se fosse la vera Vecchia ma allo 105 stesso tempo un altra Vecchia perch il suo senso cambia in relazione alle immagini che le stanno intorno essa diventa cos la Vecchia di Col Tempo E siamo qui ancora di fronte al problema se intermedialit riguarda le immagini o i media Di sicuro avviene la mediazione del dipinto in riproduzione digitale ma l immagine proprio la stessa Non tocca a noi entrare
501. till Life di Sam Taylor Wood 2 1 4 Svuotare i significanti Il rapporto di Taylor Wood con la tradizione storica analogo a quello di Sherman nel senso che non sono le immagini in quanto tali a essere oggetto di critica ma i canali ufficiali attraverso i quali la tradizione storico artistica viene veicolata Sherman si dimostrata insofferente con le classi di storia dell arte Taylor Wood da parte sua esprime il disagio verso il mondo dell accademia artistica In un intervista l artista spiega la sua esperienza presso il politecnico di North East London dove They were obsessed by Picasso and people like that and expected us to make that kind of work and it just felt wrong At that age you think you re supremely intelligent and I wanted to be a conceptual artist I didn t want to be a painter or a sculptor Taylor Wood ci dice in che senso va interpretato il suo interesse verso la tradizione non vuole essere considerata una pittrice intende essere un artista concettuale ma allo stesso tempo riconosce la cultura visiva come parte integrante del proprio immaginario In un intervista con Germano Celant spiega Tali rimandi e tali citazioni sono una sorta di autodisciplina che impongo alla mia stessa storia vissuta in base alla mia esperienza e alla mia mentalit Non so se un rovesciamento o un sovvertimento non intendo attribuirle una connotazione politica Semplicemente mi appartiene Intendevo quindi rivedere certe imma
502. ting abbia inciso su questo studio Quanto ci proponiamo di fare ora di affiancare al suo approccio quello di un etnoantropologo Fabian per appunto ma soprattutto di un artista in modo tale da vedere come una re visione del nostro immaginario possa se non dare risposte di certo porre domande sul nostro modo di intendere la tradizione visiva 3 2 Contaminare la Tate Uncomfortable Proximity di Mongrel stato proprio Belting a scrivere nel suo saggio del 1984 a proposito della prassi artistica contemporanea che essa assume su di s le funzioni di critica e di storia dell arte e dunque potremmo dire con un termine aggiornato relativo all opera in esame quelle di discorso meta museale L idea di una divisione di compiti tra arte da un lato e la critica come discorso sull arte dall altro entra in crisi allorquando l arte recente si costituisce come una sorta di testo un discorso sull arte per proprio conto Cos la stessa opera diventa equivalente a un atto di interpretazione o al contrario diventa testimonianza della perdita di un punto di vista unitario Di conseguenza l artista aspira a diventare lo stesso critico anche se a differenza della critica tradizionale introduce nel suo discorso mezzi e tecniche dell avanguardia Egli cita allo scopo di confutare o alterare la concezione originaria di ci che sta citando oppure combina segni eterogenei forme motivi al fine di dimostrare una c
503. tivo tempo privato Se dunque le dinamiche descritte finora costituiscono uno sfondo comune di molte pratiche di revisione dell immaginario della memoria dell Olocausto ora dobbiamo vedere come esse vengono declinate nell arte di P ter Forgacs Forgacs un artista la cui attivit si concentrata intorno al riuso e alla rielaborazione di materiale filmico dell epoca nazista proveniente da archivi pubblici statali ma sempre con la specificit di tali filmati a essere testimonianze di vita privata Vale a dire che i frammenti della Storia con cui lavora l artista ungherese sono frammenti di vita personale di memorie intime diventate solo in un secondo momento documenti ed espressioni di una memoria storica momento in cui sono entrati a far parte di archivi pubblici Ci implica il fatto che tali materiali non hanno uno scopo di narrazione storica ma piuttosto di brecce che creano discontinuit all interno di una narrazione documentaristica ufficiale operando in altre parole quella che Ernst Van Alphen ha chiamato a tensione tra temporalit privata e quella 742Lorman Il girotondo delle muse cit p 98 743Ibidem 263 storica Non questo il luogo per approfondire la complessa produzione cinematografica di Forgacs nei suoi dettagli Ci basti dire che sull orizzonte storico critico che abbiamo tracciato sopra la poetica di Forgacs riprende alcune linee generali come quella dell uso dell archivio ma allo stesso tempo
504. to un frammento di cosmesi culturale ritagliato da quello scudo psicologico che sono 1 dipinti delle elites per ribaltarsi invece in materia colpevole di iaia ingiustizia sociale Figg 25 26 Fig 25 Graham Harwood Mongrel Hogarth My Mum 1700 2000 dal sito web Uncomfortable Proximity 2000 Tate Gallery 2000 632II testo che accompagna l immagine il seguente A convict at this time was stripped shaven and sentenced to penal servitude not imprisonment and spent the first nine months of their sentence in solitary confinement Before the birth of the prisons punishment was an open display of power public executions floggings disembowelling etc The worry in the early nineteeth centuary was that such overt displays had become a source of contention to the mob and public order was threatened in various ways Parliament detached punishment from the public gaze and into prisons Middle class society at this time increasingly condemns the poor as products of their own low and immoral natures Harwood nel sito Uncomfortable Proximity http www 2 tate org uk netart mongrel collections mong3 htm 219 Fig 26 Graham Harwood Mongrel Constable s Haywain and My Dad s Love of Gardening 1800 2000 dal sito web Uncomfortable Proximity 2000 Tate Gallery 2000 In questo modo lo spazio virtuale della rete diventa spazio e luogo d incontro un interieur nello schermo dove convivono il sito istituzionale e quello
505. torie in cui sovrappone il suo corpo all interno delle riproduzioni di opere d arte e si orna di attributi iconografici prelevati dal mondo delle riviste femminili contemporanee abbiamo cos Export in jeans e t shirt sullo sfondo di Venere e Marte di Botticelli oppure davanti alla Nativit di Botticelli in cui al posto della Madonna col Bambino troviamo l artista con in braccio l ultimo modello di aspirapolvere Questa serie di fotomontaggi viene definita dall artista Body Re enactment perch quello che le interessa la lunga tradizione della performativit del corpo femminile nella tradizione visiva occidentale La critica all oggettivizzazione della donna raggiunge qui il culmine in quanto le Madonne e le Veneri sono trasformate in casalinghe in una ricostruzione della storia della donna 406Cfr ibidem 407Ivi p 334 408Rupotr FrieLING Reality Mediality Hybrid processes between art and life 2004 pubblicato sul sito media art net al quale rimandiamo anche per la documentazione fotografica contributi critici http www medienkunstnetz de themes overview_of media art performance scroll 139 che dall antichit fino a oggi si vede relegata ad assumere una funzione subordinata nella societ fig 17 Fig 17 Valie Export Die Geburtenmadonna fotomontaggio 1976 VG Bild Kunst 2004 VG Bild Kunst 2004 scaricato da http www medienkunstnetz de Le implicazioni psicologiche e teoriche di queste opere che
506. ttatore ragione per cui abbiamo deciso di abbandonare la terminologia in uso come quella della citazione o della parafrasi per chiamarle con il termine pi ampio di re visioni Possiamo illustrare questa complessit e difficolt ripercorrendo una serie di esempi significativi e importanti per il presente studio Partiamo per ragioni di abitudine nel raggruppare le opere d arte in generi dalla natura morta tema particolarmente caro a molti artisti contemporanei Tra molte altre possiamo sceglierne quattro Still Life di Sam Taylor Wood Pomegranate e Big Bang di Ori Gersht e In Still Life di John Baldessari Tutte hanno in comune e in evidenza il fattore dell instabilit temporale nella struttura della natura morta Taylor Wood iscrive il tempo mediante la trasformazione della sostanza pittorica in quella della materia organica registrandone 89 gli effetti Il fotografo e video artista israeliano Ori Gersht invece trasforma la materia pittorica in quella organica intervenendo sulla forma non mediante il tempo del processo naturale di decomposizione ma con un attacco fisico meccanico alla frutta facendola letteralmente esplodere In Pomegranate 2006 che riprende i bodegones di Juan Sanchez Cotan Gersht per creare tale effetto spara una pallottola contro il melograno messo in scena processo chiaramente visibile nel filmato rallentato che visualizza la parabola del movimento della pallottola che squarcia lo spazio della rappresentaz
507. ttengono in se la memoria della forma del punto di vista delle regole della fruizione mantenuti letteralmente ne La Vecchia condensati e svelati in Rembrandt Morphs essi vengono infine frantumati nel frenetico movimento dell Archive qui un gigantesco video wall di volti rettangoli divisi da una sottile cornice e affiancati uno all altro trovava posizione all interno di uno stretto corridoio in modo tale da impedire all osservatore di cogliere da una distanza adeguata l insieme che aveva davanti agli occhi Questa prossemica compressa produceva nello spettatore la sensazione dell impossibilit di cogliere con lo sguardo l insieme rafforzata dal fatto che la composizione mancava 713Marco SenaLDI Cover Theory cit p 267 TIAIVI p 271 715Ibidem Riportiamo per per esteso la teoria della cover indebitata con il pensiero di i ek Una cover sembra mettere l originale in prospettiva rispetto alle proprie possibilit mancanze ma non con l intento di colmarne le lacune ma di confrontarle l una con l altra un po come le antiche variazioni sul tema La serie delle variazioni va a costituire un identit di ritorno di secondo grado la cui struttura fittizia traspare in quella che stata definita anamorfosi ideologica ossia il collocare un artefatto culturale sullo sfondo delle proprie mancanze intrinseche In tal modo i tratti identitari emergono per differenza in negativo per cos dire e ci che che co
508. ttico che riesce comunque a mantenere la visione ravvicinata e a far percepire efficacemente tutte le cinque stimmate La ricezione di un quadro figurativo tradizionale si basa a partire dal Rinascimento sul fatto che l osservatore in prima istanza accetta l effetto trompe l oeil L osservatore invitato secondo l espressione di Alberti a considerare il quadro come se fosse una finestra sul mondo e a comportarsi rispetto agli oggetti e alle figure simulate come di fronte a forme del mondo reale Non bisogna tuttavia dimenticare che un quadro costruito secondo le regole della prospettiva non si limita a rappresentare singoli oggetti con un illusione ottica pi o meno accentuata esso rappresenta gli oggetti in relazione ad un determinato punto di vista scelto dall artista stesso Ogni opera realizzata secondo le leggi prospettiche presenta un implicito punto di vista dell osservatore La situazione quasi prossemica della ricezione del quadro si pu descrivere essenzialmente con le leggi della prossemica vera e propria pi precisamente come un rapporto spaziale specifico tra l osservatore implicito con cui si identifica l osservatore reale e la figura rappresentata Questo rapporto pu essere inteso come i processo di modalizzazione del soggetto osservante Quali erano in realt le strategie rappresentative usate da Mantegna In primo luogo lo spazio simulato rafforzato dai piedi in primo piano che sembrano sfondare
509. ttive di ricerca per l iconologia della memoria La prima di matrice storico artistica dovrebbe occuparsi dei mediatori del ricordo come archivi esterni che conservano e custodiscono la memoria culturale L altra prospettiva indicata dalla studiosa tedesca quella di natura estetica e semiotica che avrebbe invece il compito di pervenire all analisi dei segni visuali della memoria cogliendo quei segni attivi nei mediatori cio negli archivi reali e metaforici di testi e immagini che rivelano la memoria dell arte Abbiamo bisogno per prima di percorrere la specifica cornice di categorie d analisi proposte da Dickhaut nel suo denso saggio di soffermarci un attimo sui concetti di mediatori di memoria e di ricordo cos come sono stati discussi all interno di una pi ampia teoria degli studi sulla memoria culturale 1 1 2 Mediatore e metafora La definizione di mediatore di memoria un concetto difficilmente definibile in termini univoci e come stiamo per vedere la sua descrizione procede generalmente per coppie di termini in questo modo possibile man mano mettere in luce le sue caratteristiche in base alla relazioni dinamiche di configurazione di senso che vi scaturiscono Nel suo fondamentale libro sulle forme e funzioni del ricordo Aleida Assman 34 Ivi p 290 35 Ivi pp 290 291 36 Ivi p 191 37 L autrice ribadisce che la direzione semiotica a cui associare la disamina dei med
510. ttivo Mongrel il termine vuol dire letteralmente bastardo in particolare quando ci si riferisce ai cani ma si usa anche come termine offensivo per una persona meticcia si definiva a mixed bunch of people machines and intelligences working to celebrate the methods of London street culture We make socially engaged culture which sometimes means making art sometimes software sometimes setting up workshops or helping other mongrels to set things up stato un collettivo di artisti britannici fondato da Graham Harwood e Matsuko Kokoyi verso la met degli anni 90 che ha visto poi numerose collaborazioni con altri artisti e che rimasto attivo con questo nome fino al 2007 Il gruppo era specializzato in forme espressive che usano i media digitali con particolare attenzione verso i temi di difficolt sociale e marginalizzazione delle esclusioni sociali delle minoranze culturali Molte opere di quegli anni nascono proprio dalla collaborazione con questi soggetti difficili direttamente coinvolti nella realizzazione delle opere Infatti Harwood all epoca lavorava all Artec The London Art e Technology Center dove teneva corsi per persone disoccupate a lungo termine Oggi Harwood e Matsuko Kokoyi portano avanti la loro ricerca e poetica sotto il nome di YoHa ma anche collaborando con altri interlocutori Sono vincitori di numerosi premi internazionali tra cui quello della Transmediale di Berlino del 2009 per la loro installazione T
511. tura dello sfondo analizzando le forme di sensibilit scaturite da ogni nuovo sfondo o modalit culturale molto prima che l uomo abbia il sospetto che qualcosa sia cambiato 9 1 3 8 Un campione di esempi Forse a questo punto prima di esporre gli strumenti d analisi pu essere utile fare qualche esempio concreto per dimostrare come da un confronto tra opere d arte possa scaturire un particolare atto di visione Questo ci serve non solo per spostarci dal terreno puramente teorico in uno invece di analisi ma anche perch ci permette di spiegare anche quanto avvenuto nel corso di questa ricerca che si era posta il problema di studiare come e se le tecnologie della visione influiscano sulla percezione dell arte antica in particolare attraverso gli esempi d arte contemporanea Vediamo dunque come da una molteplicit di esperienze e pratiche artistiche che abbiamo dovuto esaminare nel corso di questo lavoro sia emerso e si sia configurato il nostro nuovo oggetto l evento visivo della scomoda contiguit dello sguardo Siamo partiti da un ampia mappatura di opere d arte che presentano il problema della citazione dei dipinti per mezzo delle nuove tecnologie per trovarci davanti a un soggetto ma protegge anche il soggetto dalla sguardo oggetto Cio cattura lo sguardo pulsante abbagliante e disperso e lo addomestica in un immagine ibidem Secondo Foster certa arte contemporanea per esempio quel
512. turale un testo artistico si presenta come un oggetto esposto in un museo depositario di informazioni costanti E sempre uguale a se stesso e non in grado di generare nuovi flussi di informazione Il testo nel contesto un meccanismo in funzione che ricrea continuamente se stesso cambiando fisionomia e che genera nuove informazioni La capacit del testo artistico a generare significato quindi sempre da considerarsi in attiva interazione col contesto in cui esso si colloca La definizione del concetto di contesto complessa e problematica esso si riferisce tanto alla capacit di un testo della cultura a generare intorno a s un aura di contesto quanto al rapporto con il 73 MicHaeL BaxaNDALL Forme dell intenzione Sulla spiegazione storica delle opere d arte 1985 tr it Torino Einaudi 2000 p 92 74 Ibidem 75 Ibidem 76 Ibidem 77 Jury M Loran L architettura nel contesto della cultura 1983 tr it in I girotondo delle muse Saggi sulla semiotica delle arti e della rappresentazione a cura di Silvia Burini Bergamo Moretti amp Vitali 1998 p 38 30 contesto culturale del ricevente Inoltre un testo complesso come un opera d arte pu essere considerato un sistema di sottotesti un contesto esso stesso uno spazio entro cui si compie un processo di formazione semiotica di significato Il testo artistico non quindi un sistema chiuso su se stesso autosufficiente ma un mecca
513. ture ci che alla sua radice stessa dell enunciato evento e nel corpo in cui si d definisce fin dall inizio il sistema della sua enunciablilita L archivio non neppure ci che raccoglie la polvere degli enunciati ridiventati inerti e permette il miracolo eventuale della loro resurrezione ci che definisce il modo di attualit dell enunciato cosa il sistema del suo funzionamento cfr MicHaEL Foucautt L archeologia del sapere Una metodologia per la storia della cultura 1969 tr it 1980 Milano BUR pp 173 174 108Foster Design amp Crime cit p 63 109Ibidem La terminologia presa a prestito da Foster riguarda memory structure cos come inteso da Michael Fried e le Dialectics of seeing dall importante saggio su Benjamin di Buck Morss cfr Susan Buck Morss The Dialectics of Seeing Walter Benjamin and the Arcades Project London Massachusetts The MIT Press 1991 Nella traduzione italiana del testo di Foster il 41 dinamiche fondamentali che stanno alla base della costruibilit della visione della costruibilit del ricordi che ricordiamolo si appropriano delle versioni del passato che trasmettono e delle condizioni che le hanno rese possibili sono creatori di realt poich generano gli eventi del passato che essi stessi rappresentano Ci stiamo dunque richiamando a Foster non per entrare in merito del suo pensiero critico ma per usare una struttura da lui proposta per metterla
514. u essere sintetizzato riprendendo i termini di Marin nella sequenza teoria e contemplazione gt sguardo e vista Definiremo dunque questo tipo di ricodifica mediazione e trasformazione dato che si interviene sui significanti non solo a livello di modalit semiotica ma si coinvolgono nel processo di trasformazione anche le modalit materiale sensoriale e spazio temporale 2 Distruzione della pittura come strategia interpretativa Se una strategia distruttiva caratteristica di certa arte contemporanea essa anche 486Loman Il girotondo delle muse cit p 102 487Ricordiamo che per dominante si intende quell elemento o entit che garantisce l identit e integrit di un testo The dominant may be defined as the focusing component of a work of art it rules determines and transforms the remaining components It is the dominant which guarantees the integrity of the structure Roman Jakosson The dominant in Poetry of Grammar and Grammar of Poetry Vol 3 of Selected Writings 7 Vols The Hague Mouton 1981 pp 751 756 qui p 751 488ELLESsTROM The Modalities of media cit 168 la condizione necessaria per aprire l immagine in quel senso che assume Georges Didi Huberman nella sua storia dell arte fatta di sintomi e sopravvivenze di anacronismi e ritorni che permette di mettere in risonanza le immagini attraverso le impurit del tempo Immagine e apertura carne e inconscio sono indissociabili
515. ucaltiano cfr EILEAN Hooper GreEFNHILL J musei e la formazione del sapere Le radici storiche le pratiche del presente 1992 tr it Milano Saggiatore 2005 603A tale proposito Bennet osserva che secondo Hooper Greenhill la forma del museo pubblico assume due funzioni profondamente contraddittorie quella dell elitistico tempio delle arti e quella invece dello strumento utilitaristico usato ai fini dell educazione democratica al quale successivamente viene aggiunto un ulteriore livello dal momento che il museo stato trasformato in uno strumento di disciplinary society In questo modo attraverso la divisione tra i produttori e i consumatori del sapere i musei sono diventati un sito dove i corpi sotto perenne sorveglianza sarebbero stati resi pi docili Cfr Tony Benett The Birth of the Museum History Theory Politcs Routledge London New York 1995 p 89 Il testo a cui fa riferimento EILEAN HoopeR GREENHILL The Museum in the Disciplinary Society in Museum Studies in Material Culture a cura di Susan Pearce Leicester Leicester University Press 1989 pp 61 72 206 in termini di un imposizione visualisistica che produce un discorso sull arte come proprio nello stesso tempo in cui creando un insieme spazio temporale prospettico non fa altro che allontanare fisicamente e temporalmente le opere dal pubblico ovvero in una dimensione altrui Uncomfortable Proximity un opera che agisce proprio in quest
516. uction can no longer be seen as simply reflecting or communicating the world in which we 1 Rosam Krauss L arte nell era postmediale Marcel Broodthaers ad esempio 1999 tr it Milano Postmedia 2005 cfr Eap Reinventare il medium in Reinventare il medium cinque saggi sull arte di oggi Mondadori Milano 2005 2 Per questa discussione cfr Domenico Quaranta Media New Media Postmedia Milano Postmedia 2010 3 Peter Weibel cit ivi p 155 il termine riprende il titolo dell omonima mostra del 2006 organizzata al Centro Cultural Conde Duque di Madrid cfr Quaranta Media cit p 155 e nota n 12 p 168 live in it contributes to the making of this world importante notare che sia Weibel che Burgin sono essi stessi artisti e che sono entrambi intervenuti nel corso del loro percorso artistico attraverso i mezzi tecnologici sulle immagini rappresentanti la tradizione visiva creando commistioni fatte di riproduzioni video fotografie e linguaggio verbale L atteggiamento della prassi e della critica artistiche contemporanee sotto le spinte post strutturaliste si intreccia quindi fortemente con tendenze di tipo filosofico psicanalitico e semiotico anche la storia dell arte dal momento che comincia a interessarsi alle forme d arte dei nostri giorni si trova a fare i conti con i propri strumenti tradizionali che talvolta possono verificarsi insufficienti ad affrontare una forma d arte che gi di
517. uire Quello che invece l x n 5 possiamo fare coglierne gli spunti per tentare di capire come questo coperto agisca all interno del tempo condiviso convocato in occasione della Biennale del 2009 proviamo allora a vedere cosa vi si celava dietro 3 3 2 Col Tempo The W Project un interieur anacronistico Col Tempo The W Project un installazione complessa Fig 31 in cui Forg cs ha fatto confluire un archivio di fotografie e di filmati prigionieri ebrei realizzati tra la 664MricHeaL Ann Horry Past Looking Historical Imagination cit p xiii Holly scrive in particolare riferimento su come tale strategia retorica dell immagine influisca sul discorso storico artistico perch If indeed it is the case that a dynamic understanding of interpretation demands that we as art historians come to terms with what we do to the work it is equally useful to ask what the work od art does to us In writing about the past we may be striving to look at its visual traces wothout realizing thet those works of art are also forever looking back at us ivi p xiv 665Ibidem 666Prendiamo spunto dal lavoro di Angela Mengoni che ha elaborato il tema di ansambl lotmaniano nel contesto dell arte contemporanea l autrice crea un ansambl virtuale legge cio i sottotesti di Goya e Manet nell opera di Burden come uno spazio concettuale di effetti di senso anacronistici Cfr ANGELA Mengoni Sulla teoria lotmaniana dell ansam
518. ume a propria volta in qualche modo il valore metonimico di Storia dell arte e per molti studiosi a partire dalle considerazioni di Burckhardt a met del XIX sec di Rinascimento In altre parole usiamo le i doppi apici per segnalare che stiamo parlando pi che dell opera d arte in s di una funzione culturale o pi precisamente di un testo culturale Stiamo qui prendendo spunto da un testo di Mieke Bal intitolato Reading Rembrandt in cui la studiosa olandese usa questa strategia per mettere in evidenza l idea Rembrandt nella cultura contemporanea Rembrandt then is here treated as a cultural text that transgresses the imaginary boundaries between high and popular culture a boundary I locate between the work as thing and its reception as event It is the centre of a body of reflection on art visuality and discourse Rembrandt inserted itself into the cultural discourses 355Lo statuto culturale dell opera d arte da qualche anno al centro di una discussione che sta rovesciando il paradigma culturale impostato sulle categorie finora ritenute assolute nella nostra strutturazione del sapere In questa prospettiva i concetti di Arte e di Opera d arte vantano un posto particolare Per la nascita e l affermazione della categoria Arte cfr Larry Sumer L invenzione dell arte Una storia culturale 2001 tr it Torino Einaudi 2010 per il concetto di capolavoro si veda Hans Bettinc Das u
519. una specifica tradizione visiva e non come pura registrazione fotografica di un dato della realt Articoliamo ora la discussione a partire dai livelli suggeriti dalla domanda 2 3 1 La natura morta nell immagine Gottfried Boehm una delle figure chiave del dibattito sulla questione delle immagini ha cercato in molti suoi scritti di definire il fatto che l uomo capace di vedere un immagine all interno di una superficie materica di forme Ci che le immagini sono in quanto immagini nella loro pi ampia variabilit storica ci che esse mostrano ci che esse dicono lo si deve a un fondamentale contrasto visivo che si pu insieme definire il luogo d origine di ogni senso figurativo Qualunque cosa un artista abbia voluto rappresentare nell oscura penombra delle caverne preistoriche nel contesto sacrale della pittura di icone nello spazio ispirato del moderno atelier ci deve la sua esistenza la sua condivisibilit l efficacia del suo effetto alla specifica ottimizzazione di quella che chiamiamo differenza iconica Questa designa una potenza insieme visiva e logica che caratterizza la peculiarit dell immagine la quale appartiene insopprimibilmente alla cultura materiale iscritta irrinunciabilmente nella materia eppure vi lascia apparire un senso che allo stesso tempo supera ogni fatticita La logica delle immagini si esprime dunque attraverso la fondamentale nozione di
520. unzionano in modo tale da mantenere stabile la dominante del dipinto rappresentato Le opere che invece sovra visualizzano la pittura introducono un 301Cfr MicWaeL Francis Gipson Lecu Masewsk1 Bruegel The Mill amp The Cross Olszanica Bosz amp Angelus Silesius 2010 302Per le pratiche artistiche che rielaborano la pittura con altri media in uso anche il termine di espansione della pittura cfr Paco BARRAG N Let s Per form Form and Performance of the Pictorial as Movin Image in When the Painting Moves cit pp 23 27 Javier F PANERA Cuevas Painting and the moving image A Little Big History ivi pp 11 17 Selene Wendt Iconographical Reformulations of Painting in Conteporary Art ivi pp 18 22 99 elemento di instabilit e discontinuit che per dirlo con le parole di McLuhan fanno diventare lo sfondo una figura nel senso che alcune qualit latenti delle immagini vengono dislocate con l effetto di imporsi sull immagine stessa vengono cio iper visualizzate Comincia a emergere una via per creare un nuovo oggetto incentrato non sull opera in s ma su un aspetto della visualit un atto di visione che va oltre quello che i dipinti ci fanno vedere e che si sposta invece verso qualcosa che non si vede ma si avverte si percepisce per coglierlo bisogna attivare uno sguardo che penetra al di l dell apparenza che va oltre la superficie della pittura e delle cose La messa in discussione di tale visione supe
521. uol dire che per svelare l ambiente sempre necessario un anti ambiente che crei una coppia oppositiva e dialettica che serve come attivatore di differenza Sullo stesso principio funziona la coppia dialettica figura sfondo poich McLuhan era convinto che per comprendere il senso della figura persona movimento sociale tecnologia evento comunicativo testo fosse necessario prima 280BeLTINnG Immagine medium corpo cit p 90 281Ibidem 282Ibidem 283McLuhan in Rogert K Logan Figure Ground Cracking the McLuhan Code in e comp s vol 14 2011 n 3 pp 1 13 qui p 5 disponibile on line all indirizzo http www compos org br 86 di tutto prendere in considerazione lo sfondo entro cui la figura opera e all interno del quale situata contesto ambiente In all patterns when the ground changes the figure too is altered by the new interface Robert Logan oggi uno dei pi importanti studiosi di McLuhan ce lo spiega con ancora maggiore chiarezza The medium forms a ground for the content that it transmits and as such changes the message The message of a medium independent of its content is the ground that it creates for any content it transmits So a medium actually possesses two messages one is figure or its content and the other is ground the ground it creates for its content Ogni appropriazione e mediazione delle immagini del passato contiene dunque in nuce questo p
522. urative in Il Girotondo delle muse cit p 147 373LotMAn La natura morta cit p 54 374Ivi p 56 sulla relazione tra la natura morta tradizionale e quella contemporanea in Russia cfr Natjurmort Metamorfosy Dialog klassiki i sovremennosti Moskva Gosudarstvennaja Tretjakovskaja Galereja 2012 127 l illusione della presenza delle cose che mantiene cio con esse un rapporto indicale L immagine pittorica dunque si incarna adotta il comportamento delle cose reali nel tempo e assume il tempo mediale dell accelerazione video Allo stesso tempo per trattiene in s la memoria della staticit della forma pittorica Quest ultima rafforzata dalla presenza della parola dalla relazione intertestuale del titolo con l immagine che reciprocamente si contraddicono In altre parole possiamo dire che l acquisizione dell immagine che era pittura nella struttura modale del video porta a 375 _ nella morte in movimento trasformare la natura morta still life Queste contraddittorie dinamiche di tensione tra strutture mediali e semiotiche provocano un cortocircuito di senso nello sguardo dello spettatore ha ragione Ferguson quando sostiene che le immagini di Taylor Wood rendono lo spettatore paranoico proprio il costante e continuo legame delle immagini con il linguaggio infatti a costituire sempre un ottimo indizio dell incertezza delle immagini riprodotte rispetto ad altre costruzioni di realt Ed qui che l os
523. vedere la sostanza corporea che si cela in potenza anche negli History Portraits di Sherman e ci ha indicato la strada per una possibile lettura intertestuale all interno del corpus della stessa Sherman con la serie dei Vomiti Ora possiamo immaginare una sovrapposizione di immagini delle due serie cos come teorizzata da Bal in On Grouping cos come realizzato in Ostentatio Vulnerum Se usiamo la struttura bipartita di Christensen come modello per il confronto tra le immagini e la riproponiamo come un possibile accostamento tra Untitled 205 e un panello di Muffe il senso delle immagini sar generato in modo nuovo fig 20 531Ibidem 532In questo saggio Bal analizza gli effetti di senso che scaturiscono dal montaggio tra le immagini precisamente da un allestimento dei quadri di Caravaggio la cui prossimit gli ha permesso di capire attraverso relazioni intertestuali un nuovo senso dell opera Cfr Mexe Bar On Grouping the Caravaggio Corner in Looking In The Art of Viewing a cura di Eap Norman Bryson Amsterdam The Gordon and Breach Publishing Group 2001 pp 161 190 Cfr anche Lena BADER Martin Garr FRANK WOLF a cura di Vergleichendes Sehen M nchen Paderborn Fink 2010 Per una recente esperienza di montaggio ispirato a Mnemosyne di opere provenienti dai depositi della Staatsgalerie di Stoccarda possiamo ricordare la mostra installazione curata da un giovane artista olandese Melvin Moti Cfr
524. vello il tempo come condizione necessaria per la fruizione dell opera tutti i media sono necessariamente realizzati nel tempo all atto della percezione e interpretazione Questo fattore inoltre inestricabilmente legato alla modalit spaziale fatto che complica notevolmente le relazioni modali tra spazio e tempo 471BeryL GraHAM SARAH Cook Rethinking curating art after new media a cura di Cambridge Massachusetts The MIT Press 2010 p 5 472ELLestROM The Modalities of Media cit pp 20 21 473Ivi p 21 Interpretations of still images of what we on iconic grounds take to be moving objects or creatures always include an interpretation of where the object or creature was before and after the frozen time in the image qui Ellestrom si richiama a Lessing cfr ivi p 43 n 21 si veda naturalmente anche il Laocoonte per esempio nell edizione GOTTHOLD EPHRAIM LESSING Laocoonte 1766 tr it Aesthetica Palermo 1991 474ELLESTROM The Modalities of Media cit p 20 Per la funzione del tempo nella video arte cfr DanieL BirnBAUM Cronologia Tempo e identit nei film e nei video degli artisti contemporanei Milano Postmediabooks 2005 162 Natura morta NM Still life Modalita Tempo come Dati sensoriali Dati sensoriali visivi cambiano temporale condizione visivi non cambiano secondo un sequenzialita fissa dell interfaccia corporea del medium Tempo virtuale Tempo metaforico Te
525. vild Goetz Stephan Urbaschek Ostfildern Hatje Cantz 298Usiamo qui il termine transcodificazione nell accezione di Lev Manovicu J linguaggio dei nuovi media 2001 tr it Milano Olivares 2002 p 70 nel gergo dei nuovi media transcodificare un oggetto significa tradurlo in un altro formato La computerizzazione della cultura produce gradualmente una transcodifica analoga di tutte le categorie e di tutti gli oggetti culturali Ci vuol dire che le categorie e i concetti culturali vengono sostituiti a livello di significato e o di linguaggio da nuove categorie e da nuovi concetti che derivano dall ontologia dall epistemologia 96 sembrano una malattia della superficie della pelle delle immagini Vediamo dunque qui complicarsi notevolmente il complesso mediale poich rispetto alle rielaborazioni di Baldessari e Moeller che lavorano con la riproduzione digitale dell opera in altri esempi la traduzione avviene doppiamente dalla pittura alle sostanze organiche cui nel caso delle video nature morte si aggiunge anche la variabile del tempo Questo pone un nuovo problema perch l iscrizione del tempo nella pittura come abbiamo detto pu portare a effetti deleteri per l immagine e la sua materia pittorica ma anche al contrario potenziare ed espandere le propriet dei dipinti senza avere perci conseguenze distruttive Probabilmente l artista pi noto a 299 lavorare in questa seconda direzione Bill Viola il cui
526. xt from which the borrowed element has broken away while at hte same time constructing a new text with the debris Da questi ragionamenti Bal arriva alla conclusione che Quotation is the therm that stands at the intersection of art history and literary analysis ragione per cui abbandoniamo la sua analisi pur raccogliendone i principi teorici per cercare invece un alternativa per la storia dell arte una strada diversa rispetto a quella di abbracciare gli strumenti di analisi propri della teoria letteraria Come ha dimostrato la stessa Bal quest approccio pu portare a una prassi interpretativa affascinante e complessa anche se con risultati talvolta discutibili dal punto di vista filologicamente pi rigoroso di uno storico dell arte Il principio base dell intertestualit risulta per fondamentale per la comprensione delle poetiche di citazione e infatti esso sta alla base anche alle discipline che si riconoscono nell intermedialit ma per comprendere questo passaggio dobbiamo fare ancora un passaggio attraverso l intersemiosi cio la traduzione intersemiotica 1 3 5 Traduzione intersemiotica 247 Roman Jakobson Nei suoi fondamentali e citatissimi Saggi di linguistica generale ha dedicato un capitolo agli Aspetti linguistici della traduzione in cui tra le forme di traduzione linguistica menziona anche la traduzione dei segni linguistici in un sistema di segni non linguistico assegnando a tale pratica il nome di tr
527. y and The MIT Press Cambridge Massachussets ID Introduction in Appropriation cit pp 12 23 Fare mondi Catalogo della 53 Esposizione Internazionale d Arte Venezia 7 giugno 22 novembre 2009 a cura di Daniel Birnbaum La Biennale di Venezia Marsilio Venezia LASZLO F FOLDENYI Analitical Spaces Installations by P ter Forg cs in Col tempo The W Project P ter Forgacs s installation cit pp 78 93 BRIGIT MERSMANN ALEXANDRA SCHNEIDER Cultural Transmission and the Mission of Images in Transmission Image Visual Translation and Cultural Agency a cura di Birgit Mersmann and Alexandra Schneider Cambridge Scholars Publishing pp 1 8 ANDREA PINOTTI ANTONIO SOMAINI Introduzione in Teorie dell immagine Il dibattito contemporaneo cit pp 9 35 ANDRAS RENYI Time to Gaze Viewpoints for exploring the Exhibition in Col tempo The W Project P ter Forgacs s installation cit pp 10 25 KAJA SILVERMAN Flesh of My Flesh Stanford Stanford University Press WOLFGANG ULLRICH Raffinierte Kunst Ubung vor Reproduktionen Verlag Klaus Wagenbach Berlin ERNST VAN ALPHEN Visual Archives and the Holocaust Christian Boltanski Ydessa Hendeles and P ter Forg cs in Intercultural Aesthetics A Worldview Perspective Einstein Meets Magritte An Interdisciplinary Reflection on Science Nature Art Human Action and Society a cura di Antoon Van den Braembussche Heinz Kimmerle Nicole Note Springer pp 137 155
528. y synaesthetic Per indirizzare questo discorso verso la nostra preoccupazione con le opere d arte se consideriamo cio le opere come mediatori di memoria che all atto performativo tra il mediatore e la sua attualizzazione da parte dell osservatore diventano ricordi mediali il codice di tali ricordi sar difficilmente ascrivibile al solo dominio del visivo poich ci che costituisce il nostro immaginario storico artistico non fatto solo di immagini ma anche dei discorsi su di esse delle descrizioni che ci hanno modellizzato a guardare tali immagini in un determinato modo della storia dell arte che ci ha educato a vedere determinati aspetti delle immagini dei ricordi e delle esperienze che abbiamo avuto in modo diretto o indiretto con tali mediatori Belting ha ragione quando dice che noi ricordiamo le immagini a partire dalla forma mediale in cui le abbiamo incontrate per la prima volta ma necessario ribadire che non si tratta solo di medialit come dispositivo che ospita l immagine ma di un complesso sistema di relazioni inter semiotiche che 221Cfr Ibidem 222Belting sviluppa la sua teoria dell immagine richiamandosi alle teorie precedenti espresse da Jean Pierre Vernant R gis Debray Bernard Stiegler e Marc Aug Cfr BeLting Antropologia delle immagini p 11 13 223Bat Visual essentialism cit p 6 224Ivi p 9 13 225 Difatti la stessa fanno del mediatore un generatore di memoria
529. zione della nuova dimensione delle opere antiche migrate dalle sale e dai cataloghi all ipertesto digitale l habitat naturale della Net o Web Art In questo modo l impatto tra le nuove forme di espressione artistica e quelle tradizionali sarebbe stato attutito in una dimensione meno solenne rispetto all interno del tempio delle arti e allo stesso tempo non avrebbe costretto il nuovo arrivato al compromesso di adeguarsi a un contesto riluttante dal punto di vista ideologico ed estetico Il problema come aveva capito giustamente Sangallo non era solo quello di far accettare al museo tradizionale una forma d arte nuova ma ragionare anche dalla parte delle esigenze della New Media Art a non trovarsi rinchiuse nelle strutture museali e piegate ai sistemi espositivi tradizionali Il risultato di questo incontro stata Uncomfortable Proximity con cui Harwood non crea un opera da inserire a fianco delle riproduzioni delle opere antiche in una sezione dedicata del sito ma investe invece tutto il sito web della Tate con il linguaggio dei nuovi media creando un mirror site di quello ufficiale interviene cio nella struttura di quest ultimo che intende a sua volta essere specchio dell istituzione museale e in parole pi semplici opera un hacking del sito 565 stesso Ecco allora quanto succede quando un artista introduce nel suo discorso 563Ibidem 564Ibidem Questo ragionamento particolarmente consono alla problematica dell

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