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Ferdinando Taviani, Col naso per aria. Cronache

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1. trattato come un work in progress continuamente lavorato e variato Rappresentato 166 volte fra il marzo 1980 e l ottobre 1984 Attori Torben Bjelke solo nella prima versione Roberta Carreri Toni Cots Tage larsen Francis Pardelhan Iben Nagel Rasmussen Silvia Ricciardelli Ulrik Skeel Julia Varley Torgeir Wethal Testo e regia di Eugenio Barba attraverso il montaggio di poesie di Brecht canzoni ed altri documenti d epoca Dopo che gli eredi di Brecht ritirano il permesso d utilizzarne i testi Barba procede alla composizione di un nuovo montaggio che spesso riporta invece dei versi di Brecht quelli degli autori da cui egli aveva pescato e di cui s era servito In altri casi sono i versi di Brecht ad essere imitati Nel passaggio dalla prima alla seconda versione anche dal punto di vista del parlato non cambia nulla di sostanziale I testi sono in tedesco e vengono tradotti dall attore che fa Mackie Messer nella lingua del posto in cui ha luogo la rappresentazione Il testo della prima versione tedesco con traduzione italiana pubblicato in libro Spettatori circa 150 94 Decimo 1984 Una casetta sulla neve due coniugi anziani Vaslav Romola Ho sete Ho vissuto folle 33 anni Ho vissuto con un folle 33 anni Ho sete Non c differenza le due persone in scena sono lo stesso personaggio sfumano l una nell altro si sovrappongono due facce d una sola realt L estasi e la follia vengono mostrate dall est
2. allenamento dello sguardo sentiremo parlare fra poco a proposito del Convitato di Pietra di Giovan Battista Andreini Implicher la difficile tecnica del montaggio di campi lunghi e primissimi piani saltando le zone intermedie difficile innanzi tutto perch sfrutta la difficolt degli studi teatrali usandola come un efficace strumento e non come un limite per lo storico Nasce da una passione sgomentata Non accetta la storia del teatro come storia pusillanime Come a dire abbiamo tanti testi drammatici belli e brutti limitiamoci a quelli e finiamola col farci pugnette pensando agli attori alle attrici e compagnia Senso spiccio da funzionarii che mai funziona All allenamento dello guardo che cerca l arte degli attori nell impronta delle loro opere ridotte in polvere accenna anche Mirella Schino nelle pagine iniziali del suo libro Racconti del Grande Attore Citt di Castello Edimont 2004 pp 274 Dice un argomento difficile da trattare frontalmente esige squarci laterali prospettive d angolo Per capire quest arte particolare bisogna immergerla nella sua penombra e vederla per casi staccati gesti ed episodi Se vero che l arte del Grande Attore un arte della frattura e dello sconcerto non pu stupire che questo sconcerto si ripercuota anche sugli studi Mi fa pensare ad un verso del poeta danese Henrik Nordbrandt In un paesaggio di polvere sembra che stia annusando Qui l
3. aprile 1998 Lungo i sentieri d una ben nota attrice Nuovi Argomenti quinta serie 1 2 gennaio giugno 1998 Un buffone La Rivista dei libri luglio agosto 1997 Tartufo dappertutto il manifesto 12 11 2000 Chi vince Culture teatrali 7 8 autunno 2002 primavera 2003 Reg a e Primafila giugno 2004 Strategia del commiato La Rivista dei libri luglio agosto 1999 Rovesci il teatro come un calzino L Indice settembre 2002 L Amleto che dorme in Don Giovanni in Patalogo 19 Annuario 1996 dello spettacolo Milano Ubulibri 1996 Una rabbia L Indice marzo 2001 Il cielo degli altri Primafila agosto settembre 2004 Il capocomico importunato inscena 2 marzo aprile 2005 Il sogno di un teatro disgustato dai fasti L Indice luglio agosto 2000 Davanti ad un attore L Indice marzo 2004 Facce e pagine di Erland Josephson Presentazione al volume Erland Josephson Memorie di un attore a cura di Vanda Monaco Westerst hl Roma Bulzoni 2002 La morte di Cechov Primafila luglio agosto 2004 Come va a finire Primafila giugno 2004 La morte di Krishna Primafila luglio agosto 2004 Di che ci si accontenta giugno 2004 Sanjukta Panigrahi Teatro e storia 19 Annale 1997 Bologna Il Mulino 1998 questo scritto essendo un Editoriale e quindi a pi mani compare a giusto titolo anche nel volume di
4. che sta per non esserci pi Certamente Parla dunque d un teatro che non c ancora Certamente 124 23 La morte di Cechov Roma Teatro Argentina maggio 2004 Ta main dans la mienne testo di Carole Rocamorra dalla corrispondenza fra Olga Knipper e Anton Cechov regia di Peter Brook Questa volta avrei scommesso che ci trovavamo di fronte ad un valore pressoch oggettivo e che tutti o quasi gli spettatori l avrebbero vissuto cos E invece ho dovuto constatare che alcuni competenti e sensibili appassionati di teatro hanno sperimentato Ta main dans la mienne come insipido Per altri invece rester indimenticabile D una memoria fragile ma acuta Forse intima E quindi renitente Era uno di quegli spettacoli dei quali si dice che son fatti di niente come i fiocchi di neve di cui parlava Natalia Ginzburg parlando di Cechov Nato da un epistolario coglieva una delle quintessenze di Cechov quella che ha a che vedere con la morte Essendo medico essendo irrimediabilmente malato Cechov rifiutava il sentimentalismo e la tragedia della morte Gli ripugnava adornarla di ipotesi metafisiche Poich si faceva forza per ripudiare consolazioni e illusioni sembrava disilluso E poich amava il qui ed ora invece di consumare il tempo sperando sembrava disperato Scopriva invece gioiosamente che la vita non era mai tanto abbacinante come quand era sul suo limitare Il suo carattere gioioso lo spingeva ad abbassare
5. di Stanislavskij una contraddizione in termini che permette di visualizzare aldil delle cronologie la ragione storica che pone accanto a Stanislavskij all interno d una vicenda comune coloro che l hanno aspettato per muoversi e andare avanti con lui Li distingue da coloro che l hanno aspettato per fermarsi con lui cio per farne uno strumento del teatro riformato Precisa contemporanei del futuro di Stanislavskij sono Antonin Artaud e Jerzy Grotowski Eugenio Barba lo anche lui pienamente ma in senso opposto a quello di Artaud e Grotowski Artaud e Grotowski hanno aspettato Stanislavskij oltre lo spettacolo Barba l ha aspettato prima Ma le due direzioni della trascendenza valore e bios si toccano alla fine La maniera particolare con cui Ruffini usa termini come oltre o prima valore o bios pu render ostica la citazione una volta estratta dal suo contesto Tutto il suo libro per sta l a dimostrare l utilit d un simile frasario Lo sfondo formulato con semplicit e precisione tra le tante nella vita di Stanislavskij ci sono state due linee principali la linea del lavoro dell attore che mira allo spettacolo e la linea del lavoro su di s che si serve dello spettacolo Di quella paradossale e contraddittoria contemporaneit del futuro ora parla lo stesso Barba in veste di testimone nello scritto Nonni e orfani Una saga di famiglia pubblicato
6. musical alla maniera dell Odin un album beffardo dell esotismo le cui figure in carne ed ossa balzano davanti ad uno strano viaggiatore in veste da prete con gli occhialetti dell intellettuale miope e sulle spalle lo zaino dell escursionista La spettacolarit e la franca allegria delle prime scene va mano a mano ispessendosi col suo rovescio lo sgomento per le brutalit che accompagnano le esplosioni di vita le miserie che circondano i carnevali alle periferie degli imperi lo sfruttamento e l umiliazione delle donne i bambini senza un destino L album esotico diviene un album di meditazione ridotto all essenziale l amore l abbandono la vecchiaia la morte E per il viaggiatore civilizzato veemente intimidito e vulnerabile il viaggio si trasforma in fuga in distanza in una sorta di non maligno cinismo Un corteo di Re Magi canta la ninna nanna allo scheletro d un bambino En un portal de Bel m La Virgen y San Jos Nono 1980 una traversata seguendo Brecht Nazismo guerra mondiale Guerra dei Trent anni Commissione McCarthy fino all approdo nella Berlino di Ulbricht Simultaneit e anfibologia Linee d azione indipendenti presentate nello stesso tempo obbligano a compiere con lo sguardo un montaggio alternato Un grande tavolo anatomico della storia su cui si intrecciano la biografia dello scrittore gli avvenimenti storici le trasposizioni che essi subivano nell opera brechtiana Gli anni dell esilio relativamen
7. E la sua arcadia la sua terra migliore Migliore si intende solo perch in essa ferocia e porcherie sono comprensibili o per lo meno ci si pu onorevolmente darsi da fare come se le si comprendesse 37 7 Un buffone C un Cristo deriso nell ombra di un buffone Lo scorge col suo sguardo in tralice Carlo Ginzburg e ne scrive in un saggio pubblicato in Francia e in Italia nella Revue de l Art 111 1996 e come libretto a se stante Jean Fouquet ritratto del buffone Gonella Modena Franco Cosimo Panini 1996 pp 62 Il ritratto del Gonella attribuito a Jean Fouquet il pi grande pittore del Quattrocento francese un caso unico A differenza delle altre immagini di buffoni riesce a trasmettere non solo un volto ma anche la passione di guardarlo l attrazione e la nostalgia suscitata dallo spasso Lo spasso con o senza l ausilio della satira e della risata un momentaneo espandersi della vita ed innamora non meno del sesso e del potere E un elisir di libert O di liberazione A questo nodo di attrazione e nostalgia Carlo Ginzburg d una densit imprevista riconoscendo nel buffone un immagine di Cristo Ma s bito se ne allontana attratto da altri indizi Le buffonate erano la scorza aneddotica del fascino dei grandi buffoni La loro forza era la capacit di innamorare lo ricorder Amleto in un cimitero Le normali immagini dei buffoni da quelle decorative e marginali delle miniature o
8. Opera dei Pupi uno spettacolo che Cuticchio rappresenta dal 1989 scritto in collaborazione con Salvo Licata opera per esempio uno straordinario dribbling o commozione che dir si voglia nella mente dello spettatore Costui si aspetta un interessante conferenza spettacolo Teme magari qualcosa di nostalgico E si trova di fronte ad una drammaturgia complessa capace di scivolare da un piano all altro per gradi impercettibili e imprevisti come nei pi sperimentati e sapienti teatri sperimentali La tecnica del puparo la sua biografia la solitudine dell artista mal compreso i personaggi delle sue storie le ombre che essi proiettano nel vissuto d un uomo d oggi si intersecano come nel miglior teatro di poesia Alla fine una scena giustamente famosa la pazzia di Orlando si sovrappone alla notte del puparo che aggiustando i pupi ha fra le mani la testa senza corpo vagante di Angelica che cos indipendentemente da ogni mediazione culturale e tradizionale torna ad essere l emblema di tutti i fuggitivi aromi i cosiddetti grandi amori E questo senza mai allontanarsi di un passo dal paese teatrale cui Cuticchio appartiene senza ammiccamenti o ibridazioni o palese contaminatio Non si tratta di nuove prospettive teatrali innestate sul ceppo antico si tratta del loro non tradizionale equivalente fatto zampillare dal terreno stesso della tradizione O se vogliamo dal fondo d un vero ben posseduto ben condiviso mestiere Q
9. aria piena di statue Studiando la trattatistica sull attore fra Sette ed Ottocento come polvere di statue Luciano Mariti aveva composto un saggio che restato defilato e dovrebbe essere memorabile raro per intelligenza dei dettagli e audacia di prospettive Tra scienza dell uomo e scienza dell attore premesso alle Ideen zu einer Mimik di Johann Jakob Engel pubblicate nella traduzione protottocentesca del medico Giovanni Rasori Lettere intorno alla mimica Roma Editori amp Associati 1993 Se davvero prendessero forma alcuni procedimenti empirici per l allenamento dello sguardo la ricerca storica potrebbe saldarsi dialetticamente con il filone pi ricco e meno compreso della riforma teatrale novecentesca Lo spiega chiaramente Marco De Marinis in un libro che si intitola In cerca dell attore e che ha come sottotilo Un bilancio del Novecento teatrale Roma Bulzoni 2000 Tant che la nozione di pre espressivo che taluni si piccano d intendere alla maniera delle tavole rotonde come se fosse svalutazione del significato e del contesto storico alla fin fine un modo di guardare e come tale sta al centro dell Antropologia teatrale cos come Eugenio Barba l ha formulata e circoscritta Si materializza questo modo di guardare in un libro divenuto internazionalmente famoso decine di volte riedito tradotto e trasformato a partire dal 1982 e la cui definitiva edizione del 2005 Eugenio Barba e Nicola Savarese
10. come il clownesco Kerenskij di Vladimir Popov in Ottobre di EjzenStejn Ma anche in questo caso l idea restava idea e l attore Igor Ivanov si limitava ad eseguirne il disegno E cos come accade quando uno ha un intelligenza noiosa che tentato di spararle grosse per farsi ricordare anche lo spettacolo alla fine per alzare la voce contravvenne alle sue regole se ne freg di Cechov e si gett sulle solite illazioni lettaiole alle spalle dei personaggi Le pi ovvie Volgare ovviamente non era il contenuto del drammaturgico pettegolezzo ma il suo trucchetto Il testo dice si parte E restati un momento soli la giovane moglie del Professore si getta finalmente fra le braccia del dottor Astrov Sentono arrivare gli altri finita Si ricompongono Gli altri entrano e comincia il rituale dei saluti Dodin anticip l entrata nel pieno dell abbraccio Sorpresa Imbarazzo Smorfiette di lei Forzata indifferenza di lui Neppure una parola del testo venne cambiata ma tutto mut in parodia Il Professore vide e tacque Poi le sue parole chi non sa dimenticare gli prenda un accidente passarono a significare che per lui austero e poraccio andava bene cos E quando disse ad Astrov Ammiro i suoi slanci Permetta a un vecchio di suggerire bisogna agire concludere non erano le sue solite frasi vuote ma in presenza di tutti qualcosa che significava portatela a letto tu ch io non posso pi Cos il Professore Seb
11. fare Servillo pu andar d accordo solo con i teatri reinventati nelle enclaves Lo aveva dimostrato con Zingari di Viviani con il Misantropo di Moli re con Le false confidenze di Marivaux Ma ad allontanare il teatro di Servillo dal contesto dell establishment teatrale e a definirne l appartenenza all ambito creativo delle enclaves indipendenti c anche qualcosa di pi sostanziale Si tratta d una sorta di paradosso a trecentosessanta gradi il suo sperimentalismo non si traduce in interventi sui resti del grande repertorio ma in un intervento contro le conseguenze del loro essere parte di un repertorio Nei termini del gergo teatrale potremo dire che l azione sperimentale consiste nel trattare le opere del repertorio teatrale come se fossero novit Diventa regista perch 44 un attore che vuole dare evidenza e forma ad una delle esigenze fondamentali dell attore recitare ogni volta come se fosse la prima volta Di fronte al Tartufo di Moli re per esempio ho l impressione che la sua domanda fondamentale non sia stata che senso pu avere rimettere in scena un testo carico di storia di interpretazioni di conoscenze acquisite ma come metterlo in scena per la prima volta Tartufo e Tartufo furono una sorpresa Furono il trionfo della semplicit Tutte le nervature le originalit e le audacie dell interpretazione erano state sottilmente intessute in uno spettacolo che risultava liscio come la set
12. intera sua produzione scenica Achille Campanile ha scritto il suo teatro migliore con gli atti unici soprattutto Centocinquanta la gallina canta Il ciambellone L inventore del cavallo e Veglia funebre Le commedie pi lunghe soffrono invece per dilatazione All avvio e per frammenti divertono e sorprendono ma nell insieme l accumulo tende a superare i limiti Gi gli atti unici sono il risultato d una dilatazione mantenuta per nei limiti giusti La cellula originaria delle opere teatrali o narrative di Achille Campanile molto pi piccola di un atto o di un capitolo il foglietto dove in poche battute si scarica a controsenso una freddura C per esempio un letto con un malato Qualcuno bussa ed apre la porta con cautela Fa capolino il dottore Disturbo Gastrico risponde l uomo nel letto Questa freddura stata utilizzata pi volte da Campanile come frammento autonomo fra le cosiddette tragedie in due battute o come episodio di romanzo Campanile pu facilmente passare da un genere all altro perch la sua unit di misura indifferente ai generi di livello cellulare non organico Un altro esempio in Aeroporto marito e moglie discutono il futuro Ma perch non vuoi essere cremata Non mi seccare Le freddure non sono mai per Campanile ornamenti o modi per insaporire la pagina e la scena Sono anche qualcosa pi dei mattoni con i quali costruire le propri
13. paria nella cultura del suo tempo E come se non fossero bastati i rifiuti le opposizioni le umiliazioni ch egli sub anche le malattie non lo risparmiarono E la pi grave fu un osteomielite cronica che protrattasi per quindici anni e aggravatasi lo costrinse a farsi amputare una gamba Lo studio pi aperto sull opera pi festosa del Rinascimento che esalt il corpo come indice concreto della misura del mondo il Gargantua di Rabelais fu dunque scritto da un minorato fisico e da un modesto professore delle universit di provincia p 1435 Si comprende quindi perch attorno alle metamorfosi ed ai silenzi di Moli re si ordini l intero labirinto di duemila pagine Moli re conclude la seconda parte quella dedicata al Seicento il secolo in cui si incontrano e maturano tutte le tensioni che il libro ripercorre e recupera fra migliaia di opere e centinaia di personaggi Moli re in due parole colui che si salva dalla follia e dalla malinconia ma che non si pu frequentare senza toccare certi lati lividi e oscuri E un donchisciotte chiaroveggente che guarisce e si guarisce con la gioia malgrado tutto del riso E singolare come Moli re acquisti per certuni abituati al lavoro di frontiera il carattere pi che di un maestro d uno stalker d un enigmatica guida In un vecchio articolo Corriere della sera 2 6 74 Giovanni Macchia si rivolgeva a Cesare Garboli autore di un saggio e d una traduzi
14. A seconda che sia presentato al chiuso o all aperto pu avere da 250 a 500 spettatori a Mythos Rituale per il secolo breve Composto a Holstebro Rappresentato 176 volte dal 1 maggio 1998 al gennaio 2005 Tuttora in repertorio Attori Kai Bredholt Roberta Carreri Jan Ferslev Tage Larsen Iben Nagel Rasmussen Julia Varley Torgeir Wethal Frans Winther Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Gli attori parlano nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione Per 160 spettatori 99 Quindici anni dopo Judith che viene ancora rappresentato ora siamo di fronte ad una donna normale in una normale storia sentimentale I nostri occhi penetrando sotto l aspetto d una colta signora non ancora invecchiata intravedono un mondo selvaggio Come se potesse apparire un Arianna passionale o un ancestrale tagliatrice di teste Ventiquattresimo 2003 un concerto dell Odin Teatret nello spirito di Bertolt Brecht La luna osserva e scavalca le grandi citt che ardono sotto di lei dalle metropoli europee a quelle dell Asia Minore da Hiroshima a Halle dalla Cina imperiale all Alabama La voce della luna beffarda o attonita indifferente o dolorosa fredda o incandescente La sua misericordia ignora melanconia e consolazione La favola del progresso non serve neppure a consolare Tutto si ripete nulla si rinnova aveva spiegato il rivoluzionario August Blanqui alla fine d una vita passata fra lotta cl
15. Anche in questo caso cio non compare alcuna idea di oggettivo mutamento strutturale sul piano dello spirito Sul piano delle cose materiali invece dei veicoli della Grazia o della Benedizione nella tradizione cattolica vi spesso o v era un idea non lontana dal pensiero magico La manipolazione di cere ed oli da parte del clero sostanze grasse che assorbono potere che poi pu essere spalmato o l infusione di particolari virt nelle acque sono o per lo meno erano fino a pochi decenni fa esempi d un modo di pensare l efficacia del rito che non aveva del tutto perduto i contatti col mondo magico o che li perdeva meno precipitosamente Aldil di questi angusti confini per noi il campo del segno efficace sembra coincidere con quello dei ciarlatani e delle fattucchiere O con la seriet delle culture altre 16 glisserait derri re l humour comme la r velation d une maladie atroce sur un profil d une absolue beaut da una parte e dall altra le geste qui noue et qui d noue vraiment sans forme et sans ressemblance et o la ressemblance du cheval qui prende forme n est plus qu une ombre la limite d un gran cri Forse mai come in queste due note alla fine del suo libro Artaud stato ammirevolmente semplice preciso fino alla meticolosit nel definire e descrivere i contorni di esperienze condivisibili Sembra visionario perch esatto Nel dittico finale c il cavallo che si inscrive nel corpo di Je
16. Assieme al gruppo di Grotowski Adriana partecipa anche a quelle loro attivit che venivano in quegli anni chiamate parateatrali e per due volte entra in uno stato diverso di coscienza potremmo dire con una parola grossa che cade in trance Ne esce con la sicurezza d esser stata ancora una volta baciata dalla fortuna e d aver trovato una nuova dimensione della propria forza E quando il gruppo polacco conclude la sua permanenza in Italia lei a Roma fonda assieme a quel giovane professore il gruppo teatrale Arcoiris Nicola l aveva conosciuto durante le rappresentazioni di Min Fars Hus al Teatro Ateneo dell Universit Era lui Savarese ad occuparsi di tutte le questioni pratiche ed organizzative relative al soggiorno dell Odin dal dipingere di bianco le tavole del palcoscenico ai rapporti con gli studenti e gli spettatori Sia lui che Adriana rischiano molto nel passare dalla osservazione partecipante all autonomia di un gruppo teatrale lui rischia gli studi e la carriera lei rischia di dissipare gli sforzi che l avevano portata da Panama in Europa Ma bench avesse abbandonato l idea di fare davvero l assicuratrice voleva tornare a Panama Lo diceva sempre che doveva tornare Per ora guadagna facendo la segretaria presso l Istituto del Teatro dell Universit Dopo aver fondato il suo gruppo teatrale a Roma incontra in Italia un gruppo venezuelano Si unisce a questo e inizia il suo lento ritorno in Latiname
17. Giovanni Macchia 1 libri in quanto libri non li scrive li compone Scrive pezzi pi o meno brevi seguendo le occasioni esterne o interne Quindi osserva quel che ne venuto fuori raduna gli elementi adatti e con questi costruisce Sono ormai una quarantina d anni che crea l equivalente di grandi narrazioni usando come mattoni i suoi saggi critici secondo una tattica usuale per i poeti dei canzonieri per Baudelaire e il suo poema e per tutti quegli scrittori che serrano in opere unitarie racconti e novelle previe Ma quando la materia prima costituita dal genere critico la fantasia della composizione meno evidente I libri di Macchia hanno perci l ingannevole aspetto di raccolte Sono invece veri libri concepiti secondo un disegno che ha ferree simmetrie e rime interne Solo che tale disegno non si impone e il lettore frettoloso pu sfogliarli pescando qua e l secondo la riposante prassi che le semplici raccolte di saggi consentono Facili fuori raffinati dentro questi libri hanno la qualit di certi costumi che nascondono la loro preziosa fattura nei teatri della sbottonatura o del kabuki Col tempo soprattutto da Gli anni dell attesa Adelphi 1987 fra quei mattoni che presi uno per uno rispondono al normale esercizio del mestiere critico Macchia ha cominciato ad inserirne altri pi esplicitamente autobiografici rievocazioni di ambienti di incontri di persone Non si tratta d un impasto di toni o di col
18. L arte segreta dell attore Un dizionario d antropologia teatrale Milano Ubulibri Quest ultimo un libro vario fantasioso e persino divertente malgrado il peso dei suoi contenuti E malgrado la gran quantit di immagini notizie e colori riesce a non essere divulgativo illuminante come pu esserlo una festa pirotecnica lungamente meditata In altri casi invece gli studi sono come si dice pesanti difficili anche in superficie Fa niente A volte servono macchine 133 massicce per affilare lame sottili Quel che conta dare sottigliezza ad uno sguardo che naturalmente grosso Che cosa vediamo in realt quando guardiamo l immagine scultorea d un attore che sta recitando La risposta sembra ovvia un documento del suo stile Se uno invece dicesse che quel che vediamo semmai un documento della tecnica compositiva dell attore del processo che sta dietro il risultato e per niente un documento di quel che vedevano gli spettatori sembrerebbe voler negare il senso comune per amore dei paradossi Ancora una volta il senso comune non coincide col buon senso Lo stesso procedimento di comporre per statue e poi polverizzarle farle sparire davanti agli occhi dello spettatore compare in teatri fra loro molto lontani Si incontra spesso nel teatro asiatico soprattutto nelle diverse forme di teatro classico indiano La grande danzatrice attrice in stile Orissi Sanjukta Panigrahi parla sempre della sua danza come d uno
19. La necessit di raccontare malgrado tutto una storia la remora della drammaturgia dello spettacolo al vivo del teatro Ma senza questa remora quest elemento che gli oppone resistenza e lo contrasta non pu volare L ossessione di rappresentare qualcosa di comprensibile e chiaro e l ossessione eguale e contraria di non cadere nell insignificanza di non suscitare l indifferenza dello spettatore di fronte ad uno spettacolo che fa capire tutto e quindi sussurra che non val la pena di capirlo costituiscono forse la tensione di base del teatro odierno Si dir che in termini simili il problema si pone per tutto ci che chiamiamo arte in qualsivoglia campo Si dir che uno degli eterni 161 problemi d ogni artista Ed vero Nel teatro per lo si vive con un estremismo particolare dovuto all incombenza schiacciante degli altri spettacoli Uno spenge il televisore Si veste Va a teatro Torna a casa e distrattamente riaccende il televisore Viviamo in un aria che non fa altro che rapresentarci storie finte o vere verofinte e fintovere senza fine Non c da meravigliarsi se chi fa teatro sente sulla propria pelle come una macchia o un prurito la sensazione che non c storia che tenga L eccellenza di alcuni attori o di certe regie permette di assopire o di metter da parte la virulenza di questa contraddizione Ma sul piano generale non la risolve A ben guardare ci che crea la situazione
20. Roberta Carreri Toni Cots Tom Fjordefalk Francis Pardeilhan Tage Larsen Else Marie Laukvik Iben Nagel Rasmussen Silvia Ricciardelli Ulrik Skeel Julia Varley Torgeir Wethal alcuni di questi attori hanno partecipato solo ad una delle diverse versioni Spettacolo itinerante basato su una drammaturgia primaria che sfrutta in diversi modi l opposizione di base fra gli attori con il loro bagaglio di tecniche e gli spettatori che essi trovavano sul loro passaggio Regia di Eugenio Barba Senza limitazioni per il numero degli spettatori e dei passanti f Il milione Composto ad Holstebro a Lima ed Ayacucho in Per sulla base di materiali scenici preparati dagli attori nel corso di viaggi solitarii o di coppia in diverse zone del mondo Rappresentato 223 volte sia all aperto che al chiuso fra il settembre 1978 e l ottobre 1984 Attori Torben Bjelke Roberta Carreri Toni Cots Tage Larsen Else Marie Laukvik Francis Pardeilhan Iben Nagel Rasmussen Silvia Ricciardelli Gustavo Riondet Ulrik Skeel Julia Varley Torgeir Wethal alcuni di questi attori parteciparono soltanto ad una delle diverse versioni succedutesi fino all 84 I diversi numeri di danza e di musica come tappe d un viaggio Montaggio e regia di Eugenio Barba Senza limitazioni per il numero degli spettatori se Ceneri di Brecht Composto ad Holstebro parallelamente a Il Milione Le prove sono sempre aperte e lo spettacolo anche quando ha trovato la sua forma e la sua forza
21. Testo di Julia Varley e Eugenio Barba Nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione Per 120 spettatori i Dentro lo scheletro della balena Composto a Holstebro fra la fine del 1996 e l inizio del 1997 Rappresentato 48 volte dal 12 febbraio 1997 al gennaio 2005 Tuttora in repertorio Attori Kai Bredholt Roberta Carreri Jan Ferslev Tage Larsen Iben Nagel Rasmussen Julia Varley Torgeir Wethal Frans Winther Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Gli attori parlano nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione 98 caratterizzato le vicende del XX secolo Ma dal fondo dell ironia crescono figure impreviste Le notizie registrate nel libro di per s curiose o insipide o comiche diventano emblemi buffi o commoventi La madre che ha fatto 50 figli l uomo che ha avuto il singhiozzo tutta la vita lo zappatore prodigioso la donna che ha vissuto 99 anni in manicomio il domatore di grandi masse di animali accennano ad un senso della nostra storia in cui non vogliamo riconoscerci Siamo o non siamo noi la specie di questi primati Le partiture e le maschere appartengono al repertorio degli attori dell Odin ma subiscono ancora una volta una metamorfosi Lo spettacolo come un Morality play visto e pensato da un libertino Uno spettacolo safari il popolo dei folletti degli animali fantastici delle fate e degli gnomi celebra il passaggio al nuovo millennio dell animale due
22. cio possono essere usate come via per una disciplina di s per ottenere una dilatazione della percezione e magari della coscienza Da ci l apparente paradosso per cui le tecniche dell attore possono essere senza fine di spettacolo Un paradosso che per in fondo non pi paradossale delle arti marziali apprese senza fine di sangue Ed infatti non diversamente da quanto avvenuto per alcune arti marziali che da tecniche d assalto e di difesa si sono trasformate in tecniche per la disciplina personale anche le tecniche dell attore possono essere dirottate verso la persona che le esercita piuttosto che verso i propri bersagli esterni E evidente per che il teatro senza spettacolo non pu fare a meno di tener presente lo spettacolo come sistema di orientamento anche quando non intenda giungere a realizzarlo Allo stesso modo chi pratica le arti e le danze marziali pur non avendo come fine la lotta tiene per mentalmente presente un avversario dal quale stare in guardia e al quale indirizzare i colpi Gli scritti teatrali di Artaud dunque ci mettono sulla strada di capire come sia proprio il contrario di uno scrittore visionario come egli lavori per rendere visibili esperienze e concretezze non molto condivise quindi a volte difficili da tener presenti Tale l esperienza di quel che accade nell azione e cio nelle relazioni fra cosiddetto corpo cosiddetta mente e cosiddetto corpo mente Ma fin qui siamo in un conte
23. copione ma accade anche nella produzione scientifica di Savarese Caratterizza la struttura delle sue conferenze spettacolo e la drammaturgia dei suoi libri E uno storico dei disguidi Ama i cortocircuiti i fatti che sbeffeggiano l ordine delle sistemazioni assodate Se prendiamo ad esempio Teatro e spettacolo fra Oriente e 172 Occidente scopriamo che il bello del libro sta nell assumere l aspetto d una grande opera compilativa al solo scopo di scompigliare le idee Vi osserviamo quasi dall interno lo svolgersi della grande grottesca e sapienziale commedia dell acculturazione commedia degli equivoci dei fecondi non sempre dolorosi malintesi Come conferenziere sarcastico d imperturbata seriet sia per il modo impeccabile di porgere sia quando si limita ad attraversare il palcoscenico riempiendolo per qualche istante di s senza far niente o quando con la leggerezza di certi attori grassi la leggerezza che fa pensare a Oliver Hardy a Charles Laughton a Tino Buazzelli indossa la maschera e mostra con precisione professionale alcune schegge di danze giapponesi N e poi se ne libera d un colpo come dire Beh fatto finta A Modena nello stesso Teatro Storchi dove il 7 aprile del 1997 sta facendo la nuova conferenza spettacolo Quo vadis il 23 marzo del 96 ha rappresentato in un unica maratona l intero repertorio dalle ore 16 alle 24 per un centinaio di invitati Non mostra n il piacere del racconto n
24. dato il Premio a un guitto Alcune poco degne reazioni per il Nobel a Fo hanno solide radici Questi accenni cos spesso ripetuti hanno un valore che li supera Hanno qualcosa per usare una parola grossa di simbolico Come la presenza di Moli re attore e scrittore al centro del libro Ma simboli di che Non della voglia di andarsene di cavalcare lontano dai possedimenti letterari Ma della voglia forse di non farsene possedere di non dipendere dalle parole che ama Lo dice e soprattutto se lo fa dire Non dimentichiamo le sue raffinate strategie per quest opera che sembra una raccolta di scritti ed invece un opera nuova che congloba nel suo progetto anche la curatela A conclusione dell ampia viva documentatissima cronologia composta da Mariolina Bongiovanni Bertini che ricapitola la vita dell autore dalla nascita nel novembre del 1912 fino al 1996 di chi stata l idea di siglare provvisoriamente con il teatro e lo spettacolo la lunga carriera La curatrice ricorda che i libri nella vita di Macchia non sono una ricchezza inerte priva di vita Riporta le parole di Macchia in un intervista del 1982 io vedo i libri come un mezzo di trasmissione con la realt Amo la poesia e l arte come spettacolo Nella mia memoria c Dina Galli che recita al Valle Gandusio che recita al Quirino De Sabata che dirige Nelle steppe dell Asia centrale di Borodin all Augusteo I libri mi hanno
25. il giovane re conquista insieme il potere e la figlia del re defunto e se la sposa Lo spettacolo inizia l dove finiva la storia iniziata su una piazza a Norimberga una lotta per il possesso di un coltello Il giovane principe che prender il potere mostra un altro tipo di violenza rinuncia all arma combatte e vince a mani nude sempre col sorriso sulle labbra violento non come un cane rabbioso ma come un felino amabile armonioso acrobatico danzante che solo nel preciso momento in cui colpisce mostra ferocia Ora non pi un re a portare questo vello di lupo sopra le spalle E un fratello I fratelli vanno fra gli uomini come fra frammenti d avvenire Salvare il passato cambiare ci che stato in ci che avrebbe potuto essere Hai avuto un maestro di scuola fanatico per tutte queste litanie Signore e re Il re salta ad appollaiarsi sulle sue spalle Siamo tutti uguali in quest ora di democrazia La lotta per il potere cambia forma e non sostanza Ma il fatto che ora si compia in nome di princ pi assoluti di cui nessuno ha concreta esperienza d spazio alla nostalgia per l ordinata tirannia del defunto Autocrate E la sposa la figlia del vecchio re presa nella morsa fra due ingiustizie si fa giustizia da s e si suicida Inutilmente perch il giovane e sorridente leader proprio d un sacrificio aveva bisogno e dopo averla brevemente pianta calpesta le sue spoglie e finalmente imbambola il popolo Sono i gior
26. inizio degli anni Sessanta ricordando il mondo di cinquant anni prima nei caff dei letterati Passando dall Aragno dopo la prima della Rosmunda di Sem Benelli vi incontrai il sedicenne Achille Campanile il quale stava improvvisando una parodia della tragedia benelliana che cominciava cos Caro Alboino bere non posso tutto quel vino 106 dentro quell osso E Campanile stesso Autoritratto 1960 Mia madre mi avrebbe visto volentieri prete mio padre monaco A lui di tendenze mistiche piaceva immaginare per il figliolo la pace di un piccolo chiostro fiorito Mio padre si entusiasmava all idea di Montecassino Mia madre diceva No un monaco perduto per la famiglia Meglio prete che resta nel mondo Caso mai obiettava mio padre che aveva un predilezione per il saio frate Io sentivo questi discorsi non contrariavo mai nessuno ma dentro di me pensavo S frate non voglio far altro Anche perch fin dalla nascita mi ero subito accorto che il mondo pieno di belle ragazze A partire dal 1969 visse in un bel casale a Lariano un paesino di collina nei pressi di Roma Non assomigliava pi all elegante clown grassottello e col monocolo Settantenne s era fatto crescere un barbone cappuccino e assomigliava mezzo clown mezzo frate al San Pi di Leone protagonista della parte celeste de Il campionato di calcio ovvero Far l amore non peccato Campanile h
27. magari nell intrico dei deittici queste sono fantasticaggini che solo i pi pedanti fra i semiologi han potuto escogitare Ma un territorio teatrale di riferimento lo usiamo sia pure a nostra insaputa In genere funziona uno sfondo mentale nebuloso impreciso sottinteso basato sul teatro corrente Qui proiettiamo istintivamente il teatro che leggiamo Ve lo ambientiamo all ingrosso cos come leggendo un opera narrativa la ambientiamo all ingrosso nel suo mondo una vaga Russia ottocentesca una vaga Cina una vaga Sicilia o Lombardia dei laghi paesaggi mentali acquarellati da ci che sappiamo di storia e geografia sui quali si stagliano in azione le silohuettes dei protagonisti i cui volti per altro non arriviamo mai o quasi mai a visualizzare con precisione Il suo mondo per un testo drammatico prima ancora della scena specifica un idea di teatro A volte l estraneit del testo teatrale rispetto al nebuloso sfondo teatro in cui vagamente l ambientiamo fa faville Si pensi ad uno che leggesse i testi del teatro N ignorando tutto delle tradizioni recitative giapponesi Oppure si pensi al modo in cui per centinaia d anni stato letto Shakespeare Altre volte per e proprio quando il testo non esibisce di primo acchito la sua estraneit la sfasatura invece di creare energia diventa fastidiosa e lentamente corrode l esperienza della lettura il caso di Campanile soprattutto delle sue c
28. non avrebbero potuto La storia delle enclaves teatrali del Novecento sta l a dimostrarlo Cos come facilmente dimostra la visione comparata dei teatri in forma di libro novecenteschi I quali a ben vedere sono modi per realizzare materialmente per altra via quel teatro che la mancanza di mezzi mancanza d un ambiente solidale pi che di risorse economiche non permetteva di realizzare altrimenti Basterebbe per convincersene l esempio del Brecht scrittore e teorico fingendo in un esperimento mentale che fosse tutto l E poi andare a vedere dopo l esilio il Brecht del Berliner Utopia vuol dire non luogo o nessun luogo E i teatri anche i pi cosiddetti utopici del Novecento sono invece appunto luoghi cos ben marcati da essere enclaves In alcuni casi luoghi tutti in libro moltissime volte al contrario luoghi tutti messi in pratica senza l alone di teorie rammemoranti e corroboranti Questo sar anche una maniera un po troppo spiccia di argomentare non godr delle sottigliezze sulle multiformi funzioni ed i multiformi aspetti dell utopia sui suoi diversi gradi di realt come stimolo orientamento e materializzata speranza Ma dovrebbe dissuadere dall uso d un termine tanto ricco di armonici quanto privo di congruit come utopia Perch non dissuade Per un ragionamento filisteo prima di tutto E per il suo rovescio 52 Il ragionamento filisteo sottintende che quei teatri s d
29. organicit che organizzazione pi senso del libro che dell editoria pi gusto dell armonia che del mettersi d accordo Gli autori pubblicano due studi magistrali che hanno per baricentro la figura di Don Giovanni e perlustrano la storia del teatro europeo del Seicento in una profusione di notizie documenti note biografiche e bibliografie che ricorda l antica generosit dell erudizione ed ha il gusto del gioco e dei fantasmi che deriva dal magistero di Giovanni Macchia Carandini e Mariti lavorano ciascuno per suo conto tenendosi d occhio Arricchiscono le discrepanze conservano le rispettive peculiarit idiosincrasie e 151 specialit Carandini un autorit fra gli studiosi della festa e dell effimero barocco Mariti lo nel campo dell editoria teatrale nei secoli XVI e XVII e nella cultura delle compagnie professionistiche nel sapere spesso tacito degli attori Si tengono liberi e architettano il paesaggio ciascuno a suo modo lavorando invece di concerto nello stabilire l edizione critica del testo inedito dell Andreini che si rivela di centrale importanza per la lunga storia del Don Giovanni nella letteratura e nel teatro europei il caso pi interessante nell arco di tempo che va dal testo attribuito a Tirso de Molina nei primi decenni del Seicento alla reinterpretazione di Moli re nel 1665 Ne risulta un libro arioso a tre facce largo gli spettacoli come i libri non sono lunghi son
30. quei signori come il conte di Guiche tutti pi o meno coetanei tutti pi o meno detestati o guardati con sospetto dal giovane re L abbiamo anticipato questa duplicit per cui l empio punito compare nel testo di Moli re per met accusato per met accusatore legata alle opportunit di cronaca forse al carattere d uno scenario che permette il taglia e cuci e certi salti logici ma comunque sul piano storico culturale corrisponde al particolare libertinismo antilibertinismo di Moli re Ma ormai il testo da interpretare per Garboli cambiato non pi Dom Juan e Guiche s trascinato dietro la Fameuse com dienne Nel tragitto che Garboli aveva programmato c un controcampo emerge in primo piano il libello la figura della moglie di Moli re Dom Juan passa sullo sfondo come visto oltre un finestra c poco da lavorare di fantasia Come due pittori che trattino lo steso soggetto interessati alla medesima prospettiva e allo stesso pensiero la Fameuse com dienne e il Dom Juan ci mettono sotto gli occhi una stessa situazione da una parte una ragazza infatuata e un Seduttore vano irresistibile e senza scrupoli dall altra la saggezza e il buon senso di Moli re p 27 Serviva ormai a ben poco il paradigma teatrale che ipostatizzando i procedimenti odierni della messinscena individua il momento creativo o l incubazione dell arte nel mettere un testo a confronto con degli attori e un regist
31. sabbia Sono chicchi di miglio Grondante di pioggia secca l attore comincia a raccontare la sua storia L intero palcoscenico si trasforma nell equivalente d una clessidra il tempo che cola via O sono piuttosto le migliaia d esseri umani che si staccano dai loro rami e si disperdono sotto i cieli degli altri Quando lo spazio si riempie di musica e si popola delle figure dell emigrazione quando tutti gli attori sono in scena e risuonano i nomi dei paesi e delle fughe dall Iraq dall Albania dal Libano dall Algeria dalla Bosnia e quando la parola gommone si mischia alle parole quotidiane come un sinonimo e un fantasma di sete morte conquista e tradimento l intreccio semplice e sapiente dello spettacolo diventa evidente L indignazione non si spreca in superficie Tagliente e severa ha guidato la mano che intesse la tela si materializza nella mente degli spettatori nel groppo e nella collera che ci prende alla gola mentre la tessitura delle azioni esibisce un far finta di niente spesso allegra beffarda a volte melanconica come se rappresentasse casi di vita normale Questo come se la chiave di volta della drammaturgia e della regia di C sar Brie eccola qui l emigrazione d oggi a casa vostra un mondo alla rovescia di cui sapete poco o niente ma un mondo fatto di persone rannicchiate dietro la definizione di emigrante un mondo analogo al vostro che vi tenete caro con la sua organizzazione
32. vasto anche quando non ci saranno pi i ciliegi e sar popolato di moderni villini quei villini che Cehov personalmente preferiva di gran lunga alle vestigia del passato 123 Nessuno definirebbe funebre il teatro solo perch la terra dei fantasmi E nessuno dovrebbe neppure vedere il segno di un suo nero destino perch la sua storia nel passaggio fra i due secoli cos ben rappresentata dalla storia del Giardino cechoviano Suggerirei di leggere il libro di Erland Josephson anche in quest ottica Geroges Banu cita ad un certo punto una frase di Jean Cocteau Vorrei sostituire una poesia del teatro alla poesia nel teatro La poesia nel teatro un frammento di merletto che impossibile vedere a distanza la poesia del teatro diventa un merletto fatto di corde un vascello sul mare La cultura teatrale di cui Erland Josephson un testimone e un autore sembra scorrere fra queste due sponde fra la poesia fatta di fili impercettibili e il sottile ricamo delle corde e del sartiame A volte stringe il cuore vedere quante cose l autore attore percepisca che noi suoi ammirati lettori non sappiamo vedere e neppure sospettare sotto la superficie del teatro Indubbiamente Erland Josephson insinua mille interrogativi sull apparente crepuscolo d una civilt teatrale Sicch l ammirazione e l intelligenza rischiano di intrecciarsi ad un rimpianto tutto nostro di lettori Parla di un teatro che non c pi
33. Bali nel cinquantenario d una visione Cinquantenario perch Nicola Savarese compose la conferenza nel 1981 50 anni dopo l Esposizione Coloniale in cui Artaud vide i balinesi Rappresent la conferenza al festival di Santarcangelo di Romagna la notte fra il 10 e 111 luglio 1981 Durava pi di 4 ore Ora nel 1997 ne dura solo due a forza di ripeterla 112 rappresentazioni in Italia e all estero l aprile del 1997 mentre scrivo Savarese presenta a Modena al Teatro Storchi davanti a circa 700 spettatori l ultima delle sue conferenze spettacolo Quo vadis A teatro con gli antichi romani mimi attori aurighi e gladiatori Nel frattempo e cio fra la prima conferenza spettacolo dell 81 e questa del 97 ha pubblicato una guida bibliografica dei teatri asiatici e dei teatri orientali Teatro e Spettacolo fra Oriente e Occidente un punto fermo degli studi teatrali che ha l ambizione di tracciare in sole 500 pagine o poco pi la storia di 2000 anni di incompiutezze capaci di spingere i teatri di diverse civilt ad incontrarsi in forme sempre pi ravvicinate stata poi la volta di Teatri romani Gli spettacoli nell antica Roma un antologia critica che riesce ad osservare con occhio nuovo e straniato una materia che sembrerebbe fin troppo nota Segue Racconto del teatro cinese Inoltre fra il 1982 ed il 2005 si svolta quella vera e propria kermesse editoriale che il rincorrersi delle diverse
34. Di Palma La fascinazione della parola Dalla narrazione orale al teatro i cuntastorie Bulzoni 1991 in particolare alle pagine 121 128 viene messo in evidenza come il suo apprendistato tradizionale sia stato in realt una lotta progressiva contro il peso della tradizione Il processo che guida ad un appartenenza coincide con la ribellione alle norme dell appartenenza Negli episodi dell apprendistato tradizionale di Mimmo Cuticchio troviamo la stessa dialettica che sta alle radici biografiche di quasi tutti i grandi maestri delle arti classiche asiatiche e che nel teatro europeo novecentesco ritroviamo nelle storie legate a Decroux ed ai suoi insegnamenti Storie di andirivieni perch la meccanica del rifiuto e dell appartenenza percorre necessariamente vie torte un guardare avanti un saltare nel buio e un cercare all indietro nelle apparenti fonti o nelle immaginate e riscoperte origini il punto d appoggio per prendere le distanze senza distaccarsene dal sapere trasmesso Mimmo Cuticchio queste vie torte le conosce bene E mentre le percorre spesso vi si sente solo I compagni di strada diventano ambigui quando pensano ai rettilinei 156 Con Cuticchio siamo di fronte ad un artigiano che ha il paradosso dell artista crede a ci contro cui lotta In altre parole si orienta non sulle forme della tradizione ma sulle loro radici E quindi pratica quello sperimentalismo difficile che consiste nel distinguer
35. Franco Ruffini Per piacere Itinerari intorno al valore del teatro Roma Bulzoni 2001 Atlanti L Indice febbraio 2004 Un vasto paesaggio fatto di occhiaie L Indice marzo 2005 L impronta di Arlecchino L Indice gennaio 1998 Un capolavoro bastardo L Indice dicembre 2004 Don Giovanni all Opera dei Pupi inscena 1 gennaio febbraio 2005 L essenza del legno introduzione a Maurizio Buscarino Dei Pupi Milano Electa 2003 Sottovento Postfazione al libro di Nicola Savarese Parigi Artaud Bali L Aquila Textus 1997 Farse senza paura in Granteatro Omaggio a Franca Angelini a cura di Beatrice Alfonzetti Daniela Quarta e Mirella Saulini Roma Bulzoni 2002 Un aldiqu La Rivista dei libri giugno 1998 e L Indice ottobre 1999 202
36. I diversi sensi della parola viaggi Dovevano spalancare le porte e divennero porte sbarrate Quando le porte si chiusero alcuni si trovarono dalla parte sbagliata La strada fatta di suole di gomma Lasciami navigare negli oceani dei tuoi occhi Lasciami raccogliere banane nella tua isola Itsi Bitsi vieni con me in Nepal L Attrice racconta degli anni che precedettero il suo arrivo all Odin anni di viaggi in autostop di musica e poesia di radicalismo politico e di droga La storia sua quella di Eik Skalde il primo poeta beat a cantare in danese suicida in India nel 1968 e quella della loro generazione Fu nel buio che incontrai Eik per la prima volta Nel 1961 durante la campagna contro la bomba atomica Era notte eravamo andati insieme ad attaccare manifesti e fummo fermati dalla polizia Lui ringhi un bel po Ma si vergognava Un piccoletto dal ciuffo rosso In che cosa credevamo a quei tempi quando marciavamo per giorni e giorni o rimanevamo sdraiati per ventiquattro ore davanti a Radhusplassen Credevamo che servisse a qualcosa Se Eik ci vedesse riuscirebbe a scorgere la piccola fiamma che cerco di proteggere e che parla attraverso le figure che rappresento e che gli altri chiamano teatro Fugenio Barba ha lavorato sull autobiografia di Iben Nagel Rasmussen come una memoria di secondo grado come se toccasse a lui rivivere la storia dell attrice sul piano della trascendenza contrapponendo alle memorie autobiogr
37. Invecchiarono in questo modo in palcoscenico Tommaso Salvini e Sarah Bernhardt la Berma di Proust ed Eleonora Duse Maria Callas e Rudolf Nureiev Eduardo De Filippo e John Gielgud Nei teatri classici asiatici lo stesso tema si pone con forza ancora maggiore tant che Zeami l aveva indicato come il problema dei problemi per l arte dell attore Per l attore di teatro il personaggio della giovent perdura non davanti ai suoi occhi ma nel suo corpo Pu essere non un opera compiuta ma una via da ri percorrere fatta di insidie e di sfide 115 21 Davanti ad un attore D improvviso apparve alla ribalta d una conferenza stampa nel gennaio del 1990 uno dei pi vecchi e famosi attori italiani Salvo Randone Qualche tempo prima Roberto De Monticelli critico teatrale del Corriere della Sera aveva scritto commosso d aver saputo quasi per caso d un imminente recita provinciale di Randone come protagonista dell Enrico IV di Pirandello una delle sue pi grandi interpretazioni Raccontava d aver preso l aereo da Milano e d essersi precipitato in quel teatrino lontano per godere dell arte vigorosa del vecchissimo attore e rimproverava il sistema teatrale italiano d essersi permesso di dimenticarlo Ora l attore ottantaquattrenne compariva in tutto il peso della sua vecchiaia con lo sfacelo di un volto decrepito e quasi irriconoscibile Diceva d essere stanco di non farcela pi a recitare Aggiungeva alcune parole stra
38. Si pu fare ancora un passo avanti Si pu E allora vengono i Pupi quelli di Sicilia Ma parlarne sarebbe inutile perch loro dei Pupi non hanno purtroppo idea Li avevo visti due o tre volte a teatro E dopo quarant anni dopo tant altre volte continuer a non averne idea per questo che quando mi tocca leggere o scrivere dei Pupi lo faccio con un senso d inferiorit e quasi di colpa Il riflesso di quella mattinata giovanile mi condiziona So che continua a mancarmi il confronto con quell idea che non ho e che avrebbe potuto esser anche mia Per questo vorrei parlare di boschi E nello stesso tempo ho l impressione che un tale voler dire non voglia in pratica dir niente Ma nelle scene di battaglia quando le braccia e le spade dei guerrieri sono agitate come da un vento impetuoso che le fa sbattere e incrociare quando le gambe dalle falcate potenti a compasso paiono animose radici allora si vede che questi uomini e queste guerriere che combattono malgrado il rame l ottone le trame e le armature i colori e i pennacchi malgrado il loro aspetto antropomorfo sono legni scossi via dai tronchi e dalla terra che li lega rami in tumulto poco prima di cadere e accatastarsi come quelli che Macbeth ebbe il coraggio di vedere 164 Le marionette si presentano in genere come ometti e donnine proprio come si dice per i bambini e le bambine Abitano la regione emotiva dei figli piccoli e dei nipotini I Pupi di Sicil
39. Sri Lanka L autore un viaggiatore un ricercatore sul campo ed insieme un erudito un Ramusio teatrale moderno che tiene sempre bene in vista le problematiche e le prospettive dell antropologia culturale Coniuga uno sguardo nervoso ed aggiornato con un architettura all antica che adotta come dicevamo il genere delle guide I classici asiatici del teatro vengono visitati e raccontati fra storia e geografia fra le esperienze d uno spettatore appassionato e un ingente bagaglio di notizie attinte alle diverse bibliografie specializzate paese per paese prima un introduzione generale poi la scelta di due o tre casi stili forme tradizioni attorno ai quali far tappa Ad esempio nel III volume per la Cina l Opera di Pekino da una parte e dall altra il teatro popolare delle ombre per la Thailandia nel vol II le danze mascherate e il teatro delle marionette di legno Nel primo volume le scelte sono pi numerose per ciascun paese ma il principio di base resta lo stesso non tentare una panoramica teatrale generale e individuare i casi meglio rappresentativi la stessa logica che adott J R Brandon per Theatre in South East Asia e ancor pi esplicitamente per la svelta Brandon s Guide to Theatre in Asia del 1974 e 1976 Risponde bene sia alle esigenze del lettore che alla natura del soggetto Perch questi classici della cultura teatrale possono avere le proprie radici in un passato lontano quanto si vuo
40. Sulle strade del mondo stasera infiorate di lampioncini gialli rossi arancioni turchini comincia una festa una festa per me Sulle rive del Bosforo ardente pescatori che tiran le reti fanno canti leggeri e discreti ed i pesci stan quieti ed aspettano me pal Sulle sponde del Mississippi c un amazzone al galoppo che singhiozza ma piccola troppo Lo D Angeli G Paduano comico cit La recensione di Massimo Fusillo Alias supplemento de il manifesto 9 10 1999 189 per fare l amore l amore con me Perch poi mentre notte quaggi in America mattina e la povera cara piccina ha le gambe per aria e la testa all ingi Sta compiendo ottant anni Alessandro d Amico Li festeggeremo con torte salate arancini cassate buon vino e molte sigarette domenica sera a casa sua il 16 gennaio 2005 Prima d uscire di casa prendo con me la lettera che mi ha spedito qualche anno fa dopo aver letto questo mio scritto su Campanile Voglio chiedergli il permesso di pubblicarne una parte Mi interessa troppo Non gli chieder nessun permesso Sarebbe capacissimo di dirmi di no Perch m interessa e perch potrebbe dirmi di no Perch sono poche e riservate righe strappate a fatica al silenzio Righe d uno che tace perch sa un altra cosa Al loro confronto le mie molte parole su Campanile diventano paglia Me ne vergogno A qual fine scrivere se non anche per perdere
41. Teresa Megale Nicola Nichelassi Alessia Alessandri Corrado Casini Silvia Castelli Flavia Cancedda Alessandra Maretti Luigi Spinelli Beatrice Tannini Dietro questo libro e gli altri che lo seguiranno c infatti una bibliografia di studi specialistici e recenti che si intrecciano a quelli diretti da Siro Ferrone sulla Commedia dell Arte da Elvira Garbero Zorzi sugli edifici teatrali da Cesare Molinari e Renzo Guardenti sull iconografia teatrale alle ricerche di Stefano Mazzoni e di Paola Ventrone e che nell insieme fanno di Firenze un luogo privilegiato della storiografia teatrale Si dir i quattro fratelli Medici Giovan Carlo Mattias Leopoldo ed il maggiore il Granduca Ferdinando II senza dimenticare la madre Maria Maddalena d Austria reggente assieme a Cristina di Lorena dopo la morte di Cosimo II o Vittoria della Rovere moglie di Ferdinando II tutti costoro si dir non rappresentano certo un momento alto della dinastia Sono semmai protagonisti del ripiego e della decadenza proprio questo replica Sara Manone che li rende particolarmente interessanti Ci mostrano la rete degli usi spettacolari come tessuto connettivo d una vita di relazione non come proiezione eroica d una aristocrazia in ascesa Sono spettacoli per la convivenza non per l utopia il percorso che attraverso primi piani e ricerche approfondite da Lorenzo il Magnifico al teatro delle Accademie e ad una serie di pittori al biv
42. XX secolo nella 42 Strada vennero eretti i teatri Victor e Republic poi Victory tre anni dopo vi sorse il New Amsterdam che diverr nel 14 la sede del pi imponente teatro di rivista del mondo le Follies di Florenz Ziegfeld L efficacia del film 42 Street regia di Lloyd Bacon interpreti Warner Baxter Dick Powell Ruby Keeler Ginger Rogers deriva dal raccontare le vicende d un impresa di spettacolo con i modi ed i ritmi d un film di guerra o d una storia di gangster dove la ricerca di capitali d investimento la musica i testi le maestranze le folle di ballerine e di cantanti sono armi e truppe per la conquista d un territorio il pubblico come massa Passano sessant anni e un nuovo film ci mostra la stessa 42 Strada la stessa inquadratura iniziale con l insegna della via dal bianco e nero siamo intanto passati al colore Fra i passanti le 113 riprese isolano un piccolo gruppo di persone che si recano ancora ad un appuntamento al New Amsterdam Theatre che ora per vuoto e in rovina Alcune di quelle persone scopriamo sono degli attori con il loro regista gli altri sono spettatori personalmente invitati Tutti insieme non superano di molto la decina Il regista Andr Gregory dirige una prova di Zio Vanja di Cechov Ma l intimit della prova gi lo spettacolo a fare la differenza la presenza o meno degli spettatori Il piccolo gruppo degli attori e dei loro sp
43. all altro continuano imperterriti il loro fruscio Passa una con l ombrello e il fruscio vi scroscia sopra col rumore d un acquazzone Una moglie riceve la lettera del marito disperso e la lettera crepita sotto i chicchi che continuano a cadere Piove mentre fra i bagnanti in costume si aggirano in abiti pesanti gli spaesati dei gommoni E laggi il verboso e simpatico giovanotto io ce la far vedrete inguaribilmente ottimista perch la vitalit inguaribile soccombe in mare la scena pi realistica Il mare una vaschetta d alluminio L acqua vera Gli viene gettata addosso a secchiate mentre lui non si d per vinto Un ondata dopo l altra soffoca e si riprende sogna progetti s azzitta annegato 106 18 Il capocomico importunato Roma Teatro Valle gennaio 2005 Sei personaggi in cerca d autore di Luigi Pirandello regia di Carlo Cecchi Lo spettacolo andato in scena nell ottobre del 2003 Arriva a Roma all inizio del 2005 Basta questo a dire che ha successo Continuer a girare per bravura ed allegria nelle sue intermittenti tourn es Ci chiedevamo di dove venisse quell allegria e come mai si rafforzasse mano a mano che lo spettacolo avanzava Dipendeva dal fatto che non era la messinscena d un classico ma teatro in piena regola senza scolastica solennit Un capolavoro ma rustico che all inizio pare la storia d un capocomico importunato da alcuni sedicenti pe
44. alla trama L arte dell attore consiste in una lotta in prima persona contro il narcisismo Altrimenti pu essere al massimo arte per chi la vede ma non per chi la fa Ed anche per questo possiamo associarla a quella dello scrittore che lavora su libri e storie del passato Il popolo delle scene abita un paese di limitate dimensioni di piccolo peso gi di per s sminuito Eppure alle storie delle attrici e degli attori viene non di rado applicato in aggiunta un atteggiamento divertito come se non fossero forme di vita che guardandole ci riguardino Nel campo del teatro diventa doppiamente fatuo quell illuso esercizio del potere per cui certi storici amano a volte banalizzare il loro soggetto come se servisse a renderlo di comune accesso o come se fosse lecito confondere acutezza critica e forza sminuente Cesare Garboli ragiona all opposto Il teatro gli appare come il luogo delle grandi avventure in piccolo spazio privilegiato per interrogare il mistero della 26 grandezza Il teatro acquista per lui una dimensione speculare alla microstoria un microcosmo che fa grandi le storie Il libello su cui Garbali lavora contro Armande B jart quasi figlia allieva poi collega e sposa infine vedova di Moli re e moglie in seconde nozze dell attore Gu rin l Estrich Moli re era nato nel gennaio1622 e mor nel febbraio del 73 Armande era d una ventina d anni pi giovane Morir nel novembre del 1700 La fameus
45. altrettanto indomabile rabbia nei confronti della propria terra Ama starci Ma non ne sopporta i confini La vuole sempre pi vasta La sua terra si intende non la generica Sicilia ma l Opra l Opera dei Pupi Quando entriamo in teatro sul palcoscenico vi una grande iconostasi a colori vivaci Paladini amate donne cavalli e Sirene angeli e draghi Vi si riconosce la mano di Pina Patti Cuticchio la madre che in quella famiglia di pupari ha rivelato un talento di pittrice Lei non si preoccupa di dipingere in maniera caratteristica o tradizionale Cerca la qualit Vuole che la pittura si faccia vedere per forza propria Al centro dell iconostasi scenica si apre il piccolo rettangolo del teatrino per le marionette Pare impossibile che in quell esigua cornice spersa nella vastit delle decorazioni possa svolgersi un azione capace di concentrare la nostra attenzione Ogni volta lo stesso preventivo timore d una disillusione perch ogni spettacolo di marionette ha alla base quest elementare gioco dei sensi questo stupore dentro gli occhi all inizio le figure ci paiono piccole come di fatto sono quasi insignificanti Poi mano a mano che le guardiamo ci diventano grandi come persone e come tali le ricordiamo Questo sguardo elementare che tanto pi intelligente quanto pi si lascia ingannare potrebbe ben rappresentare un essenza del teatro il mutuo lavoro della scena sullo spettatore e viceversa Non tutt
46. ambulante Attorno a loro su tre divanetti e su una fila di sedie c il gruppetto degli spettatori Tutti insieme attori e spettatori occupiamo lo spazio d una camera In uno spazio tanto intimo pi che guardare ci sentiamo guardati Il violinista ci osserva con un risolino tranquillo che a volte sfiora il sarcasmo la donna la story teller la sacerdotessa della memoria dell orrore perch loro sono qui a ricordare l orrore ci guarda come se attraverso i nostri volti vedesse altri volti volesse scoprire in loro il refrigerio della misericordia Parla come quando si raccontano le favole Due favole Due storie vere Riguardano dei bambini testimonianze dai campi di sterminio nazisti Ma che finiscono bene Canti ebraici A tratti la story teller sembra abitata e obnubilata dalle sue storie ha soprassalti interferenze di immagini pause e sgomenti infantili Il violinista si prende cura di lei come l accompagnatore d una medium d una sacerdotessa la cui suprema energia sempre sul ciglio dell afasia o della demenza A volte le parole del racconto sono scompigliate e interrotte da un canto yiddish Allora la story teller mostra il prodigio della sua voce la fa salire alta come una Drammaturgia e regia di Eugenio Barba In lingua copta reinventata nel greco delle koin ed in yiddish Lo spettacolo dalle parole senza vocabolario dove le parole erano usate come puri stampi e custodie della voce delle sue sonorit e dei suoi echi con
47. attivit per il quale aveva adottato la formula dell Arte come veicolo trovata per lui da Peter Brook Fra la precisione dei dettagli ed il modellato flusso di un continuo divenire non c posto per qualcosa di simile alla definizione Il paradosso d un rigore usato per sconfiggere ogni rigidit a cominciare da quelle del complesso corpo mente finisce con il creare terremoti anche nelle definizioni di categorie pi ampie necessarie per circoscrivere un contesto entro il quale rendere visibile raccontabile una storia che sappiamo di per s carica di significati difficili da enucleare Ancora una volta si legge davvero bene o no la storia di Grotowski se la si definisce nel contesto teatrale Le contingenze del teatro sono essenziali per capire le vicende di Grotowski la sua voce non avrebbe potuto radicarsi n trovare volume senza fare attrito con quel corpo persino evidente che il progressivo sbiadire e degradarsi d un sapere teatrale profondo dal quale faccia senso distanziarsi mette a rischio la visibilit se non la consistenza dell esperienza che Grotowski ha trasmesso Ma di quale storia generale la sua storia l inusuale particolare Mentre cerco un modo per concludere non per rispondere mi martella in mente la frase di uno storico oggi quasi dimenticato il quale con la pacatezza ed il caloroso distacco del maestro che riflette sulla portata del proprio mestiere scriveva noi gli uomini del pass
48. attori parlano nelle diverse lingue scandinave Per non pi di 60 spettatori 92 Paraclito Paraclito al richiamo la farfalla di luce che vola nelle tenebre scende a posarsi sulla sua spalla Un colpo di mano la soffoca La musica sale nel buio pesto come da un pozzo Qual un grande pensiero Trasformare le pietre in pane questo un grande pensiero E realmente il pi grande Dici tie ir 37 E grande ma non il pi grande Quando l uomo sazio si dice adesso sono sazio E ora che fare Quinto 1974 un cerchio privo di storie pieno di personaggi preferibilmente all aperto Nani guerrieri alte dame sui trampoli un banditore danzante e fatto prigioniero Nasce dall allenamento dei diversi attori trasformato con costumi maschere musiche bandiere e canzoni fissato in precise partiture di azioni reazioni e relazioni Musica rudimentale tamburi e uno xilofono ottenuto con bottiglie riempite a diverse altezze Per il finale Eugenio Barba e Torgeir Wethal hanno lavorato gli esercizi del training acrobatico fino a farne zampillare una sorta di solitaria aggressivit Una danza di salti e cadute che lascia l attore apparentemente esausto La musica incalza L attore ricomincia da capo Il numero grottesco e acrobatico si trasforma nell ultimo atto d una corrida d una mattanza d una lotta di galli L attore vola ancora una volta in aria cade perde la maschera si nasconde il volto vola di nuovo e piomba con
49. buona via di accesso agli enigmi della figura storica di Moli re Vi nell opera come uno strappo attraverso il quale si pu sperare di introdursi Vi innanzi tutto una duplicit d atteggiamento che da un lato va contro le radici della leggenda il suo apologo morale e dall altro sembra adattarsi male alle simpatie di Moli re per l ideologia libertina E una duplicit che si riflette sull imprendibile carattere del protagonista un esprit fort ma anche un ipocrita un riverbero all inizio del quinto atto di Tartuffe In questo iato sta la sua poesia simile a quella di certi copioni che si creano nel crogiolo del mestiere teatrale e attraggono poi archetipi e pensieri Oppure per un altro modo di vedere simile a quella delle opere sapientissime che assediate dagli esegeti riescono sempre a mettersi fuori tiro difficile che una teoria sul Dom Juan di Moli re non funzioni La vera difficolt questa E Garboli non tard molto ad accorgersene Ho quasi pronto un libro su Don Giovanni quasi finito nel 1980 quando stato sabotato da altre richieste di lavori servili diceva in un intervista alla fine degli Ottanta intervista di Corrado Stajano Corriere della sera 6 3 1989 Il libro gli sembrava quasi pronto fin dal 76 quando vi accennava nella prima riga del Moli re Saggi e traduzioni Nell 83 ancora cosa quasi fatta Agli Scritti in onore di Giovanni Macchia Mondadori 1983 2 voll Garbo
50. che venne poi pubblicato dal Corriere della sera del 17 10 1989 con il titolo Dedicato a Trani mia piccola patria La grande patria la terra dei padri per Macchia non in senso figurato la letteratura la musica l arte il teatro Il discorso Dedicato a Trani stato riutilizzato da Macchia solo in minima parte nei suoi scritti successivi dove per lo spettro del naufragio del libro nella dispersione dei frammenti percorre e per reazione sostiene l intera sua scrittura Parl della Puglia e della fanciullezza come d un tempo e d una terra di gioia e paura La cultura si rivelava alla sua mente di bambino non coi libri e tanto meno con la scuola nel suo amore per me mia madre l aveva capito E una fonte di cultura era anche racchiusa nella parola divertimento E cos quel poco che ho realizzato nella mia attivit di studioso sempre nato da una disposizione d allegria Parl dei teatri del loro spazio vuoto da riempire di colori di luci di ritmi misteriosi di personaggi e anche di gesti buffi e meccanici Ricord il cinema muto che ci trasportava lontano in luoghi e citt immaginarie ove si capiva che cosa fosse la vita immaginarie si capiva che cosa fosse la vita un nesso che per il Macchia scrittore centrale Concluse questro brano con una frase che in poche semplicissime parole con l intromissione d un verbo forte come adorare 200 condensa il valore de
51. come illustratori sulle radici della lingua nostra e via discorrendo A distanza di tempo vengono viste come teorie e filosofie del teatro E risulta facile gonfiarle Difficile rendersi conto del perch fossero tanto sciape e gonfie eppure ripetute all infinito fino a divenire una costellazione d orientamento Pi in generale la vita del teatro viveva separata dalla sua storia Le storie del teatro furono a lungo ed esclusivamente storie della letteratura drammatica Fare storia anche di quel che accadeva sui palcoscenici fra gli spettacoli e gli spettatori sembr una stranissima pretesa agli inizi nel passaggio fra Otto e Novecento quando la dittatura della prospettiva letteraria cominci ad essere contrastata Erano gli stessi anni in cui cominci ad essere contrastata anche la dittatura dei responsabili della messinscena nelle scelte di repertorio E poi c era il giornalismo I giornalisti teatrali si definissero critici o cronisti erano competenti di letteratura incompetenti in genere nel campo della cultura degli attori i cui usi apparivano abusi Di conseguenza lo spettacolo era semplicemente osservato alla luce della sua fedelt o infedelt al testo letterario drammatico una lunga storia a sancire e rendere spinoso il connubio fra teatro e letteratura o meglio fra teatro e libro e a tentare di benedirlo di renderlo unico e indissolubile come se definisse la natura stessa del teatro tanto da apparire
52. comico Le freddure a questo punto non sono pi scipitezze ma restano cose per cui non ci si potrebbe accalorare Sono d una comicit che implode che non si proietta sulle circostanze e nell esperienza Non si coniugano facilmente non diventano aneddoti esempi proverbi o uno di quei luoghi mentali cui adattiamo i fatti disparati Non si sciolgono in narrazione Della narrazione hanno semmai bisogno come antefatto come trampolino di lancio Insomma se le freddure sono ben rifinite e sfaccettate brillano per l assenza d ogni altra implicazione Sono cristalli comici con la luminosa lontananza dei cristalli Alcuni sostengono che questo spiega come mai la qualit di Campanile venga continuamente riscoperta e quindi continuamente dimenticata perch il suo riso non rimane non si fa raccontare si consuma e perisce nell istante stesso della lettura Non concordo del tutto Da un lato mi pare giusto perch un modo di sottolineare la riottosit alla dilatazione che caratterizza l umorismo di Campanile nel passaggio dal foglietto autosufficiente al romanzo e soprattutto alla commedia in pi atti D altro lato mi pare contrastare con 1 fatti Quasi tutti noi anziani abbiamo conosciuto persone innamorate di Campanile che ne ripetevano i frammenti lo citavano ad ogni pi sospinto ne ridevano a memoria Si pu anzi aggiungere che la comicit di Campanile una delle dimostrazioni che il comico non s identifica per
53. complimenti per l autore firmati da alcuni dei maggiori esponenti di quel movimento di pensiero che oggi noi chiamiamo libertino La Centaura scrive Andreini presentandola ai lettori un opera contrarissima in se stessa proposta come una ibridazione di generi forse una voluta bizzarria forse qualcosa di pi un esperimento ai limiti Bizzarria o esperimento che comunque di quei generi conferma ed esplora la natura e la vitalit Com in Italia stampai opere recitative cos in Francia do alla luce drammatici componimenti ma fra tutti non c il pi stravagante di questo suggetto intitolato la Centaura Quest un invenzione contrarissima in se stessa nel prim atto essendo commedia nel secondo pastorale e nel terzo tragedia Lo sperimentalismo si rivela non fine a se stesso ma tramite per rendere sensibile un idea della vita una convinzione sul modo giusto di stare al mondo che possiamo ricollegare al vasto e multiforme orizzonte del pensiero libertino con alcune vartianti originali Per il momento baster ricapitolarle come lotta contro l unilateralit L una e l altra presa di posizione quella nei confronti dei generi e quella contro l unilateralit coniugano il dibattito e le mode intellettuali con le esperienze e il tacit knowledge degli attori di professione Nel presentare nel 1636 la sua Illusion comique come un trange monstre dove le premier acte n est qu un prologue l
54. comunque che hanno cancellato nei loro figli le pretese dei figli Maestri che han fatto tabula rasa dei supposti diritti degli allievi Che han passato loro ricette immangiabili o l ineffabile peso dell eredit non trasmessa Ai figli che chiedevano un uovo han passato scorpioni come nell antica parabola Per rendere percepibile il senso di un resto da cui sembra dipendere l essenziale e che sfugge Schino elegge un personaggio ricorrente perplesso ed esemplare che a distanza di pochi decenni aldil della barriera della seconda guerra mondiale si interroga sul rinnovamento del teatro di cui vorrebbe sentirsi l erede Il giovane Luigi Squarzina in Italia insegue gli insegnamenti dei maestri del teatro novecentesco ma si sente orfano Sogna per il teatro italiano uno standard civile e riformato ma si sorprende a chiedersi come mai Vachtangov con i suoi pochissimi spettacoli pesi di fatto pi del geniale Max Reinhardt genio anche dell organizzazione dello spettacolo del suo spazio nelle citt che invent un multiforme originalissimo universo scenico di qualit Squarzina dava per scontato che accanto a Vachtangov c erano angoli di mistero Si affacciava sull orlo dell estremismo artistico ne valutava l efficacia pur considerando quanto poco fosse efficiente per la riforma di una diffusa civilt teatrale E allora aveva la sensazione che gli venisse nascosto qualcosa 65 strano che si
55. contro le costrizioni interne le gerarchie mentali le superstizioni dei generi e dei livelli Gli piace ogniqualvolta se ne presenti l occasione ricordare la grandezza di Tot visto dal vivo sulla passerella dei teatri di Rivista cos come si contempla la grandezza d un poeta o d un scultore Voi che l avete visto soltanto al cinema ci ha spesso ripetuto di Tot non avete visto niente Una pausa Poi ripeteva non avete visto niente con voce nasale accelerata agitando la mano destra con le dita a grappolo come spesso faceva Tot Ma non lo initava Ne aveva incorporato alcuni scatti alcuni gesti e salti di tono forse senza neppure saperlo Li usava infatti anche per sottolineare certi sottili paradossi della letteratura E significativo che quest uomo di libro possessore di una biblioteca d enorme valore autore di libri biblioteca sembri sempre capace di liberarsene per andarsene nei campi dello spettacolo che per lui s l infanzia l anti scuola come per Pinocchio ma soprattutto la reazione a quel cancro dello sguardo che caratterizza il nostro tempo dove il termine stesso spettacolo compare sconciato come se significasse adesione all irrealt delle immagini 196 Cartesio diceva che i ciechi amano vedere con le mani Oggi noi amiamo toccare con gli occhi la nostra epoca malata di questo cancro dello sguardo Vivere con il visibile Ma chi pensa pi all invisi
56. costume il primo a riconoscerla ed a correggerla in due articoli apparsi sulla Revue de l art 114 1996 e su la Rivista dei libri ottobre 1997 In realt perch il discorso di Ginzburg si regga sono sufficienti alcune buone o forti probabilit probabile per esempio che il Jean Fouquet pittore sia quel Jean Fouquet anch egli di Tours figlio illegittimo d un prete al quale nel 1449 scriveva il papa Niccol V per autorizzarlo ad usufruire malgrado l irregolarit della nascita dei diritti relativi agli ordini sacri Pu trattarsi di un omonimia ma spiegherebbe perch Fouquet si fosse negli anni precedenti recato in Italia dal papa precedente al quale fece poi quel ritratto Le date coinciderebbero Di questa ipotesi riferiva criticamente il libro di Sandro Lombardi dell 83 che credo il miglior contributo italiano sull argomento ignorato per dal Ginzburg forse anche a causa della destinazione inizialmente francese del suo saggio Per sostenere una presenza del Fouquet a Ferrara intorno al 1441 sarebbe forse sufficiente la data di morte del marchese Niccol III avvenuta appunto in quell anno alla fine di dicembre Il buffone Gonella racconta il Bandello nella 27 novella della 4 parte della sua raccolta mor per una beffa giocatagli appunto da Niccol Se Fouquet dipinse il ritratto del buffone costui doveva essere ancora vivo o per lo meno doveva essere vivo il duca che l aveva tanto amato
57. dall altra Quando ha respinto la possibilit di specializzarsi in pochi spettacoli eccellenti dell opera dei pupi ha fatto una scelta essenziale per l indipendenza economica della propria ditta ma essenziale anche per le fonti pi segrete della sua arte La specializzazione a pochi spettacoli eccellenti riduce il repertorio mondo a repertorio antologia lo devitalizza quasi completamente Tutto questo non tanto una spiegazione quanto un punto di partenza per spiegare come mai Mimmo Cuticchio sia un maestro del teatro italiano e come mai lo sia diventato non evadendo dalla sua sicilianit o dalla sua specializzazione ma attraverso i materiali ed i criteri che esse gli forniscono A questo punto potremmo domandarci avr dei continuatori Rester un caso un eccezione oppure il suo personale sentiero fonder una tradizione Domande come queste mi sono parse a lungo serissime Oggi le ritengo futili Peggio ingannatrici E forse alla fin fine corruttrici I maestri non istruiscono formano con l esempio con fatti compiuti In realt non seminano mai ma condensano semi una manciata di semi La fertilit o meno del terreno e del futuro non affar loro non da loro che dipende Chi saprebbe prevedere tempi fecondi E chi sarebbe in grado di manovrare per renderli tali per provvedere per organizzarli a priori senza perdere fra queste manovre l opera sua e l onore Sono grato a Mimmo sono lusingato ogni volt
58. degli affreschi o quadri di corte a quella del Triboulet di Francesco I effigiato da Francesco Laurana in una medaglia della seconda met del Quattrocento le lontane radici di Rigoletto fino ai grandi buffoni che a volte sembrano attori tragici ritratti da Velazquez e da Coello nel Seicento inoltrato sono in genere nient altro che figurine mostrano i tipi fissi coniati dalla deformit o da un grande mestiere ma non conservano traccia del piacere contrastato che l arte suscitava fino all innamoramento Sono immagini del buffone Fouquet ne dipinse il corpo Fra quelle immagini e il corpo del Gonella c la stessa distanza che separava l altro ieri l aretalogo Pocchielutti dal genio di Petrolini o che oggi separa per esempio certi professionisti del tipo fisso televisivo giornalisti professori scrittori comici mondani o esperti dall arte indomata d un Roberto Benigni L enigmatico ritratto del Gonella ci dice subito che qui il buffone non un uomo oggetto ma un soggetto Vi troviamo lo stesso grado di passione analitica che caratterizzer qualche secolo dopo alcune figure particolarmente efficaci di grandi attrici e grandi attori o certi ritratti di Moli re il senso d una gioia che si assapora gustandone contemporaneamente l amaro della quale si comprende l ampiezza nel momento in cui se ne coglie il carattere fuggitivo dove l effimero scriveva Maria Ines Aliverti in un libro sul Ritratto d atto
59. degli insuccessi Il problema centrale infatti non sta nelle polemiche dei gusti ma nella sotterranea lotta fra il teatro che tenta di resistere e persistere e il teatro asservito alla sua condizione effimera Oggi in particolare non si pu far finta di non sapere che convivono in Italia due ecosistemi teatrali quello di coloro che accedono alle sovvenzioni per riuscire a fare il proprio teatro e quello di coloro che invece fanno teatro per accedere alle proprie sovvenzioni Sembra un gioco di parole e invece definisce il sottotesto sordo delle concorrenze teatrali Per questo sottolineo buon senso perch nella cerchia dei teatri forse pi che altrove il buon senso si oppone al senso comune procura nemici rischia di smascherare l impalcatura di simulazioni che nasconde il vuoto culturale sovvenzionato Gli spettatori di questa prima stagione del nuovo Teatro di Roma si rendono conto che in realt essa non propone solo spettacoli che possono piacere o non piacere ma un modo di pensare i 110 mutamenti e le potenzialit del teatro Anche fisicamente il Teatro Argentina con il suo rosso e il suo oro viene messo in azione Nel Tartufo di Moli re regia di Toni Servillo per esempio attori e spettatori stanno chiusi in palcoscenico e la grande sala con i palchi e i lampadari funziona nella scena finale da sfondo regale e vuoto Nell Edipo Re regia di Mario Martone la platea occupata dal bivacco d un coro extracomunit
60. del leader del villagio si suicida Quelli che mi volevano bene da tempo m hanno abbandonato Adesso vedr come si soli a morire Il padre ridacchia e rivolto agli spettatori afferma I vostri bambini il primo dei molti suicidi che incontreremo nei venticinque risvegli Secondo 1967 una piazza di Norimberga il mattino appena alzati Un fanciullo solitario innocente o selvaggio compare fra la gente Viene educato dall intera comunit Come si diventa un vero uomo Il punto di arrivo dell iniziazione una lotta le mani del fanciullo solitario ora adolescente e quelle del suo avversario si protendono per afferrare un coltello Su questa immagine cade improvvisamente il buio Uno spettatore danese al riaccendersi della luce Ed ecco i visi dietro tutto questo gli spettatori dall altra parte che si chinano sull acqua com io mi chino e che vedono alla fine il mio viso com io vedo il loro e gli occhi che mi vedo davanti divegono per un momento cos commosssi che io credo di capire cosa vedono Terzo 1969 un isola in Grecia e nel Mare del Nord C era una volta un Autocrate che teneva l ordine nello Stato e nelle famiglie con la paura di leggi spietate Mor Prese il potere un giovane giusto che voleva redimere il popolo dalla soggezione all autorit ed agli d i che voleva abolire le carceri e trattare i criminali come malati da recuperare al bene che amava la pace e la non violenza Come in tutte le favole
61. del teatro N In Canada all Universit di Montreal tiene un corso sulla Commedia dell Arte e mette in scena La Femme et son Ombre di Paul Claudel che un N occidentale dove una farfalla resta sull ombra d un ramo anche dopo esser volata via Savarese non uno che cerchi affannosamente o con fatalismo la propria via Cerca il modo di sviarsi Quando sulle scene dei teatri classici asiatici o del nostro antico teatro in musica la Principessa vede per la prima volta il Giovane che l innamora gli rivolge uno sguardo di sfuggita poi gira il volto fa finta di niente e cambia strada Sviarsi un modo profondo per partire alla ricerca di qualcosa o di qualcuno purch questo qualcosa o qualcuno possa evocare il sapore del destino Il proprio amore per l arte per le avversit e perversit dei suoi personaggi Nicola Savarese lo mostra cos scivolando via Un professore che si fa attore per uno strano eccesso di sapere Il suo modo di pensare si traduce in forma di cammino Sembra sempre non avere una tesi non s avventa contro le interpretazioni improprie non ci dice qual la sua filosofia E forse non se lo dice Nella griglia in cui compone miriadi di notizie e avvenimenti apre poi lui stesso smagliature sorprendenti opera saldature incongrue e presaghe Se fossero immobili i suoi panorami sarebbero labirinti Ma sono in moto E questo moto il loro contenuto Accade qui in questo libro che conserva il sapore d un
62. delle sue relazioni della sua Cultura gli spettacoli scrive Guarino appaiono come i gesti sospesi e incisi dei cittadini che danno forma persistente e autonoma solennit ai piaceri condivisi Sono gesti speciali che vanno letti senza pigiarli nell imbuto dei presagi del teatro di dopo p 210 In quest ottica molto pi che le tanto decantate e studiate commedie di struttura o d argomento classico molto pi delle dotte congetture sul teatro illustrato da Vitruvio nel suo De Architectura il segno teatrale dell Umanesimo si riconosce nella nuova volont di descrivere 39 spettacoli fissandone le memoria e ricomponendone la fisionomia p 8 E un principio semplice ma di enorme importanza L idea del teatro moderno dunque innanzi tutto dignit di memoria memoria del passato che i moderni cercano a volte in maniera molto fantasiosa di interpretare Franco Ruffini li ha chiamati i teatri prima del teatro e memoria per il futuro cui affidare la persistenza dell occasione e della congiuntura festiva quando esse assumano la densit d uno spasso Le congiunture spettacolari una festa un attore una rappresentazione sacra un entrata o un banchetto regale una mise en espace di Plauto Terenzio o Seneca smettono d appartenere esclusivamente al flusso dei giorni e trovano luogo nello spazio delle opere memorande Guarino mostra come anche gli umili opuscoli e libretti buffoneschi che si stampavano fin
63. di Moli re e le fughe del suo interprete nella e dalla filologia Non si tratta di corrispondenze biografiche Sono astratte somiglianze del tracciato Hanno a che vedere con certi modi di prendere posizione di servirsi spassionatamente di un arte e d un artigianato appassionanti Accennano ad un improbabile eppure non impossibile comparazione fra la laboriosit di chi fa teatro e il lavoro di chi scrive storia E stato forse Giorgio Presssburger in un articolo su la Repubblica del 5 5 1990 il primo ad intuire il legame fra i percorsi critici di Garboli e le pratiche dell attore Ma Pressburger parlava di Falbalas mentre nei libri che si presentano a cura di Garbali come fra poco vedremo che il legame sostanziale e non figurato Garboli non si nasconde dietro i documenti che edita e la storia che racconta e non vi si cala cos come gli attori checch se ne dica non si calano mai nel personaggio per la buona ragione che il personaggio certamente senza fondo e gli attori calandosi finirebbero solo a culo per terra I buoni attori si orientano in un reticolo di strade in cui intessono storia da recitare e tecniche previe Quelli grandi si disorientano costruiscono labirinti in cui non ci si pu perdere perch sono costruiti a partire dall uscita ma in cui si pu vagare a lungo scoprendo regioni nell organica mistura di compiti da eseguire e di materiali sfilati dalla propria persona e intessuti
64. di riferimento altrettanto estrema L adozione della strategia del poeta gli permette cio di gestire in maniera creativa l equilibrio fra esattezza dell informazione e potenzialit dell equivoco Quanto pi quest ultima alta tanto pi per un paradosso solo apparente la lingua traduce l oscurit in fecondit Una fecondit tale che spesso degenera nei lettori in metastasi del pensiero Poich parla di teatro sempre trascendendolo Artaud sembra parlare di trascendenza E tutt altra cosa Se si perdesse l ancoraggio concreto con la pratica teatrale il suo discorso crollerebbe nel solito nugolo di banalit che caratterizza la simulazione della gnosi E dunque i tentativi di leggere Artaud alla luce di una precisa problematica attorica non solo sono leali nei confronti dell autore ma sono benemeriti anche nei confronti del lettore Franco Ruffini apre il suo libro su Artaud affermando che questi pone alla radice del teatro l uomo in azione intendendo azione in senso proprio e rigoroso Si potrebbe anche dire che alla radice dell uomo in azione Artaud pone il teatro L esigenza di farsi spettacolo infatti il grande d tour che senza bisogno del controllo di dottrine o di partiture rituali salva il lavoro dell uomo su di s dal rischio d un velenoso 4 Questa problematica attraversa il libro di Eugenio Barba La canoa di carta Trattato di Antropologia Teatrale Bologna Il Mulino 1993 Anzi
65. dimenticavano che per essere credibile l autoritratto ha da rovesciarsi invertirsi va fatto allo specchio con la destra al posto della sinistra Va fatto a viceversa Paolo Puppa guarda Baseggio a viceversa nello specchio dei documenti che di lui rimangono Non ne lamenta la pochezza Usa la pochezza come specchio appunto e ci d dell attore un immagine innanzi tutto rovesciata Il libro fa parte d una collana di Profili novecenteschi diretta da Mario Isnenghi dedicata a vite cominciate fra Otto e Novecento protagonisti della storia e della cultura veneta fra due guerre mondiali monarchia e repubblica fascismo e antifascismo tradizione e modernizzazione Su questo sfondo il ritratto d attore composto da Paolo Puppa un giusto tassello ma anche un allegoria la vecchiaia come via al protagonismo Per gli attori del teatro veneto diventare primattori voleva dire in piena giovinezza anagrafica conquistare i ruoli della vecchiaia scenica l et apparente che permetteva d esser 116 modernamente Pantalone o uno dei suoi lontani discendenti fino ai protagonisti crepuscolari di Giacinto Gallina e Renato Simoni Chi ha l et per aver visto Cesco Baseggio recitare dal vivo fatica in genere a rammemorarsi quanto fosse bravo a scatenare la risata A distanza di tempo prevale il ricordo all ingrosso la doppia faccia del suo repertorio struggente da un lato fino al limitare della sdolcinatura
66. direttamente dal manoscritto approntato dal magistrato con un ampio corredo di notizie storiche in maniera filologicamente ineccepibile e teatralmente accorta annotando la ricorrenza dei lazzi la loro rispondenza con altre scene italiane o francesi Tant che in queste pi di 1000 pagine di ricostruzioni storiche 147 documenti e note troviamo sminuzzato anche un importante saggio su Moli re la cui compagnia recitava a giorni alterni sulla stessa scena in cui recitavano anche Biancolelli e les italiens Attraverso lo Scenario e le note con cui la Gambelli lo vivifica si pu penetrare in quell impasto di cultura orale e cultura scritta di attualit e antica tradizione del mestiere di invenzione e bricolage che caratterizza le compagnie dei professionisti della scena e obbliga la filologia teatrale ad essere pi che altro un archeologia passando dallo studio semplice dei testi alla ricostruzione tramite i testi d un vivo ambiente che faceva l opera scomparsa di cui restano reliquie Le trame le battute e soprattutto le chiavi di commedia trasmigravano dall uno all altro spettacolo da un testo ad uno scenario da una lingua all altra dall Italia alla Spagna ed alla Francia dal gesto alla parola da Biancolelli o Scaramuccia a Moli re e ritorno senza che in genere sia davvero possibile individuare chi abbia iniziato Gli strumenti adatti agli studi dell intertestualit qui non servono Le date non datano
67. dolorosa senza piedistallo Il Padre nuota ansioso nel mulinello dei suoi sofismi Il Figlio Francesco Ferrieri a domanda risponde come in un esposto giudiziario perch sta l a forza Madama Pace Angelica Ippolito una grottesca magistrale macchia di colore Ma la Figliastra non ce l ha ancora fatta a trasformarsi in una di quelle statue di famiglia inferno Sta ancora sbattendo contro le mura della sua prigione Dovrebbe essere un eroina sensuale e tenebrosa Non detto Antonia Truppo Una ragazzetta che per fortuna simpaticissima altrimenti rischierebbe d esser sguaiata Il suo italiano si svincola a malapena dal dialetto campano Sembra cresciuta nei cortili Si vede che una che sa sgobbare ma che le piacerebbe scatenarsi in discoteca o giocare coi bambini S agita tutto il tempo stropicciandosi la gonnella sempre sul punto di disfarsene magari per sbaglio Pirandello per scrivere certe sue battute si direbbe che se la fosse vista davanti proprio cos come la vediamo adesso noi Due o tre volte se la solleva addirittura la gonna per mostrare l apparato di guepi re e body adatto al mestiere Se l imparato il mestiere Ed incavolata nera Finch due o tre volte nello sforzo di farsi capire affonda nel pozzo delle sue disavventure le rivede con l occhio della mente concentrata e riemerge con una parola un gesto un tono che sbaragliano i contesti e fanno scoccare l illusione d essere di fronte
68. e all aura propri della predicazione della profezia del canto insomma ai modi della presenza efficace p 203 sicch il buffone quand vivo ama descriversi o essere descritto in stralunata confidenza coi libri che lo ritraggono a confronto coi demoni e sopravvive al proprio mondo solo proiettato nella visione infernale p 230 Quei gesti sospesi e incisi quei gesti speciali di cui il Guarino parlava a proposito degli spettacoli vivi nel reticolo delle relazioni fra gruppi cittadini nel caso del buffone diventano gesti particolarmente tesi fra gli opposti e questa tensione estrema anche il non plus ultra dell arte dello spettacolo come arte di mettere sotto osservazione l invisibile I buffoni sono corpi geniali corpi idee Ci sono delle cose anche le pi astratte e spirituali scriveva Pasolini in uno degli appunti di Petrolio che si vivono solo attraverso il corpo Ci che stato vissuto dal corpo dei padri non pu essere vissuto dal nostro Noi cerchiamo di ricostruirlo di immaginarlo e di interpretarlo cio ne scriviamo la storia Ma la storia ci appassiona tanto certo pi di ogni altra scienza perch ci che c di pi importante in essa ci sfugge irreparabilmente Alla luce di questo appunto l Appunto 67 il ritratto del Gonella l esatto opposto d un documento come l impronta d un 42 vuoto il promemoria di ci che del Gonella non sapremo Ma attraverso que
69. e dimezzata di Artaud Il rischio c a causa delle conseguenze che sia in pratica che in teoria si traggono dalla consapevolezza particolarmente vivida e appropriata del fatto che l attore anch egli uno dei fruitori dell azione che compie e che quindi fruisce dall interno Naturalmente se si entra in questo campo il principale punto di riferimento non pu non essere il Workcenter di Jerzy Grotowski e ci che egli chiama l Arte come veicolo Prendiamo il caso pi semplice il lavoro che l attore conduce su di s per rendere efficace la propria presenza cio il lavoro a livello pre espressivo ha un duplice effetto 1 intesse un fitto dialogo tacito e inavvertito con l attenzione dello spettatore gioca con essa nel senso multiplo del francese jouer o dell inglese to play la dribbla si rivolge oltre che allo sguardo ed all udito anche al senso cinestetico dello spettatore alla percezione muscolare e nervosa che l osservatore ha del movimento altrui 2 ha conseguenze anche per colui che compie l azione plasma la sua cenestesi la sensazione fisica che ciascuno ha di s e cio la percezione interna del proprio esserci materialmente Quest effetto collaterale per cui l attore anche colui che dall interno assapora la propria azione vale anche ai livelli d organizzazione pi complessi per il suo lavoro a livello espressivo e pu essere coscientemente elaborato e trasformato in un fine Le tecniche dell attore
70. e la lingua e per acconciarsi i capelli una vestaglia rossa una camicia da notte di seta bianca Viene isolato ed esplorato il campo di violenza e vulnerabilit immergendosi nell oceano dell erotismo luminoso e assassino con la giustificazione drammaturgica della storia ebraica di Giuditta Quel che in altri spettacoli affiora per lampi qui invece dipanato e dilatato quasi meticolosamente analizzato e fuso nella precisione d una sinfonia La storia la favola tutta raccontata all inizio Alla fine una graziosa coda del racconto lascia sospettare che il personaggio monologante non sia stata Giuditta la protagonista ma la serva che la rievoca quella che vediamo in molti quadri celebri spesso la figura pi mossa e affascinante la serva che porta la testa di Oloferne nel suo paniere seguendo quasi a passo di danza le orme della padrona un po rigida dopo il suo eroico exploit nella quale alcuni pittori hanno dato forma alla reincarnazione in tono minore d un antica Menade Per tutto il resto dello spettacolo la favola di base non c pi Il vento passa liberamente a scompigliarne e disperderne la fronda Vediamo la onde dei sentimenti e delle passioni confondersi cancellare i confini delle mappe morali e soprattutto vediamo la letizia abbagliante e quasi purificatrice dell orrore Quattordicesimo 1988 cronaca d una vita cronologia del secondo Novecento Nel popolo nascosto dei morti il Che un Capitano con le pium
71. e spesso eran tratte a reagire sulla base di riflessi condizionati scolastici come se il fare attenzione sempre ai grandi nomi fosse l effetto d un atteggiamento che vede romanticamente i personaggi eroici ed eminenti quali veri motori della storia che considera le trasformazioni culturali come il prodotto di un manipolo d eccellenti autori allontanando tutto il resto nei campi lunghi dei minori e delle figure di contorno A volte cedendo a quella piccineria degli studi ingarellati che sta a met strada fra la pedanteria e la maldicenza il persistere nel mettere a fuoco l ambiente dei cosiddetti padri fondatori veniva addirittura etichettato come la persistenza d un modo idealistico di pensare la storia Vale la pena soffermarsi su queste sciocchezze Forse no E per rischiano di stendere un velo benpensante su una realt che non lo La lite della Reg a sarebbe un peccato se si dissolvesse in piccoli equivoci e futilit Quella catena di nomi ricorrenti non indica affatto il canone dei maggiori distinti dai minori Raccoglie ed esemplifica i casi dell eccesso impasti difficili da decifrare di detto e non detto spesso coniugando risultati d alta qualit spettacoli e libri con la disarmante semplicit dei sogni ad occhi aperti Gli autori dei due recenti libri da cui siamo partiti senza alzar la voce ma in maniera sufficientemente esplicita tornano ad interrogarsi sullo spazio vuoto che dist
72. edizioni e traduzioni dell Arte segreta dell attore Dizionario di Antropologia Teatrale composto in collaborazione con Eugenio Barba che prima di giungere alla sua definitiva e bellissima edizione italiana stato pubblicato in 7 Teatro a cura di Fabrizio Cruciani e Nicola Savarese Guide bibliografiche Garzanti Milano 1991 La guida divisa in due parti Bibliografia del teatro di cultura europea e Bibliografia dei teatri asiatici e dei teatri orientali Savarese cura la seconda Nella premessa alla sua parte scrive Il concetto di teatri orientali ha una connotazione pi storica che geografica ed un concetto che quindi pu essere usato per designare non tanto le culture dello spettacolo dei paesi asiatici quanto un complesso correlarsi di manifestazioni e di esperienze provenienti dai teatri dell Asia che hanno esercitato profonde e diffuse suggestioni sui teatri dell Occidente E aggiunge Da questo punto di vista i teatri orientali sono davvero un mito della conoscenza teatrale del Novecento che ha avuto una grande peso nella revisione moderna e contemporanea della creativit teatrale pp 252 253 Roma Bari Laterza 1992 premio Pirandello 1994 per la saggistica teatrale 2 ed 1996 14 Bologna il Mulino 1996 7 Roma Nuova Italia Scientifica 1997 Nelle successive edizioni Carocci editore 168 francese spagnolo portoghese inglese e serbo croato comparso a puntate in una rivis
73. esibito con la sprezzatura d un aristocratico dell arte che ama farsi capire anche dai bambini Non teatro di mezzo pensoso borghese o middlebrow che quando fa qualcosa d intelligente mostra d accorgersene come soffregandosi le mani per la soddisfazione E non neppure teatro di tradizione Assistiamo ad un arte che lotta controcorrente per non cadere nella catastrofe d ogni tradizione quand essa si lascia trasformare in celebrato patrimonio ereditario Lo spettacolo realizza alla lettera il suo titolo Don Giovanni entrando all Opera dei Pupi vi trova figure apparentemente incongrue e adattandosi ad esse adottandole e lasciandosi adottare sviluppa aromi imprevisti Il godimento dell intelligenza pu cos salire verso rari momenti che non saprei chiamare altrimenti che contemplazione immagini dialettiche annodate in se stesse che erodono i confini e le gerarchie fra il soggetto e l oggetto il vivo e il finto Mimmo Cuticchio manovra a vista i suoi pupi Se isoliamo la sua figura sembra un direttore d orchestra Ogni parte del suo corpo bada a tendere con precisione un filo preciso Mentre tutto proteso in una direzione nella direzione opposta un suo dito palpita come per un battito d ali E sotto di lui quel soldo di cacio della sua marionetta alza il braccio inclina il capino e sembra che sia lei a saperne di pi Lo spettacolo dura un ora e un quarto Ci sfoghiamo ad applaudire E intanto ci
74. essenze del teatro il luogo in cui l invisibile si fa visibile e l apparire contraddice le apparenze Il libro si intitola Le fant me ou le th tre qui doute Arles Actes Sud Acad mie Exp rimentale des Th tres 1997 Dai greci al N da Shakespeare a Ibsen da Pirandello ad Artaud da Strindberg a Genet dagli oggetti d i africani a Kantor vediamo fantasmi penetrare da ogni parte nello spazio scenico e renderlo cos propriamente scenico Li vediamo scendere le scalinate e salire dalle botole comparire dal fondo della platea o traversare i ponti che collegano la scena agli spazi del nostro mondo quotidiano oppure entrare semplicemente da una quinta come personaggi in tutto simili ai normali ma capaci di ammaliare il procedere del tempo spingendolo indietro come l onda dell Oceano rintuzza la corrente d un fiume alle foci Cos entra il fantasma d una anziana e distrutta attrice madre in Efter repetitionen Finch resta l la giovane attrice figlia seduta sul divano scopriamo quasi en passant ch tornata bambina Poi ritrova la sua reale et senza cesure senza salti e magie Erland Josephson l attore che interpreta la parte del suo regista naviga nel tempo passato e presente visibile e invisibile come un pesce nell acqua come un attore alle prove Nel libro di Monique Borie i fantasmi cessano d essere evanescenti e si manifestano della natura delle pietre delle statue delle figure di
75. essere umano nell altro e in me stesso che mi ha portato al teatro ma avrebbe potuto portarmi alla psichiatria o agli studi di yoga Si noti l espressione l essere umano nell altro e in me stesso sufficiente a denotare un lavoro che passa attraverso la persona che usa l individualit come crocevia obbligato come un alambicco all interno del quale distillare un esperienza che non mira per a nulla di personale di individuale Il che non appena si scenda dalle belle parole ai fatti concreti pu anche tingersi di drammatico pu voler dire che il lungo apprendistato non mira necessariamente alla crescita individuale e soprattutto professionale della persona e quindi se resta agli stadi intermedi pu rendere anche in termini di mestiere ma pu altres creare disadattamento e squilibrio D altro canto la persona come strumento come alambicco per distillare scintille d una luce che si persa un immagine che appartiene a molte delle mitologie che fanno corredo alle pratiche iniziatiche Ha un qualche senso nel contesto teatrale A che le serve il teatro se non come provvisorio riparo La figura di un Grotowski che si limita a compiere le sue ricerche al riparo del teatro sarebbe una semplificazione storicamente impropria Si reggerebbe sulla sola logica delle parole non su quella dei fatti Nei fatti l estraneit una linea d azione ed implica una politica di intervento Grotowski non fu ma
76. evocano la figura del regista e parlano di crisalidi e farfalle tecnica e scienza delle trasformazioni entomologia teatrale Il sogno e il mito del volo preludono ad altre figure ed altri personaggi imminenti Dedalo ed Icaro Siamo nell anticamera del labirinto Ventesimo 1997 In una sala dalla luce fioca fra due bianche tavolate dove siedono 50 spettatori che mangiano pane e olive e sorseggiano vino Una generazione perversa e adultera pretende un segno Ma nessun segno le sar dato se non il segno di Giona Mt 12 39 Viene presentato come spettacolo segreto e rituale vuoto Uno spettacolo che viene da un altro spettacolo il Rituale della porta e si rinnova Diventa conviviale e insieme segreto Lo scheletro ci che resta quando il teatro ha perduto tutto ci che fatto per essere visibile e raccontato conservando per quel che lo regge dall interno e lo tiene in piedi le storie sotterranee che guidano gli attori la relazione fra attori e spettatori la ricerca di un contatto e di un vuoto fecondo dal quale il senso differente per ciascuno spettatore possa lentamente emergere o zampillare Del precedente rituale non ci sono pi i costumi n i colori n gli accessori Restano i disegni di tutte le azioni senza gli oggetti che erano mossi e manipolati da quelle azioni Gli attori hanno abiti quotidiani Si muovono con una loro intensa ed interna necessit le cui motivazioni rimangono oscur
77. facile inferirle a partire dai risultati scenici parliamo facilmente di espressivit finzione simulazione 137 cosiddetta immedesimazione o sincerit calore o freddezza nelle emozioni distanza gestualit azione etc Esse invece sono negli studi teatrali il territorio dell incontro con l altro con lo sconosciuto o il malnoto Senza una viva esperienza delle tecniche pressoch impossibile procedere oltre il pensiero radicato nell a di qua del teatro e lo studioso resta allo stadio d uno spettatore fermo solo su di s per il quale la catena delle connessioni delle comparazioni delle reciproche influenze fra fenomeni interrotta al punto in cui lo sguardo lanciato dalla platea dovrebbe articolarsi in un controcampo Il che non vuol dire che la danza o l atletismo affettivo possano essere compresi solo dai danzatori o dagli attori Vuol dire per che bisogna avere una qualche esperienza del campo in cui il discorso si inserisce prima di parlarne In qualche raro caso quest esperienza non pu non implicare un approccio anche pratico In generale implica concretamente che almeno qualche volta una domanda che si agitava nella testa abbia trovato risposta e senso nel corpo anche il corpo di un altro sperimentato attraverso il lavoro dello sguardo Pi d uno di noi stato allievo di Giovanni Macchia e ricorda con affetto come abbia saputo trasmettere non le belle parole ma gli atteggiamenti conc
78. fra estetiche o poetiche Sono simil storie utili e pronte all uso spiccio come la simil pelle Hanno il pregio di fornire schemi scolastici adatti all esame ed alle interrogazioni Non sono sbagliate purch si tenga conto del loro carattere nel contesto commerciale dell editoria scolastica E sarebbe ingeneroso metterle a confronto con le opere di storia che si rivolgono al passato con negli occhi certi interrogativi impellenti del presente solitari o condivisi Penso ad esempio ad un sistema complesso e stratificato come lo cre Claudio Meldolesi in quel libro difficile e d alta qualit purtroppo non pi riedito per la diffusa indifferenza verso la qualit degli studi teatrali in nome del loro smercio scolastico che Fondamenti del teatro italiano La generazione dei registi edito da Sansoni nel 1984 Meldolesi metteva a punto complesse strategie storiografiche per comporre un racconto che tenesse conto dei grandi mutamenti nella 62 produzione teatrale del secondo dopoguerra e che nello stesso tempo ricostruisse i vasi capillari biografici di piccoli ambienti o gruppi amicali attraverso cui prese forma una cultura teatrale rinnovata egemone presto schiacciata dalle contrapposte spinte verso lo sperimentalismo e l organizzazione d un sistema teatrale modernizzato la via larga e quella scoscesa della Regia Meldolesi si interrogava su quel teatro in stato nascente da cui si svilupparono grandezza e miseria del t
79. fra mitologie non condivise che quando pretendono d essere messi in comune costituiscono tanta parte di ci che si dice follia Se guardando quest immagine rievochiamo le parole grosse con le quali si usa commentare Artaud il visionario le parole di tanti scrittori artaudiani soddisfatti delle proprie implicazioni e complicazioni si presi come da una nausea Ma perch non abbassate la voce si vorrebbe dir loro perch non evitate Ma non si tratta soltanto di cattivo gusto E vera e propria slealt Lo sforzo di Artaud consiste nel tentativo di ricucire parola per parola una coltre che copra riveli e unifichi una realt normalmente vissuta come separazione di corpo psiche e mente Sia quando si interroga sulla malattia che quando si interroga sul Male si riferisce non tanto ad esperienze estreme ma estremamente precise Si faccia un confronto con Carmelo Bene il pi grande attore poeta italiano E un confronto pertinente perch nessuno pi di lui lontano da Artaud per questo pu specchiarvisi in maniera tanto significativa e profonda come la nuvola ama il lago Lui Carmelo Bene cerca di disfare coerenza e intelligenza che l imprigionano Artaud invece imprigionato in una disfatta che cerca di reintegrare Da ci per Artaud la centralit del teatro come luogo dell azione reale cio finta e non falsa In questo campo ebbe vera esperienza Ma non fu un esperienza capace di raggiungere anche la mae
80. grande erudizione si negasse al compito di erudire e ci obbligasse invece all inseguimento Quel carattere dell oralit quella sospensione del filo del discorso come per un rapimento controllato e persino autoironico che sconfina nella scrittura si sposta a un altro livello d organizzazione al montaggio all architettura complessiva del libro E corrisponde all attrazione di Macchia per i possibili della letteratura le opere non realizzate 1 Andromaca che Racine eluse il teatro che Baudelaire non scrisse Corrisponde soprattutto alla sua arte di rendere fluidi i libri Ritratti personaggi fantasmi in quasi duemila pagine raduna forse la met degli scritti di Macchia E un intrico di sentieri che spaziano per pi di cinque secoli di letteratura e di arte europea esplorano gli angoli oscuri portano in primo piano centinaia di opere e personaggi evitano i percorsi meccanici delle cronologie dei recinti dei generi letterari o dei paesi Sono sentieri del pensiero Possono velocemente passare dalla Francia secentesca alla villa dei mostri del Principe di Palagonia in Sicilia da Val ry a Gordon Craig o ad Artaud dal Cid a Radiguet Girano a lungo attorno a Don Giovanni e Baudelaire dopo di che non c sentiero che non sia torto finch si giunge in vista d una citt in rovina Questo continuo mutar di direzione realizza un percorso idealmente rettilineo regolato da una architettura simmetrica e tripartita Al c
81. i suoi soprusi gli imbrogli i successi i quiproquo i suoi poteri e i suoi mestieri Niente sentimentalismi morali sulla prostituzione per esempio La normale ferocia degli affari sono affari Uno specchio E questo specchio non mica il teatro la societ degli extra che Con Isadora Angelini Andrea Bettaglio Serena Cazzola Deborah Ferrari Raffaella Tiziana Giancipoli Alessandro Lucignano Robert Mc Neer Guillaume Moreau Donato Nubile Luca Serrani costumi di Giancarlo Gentilucci Compagnia Teatro Setaccio 105 ci circonda Il teatro semmai serve a raschiar via l illusione che sia anomalia e illegalit mentre normalissima legge d una giungla un po meno azzimata della nostra di noi che stiamo in platea Non ci difendiamo da un invasione E non siamo neppure umanitari Applichiamo con diverse elasticit la legge del pi forte finch ci dura Se volessimo menare il can per l aia sarebbe facile mostrare la strategia brechtiana che sta alla base di questo spettacolo che del brechtismo non ha alcuna aria un coro potente che sorprende in ogni momento e scuote Dal coro si stagliano alcune persone poi tornano a riassorbirsi nell insieme Seguiamo la storie di certi personaggi e di certe famiglie ma le seguiamo per squarci ricorrenti le riconosciamo qua e l nel flusso continuo dei fuoriusciti Fatichiamo ad orientarci nella rida dei nomi dei paesi e delle notizie e intanto i grani di miglio da un sacco
82. in due diverse e indipendenti direzioni Sarebbe quindi un peccato se il lettore frettoloso sfogliando le Memorie di un attore avesse l impressione di trovarsi davanti ad un libro appeso solo alla giusta fama d un grande attore di teatro e cinematografo senza vederlo come il frutto di un altra branca dell arte quella del testimone e dello spettatore Poi per Vanda Monaco ed io ci siamo detti che escludere ogni foto sarebbe stato troppo quasi un gesto esibito Ci siamo dati un limite solo foto di teatro lo Josephson che qui da noi in Italia pochissimo familiare Vediamo cos un volto che spesso stentiamo a riconoscere e che ovviamente non pu avere l intensit che hanno i fotogrammi tratti dai primi piani cinematografici Nelle foto di teatro il maquillage pesa In compenso il ventaglio dei tipi scenici si allarga indubbiamente pi superficiali le foto di teatro ci raccontano per una versatilit che in quelle che vengono dai film si vede meno L Erland Josephson attore di cinema resta nel complesso molto simile a se stesso tanto che la sua apparenza e la sua persona come avviene in genere nel cinematografo coincidono con la funzione che una volta in teatro aveva il ruolo nel senso di emploi Potremmo insistere a lungo sulle differenze essenziali che distinguono l arte dell attore teatrale da quella dell attore cinematografico anche quand la stessa persona a praticarle entrambe Ma se c un a
83. in un intreccio e diventa allora gag o lazzo Pu nobilitarsi con l aura dello sperimentalismo e dell autoironia e diventa magari tragedia in due battute Alla freddura basata sul gioco di parole si aggiunge quella basata sul gioco d azione o di situazione Cos come le parole possono saltare in maniera incongrua facendo leva sull omofonia secondo lo schema l acqua sale sale sale e tabacchi oppure venendo prese alla lettera secondo lo schema quest anno Natale cade di mercoled speriamo che non si rompa anche il nesso fra le azioni pu essere strampalato basato su assonanze difficile per che la freddura comunque sia funzioni come chiave di commedia e che regga lo sviluppo d un intreccio La freddura in azione su cui si basa L amore fa fare questo e altro ad esempio un professore che si traveste da ragazzino per indurre a studiare uno scolaretto ricco e svogliato Vi un bandito che deve rapire per conto della madre separata dal marito il ragazzino ricco Sbaglia bambino e rapisce il professore Di qui non un vero e proprio intreccio ma un fronzuto arabesco Per chi lo volesse analizzare un invito a volare alto Teniamoci pertanto terra terra Il caso di questa commedia tecnicamente interessante Campanile usa all inizio un antica chiave di commedia la ragazza innamorata che per ingannare il padre introduce l innamorato in casa in veste di precettore ma s bito l
84. intento a raccogliere ed a spostare appunti ipotesi documenti mentre intanto le cose di Orson si dipanano in ricco disordine nell evidenza senza commento dello schermo e della lavagna luminosa Una piccola cassa di tesori scene fatti pensieri che ognuno di noi dovrebbe godersi per proprio conto senza nostalgia di commenti Sono conferenze spettacolo anche perch sono multimediali Savarese usa spudoratamente scritte luminose amplificazioni proiezioni simultanee di spezzoni cinematografici video e diapositive musiche e voci registrate In Quo vadis usa contemporaneamente tre schermi fa la conferenza kolossal Il mixaggio immagine suono spesso bizzarro incongruo e rivelatore Poetico Intanto lui parla o recita dal vivo A volte leggono o recitano anche alcuni suoi collaboratori Ma il multimedia usato in maniera sarcastica quasi gettandolo via Sarcasmo contro che cosa o contro chi 173 Il genere delle conferenze spettacolo non l ha certo inventato Savarese L ha reinventato Ha spostato l accento dall arte del conferenziere a quella dello spettatore dalla scaletta al dribbling dal montaggio come efficacia retorica e didascalica al montaggio miscela che determina nella testa di chi assiste una sorta di reazione chimica indipendente La sua polemica culturale non contro l ignoranza ma contro la lezione Fa tutto quel lavoro per squarciare le lezioni Non per far dire loro qualcosa di prezioso ma per spingere la te
85. lavare dall inefficacia un testo divenuto classico spostarlo materialmente Invece di incidere sul suo corpo intervenire sulla sua stanza Ci che viene attualizzato in questo Tartufo non il testo ed il personaggio di Moli re ma la sala teatrale che lo contiene Il correlativo oggettivo del contesto In palcoscenico il pubblico sui due lati due tribune perpendicolari alla quarta parete del sipario Che diventa una vera parete Una saracinesca con la sua porticina L esterno tagliato fuori un teatro ricco Noi spettatori non lo dimentichiamo nel corso dello spettacolo Questa non una trovata Non un espediente per risolvere le esigenze dell assetto spaziale previsto dal regista Questo gioco fra dentro e fuori crea una cassa di risonanza mentale drammaturgia allo stato puro O regia se si preferisce Lo spettacolo scorre fra le due sponde di spettatori E il suo scorrere fatto 46 di continue tensioni fra l uno e l altro estremo Due personaggi dialogano fra loro c molto spazio Ci giriamo per guardare ascoltare l uno ci giriamo per guardare ascoltare la risposta dell altro Questa attenzione materializzata lo spazio teatrale che d corpo all idea del dialogo come base del dramma Senza di questo del Tartufo resta solo Tartufo uno di quei personaggi come Don Chisciotte come Pinocchio come D Artagnan o Don Giovanni che se ne sono usciti dai loro romanzi e dai loro drammi d app
86. luce delle meno appariscenti fra le sue trasformazioni strutturali In un epoca in cui il teatro socialmente vive come bene culturale sovvenzionato e in cui quindi cade la secolare necessit primaria economica di coinvolgere numerosi spettatori paganti in un epoca in cui il teatro diventa spettacolo di minoranza nel sistema degli spettacoli di massa Grotowski non si mai unito al coro dei lamenti e profittando della marginalit ha indicato alcune strade maestre per sfuggire all emarginazione Ha mostrato come la mutata situazione permettesse di far fiorire potenzialit che la dimensione tradizionale del teatro conosceva ma non aveva potuto sviluppare appieno ha estratto il valore insito nella relazione 25 Trascrivo da un video dedicato all esperienza teatrale grotowskiana I Teatr Laboratorium di Jerzy Grotowski regia di Marianne Ahrne fotografia di Leonardo Vannini regia di Marianne Arhne quinta puntata de Cinque sensi del teatro Cinque monografie sulla filosofia del teatro a cura di Mario Raimondo produzione Rai Radiotelevisione Italiana Sede Regionale per la Lombardia dipartimento Scuola Educazione e Centro per la sperimentazione e la ricerca teatrale di Pontedera 1993 Le diverse puntate sono state messe in onda per la pria volta a partire dal 29 maggio 1994 76 di prossimit fra attore e spettatore ha sviluppato il valore autonomo che pu assumere la situazione delle prove ha trasformato in vasto e inesplorat
87. manuali con i loro schemi e le loro chiare perch scolastiche distinzioni Fra le solennit scenografiche e musicali che faranno epoca compare per esempio una microscopica e buffonesca partita di pallone un calcetto grottesco giocata da sei maschere tre Covielli contro tre Zanni vista dal principe Leopoldo a Pisa nel Carnevale del 1642 giocarono tutto il tempo con le maschere in faccia scrive al fratello Giovan Paolo tanto che credo abbin avuto a scoppiare L altro fratello Mattias da Siena nel carnevale del 1646 scrive che per passare il tempo e scacciare la melanconia organizza anch egli un calcetto grottesco e inoltre una giostra di nani di caramogi Simili salti dalla solennit al grottesco si riscontrano anche sul 143 versante degli spettatori E qui a farla da protagonista la Regina Cristina di Svezia S convertita Viene festeggiata Giovan Paolo per l occasione a Roma staremo a vedere scrive l esito che avr questo romanzo La Regina si canonizza per pazza scrive ancora e poi la mostra come spettatrice ritardataria tanto da farsi fischiare per l attesa Ride forte e fuori tempo tanto da farsi zittire Lungo tutta una commedia di 6 ore parla ad alta voce e mangia uva ed olive un piatto da una parte l altro dall altra E poi siccome non sa star ferma a guardare ed ascoltare passa il tempo della recita a pettinarsi Siamo nel 1656 una Maest a contropelo che sta nel s
88. mio ultimo spettacolo come regista s intitola Apocalypsis cum figuris Fu creato nel 1969 e le sue rappresentazioni sono terminate nel 1980 Da allora non ho pi fatto alcuno spettacolo Action non uno spettacolo un opera interamente creata e diretta da Thomas Richards e sulla quale prosegue un lavoro continuo dal 1994 Si pu dire che Action stata una collaborazione tra Thomas Richards e me Non nel senso di una creazione a quattro mani solamente nel senso della natura del mio lavoro con Thomas Richards dal 1985 che ha avuto il carattere della trasmissione come la si comprende nella tradizione trasmettergli ci che ho raggiunto nella vita l aspetto interiore nel lavoro Grotowski non ha costruito dottrine sicch nessuno potrebbe incapsularlo negli scaffali dell esoterismo Cos come nessuno potrebbe classificarlo fra i cosiddetti utopisti del teatro Rivendicava per s il sapere dello sperimentatore Se vero che hay dos modos de conciencia 1 Jerzy Grotowski Performer in The Grotowski sourcebook p 374 Se ne veda una prima versione in Teatro e Storia 4 aprile 1988 1 un percorso che Franco Ruffini ha recentemente indagato nei volumi Teatro e boxe L atleta del cuore nella scena del Novecento e I teatri di Artaud Crudelt e corpo mente editi da Il Mulino nel 1994 e nel 1996 2 il nome dell opera perfettamente strutturata che i membri del Workcenter praticano da a
89. modo di pensare che continuamente si domanda chi vinca e chi perda quali idee e quali forme abbiano prevalso e quali invece abbiano dovuto soccombere Come se fosse ovvia un ovviet che invece tale non e cio che la vita della cultura e delle arti vada pensata secondo i paradigmi della lotta politica Come se fosse in altre parole un problema tutto di potere e non soprattutto di potenzialit L uso automatico di simili paradigmi pu essere pernicioso pu giustificare comportamenti ambigui dal punto di vista dell etica e grossolani dal punto di vista storiografico alla fin fine irragionevole ma non si pu negare che abbia delle ragioni Sarebbe troppo lungo elencarle Baster riassumerne tre La prima generalissima relativa a tutte le storie delle arti quando cominciarono ad essere pensate in termini propriamente storici non pi cio come succedersi di avvicinamenti e decadenze rispetto a canoni estetici considerati assoluti parve naturale giudicarle alla luce dei loro contesti storici come se fossero specchi dei loro tempi tersi fedeli cristallini rivelatori oppure appannati distorti ingannevoli o truccati Se c un progresso o comunque un mutamento storico parve naturale pensare si potr valutare quanto l arte lo preannunci o lo incorpori e quanto invece lo ignori Quanto corra al passo con i tempi o li preceda e quanto invece si isoli o si attardi Certe forme vennero giudicate non pi imperfette o br
90. non romanesco e non nemmeno veneziano La ragazza veneziana ma vive a Roma da molti anni Attaccano discorso La ragazza le dice che studia all Istituto di Storia del Teatro dell Universit di Roma e le dice che la sera di Capodanno invita degli amici a casa sua lei ha una casa tutta per s Se Adriana non ha di meglio perch non va da lei Non ha di meglio e non di quelle persone timide e piene di dubbi Ci va E si trova in mezzo agli scandinavi Sei ragazzi danesi e norvegesi alti uno pi bello dell altro Sei ragazzi e due ragazze Hanno un aria un po aristocratica di quelli che anche senza averti mai conosciuto gi dalle prime parole ti danno l impressione appunto come i veri aristocratici di essere calorosi e di entrare in una specie di intimit Sono i sette attori ed il giovane responsabile di tourn e dell Odin Teatret che sta rappresentando a Roma Min Fars Hus E Adriana che non mai andata a teatro viene invitata a quello spettacolo Si trova assieme ad una sessantina di spettatori seduta su delle panche bianche disposte su quattro lati e l in mezzo a quel piccolo cortile artificiale esplode l incandescenza d uno spettacolo dedicato a Dostoevskij con canti che salgono dal profondo con suoni indimenticabili di fisarmonica e di flauto dove sembra che si materializzi un immagine diversa della vita dell intimit di come l uomo pu essere dolce ed apparentemente femminile e la donna vigorosa ed a
91. non ha i caratteri della derisione E ancor pi quando cresce dalla freddura come per Campanile Cito ancora Geno Pampaloni Sotto la battuta pungeva la satira la critica Ma era una critica cos radicale che al tempo stesso era bonaria polivalente eternamente pr t porter onnipresente e inafferrabile Critica radicale e perci bonaria Di qui partir Oreste del Buono per introdurci a via degli Avignonesi al teatrino degli Indipendenti diretto da Bragaglia alla rivelazione del Campanile delle farse fra il febbraio e l aprile del 1925 Ecco il loro tempo 87 Geno Pampaloni Modelli ed esperienze della prosa contemporanea in Storia della Letteratura italiana diretta da Emilio Cecchi e Natalino Sapegno nuova edizione accresciuta e aggiornata diretta da N Sapegno Il Novecento tomo II Milano Garzanti 1987 Per un analisi approfondita del passaggio dal non senso al sovrasenso Concetta D Angeli Guido Paduano Il comico Bologna Il Mulino 1999 in particolare pp 18 19 88 Nel luglio del 1958 recensendo sul Corriere della sera Les chaises e La le on di Ionesco rappresentate al Teatro del Ridotto di Venezia Eligio Possenti scriver Si pensa al nostro Achille Campanile che abbia parlato a lungo coi becchini dell Am eto in E Possenti 10 anni di teatro Cronache drammatiche Milano Nuova Accademia 1964 p 254 Il riconoscimento da parte di Ionesco del magistero di Campanile divenuto prov
92. per farci un idea di ci che a volte si nasconde dietro il paravento della ricorrente parola Utopia Lascio da parte in una breve pausa Cruciani E parlo con Fabrizio Di fatto continuiamo a discutere a scambiarci domande e sottintesi perseveriamo nell accapigliarci bench siano 50 effettivamente sempre pi rare le occasioni d accapigliarci per ore per intere giornate come a volte ci accapigliavamo Mi riesce assai difficile pensare a lui come a un morto Figuriamoci se il commemorarlo sia pure dieci anni dopo pu parermi credibile Fabrizio ancora talmente pugnace malgrado tutto che commemorarlo mi pare fuori posto un fastidio infantile lo so ma per quanto mi riguarda ci riguarda un dato di fatto Ora questo dato di fatto entra di nuovo in gioco per quella sua famosa insistenza su utopia L insistenza dei suoi scritti niente rispetto a quella che si squadernava nelle schermaglie orali dove ripeteva utopia col tono d uno che aggiungesse e ho detto tutto Nei primi tempi mi pareva d essere d accordo Col passar degli anni m divenuto sempre pi incomprensibile Anzi s trasformato in qualcosa per cui provavo insofferenza lascia perdere i passepartout Ma per lui non stato mai un passepartout Hai letto Bloch ribatte per tutta risposta S ma che c entra Lascia in pace Bloch Di discussioni a quattr occhi durate senza requie giornate intere ne avemmo cin
93. pertinacia nel non farsi succubo dell autore si rivelavano interpretazione sapiente Il Direttore Capocomico il regista andava dunque in giro riaccendendo continuamente il suo toscano di problematica combustione l interessava assai pi dei problemi filosofanti che il Padre Paolo Graziosi esponeva come un provincialissimo dilettante di filosofia infatti hanno reso a lungo Pirandello un articolo di consumo per banchi di scuola tesine e saggi concorsuali Ma Sei personaggi non lo l opera pensosa che poi diventata Tant che all inizio spara i mortaretti delle pi elementari attrazioni teatrali quelle delle farse del Variet della cronaca degli equivoci a fosche tinte Una dopo l altra senza lasciare il tempo di respirare il teatro nel teatro che funziona sempre un arzigogolo umoristico e surreale alcuni Personaggi se ne vanno in giro come se fossero persone un numero erotico la signorina in lutto sgambetta e canta come una soubrette un malincontro paesano drammatico e pruriginoso quel tale che senza sospettarlo finisce fra i clienti della propria figlia stra prostituita Questa partenza dalle zone del teatro elementare Cecchi riesce a trasformarla in spasso un espandersi gioioso e sorprendente dell attenzione Sicch pareva nuovo vedere gli intrusi importuni capitare l umili malmessi per niente tragici concentrati su di s ansiosi di tirar fuori una catena di Con Paolo Graziosi Carlo Cecchi An
94. petulante e indiavolato Erano prove difficili Lo spettacolo and in porto ma lasciando tutti scontenti La compagnia si sciolse quando gi era arrivata la notizia dell assassinio di Moro Non era quello il momento per misurare il fallimento di uno spettacolo Ricordo per che uscendo da Siena non presi la strada di Roma dove abitavo da trentaquattro anni ma cambiai domicilio come succede a quelli che escono per comprare le sigarette e nessuno li vede pi Presi penna e carta e cercai di spiegarmi le difficolt che avevo incontrato Chiesi aiuto alla Storia M imbucai in un retroscena politico e cortigiano Tra le fonti incontrate nel mio lavoro la Fameuse com dienne calamitava la mia attenzione perch mi faceva ballare sotto gli occhi un po nascondendolo un po lasciandolo trasparire il modello del Dom Juan la radice della caricatura la persona la voce il volto d angelo i vestiti i tratti fisici del conte di Guiche Secondo l anonimo autore del nostro libello il conte di Guiche il bell eroe chiacchierato e favoleggiato tout seul de son air et de sa mani re per dirla con Mme de S vign fu il grande amore di Armande B jart l angelo profanatore per il quale Armande avrebbe fatto follie E se ci fosse qualcosa di vero nel pettegolezzo del nostro libello Ai motivi politici e cortigiani che avrebbero suggerito a Moli re un pamphlet a teatro in difesa del Tartuffe se ne aggiungerebbe uno intimo e famig
95. pi estranea ai valori della cultura popolare In queste poche parole c l intreccio d uno dei pi significativi drammi italiani nel secondo Novecento La breve nota biografica un curriculum di mezza pagina sta in un opuscoletto intitolato L opera dei pupi una tradizione in viaggio pubblicato dall Associazione Figli d Arte Cuticchio a Palermo senza data ma nel 2000 Si tratta di 30 pagine non numerate che precedono una serie di immagini del teatro dei pupi formato cartolina Le paginette a stampa per non sono di tipo pubblicitario ma raccolgono un testo molto bello un colloquio fra Cuticchio e Franco Ruffini Da una tradizione alla tradizione del teatro in cui l artista racconta con ricchezza di dettagli e di considerazioni la propria estrazione famigliare ed artistica Inizia cos Caro Franco 158 oggi domenica 28 novembre 1999 ed l ora di pranzo l una e un quarto Siccome ci siamo alzati tardi oggi il pranzo si fa pi tardi Quello che voglio fare oggi una registrazione per rispondere alle domande contenute nella lettera che mi hai mandato Da dove vieni E una domanda secca e precisa come un buco nell universo dove entri e quando entri non sai quante cose trovi Guerra e dopoguerra io sono nato nel 48 a Gela un paesino oggi un paese di mare nella provincia di Caltanissetta Ma come mai se la mia famiglia di Palermo io nasco a Gela Passa a raccontare la
96. posizioni non superandole affatto conquista spazi nuovi Non sono considerazioni marginali perch mostrano come l apparente evoluzione di Moli re fosse in realt un espansione un allargare i propri margini all interno del teatro Se al paradigma sostanzialmente rettilineo dell evoluzione si sostituisce quello circolare dell espansione che non butta niente che continua a lavorare su ogni tipo di commedia conquistando per una libert d azione sempre pi vasta il tema che si impone allo storico della letteratura della cultura del teatro o di quel che si vuole diventa la dialettica che si instaura fra minorit ed autorevolezza del teatro Il punto mi pare non tanto che Moli re si apra a determinate problematiche pi profonde della semplice spettacolarizzazione del ridicolo ma che trovi passo passo la libert per piegarle alle regole della propria professione e l autorevolezza che gli permette di servirsene impunemente Che la ditta comica potesse essere proprio in quanto ditta un luogo di scoperta e sperimentazione e persino di avventura spirituale questo non lo si capisce ancora Tant che la prospettiva del commercio sembra ancora sottrarre consistenza all estetica e alla filosofia dei teatri E viceversa 25 6 Lungo i sentieri d una ben nota attrice Il volume che Cesare Garboli ha pubblicato nel 1997 presso Adelphi Anonimo del XVII secolo La famosa attrice esplora gli ambienti nei qu
97. prima volta questo breve testo anonimo Non so se e con quale propriet il verbo leggere esprima il rapporto fantastico e passionale fatto di interesse scientifico ma anche di immaginazione e di seduzione che mi hanno tenuto tanto tempo legato a questo livret ordurier a questo libro indegno e infame come tante volte stato definito 36 Che cosa me lo ha fatto amare e che cosa mi ha distolto per tanti anni dall impegno che avevo preso con me stesso di pubblicarlo In grandissima parte almeno nelle sue origini le ragioni del mio emballement per la Fameuse com dienne si spiegano col mio interesse sempre vivo per il teatro di Moli re C stato per un giorno preciso un ora in cui mi sembr che la Fameuse com dienne mi fornisse un messaggio molto pi circostanziato Devo tornare indietro di vent anni Un giorno della primavera del 1978 nei mesi in cui fu rapito e ucciso Aldo Moro mi trovavo a Siena per l allestimento di un Dom Juan di Moli re con la compagnia di Carlo Cecchi Non c come mettere in bocca un copione a un gruppo di attori per cominciare finalmente a capirlo In quelle settimane di orrore e di lutto sprofondato nel silenzio di valli e colline fuori dal mondo mi confermai nell idea che da tempo mi ero fatta del Festin de pierre di Moli re un testo scucito concepito come un percorso d avanspettacolo con due interpreti che si fanno reciprocamente da spalla uno funebre e taciturno l altro
98. pu rinnovarsi cammin facendo Tutto questo serve in parte a spiegare perch le commedie lunghe di Achille Campanile abbiano avuto meno successo delle corte Ma non basta Influ certamente anche il fatto che esse rappresentate autonomamente da compagnie primarie per gli spettatori normali acquistavano un accentuato carattere di arbitrariet Ma neppur questo basta perch la difficolt la soffre anche il lettore Leggiamo e questo teatro proprio non ci riesce di figurarcelo Credo che il miglior modo sia figurarselo delegato al popolo dei clowns Se ci immaginassimo questo popolo scenico in grado di produrre in grande e regolarmente i propri spettacoli cos come se l immagin Fellini alla fine del suo film dove i clowns smettono d essere isolati di comparire a coppia o in gruppi sparuti nei numeri del circo e invadono lo spazio e monopolizzano il tempo in un impensato kabuki occidentale del grottesco se ci immaginassimo l esistenza d una Scala o Com die Frangaise o Old Vic o kabuki dei clowns allora potremmo immaginarci il contesto adatto alle commedie di Campanile soprattutto le lunghe Di questo clowns kabuki Campanile sarebbe forse il Pirandello O il Racine un esercizio mentale nulla pi Ma un esercizio che dev essere venuto in mente a pi d uno Probabilmente allo stesso Fellini umorista di formazione Certamente a Pietro Pancrazi Quando costui diceva pagliacci non lo faceva per sminui
99. raccolti in questo libro vengono chiamate le eccedenze spirituali Non dappertutto il fuoco nella mente distruttivo ed autodistruttivo Se c uno spazio in cui l estremismo fertile lo spazio attribuito alle arti E se ci sono luoghi in cui pu essere fertile l estremismo sociale questi sono i microcosmi del teatro le sue enclaves Nel corso del Novecento per emersa un ulteriore evidenza che l estremismo teatrale coincide con il buon senso La ricerca di Grotowski concentrata sul punto nevralgico della necessit il miglior esempio di buon senso teatrale e proprio perch non ha il teatro come fine ne aluta la persistenza Alcuni credono lo credono persino in buonafede che la quotidiana vita degli spettacoli la loro precaria economia la loro fatica di farsi vedere ed apprezzare siano i problemi concreti del teatro Il problema davvero pratico grave e concreto invece il grado della sua effettiva necessit Oggi questa necessit di per s non c e va di volta in volta inventata non importa se per pochi o per molti Importa che da qualche parte e per alcuni ci sia un teatro davvero necessario Perch al filo sottile della necessit tutto il resto in ultima analisi s appende Anche il teatro pi superfluo solenne e vacuo alla lunga ha bisogno per continuare a campare delle presenza sia pur remota di un teatro necessario Le necessit pi corpose commercio dei divertimenti e
100. ragion d essere del suo teatro girava il mondo sempre pi spesso per conto proprio si eclissava non si 81 capiva che cosa stesse facendo Radunava attorno a s nuove persone creava il progetto del teatro delle fonti o dell Objective Drama Nel 1982 abbandonava la Polonia diveniva apolide Due anni dopo il Teatr Laboratorium si scioglieva anche formalmente Intanto Grotowski era in un universit degli Stati Uniti dove lavorava con poche persone in una situazione di laboratorio Sarebbe tornato a far spettacoli Al contrario stava rovesciando lo spettacolo come un calzino trasformava la composizione in una precisissima partitura d azioni che per non erano composte mirando alla loro efficacia per gli spettatori ma erano fatte per agire sugli attori Una sorta di yoga estratto dall arte e dall artigianato scenico un opus costruito e fissato in ogni dettaglio la cui efficacia destinata a chi lo pratica Rielaborava anche la nozione di spettatore parlava di testimoni ammessi ad osservare ed a usufruire osservandolo di un lavoro del quale non erano per i principali destinatari Testimone implica assistere ad un azione il cui fine non sta nell essere osservata evidente che in ogni spettatore c anche un po del testimone E viceversa Cos come ogni attore che mostri un azione nello stesso tempo la sperimenta nel proprio organismo E viceversa sicch un abusato truismo dire che s
101. risale al 1987 Letto oggi spiega perch quella scelta sia profondamente giusta De Marinis indaga la struttura del voltafaccia s insospettisce sul punto in cui Barthes stesso si insospettiva Spiega non si tratta soltanto d una delusione la vita corrente del teatro non pu pi soddisfare la fame suscitata dalla visione della scena brechtiana Si tratta d un ben pi interessante metabolismo quando l esperienza teatrale si trasforma in una sorta di matrice irrorando dissimulata l intero sistema sanguigno che d vita all opera di Barthes Era lui stesso ad affermarlo La scrittura cos non un semplice sottotitolo l altra faccia della visione la sua faccia minuscola opaca e feconda Gli impercettibili semi a cui si riduce e tramite i quali si diffonde Corrono alla mente altri casi simili Si pensi in Italia a scrittori come Giovanni Macchia e Cesare Garboli L han detto e ripetuto il teatro per loro era un oggetto di studio ma era soprattutto una delle fonti della loro opera intera Tanto pi potente e presente quanto meno di teatro esplicitamente parlavano Claudio Meldolesi ha dimostrato come qualcosa del genere possa rintracciarsi nell opera di Gadda Non bisogna farsi ingannare dal tono alto con cui il termine visione sembra voler essere pronunciato Le visioni d nno di fuori sono teatrali Ma il teatro no Mi si permetta prima di concludere un piccolo soprassalto Negli ulti
102. selvaggia levit di ritmo il corsivo mio Vocazione arcaica equivale a vocazione selvaggia Sia Schino che Ruffini la prima esplicitamente facendone un motivo guida il secondo sottintendendolo inquadrano le loro indagini sullo sfondo d una fame di vita che pervade certe esperienze teatrali all inizio del Novecento Quale che sia il significato preciso di fame di vita una cosa chiara che contraddice la superficie della pratica teatrale Perch su questo almeno dovremmo esser tutti d accordo che il teatro in linea di principio finzione Questi nodi e problemi per la maggioranza di coloro che fanno normalmente teatro che ne fanno storia o teoria non esistono neppure Giustificatamente perch non riguardano l ambiente del teatro nel suo complesso L abbondante vivacit del teatro sembra non abbia granch a che fare con i problemi che nelle storie degli estremismi sembrano vitali Vitali lo sono veramente malgrado le apparenze Nelle arti a differenza di ci che accade in altri rami l estremismo non una malattia infantile il punto dove si fa la storia Un punto d arrivo la forza dell et adulta segno e fonte di salute ci che giustifica e fonda il valore d un insieme di pratiche del loro artigianato persino della loro routine Se teniamo i piedi per terra ci accorgiamo che in realt sono gli artisti estremisti che non sembrano dotati del cosiddetto
103. sembra che non succeda niente eppure questo niente irretisce Un intreccio di peripezie e mutamenti di prospettive viene miniaturizzato nel testo e nelle azioni minime senza minimalismo Un lavoro di oreficeria e tessitura rende vibrante la calma e la fa formicolare di vita Dietro si intravedono come in un melodramma amore malattia e morte Si assiste alle avventure di uno scrittore a contatto del pi grande teatro del suo tempo Si passa attraverso aneddoti e caricature di avvenimenti che poi diventeranno storici quasi mitici E bench la scena paia immobile e il testo liscio come l olio vi sono in realt microscopici e continui mutamenti di prospettiva passaggi dalla prima alla terza persona dialoghi monologhi monologhi paralleli E i due attori che con impercettibili cesure si presentano ora come personaggi che parlano al presente ora come anziani che rievocano il passato ed ora come gli attori che oggi essi stessi sono pieni di non solenne rispetto per le storie del passato sacre e miscredenti che rendono malgrado tutto sensato pensare il teatro come un valore di vita Quando lo spettacolo sta per finire vediamo la neve scendere veramente sulla scena E la neve non c se non nelle parole di Piccoli e nei suoi occhi che in genere restano invece socchiusi sotto il sole Sotto la finzione dei riflettori l ottantenne Piccoli raggiunge quella speciale trasparenza e verit di certi attori vecchi quando non si mutano pi in p
104. senso pratico a creare quella maniera diffusa di sentire e riconoscere cultura che inventa e circoscrive nuovi territori culturali li dilata d loro uno statuto d esistenza un valore li accredita prima con l eccesso e lo scandalo poi col prestigio deleterio pensare che estremismo e moderazione funzionino in maniera analoga nel mondo delle arti e in quello della vita quotidiana e della politica Malattia grave e infantile fra le arti l assenza di estremismo nei momenti che sembrano normali e preludono all asfissia Per ci fra i compiti di coloro che studiano dovrebbe esserci anche il lavoro sui punti estremi in stato nascente in genere non visti in cui si fabbrica non solo la qualit ma anche il valore In sociologia i fenomeni in statu nascenti sono prodromi e preannunci I teatri in stato nascente sono invece una conquista d arte o se si vuole spirituale Punti d arrivo non certo la premessa ad un organizzazione diffusa e regolare La confusione legata alla nozione di Reg a dipende soprattutto dal fatto che con questa parola si indica un eccesso e nello stesso tempo una delle pi funzionali normalit del teatro nei suoi assetti produttivi novecenteschi Per un trucco ottico la normalit si incolla all eccesso come se fossero l una il sedimentarsi o la base d appoggio o il tradimento dell altro l una le pendici e l altro la vetta mentre si tratta di fenomeni ben poco conness
105. sfuggire al carattere eccessivamente drastico delle tesi di G rard Defaux salvandone l essenziale Ma qui che probabilmente Fiorentino si sbaglia Il libro di Defaux traeva la propria energia soprattutto dai difetti La sua era la forza del sasso nello stagno non quella di un modello di analisi Era un libro un po guascone sbrigativo e privo di finezza Inseriva Moli re nell orizzonte della filosofia del comico nei secoli dei secoli da Aristotele ad Erasmo dalla Stultifera navis a Platone da Bachtin a Rabelais Secondo Defaux all inizio della sua carriera comica Moli re aderirebbe ai valori preminenti quelli dell honn te homme alla fine sposerebbe visioni estreme e pi arcaiche carnevalesche antagonistiche rispetto alle morali che reggono la societ Per capire le sue ultime opere non basterebbe dunque pensare alla voga della com die ballet Bisognerebbe invece vederle come il punto d arrivo d un pensiero asistematico ma filosofico sulla morale Il riscatto del Moli re pensatore e l idea d un evoluzione del suo pensiero ci a cui Fiorentino tiene di pi e che lo spinge a trovare in Defaux un interlocutore particolarmente stimolante e innovativo Alle pp 67 69 lo definisce ancora una volta magistrale proprio perch si oppone alla visione unidimensionale d un Moli re chiuso esclusivamente in una dimensione teatrale intento solo a far ridere Sposa quindi la tesi di base di Defaux e la sost
106. si evita d evocare Questo personaggio omesso d densit alla figura pi dimessa che Torgeir Wethal porta in scena la quale bench venga designata come Don Giovanni recita della parte tradizionale nient altro che l ultima cena E infatti un Don Giovanni approdato al suo aldil un Don Giovanni anziano mezzo attore e mezzo personaggio che mi fa pensare a Jouvet ne La Fin du jour ma a differenza di quello nient affatto tetro anzi capace di conservare il fascino della propria adolescenza Ogni volta che Eugenio Barba si avvicina professionalmente ad Amleto sembra girargli intorno per un po sovrappensiero e poi gli volta elegantemente le spalle Come se non gli credesse 86 del tutto O non credesse al suo surplus al suo mito Ora dopo averlo proiettato su Torgeir Wethal l ha travestito Un Don Giovanni in frac invecchiato con gli occhiali non pi quelli dell intellettuale ma dell anziano gaudente Sembra fuoriuscito da una novella di Maupassant per approdare sull isola governata da Dioniso e Shiva versione eurasiana di quella su cui secondo una leggenda diffusa fra le compagnie europee dei comici di professione di tre o quattro secoli fa sarebbero andati a finire le attrici e gli attori morti e dove avrebbero continuato a recitare per premio secondo alcune varianti per castigo secondo altre In realt non si tratta di un travestimento ma di una riduzione in scala minore Don Giovanni non principe ma pur s
107. sottolinearlo senza andar oltre l abbozzo quasi come fa il novelliere quando non vuole che un personaggio prenda il sopravvento eppure non ne disconosce la potenza sicch non lo lascia venire in primo piano n lo relega sul fondo ma lo fa esplodere d un colpo e poi con un altro colpo lo nasconde E una strategia pi che giustificata il ritratto di Gonella interessa a Ginzburg nell ambito di una ricerca che continua ad avere al proprio centro Piero della Francesca La sovrapposizione Cristo Buffone lo porterebbe fuori strada E soprattutto fuori tempo Ma come dicevamo ci che pi impressiona Quest impressione di lettore corrisponde ad un taglio operato dall autore Perci forse significativa L autore molto convincente nel ricondurre l iconografia del ritratto del Gonella a quella del Cristo esposto e deriso ma quando si tratta di contestualizzare l operazione compiuta dal Fouquet e dai suoi committenti stranamente sbrigativo tronca il ramo che si sta sviluppando ricorda un documento modenese del 1471 in cui un ebreo accusato d usura venne esposto al popolo con la formula usata da Pilato per Cristo ricorda la profezia di Isaia in cui il Messia appare miserevole e repellente Is 53 si richiama alla lezione di Auerbach sulla trasgressione cristiana delle gerarchie stilistiche pp 31 39 E alla fine sembra quasi compensare la genericit dei riferimenti con il ricorso all espressione andante e insi
108. stile antichissimo Eppure esso stato codificato negli anni Cinquanta e lei stessa Sanjukta Panigrahi ha contribuito a fondarlo Che cosa vuol dire allora quando ne vanta l antichit Si riferisce alle sue fonti o meglio alla sua ingua gestuale Perch tutte le posizioni che vengono usate nelle danze drammatiche in stile Orissi provengono dalle sculture dei templi di Bubhanesvar e dal famoso tempio del Sole di Konarak XIII sec d Ch Qualcosa di simile accade anche in quasi tutte le altre forme classiche di teatro danza dell India Renzo Vescovi che uno dei maggiori esperti europei di questo tipo di teatro anche a livello storico e teorico ma soprattutto a livello artigianale direttore dell Accademia delle Forme Sceniche di Bergamo mi parla della circolarit che esiste in India fra arti figurative e arti performative queste ultime traggono non di rado il proprio vocabolario dalle sculture dei templi o dagli affreschi mentre d altra parte a coloro che vogliono specializzarsi nelle arti figurative tradizionali vien fatto obbligo di imparare le forme classiche di teatro danza che vengono cos a costituire il serbatoio dal quale il pittore e lo scultore attingono quasi avendo in s i propri modelli Si pu legittimamente pensare che gli scultori dei templi di Bubhanesvar e di Konorak illustrassero pose di danze E quindi ha pienamente ragione Sanjukta Panigrahi il suo stile di danza esisteva pietrificato da secoli anche qua
109. strozzata da due manone e da una storia pi grandi di lei sullo sfondo del suo gigantesco consorte poco pi d uno scricciolo disperato Poi scivola verso la morte Ed il gigante allora ad urlare e rantolare come se lo strozzassero Ci si potrebbe fare uno spettacolo attorno ad un assassinio del genere Desdemona la sola eroina shakespeariana che sia ancor pi scema di Ofelia diceva Gordon Craig Stanislavskij si stringeva nelle spalle fra lo spazientito e lo scandalizzato Ma noi lo potremmo benissimo accettare 68 Con Nonso Anozie Jonny Philipps Caroline Martin Ryan Kiggel Jaye Griffiths Michael Gardiner Matthew Douglas Kirsty Besterman Michael Gardiner David Hobbs Robin Pearce Oliver Boot Alex Kerr produzione compagnia Cheek by Jowl diretta da Declan Donnelan e Dick Ormerod 131 Tanto pi che qui non di scemenza si tratterebbe ma di pura e semplice innocenza infantile Una ragazzina testarda che crede alle favole e se le sposa Uno smaliziato simpatico geniale guerriero approdato in Europa dall Africa Nera che crede all innocenza bianca e sa la sposa Ma a che serve l innocenza se non ad attirare i lupi Lo spettacolo il nucleo d una domanda non l ha Ne ha tanti tutti potenziali Affiorano e scompaiono come bolle che nessuno sembra intenzionato a selezionare e rifinire Declan Donnelan si presenta come un regista che ama il lavoro d insieme che fa crescere i risultati a partire da un terreno co
110. sua infanzia nel teatrino del padre Giacomo puparo camminante nell interno della Sicilia le esperienze della giovinezza i mesi passati a Parigi nel 1967 fra teatri pupi e manifestazioni politiche le incursioni nel teatro normale a Roma la decisione di tornare accanto alle proprie origini gli anni passati con il cuntista Peppino Celano E conclude Caro Franco sono le quattro i ragazzi hanno caricato il furgone io ora scendo a controllare la lista del materiale le ultime cose perch in questa tourn e mi porto mio figlio Giacomo Marcello D Agostino che il mio aiutante storico per quanto riguarda i miei viaggi e poi due allievi Sergio e Tania che girano con me Alle otto ci imbarcheremo per Napoli e poi via per la Francia Il viaggio continua per dove cominciato Per l accelerazione dei tempi moderni un intero patrimonio culturale s trovato tagliato fuori e solo grazie al suo trasformarsi in genere etnografico ha potuto dissolversi non del tutto Di questa piega storica significativa Mimmo Cuticchio un personaggio emblematico Non vittima ma ribelle Potrebbe essere il protagonista di quel romanzo italiano che ci manca il romanzo della vittoria morale e culturale del Meridione malgrado il sottosviluppo l omologazione la politica della mafia Ripeto pur ricevendo un educazione improntata ad un rispetto assoluto per la tradizione si trova ad affrontare una realt sempre pi estranea ai valori
111. suoi allievi Decroux fra l altro parlava del mimo come statuaria mobile Sugli stessi principi si basa spesso il teatro danza giapponese Butoh inventato da Tatsumi Hichikata e da Kazuo Ohno 134 Il lettore si sar reso conto che sto citando a caso cos come gli esempi saltano in mente Sto infatti parlando d un procedimento ricorrente e transculturale che nulla pi d un ovviet per chi si intenda delle tecniche compositive dell attore Il punto infatti non questo non dimostrare l ovvia circolarit fra arti figurative e tecniche attoriche Il punto cercar di capire che cosa vediamo quando vediamo un immagine dell azione d un attore o d un attrice dipinta o scolpita da un artista La domanda marginale e quasi oziosa se la prendiamo dal punto di vista della storia dell arte Diventa pi importante dal punto di vista della storia del teatro perch sottopone a critica i documenti figurativi che molto spesso vengono impropriamente visti come documenti dell effetto che l attore faceva agli spettatori E fecondissima come esercitazione personale perch mette in contatto i nostri occhi con la nostra mente e contribuisce ad insegnarci a guardare al di l della superficie visibile Il fatto che chi osserva quelle immagini come documenti delle recite portato a pensare che le pose rappresentate siano pause e che esse restituiscano quindi l impressione dello spettatore Ma la restituirebbero solo se rappresentassero
112. teoria C l efficacia d una presa di posizione eversiva ed adatta ai tempi Ne La terra di cenere e diamanti Barba fa la cronaca dei casi dei tempi e contrattempi attraverso cui il libro di Grotowski prese forma e giunse alla pubblicazione Poi dopo la cronaca scrive una pagina di storia Nessun libro sul teatro ha avuto nel nostro secolo l impatto fulmineo di Per un teatro povero Si era all indomani del maggio 1968 con un bisogno di impegno di rinnovamento e di ritrovare nel teatro quel senso politico etico o sociale che aveva caratterizzato la ricerca dei riformatori teatrali dei primi trent anni del Novecento Per un teatro povero affronta i principali problemi tra i quali si dibatte un regista o un attore Comincia dal primo passo la preparazione tecnica Apre prospettive drammaturgiche radicali Presenta la visione di un teatro che superando il suo carattere di spettacolo d arte o intrattenimento ribadisce la sua vocazione di rituale collettivo sacro e laico allo stesso tempo E una visione che rid all attore e al regista la possibilit d un impegno assoluto e dall altro consente loro di ritrovare una libert al di fuori della cerchia dei mercanti degli ideologi delle mode Mai era stato scritto un libro del genere in cui trovassero posto sia le grandi ossessioni che gli aspetti concreti della professione pp 121 122 Ma poco dopo aver lanciato il sasso del Teatro povero e
113. torna a leggere e torna a tentare in un processo per prove ed errori che si risolve non quando si capita l istruzione ma quando si sbocca ad un risultato che funziona in realt non importa se diverso da quello pre visto dal libro C poi un altra possibilit quella adottata da Artaud Consiste nell adattare alla bisogna un procedimento messo a punto dalla poesia moderna lo scrittore parla della propria esperienza e delle proprie percezioni con parole esatte senza preoccuparsi se a molti dei sui lettori resta sconosciuta la realt di riferimento perch comunque la precisione della lingua la consequenzialit delle immagini la logica sepolta ma ferrea delle parole permetteranno l affiorare di qualcosa di diverso nella mente del lettore Il lettore che ha una qualche nozione della realt di riferimento non potr invece che ammirare l incisa precisione della descrizione E quel che accade quando leggiamo le famose pagine di Artaud sui balinesi purch s abbia una qualche esperienza di come funziona il teatro danza balinese Se non se ne ha nozione sembrano comunque pagine d un poeta visionario un utopia di teatro Cio mantengono una loro forza Loro le pagine non ci rimettono per l ignoranza del lettore A rimetterci perch immagina molto ma intende poco semmai solo il lettore Non che un esempio perch la precisione di Artaud ogniqualvolta sia possibile risalire ai paraggi della sua realt
114. un matrimonio indissolubile Ed ogni volta che sorgono illusioni di indissolubilit esse emanano illusioni ulteriori che riguardano l essenza la vera natura la vocazione ultima o l inderogabile missione del connubio osservato Il paradigma dei rapporti di coppia nascostamente alla base del modo corrente di pensare il rapporto fra letteratura drammatica e pratica scenica Anche se non pi il paradigma imperante a livello teorico continua a funzionare nella pratica Anche se non lo si pensa come il paradigma giusto da quel paradigma continuiamo ad essere pensati Le domande pi frequenti si affollano infatti attorno alla parole fedelt e tradimento Sia quando il tradimento l adulterio viene condannato sia quando viene legittimato o consigliato il paradigma di base sia pur nascostamente resta attivo E rimanda ad un altro paradigma altrettanto potente quello del rapporto fra i testi sacri o di Legge e la loro retta interpretazione o messa in pratica Tant che spesso appare sensato chiedersi se uno spettacolo non sia per esempio infedele alla lettera ma fedele allo spirito del testo rappresentato Domanda che con la letteratura non ha nulla a che vedere dato che il buon senso insegna che il solo spirito del testo letterario la lettera e tutto il resto spiritismo C una storia del teatro pusillanime si fa piccola per tenersi al sicuro Dice solo i testi letterari drammatici restano lo spett
115. un po a lungo con Giovanni Macchia lui mi parl di Barba Non aveva mai visto i suoi spettacoli Ma aveva letto i suoi libri Voleva assegnargli il Premio Pirandello Scuoteva la testa Non lo capiscono capisci non lo capiscono Continuano a metterlo in relazione con Grotowski Sar Ma in realt questo Barba piuttosto fratello di Craig Stranissimo questo riferimento a Craig Ma s Basta leggere poche pagine per accorgersene uno che gli trema la terra sotto i piedi Come Craig Parla sempre di teatro ed ossessionato da ben altro Non dimenticano mai che la terra su cui camminano pu d improvviso dileguarsi Quando leggeva un libro specialmente negli ultimi tempi Macchia non raccoglieva pi informazioni n si preoccupava dei dibattiti Fiutava Aveva fiutato l aria del naufragio L aveva riconosciuta Riconosceva la rete dei sentieri 111 Questo scritto di Eugenio Barba si intitola La cultura del naufragio Fa parte del libro E Barba Il prossimo spettacolo a cura di Mirella Schino L Aquila Textus 1999 La prima parte del volume raccoglie i testi di 19 confrenze che Barba tenne all Universit dell Aquila fra il 1989 ed il 1997 La seconda parte del volume una Breve storia dell Odin Teatret da Ornitofilene a Mythos che M Schino ha composto coordinando un gruppo di lavoro composto da 21 studenti Questa breve storia quanto di meglio oggi si possa leggere sull argom
116. usata e abusata dal teatro novecentesco post realista Ma anche replica d un tipico finale clownesco fatto di scoppi di fughe e di crolli Anche per questo difficile figurarcelo il teatro di Achille Campanile perch leggendolo siamo irresistibilmente attratti dalle connessioni con un teatro futuro e intanto sentiamo l eco di uno spettacolo presunto e sparito Potremmo invece figurarcelo il suo teatro puntando solo alla sua figura isolata d autore personaggio Un umorista non triste e che sa anche non far ridere un uomo teatro un clown elegante e col monocolo che si aggira e recita nel proprio arabesco con molti amici e senza compagni Dal diario di Orio Vergani 25 ottobre 1954 a Napoli durante una cerimonia culturale Strane angosce al premio Napoli Cardarelli pare dover crollare precipitare morire da un momento all altro Carlo Salsa parla del proprio cuore ammalato Pallido cereo sembra che ogni dieci minuti debba reclinare il capo sul petto morto Achille Campanile qui con una sua amante ventenne ex servetta di una sua amica un bidoncino gonfio La figliola fra queste glorie minacciate da continue occlusioni dell aorta in tre giorni si fatta pallida come una porchetta appesa al chiodo del macellaio Poco pi d un anno dopo 21 gennaio 1956 a Milano Ho visto trotterellare verso casa sui marciapiedi gi umidi della nebbia serale il mio buono vecchio amico Achille Campanile il pi grande sc
117. visita L aneddotica dicevamo trasforma l autore in personaggio l autobiografia in vita immaginaria Il tono scherzoso per pi che nasconderlo protegge l atteggiamento di un autore che invece di farsi r clame traccia un bilancio Si sar notato come nel brano in cui parla della propria crescita Campanile sottolinei la doppia vista di cui si dice dotato E questa doppia vista avr richiamato alla memoria quel nato di domenica che stava al centro del dramma di cui L inventore del cavallo fu la farsa Certo il riferimento potrebbe essere casuale dovuto alla nostra ottica e non a quella dell autore Ma vedremo che alla fine ci sar un altro riferimento alla stessa opera Due casi difficile che siano per caso Sonata di fantasmi sta dietro Autoritratto come dietro un trasparente 188 Profittando della convenzione radiofonica Campanile costruisce insomma un impianto da morality play E si capisce che qui la Storia ha la parte che in quelle scene cosiddette medievali sarebbe stata della maschera della Morte L arte di tenersi ai margini dell umorismo all indicazione della poesia diventa particolarmente raffinata non c bisogno di dirlo quando entra in ballo la Morte Campanile le parla di nascosto tutto il tempo nel suo Autoritratto ma non le permette di venirgli a ballare davanti o davanti agli immaginari spettatori L ultimo capitolo di quel libro su comico che abbiamo gi in
118. 972 ed il gennaio 1974 Attori Jens Christensen Ragnar Christiansen Malou Illmoni che abbandona lo spettacolo dopo le prime settimane di rappresentazioni Tage Larsen Else Marie Laukvik Iben Nagel Rasmussen Ulrik Skeel Torgeir Wethal Regia e drammaturgia di Eugenio Barba Gli attori parlano in russo reinventato Per 60 spettatori 38 Il libro delle danze Composto nel cortile dell abitazione dell Odin a Carpignano Salentino nell estate del 1974 Rappresentato 350 volte fra il luglio 1974 ed il gennaio 1980 al chiuso ma soprattutto all aperto nei teatri e nelle piazze al centro delle grandi citt e nelle loro periferie in ospedali psichiatrici e carceri a casa ad Holstebro ed agli antipodi nell Amazzonia venezuelana in uno shabono degli Yanomami di Karohi presso i quali viveva l antropologo francese Jacques Lizot che invit l Odin ad addentrarsi nel cuore di tenebra E lo spettacolo con cui l Odin compie tutti i suoi primi baratti di teatro Attori Roberta Carreri Tom Fjordefalk Tage Larsen Else Marie Laukvik Iben Nagel Rasmussen Torgeir Wethal all inizio fanno parte dello spettacolo anche Odd Strom ed Elsa Kvamme che per abbandonano il gruppo nei mesi seguenti Un montaggio di numeri con la regia di Eugenio Barba Senza limitazioni per il numero degli spettatori 3 Come and the day will be ours Vieni e il giorno sar nostro Composto fra l estate del 1974 e la primavera del 76 a diverse riprese nel
119. Assoluto con l assoluto della teatralit pi vicino al mestiere Seguire la traccia di ci che inalienabile materia prima del teatro Per questo gli scritti di Grotowski sfuggono alla moda alla new age e scoraggiano chi avesse voglia di gonfiarsi la bocca con le parole d un qualche libro sacro L architettura che Flaszen ha dato al libro segue rigorosamente l ordine cronologico degli scritti Ma nella cronologia trova un montaggio paradossale e significativo I testi di Grotowski con cui il volume ha inizio sono del 1959 e del 60 concludevano gli spettacoli Orfeo e Caino poche pagine scritte per essere aggiunte alle parole di Cocteau e Byron o pagine ad uso interno dattiloscritte e riservate Vi si parla apertamente di ci di cui Grotowski torner frequentemente a parlare solo negli ultimi anni della sua vita la danza dell universo il ballo di Alfa Omega il danzatore Siva Alla fine del volume troviamo due testi posteriori al decennio 1959 1969 composti da Grotowski a partire dalla trascrizione di sue conferenze Il regista come spettatore di professione e Dalla compagnia teatrale a L arte come veicolo rispettivamente del 1986 e del 1989 Ma si adattano all ordine cronologico perch hanno al centro gli esempi del suo operato di regista La professione teatrale la base su cui Grotowski fonda il proprio discorso Anche quando non faceva pi spettacoli quando si dedicava completamente a guidare il lavoro su d
120. Convitato di Pietra sono datati settembre e dicembre 1651 G B Andreini morir nel giugno del 1654 Era nato a Firenze il 9 febbraio del 1576 Dovrebbe appartenere al grande repertorio italiano nello spazio diciamo che si apre fra Ruzante e Goldoni sempre restato fuori Pi che gli studiosi e i letterati stato Luca Ronconi ad imporlo all attenzione Ha detto e ripetuto guardatelo in scena Ce l ha messo Guardate la macchina delle immagini L ha messa in moto La Centaura nel 1972 e nell ottobre scorso Le due Commedie in Commedia nel 1984 Amor nello specchio nel 1987 e nel 2002 Ogni volta come un paradosso un classico che diventa interessante proprio perch fra i classici non c mai entrato e non c modo che v entri Per ragioni comprensibilissime ha una lingua che allaga l Andreini facile dire che la sua poesia sta tutta da un altra parte Ma per vederla come si fa 152 Anche per questo I Convitato di Pietra bench uno dei due manoscritti fosse noto agli studiosi rest trascurato a dispetto dell importanza dell autore e del soggetto Parve affetto da gigantismo non s saputo come prenderlo dove fossero i manici o gli appoggi per trasferirlo dal suo al nostro tempo dai suoi ai nostri sensi Carandini e Mariti hanno adottato una soluzione drastica l hanno letto come un avventura estrema come un testo progetto che attraverso l allagamento linguistico contorna un lavoro di restau
121. Cuticchio Silvia Martorana Produzione Associazione Figli d arte Cuticchio 154 voce senza pi preoccuparsi di truccare i passaggi Fa una cosa ne parla un altra fino a che il racconto rappresentazione sembra cantare e danzare per forza propria quasi improvvisando sulla sua nuova ricca tastiera di possibilit C la storia nota di Don Giovanni e Leporello ma c anche nuova e sorprendente la storia di regole comunicative che si costruiscono sotto i nostri occhi e appena si consolidano salgono ancora d uno scalino si complicano e dicono di pi divertente e qualche volta emozionante questo gioco che lo spettacolo fa con il nostro comprendonio restando sempre semplicissimo e mai facile Ed un vero godimento dell intelligenza quando Cuticchio come se niente fosse mostra Leporello che canta a Donna Elvira Madamina il catalogo questo delle donne che am il padron mio e visualizza l accaduto manovrando a vista un corazzato paladino che fa strage di Mori lasciando sul terreno il mucchio dei corpi fatti a pezzi Chi ama i Pupi l ha vista decine di volte ma stasera la vecchia scena ha preso il vento e vola via verso doppi pensieri Analogamente ma a rapporti rovesciati quando la musica canta Donna Anna Don Ottavio e Donna Elvira che stringono dappresso l ingannatore Don Giovanni costui battaglia contro tre paladini Questo doppio salto mortale sul senso metaforico delle conquiste amorose viene
122. Ferdinando Taviani COL NASO PER ARIA cronache teatrali fra Novecento e Duemila Questo q book idealmente la continuazione del libro che nel 1997 ho intitolato Contro il mal occhio Polemiche di teatro L Aquila Textus L intreccio delle occasioni era l ordinato cronologicamente Qui m parso che non ce ne fosse bisogno ed ho preferito un montaggio tonale Il mal occhio nei confronti del teatro negli anni di finesecolo diminuito fin quasi a sparire Sul principio m parso un buon segno Ora so che non detto Vengono classificati q book quasi book certi libri che possono essere pubblicati pur conservando un carattere non finito in contrasto con gli stereotipi della stampa ne varietur Potremmo chiamarli libri irretiti che tornano ad essere come pesci nella rete n morti n vivi In pratica son finiti ma conservano un che di sospeso forse perch non sanno identificarsi con la propria veste o perch sanno aspettare Fino agli anni Settanta del Novecento per esempio nel mondo universitario erano q book le Dispense che poi vennero malauguratamente sostituite dai libri affrettati con garanzia d adozione Ci fu poi l avvento del libro on line Indice 1 yon 08 E ode e lo RD U V DD 9 0 WU WON ON ON N ON N ON N NON no n Ho Lo n n n n nn SION Re e OA ed N ovo oo IO i icone 00 Iaia vo e VIS SS 38 Nota Il teatro sulla montagna Teatro in esilio Artaud a voce sommessa Albo versor
123. Grotowski Quand egli impose lo scandalo d un grande regista che lasciava cadere gli spettacoli lo scandalo non consisteva nella cronaca del basta con gli spettacoli ma nella storia di quell indipendenza apertamente affermata e dimostrata Tant vero che Grotowski il quale in termini d estetica teatrale non fece mai nulla di simile a quel che Stanislavskij aveva fatto o s era proposto di fare trovava in Stanislavskij le premesse al proprio lavoro Ripeteva di aver cominciato dal punto in cui Stanislavskij era giunto negli ultimi anni della sua ricerca e della sua vita Sottintendeva una connessione sottile un filo di progressione un indagine continuata e ordinata passo dopo passo che ha ben poco a che vedere col fluire delle grandi correnti sceniche degli stili e dell estetica e che riguarda invece il dominio ristretto e profondo sperimentale dell azione che si svolge ne corpo mente dell attore Dell attore soltanto Grotowski diceva del Performer L idea d un pensiero che progredisce di scoperta in scoperta profondamente estranea al nostro modo di pensare la storia delle arti Lo so lo so nel campo artistico stricto sensu si pu dire che esista solamente un evoluzione e non uno sviluppo Ma qui parlo di un ambito che artistico e che non artistico scriveva Grotowski mimando la noia nel suo ultimo scritto senza 64 titolo composto poche settimane prima di morire col pretest
124. Ludvik Flaszen fonda il suo teatro prima Teatro delle 13 file poi Teatr Laboratorium prima a Opole poi a Wroclaw e termina negli anni in cui comincia l allontanamento quando Grotowski stabilisce che Apocalypsis cum figuris sar il suo ultimo spettacolo significativo che anche il classico Per un teatro povero alzasse come una bandiera la visione scenica di Grotowski proprio nel momento in cui costui avviava le procedure per fuoriuscire dalla scena Nell uno e nell altro caso si tratta di libri che stanno su uno spartiacque nel punto da cui possibile osservare in un solo colpo d occhio il teatro che produce spettacoli e il suo rovescio Lo spartiacque mostra innanzi tutto un apparente paradosso rinunciare agli spettacoli non vuol necessariamente dire rinunciare al teatro Se si scorrono i dati di Apocalypsis cum figuris lo spettacolo nato per esser l ultimo rappresentato in tre successive versioni fra il 1968 ed il 1980 si assiste ad una dissolvenza nella prima versione Jerzy Grotowski compare alla maniera solita come autore dell adattamento e regista nella seconda 1971 detto animatore nella terza 1973 il suo nome non c pi Apocalypsis cum figuris lentamente molto lentamente caduto via dal Teatr Laboratorium che intanto si dedicava soprattutto ad attivit parateatrali incontri prolungati che abolivano la distinzione fra attori e spettatori Jerzy Grotowski dopo aver messo in moto questa nuova
125. Non sono prove Matteo Bandello scrive nei primi decenni del Cinquecento La ricerca un po forzata di prove documentarie da parte di Ginzburg mi pare interessante soprattutto perch come un rigonfiamento nel tronco del racconto e dell inchiesta dovuto probabilmente ad una piccola amputazione Il saggio di Ginzburg sul ritratto del buffone scritto benissimo con velocit e trasparenza di linguaggio ritmato in maniera precisa 12 capitoletti di due tre pagine ciascuno come altrettante parti per il tutto che nell insieme compongono una storia costruito sul montaggio alternato dei diversi fili dell intreccio Malgrado la sua brevit infatti di fili ne ha almeno tre 1 dimostrare parlo all ingrosso che fra Masaccio e Piero c la mediazione dei pittori del Nord di cui spia la presenza in Italia di Fouquet databile un po prima di quanto comunemente si pensi 2 mostrare la 40 necessit d una collaborazione fra diverse competenze negli studi caso particolare d una pi generale esigenza non di conciliazione ma di scaltrezza nel dialogo che ha spinto lo storico in opere precedenti a cercare gli elementi nutrienti persino nei frutti ideologicamente pi velenosi perch come diceva Brecht in una lettera a Benjamin che Ginzburg spesso ricorda conviene tener conto delle cattive cose nuove pi che delle vecchie buone cose 3 sottolineare un caso raro un osceno buffone paragonato al Cristo sofferente Ma
126. Soprattutto una sorta di sgomento erano poesia Edward Bond in un articolo su The Guardian del gennaio 1995 diceva che Blasted l aveva commosso e di fronte alla potenza di quella rivoluzionaria poesia della scena pensava a Rimbaud e al suo genio precocemente interrotto Quello di Sarah Kane un teatro dell orrore Sesso violenze stupri corpi oscenamente sbranati e amputati tutto quel che di peggio sparsamente accennato nei telegiornali qui viene convocato come una sonda per esplorare il tempo e l intimit A tutta prima le cose vanno male il lettore si sente urtato allora spinto a sminuire l urto attribuendolo alla ricerca dell effetto o magari riconducendolo al grand guignol e alla pulp fiction Si rende poi conto che sono riferimenti impropri un modo come un altro per banalizzare la scossa che questo teatro procura Lo si potrebbe definire postmoderno o non invece proiettato nel futuro pronto per il Duemila Viene comunque di lontano dal Rinascimento dalla tradizione elisabettiana e giacobita dalla teorizzazione dell orrore di Giraldi Cinzio dal filone senechiano che percorre lo sperimentalismo tragico occidentale E da Artaud sembra utilizzare la stessa bussola d Artaud quando si orientava sui tragici inglesi posteriori a Shakespeare e su Shakespeare stesso ma prosciugato dalla sua psicologia e dalla nostra sociologia L autrice mira al registro tragico senza letterariamente traccheggiare usando il ma
127. a I soli segni forti erano quelli dell organizzazione generale dello spazio Servillo aveva spostato tutto attori e spettatori sul palcoscenico lasciando la sala e i palchi dell Argentina vuoti All inizio calava il sipario antincendio e ci si trovava chiusi nella casa di Orgone Al momento del lieto fine il sipario si alzava la sala vuota e i palchi sfavillavano Lo spazio smetteva d essere un interno ed era messo in spettacolo Un brevissimo istante di buio aveva staccato la scena dell apparente trionfo di Tartufo quando i documenti in sua mano gli danno il potere su Orgone e gli altri dal ribaltone che lo vede incriminato per diretto intervento del Re il famoso finale aggiunto ed improvviso Quello che Bulgakov definiva come l atto della lucertola la furbizia d un Moli re che sacrifica la coda per salvare tutto il resto Il breve istante di buio e poi lo sfavillare della sala teatrale lussuosa e vuota erano la sola cesura netta in uno spettacolo basato sulla continua fluidit dei dialoghi e delle scene Rendevano plausibile il salto dramaturgico creavano un effetto di consequenzialit sottolineando lo stacco mettendolo in scena Uno dei casi in cui l invenzione registica coincide con la precisione d una nota filologica Tartufo il personaggio un Tartufo cos forse non s era visto mai piccolino mingherlino aria affamata e sguardo concentrato e rovente bloccato dalla paura d un rapace che sta cercando la pr
128. a avuto il privilegio di conversare con Borges discutono dei paradossi della censura come disonori chi la impone ma quanto possa essere messa a frutto dall artista Si era legato al Centro Dramatico che da avanguardia artistica si trasformava in Comuna Baires L aveva conosciuto Cora Herrendorf anche lei d origine ebrea e polacca formatasi come attrice nel teatro Yiddish argentino Iniziava un sodalizio che dura ancora Sfior la tragedia in un episodio di sequestro e tortura di cui Horacio Czertok fu vittima nel febbraio del 74 Era un esplicito avvertimento La Comuna Baires abbandon l Argentina Horacio Czertok e Cora Herrendorf restarono finch la situazione non obblig anche loro all esilio Hanno fondato il Teatro Nucleo e sono approdati in Italia a Ferrara Qui hanno raccolto attorno a s alcuni aspiranti attori lavorando per alcuni anni all interno di un ospedale psichiatrico aperto alla riforma basagliana Da allora ad oggi hanno prodotto pi di venti spettacoli non cessando mai di esplorare la dimensione pedagogica e indirettamente terapeutica della pratica teatrale cio quella spaziosa regione del teatro che esiste in assenza di rappresentazione Con gli anni sono diventati un importante luogo d arte e di cultura sovvenzionato come Teatro stabile e Centro di Produzione teatrale dalla regione Emilia Romagna un rapporto organico li lega all Universit questo libro in parte ne deriva organizzano festiv
129. a oppure nel pensarlo scritto cucendo le parti dei diversi attori o come si dice sugli attori Il percorso d andata e ritorno che Garboli s era figurato per il suo libro si trasforma allora in una traversata E invece di contestualizzarsi in maniera sempre pi precisa si decontestualizza in modi sempre diversi Garboli analizzando lo stile della Fameuse com dienne le sue strategie narrative la sua polifonia avvalora anche dal punto di vista della qualit letteraria un opera che in genere stata giudicata di mediocre maldicenza Risolve il problema delle molte attribuzioni in maniera brillante spiegando come il libello sia stato probabilmente concepito verso la fine degli anni Ottanta del Seicento negli ambienti della Com die Frangaise in cui erano state riunite dall alto la compagnia che era stata di Moli re e che Armande dirigeva e la compagnia dell H tel de Bourgogne Una compagnia artificiale composta dal principe come somma dei migliori senza tener conto delle logiche che presiedono all aggregazione dei comici E quindi quasi di necessit nido di vipere Qualche nemico di Armande e di Baron ebbe probabilmente l idea di mostrare che brutta persona fosse quell affascinante attrice Il libello quand era in via di composizione e gi faceva ridere per le sue malignit pass probabilmente di mano in mano sicch grandi scrittori come Racine o La Fontaine han potuto benissimo darci un occhiata ag
130. a ben chiara la differenza fra le due speranze del teatro Da una parte la speranza di trasformarlo in un arte degna di metterlo al servizio della poesia drammatica oppure al servizio della pedagogia o della propaganda o della coscienza politica Dall altra una speranza fine a se stessa senza nome pi eccesso che virt tipica di alcuni solitari del teatro dei quali si parlava cercando immagini esagerate profeti o anacoreti pazzi guerrieri d un torneo d ombre uomini in cerca del Graal i protagonisti allampanati d una Crociata delle lunghe figure donchisciotte 59 Gordon Craig nel presentare al pubblico l indice dei suoi giorni aveva 84 anni Index to the Story of my Days London Hulton Press 1957 parlava della follia che sentiva abitare in s fin dagli anni della giovinezza di certi suoi sintomi fisici fortunatamente non prevaricanti e concludeva la sua Premessa ricordando la durezza con cui lui ed altri folli del teatro eran stati trattati Usava per spiegarlo un infantile e infame canzoncina quella del vecchio che aveva una vacca che stava morendo di fame Il vecchio prende allora il suo violino dai dolci imbrogli e suona e canta una ninna nanna Guarda qua buona vacca guarda qua Che l erba cresca non ancora il caso Guarda qua buona vacca guarda qua Craig era un vecchio crudele nel senso di chiaroveggente Gli piaceva questo crudo impasto fra la musica sentiment
131. a carta o sulla tela un immagine dell attore colto nel bel mezzo della sua azione non mostra quindi qualcosa che lo spettatore ha visto davvero nel corso della recita Come sarebbe a dire che lo spettatore non l ha vista Il pittore l ha forse inventata No l ha astratta non accade lo stesso quando un pittore rappresenta una fanciulla che corre un bambino che fugge un corpo d uomo che cade o un cavallo al galoppo Non lo stesso in questi casi si tratta di rappresentare un moto uniforme basato sulla reiterazione d un certo modo di muoversi nello spazio Il fotogramma in questo caso una parte che rappresenta bene il tutto Nel caso dell attore accade proprio il contrario ogni singola porzione della sua danza montata col resto sulla base del principio di variazione della sorpresa del bribbling con l attenzione dello spettatore La parte insomma qui non rappresenta il tutto lo contraddice A questo punto sar chiaro che il pittore non rappresenta sulla tela n quello che lo spettatore vede n quel che sente con il proprio senso cinestetico Rappresenta lo sappia o no qualcosa che reale solo in quanto sta nella testa dell attore come un frammento della sua tecnica del processo compositivo e che sta nella testa nella tecnica del pittore capace di isolare un istante fissare uno dei passi della danza attorica La circolarit fra tecniche attoriche ed arti figurative significa anche questo che il pitto
132. a che l ascolto ricordare come sia stato io a spingerlo in quel convegno a Trappeto nel maggio del 1980 ad allontanarsi dalle usuali dimostrazioni dei pupi e del cunto e ad improvvisare in proprio Per lui fu un punto di svolta Molti anni dopo m ha detto tu mi hai spinto ma sono io che ho saltato Vero Ma debbo confessarlo quella spinta non fu affatto un atto intelligente da parte mia Fu semplice rabbia istintiva Un maestro come lui che aveva allora poco pi di trent anni ma almeno vent anni d esperienza dell arte era ingiustamente presentato come semplice oggetto dimostrativo in un consesso di professori che sembrava sapessero quel che c era da sapere 163 34 L essenza del legno L essenza del legno era il titolo d una delle conversazioni ambiziose cui assistetti quarant anni fa Mi s fissata in mente tant che ora per parlare di Pupi vorrei parlare di boschi Non mio dunque il titolo di questa mia Prefazione al volume fotografico dell artista scrittore Maurizio Buscarino Dei Pupi Milano Electa 2003 Ma non mi confondano per piacere l essenza con la natura l anima la sostanza lo spirito la materia il midollo o la chimica del legno la terzultima conversazione ambiziosa di Crisostomo Boccaccia cominci cos se ricordo bene una mattina a met degli anni Sessanta del secolo test finito poco prima di primavera alla Villa Celimontana di Roma Aggiunse s
133. a compresenza significativa Qui la compresenza fra il riso come d chirement de toute r alit dans l esprit come nozione d une fatalit ni heureuse ni malheureuse mais p nible formuler qui se La nozione di segno efficace sembra vaga ma non che desueta perch stata sbiadita nella nostra cultura dalla mentalit teologica ed ecclesiastica La lotta contro la magia non s infatti limitata a farne regredire le pratiche fra le porcherie ne ha contraffatto anche i fondamenti concettuali E quest ultimo senza dubbio un impoverimento del pensiero L efficacia del segno ad esempio per noi o non si riconnette a nulla di preciso o rimanda ad una nebbiolina pia oppure ricorda un efficacia di tipo giuridico com efficace a suo modo soprattutto perch irreversibile che una volta data non la si pu ritirare la formula d un giuramento la firma su un documento il segno su una scheda di voto una stretta di mano alla fine d una trattativa Quella che in genere siam portati ad immaginare tutt al pi un efficacia cattolica fatta di buone intenzioni di qualche solida convinzione resa funzionante dal diritto pi che dalla struttura fisica oggettiva Insomma un efficacia psicologica e convenzionale Il sacramentum cattolico infatti non modifica la struttura concreta sia pur invisibile della persona Modifica la persona per cos dire giuridica la rende erede dei benefici acquisiti dalla Passione e monda il
134. a dispersione dei frammenti alla densit d un libro L impegno di Baudelaire fu costruire un poema fatto di frammenti in un processo di continuo ricambio verso una meta irraggiungibile un opera sempre in fieri che l autore componeva e ricomponeva disponendo ciascuna poesia in vista di un architettura Mille pagine prima l impegno di Montaigne viene rappresentato in maniera pi drammatica e circostanziata con una partecipazione che passa dalla terza alla prima persona Si pu arrivare al capolavoro non avendo alcuna inclinazione specifica per quelli che una volta si chiamavano generi letterari Montaigne non sapeva scrivere un libro di storia o un trattato di filosofia e di morale un poema cavalleresco o una tragedia Se non sappiamo scrivere un romanzo non crediamoci dei falliti C anche la possibilit di stendere il bilancio del proprio fallimento Se si teme che il nostro destino ci abbia tradito prendere la strada traversa L analisi del critico diventa quella d un artista che ruba il segreto e insieme l interpreta in base alle proprie esperienze non innamoriamoci della bella forma Amiamola soltanto negli altri I grandi libri si scrivono odiando un po la carta stampata o almeno non idolatrandola Un libro non si costruisce un libro diviene Non so fino a che punto sia permesso dire che qui Macchia parla anche di s Certo che parlando di Montaigne giunge a colpire un centro nevral
135. a dribbla e fa sviluppare l intreccio partendo dalle assonanze fra il travestimento degli attori con le sue convenzioni e il travestimento dei personaggi l innamorato in veste di professore diventa il professore in veste di bambino dopo di che sar a tutti gli effetti un bambino Per riapparire adulto non avr altra scelta che assumere le vesti del bandito rapitore fino a che il bandito ex bambino ex professore condannato alla pena capitale vedr il taglio della testa sostituito da un semplice taglio dei capelli Rapato a zero torner ad essere l innamorato per il lieto fine Episodi collaterali basati sulla stessa logica della freddura verbale e della feddura in azione si diramano in continuazione celando la centralit del tronco principale La geometria frastagliata del drammone ad effetto e d avventure mimata facendo astrazione dalla sostanza dell avventura cos come ne L anfora verr mimato il disegno della drammaturgia tragica Dell avventura del m lo ci sono in L amore fa fare questo e altro i contorni e i percorsi con sberleffi Ne risulta un umorismo innocente puro vuoto che fa brillare l arbitrariet ma anche la stanchezza d una drammaturgia acrobatica Il problema che la forza stessa dell arabesco costituisce la sua debolezza Come mai malgrado la variet degli accidenti e le loro inesauribili variazioni subentra il rischio della noia Si capisce la consequenzialit de
136. a era all ospedale Careggi di Firenze dove meno di una settimana fa era stato operato di diverticolite all intestino Gli avevano tagliato via un mezzo metro d intestino Ha firmato per fare ritorno a Pontedera un po prematuramente Ma naturalmente stava immobilizzato a casa sua a Pontedera accudito solo sul tardi da Anna Lisa che intanto fa l aiuto regista di Roberto Roberto mi ha detto che l ultima cosa che gli ha detto Grotowski stato Pensa allo spettacolo non pensare a nient altro Pensa solo allo spettacolo Che una di quelle cose un po generiche che diventano piene di senso quando escono come ultima parola Caro Nicola il 14 gennaio la mattina poco dopo le 5 il Novecento teatrale davvero finito Silenziosamente La notizia stata data ai giornali nella serata notte del 14 Il 15 stamattina il solo giornale al mondo ad annunciare la notizia della morte di Grotowski era il Tirreno Oggi la notizia sta sul Televideo e domani vedremo i giornali Chiss perch mi vengono in mente due versicoli di Fabrizio de Andr a proposito lo sai che de Andr morto domenica 10 gennaio I due versicoli sono coi giornali in una mano e nell altra il tuo destino Ti abbraccio nando 71 12 Strategia del commiato Sar difficile in futuro fare la storia di Jerzy Grotowski L uomo che ha dato la scossa pi energica al teatro del secondo Novecento forse sar ingannevole vederlo all interno della storia d
137. a fatto il possibile per rendere praticamente impossibile accostarsi alla sua biografia senza entrare in una drammaturgia Fra il vero e le correzioni dettate dall esigenza di fornire dati vividi l oscillazione continua Riguarda persino la data di nascita 1900 per Campanile 1899 per l anagrafe Anche i memorialisti parlano di Campanile oscillando fra la normale memoria e la vita leggendaria cos come nei tempi passati si parlava di certi grandi umoristi che diventavano poi personaggi delle proprie 105 Oreste del Buono Prefazione cit al primo volume delle Opere di Campanile nei Classici Bompiani p XII 106 Arnaldo Frateili Dall Aragno al Rosati Ricordi di vita letteraria 2 ed accresciuta Milano Bompiani 1964 p 34 la 1 ed dell anno precedente 107 Autoritratto di Achille Campanile fu scritto per la Radio trasmesso il 6 XI 1960 pubblicato postumo in Ridotto Rassegna mensile di teatro 3 marzo 1984 pp 73 102 In uno Speciale Achille Campanile venivano pubblicati oltre ad Autoritratto La crisi del teatro risolta da me Ipotesi gli Atti unici e inediti L occasione Da capo Il suicida gentile Il nuovo pensionante e la riproduzione fotostatica pp 41 61 del manoscritto inedito d una bellissima conferenza intitolata redazionalmente L umorista e l atomica tenuta da Campanile ad un Circolo ufficiali il 16 dicembre 1950 comincia cos Signore e signori Attent
138. a fosse proprio una mamma aggredita ed offesa Grotowski vedeva ombre gravissime dietro parole considerate normali Collaborare in quei casi pi che ad un dialogo somigliava al brancolare in un tunnel Se ne usciva per caso e delusi Il pi delle volte Grotowski non trovava la frase giusta ma sembrava rassegnarsi alla meno sbagliata Il suo ideale di scrittura credo fosse una lingua plasmata dall anfibologia Pagava carissimo nello scrivere il fatto di doversi esprimere in lingue diverse dal polacco Ma la sua intraprendente diffidenza nei confronti della scrittura non derivava semplicemente dall uso di lingue straniere Era un atteggiamento ben pi radicale La ricerca di una forma fissa precisa e limata in ogni dettaglio aveva per lui il solo scopo di permettere il fluire di qualcosa d altro che l essenziale Se non si capiva questo suo atteggiamento di fondo ci si scontrava soltanto con un irritante bizzarria voleva scrivere preoccupandosi insieme della precisione del dettato che doveva funzionare come una lingua tecnica quasi come istruzioni per l uso e della sua disponibilit a non bloccare il flusso di associazioni con il non detto E lo stesso atteggiamento che ha prodotto la sua grandezza d artista e di maestro di Performers sia quando cre spettacoli sia 2 Jan Kott Grotowskis Anwesenheiten Erinnerung an Jerzy Grotowski Theater heute marzo 1999 pp 32 33 78 nel periodo conclusivo della sua
139. a funzione d una prospettiva potenzialmente complementare un punto di domanda Come apparirebbe la storia di questi anni e di questi teatri se il punto di vista fosse posto al crocevia di un gruppo come il teatro Nucleo La dialettica fra la marginalit e la centralit del teatro sarebbe diversa illuminerebbe una stratigrafia sociale in gran parte diversa da quella che prender forma in queste pagine Teatro in esilio d ora corpo ed articolazione a quel punto di domanda Un episodio che si ritrova in ambedue i libri potrebbe fare da cerniera siamo nel marzo del 1977 il Teatro Nucleo presentava all incontro dei teatri di base a Casciana Terme uno spettacolo sulla tortura che fu vissuto da molti spettatori giovani di sinistra e teatranti d opposizione come un esibizione acritica di violenza Convenne interromperlo Ci che rendeva simili i teatri scismatici europei ai loro confratelli d oltreoceano attutiva la percezione delle differenze storiche e della loro drammaticit Vista nello specchio argentino la sinistra pareva quasi destra Sicch l esilio per Horacio Czertok e Cora Herrendorf era doppio dalla dittatura militare e nella sordit politica dei compagni europei Il Teatro Nucleo non il solo esempio dell emigrazione teatrale argentina in Italia Dopo scissioni fughe disseminazioni la Comuna Baires sopravvive oggi a Milano A lungo isolato ha lavorato a Milano C sar Brie anch egli uscito dalla C
140. a in corso ed hanno gi raggiunto alcuni dei pi importanti obiettivi sbandierati sempre dai teatri stabili e quasi mai concretizzati rinnovamento del pubblico aumento degli spettatori e degli incassi contenimento dei prezzi presenza e diffusione sul territorio apertura di nuovi spazi Questi obiettivi il nuovo Teatro di Roma pi che raggiungerli li attraversa puntando a qualcosa d altro Non sono fine a se stessi Aldil si intravede il sogno d un teatro disgustato dai fasti capace di tenere i piedi per terra per spaziare con lo sguardo Un teatro non civico semplicemente civile Non so se lo lasceranno durare 4 Non l han lasciato ovviamente Era facile profezia La storia delle bugie sfacciate sugli ammanchi che erano invece guadagni sul piccolo cinismo dei politici paguri messi a comandare un teatro di cui non capiscono nulla incapaci di nutrir passione per qualcosa che non sia il proprio grigio tornaconto della noncuranza con cui s liquidato un teatro di valore come se il problema degli equilibri politici fra i partiti che governavano Regione Provincia e Comune fosse una cosa pi seria e concreta stata benissimo raccontata Basta dire per capirne la pochezza che l esperienza di Martone al Teatro di Roma aveva un gravissimo difetto di fondo funzionava E per il fatto stesso di funzionare d esser basata sul buon senso e la pulizia scoperchiava l ipocrisia culturale ed il millantato credito del teatro so
141. a l aprile e l ottobre del 1999 Si vedano Umberto Eco Ma che cos questo Campanile introd a Se la luna mi porta fortuna Italo Siciliano Achille Campanile o l inutilit del riso introd a Agosto moglie mia non ti conosco Silvio Perrella La serena levit di Achille Campanile introd a Asparagi e immortalit dell anima Guido Almansi Introduzione a In campagna un altra cosa Carlo Bo Il manuale senza regole introd a Manuale di conversazione Arnaldo Colasanti Un certo generale romano introd a Vite degli uomini illustri Michele Mari Introduzione a Il povero Piero Lodovico Terzi Introduzione a Il diario di Gino Cornab 4 il caso dello spettacolo del 1974 Manuale di teatro messo in scena da Filippo Crivelli con Anna Nogara Rodolfo Bianchini e Alfredo Bianchini di quello prodotto dal Teatro di Genova nel 1978 Amleto in trattoria a cura di Giuseppe Di Leva e Pasquale Guadagno regia di Marco Parodi con Eros Pagni e Magda Mercatali e dello spettacolo di Piera Degli Esposti regia di Antonio Calenda Un indimenticabile serata da testi di Campanile rappresentato nella stagione 1996 1997 e nella successiva Nella stagione 1999 2000 sono andati in scena povero Piero regia di Alvaro Piccardi Far l amore non peccato La crisi del teatro risolta da me adattamento e regia di Vito Molinari Un altra indimenticabile serata ancora con Piera Degli Esposti e la regia di Antonio Calenda in occasione d
142. a letteratura italiana raccolto ad esempio nella LIZ solo Pirandello ad usarlo ed anche lui in tutta la sua opera una volta sola nel brano appena citato In realt dissugarsi appartiene piuttosto alla precisione della lingua di lavoro nei campi e negli orti frutti che si dissugano piante che dissugano la terra e di conseguenza pu trovare applicazione in campo sessuale una donna che dissuga un uomo Quella battuta che rischia d apparire letteraria connota all opposto la fatica d esprimere qualcosa che la Figliastra non sa come riferire Nel tentativo di far capire quale sia la sua vita la loro vita si concentra e tira su dissugarsi quel verbo raro dal pozzo delle sue esperienze cose che si dicono di gente in situazioni d inarrestabile decadenza Il Giovinetto infatti sta per suicidarsi Sta l e non parla mai finch alla fine si tira un colpo di rivoltella alla testa Cecchi ha mutato questa passivit in un inquietante presenza affidandola al corpo magro ed al volto affilato di Cecila Finetti Ma a farlo vivo s bito prima che s ammazzi quella battuta che contiene un verbo rarissimo e un immagine poderosa cresce solo negli occhi quell adolescente che la malasorte ha trasformato in spettatore senza nome in una famiglia tortura Quando dice si dissuga Antonia Truppo si concentra come una bambina aggrotta la fronte Poi trova il modo di spiegare a se stessa quel che pensa E spiega sopra
143. a non potevo evitare di chiedermi come mai non avessero scelto una via traversa indiretta invece di mirare proprio l dove stanno le porte chiuse con i soprascritti paroloni Mi irritava il fatto che si precipitassero a testa bassa verso le porte chiuse col rischio di spaccarsi la testa che sarebbe il meno e col rischio questo s davvero nefasto di sfondarle Perch allora inutile illudersi l angolo misterioso del teatro si sarebbe appunto ridotto a nient altro che ad un gran sfondamento di porte aperte uno degli innumerevoli paciughi esoterici o parascientifici di palingenesi ed energie rinnovate di corpi gloriosi ed anime migliorate di stati di coscienza mutati e potenziati che riempiono la bocca e tutto il resto lo svuotano Mi irritava pensare che rischiavano di mischiarsi alle belle storie che predicano un teatro trasceso e in realt non trascendono neppure il pi credulone esoterismo degli sconsolati consolati Perch alcuni hanno l inclinazione ad esser consolati cercano sempre uno stendardo alla cui ombra far prediche hanno un bisogno insanabile di sentirsi nel giusto e dopo esser stati dottrinari intolleranti per risarcirsi delle grandi ideologie finite calpestano gli orti dei semplici nei piccoli giardini spirituali Perch pensavo correre il rischio di scivolare in questa compagnia mediocre Spiegare come Stanislavskij apra la via ad uno yoga che viene dal teatro e veleggia altrove verso il lavo
144. a passare dalle piccole alle grandi dimensioni Gli andava appena bene il romanzo per sua natura adatto a sopportare una variet da satura lanx Gli sarebbe andata benissimo la Rivista o un suo derivato Ma la Rivista non divent genere letterario Le dimensioni dell atto unico coincidono con quelle della farsa il genere teatrale che sta a met strada fra i pezzi staccati scenetta lazzo sketch numero freddura e la commedia il genere adatto a 3 Pubblicato in La Lettura marzo 1940 179 traghettare i frammenti comici verso la drammaturgia complessa senza troppo obbligarli a crescere e snaturarsi Ma se gli atti unici di Campanile possono considerarsi farse sorge la domanda farse di quale teatro Nella tradizione del teatro commerciale la farsa era il punto di decompressione Poteva essere il momento dell indugio una sorta d aperitivo scenico Ma in genere era il congedo la coda E quindi per comprenderne le qualit va immaginata in relazione al repertorio in relazione al suo teatro di prima serata Ritorniamo cos a quella serata del 1925 da cui eravamo partiti Si dir che per Campanile non c proprio bisogno di niente che basta leggerlo e immediatamente diverte Pu darsi Ma pu anche darsi che vedendolo a ridosso del teatro di cui stato un controcanto diverta ancor pi per quel sapore mediato che procura a volte la storia In genere succede che le cose risultino pi saporite quando ci a
145. a un dolore universale C una battuta verso la fine di Sei personaggi una battuta spezzata che pare impossibile possa stare sulle labbra d una ragazzetta cresciuta nei cortili in quel di Napoli E che invece su quelle labbra ci sta benissimo Si riferisce al Giovinetto che s aggira come un ombra per le stanze nascondendosi dietro gli usci a meditare un proposito in cui si dissuga signore si dissuga tutto crescendo soltanto negli occhi Parlano la Figliastra e il Capocomico Nella goccia di questa battuta si rispecchia l intera strategia di Pirandello in Sei personaggi il loro volo continuamente interrotto Anche questa battuta rischia di volare alto con quel verbo raro dissuga e s bito dopo l immagine del giovinetto che cresce soltanto negli occhi Ed anche in questo caso come nell intero dramma Pirandello spezza svela il meccanismo in questo caso stilistico per impedire che la scena l espressione potente s accampi da sola nell attenzione degli spettatori Il capocomico a meditare un proposito in cui come ha detto La Figliastra Si dissuga signore si dissuga tutto Il capocomico Non ho mai sentito codesta parola E va bene crescendo soltanto negli occhi vero La Figliastra Sissignore eccolo l 108 Alcuni dizionari dicono che il raro dissugare e dissugarsi letterario Non lo Se si va a vedere risulta che nel corpus dell
146. a un lato un antologia d autore raccoglie e compone frammenti dell intera produzione letteraria di Erland Josephson fino a farne un opera ulteriore ed originale Dall altro l intersezione fra il viaggio del grande attore e quello della ideatrice curatrice del suo libro randagia fra Napoli e Stoccolma fra il mestiere letterario e quello d attrice Da un lato del tavolino sta seduto Erland Josephson dall altro una donna pi giovane nella posizione di non sprovveduta allieva E randagia infatti ma non inesperta Quando Vanda Monaco 121 incontra Erland Josephson il suo autore non una ragazza senza arte n parte una donna col coraggio necessario a lasciar cadere arte e parte e ricominciare daccapo L idea stessa di questo libro prima ancora della sua realizzazione viene da questo coraggio e dalla fiducia che ha suscitato in Erland Josephson Potrei qui indugiare su un tema che mi caro quanto l esperienza sul campo sia decisiva per chi vuol fare teatro tramite i libri Preferisco ricordare Ho conosciuto Vanda Monaco alla fine degli anni Sessanta quando battagliava nella carriera universitaria e in quella politica procedendo a passi veloci come docente di Storia del teatro e dello spettacolo e come deputato regionale in Campania eletta nelle liste del Partito Comunista Italiano Poi ha lasciato cadere non le sue idee ma le sue cariche Ho saputo che s era trasferita in Svezia sposata ad un giovane univ
147. a ventata e l altra c la convenzione del libro con le sue pagine mattoni quasi sempre eleganti sempre perplesse e complicate a volte tirate su un po a forza Le complicazioni presto si dimenticano Le finestre di vento invece si piantano nella memoria Da una di esse per esempio balena il confronto fra un antropologia che tende alla posizione neutra come sottrazione e sospensione di giudizio e un teatro per il quale il neutro piuttosto una somma e una confusione di generi che comincia con l androgino e sconfina nella festa Da un altra l autore coglie a volo la battuta d un prologo teatrale di Raul Ruiz Antropologia e Teatro sono la stessa cosa per non si devono confondere Da un altra ancora si intravede l esistenza d uno spettatore che sta dietro ma non dentro il pubblico Infine in un inizio che sta all ultima pagina del libro lo spettatore teatrale diventa l opposto dello spettatore sociale che avendo tempo aspetta tempo preso nella ruota del produrre e consumare informazioni E qui le sue ragioni si ricongiungono al filo di chi indaga gli angoli delle questioni irrisolte delle eredit negate i resti muti del teatro dei cosiddetti Padri della Reg a evidente che in questi resti che trascendono il teatro oggi si raduna un intenso valore s addensa proprio l la differenza del teatro quel che permette a pratiche arcaiche al teatro come oggetto culturale ogg
148. accordo reali realizzati materialmente esistenti sono per esempi isolati che per definizione non determinano un mutamento del sistema teatrale Sono anomalie pi che avanguardie d una nuova norma Questo non promuovere un diverso generalizzato sistema sarebbe un sintomo del fatto che non s adattano alla realt A volte sono teatri longevi e solidi si pensi al Living o all Odin che nel 2004 compie 40 anni ma si continua a sottintendere che la concreta pratica della vita teatrale tutt altra cosa La realt pratica viene cos ridotta ad una nozione che ha a che vedere con le pratiche per gli assessorati e i ministeri della cultura e l efficacia dei fatti anomali viene negata in nome dei correnti criteri di fattibilit questi s davvero astratti Il rovescio del ragionamento filisteo considera anch esso la diversit come una sconfitta per tutto ci che di essa resta eccezione anomalia senza mutare l assetto generale Ma indora la sconfitta con la patina dell utopia come se fosse un segno di grandezza spirituale il frutto di un rigore che per non scendere a compromessi accetta la sterilit o la paralisi addirittura Non appena grattiamo la superficie di questi apparenti riconoscimenti di nobilt e virt vi scopriamo sottostante lo stesso ragionamento filisteo che assimila l anomalia ai sogni E questo anche questo histoire bataille un espressione che potremmo utilizzare per indicare quel
149. acolo Pirandello dovette sentire che non poteva essere tutto qui in questo che alla fin fine sarebbe solo il solito lagno degli sconsiderati che mendicano comprensione dopo aver 6 agitato bandiere che non sono in grado di difendere Che bisogno c era allora dell incontro con Cotrone con la Villa degli Scalognati con le apparizioni i fantocci che prendono vita e le altre meraviglie del mito Una volta negli ultimi anni affabulava Saverio Craig incontr Pirandello forse negli intervalli del Convegno Volta all inizio d ottobre del 1934 E capit che lo prendesse sotto braccio e gli sussurrasse Non ve ne abbiate a male caro amico ma voi avete sbagliato per intero la location per quella vostra Ilse e i suoi giganti Lass in cima alla montagna come vi venuto in mente di metterci i giganti L c la vostra Villa detta La Scalogna dove abita il vostro Cotrone con i vostri scalognati Lass c la solitudine stimatissimo collega Solitudine Pensateci un po e lo capirete anche voi I Giganti fateli scendere spediteli nel loro paese Rovesciate i luoghi sentite a me mettete sulla cima quel cipresso che avete immaginato al centro della scena davanti alla Villa quel cipresso vecchio di cui dite che ha il fusto come una pertica e solo sulla punta un po di sempreverde Che ci sta a fare l a mezza strada sulle pendici del monte Lo capite da solo che quell albero pertica quell albero bandiera sta s
150. acolo vola via i capolavori degli attori volano via Sono successi qualcosa che accaduto che successo Non opere Occupiamoci dei testi allora e il resto lasciamolo al suo buio Altrettanto pusillanime anche se meno vecchia e in genere meno filistea l opzione speculare la letteratura drammatica non ci riguarda Se ci servissero inizi simbolici per ricostruire gli antefatti della storia del primato che rende carichi di sottintesi e tensioni i rapporti fra teatro e letteratura potremmo porre la punta del compasso sulle parole di Dioniso nelle Rane di Aristofane o sul decreto di Licurgo nell Atene del IV sec a C Ma ovviamente saremmo sempre costretti a tornare al testo della Poetica Nel suo saggio su Aristotele primo capitolo del libro De Marinis fa un po di scolastica melina come si conviene ad una relazione per un erudito convegno sulla messinscena nel teatro 20 antico ma poi si smarca e va in porta Dice badate che Aristotele scrive in un tempo in cui la tragedia innanzi tutto spettacolo il primato dello spettacolo era talmente ovvio da rendere innovativo spostare lo sguardo sulla dimensione letteraria isolandola come in un anatomia Aristotele in altre parole non decreta in realt il primato della letteratura Rivendica l importanza d un analisi che estragga dallo spettacolo il DNA drammaturgico lo isoli lo esamini separatamente cos come si manifesta nella versione rettilinea e in bianco e ne
151. afiche il loro doppio inventando figure situazioni relazioni che non commentano ma saltano oltre l immagine la conducono oltre i confini della memoria autobiografica In Itsi Bitsi vengono usati alcuni frammenti dei precedenti spettacoli dell attrice non come citazioni ed esempi ma come metafore rivelatrici Kattrin la muta di Ceneri di Brecht lo shamano randagio di Come And the day will be ours il Trixter di Talabot 8 Memoria Composto ad Holstebro sulla base dei materiali elaborati dall attrice e dal musicista Rappresentato circa 100 volte dal marzo 1990 al 1992 Attrice Else Marie Laukvik Musicista Frans Winther Testo di Else Marie Laukvik in collaborazione con Egenio Barba e Frans Winther Musiche di Frans Winther e canti yiddish L attrice parla nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Per non pi d una trentina di spettatori 49 Il Castello di Holstebro Composto ad Holstebro e in viaggio sulla base di materiali elaborati dall attrice Rappresentato 252 volte fra il novembre 1990 e l inizio del 2005 Tutt ora in repertorio Attrice Julia Varley Testo Julia Varley ed Eugenio Barba Nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Per 120 spettatori di Itsi Bitsi Composto a Holstebro e in viaggio sulla base di materiali elaborati dall attrice Rappresentato circa 244 volte fra il gen
152. aggira per il palcoscenico sbattendo i piedi e alla tempesta mortale che le si ordisce intorno reagisce come se l accusassero d un malestro Emilia Jaye Griffits giovane seduttiva elegantemente casual molto pi attraente della sua padroncina Iago Jonny Phillips perfettamente a suo agio nei panni da guerriero metropolitano scanzonato amicone bravissimo col coltello e nelle cure ai feriti Quand solo fissa il volto nella caratterizzazione standard del criminale psicopatico All inizio Otello Nonso Anozie nigeriano d origine vestito da matrimonio col garofano all occhiello In s guito sempre in divisa L assassinio avviene cos immaginatevi un Moro dalla vasta corporatura quasi gigantesco un generale simile agli imperscrutabili dittatori africani che vediamo a volte in televisione Ora quest Otello decide di strozzare la venerata Desdemona Lei ha pianto ha detto le sue preghiere e cerca di prender sonno sotto una ricca trapunta Il gigante incombe la tira su per il collo In una sottoveste di seta formato baby doll lei si dibatte come un pesciolino appena pescato Soffoca e agita le sue braccine nude le sue gambotte bianche da bambina Il gigante la alza al di sopra della sua testa Un mangiafuoco un polifemo che per piange prima del pasto C odore di pedofilia in questa scena Non direi Pu darsi che a raccontarla quest odore si materializzi Ma a vederla no La cara personcina sta per essere
153. aiutato a gustare tutto questo non a chiudermi in un guscio E l ultima scena di questa biografia in forma cronologica una cerimonia teatrale al teatro Eliseo di Roma nel dicembre del 1996 cerimonia alla quale Macchia il festeggiato fisicamente non presenzi ma che ha voluto ricordare come carica d un particolare significato tanto da usarla di comune accordo con la curatrice per siglare la sua biografia con le parole pronunciate in quell occasione da Luigi Squarzina Noi gente di teatro lo abbiamo sempre sentito vicino gli siamo sempre stati vicino e gli siamo vicini stasera in sua assenza come la sera di qualche anno fa al Valle quando un suo diretto gesto scenico la pi ce sulla figlia di Moli re lo dimostr collega del sommo uomo di teatro Giovanni Macchia tutti lo sanno un accademico molto onorato un grande letterato un vero scrittore Eppure proprio alla fine della sua cronologia vuole essere ritratto con un piede dall altra parte del confine L ultimo libro di Giovanni Macchia Scrittori al tramonto Saggi e frammenti autobiografici Milano Adelphi 1999 M immagino che per un momento abbia esitato prima di dare il visto si stampi al frontespizio e al suo sottotitolo mettercela o no una virgola dopo la 197 parola Saggi Avrebbe riferito inequivocabilmente l aggettivo autobiografici ai soli frammenti Senza virgola possiamo invece domandarci se l autore per caso non ab
154. al e grandi progetti Il pi ardito stato probabilmente Caravan Mir nel fatidico 1989 La Comunit Europea dopo molti contatti decise di non finanziarlo giudicandolo praticamente insensato irrealizzabile Poich i sognatori dei teatri anomali sono a volte pi concreti e precisi pi competenti dei competenti di professione il progetto si realizz e il bilancio economico and in pareggio Il villaggio carovana di pace mir in russo villaggio ma anche pace dur 5 mesi viaggiando da Mosca a Parigi dalla primavera all autunno 100 veicoli 4 teatri tenda 8 ensembles 200 artisti e tecnici di 19 nazionalit diverse Un microcosmo teatrale indipendente dalle istituzioni in mano solo a chi il teatro lo fa A Mosca mostrarono gli spettacoli antistalinisti ironici e feroci dei polacchi dell Osmego Dnia A Praga incorporarono nello spettacolo un messaggio videoregistrato da Vlaclav Havel appena uscito di galera pronto a rientrarvi di li a qualche giorno Era il bicentenario della Rivoluzione Francese Al centro del viaggio c era la presenza e la denuncia di quella che definivano l ultima Bastiglia il Muro di Berlino Il Teatro Nucleo uno di quei gruppi festival ormai sempre pi rari che con poche persone sono in grado di riempire una settimana di teatro fra spettacoli di sala e di strada seminari e stage In questo momento sono in grado di rappresentare una decina di spettacoli diversi a
155. ale la voce bella il dolce violino e il muggito d una morte per fame Forse era un po troppo sarcastico o chiaroveggente per il giovane intelligente che negli ultimi anni seppe raccogliere le sue parole Il giovane ovvio propendeva pi alla commozione che alla crudelt Ferruccio Marotti premise cos ad uno dei libri pi influenti per gli studi italiani sulla Reg a teatrale Amleto o dell Oxymoron Studi e note sull estetica della scena moderna pubblicato da Bulzoni nel 1966 non la canzoncina inglese del vecchio e della vacca ma un verso tedesco quando il tessitore paralizzato sogna di tessere Quando il tessitore paralizzato sogna di tessere Marotti l aveva usato come esergo qualche anno prima anche per il suo libro del 1962 su Gordon Craig quello apparso nella collanina economica dell editore bolognese Cappelli che Denis Bablet copi in gran parte e togliendogli un po d inquietudine pubblic in Francia a suo nome Quel verso che sembra un gioco di specchi simbolista forniva evidentemente a Marotti una sintesi critica di precisione Nel 1971 curando una silloge di scritti di Craig per Feltrinelli iniziava la presentazione dicendo Il mondo di Craig un mondo scomparso E in esso Craig si era ritagliato un mondo a parte dai confini rigorosamente tracciati e presidiati dall Inefficacia e dall Afasia Con le maiuscole come figure d un allegoria di Puvis de Chavannes Immaginiamo
156. ale per i suoi risvolti diciamolo pure allegri Il medico curante che stappa lo champagne quando si accorge che il collega entra nell ultima fase dell agonia Cechov che riconosce l annuncio pare fosse un uso dei medici in Germania e dice muoio in tedesco lingua che non amava il suo cadavere spedito in Russia in un carro merci refrigerato assieme ad un carico di ostriche che amava tantissimo Olga Knipper per alcuni mesi dopo averlo visto spegnersi continu a scrivergli lasciando che il dialogo trapassasse lentamente in soliloquio Era stato un amore fatto di lontananze lettere 6 Con Natasha Parry e Michel Piccoli produzione C I C T Th tre des Bouffes du Nord 125 quotidiane malanni e brevi tappe di vita in comune Cechov a Jalta per sfuggire al clima di Mosca nefasto per la sua tubercolosi E lei a Mosca al Teatro d Arte diretto da Nemirovic Dancenko e Stanislavskij dove i drammi cecoviani dal Gabbiano al Giardino dei ciliegi diventavano il segno d una mutazione della natura del teatro Anche Olga fu in fin di vita perse il figlio di Cechov di cui era incinta Si riprese lentissimamente Poi cominci l inarrestabile declino della salute del marito una storia che s addensa in pochi anni soprattutto fra il 1901 ed il 1904 Il 1904 l anno del Giardino dei ciliegi e quello in cui Cechov muore Olga morir nel 1959 Era nata nel 1868 Cechov aveva solo 8 anni pi di lei Nello spettacolo
157. ali si radic e dai quali si stacc il teatro di Moli re E l edizione con traduzione a fronte di un libello di fine Seicento ma con un cos vivo ed ampio apparato di notizie amplificazioni e racconti che il curatore diviene interprete Non nel senso di colui che annota ma di colui che esegue l opera e la manda ed effetto riempiendone gli interstizi con un arte praticata di persona Un arte che pu essere comparata a quella dell attore purch quest ultima la si sappia vedere come negazione dell istrionismo estranea al confusissimo concetto d immedesimazione In quest ultimo libro molieriano di Garboli Moli re viene sempre visto di traverso all interno d un infelicit famigliare La grandezza non solo dei suoi testi ma della sua avventura umana e della sua troupe tanto meno dimenticata quanto pi la narrazione si addentra fra tracce minuscole di vita Dall incrocio di erudizione adamantina e scrittura da journal risulta un modo individuale e straordinario di vivere e pensare la storia Il Garboli scrittore sta tutto qui Potremmo chiederci se cristallizzare una briciola di polvere radioattiva l immagine misteriosa di Moli re ed Armande al fondo del maremagno della leggenda di Don Giovanni e del teatro del Grand si cle non sia una vertiginosa riduzione O se invece non sia un inaspettato presente un salto dalle carte alla dubitosa vita Un vincolo spinoso lega le fughe nel teatro e dal teatro
158. alle altre per autonomia e dignit le asimmetrie si moltiplicano Quali sono i capolavori del teatro Non sono soltanto i testi drammatici Ma allora rischiano d essere i successi Di qui le storie del teatro che ripercorrono i successi in una sorta di giornalismo teatrale retroattivo prigioniero o parassita delle cronache una storiografia di maniera simile alla maniera televisiva quando il tempo trascorso viene raccontato attraverso un montaggio d antichi telegiornali e d alcune ricostruzioni filmiche di fantasia D altra parte la sequela degli spettacoli sequela di eventi cio alla fin fine di rinomanze E le rinomanze ci metton poco a collassare in dicerie Non lasciano spazio a ci che nella storia delle altre arti spesso il sale della ricerca e della scoperta il capolavoro nel cassetto l opera ingiustamente sottovalutata e al contrario il ridimensionamento alla luce dei gusti posteriori cio la continua revisione dei valori e delle gerarchie dei minori e dei maggiori Queste revisioni possono sembrare futile gioco di canoni scolastici ma sono innanzitutto un vivo laboratorio del senso storico la battigia in cui si vede a colpo d occhio come la storia sia comunque storia del presente tramite il passato Il giudizio presente e straniato ovviamente a quelle opere avvenimento o opere congiuntura che sono gli spettacoli spariti non possibile applicarlo vero che degli spettacoli sopravv
159. an Louis Barrault e ci sono i bovini del film dei Marx che si confondono con gli uomini e le donne dove il muggito d un vitello ha la stessa qualit e lo stesso rango intellettuale del grido d una donna che ha paura Lo spettacolo rende ancora condivisibile al limite dell irrimediabile incomprensione fra gli individui le profonde identit della materia o dello spirito che lo stesso che altrove sarebbero miti mitologie dottrine o rituali di gruppo Lo spettacolo come margine fra il condiviso e l incondiviso margine non ancora o non pi espugnato dalla contemplazione d una verit intellettuale comune e compresa suscita in Artaud il senso d una mancanza egli lo sente come ci che rimane dopo la perdita della vera ed originaria natura del teatro Altri a quella perdita potr non credere secondo alcuni nel campo dello spirito l homo sapiens sapiens perde soltanto quel che non ha mai avuto Comunque sia quel margine esiste e permette il passaggio Potremmo dire che il teatro funziona come grado zero della condivisione O come interfaccia fra separatezza e reciproca non indifferenza perch l me s tiole s intristisce diventa anemica come un legume o il grano quando li si fa crescere sotto il letto lontani dal sole dans l atmosph re de l indifference Quando Artaud non parla pi di teatro quando parla dai bordi della sua stessa esperienza e parla di qualcosa che nessuno pu condividere nel sen
160. ancia quando l uno e l altro piatto hanno un carico equivalente Saverio Bosco non aveva tutti i torti Io penso che pensasse a rovescio che considerasse l apologo di Craig come una risposta ai Giganti di Pirandello Il quale non arriv mai a condurre a termine il suo intreccio non perch bloccato dalla morte pressoch improvvisa una storia lunga Da almeno un lustro non faceva che ripetere che era l l per concludere l opera Gli bastava una settimana un mese qualche giorno e il capolavoro sarebbe stato pronto Era sempre quasi pronto E invece no Perdeva continuamente la strada La perdevano lui e i suoi personaggi Voleva per forza mandarli in cima alla montagna ma si incagliava in una serie di incongruenze Chi avrebbero incontrato lass I Giganti o i loro servi L allegoria d un pubblico distratto e feroce E qual era l ultima scena del mito il linciaggio degli attori ad opera di spettatori troppo rozzi per l arte messa loro davanti Tutto qui Tanta strada per arrivare alla scoperta dell ovviet che il teatro d oggi ha mecenati incompetenti Che la scena di cui si ha nostalgia necessaria solo per i pochi spostati nostalgici prematuri O per scoprire quell altra ovviet secondo cui la grandezza del teatro quand veramente grande fragilissima e sottile come un fiato prezioso nascosto nel corpo d uno spettacolo Per dire con buona pace di Ilse che l anima di per se stessa non fa spett
161. anco Quadri direttore della Biennale Teatro di Venezia nel 1985 che ospitava I Vangelo di Oxyrhincus Cfr Breve storia dell Odin Teatret da Ornitofilene a Mythos seconda parte de Il prossimo spettacolo cit p 197 Si potrebbe dire quanto pi l intreccio degli elementi tiene tanto meno risulta necessario capire quale sia il substrato narrativo condiviso e condivisibile tanto meno si fa cio impellente quel piacere spesso inconfessato ma sempre potente che in genere si cerca negli spettacoli sapere che quel che io capisco corrisponde a quel che capiscono i miei vicini E il conseguente malessere quando si sospetta di non essere in sintonia Invece ci sentiamo pian piano attratti o respinti da ci cui assistiamo in una sorta di teatro ricco di sensualit e di pensiero ma ridotto all osso che ci permette di star soli con noi stessi non ci spinge pi a chiederci Che cosa vogliono dire Qual il significato oggettivo o in parole povere Qual il significato che ci ha ficcato dentro l autore che se non lo capisco tempo sprecato 101 16 Una rabbia Si dice che per distinguersi dal cicaleccio della cosiddetta societ dello spettacolo e cantare davvero il teatro dovrebbe essere necessario Il teatro di Sarah Kane lo Se sia o no bello diventa quindi una domanda un po futile la necessit qualcosa che il lettore avverte e da cui viene inquietato Non rinnega l estetica semmai
162. andestina e carcere E nel 1872 nel carcere di Clairvaux aveva scritto l opuscolo L ternit par les astre affinch la militanza non si nutrisse di sogni Venticinquesimo 2004 un estate con la magia dell inverno Questa notte ho fatto un sogno molto strano che mi ha turbato Maschere africane Catene ai polsi e alle caviglie Letti in cui si muore Scarpette rosse ed arti amputati Una Principessa vola sopra le nostre teste in groppa a un grande cane I fantasmi degli schiavi si intrecciano al grill party d una societ elegante ed un po involgarita Andersen aveva sognato invitato ad una traversata sul vascello del re mi ritrovai in una nave di schiavi Prendiamo posto in uno spazio che si morde la coda Un piccolo anfiteatro chiaro coi sedili eleganti comodi rossi Li vediamo riflessi nel soffitto come una decorazione un grande specchio al posto del cielo Possiamo osservare quel che accade davanti a noi oppure possiamo vederlo riflesso l in alto dove ogni scena trova la sua gemella come in bella copia Cade la neve Un cavalluccio a dondolo occupa solitario lo spazio qui non ci sono bambini Solo fiabe Gli attori stanno dappertutto su postazioni in alto fra noi e alle nostre spalle Ma scendono sempre al centro per sviluppare le proprie azioni nel cerchio d un giardino d inverno che a volte una bianca e scompigliata aiuola ed a volte un isolotto incantato Sentiamo in continuazione gli scricchioli
163. antologia del Nuovo teatro inglese pubblicata da Ubulibri 1998 curioso notava che il dubbio sull efficacia della comunicazione teatrale non tocchi questi giovani Anch io non riuscivo a rimuovere questo dubbio mentre ero preso dalla lettura del primo testo di Sarah Kane quello che nel 1995 scaten il primo canaio e rivel il suo valore C una camera d albergo al centro d una citt sventrata dalla guerra civile in una delle bosnie che sminuzzano o diluiscono la catastrofe mondiale di cui s aveva tanta paura nella seconda met del secolo breve La camera viene bombardata Nel pavimento sommosso stata piantata la croce d una sepoltura I caratteri della guerra pi peculiarmente umani nel senso della specie umana dalla violenza sessuale al cannibalismo si alternano con pause di tenerezza di incoscienza di piacere elementare e di metafisico o misericorde spossamento I corpi degli attori e delle attrici dovrebbero essere in grado di essere sostituiti dalle fattezze dei corpi di Francis Bacon Lo stesso vale per Phaedra s love e per Cleansed Non che il cinema renderebbe meglio l effetto No Recentemente ho visto uno spettacolo di teatro che mi ha fatto toccar con mano quel che avrei gi dovuto sapere che il trucco teatrale proprio quand illusionisticamente accurato esaspera una tensione fra consapevolezza della finzione e consapevolezza della realt che produce pensiero e che nel cinema i
164. ario gli spettatori si affacciano dalle gallerie dei palchi e i grandi e solenni vuoti del palcoscenico sono la reggia di Tebe Non la prima volta che il teatro Argentina viene usato in maniera anticonvenzionale sfruttando le sue molteplici potenzialit Cos come non la prima volta che un teatro stabile apre nuovi spazi in zone della citt lontane dalla sua sede istituzionale Ma ora accade che vengano erosi i confini di genere e gerarchia fra spettacoli sperimentali e spettacoli tradizionali fra spazi centrali e decentrati All Argentina vanno per esempio la Raffaello Sanzio Giorgio Barberio Corsetti Carmelo Bene Marco Baliani Pina Bausch Eimuntas Nekrosius l Amore delle tre melarance del Laboratorio teatrale integrato Piero Gabrielli nel quale lavorano ragazzi normali e ragazzi portatori di handicap Intanto nel vasto terreno del teatro India zona del gasometro ai bordi del Tevere vicino alla Stazione Ostiense magazzini che appartennero un tempo alla Mira Lanza velocemente acquisiti dal Comune velocemente adattati ad accogliere il teatro c Shakespeare e Marivaux vi lavorano Carlo Cecchi Peter Sellars Marco Bellocchio Claudio Morganti Ed stato abitato per pi di un mese dalla fine d aprile a tutto maggio dall Odin Teatret con l intera rosa dei suoi spettacoli i seminari e le dimostrazioni di lavoro i baratti culturali con le associazioni del luogo L Odin stato lo strumento per
165. arionetta ne esaminava il pezzo tenendolo alto con la mano e intanto rievocava la favola cavalleresca il paladino folle d amore perdeva letteralmente la testa invocava l amata Ma quella testa che sembrava vagolare nel buio senza elmo senza capelli era ancora quella del guerriero o quella dell amata che si perdeva E questa nuova perdita lasciava intravedere qualcosa capace di consolare chiss come la tristezza delle due storie evidenti la mitica tragedia del paladino e il dramma crepuscolare dell artigiano senza pi funzione Quasi che quella terza sofferenza di cui non si raccontava nulla ma che affiorava quell amata che si perdeva a se stessa fosse gi una stella di misericordia Le questioni di politica culturale hanno invece a che vedere con un modo ingiusto o insufficiente di valutare e valorizzare la presenza del teatro di Mimmo Cuticchio nel contesto teatrale italiano Ci che ho chiamato sperimentalismo di condizione si riferisce ai teatri sorti fuori dal sistema teatrale vigente vere e proprie reinvenzioni del modo d essere della scena Nascono prima ancora che da spinte di tipo estetico o d avanguardia da necessit personali e sociali dall esigenza di reagire ad una disappartenza In una breve nota biografica su Mimmo Cuticchio leggiamo alla terza riga questa frase Pur ricevendo un educazione improntata ad un rispetto assoluto per la tradizione si trova ad affrontare una realt sempre
166. arne un gemello dell altro sul teatro come terra di fantasmi non solo il fatto che sono apparsi a poca distanza di tempo nella stessa collana ad opera di due autori assai diversi nei metodi e negli atteggiamenti di studio ma moglie e marito nella vita soprattutto la constatazione che hanno al centro due correlativi oggettivi della natura del teatro come essa si manifesta nella nostra geografia interiore e in quella della storia Il Giardino dei ciliegi non un rimpianto Non lo era per Cechov e non lo per Peter Brook una scintillante goccia di vita vista al microscopio Tanto pi intensa quanto pi contiene in s la consapevolezza del proprio carattere fuggitivo Cechov un medico adora la vita ma non fa tragedie per le sue metamorfosi e per la morte Ad un certo punto Liubov vede il fantasma della madre aggirarsi nel giardino Gaev sta trasformandosi in un giocondo fantasma Il decrepito Firs negli ultimi minuti del dramma ci fa assistere al trasformarsi di un personaggio in carne ed ossa in fantasma della casa vuota L intera vicenda la danza d una rete di relazioni in vita tanto pi intense quanto pi sono colte nel momento in cui se ne stanno andando Non c decadenza C mutamento In una pagina del libro di Georges Banu cogliamo una sorprendente informazione la tenuta messa in vendita nel dramma di Cechov ha una superficie sette volte pi grande di Hyde Park un vasto territorio E rester
167. artenenza e se ne vanno in giro per conto proprio nel cosiddetto immaginario La domanda che scatta automaticamente quando si mette in scena Tartufo come prendere posizione nei confronti del personaggio che d il titolo bisogna dire cos perch dire protagonista sarebbe una forzatura come una lunga disputa critica dimostra Col passar del tempo l interesse per il personaggio per il suo livido ed enigmatico incombere finisce per attuarsi non tramite ma malgrado la commedia che lo contiene Servillo questo malgrado non lo vuole neppure sentire Cos prende Tartufo lo riporta a casa e ce lo chiude Ed ecco che succede Tartufo rispetto a tutto quello che per secoli su di lui si scritto e si detto rispetto alle questioni che l hanno fatto crescere come un personaggio gigantesco diminuisce drasticamente di statura In compenso il suo carattere di arrampicatore sociale trova la concretezza di un personaggio costretto a scalare tre o quattro differenti chiavi di commedia un procedimento tipico di Moli re lui non mette in contrappunto azioni drammatiche diverse Infrange la regola dell unit d azione apparentemente rispettandola cio fondendo pi trame di commedia in un solo impasto Nel Tartufo questo avviene per fasi successive La forma drammaturgica rispecchia il ritmo base dell arrampicarsi All inizio la vecchissima chiave di commedia del religioso che seduce la moglie del proprio devoto discepo
168. ateriali elaborati dai due attori Rappresentato 210 volte fra il febbraio 1984 ed il 1990 Attori C sar Brie e Iben Nagel Rasmussen Testo e regia di Eugenio Barba attraverso il montaggio di frammenti del diario di Nijinskij e di Santa Teresa de Avila Jorge Luis Borges San Juan de la Cruz Vincent Gaeta Miguel Hernandez Juan Ramon Jimenez e soprattutto Jalal ud Din Rumi Nella lingua comprensibile nel posto dove ha luogo la rappresentazione Senza limitazioni per il numero degli spettatori 44 f El romancero de Edipo Composto ad Holstebro Rappresentato 110 volte fra il febbraio 1984 ed il 1990 Attore Toni Cots Testo e regia di Eugenio Barba Nella lingua comprensibile nel posto dove ha luogo la rappresentazione Senza limitazioni per il numero degli spettatori R Il Vangelo di Oxirhyncus Composto ad Holstebro nella sala bianca e poi nella sala rossa Lunghe prove al buio Per alcuni mesi l aria della sala bianca ammorbata da un sottile odore pestilenziale un topo morto nelle condutture per il riscaldamento Rester il profumo segreto dello spettacolo pi sontuoso dell Odin Rappresentato 214 volte fra il marzo 1985 ed il giugno 1987 Attori Roberta Carreri Else Marie Laukvik Tage Larsen Francis Pardeilhan Julia Varley Torgeir Wethal 95 Tredicesimo 1987 una chaise longue bianca un grande ventaglio un bonsai pettini di madreperla una testa decapitata di legno spilloni per trafiggerle gli occhi
169. ato li definiamo fin l e non oltre Quest umile fierezza di chi esercita il mestiere storico tracciando sia pur mobili confini ci si rivolta contro quando ci confrontiamo con uno dei grandi strateghi del commiato La cui grandezza si manifesta anche perch lei a intimare un fin l e non oltre alle pi ordinarie ed utili procedure necessarie alla nostra comprensione e ricostruzione del passato ai paradigmi alle definizioni distinzioni e caselle amiche e quasi alla nostra stessa ostinazione a fare storia 2 Adolfo Omodeo Per la difesa della cultura Leonardo 1928 citato da Delio Cantimori Storici e storia Torino Einaudi 1971 p 37 In calce a Strategia del Commiato Libri ai quali si fa riferimento in questo articolo The Grotowski Sourcebook edited by Lisa Wolford amp Richard Schechner London and New York Routledge 1997 Jerzy Grotowski Towards a poor Theatre editor Eugenio Barba preface by Peter Brook Holstebro Odin Teatrets Forlag 1968 ed it Per un teatro povero Roma Bulzoni 1970 Eugenio Barba La terra di cenere e diamanti Il mio apprendistato in Polonia seguito da 26 lettere di Jerzy Grotowski a Eugenio Barba Bologna il Mulino 1998 Jennifer Kumiega Jerzy Grotowski La ricerca nel teatro e oltre il teatro 1959 1984 Firenze la Casa Usher 1989 Thomas Richards Al lavoro con Grotowski sulle azioni fisiche con una prefazione e il saggio Dalla compagnia teatrale a L arte come veicolo
170. attari avevano uno spettacolo che fin dal titolo Juegos I sottolineava il carattere laboratoriale e alternativo della loro esperienza di gruppo Bench stessero agli antipodi erano simili ai gruppi di teatro anonimi eppure capaci di pensare in grande che in quegli stessi anni in Europa fuoriuscivano dalle scuole dalle universit dai partiti di sinistra persino dalle parrocchie Erano anche per forza profondamente diversi Mentre in Europa chi si gettava a quel modo nel teatro poteva giocarsi la carriera nel contesto argentino rischiava la persecuzione politica Per la legge non scritta del contrappasso erano per di pi esposti a veleni endogeni particolarmente virulenti Quanto maggiore il coraggio e l estremismo della dissidenza tanto pi forte pu farsi la tentazione di realizzare l idea violentando le circostanze In certi casi ne consegue una sorta di complesso di superiorit morale che torce la separatezza in un inconsapevole autoesaltazione I protagonisti del gruppetto di teatro nella citt della Patagonia Atlantica quei rischi non fecero a tempo a correrli Ci vivr in mezzo invece il loro leader l autore del libro che ancora non abbiamo citato quando terminato il servizio militare risalir il paese e andr a studiare nella capitale Sperimenter sulla propria pelle entrando a far parte del gruppo teatrale e politico Comuna Baires che cosa voglia dire la complementarit di luce e buio quando il lavoro s
171. autobiografismo teatralmente perverso che l autore vi aveva impastato ma un decorso della negazione freudiana Due letture freudiane Fedra e il Misantropo Einaudi 1990 Francesco Orlando ha fornito a Francesco Fiorentino l esempio di un analisi del prodotto comico attraverso le sue stratificazioni e la sua complessit il ridicolo di per s il ridicolo gettato su colui che ridicolo non sarebbe il ridicolo che deriva da una disproporzione fra la virt e i modi per affermarla la disproporzione che deriva da null altro che il rincaro d un giudizio moralmente apprezzabile I diversi strati del comico si rivelano a loro volta come matrice di nodi drammaturgici diversamente variati di commedia in commedia che permettono la costruzione di personaggi moralmente e psicologicamente variegati o come in genere si preferisce dire ambigui Fiorentino ha storicizzato tutto questo inventariando le diverse sfumature del comico e collegandole alle analisi coeve del comportamento dai nomi eminenti di Montaigne Pascal Mme de S vign La Rochefaucauld La Bruy re Vauvenargues F nelon Cardinal de Retz Saint Evremond a quelli forse meno noti di La Mothe Le Vayer M r Charron Vaumori re Courtin Faret Fleury Goussault Morvan de Bellegard e Villiers autore alla fine del secolo di un libro di R flexions sur les defauts d autruy Una tale molteplicit di confronti un tale ricamo di citazioni e sfumature dovrebbe permettere di
172. avia egli fa parte Poi la prospettiva si allarga e al centro della pi ce non viene visto pi il cosiddetto protagonista ma la coppia solidale Don Giovanni Sganarello una sola immagine scissa in due figure come nelle carte da gioco coi volti rovesciati divaricata in due facce che si oppongono e si richiamano Infine approda alla scontentezza Il personaggio di Don Giovanni appartiene da secoli da tre secoli alla nostra scena interiore Che cosa non sappiamo di lui Ebbene confesso di provare da un po di tempo ogni volta che lo incontro una certa saziet Si interessa allora della Statua del Commendatore Scopre anche in questo caso una coppia solidale Statua e Spettro della femme voil e che materializza la condanna d un personaggio che aveva cercato di estirpare da s la femminilit in una sorta di mutilazione interna Riprende l abbrivio nel saggio pubblicato negli Scritti in onore di Giovanni Macchia vol II pp 284 308 Qui il punto di partenza la messinscena perch cos difficile recitare bene Don Giovanni Alla base c un esperienza pratica la collaborazione con Carlo Cecchi non lo dice lo dir nella Fameuse com dienne La difficolt di recitare rimanda naturalmente alle caratteristiche del testo L attore incaricato della parte di Don Giovanni non potr mai sperare in una sola di quelle scintille di quelle micce emotive lungo le quali si accende di solito il fu
173. banalizzarsi e farsi parodie parole 66 che o le accetti o le rifiuti e che restano comunque soggettive e arbitrarie L attore agisce e 9 66 Stanislavskij spettatore reagisce dicendo ci credo non ci credo A che cosa Ambedue sono tentati di cercare una risposta Fortunatamente non la d nno Al mistero ho accennato di malavoglia Imparare a vedere un mistero nel pane o nel sale o che so nella motocicletta pu servire a qualcosa Ma nel teatro nel teatro che ci vuole Mistero un parolone e come tutti i paroloni facile da usare Dov volendo che un qualche mistero non lo si riesce a scovare E una volta scovato I libri di Ruffini e Schino a tutta prima m hanno irritato Posso dirlo tranquillamente perch sono fra i miei amici pi cari Siamo compagni di lavoro e quindi abbiamo in comune un terreno d incontro l hanno anche i pugili o gli schermitori Ora loro su quel terreno che hanno fatto Hanno mirato diritto al cuore della questione l hanno chiusa in un angolo Hanno distillato in differenti alambicchi con differenti orientamenti ma con equivalente cocciutaggine equivalente imperiosa intelligenza certe domande fondamentali come immaginarsi l essenza del teatro come immaginarsene la trascendenza Hanno distillato queste domande servendosi in maniera impeccabile degli strumenti della storia e della filologia Apprezzo Non posso che invidiare la loro energia intellettuale M
174. belle un onestissima e tenera figura bench sia detta sposa e figlia allo stesso tempo Nell antiporta un incisione mostra l anagrammato Moli re teso ad apprendere posture e facce da Scaramouche Alla fine del quarto atto c una riunione di compagnia in cui gli attori decidono di recuperare il repertorio tragico lasciando a Moli re il solo spazio della farsa finale ma siano farse e basta senza pretese di satira o impegno morale Moli re lomire s adegua Fa riferimento a questo stesso 1670 un celebre quadro conservato in due versioni al Mus e de la Com die Frangaise dove Moli re rappresentato sul palcoscenico del teatro del Palais Royal in compagnia dei pi famosi comici e farsanti italiani e francesi vivi e defunti Una delle due versioni si intitola Les d lices du genre humaine L altra spiega Farceurs Frangois et Italiens depuis soixante ans et plus peints en 1670 Non c veleno in codesti quadri ma velenosi o no ci sono diversi segni in questo 1670 a meno di tre anni dalla morte che insistono sulla paradossale appartenenza di Moli re al paese ridicolo Paradossale non solo perch non c era nato in quel paese ma perch di per s neppure vi apparterebbe colto com filosofo poeta riconosciuto pari ai maggiori ingegni letterari della Parigi del suo tempo In quel paese ci si era chiuso Alla stessa maniera e qui il paradosso si raddoppia con cui altri letterati musicisti pi
175. bia pensato che anche i suoi saggi di critica letteraria costituissero nel loro insieme una sorta d autobiografia alla roversa Con Ritratti personaggi fantasmi nel 1997 aveva composto dietro il velo della critica le sue memorie d ottuagenario Ora Scrittori al tramonto Saggi e frammenti autobiografici come uno di quei rapidi racconti che certi scrittori smaltita la fatica d un romanzone o d un opera mondo d nno alla luce quasi come un offerta di riposo ai lettori 150 pagine Non penso che sia il caso di ripetere le lodi del Macchia scrittore tanto ovvie da far entrare il suo nome anche nei pi canonici e scolastici repertori fra i prosatori italiani del Novecento Conviene semmai fermarsi a considerare come i suoi libri siano semplici e insieme stranissimi La struttura di Scrittori al tramonto per esempio era gi stata progettata nel precedente Ritratti personaggi fantasmi L Macchia l aveva disegnata coadiuvato da Mariolina Bongiovanni Bestini Nel comporre la propria cronologia dell autore l aveva conclusa a sorpresa con le parole di Luigi Squarzina che rivendicavano l appartenenza di Macchia al teatro In Scrittori al tramonto la sorpresa teatrale sigla la struttura complessiva del libro Ed una sorpresa perch l appartenenza non salta agli occhi Di teatro qualche volta nel libro si parla senza che per diventi mai un tema preponderante Riveler invece l atteggiamento essenziale
176. bile Qui c una zona sottaciuta in cui prevalgono gli accenni e forse accenni cifrati Il mondo dello spettacolo d improvviso si rovescia e diventa figura d un altro mondo Dietro gli attori racconta Macchia parlando della giovinezza si indovinava il peso delle compagnie questi nuclei queste cellule di una societ che non rassomigliava alla societ stessa che le ospitava Poco prima nella stessa pagina all inizio di Ritratti personaggi fantasmi affermava Quanto a me fin da allora ho amato il teatro dalla parte del palcoscenico Quando parla dell attore comico non difficile riconoscere l eco dello sdegno nei confronti delle gerarchie All inizio del libro per esempio troviamo non ho mai fatto distinzioni non ho stabilito gerarchie nelle forme di spettacolo Il valore del comico non perdeva nulla della forza e dell attrazione che esso aveva suscitato nella mia infanzia La cultura ufficiale disprezza il riso I grandi attori comici nel periodo del fascismo venivano certo applauditi ma erano considerati espressioni divertenti di un teatro minore fossero pure Petrolini o Tot Anche quando gli anni passarono ho potuto avvertire che nelle zone pi alte della nostra cultura le idee sul comico non erano affatto mutate pp 41 43 E ricorda quando battagli vincendo per dare ad Eduardo De Filippo il premio dei Lincei era il 1972 ma un austero collega comment amaramente abbiamo
177. bilit da non banalizzare di chi negli studi letterari o artistici rivendica maestri come Gianfranco Contini o Roberto Longhi La morte di Sanjukta Panigrahi a Bhubaneswar in India il 24 giugno 1997 per un cancro all esofago ci ha colto d improvviso Ci sembra giusto tornare a riflettere sul senso del suo insegnamento Non ci ha impartito lezioni Nessuno di noi potrebbe dirsi suo allievo Eppure nutriamo la gratitudine e la qualit di memoria che suscitano i maestri se maestri sono coloro che ci aprono gli occhi Sanjukta Panigrahi stata attrice danzatrice fra le pi grandi ed divenuta maestra perch malgrado la lontananza della tradizione in cui si riconosceva ha accettato di incontrare un diverso ambiente e poi ha fortemente voluto divenirne parte integrante Depositaria d un profondo sapere scenico lo possedeva al punto di tradurlo Quando entrata a far parte del gruppo di persone che nel 1979 80 con Eugenio Barba ha fondato l International School of Theatre Anthropology si sottoposta a domande e prove di lavoro che sul principio non potevano che esserle estranee E quindi nel pieno della maturit artistica ed al culmine della fama ha vissuto un nuovo debutto in situazioni che esulavano dalle costumanze sceniche dell India e da quelle della tourn e all estero Ha cio sfondato i confini entro i quali normalmente vivono i grandi artisti delle scene Ha serbato il suo mondo indipendente ma al tempo st
178. bito l essenza una cosa precisa il risultato d una distillazione In qualche profumeria loro ci avran messo piede immagino per esempio Le profumerie non c entravano Il maestro elementare Crisostomo Boccaccia calabrese d origine romano da quindici anni ci stava introducendo alla visita d una mostra di sculture lignee italiane secoli XII XVI Eravamo una decina di allievi con le virgolette i pi giovani attorno ai vent anni i pi anziani sui cinquanta Aveva stabilito che quella mostra dovevamo vederla per amore o per forza Ma non senza la sua guida ch da soli loro non capirebbero quasi niente Era antipatico Ma la cosa davvero antipatica diceva far simpatia Ricordo quella visita guidata come una tempesta d erudizione a doppio e triplo taglio In s guito tutto quel che ho imparato sui classici dell iconologia m sempre sembrato un prolungamento di quelle due ore raggianti e concentrate Un imprinting Anche in negativo che la ragione per cui ne parlo qui Pi della met di noi prendeva appunti Credo di rammentare le parole con cui Crisostomo Boccaccia concluse la visita Quel che hanno visto legno distillato nient altro Dicano loro se poco Si distillano le erbe vengono profumi e sentimenti Si distillano i tronchi vengono santi madonne padreterni pinocchi crocifissi angeli e dannati Qui ci regal uno dei suoi antipatici sorrisini ed aggiunse
179. bo Il teatro in Italia negli anni Settanta Milano Sansoni 1998 73 prospettiva ulteriore Anche questa volta nominava a posteriori qualcosa che gi aveva sperimentato Parl di Performer con la maiuscola Il Performer con la maiuscola uomo d azione Non l uomo che fa la parte di un altro E uno che fa he is a doer il prete il guerriero al di fuori dei generi estetici 18 Non spettacoli ma azioni il cui scopo consiste nel mutare chi le compie piuttosto che chi le vede Una sorta di yoga le cui radici affondano nel sapere attorico novecentesco e non direttamente nelle dottrine dell esoterismo tradizionale Quell atletismo del cuore di cui Antonin Artaud aveva scritto in termini accesi ma precisi indicandolo come una meta Grotowski lo realizzava in pratica sapendo come fare un atletismo che lavora nella sfera interiore dell individuo allo scopo di superarne l individualit e raggiungere un piano oggettivo E giunge all interiorit partendo dall esterno dalle azioni fisiche In questo basta leggere il libro di Thomas Richards per rendersene conto restano fondamentali le esperienze di Stanislavskij e soprattutto la sua problematica rivoluzione copernicana quando privilegi come punto di partenza le azioni fisiche Sia Artaud che Grotowski l uno con la precisione del poeta l altro con l inesorabilit dell uomo di scienza pescavano nelle pratiche della scena quel che in genere si pesca s
180. ca e chiacchiere confinano sempre con la volgarit ignorano avventura e dolore Su che cosa Grotowski lavorasse lo si seppe alla fine degli anni Ottanta quando riaffior trovando il modo di non parlare dell attore ma parlandogli accanto reinnescando la dialettica fra la propria differenza e il proprio mondo di riferimento e per ci dando di nuovo ampiezza e vigore alla sua voce Forse che non riguardava il teatro quel che Grotowski stava facendo Lavorava nell ambiente del teatro si rivolgeva non a chiunque ma solo agli attori e indicava loro una 6 Us quell espressione a Venezia nel 75 mentre Apocalypsis cum figuris continuava ad essere rappresentato Dello sconcerto e della vitalit di quello spreco resta una traccia nella registrazione d una trasmissione televisiva senza pretese e molto ben fatta Incontri del Tg un ora con Jerzy Grotowski a cura di Mario Raimondo La trasmissione composta d un intervista girata a Holstebro nel 1975 e di immagini della Scientific Session tenutasi a Mirano Venezia il 23 ed il 24 novembre 1975 a conclusione dello Special Projet di Grotowski alla Biennale Fu trasmessa il 5 gennaio 1976 ritrasmessa almeno un altra volta all interno di Fuori orario RaiTre nelle notte fra il 21 ed il 22 giugno 1993 17 Mirella Schino I crocevia del ponte d Era Storie e voci da una generazione teatrale 1974 1995 Roma Bulzoni 1996 Cesare Garboli Un po prima del piom
181. ccasione un vestito lungo floreale un cappello di paglia e vanno tutti al mare Alcuni fanno il bagno Adriana si stende sulla battigia con i piedi lambiti dalle onde e la faccia sotto il sole Gli altri tornano dal bagno E ora di andare Ma lei si gode talmente il sole che debbono andarla a svegliare E quando la scuotono morta con i piedi toccati dalle onde e la faccia nel sole E il 3 maggio 1987 Una favola Nicola Savarese la fine di questa favola l ha saputa all inizio del 1991 Dopo che Adriana Molinar se ne era tornata in Latinamerica abbandonando il suo gruppo teatrale romano l Arcoiris si era trasferito a Sorano un paesino etrusco L produsse la Turandot in cui Savarese era regista ed attore Lo spettacolo si presentava nei manifesti e negli inviti con due versicoli dal libretto pucciniano Amore chiese E fu decapitato Quanto pi si appare generosi ma in realt si traduce solo in azione la propria sete tanto pi si diventa esigenti e incontentabili si rischia l amarezza S bito dopo la delusione del gruppo teatrale Savarese si curato con la solitudine ed ha cominciato un attivit che l ha portato di libro in libro di viaggio in viaggio dal Giappone al Canada e dalla scrittura alla recitazione a cercare gli estuari in cui lasciar mischiare le acque delle sue due vite O tre In Giappone insegna per due anni italiano all Universit di Kyoto ma impara anche alcune partiture danzate
182. ccole tradizioni una di quelle enclaves che nobilitano il teatro del Novecento e che spesso vengono chiamate teatro di gruppo il ruolo viene a coincidere con l indole di un attore con il suo passato o la sua esperienza Sono cio personaggi che in genere invece di agire reagiscono commovendosi della propria impotenza Ma quando agiscono quasi sempre per distruggere per autodistruggersi con furia oppure col disincanto di chi vuol toccare con mano come la contemplazione della Verit sia contemplazione del Male Nei confronti degli altri personaggi e non solo dei femminili quelli di Torgeir Wethal hanno traboccanti tenerezze e durezze rivoltanti Il ritmo delle loro sequenze circospetto come d un cobra che penetri apparentemente indifeso in una valletta sconosciuta Oppure s accellera in variazioni precipitose e sincopate in cui ogni dettaglio nega l altro Personaggi saggi sentimentali e cattivi Alcuni spettatori spesso anch io credono di intravedere dietro queste negazioni a raffica 2 The Island of Labyrinths drammaturgia e regia di Eugenio Barba Personaggi ed attori a gli abitanti dell isola Shiva SANJUKTA PANIGRAHI Dioniso AUGUSTO OMULU Rangda strega balinese I MADE DJIMAT Barong leone mitico balinese I NYOMAN Jony I WAYAN BAWA Caliban ISABEL UBEDA Shishi Leone mitico giapponese MARK OSHIMA Garuda l avvoltoio di Vishnu NI KETU MARINGSIH Mr Peanut il gigante col teschio al posto d
183. celo il tessitore paralizzato Non pu muoversi Ma all interno del proprio corpo dentro i suoi nervi e nei muscoli incatenati compie tutte le azioni del tessere le sente nei dettagli nei loro impulsi nei loro ritmi nell energia che serve per ciascuna di esse e per ciascuno dei segmenti in cui si scompongono Un tessitore paralizzato quando sogna di tessere non sta immaginando proprio niente Sta facendo Sta tessendo senza telaio e senza tessuto Fa azioni amputate del movimento come i grandi danzatori che sanno danzare seduti e fermi Con in pi il dolore oltre la normale intensa fatica dell immobilit Cos vero fecero teatro senza teatro Craig e Appia Artaud e fors anche Decroux se pensiamo non solo al suo mimo ma come Marco De Marinis ci spinge a pensare al teatro di cui esso avrebbe dovuto essere il nocciolo e la fonte I tessitori paralizzati sono l esatto opposto di quei tessitori di Andersen che mimando creavano negli astanti l illusione d un tessuto inesistente I tessitori paralizzati non fanno vedere una realt che non c Fanno realmente quel che non si vede Trasformare in forza un immobilit forzata grande arte Ma c la forza dell immobilit forzata anche nei registi che mossero innumerevoli spettacoli Furono e sono tessitori paralizzati in qualche modo anche i registi dal gran daffare Stanislavskij e Mejerchol d Copeau e Reinhardt Grotowski Brook Beck Malina e Barba o St
184. cenario i due tomi pi recenti Era scritto all origine per essere consultato non era un libro da leggere ma uno scartafaccio di promemoria professionali che Domenico Biancolelli il Dominique dei parigini trasmise al figlio attore il quale alla sua morte lo lasci al magistrato Thomas Simon Gueullette In questi due passaggi c gi l impulso che far crescere il documento un materiale di lavoro interno ad una famiglia d arte diventa un appassionante libro di lettura per un colto funzionario innamorato del teatro Gli attori italiani avevano la peculiarit la capacit di comporsi da soli le proprie parti in commedia una volta fissato lo scalettone dell opera Questa autonomia drammaturgica ci su cui si basa la loro fama d improvvisatori Ma erano tanto poco estemporanei che il Biancolelli professionista meticoloso fiss sulla carta le sue composizioni autonome parte per parte 82 pezzi sia per possedere bene i dettagli del proprio repertorio sia forse per trasmetterlo agli eredi Per ci lo Scenario un documento unico in realt non una raccolta di scenari di canovacci ma la collana delle sequenze e delle scene di un solo personaggio nella creazione individuale d un attore Vediamo solo le sue parti e molte volte non sappiamo in quale tutto si inserissero E dunque dobbiamo ancora domandarci in che modo gli appunti parziali d un grande professionista han potuto trasforma
185. cera dai volti pi veri del vero che galleggiano al di sopra delle processioni vibrando mentre sotto di loro gli uomini che le portano si limitano a camminare Per tutto questo difficile rappresentarli perch appartengono all essenziale Perch il teatro parte sempre dalla realt Ma il fantasma vi arriva 122 M sempre sembrato che questo libro avesse uno strano gemello uscito due anni dopo un controcanto Georges Banu Notre th tre la Cerisaie Si presenta come un cahier de spectateur stessa edizione del precedente stessa collana Le temps du Th tre 1999 stampato a marzo Pochi mesi prima a novembre avevo partecipato ad un laboratorio diretto da Eugenio Barba a Bologna si intitolava Laboratorio per un fantasma e aveva un sottotitolo dal sapore clandestino come infiltrare la turbolenza del teatro nel prossimo millennio Dieci anni prima Erland Josephson era a Tiflis e aveva l impressione che la realt non fosse l dove lui stava nel Giardino dei ciliegi dove lo troviamo all inizio di Memorie di un attore La regia era di Peter Brook Lo spettacolo seconda versione in lingua inglese The Cherry Orchard della celebre messinscena parigina a Les Bouffes du Nord nel 1981 fu rappresentato per la prima volta a New York nel gennaio 1988 nell off Broadway al Majestic Theatre prodotto dalla Brooklyn Academy of Music e and poi in tourn e in diversi paesi La protagonista Liubov And
186. che probabilmente non un continuum tanto pi inconoscibile quanto pi lo si presume obiettivo universale o addirittura razionale ma un territorio discontinuo del sapere da indicare con la minuscola il nome che si d ad alcune particolari indagini dove piccoli pacchetti di passato spesso trattati virtualmente come monadi si incontrano con le domande che qualcuno nel suo oggi pone loro usando i ferri del proprio mestiere e l urgenza del proprio modo d esser scontento Da questo punto di vista fare teatro e fare storia possono rispecchiarsi e persino riconoscersi Teatro e storia non parliamo di essenze ma di mestieri che hanno improbabili ma non impossibili sentieri in comune Potremmo anche dire metodi meta hod s passaggi attraversamenti tragitti che tagliano il territorio e collegano provvisoriamente punti divisi e distanti Instaurano relazioni fra cumuli di accadimenti e macerie che di per s non hanno relazioni e direzioni se non la tendenza al caos e la solidit dell entropia La drammaturgia di Eugenio Barba non ha nulla a che fare con il genere del teatro storico con l idea di ricostruire e rappresentare un epoca o un ambiente oppure di svelare l andamento di intricati avvenimenti un senso storico che fa tutt uno con una presa di posizione in cui il mestiere la tecnica la bellezza stessa del prodotto artistico sono il fodero d una sostanziale rivolta Parlando dei 25 ris
187. che freddure da caff concerto scriveva il Pellizzari calambours da macchiettisti di terz ordine grullaggini da per finire da giornalucoli paesani buffonate da pagliacci di fiera di villaggio spiritosaggini da schiaffi cretinerie da deficienti 184 C e per come il senso d un avvenuto bradisismo Torniamo al Ciambellone L azione si svolge in una normale sala da pranzo salotto da commedia borghese Ma come se mancasse qualcosa d altro che definisca lo spazio in cui il palcoscenico con la sua scena sono compresi come se quel qualcosa fosse affondato risucchiato dal terreno circostante L azione una festa di fidanzamento C Carlotta e l Atleta suo fidanzato ci sono un padre e una madre della ragazza un commendatore futuro suocero un Ipnotizzatore un Colonnello degli Ussari il Portiere il Fabbro ferraio E lo zio Nicola che porta in dono una ciambella casalinga che nessuno riuscir a rompere e tanto meno a mangiare Vi sono delle gag il Commendatore cerca la sua bombetta gli altri lo guidano col gioco dell acqua e del fuoco fuocherello acquerugiola Il Commendatore non vede la bombetta le sopra e la schiaccia con il piede Intanto l Atleta l abbiamo visto spara per equivoco un colpo di rivoltella Arriva il ciambellone con lo zio Nicola Mentre i convenevoli della festa vanno avanti comincia in secondo piano dice una didascalia tutta una nuova commedia senza parole ch
188. che per sottolineare la ricorrente presenza del Royal Court Theatre Fra le istituzioni teatrali europee quella che con pi continuit pi coraggio e con pi scandalo fin da Saved di Bond nel 1965 ha cercato di suscitare e soprattutto di difendere la nuova drammaturgia Per quest opera di difesa pi ancora che per quella di promozione nel maggio del 1999 a Taormina l istituzionale Royal Court Theatre ha ricevuto il Premio Europa per le Nuove realt teatrali Nel modo italiano di discorrere sul teatro si continua spesso ad usare l insulsa contrapposizione fra teatro basato sui testi e teatro senza testi Ipocrita pi che insulsa perch traveste i termini del problema la presenza dell autore letterato non per il teatro n un bene n un male Non neppure pi un uso indiscusso una tranquilla ovviet Il problema che la scrittura drammaturgica non ha pi un diritto assodato e quindi deve volta per volta dimostrare la propria necessit Il che molto scomodo perch destituisce d interesse i prodotti medi 103 Nell idea globale di teatro che i cinque testi della Kane concretizzano c anche un modello di relazione fra testo e messinscena innanzi tutto perch i suoi testi sommuovono e mettono a rischio gli usi e le competenze degli addetti allo spettacolo li obbligano a prendere posizione assai prima di obbligare a ci anche gli spettatori Negli ultimi due testi la Kane erode le distinzioni fra
189. chiamiamo nostra che per risvegliarlo storicamente al nostro presente dobbiamo prima rovesciare il binocolo e vederlo lontanissimo ancora pi lontano di quanto sarebbe in base alle normali cronologie Una delle miserie degli studi teatrali potrebbe infatti essere rappresentata da quella rana che voleva abbandonare il suo villaggio per andare a Benares Si inerpic sul monte che divideva il suo stagno dalla citt sacra Giunta faticosamente in cima si alz sulle zampe posteriori guard gi e dato il posto in cui alle rane sono stati collocati gli occhi gett il suo sguardo all indietro torn a vedere il suo stagno E credendolo Benares ne dedusse che non valeva la pena affaticarsi verso una citt che in tutto e per tutto era eguale a casa sua Fece dunque dietro front e balzellon balzelloni ridiscese Per rompere in noi la meccanica dello sguardo da rana che ogni volta fatica a rizzarsi in piedi col solo risultato di guardare indietro e vedere il gi visto occorre trovare gli strumenti che ci permettano di spaesarci e tra secolare Gli archivi per esempio fatti di occasioni cristallizzate dovrebbero servire a questo Altrimenti sono solo cumoli e notizie Sara Mamone ha appena pubblicato due libri importanti per chi vuol farsi un idea di come l intreccio degli spettacoli vivesse nella societ dei secoli passati D i semidei uomini Lo spettacolo a Firenze tra neoplatonismo e realt borghese XV XVII secolo R
190. co e cristiano recitato e cantato fatto di lazzi e di solennit scenografiche Un bastimento capace di sfondare i compartimenti dei generi di distillare le mode sceniche spagnole italiane e francesi di rendere complementare quel che sembra opposto la spinta verso l osceno e quella verso l insegnamento severo e doloroso Si inventa per esempio una madre la Madre di Don Giovanni e la mette all Inferno fra le ombre di genitori che amarono troppo i propri figli e non seppero correggerne i vizi in erba Sfrutta cio la segreta ricchezza di questa trama apparentemente sgangherata che innesta la commedia di seduzioni cappa e spada sul tronco di un pulpito Sa che quel che pare sgangherato ai letterati e di pura cassetta alle ditte comiche nasconde e imbavaglia un energia che pu divenir dirompente Si parla spesso di teatro di poesia Jean Cocteau spieg chiaramente il problema quando disse di voler sostituire alla poesia nel teatro la poesia del teatro Paragon la poesia nel teatro ad un frammento di merletto finissimo che di lontano si vede e non si vede La poesia del teatro invece come un merletto fatto di corde Un vascello sul mare questo che fa Giovan Battista Andreini Nei casi pi fortunati lo si vede ad occhio nudo Dopo la prima sequenza notturna e di stupro quando la spada serve a Don Giovanni solo per smorzare una candela uccidere la luce come nel secondo stupro uccider il Commendatore Andreini spa
191. coincide con quella fredda e netta lasciata sugli studi sui metodi e soprattutto su quell esperienza che affila lo sguardo 139 29 Atlanti I libri che stiamo esaminando potrebbero paradossalmente apparire d argomento collaterale ed esotico data la ricorrente indifferenza dell accademia scolastica e giornalistica italiana nei confronti di alcuni dei pi importanti classici dello spettacolo che pur essendo asiatici per patria da almeno un secolo appartengono al patrimonio comune della cultura teatrale Sono di Giovanni Azzaroni editi dall editore Clueb di Bologna Teatro in Asia I Malaysia Indonesia Filippine Giappone 1998 pp 449 33 ill Teatro in Asia II Myamar Thailandia Laos Kampuchea Vi t Nam 2000 pp 439 32 ill Teatro in Asia III Tibet Cina Mongolia Corea Bologna Clueb 2003 pp 563 34 ill Si tratta di guide ampie e approfondite alla conoscenza di aspetti basilari dell arte e della cultura teatrale cos com essa uscita dal Novecento checch ne pensi il pedantismo scolastico Si presentano in forma solida ed elegante senza sprechi tipografici pagine fitte le pi di 500 del III volume per esempio corrispondono a circa 800 pagine d una volume delle grandi opere Einaudi illustrazioni ben selezionate precisi ed essenziali apparati per agevolare la ricerca e la lettura per incursioni Completer l opera un IV volume dedicato allo spettacolo in Nepal Bhutan India e
192. come il mondo della veglia al quale quel sogno che chiamiamo passato in realt si riferisce Adempiere il passato nel ricordo del sogno Insomma ricordo e risveglio sono stranamente connessi Il risveglio cio la svolta copernicana e dialettica della rammemorazione38 Questi riscontri fanno al caso nostro anche perch sono a posteriori Le riflessioni di Benjamin sul senso del fare storia non hanno mai direttamente ispirato la maniera di fare teatro 3 gi potr leggere a questo proposito il volume di Barba Teatro Mestiere solitudine rivolta Milano Ubulibri O ancora 2 Cito da Walter Benjamin Sul concetto di storia a cura di Gianfranco Bonola e Michele Ranchetti Torino Einaudi 1997 pp 27 e 113 E una riflessione che attraversa i materiali del Passagen Werk Benjamin Parigi capitale del XIX secolo I Passages di Parigi a cura di Rolf Tiedemann Torino Einaudi 1986 in particolare pp 591 634 90 dell Odin anche se la figura di Walter Benjamin il suo suicidio e la sua immagine dell Angelo della storia si incontrano in due spettacoli dell Odin Ceneri di Brecht e Talabot Soltanto a distanza di tempo osservando la catena dei 25 spettacoli che l Odin ha prodotto fra il 1965 ed il 2004 possibile individuare quasi come un ovviet quanto l azione efficace dello storico secondo Banjamin possa agganciarsi ad un modo molto particolare di praticare l efficacia del teatro come efficacia della
193. commedia nella confusione d una ragazza che ancora non sa ben distinguere fra le sue prepotenze da adolescente beneamata e le nuove pene di donna esposta alla scelta del suo matrimoniale destino Sono scene che lo spettatore in genere aspetta solo che finiscano convenzioni che uno deve sorbirsi se vuole degustare il meglio dell antico capolavoro Qui diventavano affabili squarci di verit il naso rosso della ragazzina che ha pianto che ci convince una volta tanto a fare attenzione ai versi che pronuncia Pi che d intelligenza collettiva bisognerebbe parlare d una parzialit universale la formula di Gabriel Marcel per la drammaturgia come se tutto il peso del protagonismo cadesse su ciascun personaggio quand di scena Ora lo so che coi fatti mi contraddico perch qui dovrei parlare di tutti gli altri personaggi e di tutti gli altri attori uno per uno Lo spazio il tempo e l economia del discorso me lo impediscono Lascio come uno spazio bianco Ma non mancher loro di rispetto fino al punto di nominarli senza parlarne come meriterebbero Mi difendo con l oltranza taccio anche di Servillo che il regista e che fa Orgone La parte che faceva Moli re Quindi se di uno bisognerebbe parlare sarebbe di lui La parzialit universale faceva s che uno spettacolo del tutto anomalo si riverberasse nella mentalit di molti spettatori come l immagine d un teatro normale Spiccioli del dopoteatro Dopo
194. connettersi alla formula iconografica scelta da Fouquet Il modo in cui la morte del Gonella viene raccontata dal Bandello che si rifaceva a racconti diffusi a Ferrara gi in tempi vicini a quelli in cui era morto il buffone amplifica anch esso nell orizzonte contraffatto delle beffe un tema cristologico non importa se sia storia o leggenda importa che sia racconto diffuso nei paraggi del buffone Gonella il salvatore del marchese suo signore ma questi non lo riconosce come salvatore e lo mette a morte Tutto questo nell orizzonte della farsa o meglio di un ilarotragedia il buffone ha gettato di colpo in acqua il marchese malato di quartana sapendo che solo un improvvisa paura lo potrebbe guarire E il marchese guarisce Ma fa come se il buffone gli avesse mancato di rispetto e lo condanna morte Il Gonella ha gli occhi bendati ha ricevuto la confessione pone il capo sul ceppo il boia per fargli un gran spavento gli rovescia sul capo un secchio d acqua Per scherzo E il povero cristo ci resta secco Bandello IV 17 Ancora nell orizzonte della farsa e della beffa nella novella 26 della parte 4 le donne al seguito della 41 marchesa di Ferrara che succinte e armate vogliono castigare il buffone vengono rappresentate di maniera che pareano proprio li farisei con la squadra de li soldati che volessero pigliare Cristo Ambedue queste novelle dicono quel che gi diceva il ritratto di Fouquet la beffa e l oscen
195. conti ma un lievito che pu essere suddiviso e che fa crescere chi lo mischia a s siano personaggi come Osvald Konstantin Lorenzino detto Lorenzaccio o Doc Holliday oppure siano 1 suoi lettori spettatori attori Ma non sar che invece di far crescere rischia di gonfiarci un po Non ci sar un bell inganno in questo potere amletico di far montare i propri problemi Il modo di Barba di venire drammaturgicamente al centro del problema consiste nello scavalcare la letteratura per introdursi nel vissuto che essa riferisce e nasconde Come persona affascinato dalla letteratura ma in quanto regista drammaturgo questo fascino non l affligge E cos resta coi piedi ben piantati per terra attratto dalla macabra ironia che regola la struttura della tragedia di Shakespeare E dice il titolo The tragical History of Hamlet ma il vero personaggio tragico Ofelia Quest ambiguit di struttura viene enunciata dalla forma stessa del testo shakespeariano dove la sequenza della pazzia d Ofelia del suo suicidio del suo funerale segna l inizio della fine Nella sua messinscena sommersa dell Am eto che affiora e s bito si reimmerge ne L Isola dei labirinti Barba mette dunque al centro la tragedia della ragazza che viene fatta impazzire E si capisce che la messinscena completa dell Amleto di Eugenio Barba anche se ci fosse non potrebbe essere quella del testo shakespeariano ma quella della storia che gli sta dietro proprio per le contradd
196. contrato e in cui Campanile compare spesso dedicato a Il comico contro la morte Ma vi si ride della paura della morte notava giustamente p n 7110 REI a i 3 s il recensore non della morte in s Ed sintomatico che in quel capitolo non compaia mai Campanile che invece della morte la morte in s forse non ha riso e per ha spesso parlato in termini comici Non diversamente dalle altre sue materie comiche l ha spinta gentilmente verso il vuoto le ha regalato una buffa innocenza l ha un po guardata ed passato ad altro Cos dunque chiude Autoritratto la sua commedia pi semplice e pi bella VOCE CHE ANNUNZIA Commiato a bassa voce Per oggi beninteso VOCE CHE DECLAMA Gi le foglie degli alberi cominciano a ingiallirsi quanto ci mi dispiaccia cosa da non dirsi Ma il giorno declina ed l ora signore e signori d andare c ancora un viaggio c ancor una strada da fare Far col mio passo sommesso dell isola tacita l erta La luna vicina al cipresso imbianca la strada deserta Il finale quel trasparente di cui abbiamo parlato all inizio l immagine che precedette L inventore del cavallo l isola di B cklin che dopo tanti anni ritorna chiamata a precedere il finale di Autoritratto Che contiene un amazzone lillipuziana e sottosopra come per la burla d uno sguardo da vegliardo o d un cannocchiale infantile che gioca cos
197. corporava partiture sceniche precisissime e seduttive che non si logoravano col passar degli anni Nel 1681 per esempio non era pi giovane ma la sua scena del second atto del Malade imaginaire era ancora commovente ed esemplare quando Ang lique la figlia incontra l amato Cl ante travestito da maestro di musica e insieme cantano dialogando solo con gli occhi recintandosi un intimit sul palcoscenico affollato di personaggi Il duetto cantato lo ricorda l anonimo autore degli Entretiens galants nel 1681 sembrava pi bello di quelli che si sentivano all Op ra Recitava con Armande Charles La Grange secondo la forma messa a punto assieme a Moli re pi di quindici anni prima nel gennaio febbraio del 1673 quando il grande attore mor subito dopo le prove e le prime repliche Garboli pensa che le notizie su quel modo di recitare dovrebbero aiutarci a farci un idea della scena del second atto del Dom Juan in cui la stessa Armande e lo stesso La Grange interpretavano l incontro fra Charlotte e il seduttore Nella parte vivace e falso ingenua della fanciulla di campagna invaghitasi del nobile Armande fu ammirata fino alla soglia dei cinquant anni Era cos sottolinea Garboli p 24 che si trasmetteva ben dopo la sua morte lo stile recitativo di Moli re Non accade spesso che l oscillare d una variante si riveli denso come un grande verso Eppure nel colloquio di Moli re con Chapelle la possibilit di mutazion
198. d illusione come se il lavoro critico e gli accertamenti eruditi fossero la solida a lungo premeditata struttura d una performance sullo stato dubitoso della cosiddetta realt storica Dicevamo ricordando le distinzioni intorno alla morale di Moli re che Garboli a quel punto sta facendo un consuntivo e preparando il colpo finale che far esplodere il lavoro S bito dopo infatti nelle ultime righe della Prefazione dopo aver discusso la sfasatura dei giudizi come un grande attore che torni in camerino e uscendo dal gioco sorrida agli amici e ai nipoti Garboli parla di Armande di Moli re e di quel che c poco pi in l del libro Parla di veleni che non dividono due esseri inadatti a vivere insieme e invece li uniscono e li lasciano nel loro segreto Riflette sulla natura dei 10 Nel 2002 compare in due tomi Giovanni Pascoli Poesie e prose scelte da Cesare Garbali Mondatori I Meridiani un capolavoro critico che non si lascia inserire negli schemi della critica letteraria Un imponente apparato filologico viene messo al servizio di un opera che sembra risvegliare Pascoli dal sonno delle scuole Non so se sia giusto definirlo capolavoro critico non sta a capo di nessuna sequela In realt un opera scossa come sono scossi i cavalli del Palio che senza pi nessuno in groppa galoppano soli e trionfanti Accade a certi libri che si liberino del proprio autore sul groppone e paiono esser loro gli autori d
199. d aver compiuto Apocalypsis Grotowski decise di lasciar semplicemente cadere l arte Parve il segno d una crisi o uno spreco al limite della protervia In quegli anni gli inizi dei Settanta sembravano votarsi allo spreco anche il Living Teatret Peter Brook l Odin di Eugenio Barba persino Dario Fo Era come se ognuno di loro ciascuno a suo modo avesse coniato monete preziose ed ora invece di esporle e farle brillare le spendesse come semplice denaro corrente per esplorare i mondi Due libri recenti Mirella Schino sulla generazione teatrale dei Settanta e Cesare Garboli inviato speciale fra le scene restituiscono criticamente la vibrazione oggi cos difficile da captare di quel momento e di quell ambiente in cui lo spreco forniva in realt la misura del valore e della grandezza della professione teatrale E per cominciamo a renderci conto che il caso di Grotowski era d altra specie non allargava i confini storico geografici del teatro ma rimodellava quel territorio per coltivarvi pratiche avulse da preoccupazioni sceniche Pi del rapporto attore spettatore era l attore ad interessarlo il suo processo organico E ci si chiedeva se superato un certo limite non lavorando per la relazione con lo spettatore si potesse ancora dire che lavorasse sull attore in senso proprio Nell aneddotica e nelle chiacchiere teatrali alcuni parlavano d un Grotowski isolato maniacale addirittura fuori di testa Aneddoti
200. dall evidenza che le une non servono che in minima parte a spiegare le altre e viceversa evitando di metterle a confronto come se da una parte ci fossero i progetti e dall altra le loro realizzazioni oppure da una parte i sogni dall altra la fattibilit d nno rilievo alle sponde d un intercapedine Si occupano quindi dell intercapedine del vuoto in cui il mistero fa sentire il suo ron ron Ma che cosa c spita Loro resistono anche alla tentazione di tentare risposte perch si rendono conto che la domanda vera un altra conviene cercare di spiegarlo il ron ron o fermarsi ad ascoltarlo tacendo una volta tanto Conviene tacere chiaro cos non si spreca E che cosa ci si guadagna Direi la nozione del mistero non solenne Il mistero che riesce a ridersene delle dottrine della gnosi e degli alti saperi Perch mistero non indica necessariamente qualcosa di indicibile che non si pu enunciare in quanto troppo alto sacro separato ineffabile Pu anche essere molto di meno e di molto pi sostanziale qualcosa che non si dice perch non c niente da dire Ma quel niente da dire pu fare gran cose Credo che fosse questo a suscitare la brama sempre scontenta dei cosiddetti padri della Regia con i loro sguardi da mansueti maestri d arte e la loro natura di lupi solitari scossi da una fame sbalorditiva Che spesso non sembrava neppure fame di qualcosa che avesse un nome A men
201. dall inizio del Cinquecento costituissero una vera e propria metamorfosi del buffone rappresentassero uno spostamento della sua presenza e del suo valore p 188 Se son morto resto vivo dice il refrain del Lamento di Domenego Taglia calze il quale morto e trovasi davanti a Plutone con suo bel recitare Il buffone Tajacalze mor a Venezia nel 1513 L opuscolo a stampa ne faceva le veci Potremmo chiederci se lo straordinario ritratto che una sessantina o settantina d anni prima Jean Fouquet aveva dipinto del buffone ferrarese Gonella assolvesse gi ad una funzione simile se cio fosse dipinto all interno d una mentalit nuova che scopriva nell arte di far ridere e farsi beffe una gloria o un segno da tramandare Scricchiola in questa domanda una sfasatura interroga qualcosa che avviene alla met del XV secolo forse anche dieci anni prima alla luce di tratti culturali espliciti ai primi del secolo seguente Probabilmente stata la consapevolezza d una sfasatura del genere a infastidire il discorso di Carlo Ginzburg Il saggio che egli dedica al Gonella ritratto da Jean Fouquet cristallino dalla trama lineare stringente nell intreccio eppure anche reticente e inclinato al non detto con la qualit acuta d un intelligenza che sembra un un po delusa dalle circostranze E quasi per contrappasso vogliosa di accanirsi in procedimenti probator e in una forzatura documentaria L autore com suo
202. dalle accademie per attori e registi e non proviene neppure dall emisfero glorioso e ricco del teatro dialettale il 159 professionismo minore popolare delle marionette secondo la particolare tradizione dei pupi siciliani Questa tradizione non si nobilitata classicheggiandosi o arricchendosi trasformandosi in un genere di teatro di lusso La nobilitazione si invece realizzata per mezzo della ri valutazione della cultura cosiddetta popolare In quel prefisso ri si nasconde la trappola o la prigione Nel recinto delle tradizioni popolari italiane il teatro quasi per definizione un teatro del ricordo un teatro reliquia Molto spesso stato definito con una espressione contraddittoria benevola nelle intenzioni ma nei fatti macabra o discriminatoria vivente reliquia Nel recinto delle viventi reliquie la conservazione sembra gi un valore L impegno principale infatti contro l annichilimento del ricordo contro la sparizione e l omologazione culturale Economicamente le viventi reliquie ricadono sotto legida del turismo Culturalmente si allocano nei musei In questo recinto sono gli studiosi raccoglitori a farla da padroni I maestri dell arte non sono pi protagonisti della propria cultura ne sono i testimoni i depositari assumono pi o meno consapevolmente le fattezze di archivi viventi non cio autori di processi di creazione e mutazion
203. danza annodando corrispondenze simmetrie asimmetrie contrasti e concordanze sovrapposizioni di situazioni e personaggi facendo zampillare da vecchie favole bagliori del tutto nuovi In questo modo il repertorio non invecchia per la semplice ragione che rende poco significativa la domanda sulla sua vecchiaia o sulla sua novit un materiale di costruzione non importa che sia di per s pi o meno interessante importa che sia solido 162 uno spazio pieno Per comporre e per improvvisare bisogna potersi muovere come un pesce nell acqua Chi ha visto Mimmo Cuticchio da solo con una spada in mano esercitare l arte del cuntista comprende quanto l immagine del pesce nell acqua possa essere appropriata Distinguere fra improvvisazione e premeditazione non pi pertinente Ci che egli realizza raccontando e variando i colori del racconto la quintessenza della composizione drammaturgica La vastit e la solidit d un repertorio fornisce l acqua Senza di questa la bravura o la fantasia dell artista non saprebbe dove ricamare le proprie danze Nel panorama del teatro contemporaneo sono pochi gli artisti che possiedono un repertorio mondo che abbia il respiro della novit attraverso la conservazione di materiali solidi Mimmo Cuticchio ha saputo scoprire la forza di questo privilegio senza farsi incantare dai luoghi comuni sulla necessit dell attualizzazione da una parte e sul feticismo per la viventi reliquie
204. dei singoli spettacoli che siano cose opere non coincidenti al cento per cento per con i gusti e i metri di giudizio di coloro che ce ne hanno trasmesso la notizia Fabrizio Cruciani per esempio punt la sua attenzione sulla struttura della festa di corte rinascimentale sull edificio teatrale sugli ambienti delle enclaves teatrali novecentesche con le strutture dei loro studi e delle loro scuole Ai pi sprovveduti sembr uno studioso non tanto del teatro quanto dei suoi contesti quasi un sociologo Non era che uno storico vero che a voler fare seriamente storia del teatro ci si trova continuamente a sconfinare ma non per la voglia di liberarsi da demarcazioni rigide ed eccessive Al contrario perch si cercano veri argini una storiografica contrainte e non si pu non sperimentare il carattere vizzo ed improprio dei contorni gi tracciati da una convenzione disciplinare nata da una branca egli studi letterari e poi divenuta indipendente pi per una serie di colpi di mano per una federazione di eterogenee specialit cresciute ciascuna all ombra d antiche tradizioni di studi che non per una sintesi fondatrice La fatica di reinventare continuamente i contorni che orientino e scandiscano il proprio campo di indagine nel momento stesso in cui lo si indaga una delle ricchezze degli studi teatrali L esatto opposto della facilit di cui in genere molto si approfitta sfruttando il terreno vago c
205. del diverso e delle culture Un tipo poneva domande al regista drammaturgo Gli chiedeva quale fosse secondo lui il significato del finale dello spettacolo Sosteneva che il regista drammaturgo stesso si interrogava sul senso assunto dal proprio spettacolo non diversamente da uno spettatore Ebbe in risposta una domanda Dipende da quand che secondo te lo spettacolo finisce Quando gli attori se ne sono andati si sentono ancora le loro voci a distanza come se fuori lo spettacolo continuasse S ma noi poi veniamo qui ci ritroviamo in questa casa mangiamo assieme Il simulacro della violenza e dei massacri sta tutta nelle scene precedenti Ora chiacchieriamo stanchi e rilassati Per me il finale questo Lo spettacolo era Come And the day will be ours dell Odin Teatret il tipo che poneva domande ero 10 Le due cene che concludono Teatro di guerra mostrano ambedue un modo di far fronte allo sgomento sull orlo della distruzione Il piccolo gioco di parole che si nasconde nel titolo in realt un nodo di pensiero il teatro di guerra non il teatro della guerra ne anzi la distanza La sola vera differenza fra coloro che cenano laggi al ristorante e coloro che cenano in alto sui terrazzi che alla fine i primi si sentono sazi e gli altri no Sulla strada Nel 1933 l anno dopo la morte di Ziegfeld venne prodotto un film che aveva per titolo il nome della 42 Street di New York Nel primo anno del
206. della cultura popolare Nelle poche parole del curriculum c anche la differenza fra Cuticchio e la maggior parte dei teatri cresciuti nello sperimentalismo di condizione questi vivono la disappartenenza rifiutando i disvalori della cultura di massa e dei consumi la rivolta di Mimmo Cuticchio ha invece una fodera paterna egli si batte anche contro la prigione della tradizione museificata Si stacca dalla famiglia quando il teatro dei pupi diventa teatro per turisti un teatro che fa sempre lo stesso spettacolo bello bellissimo ma che perde il contatto con l universo del suo vasto repertorio per esempio le cento e cento storie del ciclo dei paladini e gli intrecci che queste creano fra spettacoli lontani nel tempo nelle menti degli spettatori appassionati e in quelle dei pupari Mentre in genere la disappartenza si manifesta nel rifiuto dei padri per Cuticchio il padre i valori che ha incarnato a nutrire lo scontro col padre Questa contraddizione addolorata biografica ma storicamente significativa Cuticchio l ha trasformata in una terra operosa Tutto quel che ha guadagnato in autorevolezza e indipendenza ha quindi rischiato di perderlo secondo i luoghi comuni della riconoscibilit Il contesto da cui Mimmo Cuticchio proviene assomiglia omai ad un recinto pi che ad una libera regione della cultura una professione teatrale ma non del teatro primario Non assomiglia alla professione trasmessa dalle scuole e
207. di Jerzy Grotowski Milano Ubulibri 1993 id The Edge Point of Performance intervista a cura di Lisa Wolford Pontedera Documentation Series of The Workcenter of Jerzy Grotowski 1995 Lisa Walford Grotowski s Objective Drama Research Jackson University Press of Mississippi 1996 79 13 Rovesci il teatro come un calzino Il Teatr Laboratorium di Jerzy Grotowski 1959 1969 Testi e materiali di Jerzy Grotowski e Ludvik Flaszen con uno scritto di Eugenio Barba A cura di Ludvik Flaszen e Carla Pollastrelli con la collaborazione di Renata Molinari Pontedera Fondazione Pontedera Teatro 2001 pp 285 circola quasi alla chetichella malgrado la sua eccezionalit Le ragioni non sono soltanto di tipo editoriale Per molti di coloro che lavorano nel teatro che lo organizzano e lo realizzano per moltissimi che per mestiere ne scrivono o lo studiano Grotowski proverbiale e periferico come una leggenda Quasi che per la vita normale del teatro se ne potesse fare a meno anche questo un sintomo della deleteria distanza che separa le emergenze di cronaca da quelle che fanno storia Distanza che c sempre in qualsivoglia ambito culturale ma che nella mentalit teatrale soprattutto nella seconda met del Novecento s dilatata fino alla patologia C stato e continua ad esserci un teatro che ha a che fare con la fame e la sete con il fuoco nella mente o con quelle che negli scritti del Teatr Laboratorium
208. di Opole nel contesto politico e culturale della Polonia degli anni Sessanta La documentazione completa sul Teatr Laboratorium si trova solo negli studi in polacco di Zbigniew Osi ski di difficile accesso per il lettore italiano Accessibile invece il vasto miscellaneo The Grotowski Sourcebook curato da Richard Schechner e Lisa Walford Routledge 1997 e successive ristampe Sul senso della presenza di Grotowski e del suo Workcenter a Pontedera si trovano pagine illuminanti nel volume di Mirella Schino Zl crocevia del ponte d Era Storie e voci di una generazione teatrale Bulzoni 1996 Nel 2000 l annale 20 21 di Teatro e storia il Mulino ha 83 intitolato Grotowski posdomani un ampia zona di saggi e documentazione pubblicando fra l altro alcuni capitoli di un romanzo inedito in Italia della scrittrice e regista svedese Marianne Ahrne in cui vengono ricostruiti i primi seminari in Danimarca alla met degli anni Sessanta di Grotowski e Ryszard Cieslak il protagonista de JI principe costante un documento unico nel suo genere su un modo di vivere il teatro di cui sembra si sia persa ogni traccia Recentemente Gabriele Vacis ha pubblicato un libro molto ben scritto divertente ed acuto che ritrae Grotowski e le sue lezioni a Torino nel 1991 Awareness Dieci giorni con Jerzy Grotowski Scuola Holden BUR 2002 una narrazione veloce fededegna e per molti aspetti esemplare Se uno vuole avere qualche idea di che cosa dicess
209. di non fare passi falsi di non aprire fessure che lo lascino intravedere lo fanno sembrare austero e schivo Quando come una volpe affamata che sente l odore della carne e visualizza la tagliola teso fra la voglia di scoparsi la signora e il timore d una trappola sembra gi una vittima E quando Orgone gli si para dinanzi e lo sbatte per terra per un momento una volpe catturata ma sembra un ragno E passa s bito dopo d impeto visto che non gli lasciano pi spazio di manovra alla commedia successiva la presa di potere documenti alla mano vivo vibra di intelligenza un poraccio ardito Sembra viscido perch si vede che abituato a lavarsi poco e perch guardingo al limite delle sue forze un impostore non un ipocrita Solo alla fine diventa il personaggio dell ipocrita agli occhi degli spettatori appollaiati sulle due sponde del fiume Perch perde Viviamo davvero altri valori oltre il vincere e il perdere Per questo dappertutto 47 9 Chi vince Ci sono almeno due tipi di histoire bataille e la seconda riverbera l ombra dell utopia nella sua forma corrente l utopia con la minuscola E facile capire come Utopia possa servirsi del teatro Molto meno facile accettare la nozione di utopie teatrali Una cosa dire che in alcune realt teatrali in un ensemble novecentesco come il Living o in uno spettacolo di corte cinquecentesco inscritta l immagine d una societ come p
210. di vista dei molieristi stato a lungo quello della morale borghese otto novecentesca Il punto di vista del libello s attaglia invece ad una societ aristocratica dove l immoralit in fatto di storie carnali e perfino l incesto erano quasi un punto d onore e dove il piacere d abusare d un paggio non era una depravazione o se lo era era una d bauche universalmente ammessa e praticata p 43 La sfasatura morale fra l autore della Fameuse com dienne ed i suoi lettori moderni ha fatto passare in secondo piano un altra sfasatura ben pi sottile ed interessante fra la morale del libertino Lo si vede con particolare chiarezza nel suo libro Un po prima del piombo Il teatro in Italia negli anni Sessanta Milano Sansoni 1998 Nella prefazione al volume ho trattato con maggior ampiezza alcuni dei temi che qui sfioro lo spazio che Garboli ricava fra le opposte sponde di opera e vita il concetto di scritti servili e soprattutto il senso della vocazione molieriana Per il presente articolo ho tenuto conto di alcuni risultati emersi nel corso di una tavola rotonda su La famosa attrice che si tenuta a Firenze al Gabinetto Vieusseux il 17 ottobre 1997 alla quale ho partecipato assieme a Giorgio Ficara Mario Richter ed Enzo Siciliano oltre naturalmente a Cesare Garboli 27 Moli re e la morale dei libertini aristocratici AI momento del consuntivo Garboli traccia le coordinate Sta preparando il colp
211. diate nel villaggio del Sud Italia quando il leader del paese riconosce in un gruppo di ricchi turisti tedeschi alcuni dei nazisti occupanti che durante l ultima guerra avevano oppresso torturato e ammazzato la gente del posto E una storia beffarda inventata da Jens Bj6rneboe agli inizi degli anni Sessanta gli anni belli del boom economico I tedeschi sono ricchi e nemici della violenza I poveri italiani del villaggio sono feroci amano le stragi degli uccelli che migrando 91 sorvolano quelle coste rocciose e assolate Vengono cucinati a migliaia ogni uccello non pi d un bocconcino Ma saporito E una festa I tedeschi dicono Dovete smetterla Costruiremo qui nel vostro paese un paradiso turistico Diventerete benestanti Ma nessuno straniero civile verrebbe in un posto in cui si fanno tali inutili stragi Sono gli anni in cui l esplosione del turismo straniero soprattutto tedesco diventa una delle pi importanti industrie italiane ed in Europa l ecologia diventa quasi una religione popolare Gli ex torturatori ed ex occupanti ora vengono a portare benessere ed a difendere la vita degli uccelli Le loro ex vittime povere ora come allora vorrebbero resistere al nuovo ordine in nome della propria indipendenza e della propria dignit cio vorrebbero continuare a saccheggiare la natura Ma alla fine tutti gli uomini del villaggio scelgono il progresso la modernizzazione e il benessere non importa da quali mani provenga La figlia
212. distillazione la prima cosa che fa venire in mente il profumo e quindi le solite associazioni di morte e resurrezione Ma non si parla d altro che di legno di alberi alberi abbattuti e neppure divenuti statue ma marionette Quelle specialissime marionette per che non s allontanano del tutto dai misteri dei boschi I Pupi di Sicilia servono a raccontare storie le nostre Ma continuano a lasciar trasparire un altra storia muta e tutta loro Gli alberi non ci guardano Gli occhi bisogna farceli E appena fatti non vedono niente ma noi ci sentiamo guardati Tutto qui Sempre Macbeth il finale Non c pita spesso di vederci visti da entit materiali che non appartengono neppure al regno animale N al cosiddetto sacro Per questo ci avrebbero permesso di fare un passo avanti Lo si intuisce agevolmente tramite le fotografie specialmente quelle senza colori Quando il teatro non fa pi teatro E non fa nient altro Lo so che per questa strada con le frasi e le parole molto avanti non si va Per questo il Boccaccia se ne stette ben zitto Torno a Mimmo Cuticchio Non ricordo un suo spettacolo che non mi sia piaciuto Gli spettacoli li fa belli affamati e intelligenti Ma i momenti che mi si sono conficcati nella memoria come nei calcagni si conficcano le spine dei ricci in mare sono quando in qualche raro caso lui sulla scena puparo e attore prende in mano un Pupo o lo isola e lo sospende nel buio spogliato fino al l
213. do lo slancio solo dalla propria pancia Lo slancio solo dalla propria pancia un elementare principio tecnico Una difficile metafora Quando Schino parla della Reg a in generale cos come prese forma trasformando la pratica e l idea del teatro agli inizi del Novecento la vede come un cespuglio simile a quello che il neo darwiniano Stephen Jay Gould sostituisce al paradigma della scala per rappresentare l evoluzione Penso che si possa facilmente concordare con il modo di pensare della storica del teatro e del paleontologo effettivamente la Reg a non ha una storia fatta a scalini Si pu puntare il compasso dove si vuole e l fare centro tracciando intorno periferie differenti E quindi differenti prospettive coi loro primi piani e campi lunghi Potrebbero persino esserci plausibili storie della Regia con un 61 Mejerchol d in posizione defilata e marginale Sembra un paradosso ma basta pensare a quel che sta nella testa di molti uomini di teatro e di molti dei suoi professori per rendersi conto che l esempio fin troppo realistico Tutto dipende dalle domande di partenza e dal modo in cui diventano impellenti Non detto che una storia debba mettere in crisi l altra In molti casi sono racconti che possono camminare paralleli e poi magari divenire complementari Appunto perch Reg a una parola confusione l importante non darsi ad intendere che sia bene metterci ordine non permettere che schemi
214. domand perch Arlecchino non si fosse presentato di persona L omino rispose che Biancolelli per l appunto era lui Il canonico non ci casc saltava agli occhi quanto quel signore fosse di tutt altra pasta di tutt altra natura E il signore si conged con l aria compunta di chi non s offende n perde tempo Ricomparve qualche giorno dopo sempre posato e riservato ma imbacuccato questa volta in un mantello che lo copriva fino ai piedi Come entr dal canonico Santeul urt nella porta gli cadde il mantello si scopr nel costume arlecchinesco fu d improvviso rapido acrobatico ritmico grottesco Correva qua e l per la stanza Aveva indossato la maschera e mutato natura era proprio quello strano essere che alcuni classificavano fra le delizie del genere umano Dopo il primo salto di sorpresa il canonico poeta cominci a corrispondergli correva anche lui reagiva si bloccava all improvviso praticando alla men peggio la comunicazione muta della mimica e dell azione Ad un certo punto gli venne in mente di inseguire l omino adorabile e indiavolato agitando l almuzia la mantellina di pelliccia che faceva parte dell abito dei canonici Arlecchino in risposta lo fece saltare a colpi di cinghia Improvvisarono insieme per un po Poi Biancolelli si tolse la maschera Si abbracciarono come amici di lunga data Ormai lo erano Il tempo dell improvvisazione infatti molto denso Siamo alle pagine 271 274 del primo v
215. domandiamo cosa rester nel ricordo di quest arte impalpabile Che cosa ci rimarr in saccoccia di questo spettacolo Non amiamo avere le tasche bucate Eppure certi spettacoli sembrano proprio bucarcele Fuori piove Sono le giornate pi gelide dell anno Usciamo con addosso l allegria di chi ha goduto aria fresca un vento di primo mattino Ho incontrato per la prima volta Mimmo Cuticchio a Tappeto il luogo di Danilo Dolci in Sicilia nel maggio 1980 Era un incontro sulle tradizioni teatrali d Oriente e d Occidente Mimmo Cuticchio era stato chiamato l non per prendere la parola ma per esibirsi Non lo dava a vedere ma mi sembr che si sentisse come un reperto da museo Credo che pi d ogni altra cosa faccia soffrire Mimmo Cuticchio la mancanza di rispetto per la sua tradizione Non parlo della noncuranza dei pi Lamentare che l Opera dei Pupi o l arte del Cunto non abbia oggi l immediata attrazione popolare d un tempo sarebbe futile e se fatto seriamente malsano D altra parte vero che il patrimonio artistico del teatro di figura viene regolarmente sperperato ma questo sperpero non dovrebbe generare sofferenza semmai indignazione e denuncia 155 Parlo invece di sofferenza per una mancanza di rispetto obliqua e sottile difficile da combattere perch mascherata d ammirazione l interesse per la tradizione solo in quanto passato e l indifferenza quando dal ceppo antico cui Cuticchio ap
216. dosi guardare da quei due occhi di legno se n ebbe quasi per male e disse con accento risentito Occhiacci di legno perch mi guardate Nessuno rispose Noi riflettiamo sulla distanza Ma che accade quando abbiamo la sensazione che qualche altra come dire cosa presenza materia rifletta sulla distanza in cui siamo noi Allora noi dove ci sentiamo ficcati Rispetto a quello di Pinocchio quand ancora senza naso e senza bocca e rispetto a quello delle statue lo sguardo di legno che attraversa gli occhi dei Pupi ha qualcosa in pi la costernazione Voleva dire suppergi questo Crisostomo Boccaccia maestro elementare Per questo aveva detto che dei Pupi di Sicilia sarebbe stato inutile parlarci perch non potevamo averne idea Il nome Crisostomo e il cognome Boccaccia erano veri e furono inventati Veri perch risultavano all anagrafe sul passaporto e sulla carta d identit se avesse o no una patente non lo so sospetto di s anche se con noi faceva finta di no Inventati perch se li era dati da solo con una storia alla Svejk o piuttosto alla maniera di Bertoldo o meglio ancora con una furbata gogoliana di circonvenzione della burocrazia Non questa la sede giusta per raccontarla ma sarebbe una bella deviazione nel piccolo novelliere storicamente autentico dell antifascismo criptopolitico nel Meridione dell Italia fascista un nome quasi del tutto ignorato ma non per caso n per ingiustizia Cri
217. dovuto esserne il centro era tale che pochi anni dopo nel 90 Einaudi lo ripubblicava con un intestazione bibliograficamente normale Cesare Garboli Trenta poesie famigliari di Giovani Pascoli Quel dire semplicemente a cura sembra a tutta prima sprezzatura ma in realt la traccia superficiale dell originalit di percorso d uno scrittore che sta inventandosi un vero e proprio genere letterario a partire dalle pratiche umili e di servizio dell editoria i lavori di confezione presentazione o corredo Ha proseguito su questa strada con minore oltranza in Matilde Manzoni Journal Adelphi 1992 e ancor pi vicino alla normalit in Bernard Berenson Roberto longhi Lettere e scartafacci 1912 1957 Adelphi 1993 Il casi estremi ed i capolavori sono i due volumi delle opere di Pascoli e La famosa attrice Il modo in cui Garboli si addentra nell ambiente delle scene in Francia sotto il Re Sole in cui percorre e verifica le ragnatele di rapporti episodi deduzioni contraddizioni e controdeduzioni intessute dai documenti il modo in cui recensisce le edizioni assomiglia a quello dei pi meticolosi studiosi di scuola positivista e ne la negazione O meglio ne il rovesciamento anche nel senso di mostrarne il rovescio la presa di posizione personale che l erudizione incorpora Non solo perch qui l interprete mette bene in vista l amore per il proprio soggetto ma soprattutto perch questo amore privo
218. e per prove ed errori ci che in tali forme si nasconde di essenziale cio di trasformabile da ci che vi di episodico legato solo e tutto al contesto di partenza Per questo il suo caso artistico ed umano esemplare forse unico fra i nostri teatri E per questo difficile da inquadrare e rischia d essere una delle invenzioni sprecate della scena italiana sulle quali Meldolesi ha da tempo attirato la nostra attenzione C infatti spreco se di Mimmo Cuticchio si valuta la dote tanto rara da apparire un eccezione di incarnare una tradizione d arte e di mestiere che rischia di sciogliersi svanendo o imbastardendo nell arte per turisti se la si valuta a scapito di quell altra sua dote questa s davvero eccezionale che consiste nello sviarsi dalla strada tracciata nella capacit di disorientarsi E proprio quando si disorienta e quindi ci disorienta che Mimmo Cuticchio ci dice qualcosa di profondamente unico sulla sua tradizione qualcosa che si percepisce ed impossibile trovar scritto nei libri la ricchezza volatile che si nasconde sotto le antiche pregiate forme incomprensibile allo studioso per bravo che sia E incomprensibile non perch misteriosa e ineffabile ma perch fatta di tempi lunghi di esperienze accumulate di arte imparata e messa da parte d una quantit di conoscenze empiriche tale da permettere la scelta fra il molto da gettar via e il poco da conservare Visita guidata all
219. e agli spettatori La parole sono eretiche e blasfeme trasformano in modo nichilista le parole dei Sacri Libri La condanna si traveste da speranza O viceversa Si direbbe che le tenebre si siano talmente condensate da emanare luce Una luce nera Una luce ferma come un nocciolo di gioia E in questa condivisa solitudine il dramma il valore delle azioni concatenate prende forma e consistenza nello spazio vuoto che unisce e distingue Ventunesimo 1997 un biglietto d invito L Odin Teatret ha il piacere di presentare alcune figure del popolo nascosto le quali canteranno le conquiste della specie umana alla luce della loro cultura e della loro scienza Le conquiste sono notizie tratte dal Guinnes dei primati Lo spettacolo naviga sul mare dell ironia intrecciando canzoni ed inni che hanno 1 7 5 3 Kaosmos Composto a Holstebro Rappresentato 298 volte dall aprile 1993 al dicembre 1996 Attori Kai Bredholt Roberta Carreri Jan Ferslev Tina Nielsen Iben Nagel Rasmussen Isabela Ubeda Julia Varley Torgeir Wethal Frans Winther Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Gli attori parlano ciascuno nella propria lingua madre Per un massimo di 200 spettatori 2 dai Le farfalle di Dofia Musica Composto in viaggio e a Holstebro sulla base di materiali elaborati dall attrice Rappresentato 104 volte dal settembre 1997 al gennaio 2005 Tutt ora in repertorio Attrice Julia Varley Drammaturgia e regia di Eugenio Barba
220. e nella casa del maestro termina cos assistendo a quella scena a quell addio senza parole avrei visto con i miei occhi che tutto un periodo della mia esistenza il tempo degli entusiasmi e delle passioni si era compiuto Avrei visto e non vidi 0 vedevo perch si tratta d una di quelle evidenze che si condensano in una sorta di presente differito E diventano solo nel prosieguo dopo mesi dopo anni coscienti e davvero attuali Questo spazio di tempo equivale allo spazio della letteratura sul quale l autore interviene prendendo a pretesto il libro celeberrimo di Maurice Blanchot del 1955 La corrispondenza fra l intercapedine del tempo e quella dello spazio letterario d ragione dell identit fra autobiografia e saggio critico Per alcuni la letteratura un pascolo del gusto Per altri una vita parallela che d meno spavento permette un intromissione dalla quale si pu uscire quando si vuole Per altri ancora la comodit d un mestiere e d un potere da amministrare La letteratura per Macchia un antidoto contro l aldil Perci implica coraggio quello caparbio e ritirato di tenersi fermi ad una trascendenza senza metafisica e senza d i d esercitare uno sguardo rigoroso severo ma che evita lo sperpero d indignazione a cui spesso conduce il diretto affacciarsi sui circondari della vita cosiddetta reale e alcuni fra i migliori si consumano pian piano nel torto d aver
221. e Grotowski conviene che si legga questo libro Gabriele Vacis finge di volar basso di tenersi ad una semplice cronaca ben scritta Usa se stesso come deuteragonista Non si riempie la bocca con il proprio argomento E cos le parole di Grotowski arrivano terse al lettore 84 14 L Amleto che dorme in Don Giovanni Copenaghen maggio 1996 L sola dei labirinti a C un attore dell Odin Teatret che sarebbe particolarmente piaciuto a Bertolt Brecht avrebbe scatenato la sua risata scientifica I punti di eccellenza di Torgeir Wethal si trovano infatti quando svela l identit profonda di sentimentalismo umanitario e cattiveria Poi di colpo i suoi personaggi s infuriano contro gli altri il mondo il cielo se stessi Torgeir Wethal di per se seducente quindi sulla scena cerca spesso di svilirsi come Rimbaud quando diceva che bisognerebbe piantarsi verruche sulla faccia troppo bella I suoi personaggi non si oppongono all iniquit patiscono facendo patire Sono della classe di Amleto Nella bottega privata d un buon attore vi sono degli elementi che restano costanti malgrado il variare dei personaggi e degli spettacoli Questi elementi ricorrenti sono sulle scene l equivalente di ci che nella vita quotidiana sono i temperamenti Quando si riferiscono ad un repertorio condiviso e ben noto possono chiamarsi ruoli l emploi dei francesi Quando le convenzioni sono diverse e ci troviamo all interno di una di quelle pi
222. e com dienne ou histoire de la Gu rin auparavant femme et veuve de Moli re fu edita pi volte in un breve giro d anni a partire dal 1688 e persino ricopiata a mano per una circolazione salottiera Poi restata fino al risalto datole da Garboli un documento d appendice frequentato dagli specialisti ma imprigionato nel dossier delle opere calunniose Armande B jart vi raccontata come donna equivoca e profittatrice virtuosa fuori viziosa dentro indegna di Moli re e della sua memoria Quasi un esempio del luogo comune sul carattere falsamente perbene della professione teatrale soprattutto femminile Di fronte a questa trama di malignit gli specialisti si sono posti sostanzialmente due domande l una esplicita quanto c di vero l altra per lo pi sottintesa giusto permettere che la figura di Moli re ne resti infangata La mossa fondamentale di Garboli consiste nel tirarsi fuori dal gorgo dei giudizi morali e nel pesare le notizie come se in esse non ci fosse nulla di male D cos un inedita profondit al libello e come si fa per un disegno gli d un volume facendogli crescere accanto un ombra Quest ombra detta in breve l amore Per non l amore come lo si pensa e come lo si vuole ma com Fra poco sentiremo la voce stessa di Moli re sottolineare la differenza La fameuse com dienne non ha l arte spietata spinta quasi ai confini dell identificazione che nel 1670 disti
223. e come un mistero Tempo fa nel 1998 Carlo Ginzburg pubblic da Feltrinelli Occhiacci di legno Nove riflessioni sulla distanza Il titolo veniva dal Pinocchio di Collodi In epigrafe era riportato un interrogativo attinto dal capitolo terzo Occhiacci di legno perch mi guardate Poi per tutto il resto del libro Pinocchio Collodi e gli occhi di legno non comparivano pi Carlo Ginzburg i libri infatti li dissemina di pozzi e sottopassaggi Indizi e spie che avevano messo in moto la sua intelligenza metodologica ora sono anche i suoi stilemi si nasconde fra le pagine per evitare che le cose elementari ed importanti dette troppo chiaramente diventino slogan Cos non disse ad esempio che lo storico la versione odierna d uno sciamano che sa viaggiare nel regno dei morti e sa tornare indietro senza restarne posseduto guadagnandosi gli strumenti per tentare la liberazione dal pensiero in vincoli Lasci che l indizio crescesse lentamente dal non detto come un sospetto attraverso il sapere tumultuante nelle centinaia di pagine di Storia notturna Non diversamente s comportato con gli occhiacci Li ha messi nel titolo nell epigrafe poi ha fatto finta di girar loro le spalle Ma intanto rifletteva sulla distanza 165 La sua mossa d apertura chiss se l ha fatto apposta sembra il guanto rovesciato della mossa con cui L vi Strauss chiuse 7risti Tropici a met Novecento Il lungo classico viaggio fra le diffe
224. e culturale In questo recinto insomma l inventare lo sperimentare forme e soluzioni mai viste prima rischia di sembrare una fuga o un controsenso Mentre lo sperimentalismo di condizione di chi fa teatro in genere si batte contro le regole del sistema teatrale circostante per Mimmo Cuticchio potersi confrontare direttamente con l organizzazione regionale e nazionale del teatro gi una liberazione Ci che pi rischia di asfissiarlo infatti la mentalit del Museo cui sembrerebbe destinato Da ci il rilievo quasi simbolico assunto da un altra notizia in quel breve curriculum gi citato 1977 fonda l Associazione Figli d arte Cuticchio Per la prima volta una compagnia di pupari instaura un rapporto con l amministrazione pubblica In altre parole a differenza di quanto accade per la maggior parte dei teatri indipendenti anomali rispetto al sistema che regola la vita teatrale l anomalia di Cuticchio deve battersi su due fronti contro i privilegi dei teatri normali e contro la protezione economica accordata alla museificazione dei pupi a scapito di coloro che con i pupi continuano ad inventare teatro Ogni comunit che si rispetti che rispetti se stessa e il proprio patrimonio culturale dovrebbe saper valorizzare non soltanto gli enti i progetti ma anche le persone che incarnano un sapere e sanno trasmetterlo col tempo e la pazienza perch non un sapere programmabile non assimilabi
225. e definizioni diventino problemi preliminari ed emboli del pensiero Non irrigidirsi a voler stabilire quale storia sia pi importante e quale meno Gordon Craig ebbe una sorella Edith Di lei in genere si parla poco una lacuna importante far riemergere una storia che rimasta a lungo sbiadita Basta leggere lo studio pregevole che Roberta Gandolfi ha da poco pubblicato La prima regista Edith Craig fra rivoluzione della scena e cultura delle donne Roma Bulzoni 2003 per rendersi conto del peso di quella storia di quanto vasto sia il paesaggio teatrale che mette in luce e spiega Ci che sarebbe non tanto ingiusto quanto ozioso pedanteria scolastica sarebbe profittare del legame fratello sorella per metterli in postuma concorrenza cercare i segni d una prevaricazione storiografica dove c un ovvia lontananza e persino disappartenenza di piani di mbiti d azione Qualche anno fa per far l esempio d un altro studio pregevole Franco Perrelli port in luce la figura del danese Bloch William Bloch La Reg a e la musica della vita Milano Edizioni Universitarie di Lettere Economia Diritto 2001 che pu essere visto come un punto di passaggio fra la tradizione ottocentesca dei livrets sc niques e le procedure del primo Stanislavskij Non credo che avrebbe senso discutere se sia giustificato o meno parlare d un William Bloch regista Avrebbe senso solo se quella della Regia fosse una categoria storio
226. e degli oratorii nelle recite famigliari e di villeggiatura le normali farse sono basate su casi grotteschi su equivoci e beffe su personaggi ridicoli e maschere sociali Non deformano la regola del mondo rappresentano eccezioni o esagerazioni comiche mostrano delle caricature deformano i ritmi e le proporzioni Campanile invece come un pittore cubista o futurista deforma la regola E quindi ci troviamo in un mondo simile piuttosto a quello delle pantomime e dei clowns dove ogni modo di dire si fa cosa dove a chi si annoia cresce istantaneamente la barba o se uno dice 78 Il Mondo 28 4 1925 ora in Adriano Tilgher Il problema centrale Cronache teatrali 1914 1926 Rocca San Casciano Edizioni del teatro stabile di Genova 1973 p 352 7 Cfr nota 16 176 casualmente fuoco c un altro che spara un colpo di pistola come nelle comiche del cinematografo come negli scherzi dell avanspettacolo E come Alfred Jarry l enfant terrible il patafisico il padre delle avanguardie aveva chiesto fin dagli ultimi anni dell Ottocento Solo che dalle parti di Campanile tutto avviene con l aplomb della commedia brillante d alta societ Ecco una ricca coppia che si prepara ad andare ad un ricevimento assistita dal tradizionale Battista maggiordomo TITO Salza toglie lo specchio a Cecilia che ha finito di acconciarsi Si mira estasiato della propria immagine Poi presenta lo specchio a Cecilia mettendogl
227. e di po te in p re ha proprio tale densit Il testo oscilla Ma quanto Nell estate del 1670 Moli re compose per il Re la com die ballet Le Bourgeois gentilhomme che rappresenter nell ottobre al castello di Chambord e poi entrer nel repertorio della compagnia Anche qui Armande e La Grange fanno gli amanti segreti lui che nel Malade sar Cl ante qui Cl onte lei Lucile Nella scena 9 dell atto III Cl onte e il suo servo Coviello descrivono la figura di Armande nelle vesti di Lucile occhi piccoli ma pieni di fuoco bocca grande ma attraente piccolina ma ben fatta atteggiamento indolente ma pieno di grazia Intelligente Molto un intelligenza fine e delicata Sempre seria Per capricciosa S davvero capricciosa ma bella E dalle belle si sopporta tutto risponde Cl onte 30 A me pare che qui non ci sia solo un ritratto ma una sublimazione l enverse E come se Moli re dipanasse secondo le leggi dell arte comica ridendoci sopra ancora una volta il groviglio di sentimenti che era confessione e tormento nella conversazione in cui reagiva al disprezzo di Chapelle per Armande Ha ordito la scena della confessione d amore di Cl onte alla maniera buona per le commedie partendo dall opposto Cl onte prega Coviello di dirgli tutto il male possibile di Lucile che crede lo tradisca ma poi non pu reggere alla denigrazione E pi forte di lui Il modo in cui chiude il dia
228. e distribuite Ho ripensato alla discussione dell altro giorno Silenzio dall altra parte non vorr mica ricominciare mi son fatto l idea che in realt avevi ragione tu Ah no ti sbagli ero io fuori strada Come mai non m hai avvertito che stavo prendendo un abbaglio S tipico dialoghetto da Commedia dell Arte assolutamente ridicolo Lui ha appena superato i cinquant anni Io ormai i sessanta Ma sono queste ridicolaggini da ragazzini a dar luce agli studi Altrimenti perch Utopia invece rimasta in sospeso Su questo non ci siamo mai accapigliati Non ne abbiamo avuto il tempo La difficolt e il fascino della storia del teatro alla fin fine nel raccontare un paese che sotto la copertura dei beni artistici e culturali fatto tutto di estremi dove le realt pi svilite vivono in simbiosi con le pi nobili dove il pi tepido passatismo sta accanto ai ghiacci e ai fuochi delle rivoluzioni e i pi arditi esperimenti di libert non patiscono nell intrecciarsi ai numerosi casi d intimo asservimento e alle pi solenni mediocrit Un paese insomma composto solo di periferie e territori che affacciano sul vago senza terre di mezzo Sicch a seconda di come lo si guarda pu essere esiguo o vastissimo e alcuni possono viverlo percorrerlo studiarlo in tono minore come in una razzia una scampagnata o una carriera E per altri invece un microcosmo carico di difficolt di presagi e sf
229. e in nessun luogo per essere alla lettera utopici Essi invece nel lavoro di Grotowski hanno avuto luogo Come spesso accade agli estremisti ed agli uomini di buon senso estranei all ininterrotto rampollare d idee fu ripetitivo capace di battere tutta la vita su pochissimi tasti traendone vibrazioni che variavano continuamente nel variare dei contesti Quei pochissimi tasti ribadivano che il teatro pu essere un territorio privilegiato in cui provare fino a che punto ci si possa spingere nello sperimentare che cosa accada fra un essere umano ed un altro essere umano che cosa sia l azione organica aldil o meglio al di qua delle particolarit individuali della psicologia delle distinzioni fra il cosiddetto corpo e la cosiddetta mente Tutto questo senza l illusorio ausilio delle metafisiche e delle grandi parole attinte alle gnosi vane quando non traducono un esperienza diretta in prima persona In questi campi era un esperto artigiano ed uno scienziato uno sperimentatore che parlava solo dopo aver toccato con mano Lott sempre contro la fissit e l evaporazione teoretica Scrisse battendosi contro l inclinazione delle parole Ludvik Flaszen nel saggio che introduce il volume afferma che Grotowski ebbe il destino di essere nel passaggio tant che il lessico dei suoi scritti pu essere letto come una onomastica di cose nel passaggio Nelle pagine che introducono il libro Roberto Bacci parla delle paro
230. e l illusione d oggettivit sia perch permette di connettere metodologia e valore Il valore di un percorso critico o storiografico infatti non traspare veramente se non nel momento della capriola quando dall indagine sull effetto realt dei documenti in grado di trasformarsi in una presa di posizione intellettuale o spirituale sia che questo avvenga alla maniera di Garboli o a quella ben diversa ma altrettanto efficace di un Carlo Ginzburg La lettura e lo studio della Fameuse com dienne acquista il suo rilievo sullo sfondo dei giorni dell affaire Moro e per contrasto d un teatrino immerso nel sereno paesaggio toscano dove Carlo Cecchi e i suoi attori provano Don Giovanni Dimostrare tutto questo sarebbe lungo e inutile E sufficiente districare la paginetta del journal che Garboli ha spezzettato intrecciato e occultato nelle cento pagine del saggio storico che apre La famosa attrice La ricostruisco qui in chiusura Cito i brani senza alterarli rispettando la sequenza in cui si trovano ma saltando Ad ogni salto in un caso poche righe negli altri pagine e pagine andr a capo Ma si vedr che gli stacchi non si sentono e che la pagina che ne deriva che c ha una sua unit I primi due capoversi vengono da p 11 gli altri nell ordine dalle pp 12 13 15 17 18 22 101 e 102 che la frase finale di cui s detto Garboli dunque racconta E gi lontano il tempo in cui ho letto per la
231. e opere ne sono la logica il sistema nervoso Lo spazio adatto alle freddure il foglietto autosufficiente Non si fa a tempo a leggerle che gi sono finite Realizzate in palcoscenico potrebbe accadere che il sipario cali mentre il pubblico sta appena cessando il brusio d inizio Sentiremo Campanile stesso raccontare questa loro natura autoironica un teatro che diventa invisibile per velocit Fra le freddure in due battute che restano nella memoria ma congedano s bito lettori e spettatori e la frequentazione allungata della commedia in pi atti che per consuma tutta l energia del suo nucleo la misura dell atto unico dunque un buon compromesso Ecco perch commedia corta L altra lunga una vita sembra una di quelle espressioni convenzionali che celebrano la carriera e la passione d uno scrittore e invece si riferisce alla commedia Autoritratto che Achille Campanile scrisse per la radio Autoritratto in compagnia delle 16 commedie della raccolta Einaudi non ci potrebbe stare di molti anni dopo e fu pubblicato solo nel 1984 a sette anni dalla morte dell autore Proprio in quanto commedia estranea per significativa sembra felicemente fatta con la mano sinistra quasi che Campanile sessantenne lavorando su commissione trovasse finalmente il modo di conciliare la misura del frammento con quella d una trama articolata A Campanile gli spazi preconfezionati e articolati non convenivano quando dovev
232. e risalto dal fatto stesso di cucirli assieme L attenzione cos invece d attaccarsi alle singole occasioni torna continuamente a quella parola scrittura che permette di eludere il termine letteratura un dribbling Un modo di sganciarsi E spinge a riflettere quanto e perch sganciarsi sia importante Sganciarsi da che Dalla letteratura Certo che no E da che cosa allora Uno viene invitato a cena da un coppia di amici Ci va tutto contento Magari porta due bottiglie di vino che contrariamente ai soliti fiori recisi si pu condividere e mette allegria Ed ecco che la coppia che l ha invitato lo trasforma in ostaggio nel bel mezzo d un litigio d ex amore Vuole sganciarsi Sganciarsi Mica rompere il rapporto o l amicizia Qualcosa di simile avviene a chi si pone il problema del rapporto fra teatro e letteratura In poche mosse malgrado le intenzioni si trova invischiato E diverso da quando uno si pone per esempio di fronte al problema dei rapporti fra il teatro e le arti figurative o la musica o il cinema Fra teatro e letteratura c stata una storia come si dice per le coppie scoppiate E il non detto vuol continuamente uscir fuori C un sottinteso ronfare di litigi scontentezze presupposti annosi ed animosi Sempre uno stesso sottotesto la questione del primato Deve la letteratura avere il primato sul teatro Oppure al contrario essa deve farsi di lato e lasciare al teatro agli atto
233. e si sentisse compreso dagli studiosi di fisica o biologia mentre era difficile l intesa con i colleghi umanisti Al modo della pazienza si riconduce anche la sua maniera di lasciar traccia In quel suo ultimo scritto senza titolo dimesso e circostanziato Grotowski insiste sulla trasmissione che sola pare interessargli non quella d una fama e d un nome e tanto meno quella d una storia Che cosa si pu trasmettere Come e a chi trasmettere Sono domande che ogni persona che ha ereditato dalla tradizione si pone perch eredita nello stesso tempo una specie di dovere trasmettere ci che lui 23 stesso ha ricevuto Questa problematica non di tipo artistico E legata a un fare d altro genere che solo in senso strumentale perch passa attraverso la forma e la precisione dell azione ha a che vedere con l arte Poco sopra scriveva Quando parlo dell arte come veicolo mi riferisco alla verticalit Verticalit il fenomeno di ordine energetico energie pesanti ma organiche legate alle forze della vita agli istinti alla sensualit e altre energie pi sottili La questione della verticalit significa passare da in livello diciamo grossolano in un certo senso si pu dire tra virgolette quotidiano a un livello energetico pi sottile addirittura verso la higher connection Non sta parlando d un punto di svolta della sua carriera Indica quali fossero i suoi interessi fin dagli inizi fin dag
234. e si svolge per conto suo mentre in primo piano si avvicendano i dialoghi e le scenette attorno allo zio La commedia parallela consiste dei tentativi sempre pi esagitati ed esagerati per tagliare o spezzare il ciambellone Vengono descritti in una lunga didascalia successiva Finch sar l Atleta stesso come in un numero di forza a tentare di romperlo La didascalia a questo punto dice la musica tace come al circo equestre durante gli esercizi difficili E noi intanto capiamo qual lo spazio assente sparito come risucchiato dal terreno lo spazio del circo degli esercizi e dei pagliacci Tutti questi personaggi sono pagliacci che recitano la farsa simulando le convenzioni della commedia borghese Si capisce perch Achille Campanile sia potuto apparire come un antesignano del teatro di Ionesco perch gli assomiglia come un immagine allo specchio Ne giusto il contrario Ionesco far emergere il grottesco e l assurdo dalle convenzioni della conversazione della commedia borghese Campanile piazza incongruamente i dialoghi e gli scimmiottamenti della commedia in un contesto preliminarmente assurdo circense e pagliaccesco Fa quasi la stessa cosa che far Ionesco quel che facevano o avrebbero fatto i clowns E da questa commedia recitata da clowns in incognito emerge alla fine l immagine d una casa crollata hanno usato una bomba per vincere quel ciambellone indistruttibile versione in campo buffo d una visione
235. e spazio rimarr al palcoscenico su cui dovrebbe campeggiare Se un archetipo com possibile metterlo in scena senza impelagarsi nelle interpretazioni e nelle attualizzazioni Ce ne sono talmente tante in giro di incarnazioni dell archetipo che sceglierne almeno una parrebbe obbligatorio Ma poi ci si troverebbe fra le mani un opera sminuita ridotta alle dimensioni d una satira del presente Dovettero essere perplessit di questo tipo a guidare Gabriele Vacis nel 1995 quando metteva in scena Tartufo con il Laboratorio Teatro Settimo di Torino e decideva di non affidare l ipocrita ad un attore Solo un carismatico fantoccio dalla faccia vuota e serena sulla quale gli altri personaggi e noi spettatori potevamo proiettare ciascuno il proprio appetito di illusioni o il proprio senso del pericolo Il trucco dei trucchi della nuova eloquenza televisiva una faccia vacua abbastanza che se appena la guardi sembra che ti riguardi Cos di sovrapensiero in sovrapensiero da le Monde alle attese per il Tartufo della sera aumentava la curiosit Da quanti anni venti trenta non mi capitava d andare a teatro portato soprattutto dalla voglia di riflettere su un testo mai letto abbastanza Una cosa era certa che Servillo il testo non l avrebbe lacerato Lui se lo sceglie perch d un testo gli interessano le piccole pieghe E siccome questo nei teatri cosiddetti normali molti lo predicano ma nessuno in pratica lo sa pi
236. e sue lunghe amicizie con Barrault o con i fratelli Kanze i grandi interpreti del teatro N Non prendiamola questa parola alla maniera stanca e fastidiata come se entusiasmo fosse un atteggiamento ingenuo giovanile una sorta di romanticismo o di sentimentalismo Ha semmai a che vedere con la vocazione e per un artista altrettanto importante dell indipendenza sufficiente a farci toccare almeno con un dito che cosa potesse essere la Reg a rivoluzione il teatro dell eccesso Mejerchol d come Vachtangov era stato giovane allievo collaboratore di Stanislavskij Negli stampini della manualistica visto come il suo avversario chi sa poco o niente sia dell uno che dell altro usa contrapporli in base al rifiuto o meno del cosiddetto Naturalismo Ma Mejerchol d aveva detto e ripetuto che l essenziale era altrove nell entusiasmo che Stanislavskij iniettava nel lavoro Non era un emozione ma una precondizione tecnica Diceva per ottenere qualcosa bisogna prima imparare a entusiasmarsi Imparare come s impara una lingua S come si impara e si pratica continuativamente una lingua Schino drastica nell affermare che questa educazione alla pre tecnica dell entusiasmo era la cosa principale che Stanislavskij aveva inventato Fin dai primi anni del Novecento o meglio fin dagli ultimi del secolo precedente nel modo comune di pensare e persino di dire nei piccoli laghi delle scene europee er
237. e sul cappello e assomiglia a Cyrano Ossa leggere dalle risa argentine Un bambino allattato con sabbia Un cumulo di rifiuti E la storia vera e a lieto fine di un antropologa danese quarantenne con molti figli L Odin presenta l opera scrivendo Uno spettacolo sull allontanarsi dalla realt familiare Il titolo il nome di una nave All uscita c una cartolina che viene data a ciascun spettatore in busta chiusa Mostra un immagine dello spettacolo il Trixter uno strano folletto con le ali e un volto da felino che danza accanto alle scorie dello spettacolo radunate attorno ad un alberello su cui caduto un fil di ferro bruciacchiato Nella faccia posteriore della cartolina stampata una frase di Walter Benjamin sull Angelo della Storia Il suo viso rivolto verso il passato Laddove noi percepiamo una catena di eventi egli vede una sola catastrofe che continua ad ammucchiare relitti su relitti e li getta ai suoi piedi L Angelo vorrebbe restare risvegliare i morti e rimettere insieme ci che stato distrutto Ma dal paradiso soffia una tormenta si impiglia fra le sue ali in modo tale che l Angelo non pu serrarle La tempesta lo spinge irresistibilmente verso il futuro cui volge le spalle mentre di fronte a lui la montagna di detriti si innalza verso il cielo Questa tempesta ci che chiamiamo progresso Quindicesimo 1990 un salottino accogliente Davanti ad una teiera fumante c una Story teller e un musico
238. eatro italiano del secondo Novecento Era come se cercasse una risposta alla domanda ma perch tanto spreco come mai un cos veloce degrado che inquietava i giovani appassionati di teatro in Italia all inizio degli anni Sessanta del Novecento La trasformava da diffusa inquietudine in un sofferto programma storiografico nell invenzione d un metodo storico Da ansia di mestiere in consapevolezza politica Oppure penso al libro di Fabrizio Cruciani Registi pedagoghi e comunit teatrali nel Novecento riedizione postuma nella collana il fondaco dei teatri Roma E amp A editori associati 1995 d un volume pubblicato nel 1985 da Sansoni Ricordo alcune delle obiezioni che vennero mosse agli studi di Cruciani da parte di validi studiosi attenti alla storia sociale dei teatri Dicevano ma perch fermarsi sempre sugli stessi grandi nomi sui cosiddetti padri fondatori sui ricorrenti Stanislavskij Craig Appia Mejerchol d Copeau Vachtangov Artaud dimenticando i grandi numeri dei teatri militanti gli innumerevoli ribelli e inventori poco noti il pervasivo proliferare di movimenti e circoli teatrali che creavano anch essi un modo diverso d essere del teatro nella cultura e nella societ Perch osservare sempre le vette e non l insieme dell orografia teatrale Direi perch non sono vette e non c orografia Quelle obiezioni presupponevano un solo sistema di connessioni storiche
239. eda in un ambiente forte e pericoloso tutto trappole Dopo la prima sorpresa dell entrata filava via senza mai diventare il centro dell attenzione Come se non sapesse d esser lui a dare il titolo Il che non vuol dire che il centro diventasse Orgone o magari Elmira Al centro c era la commedia se si intende quel che questo vuol dire Fra gli spiccioli che noi spettatori ci scambiavamo dopo la fine dello spettacolo sul marciapiede davanti all Argentina prevaleva la contentezza Mano a mano che la critica teatrale o cronaca drammatica decade dai giornali il discorso sugli spettacoli tende a ridursi all osso m piaciuto non m piaciuto e poco altro A volte se ne rendono conto persino i pochi che presidiano gli esigui spazi giornalistici Con le spalle al muro una risposta secca direi il Tartufo di Moli re regia di Toni Servillo mi piaciuto cos Fanco Cordelli alla prima riga della sua recensione Corriere della sera 9 2 2000 E sa bene che questa risposta ad un immaginario sondaggio pesa pi delle argomentazioni affidate alle non molte righe che il quotidiano gli concede Sa bene che tali righe non saranno sostanzialmente diverse per peso e per valore dagli spiccioli scambiati a caldo l sul marciapiede S m piaciuto Di teatro cos non se ne vede pi Semplice Efficace Gli attori bravi Anche di attori bravi non se ne vede pi Dovrebbero venir qui quel
240. edante e chiederlo Hanno cercato di non fare sapere s bito della morte anche perch prima volevano avvisare il fratello e non lo trovavano Al teatro di Pontedera il lavoro continuava come sempre E questo era un bel modo di piangere senza piangerla la morte Ma Carla non resisteva e ogni tanto scoppiava a piangere Ho chiesto di vederlo Hanno chiesto a Thomas che ha detto immediatamente di s Sono andato a via Risorgimento 4 nell appartamento a piano terra eravamo Roberto ed io Ci ha aperto Thomas con gli occhi gonfi di lacrime Nella casa non c era nessun altro Le luci delle stanze normalmente accese nessun segno particolare Grotowski era sul letto coperto da un lenzuolo Il volto identico all ultima volta che l avevo visto che credo sia stato il giorno che hanno dato la cittadinanza onoraria a Eugenio Eugenio ne parla di quella giornata della loro conversazione al bar in La terra di cenere e diamanti Aveva il volto identico e gli occhi non perfettamente chiusi sicch sembrava che ancora facesse quel suo sguardo di sottecchi L ho silenziosamente salutato anche a nome tuo di Mirella di Franco Fugenio intanto veniva cercato Era in volo per il Cile Roberto ha parlato con Torgeir Stamattina mentre il lavoro a Pontedera continuava Grotowski stato portato a cura della Pubblica Assistenza a Pisa dove stato cremato Credo che questo sia avvenuto a partire dalle 8 di stamattina 15 gennaio Mario fino a ieri mattin
241. egno Smette di farlo recitare e lo contempla Regia e drammaturgia spariscono Emerge la costernazione di quei legni nel trovarsi somiglianti ad esseri umani E quindi con barre di ferro pesante agganciate alla testa e alle mani 167 35 Sottovento Immagino un lettore che abbia appena finito di leggere il volume di Nicola Savarese Parigi Artaud Bali L Aquila Textus 1997 Quel che segue infatti la Postfazione a quel volume Nicola voleva una prefazione A me pareva meglio intervenire solo dopo che il lettore avesse finito di leggere o di sfogliare le 278 pagine fitte di notizie a prima vsta disparate in realt raggianti tutte raccolte attorno all anno 1931 quando Antonin Artaud vide all Esposizione Coloniale di Parigi lo spettacolo dei balinesi Talmente fitte di notizie che quando mi c pita di consigliare Parigi Artaud Bali ad uno studente costui si spaura Ma devo saperlo tutto Non devi saperlo Ma capire il modo in cui l autore viaggia fra quel che sa Sta qui il difficile Il divertente Le pagine di questo libro nel 1997 gi da 15 anni stavano per essere pubblicate sono il testo e lo zibaldone di notizie d una conferenza spettacolo che sembrava ovvio dovesse trasformarsi in libro e che invece l autore pur dicendo volentieri il contrario ha cercato di conservare il pi possibile allo stato di scartafaccio dattiloscritto supporto alla loro oralit d origine Il loro primo titolo era Parigi Artaud
242. eguenze nuove Anton Giulio Bragaglia futurista regista erudito ed editore di teatro cultore della Commedia dell Arte e dell improvvisazione ha inventato un accoppiata Strindberg e Campanile che ricostruisce la vecchia sproporzione fra dramma e farsa Come a dire se Strindberg rappresenta il nuovo dramma ecco per la farsa che cosa ci vuole E difatti si svolge anch essa la farsa in ambienti solenni venati dalla dissoluzione Troviamo anche qui figure incartapecorite Sono immesse nel polveroso rituale d un adunanza accademica esilarante perch la sua seriosit ha corroso ogni concretezza del pensiero Anche qui ma buffonescamente ci sono morti creduti vivi e vivi dati per morti Anche qui la chiave di lazzi comici diffusi l inventore che inventa qualcosa gi inventato viene spinta al parossismo e all oggettivazione grottesca un comico vuoto un ridere scemo un non senso architettato come la storia pi logica del mondo la freddura eretta a sistema Ad un certo punto l Inventore presenta anche il progetto d un cavallo migliorato un modello economico senza coda con due zampe soltanto senza orecchie orribile Si migliora tutto Le normali farse La sposa e la cavalla Il monumento di Paolo Incioda Il chiodo nella serratura La consegna di russare Il villino di campagna ancora rappresentate in quegli anni specie nel teatro endemico nelle feste dei circoli delle scuole
243. ei cento anni dalla nascita dell autore Per la ricorrenza a cura di Gaetano Campanile stato aperto un sito Internet www campanile it gt con notizie testimonianze e materiali 3 Ruggero Jacobbi voce Campanile in Enrico Bernard a cura Autori e drammaturgie Prima enciclopedia del teatro italiano del dopoguerra Roma Editori Autori Associati 1988 p 35 178 L indicazione della poesia nel teatro di Achille Campanile si realizza nella tensione fra la commedia corta e una commedia lunga una vita La raccolta L inventore del cavallo e altre quindici commedie venne pubblicata da Einaudi nel 1971 a cura di Giuseppina Bellavita vivente e quindi corresponsabile l autore Giuseppina Bellavita la sua giovane seconda moglie I 16 pezzi scritti fra il 1924 ed il 1939 appartengono agli anni in cui il nome di Campanile cominci ad indicare per antonomasia una categoria dell umorismo Poich fanno parte di essi atti unici Centocinquanta la gallina canta Il ciambellone L inventore del cavallo Erano un po nervosi Visita di condoglianze Un terribile esperimento Delitto a villa Roung La spagnola commedie in due tre e quattro atti L amore fa fare questo e altro L anfora Campionato di calcio ovvero Far l amor non peccato tragedie in due battute come Colazione all aperto e Guerra due celebri scherzi scenici come ZI bacio e La lettera di Ramesse questi 16 pezzi possono essere reputati rappresentativi dell
244. el teatro non solo perch deborda ma perch annoda un doppio legame storiografico quanto pi la sua figura esula dal contesto teatrale tanto pi questo ci serve per definirla quanto pi la riportiamo ad esso tanto pi vi risulta estranea A causa di questa doppia visuale anche la cronaca e l aneddotica si sono sdoppiate Grotowski era considerato da tempo un vegliardo bench quand morto il 14 gennaio scorso non avesse ancora compiuto i 66 anni Ma in realt come se fosse morto molte volte spiega Georges Banu perch pi d ogni altro artista egli scomparso ogni volta di pi al termine di ciascun ciclo per abbandonare progressivamente il teatro il mondo giusto per parlare di cicli diversi Ha ragione Franco Ruffini quando sostiene che le fasi che sembrano scandire la vicenda di Grotowski sono puro illusionismo dove l effetto d un evoluzione si crea per il semplice spostarsi dell accento dall uno all altro livello di un unitaria ricerca Anche la prima reazione di Richard Schechner alla notizia della morte sottolinea la sfasatura fra due immagini di Grotowski Per alcuni egli stava accanto a Konstantin Stanislavskij Vsevolod Mejerchol d e Bertolt Brecht Per altri era uno sconosciuto Uno strano paradosso un uomo di teatro la cui influenza deriva non tanto dalle sue produzioni pubbliche ma dalle centinaia probabilmente dalle migliaia di individui che egli ha incontra
245. elazione fra uomini di libro ed uomini di scena bisogna s bito aggiungere che la qualit di tale relazione si basa su un indipendenza reciproca nella contiguit sul fatto di lavorare gomito a gomito senza per dividersi il lavoro E a maggior ragione impedendo alla relazione di rifluire nell entropia corrente l intellettuale oppure l operatore culturale che dirige che delinea il 18 quadro e l artista che lo riempie Oppure specularmente l artista che opera le sue scelte e l intellettuale che si occupa di aprire nelle loro adiacenze un ufficio studi incaricandosi in pratica dei programmi di sala O un po dell uno e un po dell altro quei pasticci che sono la parodia della collaborazione d un lavoro comune Dalle prime saltiamo alle ultime pagine del libro Troviamo l autore che si chiede come possano esser lette in maniera non banale le memorie degli attori certi loro libri folti di aneddoti lontani in genere sia dal genere delle autobiografie vere e proprie che da quello dei libri di viaggio Troppo facili per essere davvero facili Troppo vicini quei libri al vissuto dei loro lettori per usufruire del potente ausilio dell esotismo Troppo lontani per presumere di condividerne il mondo De Marinis non offre soluzioni solo un primo approccio Ma molto significativo il topos della vocazione teatrale Che proprio il punto in cui i due mondi lontani e vicini della societ ing
246. ella testa JULIA VARLEY contadina NI WAYAN SEKARINI b Personaggi recitati dagli attori dai saltimbanchi e dai clowns nell isola Ofelia KANICHI HANAYAGI Le Ofelie pazze SANJUKTA PANIGRAHI I MADE DJIMAT JULIA VARLEY lo spettro di Ofelia SAE NANAOGI Don Giovanni TORGEIR WETHAL l orso di Kleist KAI BREDHOLT Mignon TINA NIELSEN Petrushka IBEN NAGEL RASMUSSEN La Regina ROBERTA CARRERI il vecchio Re CRISTINA WISTARI il Re giovane I NYOMAN JONY clown giapponese SHOGO FUJIMA clown balinese I MADE DJIMAT clown italiano Roberta Carreri Musica e canto a India Ragunath Panigrahi canto e harmonium Hemant Kumar Das sitar Gangadar Pradhan tambuo Sudarshan Das flauto b Giappone Yasuhiro Miyata canto Yoshikazu Fujisaka shamisen c Bali I Wayan Bawa gamelan I Wayan Naka gamelan I Nyoman Budi Artha gamelan I Nyoman Jony gamelan Ni Wayan Sekarini gamelan d Brasile Ory Sacramento canto e tamburo Jorge Funk Paim canto e tamburo Bira Monteiro canto e tamburo c Odin Teatret Kai Bredholt canto fisarmonica charango Emil Ferslev batteria Jean Ferslev canto chitarra Nicolaj de Fine Licht flauto Frans Winter violino Scenografia Jan de Neergaard Assistenti alla regia Leo Sykes Julia Varley Rappresentato a Copenaghen il 3 4 5 e 9 maggio 1996 dall ensemble Theatrum Mundi nell ambito della 10 sessione dell ISTA International School of Theatre Anthropology fra le attiv
247. eme figurale di povero cristo la cui pregnanza gi ispir fra i pi famosi Pirandello e Pasolini il ritratto di un povero cristo viva immagine del Cristo sofferente p 39 Il bello che queste genericit sono volute L autore ha sbiadito il panorama ha cancellato la traccia di biv insicuri Una di queste cancellature pressoch certa la citazione di Isaia Richiamava proprio quel brano d Isaia Erasmo da Rotterdam in uno dei suoi Adagia dedicato all espressione Sileni Alcibiadis un testo fondamentale in cui si passa da Socrate a Cristo visti ambedue sotto il segno del buffone Non si tratta soltanto dell umilt e della miseria del Messia ma del ridicolo e dell osceno come altra faccia del divino il lato che negli anni Trenta del Cinquecento riassunse Rabelais nel prologo a Gargantua Il buffone cio non semplicemente un povero cristo ma il versus del Cristo colui che ne rinserra l immagine rappresentando quel che la contraddice appunto come i sileni d Alcibiade quelle statuine apribili chiuse rappresentavano un Bacco deforme un buffone morio suonatore di flauto e aperte rivelavano un immagine divina Il riferimento ad Erasmo parrebbe un riferimento obbligato dato che ci di cui Erasmo parla proprio quel che Fouquet dipinge Viene invece lasciato sotto silenzio Lo stesso accade con il Bandello Ginzburg lo cita come repertorio di notizie ma tace proprio quel che potrebbe
248. emiti e grugniti Ma i suoi canti hanno il sapore dei grandi spazi il sapore del cielo e delle nuvole Se ne va alla fine in vesti lacere e scure un mendicante che si porta sulle spalle il fagotto che racchiude la bara bianca d un bambino Un passo claudicante senza pi la forza di saltare e volare Canta solitario la propria inutile irriducibilit Quel canto resta qualche secondo nelle orecchie degli spettatori anche quando lo spazio dello spettacolo ormai vuoto Nel presentarlo agli spettatori l Odin scrive Era chiamato Crazy Horse perch aveva sperimentato che esistono due realt quelle che condividi con i tuoi simili e quella che appartiene a te solo personale dove i cavalli possono danzare come folli Settimo 1977 per le strade e le piazze ai balconi sui tetti in cima al campanile Una traversata di stranieri fra gli stranieri Gli attori a volte si intrattengono amichevolmente con l uno o l altro dei loro spettatori ma il rapporto appena annodato viene bruscamente rotto da un richiamo proveniente dai compagni A volte fanno tappa gli spettatori si dispongono in cerchio attorno a loro e gli attori mostrano un numero grottesco o di danza acrobatica Ma appena terminato fendono gli applausi e in e Min Fars Hus La casa del padre Composto ad Holstebro fra l aprile del 1971 e l aprile del 72 in isolamento mentre l Odin Teatret discute se trasformarsi in una comune agricola Rapresentato 322 volte fra l aprile 1
249. emo su questa distinzione Ma evidente che al primo vento gi nella prima pagina il libro salpa dalle scene verso la zona di confine fra corpo e anima Mirella Schino da quella zona non sembra affatto impressionata n sembra nostalgica d abbandonare le scene con i loro spettacoli Il suo dribbling un altro le scene non sono tutte della stessa natura Alcune dice non furono soltanto rappresentazione ma ebbero la consistenza la molteplicit l interna diversit proprie della materia organica appositamente creata ex novo In pratica Schino muove da un ovviet anche lei che Reg a implichi l idea d uno spettacolo d autore opera d arte unitaria ma invece di indagarne l estetica invece di metterla a confronto col cinema o l arte o la letteratura la confronta col suo contrario e il suo precedente lo spettacolo incentrato su un attore solo Si chiede se la nascita della Reg a teatrale non sia forse il dilatarsi all intero spazio scenico di ci che i grandi attori creatori di matrice ottocentesca facevano con la loro presenza personale in scena I profeti della Reg a dice adoravano quegli attori e ne odiavano gli spettacoli tant che cominciarono a far funzionare l intero spazio scenico come un organismo corporeo compatto quasi che gli individui fossero esplosi per ricomporsi in un superorganismo e il corpo divenisse il campo d un sistema di diffrazioni In altre parole la Re
250. empre pecora nera dell aristocrazia anch egli ottimo spadaccino non meno di Amleto pi che un guerriero per un killer Amleto impreziosisce il proprio comportamento aristocratico esibendo familiarit con gli studenti e gli attori Don Giovanni si fa compagnone dei servi Ci che a lui lo tiene al di qua della pura vitalit feroce solo la passione per l altro sesso il sesso incognito versione quotidiana e soave senza metafisica del non essere Ambedue suicidi indiretti nel nome d un padre Amleto esala l ultimo respiro nell immortale emistichio the rest is silence Don Giovanni in un urlo e va all Inferno Questa riduzione di Amleto in scala minore ha i suoi significati In termini tradizionali potremmo persino chiamarla un analisi del testo profondo Come se Barba gettandosi a capofitto nel tema incurante di tutti i passaggi intermedi che permettono centomila commenti e regie fosse riemerso con in mano una domanda ingenua e spietata chi ti credi di essere Domanda posta a chi A s All attore Ad uno dei propri alter ego Al cosiddetto personaggio Non vale chiederselo Vale invece considerare come sia questa la domanda che alla fin fine rende inquieto il piacere ogni volta che ci confrontiamo con Amleto anche solo leggendolo Amleto uno che basta guardarlo perch s impersoni Chiss perch quando se ne parla di noi che parliamo Sicch non tanto un mito di cui si diano sempre nuovi e contraddittori rac
251. empre pi tardi 2001 rielaborato da Eugenio Barba Musica di Jan Ferslev Per 150 spettatori 7 Le grandi citt sotto la luna Composto a Holstebro a partire da testi canti e musiche del repertorio brechtiano con testi di Jens Bj rneboe e di Halfdan Rasmussen Vi compaiono rielaborate alcune scene di Ceneri di Brecht Rappresentato una ventina di volte dal settembre 2003 al gennaio 2005 Tutt ora in repertorio ma preferibilmente in occasione di incontri permanenze prolungate scambi di lavoro Attori Kai Bredholt Roberta Carreri Jan Ferslev Tage Larsen Iben Nagel Rasmussen Augusto Omol Julia Varley Torgeir Wethal Frans Winther Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione 58 3 si PIE Il sogno di Andersen Composto ad Holstebro fra la prima met del 2002 ed il 2004 negli intervalli fra viaggi e permanenze all estero Rappresentato per le prime volte nel settembre ottobre del 2004 Gli spettacoli dell Odin in genere non hanno una prima ufficiale ma in questo caso potremmo indicare simbolicamente la data del 1 ottobre 2004 quarantesimo compleanno del teatro Attori Kai Bredholt Roberta Carreri Jan Ferslev Tage Larsen Iben Nagel Rasmussen Augusto Omol Julia Varley Torgeir Wethal Frans Winther Spazio scenico Luca Ruzza e Odin Teatret Concetto luci Luca Ruzza Knud Erik Knudsen Odin Teatret Disegnatore luci Jesper Kongshaung M
252. ena veri sommovimenti psicofisici terremoti di risate Il caso diventa interessante quando la risata si libera prima che uno abbia l impressione di sapere perch ride e cio precedendo d un attimo ci ch egli chiama la coscienza E il grado zero del segno efficace Tutti gli altri mutamenti chimici che il teatro secondo Artaud sarebbe in grado di produrre negli spettatori e che i balinesi visti nel 1931 in lui spettatore han prodotto possono esser per facilit considerati come risate di livello o sottigliezza superiore sommovimenti psicofisici che in qualche modo manipolano in noi delle energie senza passare attraverso la consapevolezza dei nostri giudizi e delle nostre intenzioni Ma senza niente di pi misterioso o di pi ineffabile di quel che avviene nella concretezza della risata scatenata dall azione d un attore sperimentato Il valore esemplare del riso come segno efficace spiega probabilmente perch in conclusione a Le Th tre et son double come penultima immagine Artaud abbia posto la Nota sui Marx Brothers L Artaud non parla del riso ma a partire dal riso L Age d or di Bu uel dello stesso anno del film dei fratelli Marx Ma giusto dire a proposito della Nota sui Marx che essa la penultima immagine del libro Non sar piuttosto la parte di un dittico la cui altra parte la Nota su Autour d une m re di Barrault In un dittico non c un ultima ed una penultima immagine c un
253. ensato di escludere le foto dell autore dal suo libro Temevamo che somigliasse ad una di quelle pubblicazioni che si reggono solo sulla fama dei film mentre invece un libro straordinario proprio per la sua autonomia per l efficacia della scrittura per la qualit dello sguardo che tiene viva l immaginazione senza bisogno di appoggi e immagini esterne Sto presetando il volume di Erland Josephson Memorie di un attore a cura di Vanda Monaco Westerst hl Roma Bulzoni 2002 pp 473 Quando l ho letto dattiloscritto mi sono accorto con sorpresa che il volto dell attore quella sua faccia velata e luminosa incisa nella mia memoria per tutto il tempo della lettura s era come dileguata sostituita dalla presenza del narratore Mi sembrava addirittura che il libro avrebbe mantenuta intatta la propria vita e non avrebbe perso nulla della sua profonda superficie anche se a raccontarci in questo modo il paese del cinema e del teatro fosse stato un attore di basso rango secondario o minimo sconosciuto capace per di vedere distinguere e scrivere nel modo in cui Erland Josephson vede distingue e scrive Quest impressione ingenua e sbagliata come subito dir per il primo passo verso una comprensione critica Uno dei pregi delle pagine di Erland Josephson sta nel loro raccontarci un attore che si considera sempre principiante Tale atteggiamento insieme astuzia letteraria coscienza del mestiere e qualit umana Facile da
254. ensiero E vero che nulla impedisce di considerare l opera di Moli re in una prospettiva letteraria ma non tutti i paradigmi buoni per la storia della letteratura van bene anche per quella particolare 24 letteratura che cresce nel contesto teatrale Dire che Moli re non solo un geniale capocomico che s adatta alle circostanze ma che anche un formidabile pensatore non vuol dire che gli si attagli il paradigma del pensiero che si dipana per stadi successivi Il paradigma dell evoluzione del pensiero d autore rispecchia la cronologia della composizione dei testi ma non la storia di un pensatore attore Moli re non passava da una commedia all altra come da una fase all altra d un pensiero che si supera ed evolve Le sue commedie erano tutte contemporaneamente presenti nell orizzonte del suo repertorio Recitava per esempio la prima di esse L tourdi il rifacimento d una commedia farsa italiana negli stessi giorni in cui recitava il nuovissimo Misanthrope Continuare a recitare le vecchie commedie non vuol dire soltanto continuare a sfruttarle commercialmente Vuol dire anche continuare a lavorarle a tenerle presenti Ci che gli schemi ovvi per la storia della letteratura vedono come passaggio o evoluzione da un tipo comico all altro dal personaggio ridicolo a quello deriso per esempio nella concretezza storica dell attore autore un allargamento del repertorio che mentre conserva tutte le vecchie
255. ente i dirigenti delle federazioni provinciali dei fasci per comunicare a tutti gli iscritti che dopo la seduta della Camera del 3 gennaio ogni ulteriore disordine avrebbe nuociuto gravemente al governo e che quindi il governo intendeva reprimere ogni illegalismo sporadico senza la minima remota giustificazione Aveva inizio la dittatura mussoliniana Fu in quest Italia pacificata dai prefetti che il 25 28 febbraio 1925 al Teatro degli Indipendenti fondato a Roma da Anton Giulio Bragaglia nello scantinato di Palazzo Tittoni a via degli Avignonesi and in scena l atto unico di Achille Campanile difficile ma insieme illuminante pensare che nel pieno del riassestamento totalitario dell Italia nello scantinato di via degli Avignonesi si rappresentasse il dilemma fondamentale di Centocinquanta la gallina canta Come mai sia difficile ma insieme illuminante Oreste del Buono l aveva gi spiegato nelle pagine iniziali della sua Prefazione Non stata studiata con sufficiente attenzione l importanza della diffusione e del successo dell umorismo durante il ventennio fascista Quelli che sono passati attraverso il ventennio fascista tranne rare eccezioni come Federico Fellini preferiscono non ricordare che l umorismo stato durante il ventennio cosiddetto nero uno dei pochi movimenti culturali inconsapevolmente o consapevolmente non del tutto arreso alla retorica di regime Nei ricordi dei superstiti una fr
256. enti le persone e gli intrighi non per travestirli ma per riflettere e rendere leggibile la vita cos Moli re fa con il teatro con la sua compagnia che occupa il posto che per gli altri occupa la famiglia con se stesso Non strana e Giovanni Macchia l ha molto ben soppesata la diceria che Moli re stesse per fornire un autoritratto teatrale Lo dice la prefazione ad lomire all inizio dell anno che verso la fine vedr il ritratto in scena di Armande Mutando da po te a p re la voce non muta poi molto Forse ha proprio ragione Garboli Nella cultura libertin teatrale in cui viveva Moli re andare a letto con una ragazza che avrebbe potuto essere la propria figlia non sarebbe stato cos grave E neppure sposarla purch il sacrilegio non venisse scoperto La dimensione della paternit comincia a farsi seria nella zona della poesia quando lasciando correre le persone e immaginando i personaggi l amore si distacca dalla sofferenza nella misura in cui s allontana dalla gioia per arte ed artificio d interposta persona Se in questo c del vero cercare la cronaca vissuta che Moli re pu aver rivestito di drammaturgia non far critica positivistica o dietrologia ma navigare verso il centro Cesare Garboli ha individuato questo cammino scontrandosi col Dom Juan ha poi saputo mutar direzione passando attraverso un libro sabotato La struttura instabile e inquieta del Dom Juan costituisce sulla carta una
257. ento 191 E ovvio Macchia era un saggista E un saggista se c qualcosa che conosce bene la letteratura sperimentata in prima persona come naufragio I saggi sono relitti Prove tentativi frammenti nascono inseguendo le occasioni e si disperdono fra l ordine dei generi e degli scaffali Quali speranze di grandezza per i libri nati dalla dispersione Questa domanda percorre l intera vita letteraria di Giovanni Macchia cio la sua vita intera All approssimarsi del XXI secolo entrato ufficialmente fra i classici della letteratura vi entrato in quanto saggista Non un poeta non un narratore non un drammaturgo Ma come Luigi Longhi viene pubblicato fra i poeti i narratori e i drammaturghi dei Meridiani di Mondadori Il suo ampio volume di quasi 2000 pagine si intitola Ritratti personaggi fantasmi a cura di Mariolina Bongiovanni Bertini Milano1997 Si presenta come una summa un itinerario dice la Nota al testo che permetta al lettore di cogliere le diverse sfaccettature della forma saggistica quale affrontata dal nostro autore Ma qualcosa di pi e fors anche qualcosa d altro Sar un caso ma bench chi parla in quella Nota sia la curatrice del volume la sola volta in cui non firma n sigla il suo intervento Come se l omissione voluta o per errore tendesse all anonimato come se parlassero tutti insieme la curatrice l editore e l autore e presenta
258. ento per questo Ginzburg ha probabilmente evitato di andare a fondo nell equivalenza Cristo buffone La Calandria del 1513 i buffoni di cui parla Guarino sono anch essi dei primi decenni del secolo XVI Per individuare dei nessi storicamente significativi fra l impronta straordinaria del corpo del buffone e la civilt circostante per suscitargli intorno un contesto dovremmo servirci di materiali posteriori Il che vorrebbe dire presupporre un carattere dell esercizio buffonesco dimostrabile a posteriori ma ascrivibile all indole stessa dell esercizio del comico e della beffa in una societ non ancora intimamente spaccata dalla guerra di religione Dovremmo cavalcare per un momento la negazione stessa del lavoro storico o la sua Ombra e cio la consapevolezza che l essenziale ci sfugge Ma non forse vero che lo chiamiamo essenziale proprio perch sfugge Come Angelica amata e fuggitiva amata perch fuggitiva 43 8 Tartufo dappertutto Il Tartufo di Moli re tradotto da Cesare Garboli regia di Toni Servillo andato in scena al Teatro Argentina di Roma la sera del 4 febbraio 2000 Quella mattina sulla prima pagina di Le Monde compariva un articolo di Carlo Ginzburg su Sofri che rientrava in galera a Pisa dopo che la Corte d Appello veneziana aveva negato la revisione del processo per l assassinio di Calabresi Ginzburg scriveva dell aria onesta e intelligente del giudice che per alla fin fine era riusc
259. entrarsi della materia che vuol esser ricordata e ancora raccontata dal suo raddensarsi in un buco nero Compaiono in fotografia i volti di due scrittori arguto sorridente Primo Levi mesto Jean Am ry ebrei ambedue sopravvissuti ad Auschwitz suicidi anni dopo Siamo rimasti in due Ci occupiamo di ossa Sedicesimo 1990 una cameretta rossa Un vecchio burlone e cinico dalla testa di morto si chiama Peanut e una ragazza vestita di bianco Due personaggi ed una persona sola Se vedono barba e baffi lo chiamano uomo Se vedono lunghi capelli e seni la chiamano donna Ma guarda L anima che sta in mezzo non n uomo n donna Pi d ogni altro spettacolo dell Odin Teatret questo si rifiuta di attraversare la terra di nessuno fra l attore l attrice e lo spettatore Lo spazio autobiografico qui lo spazio della vulnerabilit Come se osservando le fantasticherie d una ragazza chiusa in una camera tutta per s si scendesse scalino dopo scalino nei substrati dove la giovinezza danza con la morte l ingenuit l altra faccia della preveggenza e persino gli amori con tutte le ironie dei loro destini possono insegnare il vero Alla fine accoccolata per terra l attrice tiene in braccio il vecchio Peanut rimpicciolito come se fosse il suo bambino un nonno infante da allattare O la Morte appena nata Diciassettesimo 1991 sole e neve Spazio vuoto Agli inizi degli anni Sessanta Itsi Bitsi vieni con me in Nepal
260. entro c Moli re il primo capitolo della prima parte dominato dalla luce Ricordo della mia terra l ultimo della terza parte notturno la lunga notte di Parigi Fra i due estremi una sterminata carriera critica che si trasforma nelle memorie d un ottuagenario Macchia uno scrittore celebrato dall inquietudine quieta ed a molti il suo caso sfugge Dando per scontata la qualit e la celebrit della sua opera alla fin fine la si spreca osservandola semplicemente come bravura altezza d ingegno E non come vittoria Ma non vero che sia uno scrittore ritirato assorto fra 1 libri e 1 quadri preziosi immerso soltanto nell aria fina dell alto saggismo E invece il Gattamelata della nostra letteratura un guerriero che vince la sua guerra senza bisogno di sbandierarla Producendo libri con un alacrit incrementata dagli anni mostra come le vere unit di misura non siano i libri ma le cellule che li compongono I libri sono periodiche congiunture o battaglie che gli permettono di sconfiggere i confini fra scrittura critica e scrittura creativa Sembra facile dire che i confini fra lo scrittore critico e lo scrittore tout court possono essere erosi Per il lettore svaniscono non appena il critico si fa forte d una lingua efficace che non si 112 Giovanni Macchia nato a Trani nel novembre 1912 morir a Roma nel settembre del 2001 113 Mi riferisco naturalmente non al condottiero tramandat
261. enza requie la pratica dell indipendenza e della libert si intrecciano alla tirannide di gruppo producendo tutt insieme forza fanatismo efficacia dirittura morale ed autolesionismo Di tali cose il volume di Horacio Czertok Teatro in esilio Appunti e riflessioni sul lavoro del Teatro Nucleo a cura di Barbara Di Pascale e Daniele Seragnoli Roma Bulzoni 1999 dice perlopi tacendo Ed giusto La Comuna Baires non era un semplice gruppo teatrale ma un enclave determinata a realizzare i valori di una societ basata sui principi del marxismo leninismo lottando contro le tracce della cultura borghese innanzi tutto al suo interno eliminando la propriet privata ed incidendo anche nei rapporti interpersonali Fece vittime fra i suoi componenti Ma form anche alcune persone che continuano a realizzare spesso nell emigrazione giovani ieri oggi cinquantenni l autodisciplina del teatro come ricerca artistica e arte di lottare Nascondere i lati neri sarebbe un falso storico Esporli mettendoli fatalmente in primo piano sarebbe altrettanto fallace A tentare un racconto equanime non possono dunque essere coloro che gi hanno faticato a metabolizzare quell esperienza estrema Ma la lotta contro l ostilit circostante e insieme contro i veleni endogeni procura ai pochi che n si arrendono n soccombono la straniata saggezza dei non vincenti che pure non furono mai sconfitti Di qui il tono di tranquilla indipendenza di
262. era ambigua delle viventi reliquie del passato Chi sta davvero dentro una tradizione sa che essa vive con lui E lo sa perch ne sperimenta il mutamento persino in termini biografici La tradizione pu decontestualizzarsi E viva proprio perch non irremovibilmente piantata nel contesto culturale d origine La vita che dipende dalla capacit di decontestualizzarsi quindi assai diversa dal semplice e indolore aggiornamento E qualcosa che assomiglia al disagio dell emigrare Il nuovo non un ottimistica risposta al bisogno di progredire ma il risultato di un conflitto il dramma che si svolge fra ci che non si pu rifiutare e la voglia di rifiutarlo Perch in realt l amore per la propria tradizione non pu stare senza assumere anche le fattezze della rabbia e del rifiuto Se il dramma fra tendenza alla fedelt e spinta al rifiuto collassa c il museo la vivente reliquia E all estremo opposto la fuga quel che una delle volgarit attuali chiama il riciclarsi Mimmo Cuticchio non n tradizione conservata n tradizione riciclata Ecco perch cos facile senza volerlo mancargli di rispetto Per Cuticchio la tradizione non un bene culturale di cui proteggere la sopravvivenza vivissima si intreccia con la sua natura personale un padre un mestiere una famiglia un maestro eletto per l ansia di allontanarsi dai confini famigliari e di mutare orizzonti Nel libro di Guido
263. erbiale Cos conclude il risvolto di copertina non firmato de L inventore del cavallo e altre quindici commedie Einaudi 1971 A volume chiuso viene spontaneo tracciare un bilancio che troppo lusinghiero per essere d occasione Diamo un occhiata alle date accostiamo sia pure con ogni cautela esperienze come queste e quelle esplose nel secondo dopoguerra in Francia e in altri paesi d Europa e ci accorgiamo con entusiasmo di avere riscoperto in Campanile non solo un maestro ma propriamente un antesignano del teatro dell assurdo novecentesco 180 Il 3 gennaio del 1925 superati definitivamente i patemi d animo le paure i cupio dissolvi procuratigli dal delitto Matteotti confortato pi che dalle smanie e dalle inquietudini dei suoi dalle debolezze e dalle confusioni dell opposizione e soprattutto dalla tacita complicit del re e dell esercito Mussolini pronunci alla Camera un discorso che lui stesso present come tutt altro che parlamentare Nelle prime ore della notte il ministro degli interni Luigi Federzoni diram ai prefetti due telegrammi che traducevano in pratica i propositi di Mussolini Si trattava di disporre la chiusura di tutti i circoli e ritrovi sospetti dal punto di vista politico di sciogliere le organizzazioni che sotto qualsiasi pretesto potessero raccogliere elementi turbolenti Il 4 gennaio lo stesso Mussolini con un altro telegramma a tutti i prefetti ingiunse di convocare immediatam
264. erno e dall interno la miseria del visionario quando noi lo vediamo la sua grandezza quand egli danza nel mondo che egli vede Uno spettacolo di cui difficile parlare secondo le convenzioni oggettive com era per Min Fars Hus Undicesimo 1984 sulla strada di un disilluso contastorie in fuga dalle citt di Creonte Un solo attore mostra tutti i personaggi Giocasta prende vita senza esserci materialmente non altro che una lunga parrucca corvina e un grande broccato animato dall attore che contemporaneamente rappresenta il giovane Edipo Eppure lo spettatore sotto quel broccato vede un corpo appassionato rispondere alle carezze del giovane guerriero una Giocasta ancora giovane per amare Nella commozione dell amplesso la donna dice al suo giovane Re Sei un ragazzo Potresti essere mio figlio E si tocca con mano nella maniera pi semplice come funzioni la raffinata crudelt delle potenze superiori che organizzano le loro allegre carneficine realizzando alla lettera ci che gli esseri umani sognano negli istanti felici Dodicesimo 1985 Un ponte stretto fra due ali di spettatori Maran Ata Il Signore viene Un bambino nato a Betlehem Distrugger Gerusalemme Kyrie Eleison Non venuto a seminare la pace Cinque persone in una casa tre contro due e due contro tre Il Signore viene Non desidero il tuo cielo Desidero Te Te solo Desidero me stesso Le persone che agiscono e parlano davanti a noi
265. ersitario specialista credo in logica matematica Che in Svezia non aveva cercato di sfruttare i suoi gradi italiani ma lavorava nel teatro outsider Fra i conoscenti di un tempo si sapeva anche che aveva molto sofferto Quando la reincontrammo ne vedemmo la gioia Tanto quanto prima era stata brillante e vivace ora era viva La riconoscevo certo ma come se ora fosse la figlia della donna che avevo conosciuto Questa figlia di quella madre ha pensato questo libro e l ha fatto pensare ad Erland Josephson suo autore Insieme hanno deciso di farlo iniziare dal Giardino dei ciliegi in tourn e Ho di nuovo l impressione scrive Erland Josephson in una delle prime pagine a Tiflis in Georgia che la realt non stia dove sto io Io sto nel Giardino dei ciliegi il 1989 19 marzo Sta gi cominciando a cadere il Muro che cadr a novembre vero che il teatro il luogo in cui entrano i fantasmi ma anche vero che esso nel suo insieme un fantasma nel tramonto del Novecento Il Giardino dei ciliegi il testo con cui Cechov inaugur il secolo per noi appena passato oggi molto pi d una metafora una vera e propria autobiografia del teatro Ed forse la profezia del suo ancipite valore Come mai tanto difficile rappresentare il personaggio del fantasma C un libro di Monique Borie che parte da questa domanda estratta dalle pagine di Gordon Craig su Shakespeare per esplorare una delle
266. ersonaggi n espongono se stessi in scena ma sembra che presentino quel che loro come persone potrebbero essere se fossero un po pi o un po meno di s stessi cos che il teatro a volte trascolora Ed comprensibile che chi guarda non sappia distinguere bene se quel ritmo d ali di farfalla quell imprendibile sublime che alcuni chiamano anima ce lo veda lui o ci sia veramente nello spettacolo E che si chieda che cosa mai vorr dire veramente 126 24 Come va a finire Roma Teatro Valle aprile 2004 Zio Vanja Scene di vita in campagna di Anton Cechov regia di Lev Dodin C erano tre covoni sospesi per aria al di sopra del palcoscenico scuro e vuoto con al centro una sedia a dondolo in legno chiaro In attesa dell inizio l attenzione era attratta dal fieno che stava lass correlativo oggettivo d una campagna incombente e insieme lontana Nel prosieguo dello spettacolo i covoni sospesi potevano esser visti come nuvole gonfie di pioggia e di sogno o come il pietrone con castello a mezz aria di Magritte Ma era un lavoro d immaginazione che lo spettatore doveva compiere da solo Restarono una didascalia registica intelligente appropriata pi che un immagine capace di entrare in vita Solo all ultimo istante i covoni fecero qualcosa calarono attorno alla scrivania di Vanja e Sonia chini sui conti componendo un tardivo e ridondante ideogramma Lo spettacolo nel suo insieme aveva su
267. es cour et travaux degli anni accademici 1996 1997 e 1997 1998 Altre notizie si troverano nel sito Internet del Coll ge lt http www coll ge de france fr gt che fra l altro propone la cassetta audio della lezione inaugurale Aux sources du savoir Jerzy Grotowski Anthrpologie Th dtrale 24 marzo 1997 23 Nel citato supplemento culturale de Il sole 24 ore 24 In Teatro e Storia 20 annale 1998 1999 comparir un capitolo del romanzo di Marianne Ahrne Katarina Horowitz dr mmar I sogni di Katarina Horowitz pubblicato a Stoccolma dalla casa editrice Norstedts nel 1990 mai comparso in italiano In questo capitolo vengono raccontati i seminari tenuti da Jerzy Grotowski Riszard Cieslak ad Holstebro in Danimarca presso l Odin Teatret nel 1967 e 1968 un periodo del attivit di Grotowski sul quale la documentazione praticamente assente 75 pesante si censuravano gli spettacoli ma non le prove E le prove sono sempre state per me la cosa pi importante L accadeva qualcosa fra un essere umano e un altro essere umano cio l attore e me che toccava questa assialit al di fuori di ogni controllo dall esterno Vuol dire che nel mio lavoro sempre lo spettacolo stato meno importante del lavoro nelle prove Lo spettacolo doveva essere impeccabile ma tornavo sempre verso le prove anche dopo la prima perch le prove sono sempre state la grande avventura Allora vedi in fondo stato questo interesse per l
268. es trois suivants font une com die imparfaite le dernier est une trag die Pierre Corneille probabilmente trasmetteva ancora un eco della Centaura di Giovan Battista Andreini pubblicata a Parigi nel 1622 Il mostro non sempre mostruoso n oggi n tanto meno nei secoli scorsi quando confinava con la nozione di ibrido per indicare un organismo che riusciva a fondere in una nuova unit nature contrastanti I mostri letterari erano simili a quel che si credeva accadesse in natura quando dir Athanasius Kircher animali diversi si congiungono per formarne uno nuovo Cos l elegantissima giraffa per esempio sar spiegata come un ibrido o un mostro nato dall unione del commello con il leopardo si chiamer camelopardo e la natura misteriosa di quello stranissimmo ibrido mostruoso animale rinvenuto nel Nuovo Mondo l ornitorinco verr spiegata come il risultato di un accoppiamento multiplo che coinvolge volpe scimmia testuggine e maiale Tutto questo dal nostro punto di vista non privo di utilit perch ci introduce ad una forma mentis che tratta la natura del genere letterario analogamente alla natura animale Il creare un opera letteraria ibrida dedicata ad un ibrido animale come il cantauro quindi il non plus ultra del gioco di specchi fra il microcosmo teatrale e il vasto ed imprevedibile mondo naturale Il mostro pu quindi essere il segno di una contraddizione ma a
269. esia negli Stati Uniti che dopo aver visto una rappresentazione dei Pupi scopr la sua strada e fece teatro di sculture I Pupi di Sicilia ch io sappia non li imit mai sto parlando naturalmente di Peter Schumann e del suo Bread and Puppet Theatre ma probabilmente ne individu l essenza la distillazione sinonimo di necessit e l alterit Perch i Pupi a differenza delle marionette non ci imitano Cos come pur raffigurando le umane fattezze non ci imitano le statue lignee dei secoli XII XVI E rammemorano gli alberi natali Risulterebbe infine meglio spiegabile lo strano posto occupato da Mimmo Cuticchio nella nostra cultura Per molti il suo teatro appare il frutto eccellente d una viva tradizione Ma nello stesso tempo sembra equivalere per peso indipendenza e valore alla tradizione tutt intera Pu sembrare un esagerazione ma a dirle in termini spicci le cose sono effettivamente andate in modo tale che su un piatto della bilancia sembra ci sia la tradizione dei Pupi di Sicilia mentre sull altro sembra starci Mimmo Cuticchio a far da s Ne derivano ovviamente mille incomprensioni e cento maldicenze un peccato ci avr fatto il callo Comunque il punto non qui Il punto che alcuni pochi amano la tradizione con tutte le solite diatribe dell amore le fedelt le infedelt 1 cosiddetti tradimenti Mentre Mimmo Cuticchio certo la ama la conosce vi appartiene la incorpora ma la viv
270. esso di lavoro troppo veloce o se lui ritarda nell intravedere il senso del contesto a cui reagire rischia di perdere come a volte ha perso la sua solita posizione di perno o nei termini correnti di protagonista Quest attore che reagisce allo spettacolo alla sua storia quand essa si delinea e lascia intravedere dove vada a parare quest attore che rischia sempre d esser sommerso e tacitato dal contesto un attore politico gi nel mondo che gli pi prossimo Si potrebbe dire che la sua arte consista nell avere una propria politica anche nei confronti dello spettacolo che il regista ed i suoi compagni stanno creando Per un attore di questo stampo dunque Amleto sembra fatto apposta personaggi che patiscono il contesto e fanno patire la loro angoscia ai quali ripugna la violenza ma che sanno usarla come il Padre che Torgeir Wethal ha interpretato nel primo spettacolo dell Odin Ornitofilene 1965 o come il principe Admetus in Ferai 1969 o in parte il suo Brecht eroe intellettuale in Ceneri di Brecht 1980 o il personaggio un po mezzacalzetta e un po gesucristo in Kaosmos 1993 Ora ne L isola dei labirinti avrebbe dovuto raffigurare Amleto Ed ha finito per assumere invece il nome di Don Giovanni Recita alcune scene e numerose battute del principe di Danimarca ma dalla locandina Amleto sparito mentre resta nello spettacolo come un personaggio recondito un ombra grande che quasi per pudore
271. esso ha percorso con coraggio intellettuale incontentabilit e sete del nuovo un ponte che la conduceva ad un mondo diverso Col tempo anche la propria tradizione le rivel prospettive impensate Non si trattava di India o Europa di danza o teatro n soltanto di squadernare l enciclopedia delle proprie conoscenze ma della faticosa e appassionante costruzione d un modo di guardare Che cosa questo abbia significato dal suo punto di vista lo si pu intanto comprendere dall articolo che Julia Varley le dedica nelle pagine dell Annale di Teatro e Storia citato all inizio dove Sanjukta Panigrahi parla spesso in prima persona Che cosa significhi per noi prima d una questione biografica una questione di metodo Una delle principali Il training di chi studia il teatro consiste nello sguardo O meglio nell educazione nell invenzione e nella capacit di esercitare e straniare lo sguardo Senza di ci impossibile passare dal giudizio di gusto al giudizio di valore dalla degustazione all elaborazione intellettuale al reperimento delle domande che rendono enigmatico ci che a prima vista sembrerebbe chiaro e adatto agli schemi gi pronti Le tecniche attraverso le quali gli attori pervengono al risultato sia a livello espressivo che pre espressivo non appartengono all esperienza del comportamento quotidiano spesso nei procedimenti la contraddicono ma poich sembrano somigliarle spesso si crede che sia
272. esto e parola Qua e l per la sala alcuni spettatori sottolineavano tali occorrenze con quelle risate che voglion dire ho notato come se fosse la prima volta che vedevano attori all opera Attori capaci Ma il personaggio di Zio Vanja divenne passo passo il pi stucchevole Incarn la buona volont il buon professionismo ma anche il vorrei ma non posso del regista e dell attore Era una buona idea fare di Zio Vanja un ragazzone invecchiato un attor giovane cinquantenne Solo che impostato il clich Sergej Kurishev vi rimase chiuso tutto il tempo A Mosca per questa interpretazione stato premiato con la Maschera d oro Difficile capire perch Il personaggio principale di Zio Vanja non Zio Vanja ma il Professore aveva detto Angelo Maria Ripellino Nello Scenografia David Borovski con Igor Ivanov Ksenia Rappoport Elena Kalinina Tatiana Schuko Sergei Kurishev Piotr Semak Alexander Zavialov Nina Semenova Vitaliy Pichik produzione Maly Drama Teatr San Pietroburgo Teatro d Europa 127 spettacolo di Dodin il tratto forse pi interessante era proprio l originalit del Professore non il solito gioviale debordante e tronfio ma una sorta di clown a lutto rigido fiero e tetro intirizzito dalla propria nullit Uno che tende i nervi per drizzare la propria apparenza contro la podagra la vecchiaia e l impotenza Ex uomo pubblico affascinante ora domestico tiranno ridicolo per troppa seriet
273. eto la vecchiaia l intento d evitare qualsiasi malinconia ogni rischio di tetraggine la chiave drammaturgica semplicissima un anziano umorista si consegna alla storia Ecco l inizio VOCE MASCHILE CHE CANTA pu essere il disco della canzone Addio sogni di gloria Addio castelli in aria Guardo con sordo rancore la mia scrivania Cerco scacciare ma invano la malinconia Addio sogni di giovent perch non tornate pi ecc ecc CAMPANILE urlando Basta Silenzio La finite con questa canzone VOCE DI DONNA Perch Ti d fastidio CAMPANILE S Cantate qualche altra cosa VOCE CHE CANTA prosegue in sordina Addio sogni di gloria Addio castelli in aria Guardo con sordo rancore la mia scrivania CAMPANILE E insiste CAMERIERA Signor padrone c una signora che desidera esser ricevuta da lei ma non vuol dire il nome CAMPANILE Com Bella Bellissima Allora falla passare CAMERIERA Sempre cos Se fosse stata brutta Non sono in casa Forte S accomodi signora Squilli di tromba LA STORIA Permesso Buongiorno signor Campanile CAMPANILE Buongiorno signora Ma con chi ho il piacere STORIA Permetta che mi presenti io sono la Storia CAMPANILE Oh come si mantiene bene Cos antica e sembra una giovinetta Fresca come una rosa STORIA Le dir io rinasco ogni giorno CAMPANILE Beata lei E a che debbo il piacere della sua
274. ettamente contro i muri della vita organizzata il donchisciottismo una pena Ma le pratiche teatrali suggerisce l autore seguendo procedure indirette passando attraverso l immaginario e la finzione per fuggire le bugie e forse persino le illusioni possono evitare che la minuscola essenziale donchisciottesca domanda perda perfino il nome d azione 11 Artaud a voce sommessa Antonin Artaud nella parte del suggeritore alla ripresa di Sei personaggi Parigi Com die des Champs Elys es messinscena di Georges Pito ff marzo del 1924 potrebbe essere uno degli emblemi della storia sotterranea del teatro del Novecento La celebre reg a di Pito ff risaliva alla stagione precedente aprile 1923 Artaud aveva scritto una recensione dello spettacolo che apparve su una rivista provinciale La Cri e di Marsiglia maggio 1923 Come spesso accade nei suoi scritti sembra che straveda mentre in realt sta semplicemente cogliendo alcuni dati essenziali e strutturali nascosti sotto la superficie del risultato per succesivi slittamenti la realt e lo spirito si compenetrano cos bene che non sappiamo pi noi spettatori dove l uno comincia e dove l altra finisce Ed come un gioco di specchi in cui l immagine iniziale si assorbe e rimbalza ininterrottamente sicch ogni immagine riflessa pi reale della prima e il problema non cessa di porsi E l ultima immagine porta viacon s tutte le altre e sopprime
275. ettatori si sposta qua e l nella caverna del teatro in disuso dove il dramma viene recitato senza messinscena scenografica senza giochi di luce in abiti quotidiani senza ribalta E soprattutto senza che sia possibile discernere il punto preciso in cui la conversazione fra le persone convenute trapassa nel dialogo dei personaggi cecoviani Il film di Louis Malle Prende a soggetto lo spettacolo in progress di Andr Gregory sul dramma di Cechov Vanya on 42 Street 1994 regia di Louis Malle sceneggiatura di David Mamet interpreti Wallace Shawn Julianne Moore Brooke Smith Andr Gregory un film sulla strada di un altro film ed ha il teatro per soggetto I riferimenti all opera di Lloyd Bacon sono espliciti e significativi nella stessa via dei teatri nello stesso edificio teatrale alla sontuosit si sostituita la semplicit alla folla si sono sostituiti i piccoli numeri alla grande truppa il gruppo ristrettissimo alla massa di pubblico i pochi spettatori testimoni Il grande edificio non pi il territorio di un tumultuoso guerreggiare di personalit rivali e imprenditori arditi una tana in cui ritagliarsi un isola nel cuore della metropoli Ma non vi sono segni che facciano pensare ad un impoverimento Vi piuttosto il nitore d una dimessa eleganza il senso inconfessato di un intensificazione della gioia e del valore Il lavoro teatrale non ha pi l intensit la fatica il cinismo l allegra e vitale
276. ettivamente fuori uso d inventarsi invece nuovi valori d uso e di non annegare nel maremagno degli spettacoli di non galleggiarvi come una reliquia sovvenzionata Anche per la questione dei segreti infatti e del mistero con la minuscola che non riempia la bocca Piergiorgio Giacch non aveva torto Son due modi molto diversi di sollecitare e interrogare il teatro I segreti hanno a che vedere con la dialettica fra trasmissione delle conoscenze e occultamenti voluti o subiti fra sapere esplicito e sapere tacito I segreti sono il sale del mestiere Sono la materia prima del teatro il quale materialmente o in maniera figurata lavora sempre di sipario secretare spiare rivelare secretare di nuovo in un gioco straniante che corrobora l intelligenza dei sensi e del pensiero I misteri sono un altra cosa I misteri anche quelli terra terra non corroborano proprio niente Fanno male Come un peso che resta in pancia O un eredit tormentata dalle omissioni Appunto di qualcosa che fa male parla Mirella Schino quando usa a rovescio l espressione padri della Reg a 68 Di qualcosa ch pi una ferita che un sottotesto parla Franco Ruffini nelle due pennellate con cui conclude il suo libro su Stanislavskij si capisce chiaro che guarda anche al di l del teatro Ma appena le parole gli prendono la mano torna a raccontare la sua pratica di maestro d attori L azione di maestro senza limiti di teatro la
277. etto da Thomas Richards la persona che stata il perno dei contatti di Grotowski con l Italia spiega come questa raccolta di scritti rari ed inediti nasca dall organizzazione d un convegno Fu Ludvik Flaszen a proporle nel momento in cui ci si poneva la domanda sul futuro delle ricerche condotte da Grotowski a Pontedera di risalire ai testi di Opole Ludvik Flaszen un protagonista ombra La grandezza di Grotowski poteva anche essere solitaria Quella di Flaszen soprattutto di tipo simbiotico e reattivo Di qualche anno pi anziano di Grotowski Flaszen era gi un critico apprezzato per la propria originalit nel mondo culturale polacco alla met degli anni Cinquanta quando Grotowski era considerato poco pi d un regista in erba Scrittore tagliente e di enorme sapere animato da spirito di ribellione e da un senso profondamente disilluso della storia il suo libro Chirographe pi volte proibito e pubblicato in Polonia stato pubblicato in Francia nel 1980 Flaszen fu il cofondatore del Teatr Laboratorium Accettando la sfida e il magistero del pi giovane Grotowski abbandonando sia la professione letteraria che infine la Polonia Flaszen entrato in un anonimato vissuto come blasone di nobilt pi che come fonte d amarezza Non difficile immaginare quanto viverlo cos implichi una continua ed alterna lotta contro gli stereotipi dell amor proprio retrospettivo Dei suoi testi raccolti in questo libr
278. evisione 117 la solitudine i debiti e i funerali con il discorso in veneto di Mons Capovilla che forse per ingenuit forse per furbo candore sembra accennare alla chiacchierata propensione di Baseggio per i bambini invoca il perdono d iddio e suggerisce di metterlo l l attore nella schiera dei piccoli cui apparteneva Sono episodi che diventano metafore per la forza del montaggio come se giunto alla fine dell inchiesta l autore si trasformasse in un inviato speciale che si guarda intorno per farsi un idea dei fatti e delle circostanze Il far storia d un attore confina sempre con un come se come se lo storico fosse uno spettatore dislocato nel tempo Ma uno spettatore fatto come Autore di quali sguardi C sempre il rischio della prevaricazione critica l agguato d un sapere presunto quasi che la distanza dal proprio soggetto e il di lui forzato silenzio permettessero di penetrare i retroscena di un arte di cui in realt conosciamo pochissimo Paolo Puppa lo dice s bito quasi ad apertura di libro Quanto segue scritto senza reticenze e sudditanze ma come se avessi Cesco davanti a me e potesse ascoltarmi non un discorso alle sue spalle Una frase cos ben tornita da assomigliare ad una massima di deontologia professionale 118 22 Facce e pagine di Erland Josephson Il volto di Erland Josephson s talmente impresso nella nostra mente di spettatori che in un primo tempo avevamo p
279. fatto a punta come nei disegni infantili con in cima la silhouette d un campanile Il ricordo opportunamente velato da un ovvia e indolore nostalgia Quella per il teatro invece una nostalgia bizzarra fatta a rovescio Mi chiese se l avessi notato quant strana la nostalgia del teatro La chiamava prematura O pre matura Perch una nostalgia matura per il teatro non c Chi nasce predisposto da ragazzino ascolta i racconti vede i manifesti le foto le cronache sui giornali a teatro ancora non ce l hanno portato e lui gi se ne innamora Ne sente la mancanza che pu persino apparirgli lancinante Poi tanto briga e s arrampica che ci arriva Ci sta benissimo E quando smette perch smette un fase che si chiude oppure emigra oppure non ha pi tempo quando smette punto e basta Nostalgia l Mi chiedo se per caso non abbia dato l abbrivio alle sue ricerche un breve scritto di Ugo Volli su Teatro e montagna apparso fra gli studi in onore di Luigi Squarzina Passione e dialettica della scena a cura di Claudio Meldolesi Arnaldo Picchi e Paolo Puppa Roma Bulzoni 1994 Nella Tabula gratulatoria il nome di Saverio Bosco non compare ma lui era sempre ben informato delle cose legate alla scena di Genova dove Squarzina diresse il Teatro Stabile dal 1962 al 1976 E quindi non difficile imaginare che qualcuno abbia inviato il libro a Saverio Bosco Lo scritto di Volli l ultimo del volume N
280. festava la sua grandezza Sicch ci che di lui rester pi che l insegnamento sar la memoria della sua presenza In realt Grotowski ha scritto pochissimo Rileggiamo Per un teatro povero un conglomerato Non ha l architettura di un testo magari frammentario ma pensato nella sua unit I diversi brani di mani diverse sono legati da imbastiture ben visibili Come molti libri composti da artisti di teatro ha una forma che si dilata a partire da un programma di sala O da un numero monografico di rivista Quanto c di meno architettato fra le cose scritte Quanto c di pi vicino all esposizione orale Non ha scritto quasi niente perch perlopi ha trascritto dialoghi interviste conferenze Coloro a cui toccato di collaborare con lui per un intervista una traduzione la stesura di un progetto ricordano come un incubo ore ed ore passate a discutere una parola una frase Ma non come le si discute con uno scrittore nato Come si discute invece in una trattativa Non era mai prevedibile su quale punto si sarebbe impuntato Pretendeva di piegare le lingue non sue a costrutti proibiti Quel lavoro si trasformava spesso in un duello grottesco dove lui proponeva espressioni impossibili e il suo interlocutore collaboratore passava dall uso tecnico della propria competenza linguistica ad un animoso riflesso condizionato e sentimentale si sentiva costretto a far da sentinella alla propria lingua madre quasi quest
281. forza con il far ridere D altra parte si pensi al solletico non tutto quel che fa ridere comico Campanile un comico che spesso non fa ridere e che fa ridere pi nel ricordo che al momento della lettura o dell ascolto diretto La risata pu esplodere si direbbe solo dopo che la sua comicit passata attraverso i cunicoli mentali Non vero comunque che la sua comicit sia di un tipo che rifiuta la trasmissione Al contrario c una vera e propria tradizione orale di Campanile una tradizione che resiste sicch molti l hanno conosciuto senza averlo mai letto n averlo visto rappresentato Per quanto riguarda il teatro bisogna inoltre considerare che la presenza di Campanile non risulta a sufficienza dalle cronologie delle rappresentazioni ufficiali nel teatro professionale e commerciale I suoi atti unici le sue tragedie in due battute persino commedie come L amore fa fare questo e altro erano molto pi recitate di quanto lasci pensare la documentazione sulla loro fortuna scenica Negli anni fra le due guerre erano presenti e frequenti nel teatro endemico oggi perlopi sparito o piuttosto sostituito da altre forme di teatralit diffusa che per definizione non lascia gran traccia di documenti Il teatro endemico comprendeva Nel 1920 Pirandello aveva pubblicato Firenze Battistelli la seconda edizione aumentata de L umorismo Il libro era poi passato alla Nuova Italia di Venezia Lo s
282. g a sarebbe nata quando il corpo individuo come unit di misura venne detronizzato una di quelle tesi che una volta dette hanno una loro indubbia evidenza Strane evidenze Come quando nel libro di Ruffini per esempio si dimostra che gli scritti teorici e quelli autobiografici di Stanislavskij sono pensati come strati sovrapposti che andrebbero letti in trasparenza come una partitura musicale che si legge da sinistra a destra e insieme dall alto in basso L insieme degli scritti di Stanislavskij si presenterebbe quindi come un complesso integrato in cui ciascun pezzo ha una sua indipendenza ma serve anche per prestare soccorso all altro uno sforzo generoso e intricato per ottenere un equivalente dell esperienza tramite la scrittura Cio la materializzazione d una contraddizione in termini ch non si saprebbe quale altro nome dare al tentativo di restituire con le parole e il racconto il sapere tacito dell artista proprio ci che per definizione non s affida n a parole n a racconti il modo di guardare di Ruffini e Schino che innanzi tutto interessa Sono sguardi precisi ed acuti secondo le regole dei buoni studi ma sono preliminarmente sguardi accesi appassionati delle lontananze che intravedono e lasciano intravedere al fondo dei discorsi Per questo trascurano il panorama e si concentrano su un solo angolo Quegli angoli son scelti molto bene sono angoli in cui tessono il loro nido certi strani rag
283. ggio Cos la follia sbotta in mezzo alla trib dei personaggi come un emorragia di sangue buio e ventoso Si riverbera diventa la follia del mentecatto dello schiavo della signora dalla mente disturbata della fanciulla dal sorriso stampato Sorriso timido e verginale s alza la gonna fino alle ginocchia e poi ancora pi su scoprendo le cosce e trasformando la provocazione sessuale in un oscenit timida inceppata da far paura L intera trib sembra perdere allora l orientamento frustata dalla musica attori asiatici ed europei l afroamericano Augusto Omul e l indiana Sanjukta Panigrahi re e regina della festa Il teatro non sta pi in s E di l in poi tutto comincia a correre verso l allegra ecatombe Col suo Amleto incorporato e latente L isola dei labirinti infatti uno spettacolare e beffardo morality play fine secolo sullo spavento che a volte ci prende d esser vivi Torgeir Wethal l ha attraversato commosso e lascivo sempre con gli occhiali sul naso come se ne avesse viste pi lui degli d i e delle dee che gli danzano intorno capace d abbandonarsi alle sue perversioni erotiche con l aria d un dolce pedagogo intrecciando mentre Ofelia scende a passettini verso la rovina una commossa coroncina di fiori umana come una sentenza capitale Sweets to the sweet farewell Alla fine la scena un grande campo di battaglia dove s accatastano i morti e qualche moribondo tenta a fatica di levarsi uomini e mostri pe
284. giacchetta d Artaud il suo bastone un ramo legato in croce e delle grandi foglie di cavolo Il significato o la gnosi di questa scultura son detti in termini molto chiari nella lettera di Artaud al dottor Ferdi re che nel libro sta alle pagine 67 72 Ma la chiarezza in questo caso serve a ben poco perch Roudoudou sta lungo il sentiero d un solo viaggiatore Se capisco bene la lettera si tratta d un geroglifico concreto che serve ad Artaud per Antonin Artaud Nouveaux crits de Rodez Lettres au docteur Ferdi re et autres textes in dits suivis de Six lettres Marie Dubuc Paris Gallimard 1977 lettera del 18 ottobre 1943 12 o i x x 3 HTS x spiegare al dottor Ferdi re il senso metafisico d una canzoncina infantile che il dottore si appresterebbe a decodificare in maniera ovviamente sessuale Artaud lo esorta ad andare un po oltre l ovviet e lo mette in guarda contro il fascino inquinante della scorza sessuale delle cose Ma non sta qui il punto Il punto nell immagine Bench all inizio della lettera Artaud faccia riferimento alle sue foto d un tempo quelle surrealiste questa foto scattata nel giardino di Gaston Ferdi re contro un muro di mattoni che si intravede fra le foglie non assomiglia per nulla ad una foto d avanguardia o sperimentale sembra semmai un reperto etnologico come se venisse da un fotogramma de Les ma tres fous di Jean Rouch 1953 Si vede che attiene ad uno di quei percorsi
285. gico non solo letterario ricorda la posizione d ironia verso la propria esistenza completamente diseroicizzata e verso la sua 192 stessa forza di scrittore perch Montaigne aveva negli occhi i fantasmi delle grandezze passate e tutto ci gli dette una paradossale volont di recupero lo salv dal proprio caso umano Non improprio per parlare d uno scrittore come Giovanni Macchia partire dall oralit invece che dalla scrittura Nella scrittura possiede in sommo grado la dote della verbicanza la qualit che d rilievo e fascino alla lingua malgrado le apparenze d una veste semplice nella verbicanza consiste ad esempio l arte di Natalia Ginzburg sicch il lettore non riesce a capire dove si nasconda il fuoco che fa brillare dappertutto una superficie che si mostra normale e senza sonori salti d energia Nell oralit il segreto della verbicanza di Macchia traspare in parte attraverso una forma sottile di declamazione che fa sentire il vuoto che minaccia e sorregge l itinerario del pensiero che lo rende teso e sospeso Le sue lezioni all universit ricordo trenta quarant anni fa in luogo della persuasione pedagogica avevano la forza d una voce e d una mente in equilibrio lungo i fili che annodano opere e personaggi lontani Saint Amant e Baudelaire Dom Juan e il giovane Nerone Era una voce che suscitava interrogativi cancellava la situazione scolastica come se Macchia studioso di
286. gisti D altra parte non aveva forse ragione Ejzen tejn nato come regista teatrale allievo di Mejerchol d quando diceva che il cinema era il livello attuale del teatro E ancora il concetto estetico di Reg a era compatibile con la pratica del cosiddetto realismo cio della verosimiglianza scenica 56 I libri di Ruffini e di Schino malgrado tutte le loro differenze hanno in comune uno stesso modo di piazzarsi al centro della lite della Reg a di quelle vecchie discussioni che allora a noi sembravano tanto serie non se ne occupano proprio e quando vi passano accanto distolgono s bito lo sguardo come se si trattasse di futilit Loro s occupano di estremismi e del resto quasi non si curano Raccontano storie appassionanti Per ambedue la prima mossa un dribbling Stanislavskij considerato uno dei padri fondatori della Reg a D accordo Ma la prima domanda che Ruffini si pone non riguarda la scena ma la portata della parola maestro si chiede se Stanislavskij non possa forse essere visto non solo come un maestro di teatro ma come un maestro tout court un maestro del pensiero novecentesco In quale campo se non solo nel teatro In una sorta di yoga estratto dal lavoro teatrale che pu convivere con l esercizio artistico ma che valido anche al di fuori dell arte come modello di lavoro dell individuo su di s e trascende lo spettacolo in entrambe le direzioni Del prima e dell oltre Torner
287. giudizio sulla colpevolezza dell anima le permette cio di disfarsi della soma liberando il proprio destino al di l delle frontiere della morte E in questo caso l efficacia di un alleanza d un intimo favore divino d una sanatoria Nel pensiero giudaico cristiano la Grazia non ha a che vedere con un mutamento dello spirito simile a quello che nella materia si verifica con la chimica ma indica un riassicurato rapporto d amicizia con la Divinit Il precedente veterotestamentario del concetto cristiano di Grazia quello di Alleanza che sta alla base dell ebraismo Un segno efficace in senso forte si ha nella versione cattolica del sacramentum dell Eucarestia dove la formula sacramentale cambia per il dogma la sostanza intima della materia pane e vino che viene poi ingerita dai fedeli L Eucarestia il sacramento che gli avversari della teologia cattolica hanno spesso tacciato di magia e che gli etnologi hanno ricollegato alle basi magiche e rituali dell antropofagia In epoca moderna i teologi cattolici anche i pi ligi all ortodossia in genere accumulano su questo sacramentum il pi possibile di simboli e allegorie per edulcorare l idea d un segno efficace in senso forte e condurlo di fatto anche se a parole lo negano verso una visione calvinista non segno efficace ma sacra memoria Ma anche nell Eucarestia cattolica classica a mutare intimamente la materia da ingerire L ingestione rende invece semplicemente sodali ed eredi
288. giustare qualche frase suggerire en passant un ritocco Quanto basta per suscitare nell intenditore d oggi un sapore d alta classe Ma tutte queste indagini che qui riassumo di corsa portano ad un m nage che lo si derida o no per la briciola di vita che nasconde d senso alla fatica dell interprete Il libro che ha fatto crescere a partire dall antico libello trasmette ed organizza un insostituibile distillato di conoscenze sul teatro di Moli re e i suoi dintorni E estremamente erudito Ma per fine non ha l erudizione E un esercizio non di rado sorprendente di critica letteraria Ma la letteratura non lo appaga Nella Famosa attrice di Garboli vi sono almeno due livelli d organizzazione l uno filologico e l altro personale Quest ultimo emerger chiaro dalla pagina di journal che l autore occulta nel saggio 34 che funge da prefazione e che in chiusura ricostruiremo Il primo consiste in una disamina esauriente del testo della sua valenza letteraria del contesto dei problemi d attribuzione e d edizione All inizio del saggio introduttivo prevale il secondo livello alla fine i due percorsi si saldano Potremmo dire che Garboli si trovi qui nel suo elemento se questo elemento fosse poi facile da definire Non infatti il territorio delle biografie Certamente non il confronto fra biografia e opera Semmai l insieme dei vuoti dei chiarcari che si aprono fra l una e l altra Come se
289. gli stampini del gusto previo dalle idee ricevute dai tic della curiosit e delle noie quando l idea del gi visto blocca l accesso a nuovi strati da osservare profondi o in ombra nuovamente sorprendenti Lungo tali sentieri il lavoro diventa esperienza incorporata o forma mentis Non altro che il tentativo di dar vita ad una delle pre condizioni necessarie per lo studio del teatro L allenamento dello sguardo richiede ambienti e condizioni non facili da frequentare e realizzare perch in termini di spazio di tempo e di relazioni umane implica la rivoluzione dell assetto che abitualmente mette a fronte attori e spettatori I laboratori non offrono situazioni comode tanto meno quando si tratta di riunire maestri di diverse tradizioni attori e registi desiderosi di perfezionarsi studiosi di diverse discipline Implica sforzi ideativi economici ed organizzativi capacit di sfruttare al massimo il tempo e le risorse disponibili voglia e destrezza nell adattarvisi Da parte di coloro che non hanno voglia o motivo d interessarsi soprattutto i pi culturalmente sprovveduti i laboratori vengono in genere fraintesi e derisi come fossero ambienti chiusi sette o congreghe E anche tenendo conto di questa inclinazione a banalizzare che la nostra gratitudine per i maestri dello sguardo si fa per contrasto pi intensa In fondo il senso di un privilegio si rende del tutto evidente quando la traccia lasciata sugli affetti
290. grafica ben contornata E non lo Tant che nel 2005 lo stesso Perrelli allarga e circostanzia il panorama della protoregia ottocentesca nel volume La seconda creazione Torino Utet senza mai ingarbugliarsi nell vecchie domande sul che cosa e che cosa non Reg a invalso un uso negli studi accademici che spesso spinge gli studiosi quando puntano l attenzione su un punto a scrivere qualche pagina di rimprovero per coloro che l han puntata altrove pur guardando ad un mbito apparentemente comune Come se un mbito storico fosse determinato da confini cronologici e geografici e non da una rete di plausibili connessioni logiche giustificate dalla loro interna tenuta pi che dall illusione d essere chiss come esaurienti il costume delle pagine sprecate come se uno cercasse di giustificare la propria attenzione facendosi forte d una pretesa distrazione altrui Il costume delle pagine sprecate applicato a un contenitore disordinato come Reg a sarebbe particolarmente incongruo Ci sono storie della Regia fatte a medaglioni un protagonista via l altro che rispondono all esigenza di delineare panoramiche di fornire esempi magari fonti d ispirazione E ci sono ricapitolazioni che rispondono all esigenza di creare dei veri e propri manuali con schemi che offrano un simulacro di ordine e chiarezza in esse i registi vengono infilzati alle loro rispettive teorie fingendo che la loro storia sia un dialogo
291. he alla luce delle idee smorte paiono cerimonie convenzioni calendariali dilettantismo e propaganda a guardarli da vicino risultano simili ad un sistema sanguigno altrettanto essenziale dell altro politico amministrativo ed economico per la sostenibilit della vita comune La irrorano di spezie e scintille la rendono brillante e piccante o noiosa per scelta divertita e non per necessit Sono nel loro insieme un grande specchio fedele o deformante E perci nel loro insieme si distinguono dagli spettacoli dei teatri andanti delle ditte comiche che specchio non sono ma piega frattura ombre straniere d un mondo e d una storia a parte 145 31 L impronta di Arlecchino Arlecchino si caratterizza per il suo carattere indelebilmente italiano tanto noto che soltanto il Crocefisso pi di lui identificabile a prima vista Un accostamento blasfemo Attraverso il confronto incongruo ed obbligato con l icona che condensa una grande storia il Grande racconto una fonte di valori che per molti la storia di tutte le storie l icona d Arlecchino modesta moderna e mondana ma anch essa universale buffamente universale rivela la sua essenza nell esser vuota di storia Talmente vuota che persino il corpo del personaggio rischia l abolizione Un Arlecchino nudo sembra infatti impossibile da immaginare Era corpo ma ora un vestito Nient altro che l abito dai cento colori gli d consistenza Q
292. he le convenzioni disciplinari mettono a disposizione per passeggiarvi a capocchia senza impegno per la mente Fabrizio Cruciani fra gli storici dei teatri uno di coloro che pi ha contribuito a porre le basi per le ricerche difficili Chi ripercorre le sue pagine sul teatro del Rinascimento e nel Novecento non pu non rendersi conto del continuo rovello metodologico che lo spinge ogni volta che affronta un angolo di storia a tentare i fondamenti metodologici e le contraddizioni della storiografia teatrale generalmente intesa Anche per questo i suoi scritti sono irti e non s acquietano mai nel paesaggismo storiografico I momenti di riposo li trovano semmai nel batti e ribatti degli exempla e sfociano a volte come con acutezza ha mostrato Claudio Meldolesi in sprazzi di efficace e involontario lirismo C un appassionata presa di posizione personale un vero e proprio amore dietro quella storiografia che sfocia in sprazzi di lirismo Ed vero che quel nodo d energia si raggruma nel termine utopia Il che per comporta molte ambiguit e forse conduce a quella seconda ovviet che ha a che vedere con l altro possibile senso di histoire bataille uno slogan polemico divenuto cos importante per la storiografia moderna che oggi se non sbaglio viene persino usato a contropelo come insegna ed etichetta di rinnovati studi di storia militare Ma forzandolo sfruttando il suo aspetto belligerante esso pu anche servirci
293. he non consistevano in qualcosa di impartito ma in un comune lavoro per la costruzione d un modo di guardare La rimpiangiamo come maestra ricordando come per ore ed ore giorni e giorni ci abbia introdotto ai diversi livelli di organizzazione dei suoi capolavori scenici Ha cos permesso ai nostri occhi di aprirsi sul fenomeno della nascita della vita nell arte attraverso il contrasto sulle prime perturbante poi affascinante quindi intellettualmente fecondo fra la fredda e terribile complessit dei meccanismi tecnici e l incandescenza dei risultati Nel dire lavoro dello sguardo sguardo sta per attenzione come parte per il tutto ed ha il pregio di mettere in evidenza l aspetto fisico del lavoro Guardare per ore i procedimenti di un attore il modo in cui egli scompone e ricompone la propria partitura d azioni non fatica ma lavoro nel senso in cui ne parlava Copeau quando distingueva fra un impegno che d l impressione d essere soprattutto del corpo fatica ed un impegno che invece coinvolge l intera unit corpo mente 9 Pagine 38 e 41 de Gli anni dell attesa in GIOVANNI MACCHIA Ritratti personaggi fantasmi a cura di Mariolina Bongiovanni Bertini Milano Mondadori I Meridiani 1997 138 Cos come l azione fisica dell attore anche l interpretazione dello studioso diventa vacua quand pre determinata Lavoro dello sguardo e sullo sguardo significa esercitarlo e ripulirsi da
294. i Ri poso Non avrei mai pensato di poter un giorno nella mia vita far stare non dir sull attenti ma almeno attenti anche dei generali 108 Si veda la Prefazione di Oreste del Buono al secondo volume cit delle Opere di Campanile nei Classici Bompiani 186 storie e come i diversi Gonella vivevano gi in vita una rustica leggenda Chi per esempio quel Campanile sedicenne che improvvisa al Caff Aragno una parodia della Rosmunda di Sem Benelli che and in scena a Milano nel dicembre del 1911 Achille Campanile a quel tempo aveva 11 anni o 12 anni Ed effettivamente faceva la prima ginnasiale quando scrisse quella parodia che gli dette una prima fama I versi che ricorda Frateili sono ancora ricordati dai patiti di Campanile coloro che danno vita alla sua tradizione orale Pare persino che il padre dello scrittore portasse quel testo nel salotto di Lucio d Ambra dov era anche Pirandello Ma pare assai improbabile che qualcuno possa aver visto Campanile al Caff Aragno mentre improvvisava la parodia Avr sentito raccontare qualcosa di simile e si sar formato un ricordo sussidiario Ma l aneddotica non sarebbe di per s significativa se non fosse legata alla trasformazione dello scrittore in personaggio una trasformazione inevitabile per il freddurista perch la freddura non ha altro contesto altro territorio che la persona da cui emana e in cui la lingua e l azione comune s aggroviglia non perdend
295. i infatti davano fastidio ma non erano fuori tema in quasi tutte le presentazioni de La Mort de Krishna si insisteva sul ricordo del grande avvenimento teatrale che era stato il Mahabharata di Peter Brook e Jean Claude Carri re e sulla prorompente vitalit fisica di B nichou Perch il suo Krishna in quello spettacolo era rimasto indimenticabile Se c un attore capace di trasmettere l idea di una forza divina chiusa nel piccolo corpo di un essere umano burlone e rubacuori quest attore B nichou Coloro che sanno qualcosa del Mahabharata il pi grande poema dell umanit qui da noi sono pochi e si dividono in due categorie i pochissimi che lo conoscono per conto proprio per studi e letture E gli altri che lo conoscono tramite lo spettacolo di Peter Brook su testo di Jean Claude Carri re Questi ultimi a loro volta si dividono in due schiere ulteriori chi ha visto lo spettacolo teatrale rappresentato fra il 1985 ed il 1989 9 ore a volte in tre successive giornate ed a volte in una sola straordinaria recita dal tramonto alla notte fonda e chi invece ha visto solo il film che Brook stesso ne trasse nel 1989 9 ore a puntate nella versione televisiva 3 in quella per i cinematografi La versione teatrale originale era in francese ma il film ebbe come punto di partenza la versione in lingua inglese B nichou vi comparve solo in una particina e Krishna fu interpretato da Bruce Myers un attore dal fascino sottile e annoda
296. i per la visione o la visualizzazione ma innanzi tutto una linea d azione In una certa tradizione teatrale per esempio dopo la lettura del testo a tavolino si andava come si diceva in piedi Cominciava allora ad esser difficile distinguere fra ci che veniva dall autore e ci che invece era un portato dell attore E l attore poteva cominciare a lavorare sul personaggio come su un autobiografia e non la mia che poi la formula con cui Svevo indicava il proprio lavoro creativo La coscienza della scena implicava per tecniche umili e condivise per entrare in questa via Mestiere dei dettagli prima che creazione E soprattutto la strategia dell accettare di parlar sempre d altro nascondendo ci che stava pi a cuore nei recessi dei sottotesti lasciando continuamente in primo piano il testo venuto da fuori interpretato magari casualmente magari per obbligo o per convenienza In questo senso la via dell attore e quella del saggista possono sovrapporsi Ci che il saggista e l attore mettono in piedi non mai il proprio io Ci che rendono presente non li possiede n essi lo posseggono Al contrario la recita o il saggio danno loro l esperienza d essere altrove Attivi ed efficaci nell azione proprio se di essa sono imperturbati spettatori Quando nell ottobre del 1989 la municipalit di Trani decise di offrire una cerimonia al suo illustre concittadino Giovanni Macchia costui tenne un discorso
297. i virtualmente collocati in regioni lontane sette mari Conviene intendere con la parola Regia un modo di produzione adatto alla modernit dell industria dello spettacolo corrispondente alla creazione di spettacoli da replicare a lungo dalla partitura fissa che al limite pu persino essere indipendente dai suoi interpreti come la coreografia per un balletto o il programma di messinscena di un opera lirica Si pu dire che la Regia sia il 58 nome da dare alla cura d un allestimento scenico che sappia essere rispettoso del testo dell autore che sappia interpretarne criticamente l indole e la poesia che sappia corredarlo d un congruo gusto figurativo Ma s Perch no Basta intendersi Purch non si faccia d ogni erba un fascio e non si confonda la Reg a come pratica d un eccesso con la Reg a come buona regola del teatro e della sua estetica La Reg a un altra cosa rispondeva Orazio Costa a chi gli chiedeva come mai nelle locandine dei suoi spettacoli non volesse pi comparire come regista e solo come responsabile del coordinamento scenico Aggiungeva una reg a non che la si possa metter su in una ventina di giorni o un mesetto di prove dopo aver scritturato gli attori che servono Sottintendeva a me non la lasciano pi fare non va d accordo con la normale produzione Lo so che quello di Costa per alcuni un nome stantio Eppure Si era agli inizi degli anni Settanta del Novece
298. i annientamento o resistenza Strumenti retorici efficaci e strillati la cui efficacia per dovrebbe far risaltare la finzione Si fa come se si 53 trattasse d una lotta per il potere Non lo In genere una lotta per non essere rifiutati o ignorati contro l intolleranza e l indifferenza Le cronache delle arti parlano a volte di vere e proprie battaglie quando la differenza delle idee e dei gusti sfoci in quelle che fuor di metafora furono risse Ma risse che subite o provocate davano alla metafora della battaglia per il sopravvento artistico un qualcosa di apparentemente sostanziale Ci non toglie che il Novecento abbia conosciuto numerosi casi in cui la metafora delle battaglie artistiche sembr tragicamente materializzarsi creando eroi che hanno pagato con l emarginazione la povert la prigionia l esilio o la morte le proprie scelte Sono per violenze che appartengono a ben altre storie a quelle dei potenti e delle loro vittime non agli scontri di avversarii l un contro l altro armati Una terza ragione particolarmente forte per il teatro deriva dalla stretta connessione fra la produzione artistica e la politica culturale di sostegno con le sue leggi ed i suoi regolamenti ovvio che se la vita materiale dei teatri dipende in massima parte dal flusso delle sovvenzioni i punti di vista che ispirano il quadro generale di riferimento irrigidendosi in graduatorie saranno oggetto di una lotta poli
299. i coloro che li hanno scritti Che questo avvenga ad un opera rubricata non fra le opere creative di finzione ma ad un testo critico e storico un caso eccezionale E che Cesare Garbali a volte non sia neppure citato dai manualisti quando fanno il conto dei critici contemporanei ridicolmente ingiusto ma tutto sommato non ingiustificato nella schiera non centra il pi estremo forse il pi grande 35 pettegolezzi sulla parete sottile sottilissima ma imperforabile una striscia di terra di due tre centimetri impraticabile come uno spazio stellare che li divide dalla verit E dopo tanto interpretare e scoprire concluder che nessuno ne sa niente La Famosa attrice di Garboli non parla solo di teatro costruisce teatro nell esperienza del lettore il teatro di Moli re e per Moli re e il teatro per il suo interprete nostro contemporaneo E teatro in forma di libro come pu esserlo un testo famoso di Jan Kott su Shakespeare o di Ripellino sulle scene russe o di Macchia sul silenzio di Moli re La specificit di Garboli consiste in un intreccio che unisce lavoro filologico critica da intenditore e il journal d un sociopatico d uno che analogamente ai meteoropatici patisce su di s in forma non solo di disagio ma d infezione della persona i drammi della cronaca in cui vive Quando si parla di queste curatele di Garboli luogo comune sottolineare come egli sembri nascondere la sua
300. i d un veliero in navigazione Schegge di fiabe si disperdono attorno e davanti a noi C un allegria che sembra salire in spalla all angoscia e persino all orrore Gli attori si muovono con ironia e sprezzatura in un teatro pieno di macchine e trucchi Finch ricompaiono in pigiama proprio come gente che alla fine della giornata se ne va a letto Le loro immagini le loro locandine da attori bruciano Celebrano il calmo funerale delle storie Oppure si preparano al risveglio come ad un carnevale senza senso ricco di trombe tamburi e bizzarri cappellini a A volte la drammaturgia non compone interviene ci vorrebbero i trattini con pone inter viene Sembra strettamente attinente alla scrittura sua sorella gemella Ma non detto Dall efficacia delle pratiche drammaturgiche di Barba con l Odin dipende scegliendo un esempio fra tanti quel carattere dei loro spettacoli per cui possono essere visti e rivisti innumerevoli volte senza che lo spettatore abbia la sensazione d averli esauriti un carattere decisivo per la loro storia e la loro fortuna Sale Composto a Holstebro sulla base di materiali elaborati da Roberta Carreri e Jan Ferslev Attori Roberta Carreri e Jan Ferslev Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Rappresentato 54 volte dall 8 settembre 2002 al gennaio 2005 Tutt ora in repertorio In lingua italiana Il testo da Lettera al vento di Antonio Tabucchi nel suo romanzo epistolare Si sta facendo s
301. i propaganda con un po di buona qualit Nella programmazione non si fanno scambi un infrazione grave rispetto agli usi correnti cio non vengono ospitate le produzioni di altri teatri affinch garantiscano in cambio una tourn e alle produzioni del Teatro di Roma L istituzione teatrale viene messa al servizio di solide e preesistenti relazioni di lavoro dando per scontato che non sono le produzioni dei singoli spettacoli ma la continuit d esperienza e di ricerca delle personalit e delle aggregazioni artistiche a costituire il fondamento dell arte e della cultura della scena Analizzando il cartellone si scopre che i diversi spettacoli e le differenti iniziative non hanno in comune una tendenza di genere o di stile ma il fatto d essere frutto di esperienze artistiche alcune celeberrime altre meno note nazionali o internazionali tutte caratterizzate dall indipendenza rispetto ai sistemi teatrali d appartenenza Esperienze cio che han saputo crearsi un mondo guadagnandosi il diritto all esistenza per forza propria attraverso un modo personale di legarsi agli spettatori Alcuni spettacoli sono piaciuti a tutti o quasi Altri hanno diviso il pubblico e le opinioni Alcuni possono essere registrati dalle cronache come successi altri come insuccessi Ma gli insuccessi sono organici alla cultura teatrale alla sua vita ed alla sua continuit Si pu persino affermare che essa sempre dipesa anche dal buon uso
302. i s dei suoi allievi e continuatori un lavoro che non si saprebbe definire altrimenti che laico ed insieme iniziatico solo parlando di spettacoli della loro tecnica e delle loro strategie si faceva capire Per tali ragioni la coppia formata da questo libro e da Per un teatro povero ci che meglio trasmette il senso dell attivit complessiva di Grotowski sia per i dieci anni in cui attravers l arte dello spettacolo sia per il periodo seguente quando sembr dileguarsi e poi torn a brillare come una delle voci davvero nuove degli ultimi anni del Novecento Nuova non perch amante delle novit ma perch capace di spogliarsi delle illusioni Prima di concludere vorrei proporre un po di bibliografia corrente Per un teatro povero stato pubblicato in italiano per la prima volta nel 1970 dall editore Bulzoni e continua ad essere letto e stampato Per avvicinarsi all ultimo periodo di lavoro di Grotowski quello che egli chiamava dell arte come veicolo il miglior punto di partenza sono i libri di Thomas Richards Al lavoro con Grotowski sulla azioni fisiche Ubulibri 1993 e IL punto limite della Performance Fondazione Pontedera Teatro 2000 Il libro pi appassionante e storicamente complesso sulla vicenda di Grotowski La terra di cenere e diamanti Il mio apprendistato in Polonia di Eugenio Barba il Mulino 1998 pi volte ristampato dove si trova anche una efficace ricostruzione del teatro laboratorio
303. i un utopista e realizz ogni volta le cose di cui parlava anzi il parlarne seguiva sempre la realizzazione Trovava le persone gli spazi le giustificazioni pubbliche e il denaro Organizzava fin nei minimi particolari le situazioni che dovevano proteggere il proprio lavoro Poich si dedicava a compiti che difficilmente avrebbero potuto ottenere sostegno senza l avvallo d un prestigio assodato ha usato per tenersi libero dal gioco politico la competenza e le abilit di un politico consumato Per quanto riguarda gli anni Sessanta e la Polonia ne La terra di cenere e diamanti di Eugenio Barba si legge di come l ardire artistico e sperimentale confinasse col rischio della vita Il territorio profondo e circoscritto della ricerca di Grotowski che ha creato e crea mille equivoci che render difficile raccontarne la storia allora negli anni Sessanta e poi nei Settanta in un paese retto dalla dittatura cosiddetta socialista era gravido di conseguenze ben pi pericolose Dall intreccio fra le esigenze della propria ricerca e le possibilit offerte dalle contingenze storiche nasce la carica eversiva e rifondatrice del libro Per un teatro povero e dei primi anni della carriera grotowskiana La dimensione politica essenziale per comprendere la storia della dissidenza di Grotowski Egli non ha trovato nel teatro un rifugio ma al contrario per usarlo come territorio adatto ai propri bisogni lo ha reinterpretato in maniera lucida alla
304. ia no Nel loro caso il nome comune contraddice la percezione della cosa Non sono pupi come i nostri bambini Li chiamiamo cos ma li percepiamo come esseri grandi che vedono aldil delle nostre spalle Persino il fatto che abbiano ferri e non fili contribuisce a creare questa impressione Sono tenuti su da un asta massiccia fatta per governare qualcosa di forte e di pesante simile semmai alle aste che reggono le grandi bestie macellate non certo analoga ai fili che guidano le agilit degli ometti e delle donnine verosimili dei Podrecca o dei Colla Come le grandi bestie macellate anche loro i Pupi regali e guerrieri guardano con certi occhi che sembrano un rimprovero Il rimprovero affiora senza rabbia dal fondo del loro silenzio Qui la vita c era sembrano dire ma era tutt altra rispetto alla tua di te che guardi Vita dell albero prima d essere distillato Se davvero si potesse pensare che in questa storia del legno c del vero risulterebbe chiaro come mai i Pupi di Sicilia siano in teoria delle marionette ma in pratica delle statue mosse statue selvagge dove la materia prima la madre legno non viene sottratta del tutto alla coscienza Persino l uso deprecabile di comprarseli per appenderli alle pareti delle case ricche e dei musei troverebbe qui delle ragioni E soprattutto si spiegherebbe bene quella vicenda emblematica del teatro del secondo Novecento la storia di quel danzatore e scultore emigrato dalla Sil
305. iamo tutti attori La differenza dipende da ci che viene potenziato Grotowski detestava che lo si facesse passare per un inventore o un innovatore Risaliva la corrente Il suo estremismo sempre consistito nella capacit di analizzare l esperienza teatrale distinguerne le differenti sostanze isolarne alcune potenziarle creando il contesto adatto a proteggere e sfruttare le energie che cos si sprigionavano Il suo buon senso era quello del bisturi e del reattore chimico o nucleare Non c da meravigliarsi se osservato alla luce del senso comune appariva visionario o mago Il teatro rovesciato come un calzino non s adatta certo alle regole delle sovvenzioni Ci vuole un grande senso della storia ed un accesa fantasia organizzativa per inventare il sostentamento d attivit del genere Questo senso della storia e questa fantasia Grotowski le trov solo a Pontedera nel centro teatrale fondato e diretto da Roberto Bacci Vi si trasferito nel 1986 vi ha lavorato per tutto l ultimo periodo della vita vi ha fondato il Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richard in cui al suo nome ha aggiunto quello del suo erede o piuttosto dell auspicato prosecutore della sua esperienza questo l ambiente da cui proviene il libro che ci sta occupando Nella sua Prefazione il libro ha tre prefazioni due pagine di Bacci quattro della Pollastrelli diciotto di Flaszen Carla Pollastrelli responsabile del Workcenter ora dir
306. iate per essere incomprensibili stato tradotto e pubblicato in libro in italiano ed in inglese E un vero e proprio testo drammatico Per un massimo di circa 250 spettatori 46 Judith Composto a Holstebro sulla base di materiali elaborati dall attrice Rappresentato 274 volte dall agosto 1987 al gennaio 2005 Tuttora in repertorio Attrice Roberta Carreri Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Nella lingua comprensibile nel posto dove ha luogo la rappresentazione Senza limitazioni per il numero degli spettatori i Talabot Composto a Chicxulub Yucatan Messico e poi ad Holstebro sala blu la pi piccola sala di lavoro dell Odin Teatret Lo spettacolo mantiene le dimensioni ristrette della stanzetta in cui prese inizio nello Yucatan Tutte le scene derivano da proposte di messinscena degli attori e dei collaboratori del teatro Rappresentato 279 volte fra l agosto 1988 e l ottobre 1991 Attori C sar Brie Jan Ferslev Richard Fowler Naira Gonzalez Falk Heinrich Iben Nagel Rasmussen Isabela Ubeda Julia Varley Torgeir Wethal Falk Heinrich e Isabela Ubeda entrano nello spettacolo in sostituzione di C sar Brie e di Naira Gonzalez nel 1990 Si tratta in realt di una 2 versione dello spettacolo che viene rappresentato fino all anno seguente Drammaturgia e regia di Eugenio Barba in parte sulla base di materiali autobiografici scritti appositamente da Kirsten Hastrup Parte in lingua inglese e parte nella lingua comprens
307. ibile nel posto dove ha luogo la rappresentazione Per una massimo di 250 spettatori circa 96 farfalla e la lascia precipitare Chi l ascolta non sa decidere se sia un arabesco del canto o un singhiozzo che l acutezza stessa della memoria orrificata rende cristallino Ed ecco che quando i due racconti sono terminati la vediamo cadere in una sorta di muta atarassia Qualcosa cova dentro di lei la scuote e insieme la culla Poi le storie che non pu dimenticare tornano a non darle requie a pungerla a sollecitarla e lei di nuovo racconta inseguendo sentieri che si cancellano Il vento della mente l impossibilit di dimenticare la fa vagare come una foglia d autunno scivola da una frase all altra da un episodio all altro confonde le persone perde la parola e la ritrova collega vicende di vite diverse Guarda gli spettatori con gli occhi d una bambina che s appena svegliata Poi riprende il filo delle sue testimonianze tremende E tenera e agghiacciante Si interrompe Per la terza volta vuol ricominciare Il suo fiato tenta ancora di trasmettere il racconto i suoi occhi continuano a vedere il passato come se fosse qui ed ora Ma qualcosa di essenziale si sta perdendo non la memoria ma la forza e la parola in grado di trasmetterla senza soccombere Finch il silenzio la sommerge E un silenzio che viene da fuori dalla compattezza dell indifferenza circostante che sta dietro le nostre file Ed un silenzio che viene da dentro dal conc
308. ibro l autore non alzi la voce Ci obbliga a guardare in pace La sua introduzione dislocata comincia cos Cosa significa oggi come oggi in un mondo tecnologico e multimediale studiare i teatri Credo significhi innanzi tutto provare emozioni Emozioni non banali indotte da un duro training di sguardi difficili rigorosi nemici della fretta E conclude dicendo Siamo infatti viaggiatori alla ricerca di sogni perduti di cui ci affanniamo a mettere insieme i pezzi ma ci manca sempre qualche elemento e comunque vadano le cose formuleremo delle ipotesi di lavoro anche nel pi fortunato dei casi Ipotesi che chi verr dopo di noi potr valutare contestare modificare o accettare inseguendo il sogno della storia Fa bene a ripetere parole come queste Perch il valore del teatro rischia fortemente di perdersi non solo nel degrado dei palcoscenici solenni ma anche in quelli che non sono neppure pi i bui chiostri delle dolci universit di cui parlava Fortini prima di esclamare Avessi studiato da giovane Non sapessi la verit 142 30 Un vasto paesaggio fatto di occhiate Fare storia del teatro spesso vuol dire compiere la preliminare fatica di straniare lo sguardo dalle visuali che paiono naturali Purtroppo il teatro che conosciamo direttamente talmente diverso spesso incommensurabilmente diverso non solo dal teatro di altre civilt ma anche da quello della civilt che in maniera preconcetta
309. icolo Qui spiegava potrebbe s bito cominciare la serie delle bellissime incisioni dell autore E poi d improvviso I giganti della montagna Imm ginati che spettacolo Quando diceva spettacolo Saverio pensava a qualcosa per iscritto Faceva reg a d erudizione e montaggio Per questo gli sarebbe piaciuta la prova provata d una lettura pirandelliana magari una chiosa a margine una copia posseduta e sottolineata Ma non era necessaria Poteva farne a meno S era persino messo in mente di farla lui l edizione taglia e cuci sarebbe stato uno dei suoi del Bosco Spettacoli eruditi Ne immaginava il librone In realt credo che non avrebbe scritto nient altro che un piccolo apologo anche lui Mai fatto un libro in vita sua Non ha pubblicato quasi niente E quasi sta per qualche articolo in punta di penna Craig comincia la favola o apologo con poche righe di indugio il tempo che gli serve per scuotere un po la testa di fronte a chi non sa dove guardare mentre lui sta indicando qualcosa di preciso all orizzonte il solito Craig che in nome del buon senso si batte contro il senso comune Poi attacca Ci che sto indicando una montagna un eminente altura la montagna del Teatro E vi prego di credermi se vi dico che una montagna non una collina n un gruppo di colline n un miraggio di colline la montagna pi grande che abbia mai visto Il tono simile a quello che una trentina d a
310. ide intellettuali Un microfuturo virato al presente 51 Come parlare ad esempio di utopia per Stanislavskij o Copeau per il Living o Grotowski o l Odin Teatret per il teatro di Brecht o per quello di Brook o della Mnouchkine Che diamine c entra questo vocabolo utopistico quando si tratta di teatri detti e fatti Ci sono stati ci sono materialmente realizzati n pi n meno d un teatro di Broadway o d un qualsivoglia Teatro Nazionale Che cosa si vuole dunque intendere parlando del loro carattere utopico Che non tutti realizzarono tutte e sempre le loro intenzioni un po poco Anzi niente Non c artista n compagine di artisti n organizzazione culturale n ditta o impresa commerciale che realizzi tutte e sempre le sue intenzioni Si vuol dire allora che per i teatri cosiddetti utopici proprio nel non realizzato stava o sta l essenziale Non vero Non lo quasi mai Ed anzi in molti casi si pu constatare che quel qualcosa definibile essenziale s fatto cosciente a posteriori mentre nelle enunciazioni e nei progetti non c era Oppure si vuol dire che non s adattano alla vita pratica del teatro Ma dove caspita vivono e durano per il tempo che durano se non nella pratica Sono teatri ben concreti e precisamente organizzati Segni semmai e non sogni Viene s bito un obiezione e Appia Craig Artaud per esempio Qui sembra ci troviamo di fronte a vere e proprie
311. ielo sotto gli occhi come fosse una fotografia Guarda come sono simpatico CECILIA Ma questa sono io stupido TITO riprende lo specchio e si guarda di nuovo Sono io ti dico Del resto Battista giudicate voi se sono io o lei BATTISTA prende lo specchio vi si guarda Mi duole dover dire che non n il signore n la signora ma sono io TITO riprende lo specchio e si specchia Ah vero Battista Era l inizio di Centocinquanta la gallina canta che cos dunque successo in quello specchio Cominciava come una normale gag o freddura d avanspettacolo un numero da cretini finita con un salto nell assurdo Con un minuscolo incanto O una fuggevole identificazione servo padrone una delle chiavi classiche della commedia piovuta qui da cieli svuotati Tutto il lazzo dello specchio potrebbe appartenere ad una coppia di clowns il Bianco e l Augusto Poich per il tono fondamentale resta quello della commedia ambientata nella buona societ lo si capisce anche dal tenore delle didascalie l insieme risulta eccentrico L eccentrico se immaginiamo il teatro corrente come un variegato territorio troviamo ai suoi confini da un lato l eccentrico dall altro l avanguardia Ecco perch possono specchiarsi l uno nell altro Similmente si riguardano senza appartenersi patafisica e metafisica Ed ecco perch dal grande Petrolini fino al bravo Rascel i comici eccentrici rischiaron
312. iene con una lettura che esamina l evoluzione dell atteggiamento e dei giudizi molieriani alla luce d un percorso di pensiero pi articolato strettamente intrecciato alle voci dell epoca lontano da considerazioni commerciali e di mestiere e invece fermo alle quote alte del dibattito morale e letterario Ma ho l impressione che per sgrossare la tesi di Defaux e farle sviluppare tutta l energia critica latente non basti sostituire un orizzonte di riferimenti pi raffinato e articolato conservando per la logica di base che legge 1 testi sullo sfondo di altri testi La si spinge cos in un atmosfera filologicamente appropriata ma eccessivamente rarefatta che attraverso successive smorzature la riduce quasi all ovviet della lettura con informatissimo commento Occorrerebbe invece farla decampare verso altri confronti Ci che blocca Fiorentino e lo spinge a segnare il passo nel cerchio ristretto delle proprie specialit mi pare un insufficiente conoscenza della problematica teatrale Le problematiche del mestiere della ditta comica non spiegano tutto n spiegano l essenziale In questo Fiorentino ha ragione da vendere E giustificato il suo fastidio nei confronti di coloro che credono di poter risolvere tutti i problemi riconducendoli al mestiere d un attore che fa ridere moltissimo e pensa poco Meno ragionevole per continuare a tener separata la prospettiva del mestiere teatrale dall avventura del p
313. iesto che cosa abbia permesso a Mimmo Cuticchio proprio a lui che si formato in un teatro d intrecci semplici e convenzioni solide di padroneggiare alcune delle tecniche pi ardue della composizione drammaturgica Egli sa lavorare contemporaneamente su due piani quello narrativo e quello delle procedure che in genere si chiamano d avanguardia dove la trama narrativa si perde in complessi labirinti di echi variazioni libere associazioni arditi trapassi di senso zone aperte alle autonome fantasie dello spettatore Sa fare in modo che questo secondo piano non oscuri il primo e nello stesso tempo che il primo non deprima l altro Trova cio le soluzioni che molti artisti formatisi nelle avanguardie e nelle pratiche dello sperimentalismo teatrale inseguono spesso barcollando e fallendo Nel microcosmo del teatro dei pupi si presentata la stessa contraddizione che offende ed anima l intero teatro contemporaneo l interesse dello spettatore non pu pi fondarsi sull interesse primario per la storia messa in scena Questa come che sia non potr mai reggere il confronto con il continuo flusso di storie che caratterizza l universo spettacolare che ci circonda Se uno spettatore va a teatro non ci va pi per il bisogno semplice ed essenziale di assistere alla rappresentazione d una vicenda interessante D altra parte senza capire di che storia si tratti uno spettatore a teatro difficile che in genere possa stare
314. ifesta in forme vistosamente rinnovate in uno scarto grande rispetto agli usi correnti delle rappresentazioni colte ma in una sorta di rinnovamento intimo in una qualit che sta tutta nella sottigliezza dell esibizione E che quindi si trasforma in oreficeria delle relazioni fra i personaggi e fra i loro diversi autori l attore lo scrittore il regista Una rete organica di relazioni qualcosa d assai diverso dall organizzazione Non si basa sulla divisione del lavoro ma su una miriade di impulsi e contrimpulsi che lavora come una mente 120 collettiva Anche per questo una sciocchezza pensare che il teatro funzioni o possa funzionare come un azienda o un quipe Le parole insegnano un ensemble Il gruppo creativo che fa teatro o non creativo affatto oppure assai pi delicato fertile e pericoloso di un azienda perch non un quipe un organico o un associazione ma un assieme L azienda pu dar luogo ad imbrogli e sfruttamento Ma l assieme che diventa mente collettiva pu anche precipitare in un deleterio scatenarsi di contrapposte tirannidi che a volte marchia come un infezione gli individui che l hanno sperimentato Nei casi invece in cui riesce a perdurare nel tempo in cui vive vuol dire che ha sviluppato un equilibrio sottile di cui nessuno domina i meccanismi mentre tutto funziona come se una mano nascosta spesso paradossale lo guidasse di questo che
315. igrazione In alto sul davanti dove se ci fosse sarebbe attaccato il sipario pendono invece 7 sacchetti di iuta Conterranno ciascuno all incirca 10 chili Immagino che sia sabbia Gli attori riporta il pieghevole fornito all entrata sono 10 sei ragazzi e quattro ragazze Una breve nota del regista spiega che si tratta di allievi d alcuni suoi seminari Dice d aver deciso di portarli un po pi lontano di creare con loro un opera Bisogner dunque aspettarsi qualcosa come un saggio uno studio Mi pare improbabile conoscendo C sar Brie se ha deciso di fare uno spettacolo far uno spettacolo senza mezzi termini E detester l idea che gli attori possano riscuotere l indulgenza dei principianti Questo ensemble non il suo teatro il suo il Teatro de los Andes che ha fondato in Bolivia e con il quale viene periodicamente in Europa con spettacoli memorabili che non passano fra i famosi dele mode Ma non neppure un episodio pedagogico Ha cominciato con dei seminari e poi ha fatto compagnia Si chiama Compagnia Teatro Setaccio Il fondo dei sette sacchetti che pendono lass legato con uno spago Baster tirarlo e il contenuto piover sulla linea del sipario Prevedo che questo accadr alla fine Ci sar un seppellimento Invece l inizio Viene avanti un attore Si colloca sotto uno dei sacchi Sfila il nodo e gli piove in testa un fiotto esile continuo frusciante Non
316. il teatro di Cechov fosse assai pi grave o vergognoso che ignorare quasi tutto del teatro giapponese N Come se il Novecento non fosse proprio esistito ed il pensiero teatrale dovesse ricominciare sempre daccapo dal proprio antistorico canone casalingo Il quale pu invece apparire rinnovato non appena si lasci permeare dallo sguardo messo a punto nella ricerca Nel 2003 Stefano Mazzoni ha pubblicato per l editore Titivillus di Corazzano Pisa un Atlante iconografico Spazi e forme dello spettacolo in Occidente dal mondo antico a Wagner Sono 291 immagini in bianco e nero ed a colori benissimo riprodotte A prima vista si tratta della storia canonica del teatro come in quei corsi accelerati e frettolosi dove ci si illude di insegnare qualcosa di sensato cavalcando una diapositiva via l altra Ma 1 Alante di Mazzoni non permette di impoltronirsi in una prima vista Le immagini si susseguono secondo un doppio intreccio il primo quello cronologico L altro un vero e proprio montaggio di differenti punti di vista spazi teatrali accessorii scenici primi piani di attori grafici cartine geografiche modellini che ricostruiscono gli edifici o i congegni del passato Questo secondo intreccio alterna non solo i punti di vista ma il genere degli sguardi quel che avviene sempre si dir in casi come questo naturale per esempio che la foto archeologica si accosti al tentativo di ricostruzione S ma qui il montagg
317. in cui non c storia che tenga non per il semplice fatto della concorrenza piuttosto la quantit sterminata delle storie Senza termini non si d mondo Una quantit sterminata di storie possibili uno spazio indifferenziato Per creare la viva densit della drammaturgia d uno spettacolo al vivo occorre uno spazio finito vasto ma circoscritto Un mondo in cui sia possibile l attrito della mancanza di questa vastit e finitezza del repertorio che il teatro soffre Da un lato il suo repertorio perde la vastit e si riduce all antologia dei classici dall altro si annulla in una indefinitezza senza limiti Qui si aprirebbe un discorso che porterebbe troppo lontano dal nostro soggetto Ma baster pensare alla combinazione delle arti teatrali della regia e dell attore per capire che esse hanno bisogno d una densit drammaturgica di partenza Tale densit la si cerca spesso in un testo Necessita invece d un insieme vasto e non sterminato di testi e di storie possibili il repertorio in senso forte non solo come insieme di storie di copioni ma come rete di interferenze di impliciti paragoni di incombenti combinazioni Su questo sfondo Mimmo Cuticchio appare non solo come un creatore originale e di talento ma come maestro Si formato come puparo e cuntista le sue storie sono vecchie per gli spettatori normali antiche per gli amanti delle tradizioni popolari Dico sono e non erano perch alle sue s
318. ingue il sentiero difficile e spesso sotterraneo della Reg a dall imponente estetica della sua via larga Oggi nel teatro l aria viziata non perch ci sia una norma soffocante ma al contrario perch c abbondanza di forme e un apparente mancanza di fame Sia Ruffini che Schino reagiscono a quest aria sono stati scottati dalle scintille del secondo Novecento gli anni del Living di Grotowski di Kantor di Carmelo Bene di Barba Il secolo della Reg a stato un secolo lungo aperto emblematicamente dalla nascita del Teatro d Arte di Mosca nel 1897 emblematicamente chiuso dalla morte di Grotowski nel gennaio 1999 AI centro ha la potente esperienza del Berliner Ensemble che ha incarnato insieme la regola di un teatro cittadino e l eccezione d un pensiero militante che passava attraverso un nuovo uso dell estetica teatrale rinnovando il senso ed il perch del far spettacolo Per una di quelle coincidenze cronologiche che d nno l illusione di non essere casuali Grotowski iniziava il suo 63 lavoro negli anni in cui si concludeva al Berliner l avventura di Bertolt Brecht Fin dall inizio della sua avventura Grotowski ha fatto sempre leva su un pensiero che per lui era una constatazione di puro buon senso che il teatro all antica non fosse quello degli spettacoli all antica ma fosse sic et simpliciter quello degli spettacoli Per i riformatori d inizio secolo si trattava di ribellarsi a
319. intille anch essa una metafora quanto mai ambigua usata di solito sia per indicare la minuscola causa d un grande incendio sia per designare quel seme d incandescenza che preservato permette a distanza di tempo di tornare ad accendere piccoli fuochi in ambienti e tempi tiepidi questo seconda faccia della metafora ovviamente che qui ci interessa Indica bene quei valori laterali quei resti marginali e solitamente incogniti che la pratica teatrale comporta in quanto pratica d incontro di relazioni di non menzognera finzione Nei periodi in cui il teatro emerge come un valore che supera di gran lunga il suo normale alveo di divertimento e mostra d arte di commercio o vivente museo quando assume il carattere d una zona libera in cui possibile praticare estremismi non distruttivi sono i suoi resti o il suo plusvalore ad emergere in primo piano Allora c un modo ricorrente di pensare non il teatro come territorio da riorganizzare ma come una pratica fuori uso dalla quale estrarre sostanze da mettere diversamente in gioco Come uno che volesse comprare gli strumenti a fiato di un orchestra non per suonare le loro musiche ma per estrarne l ottone diceva Brecht E ovvio che nel momento in cui si pensa il teatro come se fosse fuori uso e per questo si avvalora quel che di esso si pu diversamente usare ci che conta solo preservare le potenzialit del teatro non ristabilire il profilo del suo siste
320. io davvero sapiente Basta un minimo di attenzione e tutto il paesaggio si movimenta la precisione documentaria comincia a viaggiare accanto a sua sorella la fantasia Le tavole 40 43 per esempio ci mostrano in 4 documenti i fotogrammi d una storia emblematica sul teatro e la citt costruita per contrasti un paese che s insedia nella mura d un antico teatro un teatro che sopravvive lasciandosi fagocitare e trasformandosi in piazza Che cosa sta facendo Mazzoni un vero e proprio atlante oppure ha nascosto in questo Atlante un mandala del teatro A prima vista il lettore si meraviglia che nel libro non ci siano spiegazioni affabili e diffuse Qualche stimolo nelle 5 paginette d apertura e poi soltanto la puntuale e pignola indicazione delle fonti Poi ci rendiamo conto che la laconicit dell autore obbliga ad acuire il nostro sguardo Siamo noi ad immaginarci tale strategia Al contrario l autore ne ben cosciente pronto a spiegarla Solo che disloca la spiegazione altrove non nel suo libro ma in una rivista specializzata Nella rivista Culture teatrali 7 8 autunno 2002 primavera 2003 pp 221 253 pubblica un ampio saggio dal titolo Studiare i teatri un atlante iconografico per la storia dello spettacolo l introduzione al suo libro Ma sta da un altra parte Non importa sapere se questa dislocazione 141 dipenda da una scelta o da una necessit imposta dall economia editoriale Importa che nel suo l
321. io fra la tela e la scena lega il volume D i Semidei Uomini Qui vengono spiegati la natura e la funzione dei legami che permettono la continua presenza degli spettacoli non commerciali quel campo d energie che prima ancora di trasmettere messaggi regola rapporti fra ambienti e persone crea una dialettica o un ombra fra le gerarchie degli spassi e quelle degli uffici cittadini secondo la briga a passarsi che ritma il respiro della vita in comune Bisogna lasciar cadere le partizioni specialistiche e di genere della scolastica teatrale se si vuole comprendere come gli spettacoli si innervassero nella citt Occorre inventarsi nuovi sistemi d orientamento e persino nuovi metodi di indagine Gli studi teatrali non possono essere specialistici Hanno il dono e la spina d esser speciali quanto sosteneva Raimondo Guarino in un libro del 1995 che dovrebbe far scuola Teatro e mutamenti Rinascimento e spettacolo a Venezia Lo stesso sostiene Sara Mamone vale per Firenze Cambiando 144 continuamente punto di vista il suo libro mostra le complesse e a volte sotterranee dinamiche dello spettacolo endemico Si concentra sugli ambienti accademici e di corte ma offre un esempio di pi ampio raggio perch riguarda il senso e il valore degli spassi una parola oggi banale ma che nasconde nella sua etimologia l azione di espandersi il momentaneo dilatarsi della vita dell esperienza del tempo Gli spettacoli endemici c
322. io e negro semen La difesa del ridicolo Lungo i sentieri d una ben nota attrice Un buffone Tartufo dappertutto Chi vince Reg a e 14 1 1999 Strategia del commiato Rovesci il teatro come un calzino L Amleto che dorme in Don Giovanni 25 risvegli Una rabbia Il cielo degli altri Il capocomico importunato Il sogno di un teatro disgustato dai fasti Cena strada e vecchiaia Davanti ad un attore Facce e pagine di Erland Josephson La morte di Cechov Come va a finire La morte di Krishna Di che ci si accontenta Polvere di statue Sanjukta Panigrahi Atlanti Un vasto paesaggio fatto di occhiate L impronta di Arlecchino Un capolavoro bastardo Don Giovanni all Opera dei Pupi e qualche altra eresia L essenza del legno Sottovento Farse senza paura Macchia contro i confini Un aldiqu Indice dei nomi Il teatro sulla montagna Ho qui davanti un cartoncino con il disegno d un piccolo teatro posato in cima a una montagna Colori allegri gialli azzurro arancione uccelli candidi e un mare rosso cupo cielo profondo blu e nuvole violette C anche qualche strisciolina rosa d orizzonte una barchetta e i barcaioli col naso per aria a guardare la vetta Stranamente manca il verde Pastelli a cera Parto da questo allegro disegno perch mi pare di buon augurio Viene da Saverio Bosco me l ha mandato circa sei mesi fa poco prima di ritirarsi giusto ricordarlo Saverio Bosco il tempo e i so
323. ione politica due sono i pi difficili diversissimi nel percorso identici nell orientamento ambedue estremi uno l utopia l altro stato formulato come pessimismo dell intelletto ed ottimismo della volont Indica un comportamento esattamente opposto al comportamento usuale ch in genere l ottimismo dell intelletto serve a consolare a riempire di speranze una volont che non trova dove esercitarsi per cambiare il mondo che ci circonda Nel teatro il paradosso in azione dell utopia praticato innanzi tutto dal Living Theatre A differenza del Living l Odin non difende e non diffonde la visione di una societ giusta possibile Ne conseguono strade molto diverse Ma hanno una simile forse identica politica Gli spettacoli dell Odin Teatret incarnano il secondo dei due paradossi dell azione politica Mostrano la Leggenda nera eppure non sono mai spettacoli cupi Quel che mostrano e raccontano non incoraggiante quel che Eugenio Barba o l Odin reputano essere vero non ci che considerano buono Ma nel dire le loro nere verit creano un nodo vivo e profondo con gli spettatori Fanno discorsi disillusi e pessimisti persino da nichilisti o da misantropi ma con il dispendio di energie con l eccesso di cura per i pi piccoli dettagli con l incandescenza e la sensualit dell amore Amore e arte fanno grandi le piccole cose dice un verso di Goethe La tensione fra ci che lo spettacolo dice e quel che fa fra i s
324. ipta manent sarebbe tradire la natura dei documenti La troppa fedelt alla filologia sarebbe insomma antifilologica Ma in compenso intellettualmente eccitante confrontarsi con una letteratura che non si comporta con criteri letterari e che sempre in statu nascenti Lo spazio letterario molto importante per il teatro ma le vie per cui vi si spalanca sono ogni volta un paradosso Il modo in cui lo scartafaccio di Domenico Biancolelli divenuto un gran bel libro costituisce un caso estremo e insieme esemplare che ha implicato successivi passaggi di stato nell arco di generazioni distanti c voluta la dignit professionale e la precisione d un grande attore la passione attiva d un grande spettatore come il magistrato Gueullette le biblioteche le sale manoscritti e i loro studiosi Ma il risultato alla fine non ci fa mangiare vecchia polvere E un libro d oggi La Gambelli in realt ha condotto a termine non l ha solo studiato il progetto di Gueullette Alcuni di coloro che hanno lavorato sulle pagine del Biancolelli Gueullette hanno lamentato che di certe commedie non si capisca affatto la trama Sono gli stessi che leggono uno scenario come una commedia liofilizzata Ma questa lacuna non c le parti d Arlecchino sono molto pi dettagliate di quanto non siano gli scenari e persino di quanto non siano i testi delle vecchie commedie dove delle parole non manca nulla ma dell azione quasi tutto Spes
325. ista Consideriamo il ritratto di Gonella nel contesto della multiforme vita degli spettacoli Se c un mondo che ha bisogno di qualche scossa quello fra Quattro e Cinquecento che in genere viene schiacciato fra le categorie quasi simboli del Medioevo e dell Et Moderna In questo periodo ci che chiamiamo teatro sembra non possa interessarci che per le sue reliquie medievali o per i suoi preannunci rinascimentali A questo modo non certo soddisfacente di guardare reagisce Raimondo Guarino Teatro e mutamenti Rinascimento e spettacolo a Venezia Bologna il Mulino 1995 pp 334 Quel teatro dice multiforme e multanime non per una non ancora avvenuta riorganizzazione dei generi ma perch risponde all organizzazione concreta dei diversi gruppi e raggruppamenti della vita cittadina Guarino si serve dell orizzonte veneziano ma per mutare la nozione generale di teatro facendola saltar via dai paradigmi che si sono assodati dal XVII secolo in poi ed indentificandola quasi con il momento in cui i contorni poco chiari sfumati nel sociale vissuti ma non formalizzati si rendono visibili Il suo libro ha la dote dei migliori libri di storia la capacit di dare al lettore la sensazione d un impegno e d una scontentezza verso il nostro presente nel momento stesso in cui si parla con rigore d un passato relativamente lontano Osservati all interno di una civilt urbana preindustriale in funzione dei suoi valori e
326. it del buffone possono rappresentare il rovescio il verso il cui dritto l avventura eternamente ricorrente di Cristo A differenza di quegli storici che hanno l ambizione di scrivere opere che si leggano come un romanzo 0 come un racconto Ginzburg sostiene che sono le strutture narrative soprattutto le meno ovvie non la loro superficie che dovrebbero interessare la storiografia In Prove e possibilit ribadisce come i punti di contatto fra narrativa e narrazione storiografica vadano ricercati non sul piano dell arte alla maniera di Hayden White ma su quello della scienza p 143 Nel saggio su Fouquet Ginzburg sembra risolvere i problemi d un sondaggio storiografico che tende ad un eccessiva diramazione servendosi d uno di quei procedimenti che permesso ai novellieri e sarebbe invece fino a prova contraria la rovina d un romanzo un andamento scorciato e veloce che permette di tener giustapposte senza intrecciarle l attrazione d una notizia strana una morale della favola un vasto problema di riferimento Se di tutto quel che conferma la sua visione Erasmo o Bandello Ginzburg tace non credo che sia soltanto perch la sua attenzione attratta da Piero Credo che sia soprattutto perch questa strana storia del buffone Cristo gli restava isolata priva di nessi significativi E quindi alla lettera priva di storia Perci ha forse scelto di raccontarla brevemente senza corroborarla Ed ha fo
327. it di Copenaghen capitale della cultura europea L ensemble Theatrum Mundi una compagnia intermittente diretta da Barba si raduna in occasioni eccezionali ma caratterizzata da una continuit di lavoro legata alle diverse sessioni dell ISTA Per alcuni degli attori e delle attrici si tratta d una continuit di lavoro quasi ventennale Fanno parte dell ensemble Theatrum Mundi infatti i maestri di teatro e danza europei asiatici ed afroamericani che lavorano nell ISTA e gli atttori dell Odin L ensemble pratica una drammaturgia basata sull intreccio di stili autonomi ci che gli attori creano dice Barba appartiene alla loro identit culturale e non viene intaccato dalla messinscena Cito dal programma di sala E sufficiente dare una scorsa alla locandina per farsi una prima idea del carattere dello spettacolo nel quale avviluppato e nascosto Amleto 85 l accenno per antifrasi ad una luce ferma di cui si potrebbe avere fisica nozione solo attraverso il suo opposto o la sua parodia Diciamo nell aldil dello spettacolo Credeteci pure se siete cos gnocchi immagino che ci avrebbe detto Bertolt Brecht continuando a ridere di soddisfazione Non sarebbe niente di offensivo anche Dostoevskij diceva lui era gnocco I personaggi Torgeir Wethal non li interpreta Emergono quando la composizione dello spettacolo giunta in porto Potremmo dire che esistono solo per lo spettatore e sarebbe un indebita semp
328. ita Questo accadeva soprattutto nel cinema Nel cinema non fu mai altro che un utile figura di contorno per esempio il servitore di Kean nel film di Gassman del 1956 Nel teatro fu tra le icone dell epoca Il teatro veneto ha anche i caratteri d un teatro nazionale non fosse che per la presenza di Goldoni Lungo qualche decennio Baseggio fu visto come l emblema del Goldoni all antica Oggi rappresenta semmai la recuperata memoria d un originalit diversa rispetto ai ricordi delle novit di Visconti Strehler e Squarzina il Goldoni di Baseggio non scavava nella societ ma nella famiglia nido di vipere fra echi di perversione e l eterna lusinga della dolcezza Era un Goldoni pascoliano pi che all antica se si intende Pascoli che cosa possa voler dire come nello sguardo acceso e impietoso di Garboli Era moderno Certo che s Il teatro di regia non la sola via alla modernit teatrale Era moderno nel fraseggio attorico non nella messinscena o nell urto col testo Il libro di Paolo Puppa un inchiesta circostanziata e intelligente ha in superficie uno stile indaffarato e affettuoso come se l autore fosse sempre sul punto di fare il ganascino all interlocure Ma senza darlo troppo a vedere propone un metodo che ponga al centro la sostanza in cui l attore come soggetto storico tutto sommato consiste memoria in progress A rovescio dicevamo Si apre con l oggi col Baseggio che si conserva registrato su pel
329. ito a mettersi d accordo con la pseudogiustizia della ragion di stato Tartufo ha molte facce Troppe per metterlo in scena Cesare Garboli dice che non un personaggio ma un archetipo Difficile troppo difficile non impelagarsi nei confronti con l attualit Non un buon metodo leggere un testo di tre secoli fa con gli occhiali del presente Ma di quali altri disponiamo si domanda Cesare Garboli che di Tartufo il grande esperto Anzi la dimostrazione vivente di che cosa significhi essere un esperto di Tartufo sommare le doti del critico a quelle del detective Nel 1973 in un saggio su Paragone aveva svelato il volto di Tartufo come il guaritore delle malattie del profondo Pi di dieci anni dopo in uno straordinario articolo apparso su la Repubblica 5 7 1986 raccontava come se lo fosse ritrovato accanto in taxi sotto gli eleganti abiti di lane chiare e dietro il papillon nientemeno che di Lacan Passano altri dieci anni e nella postfazione al suo libro Un po prima del piombo Sansoni 1998 torna a rievocare i suoi incontri con l ipocrita Avevo Tartufo a pochi metri da casa abitava nel mio quartiere si moltiplicava nella societ in cui vivevo si riproduceva nei politici e negli intellettuali che incontravo ogni giorno E infine quasi sbottando Mio dio era dappertutto L odore di quella sottana era tale che si apriva solo un piccolo piccolissimo spazio per respirare Se dappertutto ch
330. ituto dell Enciclopedia dedica al Novecento come lessico dei massimi problemi Macchia l intitola L alfabeto dei nostri mali L idea di progresso 199 come una forma di autodistruzione compare quasi all inizio del libro attraverso Baudelaire a conclusione di un breve saggio dedicato a Montaigne e a quel suo capitolo che sotto un titolo futile le carrozze e dietro quel bisogno di fuga che in noi cela accuse senza pari contro la religione E cos si giunge a quella tecnica per la conoscenza per il lavoro su di s e per l invenzione del lavoro critico che pu essere il teatro non in quanto gusto per la spettacolarit ma come coscienza della scena Che Giovanni Macchia sia uno scrittore e una persona teatrale nessuno lo direbbe mai Teatrale nell uso comune implica teatralit di modi o arte d esibizione Anche per questo non solo per questo non facile intendere quella dichiarazione tassativa con cui Macchia nel dialogo finale si decide a individuare il proprio nodo creativo quasi facendo piazza pulita in poche parole delle elucubrazioni critiche che altri hanno esercitato su di lui il teatro non per me una variazione nella mia attivit di studioso e di critico una vacanza un divertimento ma l essenza la costituzione direi la forma stessa della mia critica anche quando rivolta altrove p 139 la sottolineatura nostra Non quindi una fascinazione per le immagin
331. ivolezza che stona Alla fine di ciascuno dei due volumi delle Opere di Achille Campanile di cui cura l edizione Oreste del Buono pone un informatissimo discorsetto sulla fortuna critica dell autore dove riporta testimonianze coeve in appoggio a quel che ha detto sul senso di quell umorismo nel ventennio Soprattutto un articolo di Pietro Pancrazi apparso sul Corriere della sera nel 1927 recensione al romanzo di Campanile Ma che cosa quest amore e riferito all intera opera fino ad allora nota dello scrittore ai suoi trafiletti sui giornali ed alle sue farse Sempre nel 27 fra l altro Campanile aveva pubblicato presso l editrice d Arte il Fauno di Roma un libretto dal titolo L inventore del cavallo che comprendeva anche Jl ciambellone con il titolo Una festa in famiglia 4 novelle e 3 tragedie in due battute Dice Pancrazi Campanile non vuole nulla Il suo umorismo il pi vuoto il pi inutile degli umorismi Si domanda l umorismo perfetto Similmente Eugenio Montale parla di una vena d umorismo idiota che si svolge nell ordine cinematico del grottesco mai polemico rispetto alla realt che lo circonda ma semplicemente altro Tutto quest insistere sul ridere scemo sull umorismo vuoto o allo stato puro che quasi la stessa cosa non ha niente di negativo invece un modo d esternare ammirazione il tema ricorrente di coloro che rifle
332. ivono nei casi fortunati e a volte per caso testimonianze materiali illustrazioni e cronache testi e partiture musicali disegni delle scene e dei costumi Ci che per non rimane il modo in cui i differenti ingredienti si congiungevano o meglio si impastavano Cio quel che dei diversi ingredienti faceva un opus L oggetto della storia dell arte scenica sempre uno spettacolo ed il suo pubblico un attore e il suo spettatore Ci che noi studiamo non mai un opera e sempre una relazione La storia del teatro ha per ci soggetti cangianti che somigliano a quelli delle altre arti ma si rivelano presto simili a quelli della storia tout court attenta alle relazioni umane alle congiunture basata sui documenti e non sulle opere del passato Ed inversamente somiglia ad una storia di accadimenti ma d accadimenti che si comportano come opere La storiografia dei teatri cos spesso la pi futile minore localistica ed aneddotica delle storie mentre d altro canto pu trasformarsi in un difficile ed estremo laboratorio storiografico che mette a dura prova l artigianato e il metodo di chi cerca di comprendere il senso del passato spinto continuamente a dar conto e a darsi conto delle categorie di cui si serve ed a cui si appoggia Dal che si capisce mi tengo sempre alle ovviet cui ogni tanto utile ritornare come la sciocchezza di ridurre la storia dei teatri alla storia dei testi drammatici che mutano pre
333. izioni che il testo shakespeariano stesso consente Alla riduzione in scala minore di Amleto risponde ovviamente un equivalente riduzione dei comici itineranti suoi amici che nell Isola dei labirinti diventano saltimbanchi Il rapporto di Don Giovanni cripto Amleto coi saltimbanchi il filo conduttore di questa regia nascosta in un altra regia di quest Amleto latente come personaggio e come spettacolo nei labirinti dei teatri del Mondo 87 AI filo condutture dei saltimbanchi si ricollega anche la scena della pazzia e morte di Ofelia che essi riproducono in maniera buffa e straziante in una scena che fa da pendant a quella shakespeariana della recita dell assassinio del Re che qui fatta come la farebbero i clown nell arena Quando i saltimbanchi rifanno Ofelia per lo spettatore c una tregua lo spettacolo diventa per pochi momenti calmo e pieno di sentimento S bito prima vi era stata la vera scena di pazzia per nulla laterale e struggente com di solito ma tumultuosa come se avvenisse nelle nostre teste Seguir il finale Barba durante il lavoro sosteneva che se si vuol fare davvero una scena di pazzia bisogna al contrario fare impazzire la scena Mi pare una regola aurea di regia E anche qualcosa di pi Sbaglier ma mi sembra il sintomo di una stranissima volont di fare del lavoro teatrale una specie di specchio smagato dal quale trarre responsi per le proprie vite responsi in nero la visione del pe
334. l attraversa e va a colpire in un punto che sta pi in l in quell eco della mente dove la poesia si rivela come morso e rimorso Qualcosa che possiamo associare a quel che ci immaginiamo come verit La prima raccolta italiana dei testi di Sarah Kane Tutto il teatro stata pubblicata a cura di Luca Scarlini e con la traduzione di Barbara Nativi nel 2000 Torino Einaudi pp 223 Tutto il teatro di Sarah Kane consiste in 5 testi scritti nella seconda met degli anni Novanta del Novecento Blasted tradotto con Dannati Phaedra s love Cleansed tradotto con Purificati Crave Febbre 4 48 Psychosis Psicosi delle 4 e 48 L autrice si suicidata a 28 anni nel febbraio del 1999 Viene spesso citata la definizione con cui Jack Tinker sul Daily Mail s era illuso di distruggere Blasted nel 95 Un disgustoso banchetto di porcherie A Sarah Kane intanto veniva riconosciuta la determinazione l ardire e l autorevolezza d una vera maestra della drammaturgia contemporanea Vi in lei un poderoso impasto di nuova rabbia e possesso delle vecchie tradizioni di iconoclastia e culto delle immagini Basta leggere l articolo pubblicato da un drammaturgo della sua stessa generazione Mark Ravenhill sulla rivista tedesca Theater Heute nell aprile 99 tradotto nel Patalogo 22 1999 della Ubulibri per ritrovare la sensazione di stupore e di rispetto che 1 testi estremi di Sarah Kane potevano suscitare
335. l inquietante vastit del mondo alla sicurezza d una serie di rettilinei Credo che ben si adattino ad un discorso per Cruciani indicano le due principali vie che egli nel far storia evita Ed evitarle nel campo degli studi teatrali forse ancor pi difficile che altrove La prima nozione di histoire bataille quella ortodossa coniata dalla nouvelle histoire come bersaglio polemico la seconda di fantasia tirata per i capelli ma carica anch essa di implicazioni Fermiamoci intanto alla prima continuando nelle ovviet La polemica con la storiografia che si limita a connettere eventi salienti in senso figurato le battaglie quand applicata alle arti tende ad alcune interessanti asimmetrie che nel caso del teatro vengono elevate al cubo Nel campo della storia politica e sociale non concentrare tutta l attenzione sui soli documenti scritti sui grandi avvenimenti e le discontinuit pi drammatiche e profonde sui soli protagonisti e sui centri del potere in senso figurato i protagonisti delle battaglie vuol dire porre in primo piano il peso del tacito dei fenomeni di lunga durata di ci che per la vita concreta degli esseri umani ha pi valore e lascia di s minor mole di documenti Lo stesso non accade nelle storie delle arti La storia di un arte quand imperniata sulle sue opere eminenti i suoi capolavori i suoi classici per sommaria che sia non proprio la stessa cosa di una storia sociop
336. l corpo si vivevano delle cose ed era un corpo fatto per essere visto Tutto questo tradotto telegraficamente il fascino che esercita su di noi il ritratto di Fouquet Come mai uno storico come Carlo Ginzburg non ha incontrato gli storici del teatro e dello spettacolo intorno alla straordinaria tavola del pittore francese Un po credo perch si spera poco o niente dalle discipline teatrali giustificati dal basso livello che ne costituisce indubbiamente la regola Un po perch gli studi teatrali quando invece raggiungono l eccellenza come nel caso del Guarino s affacciano su una problematica che rende a tutta prima irriconoscibile il proprio oggetto e richiede quindi una qualche fatica d approccio Ma l impaccio che ho creduto di riscontrare in questo intelligentissimo saggetto di Carlo Ginzburg e nel suo carattere elusivo permette di gettare un occhiata su spaccature assai pi importanti di quella fra storici Il ritratto del Gonella potrebbe forse guidare alla comprensione di certi modi sottili di gestire l interfaccia fra sacro e profano quella terra o piuttosto quell extraterritorialit spirituale che Riforma e Controriforma trasformeranno in terra bruciata Ma tutto vi si traduce in una posa in un corpo in cui sembra ancora vivere l effimero E se cerchiamo il soccorso delle idee ben formulate dobbiamo discendere qualche scalino della cronologia Gli erasmiani sileni d Alcibiade sono dell inizio del Cinquec
337. l mare che non ci lascia mai alla metropoli ed ai suoi edifici che verranno gi Una risonanza precisa come un arco di ponte passa sopra digressioni e riprese e conduce dall infanzia alla vecchiaia L una rappresentata da Trani l altra dalla Grande Metropoli in rovina nel cui cielo notturno compare e s ingrandisce il puntolino nero dell angelo bombardiere Nel capitolo iniziale la Puglia ha la luce delle piccole isole un sovrappi di gioia che colpisce da ogni parte sfrangiando i contorni e gli spigoli d ombra La bellezza del mare pugliese che esso non ci lascia mai e continua ad esistere anche contemplando le pianure del Tavoliere La Parigi che sta alla fine un immagine del tempo che declina non una citt reale n un tema d attualit e polemica Dietro il velo della letteratura Macchia vi parla della morte Con la minuscola n trascendenza n strazio e paura Lo strazio per Macchia non mai strazio di morte Sta tutto al di qua Se c qualcosa che gli fa davvero orrore e paura lo strazio della sopravvivenza il cieco patto con l illusione perch renda sopportabile la cruda realt dell esilio Ne parla in uno dei suoi scritti pi belli forse quello che procura pi turbamento sta alle pp 1378 1387 dedicato ad Andromaca ex regina ed ex schiava sposa infine ad Eleno facsimile d un re I due si sono ricostruiti in Epiro una piccola Troia in miniatura tutta falsa del tutto
338. la fatica dopo 8 ore di lavoro e neppure le sue vere ragioni Fra i palchi si affaccia sulla platea un unicorno da trovarobato ma Savarese non sorride neppure dell unicorno L unicorno diventato il pi fesso fra i simboli New Age lo zecchino d oro della mitologia Anche i classici rischiano la stessa fine da zecchino Anche gli angeli E la rischia persino la follia Artaud e la serissima morte Lo spirito del tempo soffre di diabete mellito e le conferenze spettacolo di Savarese sono un gesto spezzante contro questo degrado per eccesso di sdolcinature culturali Le prime tre le ha raccolte sotto il titolo di trilogia della pazienza Parigi Artaud Bali Ejzenstejn o l et dell oro sul film jQue viva Mexico rapito all autore dal suo finanziatore americano romanziere socialista neoromantico Il mio divano orientale Mishima sul seppuku dello scrittore suicidio rituale pubblico il 25 novembre 1970 nel quartiere militare Jieitai di Tokio Le altre due potrebbero essere un dittico sulla conferenza degenerata perch qui il genere ad essere in discussione La Danza di Salom sui principi dell Antropologia Teatrale e L ultima beffa di Orson Di questa non saprei ben dire il soggetto E per ora solo un abbozzo presentato in anteprima ma mostra gi il punto d arrivo sparisce la conferenza resta un perplesso conferenziere che va su e gi per il palcoscenico come una massaia indaffaratissima per indecisione un formicone
339. la propria contraddittoria natura Andava ancora all indietro alla prima pagina della Crestomazia italiana dei primi secoli di Ernesto Monaci per trovare l ultima parola della nostra letteratura riletta a rovescio Boves se pareba alba pratalia araba et albo versorio teneba et negro semen seminaba La scrittura un seme nero Non ha nulla dell incandescente biancore della penna che la spinge e la semina o delle abbacinanti bianche pianure di cui riga la memoria Ma non perdita di memoria Non la gonfia La dissemina Teatro e scrittura alla fin fine sembra appuntarsi in questo che a volte il peso e il valore del teatro si trasmette pi attraverso il segno sottile che testimonia qui qualcosa accaduto che non attraverso la pretesa di raccontarci descriverci documentarci quel che di preciso successo La forza del teatro si manifesta forse pi nella sua capacit di metabolizzarsi che nelle sue magnificenze infatti la forza d una scossa C era una birreria a Bucarest che una mattina si racconta mut in parte la sua insegna Si chiamava Da Caragiale era gestita dal critico e drammaturgo Ion Luca Caragiale outsider multiforme che di essa aveva fatto un ritrovo per intellettuali ed artisti non conformisti In una delle sue tourn es arriv a Bucarest Ermete Novelli Caragiale naturalmente si rec a teatro I passanti il giorno dopo sostando davanti alla birreria lessero sull in
340. la schiena per terra dopo l ultimo salto mortale Uno dei paradossi dell attore che la sua violenza o veemenza anche la sua vulnerabilit Danza come virtuosismo e virt vitalit colori veemenza soliloquio Ho paura La terra grigia E la tristezza del cielo si apre Come una testa di morto 8 Sesto 1976 piccolo circo bianco sedili di velluto rosso Terre di frontiera Uno scontro di popoli e di culture Ciascun attore come se incarnasse una schiera una trib una folla di emigranti Ogni azione il distillato d un episodio storico lo schema d una battaglia d un imboscata d un mutamento sociale d un acculturazione violenta d un massacro attestato dai documenti Il teatro come una piccola arena per le lotte dei galli O come una grande lente d igrandimento Il tema la seduzione e le stragi che realizzano l incontro fra le civilt come quando i pionieri incontrarono gli indiani d America la Frontiera avanz verso Ovest le praterie vennero conquistate e la Riserve furono alla fine dopo l inutile vittoria di Little Big Horn la sola salvezza per i selvaggi Rapimenti e raptus Come ci si arrende alla forza Come ci si arrende alla Visione La fierezza d esser finalmente una prostituta nei bordelli di Sonora Al centro dello spettacolo c uno sciamano luminoso in vesti gialle e rosse Parla nelle lingue autoctone che ai nostri orecchi suonano a volte come puri versi d animali g
341. la vasta sala di un ex manifattura di tabacco a Carpignano Salentino ad Holstebro nella sala bianca dell Odin Teatret in uno stanzone ad Ollolai nelle montagne della Barbagia in Sardegna Rappresentato 180 volte fra il maggio 1976 ed il giugno 1980 Attori Roberta Carreri Else Marie Laukvik Iben Nagel Rasmussen Tom Fjordefalk Tage Larsen Torgeir Wethal Drammaturgia e regia di Eugenio Barba In lingua inglese con frammenti nelle lingue autoctone degli indiani d America Spazio per 60 spettatori alle prime repliche Poi lo spazio viene arrangiato fino ad accoglierne un massimo di 150 93 formazione compatta col rullo dei loro tamburi il suono delle loro trombe lo sventolare delle loro bandiere caricano la folla o la tagliano con una formazione a cuneo per continuare il cammino A volte le figure altissime sui trampoli crollano a terra altre figure compaiono improvvisamente in alto calano sulla piazza o sulla via invertono il senso di marcia si disperdono disorientano la gente che li segue Un gruppo compatto che resta tale fino a che riesce a non raggiungere una meta La meta appare sotto forma di dissoluzione Alla fine tutti gli attori si ammucchiano e vengono coperti da un telo nero fino a formare un buio informe monumento presidiato da alte e allampanate figure di morte Ottavo 1978 un viaggio fra i carnevali delle culture dall India a Bali dal Giappone al Brasile dall Africa alle danze di societ europee Un
342. la voce fino al sussurro ed al sorriso quand era scosso da sentimenti impetuosi o da paure e dolori forieri di distruzione Tutto questo c nel suo epistolario con Olga Knipper attrice al Teatro d Arte di Mosca E c nello spettacolo che Peter Brook Michel Piccoli e Natasha Parry hanno tratto da quelle lettere d amor sottile Potrei dire che vi l essenza di Cechov come si dice dei profumi Ma dovrei aggiungere forse parole invereconde come anima o poesia Infatti sono uscito da Ta main dans la mienne appagato e scosso Che sembra una contraddizione Non ero il solo Eravamo la maggioranza Sul palcoscenico c erano due sedie e un tavolino Per terra un tappeto Tutto quel che Michel Piccoli e Natasha Parry facevano era alzarsi e sedersi Una o due volte eccezionalmente qualche passo in pi per andare sul fondo della scena L c erano arrotolati altri tappeti come bagagli Vi si sedette sopra Piccoli quando il suo Cechov raccontava d un viaggio in treno E da quelle parti si aggir per qualche secondo dopo il racconto della morte fatto da Olga Knipper Durante quel racconto Michel Piccoli rest seduto accanto alla compagna attento Poi rappresent il momento del trapasso immobilizz il volto per meno d un minuto ma lo immobilizz fino in fondo come muore ad occhi aperti chi lascia dietro di s uno strazio senza fragore di pianto Perch la morte di Cechov alle terme in Germania divenuta proverbi
343. lanca la scena sul risveglio di Don Ottavio una lunga sequenza che pare gi il Risveglio del Giovin Signore del Parini accompagnata solo dalla musica senza parole con parrucchieri cipria sarti e addetti alla vestizione del gentiluomo Solo alla fine Don Ottavio parler congratulandosi con se stesso per non essersi recato all appuntamento notturno con Donna Isabella che intanto per la sua prudenza stata violata Sono i casi fortunati quando il ricamo della scena visibile sulla pagina Per il resto il merletto fatto di corde faticheremmo a vederlo sotto il gravame di testi che ne traspongono il disegno C voluto il gran lavoro di Mariti e Carandini per metterlo a nudo e renderlo vivo in tutta la sua antesignana meraviglia per il lettore d oggi 153 33 Don Giovanni all Opera dei Pupi e qualche altra eresia Quale Don Giovanni Di Mozart Tutt intero Ma no Frammenti dell Opera e il racconto completo C entra con i Pupi siciliani Ovvio che non c entra Mimmo ce lo far entrare Roma Teatro Valle 25 gennaio 2005 Don Giovanni all Opera dei Pupi ideazione cunto e regia di Mimmo Cuticchio Mimmo Cuticchio diventato famoso per queste sue infrazioni dell ordine folclorico Sono anni che non ha pi niente a che fare con il settore della celebrata arte popolare Basta sentirlo parlare per rendersi conto che uno di quelli che nutrono un amore sperticato e un
344. lascia al tempo lungo dell esperienza e alle parole sotto le parole scritte Quando mi sono reso conto che ci di cui andavano a caccia i libri di Ruffini e Schino non erano angoli segreti ma al contrario angoli di mistero e quando ho finalmente capito che quel mistero non era per loro niente di esoterico e dottrinario ma aveva a che fare con un silenzio che assomiglia ad una spina le loro indagini hanno smesso di tenermi in sospetto e han cominciato a insegnarmi qualcosa Avevo in mano due libri pronti a navigare per arenarsi I libri che si arenano non s accontentano dell intelligenza delle loro rotte Cercano di urtare contro scogli sommersi o spiagge incognite Si pongono continuamente domande perch sperano di urtare contro la domanda cui non sanno rispondere Non per capire Ma per conoscere appena toccandolo con un dito ci che sta oltre lo studio rifinito I libri che non si arenano invece insegnano meno anche quando son ben fatti Informano Magari convincono Ma non regalano l urto al lettore E in fondo solo l urto che ci fa balzar fuori dai seggi e dai pensieri che ci imprigionano soddisfacendoci I libri di Ruffini e Schino hanno in comune innanzi tutto un atteggiamento essenziale cercano ambedue di affacciarsi sullo spazio vuoto di urtare nel divario che si agita fra le opere sceniche e le opere scritte dei registi come se non fossero n le une n le altre il fulcro dell opera compiuta Partendo
345. lats d un mythe Alternatives Th atrales 60 Bruxelles Centre Dramatique Hainuyer 1999 pp 73 75 3 Franco Ruffini Nell autobiografia di Barba la pedagogia d un artista L indice dicembre 1998 recensione al libro di Barba La terra di cenere e diamanti 14 L imponente The Grotowski Sourcebook curato da Richard Schechner e Lisa Wolford per la Routledge suddivide la sua attivit in periodi che rispondono ai dati d una cronologia apparentemente oggettiva ma che forse non rispecchia che le etichette scelte da Grotowski nel corso d un processo di lavoro caratterizzato dalla continuit e in cui lo sperimentare precedeva il nominare Le diverse fasi in cui diviso il libro sarebbero teatro come produzione di spettacoli o Teatro povero 1957 1969 parateatro 1969 1978 teatro delle fonti 1976 1982 objective drama 1983 1986 Arte come veicolo 1986 1999 5 Richard Schechner A mentor with wisdom and a drive to learn The New York Times 31 1 1999 12 Per un teatro povero uscito nel 68 in lingua inglese Towards a poor Theatre pubblicato in Danimarca nelle edizioni dell Odin Teatret Grotowski era allora trentacinquenne Eugenio Barba fondatore dell Odin e per l occasione editore era un trentaduenne Quel libro gir il mondo in molteplici traduzioni Teatro povero fu l ultimo grande slogan del teatro novecentesco Ma dietro quello slogan non c una poetica teatrale o una
346. lcuni anni 2 L ultimo brevissimo scritto di Jerzy Grotowski senza titolo datato Pontedera 4 luglio 1998 apparso postumo per volont dell autore La prima pubblicazione trad dal francese di Mario Biagini nel supplemento domenicale de Il sole 24 ore 21 marzo 1999 con un articolo di introduzione e commento di Renato Palazzi Verr pubblicato anche in Teatro e Storia 20 annale 1998 1999 74 come scrive Machado e che una es luz y otra paciencia Grotowski apparteneva alla sfera della pazienza alla luce della pazienza Ultimamente nel 1997 era stato chiamato al Coll ge de France dove teneva lezioni di Antropologia Teatrale un mbito del sapere circoscritto soprattutto da Eugenio Barba che nel 1980 ha dato inizio all International School of Theatre Anthropology alla quale Grotowski ha spesso preso parte Al Coll ge de France ripet quel che spesso affermava la sua ricerca era cominciata l dove si era arrestata la ricerca di Stanislavskij in un territorio ristretto e sottilissimo ma con profondit impensate la zona in cui dentro il corpo l azione fisica preceduta dall impulso Lavorare in questa zona significa muoversi nell interfaccia fra il cosiddetto fisico ed il cosiddetto spirituale La ristrettezza del territorio la sua profondit il carattere spregiudicato e empirico della ricerca spiega perch nei colloqui che precedettero la sua ammissione al prestigioso Coll g
347. ldi spesi per il teatro il suo ottimismo tanto pi insolente quanto pi si addentrava nella vita anziana abbastanza noto fra i cultori di teatro d una certa et soprattutto negli ambienti dei liguri in patria e all estero Penso che di cartoncini simili al mio ne abbia mandati in giro una ventina Da quarant anni lavorava nel Sud degli Stati Uniti con una sua ditta commerciale abbastanza fiorente Imprenditore Ma certi auguri li disegnava a mano Era sempre molto attivo e qualche volta imprevedibile Ora si dice che stia riposando Nelle pause strappate al commercio studiava con frenesia e poteva diventare assillante Le ultime volte prima di ritirarsi mi ha assillato con una questione erudita ricca di sottotesti ma il Pirandello l aveva letto o no Towards a New Theatre di Gordon Graig Notizie certe mi pareva che non ce ne fossero Ma perch lo voleva sapere Il libro di Craig del 1913 molto prima che prendessero corpo i Giganti della montagna E il Nuovo Teatro secondo Craig era per l appunto montagna Sui teatri che stanno in cima alle montagne Saverio aveva raccolto non sai quante schede e quanti appunti Il teatro sulla montagna un immagine dal valore doppio indica le vette ma anche la sventatezza Che ci sta a fare un teatro lass Pi che un teatro sarebbe un santuario come il nostro della Guardia Fra genovesi ci intendiamo diciamo Santuario della Guardia e vediamo un monte che a distanza sembra
348. le ma non sono episodi del passato sono teatri d oggi e quindi ambienti luoghi da visitare non diversamente dal nostro teatro d Opera o dal Balletto Sulla scia del lavoro pionieristico di Ferruccio Marotti e delle ricerche di Nicola Savarese accanto a studiosi come Gioia Ottaviani e Vito Di Bernardi i cui libri sul teatro giapponese e balinese comparivano nella collana di introduzioni agli studi teatrali diretta da Marco De Marinis per la Casa Usher Giovanni Azzaroni fra coloro che pi contribuiscono ad una seria conoscenza degli spettacoli classici asiatici Nel 1988 e nel 1994 per esempio ha pubblicato sempre da Clueb Dentro il mondo del Kabuki e Societ e teatro a Bali Sovrintende inoltre ad una sezione della piccola ed intelligente casa editrice specializzata in cinema e teatro Il principe costante di Pozzuolo del Friuli dove nel 2001 sono usciti Sculture che danzano Societ teatro arte nell India antica di Carolina Guzman e La verit dello specchio Cento giorni di teatro N con il maestro Umewaka Makio di Matteo Casari 140 La strada che Giovanni Azzaroni si scelto quella del viaggio lento con prolungati soggiorni presso i teatri dei diversi paesi per lui un punto d onore parlare di forme spettacolari che s recato a vedere di persona Sono cos anche i suoi viaggi metaforici nelle biblioteche Qui un po com era la formula qualche anno fa d una bella collana ideata da Marcello Pag
349. le che si sono stancate a forza d essere ripetute e della necessit di risalire ai testi poco noti dell autore di Per un teatro povero il libro che Grotowski pubblic nel 1968 e che in pochi anni divenuto uno dei classici del pensiero teatrale novecentesco nato anch esso fuori dall editoria ufficiale pubblicato per la prima volta dall Odin Teatret allora agli inizi della sua attivit in Danimarca Ora questa raccolta di scritti rari o inediti pubblicata a Pontedera ne il complemento Sono scritti firmati a volte da Grotowski e a volte da Ludvik Flaszen in un caso Verso un teatro santo e sacrilego 1964 da Eugenio Barba Si riferiscono al lavoro di un solo decennio sono legati agli spettacoli del Teatr Laboratorium ma riguardano in realt l opera intera di Grotowski Come mai Grotowski era solito suddividere in fasi la sua ricerca la fase del teatro delle produzioni quella del parateatro quella dell objective drama e infine quella dell arte come veicolo ma era uno spezzettamento fatto per gli schemi e le conferenze stampa per evitare gli equivoci nei convegni Dissimulava il soggetto immutato della sua ricerca enunciato fin dall inizio scandito da tappe caratterizzato da linee curve che nella ricerca sono le pi dirette ma non certo segmentato in fasi o caratterizzato da radicali mutamenti di direzione Il decennio che va dal 1959 alla fine di Sessanta si apre quando Grotowski assieme a
350. le per la via breve dei seminari e degli stages Sono le persone capaci di trasformare la propria biografia in una porta In alcuni paesi si tentato di risolvere questo problema centrale per l efficacia della politica culturale delineando leggi e regolamenti per appoggiare le persone o i gruppi che vengono chiamati tesori o beni culturali viventi Per le leggi ed i regolamenti italiani invece la politica culturale ancora fatta tutta d astrazioni sicch un istituzione o un museo continuano a valere pi d una persona o d un compagnia Mimmo Cuticchio non capeggia un istituzione E non neppure un baule di beni culturali che possono facilmente esporsi o diffondersi un bene culturale vivente Il suo sapere in continuo divenire Rischia sempre l errore e quel che peggio per chi pretende di organizzare la cultura rischia sempre il successo in direzioni impreviste Spettacoli come Visita guidata all opera dei pupi L urlo del mostro Storia di Manon Lescaut o Don Giovanni all Opera di Pupi rappresentano la distanza che c fra il 160 teatro di Mimmo Cuticchio e il teatro dei pupi cos come l ha ricevuto dalla tradizione e dal padre In termini di strategia la strategia d un teatro ditta la distanza non poi enorme Si tratta sempre del bisogno di non perdere l iniziativa traslocando quando le regole imposte dai mutamenti del mercato legano le mani Gli spettatori palermi
351. lenne e clientelare 111 20 Cena strada e vecchiaia A cena Due compagnie teatrali vanno a cena dopo la prima del loro spettacolo nella stessa citt la stessa notte in due luoghi diversi Una delle due ha lavorato in un teatro piccolo e malandato nei Quartieri Spagnoli di Napoli Ha messo in scena sette contro Tebe di Eschilo in abiti quotidiani simili a quelli che siamo abituati a vedere nei telegiornali quando ci sono le notizie dei conflitti etnici Hanno lavorato con prove fatte di esercizi ed improvvisazioni Il testo stato per loro un mondo dentro cui viaggiare in prima persona in cui prendere posizione L hanno interrogato tradotto fatto proprio Ora cenano sparpagliati e fraterni su quattro grandi terrazzi a casa della compagna pi ricca l attrice pi nota che ha avuto il coraggio di partecipare ad un impresa per lei avventurosa Lo spettacolo stato composto a Napoli per portarlo a Sarajevo nella citt assediata e bombardata L altra compagnia invece in un ristorante sul mare dopo aver messo in scena con successo La bisbetica domata al Teatro Stabile della citt Bench a Napoli un Teatro Stabile non ci sia ne finge la presenza il film Teatro di guerra di Mario Martone 1998 con Andrea Renzi Anna Bonaiuto Iaia Forte Roberto De Francesco Marco Baliani Toni Servillo A tutta prima si direbbe che le due cene che sono il finale del film vogliano mettere a confronto ed a contrasto due modi di far
352. li re non era ancora entrato in pieno nel teatro ma si diceva s era gi legato a Madeleine avrebbe avuto buone probabilit d essere anche figlia dell autore de L cole des femmes la pi ce and in scena nel dicembre del 1662 A febbraio Moli re ed Armande s erano sposati 29 L incesto ha prestato a questa donna presso i posteri un fascino torbido e passivo che ha spinto ai margini ogni altra notizia A Garboli non interessa Non per lo meno nella sua materialit biologica Non vede perch credere alle voci invece che ai documenti ufficiali n gli pare strano che Marie Herv madre di Madeleine abbia ancora partorito a 48 o 49 anni quell ultima stellina la decima figlia Non le era forse nata poco prima quando di anni ne aveva gi 46 un altra bambina presto morta da nessuno attribuita a Madeleine Quest ultima d altra parte una figlia ufficiale l aveva avuta nel 1638 Frangoise nata dalla relazione con il gentiluomo Esprit de R mond Fu riconosciuta dal padre battezzata e di lei non si sa altro Armande coetanea o poco pi giovane della nipotina Fran oise quando sposa Moli re compare di et incerta di circa vent anni dice il contratto di matrimonio 23 gennaio 1662 la cerimonia avviene il mese dopo Del suo certificato di battesimo non c traccia I B jart furono fratelli attori nati da una feconda coppia di scombinati impegnati in continui traslochi con amicizie altol
353. li anni Cinquanta quando decise o accett di dedicarsi al teatro Ascoltiamolo rispondere alle domande della regista cinematografica e scrittrice svedese Marianne Ahrne che ha seguito il suo lavoro a partire dagli anni Sessanta quando lei era una giovanissima diplomata dell Istituto di Cinematografia di Stoccolma e Grotowski teneva i suoi primi seminari fuori della Polonia in Danimarca 4 Che cosa ti ha attirato verso il teatro all inizio Il teatro stata un enorme avventura nella mia vita Ha condizionato il mio modo di pensare di vedere la vita Direi che il mio linguaggio stato formato dal teatro Ma non ho pensato a questo lavoro cercando il teatro In realt ho sempre cercato qualcosa d altro Da giovane mi domandavo quale fosse il mestiere in cui potessi cercare un essere umano l altro e me stesso per cercare una dimensione della vita che fosse radicata in ci che normale organico persino sensuale ma che oltrepassasse tutto questo che avesse una sorta di assialit di asse un altra dimensione pi alta che ci oltrepassa Allora a quell epoca mi sono detto debbo studiare l Induismo per lavorare sulle differenti tecniche di yoga o devo studiare medicina per diventare psichiatra o arte drammatica per diventare regista Era il periodo stalinista la censura era molto forte 221 riassunti ufficiali stesi da Grotowski per i suoi corsi possono leggersi nell Annuaire du Coll ge de France R sum d
354. li che parlano di teatro al servizio del testo Che cosa voglia dire un teatro al servizio del testo non facile capirlo Forse una cos capillare arte dei dettagli che permette di differire le domande sui perch concentrandosi sui come Sicch il senso e le risposte affiorino come qualcosa che premia e non ingombra il processo di lavoro Fra gli spiccioli anche alcuni dialoghetti Per che meravigliosa commedia Bella scoperta Lo dico perch lo strano era proprio assistervi come per la prima volta come se uno non l avesse mai letta e la scoprisse proprio l un pezzo per volta sorpresa dopo sorpresa Molto merito della traduzione di Garboli Ma non era un effetto solo della traduzione di Garboli e dell intelligenza del regista Dipendeva da una sorta di intelligenza collettiva d ogni singolo attore e soprattutto d ogni singola rete di relazioni fra gli attori Il merito per fare due esempi di Licia Miglietta e di Monica Nappo Elmira e Marianna Non c pita spesso in realt mai che una 45 messinscena di Tartufo si affatichi anche a render credibile il drammetto di Elmira la sua conturbata serenit la sua casalinga saggezza a male estremo estremi rimedi Non c pita mai che io sappia che l attrice che fa Marianna si dedichi a rendere credibili e interessanti le stucchevoli risapute pene d amore della ragazza Che trasformi le sue sciocche convenzionali gelosie da
355. li contribuisce con il saggio Come recita Don Giovanni Nella nota spiega che gi comparso nel n 350 di Paragone datato aprile 1979 e costituisce la prima parte di uno studio in due sezioni dedicato al Dom Juan di Moli re I Dal teatro al testo II Dal testo al teatro Aggiunge Nella sua totalit lo studio fa parte di una ricerca pi ampia che vede nel Dom Juan un testo senza importanza un testo concepito e scritto cos come i comici italiani scrivevano i loro scenari cucendo le parti degli attori con una parvenza d intreccio Sicch il Dom Juan sarebbe portatore molto pi del teatro molieriano recitato che non di quello scritto Il passaggio testo scena che a noi addetti alla scrittura sembra il non plus ultra della concretezza soprattutto quand rovesciato scena testo in realt un astrazione Credo che Garboli pensasse partiamo dal Don Giovanni di oggi quel che si vede in teatro e che si mette in scena sprofondiamo poi nel testo di Moli re e di qui risaliamo al suo teatro Ma nella risalita come quelli che scavano un tunnel e si trovano da tutt altra parte deve essersi trovato in un paesaggio inatteso non solo in una societ ma come dicevamo in un amore 32 Un paesaggio discorde perch se il contesto l ambiente della Corte e di Parigi pu andar bene con l idea del testo teatrale pensato come distillato e travestimento delle circostanze l altra idea che seco
356. liare La Fameuse com dienne non fa che ripeterci quello che il Misanthrope dice e tace I suoi pettegolezzi si infrangono contro il muro silenzioso di superiorit dei due grandi patetici protagonisti I suoi veleni non dividono due esseri inadatti a vivere insieme Al contrario li uniscono li legano stringendoli luno vicino all altro in un mondo indissolubile e impenetrabile come ogni vero matrimonio lasciandoli al loro segreto E fatta di pettegolezzi Ma fra il pettegolezzo e la verit c una parete sottilissima ma imperforabile una striscia di terra di due tre centimetri impraticabile come uno spazio stellare Tutto vero e niente lo I pettegolezzi dicono quasi sempre la verit sulle cose che accadono ma le cose non accadono mai come i pettegolezzi ce le raccontano La vita cammina la nostra e quella degli altri e nessuno ne sa niente Credo che nella nostra cultura Cesare Garboli sia una figura speculare a Carlo Ginzburg Nessuno come quest ultimo ha saputo comprendere altrettanto profondamente l affinit elettiva fra microstoria che senn resta accademica curiositas e ricerca dell autore su di s il proprio tempo e la propria persona Bench nella scrittura rovesci il percorso nel vissuto Garboli non parte dalla storia ma vi approda come per una liberazione Riscrive ogni volta la dialettica che fonda la vocazione dello storico quando c Per lui la storia ben lontana dall essere una maestra
357. liata Sicch il testo pirandelliano potrebbe essere letto come un blow up che si apre all interno dell apologo di Craig Il racconto della gente stranissima che credeva d aver raggiunto la cima giusta nel testo di Craig si conclude cos Altri che giurano d esservi stati dicono che retta dalle donne e ma il s guito troppo ridicolo Anche qui il solito Craig che si diverte ad esibire nell era delle suffragette la tipica misoginia dei maschi molto dotati Ma non detto Potremmo sfruttare l aggettivo ridicolo e fare di esso un ulteriore innesto per i pirandelliani Giganti Le donne pazze e piagate di Pirandello hanno spesso ombre smisurate grottesche e mostruose ridicole alla maniera di Rabelais Dalle sceneggiature dell autore spariscono mentre dovevano essere invece ben presenti nel suo teatro interiore L ombra tremenda di un Ilse nuda e assassina si evince dal testo Certe immagini di gigantesse compaiono invece in appunti preparatorii e non si sarebbero comunque mai incorporate nei Giganti anche se l opera fosse stata condotta a termine Pirandello l immaginava come il suo capolavoro e intanto non riusciva a capire come andasse a finire C una gigantessa negli appunti che orina in piedi a gambe larghe Ancora un ombra smisurata della piccola Ilse Anche Pirandello avrebbe potuto dire ma il s guito troppo ridicolo La sua penna difatti rimase sospesa come la bil
358. licola o in televisione contrappone alla piccola folla dei suoi personaggi minori ma ancora visibili l altra folla dei protagonisti recitati a teatro che non si vedono pi ed erano la sua arte Passa da questi ai personaggi autoritratto dove le fattezze dell attore si sono in parte sedimentate nella scrittura fra cento riscontri autobiografici possibili ed altrettante possibili traveggole S bito dopo inserisce una sorta di limbo un capitolo intitolato Ciacole dove si ascolta il coro delle testimonianze orali incontri con la voce anziana di chi lo conobbe o lavor con lui Qui si fa apprezzare l esperienza del Puppa non solo critico e studioso ma scrittore e drammaturgo lavora sulla sabbia dell aneddotica e fa di essa un panorama significativo Non pretende che la conversazione o l intervista sia come una testimonianza di prima mano La tratta per quel che un onda di oblio dalla quale bisogna saper pescare i minuscoli relitti d un mondo andato Solo dopo aver attraversato le chiacchiere ricostruisce la carriera dell attore ne fa storia approda come dice ai dati certi o quasi mettendo fine alla navigazione fra ombre e sipari Dopo di che spalanca la visuale inserisce Baseggio nella storia del teatro veneto lo profila in un contesto sottolinea gli elementi di discontinuit Il capitolo finale chiude il cerchio utilizza la vecchiaia dell attore e la salda con il punto di partenza l ultima comparsa in tel
359. lificazione esistono anche e soprattutto per l attore ma solo a processo avvenuto in quanto anch egli l attore spettatore dei propri risultati e del modo in cui essi sono intessuti nel contesto generale dello spettacolo Generando da quest unione lo sciame dei significati Torgeir Wethal crea i propri personaggi attraverso una lunga scherma a volte un duello con il suo alter ego d una vita Eugenio Barba il suo regista drammaturgo Con il tempo la scherma divenuta paziente ed il duello temperato dall autoironia Ma alla base c una profonda forse indissolubile differenza fra l attore ed il suo drammaturgo fra il drammaturgo ed il suo attore l uno legato nell arte all altro come il corpo e l ombra Poich la loro differenza assetata e radicale non collassa nell indifferenza I due interessati scuoterebbero la testa sentendo queste parole e le confronterebbero con la semplice artigianale quotidianit della loro collaborazione Ma anche questa quotidianit strana perch Torgeir Wethal incarna giusto l opposto di quasi tutti non dico i principi ma gli slogan dell Odin in un teatro famoso per la pratica del training lui non fa training da molti anni con un regista drammaturgo che lavora a partire dai materiali elaborati autonomamente dagli attori lui materiali autonomi non ne elabora o ne elabora pochissimi e di miscroscopica entit Attende che lo spettacolo si delinei per cominciare a reagirvi Se il proc
360. lifico che si pianta nella memoria scuote e non teme parola il carattere che la critica di mestiere quasi per definizione ignora Che facile testimoniare e non facile da analizzare ma da cui deriva la capacit che gli spettacoli dell Odin hanno di crearsi spettatori non solo appassionati ma desiderosi di tornare a vedere e rivedere Ne sono discese alcune importanti conseguenze per la storia dell Odin Teatret Per un buon numero di persone diventato un valore di vita Lluis Masgrau li chiama popolo segreto Alcuni spettatori appassionati si sono dimostrati disposti a tradurre la propria passione in azione concreta L Odin ne ha tratto prestigio e guadagno essenziali per la sua indipendenza La fenomenologia delle conseguenze sarebbe lunga e diventerebbe aneddotica Baster scendere ad alcune considerazione commerciali se lo spettatore non esaurisce lo spettacolo vuol dire che lo spettacolo non esaurisce i suoi spettatori alla maniera di un normale teatro Li moltiplica 100 spettatori che desiderano rivedere 5 volte lo stesso spettacolo sono 500 spettatori Anche di qui dipende lo strano modo in cui l Odin Teatret pu vivere nel contesto dell organizzazione teatrale internazionale Quando per esempio va in tourn e o in un festival spesso sembra portarsi dietro una parte dei suoi spettatori o sembra far affiorare e raccogliere spettatori che il teatro organizzato non conosce Lo diceva a chiare lettere per esempio Fr
361. lino Stava calando la notte C un battello all orizzonte lascia una scia di spuma bianca Sarai tu anche quella Un caso unico nella drammaturgia di Eugenio Barba e dell Odin Teatret racconta una storia univoca ed intima Sembra non voler dire nient altro di quel che dice una passione d amore che non riesce ad estinguersi Una signora borghese va in giro per le isole della Grecia alla ricerca del suo amante se n andato a morire laggi senza che lei neppure sappia dove si nasconda la sua tomba Lontano al tavolino di un caff mediterraneo un uomo elegante sulla cinquantina beve fuma suona e canta come se non la vedesse O forse guidandola come un sogno o un burattinaio senza fili La giovane signora borghese vola fra i suoi ricordi si lascia andare e si riprende rivela il proprio erotismo e ricompone le equilibrate proporzioni della sua vita di madre di famiglia intellettuale e scrittrice 4 Ode al progresso balletto Seconda versione 2003 Composto a Holstebro nei primi mesi del 1997 Rappresentato 88 volte dalla primavera del 1997 al gennaio dewl 2005 Tutt ora in repertorio Attori Kai Bredholt Roberta Carreri Jan Ferslev Tage arsen Iben Nagel Rasmussen Julia Varley Torgeir Wethal Frans Winther Nella seconda versione prende parte allo spettacolo anche Augusto Omul Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Gli attori parlano nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione
362. ll aperto e al chiuso Fra essi Quijote drammaturgia di Horacio Czertok regia e musiche di Cora Herrendorf creato l anno dopo l exploit di Caravan Mir amato da migliaia di spettatori di diversi paesi il Teatro Nucleo lo rappresenta da 10 anni ma uno spettacolo di piazza sembra invisibile per gli spettatori di professione per i critici perlomeno in Italia Altrettanto eccezionale per qualit artistica perizia tecnica originalit lo spettacolo concerto Vocifer azione dalla stagionatura ancora pi lunga la cui prima versione risale all 87 In questo lieto fine non mancano per gli scricchiolii Non solo un ingiusta indifferenza da parte dei cartografi del teatro i paradigmi delle cronache teatrali calibrati sulla novit e i cartelloni sono inadatti a comprendere il lavoro in continuit e profondit delle microculture della scena ma soprattutto la lacerazione di un esilio che si fa tanto pi sottile permanente e profonda quanto pi sembra risarcirsi nella superficie Qualche anno fa Il crocevia del ponte d Era Storie e voci di una generazione teatrale di Mirella Schino Bulzoni 1996 faceva per la prima volta la storia di quelle esperienze di gruppo iniziate negli anni Settanta centrali per la riflessione sul valore del teatro ma che i luoghi comuni relegano nelle sacche sotterranee dei fasti scenici Horacio Czertok e il Teatro Nucleo assumevano in quel libro fin dalla prima pagina l
363. ll azione perde nel suo svolgersi e continuare ogni riferimento con i punti di riferimento dello spettatore o del lettore compreso il punto zero la sorpresa per il paradosso per la trovata surreale che taglia gli ormeggi con la logica del verosimile Un paradosso che s allontani talmente dalla doxa fino ad assopire il senso del confronto e del contrasto non pi un paradosso Il suo essere conseguente si cristallizza nel consequenzialismo e il suo perdurare diventa il suo stesso vanificarsi Delle recite al Collegio Massimo mi ha raccontato Alessandro d Amico che stato anche in recite di villeggiatura uno delle centinaia di interpreti di Campanile nel teatro endemico 8 Cfr nota 26 183 Il testo in altre parole non genera n evoca pi un contesto che lo contorni e lo sostenga per attrito L estrema abilit e l eccezionale destrezza del compositore si trasformano nell abilit a cancellare con una mano ci che l altra scrive Spegne mano a mano che le cose vanno avanti tutti gli echi Si pensi per un confronto alle commedie di Dario Fo prima della svolta di Mistero buffo sono anch esse costruite sulla comicit surreale sul paradosso umoristico ma non permettono che l eco satirica si perda rassodano cio lo sfondo di realt dal quale si distinguono ma contro il quale si sostengono graffiando o beffando Evitano cio la purezza della freddura perdurante sicch l interesse vivo all inizio
364. lla maniera corrente di comporre gli spettacoli Grotowski si ribellava all idea che lo spettacolo dovesse essere per forza il punto d arrivo della composizione ci che dovrebbe dar valore alla pratica teatrale Sosteneva che poteva esistere un teatro estremo senza spettacoli con altri fini E lo dimostr concretamente Tant che negli ultimi anni era solito dividere la sua storia in due distinti periodi quello del teatro degli spettacoli dall inizio alle diverse versioni di Apocalypsis cum figuris approssimativamente dalla met degli anni Cinquanta del Novecento al 1973 e quello denominato Arte come Veicolo dove la centralit dello spettacolo lasciata cadere sostituita dalla centralit del lavoro sulla precisione d una Forma intesa come particolare atto di conoscenza Conoscenza per chi lo pratica quell atto non tanto per chi lo vede bench possa funzionare in tono minore anche per chi lo vede similmente a quel che accade in fisica con il fenomeno dell induzione elettrostatica diceva Grotowski nella sua ansia di spiegare in termini chiari il suo buon senso tanto lontano dal senso comune Posto in maniera volgare il problema diventa una diatriba pro o contro gli spettacoli val la pena di farli o si potrebbe fare teatro solo limitandosi alla purezza del processo senza pi preoccuparsi del risultato da portare davanti agli spettatori ovvio che l alternativa di quelle che generano stupidaggi
365. lla luna Mondadori 1973 fra il volto del Tasso anziano e maniaco Arlecchino la peste e il diluvio il Berni la malinconia di Moli re Ricompare all inizio di Elogio della luce Adelphi 1990 finch in Ritratti personaggi fantasmi spostato ad aprire la sezione Scenari secenteschi Nel libro dal quale questa sezione deriva Tra don Giovanni e don Rodrigo Scenari secenteschi Adelphi 1989 quel naso che se fosse stato solo un poco pi pronunciato avrebbe magari cambiato la faccia del mondo non c Ritratti personaggi fantasmi dall indice si direbbe proprio un volume fatto d altri volumi Tutte le sue sezioni hanno il titolo di uno dei precedenti libri di Macchia Parte prima Gli anni dell attesa Il paradiso della ragione Il mito di Parigi Parte seconda Vita avventura e morte di Don Giovanni Il silenzio di Moli re Scenari secenteschi Parte terza Il principe di Palagonia Baudelaire e la poetica della malinconia Le rovine di Parigi Poi si va avanti a leggere E nessuno dei libri riprodotto eguale Qualche volta i mutamenti sono trascurabili un Appendice eliminata una Prefazione aggiunta Ma nella maggior parte dei casi si tratta di ristrutturazioni profonde La prima sezione Gli anni dell attesa corrisponde solo per il titolo e per due pezzi al volume pubblicato da Adelphi nel 1987 Ora il tema l arco d una vita Attraverso il montaggio dei pezzi critici si compone un viaggio che va da
366. llo spettacolo per una memoria e ho adorato attori oggi del tutto dimenticati Il discorso terminava con la figura del naufragio e la negava Macchia indossava l abito del festeggiato passando con velocit e leggerezza per il comico e il sogno e chiudendo con un autoironico inchino che per gli altri assomigliava ad un inchino mentre per lui era un risveglio un giorno leggendo una novella del Boccaccio sognai di essere divenuto quel Randolfo Rufolo che fatto naufragio si salv e montato sopra una barca marina marina era arrivato qui a Trani ove fu riconosciuto e festeggiato dai cittadini E quello che sta accadendo oggi in questa sede E senza essere Landolfo Rufolo e senza aver fatto naufragio di tutto questo affettuosamente ringrazio La sottolineatura mia perch naufragio non certo detto per scherzo 201 Nota ai testi Tranne poche eccezioni i testi di questo libro sono stati inizialmente pubblicati su giornali riviste od opere collettanee Qui compaiono a volte con aggiunte e mutamenti Di s guito l elenco delle prime versioni dove i titoli erano spesso diversi Il teatro sulla montagna inscena 1 gennaio febbraio 2005 Teatro in esilio L Indice ottobre 2000 Artaud a voce sommessa in F Ruffini e A Berdini a cura Antonin Artaud teatro libri e oltre Roma Bulzoni 2001 Albo versorio e negro semen Art O aprile 2005 La difesa del ridicolo L Indice
367. lo e ottiene dal marito cornuto e contento il permesso di intrattenersi con lei quando e come vuole Di qui si passa ad una chiave ulteriore pi nuova un dramma famigliare lo sfruttamento economico e la conquista d un patrimonio con l arma della devozione L arma della devozione si tramuta ed la terza chiave di commedia nuovissima quasi in anticipo sui tempi nella chiave dell ipocrisia come fedelt allo Stato Alla fine ammesso che il finale sia davvero appiccicato Moli re abbozza comunque una quarta chiave di commedia che diremmo poliziesca C una famiglia in cui si infiltrato un criminale Il potere che lo sorveglia lo lascia libero di agire per coglierlo con le mani nel sacco Le vittime che hanno sofferto e si sono disperate solo alla fine felicemente e amaramente si accorgono d esser state solo cavie e specchietto per le allodole Quest abbozzo potrebbe facilmente svilupparsi in un tipico dramma novecentesco Il personaggio di Tartufo interpretato da Peppino Mazzotta non vuole giganteggiare innanzi tutto perch deve preservare la propria credibilit nell arrampicarsi dall una chiave di commedia all altra Cos non risponde alle domande con cui siamo venuti a vederlo E ne susciter altre ridotto all osso La povert la fame l intelligenza gli danno uno sguardo talmente intenso da confondersi con lo sguardo visionario di un mistico La necessit di trovare ogni volta le parole giuste e
368. lobante e della microsociet degli attori entrano in confronto e spesso in conflitto la mossa che gli permette di tuffarsi nei reticoli della scrittura pescando ricorrenze e differenze Alla fine il discorso s interrompe di colpo non tenta di produrre una prematura sintesi Lascia il lettore con il sapore d un grande lavoro ancora quasi tutto da fare Basta andarsi a rileggere dopo le ultime pagine le prime dove la scrittura si presenta innanzi tutto come il luogo dei malintesi per vedere come l ultimo capitolo con la sua scorribanda e il suo stop improvviso dialoghi con l inizio un buon modo di chiudere il libro Fra i due estremi fra i rischi dei malintesi e quelli della facilit banalizzante stanno 7 esempi di letture cio di scritture la Poetica di Aristotele la festa per Rousseau Roland Barthes e il teatro un riesame del testo drammatico come problema un esempio tratto da Pirandello l interrelazione fra il fare dell attore ed il fare poesia Artaud fra Seneca ed Eliogabalo cio fra riscrittura tragica e romanzo teatrale Il libro cuce saggi relazioni a convegni interventi composti dall autore in tempi diversi e rispondendo a differenti occasioni Lo scritto pi attempato del 1978 il pi giovane del 2002 quasi l intero arco della carriera d uno studioso L eterogeneit dei saggi non per abbandonata a se stessa Il filo che li lega e li inquadra pi che dar loro risalto ricev
369. logo chiama la risata In questo splender la mia vendetta in questo mostrer forza d animo nel detestarla nel lasciarla bella com attraente com pur riconoscendola amabile E il registro della commedia Nel registro del dramma potremmo immaginare bisogna essere poeti o padri per amare cos non vero Ma io credo a una sola specie d amore La commedia dipana Riduce i grovigli a semplici contrasti Che fanno ridere La vita e l amore l amore com non come lo si immagina aggrovigliato Ma il dipanare con il riso che ne deriva davvero cos lontano dall aristotelica catarsi Comunque la battuta di Cl onte si chiude in un esclamazione La voici Eccola E Lucile dopo esser stata tanto ben dipinta a parole compare per la prima volta in scena di persona Potremmo scavare un po nella cronologia L estate del 1670 quando il cavalier D Arvieux si rec ad Auteuil per aiutare Moli re a inventare costumi turcheschi per Le Bourgeois gentilhomme potrebbe benissimo essere anche l estate in cui ambientata la conversazione con Chapelle Certi riscontri cronologici come la data del ritorno di Baron in casa Moli re lo lascerebbero pensare Ma non qui il punto Quell anno ha anche un certo peso simbolico Si aperto con la pubblicazione del velenosissimo attacco di Le Boulanger de Chalussay nella commedia su Moli re ipocondriaco dove fra l altro Armande sotto il nome d Isa
370. lumi color carta da zucchero era originariamente corredato da un opuscolo di presentazione come si fa a volte per le edizioni pregiate che poi nel passaggio al mercato dell usato s era perso Comunque non me la sentivo di presentarmi a Macchia con un presente sia pur di poco conto per il quale non ero venuto a capo delle pi elementari precisioni bibliografiche Resta il fatto per che Giovanni Macchia dei naufragi era un inquieto estimatore Erano per lui un modo per saltar via dai confini prefissati La sconfitta gli interessava come uno dei meglio collaudati trampolini d imprevedute vittorie Anche Eugenio Barba parla spesso dell arte e della cultura del naufragio Spiega che per lui e i suoi compagni comporre uno spettacolo vuol dire percorrere liquidi sentieri che portano alla confusione ed al fallimento sfuggendo ai quali quando riesce lo spettacolo si dirige verso un tema che una scoperta aldil dei confini della pre visione Non solo il naufragio per lui addirittura la premessa al teatro Anch io scrive mi sono aggrappato come un naufrago a un relitto e l ho chiamato teatro Alla fine di questo scritto parla del naufragio dei miti e poi sentiamo dei passi che si avvicinano Alle nostre spalle il mito resuscitato e mostra il suo ghigno enigmatico e beffardo ai nostri increduli figli Il mito di cui parla l ultimo del Novecento la Rivoluzione L ultima volta che ho parlato
371. ma Si tratta di diversit che hanno solo bisogno 54 d esistere non di definirsi eccezioni che contestino o mirino a sostituire la regola Il loro gioco avviene su un altro piano Questo non vale soltanto per chi fa teatro ma anche per chi lo studia Negli anni del cosiddetto riflusso teatrale quando uno stato apparentemente d eccezione frana apparentemente nel ritorno alla normalit spesso si fa forte la tentazione di domandarsi come mai tutto non sia cambiato come pareva ci si illudeva che stesse cambiando Il paradigma delle battaglie torna ad occupare il ragionamento interroga le pretese ragioni d una pretesa sconfitta uno dei modi in cui il paradigma mostra la sua forza deleteria Ci che soffoca le potenzialit che sono il resto e l anima del teatro quand esso o pu essere considerato un oggetto fuori uso non certo il loro essere minoranza ma l essere oggetto di distrazione E forse si pu dire che ci che ha fatto del teatro nella nostra cultura un fenomeno tanto sproporzionatamente interessante proprio il fatto di poter divenire ricettacolo di scintille che non si fanno incendi L histoire bataille nel suo secondo senso tutto questo non lo vede Pensa ai sistemi vincenti o perdenti non a ci che fora i sistemi per affacciarsi altrove Per queste punte che bucano il telone del teatro che non sono disegni di nuove forme estetiche ed organizzative e neppure armi per dis
372. maneggiamenti occorreva raccogliere delle precisioni bibliografiche delle notizie e delle cronologie che compensassero l indifferenza per l ordine cronologico Occorreva evocare un contesto una scena nella quale la solitudine dell autore non sembrasse la solitudine d un solitario Il corredo che la curatrice ha approntato una delle ossature del volume La vastit le duemila pagine esige una forte visibilit del disegno che i titoli delle sezioni e dei capitoli non basterebbero a garantire Macchia da architetto costruisce il labirinto con la sua simmetria profonda e la sua superficie divagante e dispersa Mariolina Bertini delegata a disegnare la mappa affinch il lettore sia pure quello sussultorio non si perda Macchia lavora con la letteratura con la musica con la pittura nell identico modo in cui si lavora con i pezzi della propria o dell altrui esperienza di vita Letteratura e arti gli servono per 195 stendere un velo sotto il quale corrono le sue confessioni e i suoi fantasmi di ottuagenario l avventura del secolo trascorso Non spiega la materia dell arte non l amministra n la esalta La viaggia E il pi delle volte se ne va vittoriosamente fuori dal seminato Sorge allora la domanda quest uomo dal grande sapere che per evita le specializzazioni cavalca fuori dai tracciati e combatte contro l esistenza dei confini a chi assomiglia a un donchisciotte o a un cavaliere senza compagnia ma sic
373. materia che illudeva gli uomini d esser fatta per loro e resisteva invece fino a condurli all autodistruzione Il teatro di Achille Campanile straniero in ambedue le sue patrie nella patria del riso e in quella del teatro italiano 8 Cos accade per esempio nel Ciambellone e in Centocinquanta la gallina canta 8 Alfred Jarry De l inutilit du th tre au th tre Mercure de France settembre 1896 2 Giuseppe Ravegnani pubblicher su La Stampa del 5 8 1927 una delle prime impegnate recensioni al romanzo di Campanile Ma che cosa questo amore 177 Non detto infatti che il comico faccia ridere Non detto che abbia un carattere per noi familiare o d appartenenza a una drammaturgia che pure ci contemporanea che italiana normalmente rappresentata nei teatri normali non di vasto successo ma premiata da un rivolo inestinguibile di ammirazione E non detto che leggendoli questi testi se ne immagini l appropriato contesto Sono questioni d approdo Non cercher di rispondere Vorrei solo far presente che potrebbero contribuire a qualche rilettura Qui mi propongo un compito molto limitato introdurre alla lettura della raccolta teatrale di Achille Campanile L inventore del cavallo e altre quindici commedie Quando leggiamo teatro dobbiamo anche figurarcelo in un qualche modo sia pure vaghissimo Non che il lettore visualizzi lo spettacolo o che la messinscena sia incisa nel testo
374. mi tempi mi viene spesso la voglia di citare un amico e compatriota un po pi anziano di me Lo cito perch lo ricordo spesso a differenza di quanto m accadeva in passato E lo ricordo spesso perch da poco mi mancato Cos mi salta in mente un suo smilzo dattiloscritto d una decina d anni fa parlo di Saverio Bosco fatto alla maniera un po di Borges e un po del Diario minimo In due o tre cartelle la novella quarta tracciava il piano d una Evoluzione della letteratura italiana secondo l ordine del suo progresso Come ho gi detto amava pensare alla roversa La sua letteratura italiana per ci principiava con Gadda Si sviluppava col Folengo e gli altri classici Si raffinava con Petrarca e Boccaccio arrivava al non plus ultra con Dante Naturalmente Capito il gioco diventava stucchevole Pi interessante era la fine Perch dopo Dante il progresso andava nel senso d una sempre pi intensa concentrazione Il punto d arrivo veniva indicato in una poesia in prosa in cui un respiro universale si coniuga genialmente col gusto dei primi e primissimi piani con dettagli oggettivi quasi in stile notarile dove anche la grafia straniata Sao ko kelle terre per kelle fini ke 21 ki kontene trenta anni le possette parte sancti Benedicti Si pu andare oltre si chiedeva l estensore del progetto Parrebbe di no Eppure possibile il passo ulteriore la scrittura che riflette su se stessa sul
375. mma di tutti i generi teatrali commedia nel primo atto pastorale nel secondo e tragedia nel terzo che ispirer l Illusion comique di Corneille Quando questi presentava nel 1636 la sua Illusion comique come un trange monstre dove le premier acte n est qu un prologue les trois suivants font une com die imparfaite le dernier est une trag die trasmetteva ancora un eco della Centaura di Giovan Battista Andreini Sia in quanto letterato sovvenzionato dai mecenati che in quanto attore capo cui il prestigio letterario serve per organizzare il consenso attorno al commercio teatrale secondo le dinamiche che Siro Ferrone ha spiegato nel libro Attori mercanti corsari Einaudi 1993 G B Andreini pubblic moltissimo una sessantina fra testi drammatici libri di versi e opuscoli Numerose le ristampe e le riedizioni Il Convitato di Pietra forse la sua ultima opera invece rimasto un libro al limbo due manoscritti eleganti riccamente rilegati con pagine profilate in oro offerto a pochi mesi di distanza a due possibili mecenati Quando lo scrive il famoso amoroso ormai un vecchio di 75 anni che sale raramente in palcoscenico e fa allora la parte di Pantalone Negli stessi mesi torna per la quinta volta sulla storia di Maria di Magdala e nel 1652 la rimette in scena a Firenze e Milano dove la pubblica col titolo Maddalena lasciva e penitente L antitesi di Don Giovanni O forse il suo complemento I manoscritti del
376. more spaesato e spodestato al Variety Arts Theatre di New York Non l insuccesso ma la perdita d autorit il vero incubo del regista Che cosa resta della Regia se si mette in dubbio anche la sua logica del potere Quasi niente soprattutto se si pensa al prestigio che Regia assume nelle lingue in cui come in italiano non si confonde con la semplice direzione scenica E dal non confondersi trae una particolare velleit di significato La velleit talmente forte che oggi non c praticamente spettacolo per il quale non si parli Regia Ci sono persone che presentano la propria patente di registi come potrebbero esibire un grado militare o ecclesiastico O un diploma professionalizzante Altre hanno il diritto di definirsi registi di professione per il semplice fatto d aver diretto alcune recite Altre ancora per essere i leader o i fondatori di compagini teatrali se il regista leader sembrano sottintendere vuol dire che chi leader regista Ci sono attori che recitano da soli e trovano giusto nominarsi anche registi del proprio spettacolo E si chiamano registi anche coloro che son bravi maestri e allenatori d attori Ci sono persino scuole teatrali con tanto di classi di Reg a e stage master seminari in cui pare si sappiano addirittura scalettare i contenuti oggettivi del sapere registico come arte e mestiere a se stante Regia quindi una parola che continua ad esser viva forse p
377. mune di improvvisazioni e invenzioni Qui siamo si direbbe di fronte al primo montaggio quando ogni scena sbozzata all ingrosso lasciata nell ingenuit delle prime elaborazioni con tutto il peso della supposta naturalezza dei clich cinematografici e telefilmici Senato Veneziano Sala Ovale alla Casa Bianca per esempio non fa altro che tradurre il viaggio d andata del testo dentro la prosa degli immediati clich professionali d un gruppo d attori motivati e dotati Manca il viaggio di ritorno la salita verso un risultato che estragga dai materiali una linea una domanda anche soltanto una sorpresa Qui le scene si inanellano si giustappongono spesso con intelligenti dissolvenze con stranianti dislocazioni senza che ancora siano state sottoposte al lavoro che potrebbe dar loro la densit d un pensiero e d una regia Come mai Donnelan s accontenta di questo stadio scolastico Siamo in molti a storcere il naso Ma a molti spettatori invece piace assai Sono di bocca buona Non credo che stia qui il problema Il problema semmai che anche qui il mezzo diventa il messaggio Il mezzo indubbiamente un teatro in cui attori e regista si sottopongono ad un grande lavoro E tanto basta per pensare a un teatro grande 132 27 Polvere di statue Mi chiedo se per via sperimentale sparsa e per assaggi non stia prendendo forma una proposta di metodo per gli studi teatrali basata su una particolare tecnica dello sguardo Di un
378. n grande tavolo Diversi luoghi immaginari in un paese ventoso del Meridione Che cosa fecero i romani ai cristiani Li bruciarono vivi come torce Che cosa fecero i cristiani agli ebrei Per duemila anni li hanno perseguitati Che cosa fece la Chiesa ai protestanti Li arse vivi Che cosa fecero i protestanti con le streghe Le arsero vive I pietisti e gli altri perseguitati religiosi rifugiati in America per la libert che cosa fecero ai negri Li appesero agli alberi e li bruciarono vivi Che cosa fecero i turchi agli armeni Li cacciarono nel deserto e li lasciarono morire di sete Donne lattanti e vecchi fino alla fine Che cosa fecero gli inglesi agli irlandesi Gli spararono addosso li impiccarono Bruciarono le loro citt Che cosa fecero i giapponesi ai prigionieri di guerra Li legarono ai pali li lasciarono morire di sete Che cosa fecero i comunisti quando giunsero al potere Usarono violenza e tortura e costruirono campi di concentramento Che cosa fecero i francesi agli algerini Elettricit Che cosa fecero gli americani ai giapponesi Fecero cadere su di loro due bombe atomiche Bruciarono vivi seicentomila donne bambini vecchi e malati donne gravide e piccoli non ancora nati E che cosa fecero a voi i tedeschi Ci pestarono coi bastoni Ci misero contro un muro e ci fucilarono E a loro cosa volete fare Giustizia Dialoghi o litanie salmo
379. n Lescaut e del Cavaliere Des Grieux 1999 Il principe dei musici 2000 o gli spettacoli che Mimmo Cuticchio ha composto in collaborazione con Salvo Licata a partire dalla bellissima Visita guidata all opera dei pupi del 1989 Sono un teatro di nuovo genere che integra elementi provenienti dalla pratica dei pupi da quella del cunto e dalle esperienze del teatro indipendente legato ad uno sperimentalismo di condizione I diversi elementi formano un nuovo organismo non una provvisoria mesticanza di stili qualcosa di solido che si regge sulla dialettica fra tradizione e innovazione Sarebbe gi un importante risultato ma Mimmo Cuticchio va oltre e risolve uno dei problemi drammaturgici pi difficili quello di coniugare la perspicuit del racconto scenico con il libero variare di risonanze associazioni di idee digressioni salti dall antica favola all autobiografia Resta per me indimenticabile la scena finale di Visita guidata all opera dei pupi quando l amore folle e disilluso di Orlando e la solitudine del puparo in un mondo in cui i pupi si vendono fra gli antiquari riescono malgrado la distanza tematica a cambiarsi l uno nell altra sotto gli occhi dello spettatore come quei disegni che a seconda di come punti l attenzione ti appaiono ora un semplice vaso ed ora il profilo d un bacio Il puparo nella penombra del palcoscenico magazzino rigirava fra le mani la testa del pupo di Orlando stava aggiustando la m
380. n messo in cammino A questo punto il tono e il tema cambiano Non pi la montagna ma la montagna sbagliata l error loci Racconta Lungo il viaggio ho incontrato gente stranissima persone che credendo d arrivare si dirigevano invece al punto da cui io ero partito e nell incrociarmi mi dicevano che andavano verso la montagna Alcuni le voltavano le spalle e asserivano di esservi appena stati ma che tutto sommato non era gran che Avevano un aria delusa Altri me la descrivevano cos alta esattamente 1845 metri un vulcano spento e la classe media ne occupa la sommit Il clima molto secco il commercio di ceneri molto attivo ma avevano sbagliato montagna quella di Pirandello Si capisce perch scatti l associazione con Pirandello e i suoi Giganti il ceto medio che sta in cima il vulcano la dimestichezza coi prodotti e l economia del fuoco E soprattutto l abbaglio l error loci per cui si c pita da una parte credendo d essere altrove L error loci a ben guardare un error biviorum ad ogni bivio s presa la biforcazione sbagliata e il viaggio s contorto I giganti della montagna tutto costruito su questo contorcimento di percorso che forse caratterizza anche la sua composizione e spiega l annosa inadeguatezza dell autore a trovare un giusto finale Non solo l esigua truppa di Ilse protagonista della storia ma anche il suo autore capitarono sulla montagna sbag
381. n quanto strumento di derisione o satira o come smorfia di disperazione che si fa mascherone comico esso scommette Campanile pu per anche stare da solo diventare innocente i suoi motti fanno intorno a s il vuoto risuonano e schioccano con la stessa innocenza degli schiaffi e delle legnate sulla testa dei pagliacci la quarta o quinta volta che i pagliacci e i clowns si presentano A loro dovremo tornare Per ora fermiamoci all innocenza Coincide con la freddura La freddura una comicit che salta via dalle opposizioni fra bene e male immorale e morale crudelt e conforto Gioca altrove in genere fra le parole Ma pu anche concretizzarsi in immagini e azioni Il termine freddura appartiene alla nomenclatura delle barzellette al gergo dell Avanspettacolo e del Caf chantant ma gi nella lingua antica nell italiano secentesco comincia a indicare modi di dire convenzionali e vuoti Poi lo troveremo spesso in Goldoni che l utilizza sia riferendosi ad un parlare evasivo e artificioso sia per indicare le spiritosaggini che non lasciano il segno come accade secondo lui con quelle tradizionali dei comici all improvviso Nell Ottocento freddura tende perlopi a sovrapporre alla sua coloritura negativa una coloritura tecnica per indicare un genere d umorismo scorciato epigrammatico che sta tutto nel gioco di parole Nasce il termine freddurista che entrer nel gergo del professionismo
382. na entrare al Palais Royal in due sensi entrando a Corte e nella troupe di Moli re Sar dunque vero che il libro venne sabotato dall urgenza d altri lavori A me pare per che a infrangerne lo sviluppo e l unit sia stata l insofferenza per uno schema centrato sul Dom Juan Entrando a Corte e nella troupe di Moli re Garboli incontrava personaggi e grovigli che non potevano restar recintati dai 5 atti di Moli re Tanto pi che si faceva avanti un modello convincente per il grande 33 seduttore Armand de Gramont conte di Guiche personaggio avventuroso oltraggioso e debosciato gli ha dedicato un libro edito da Olschki nel 1959 Dina Lanfredini Un antagonista di Luigi XIV Armand de Gramont Comte de Guiche Con ducumenti inediti A parlare dell infatuazione di Armande per il conte di Guiche uomo bellissimo e doppiamente impossibile per l oltranza attratta dalla blasfemia e dalla derisione e perch disinteressato al sesso femminile c era La Fameuse com dienne Garboli insieme rapido e meticoloso nello smontare con date e documenti gli argomenti dei molieristi che negano credito al libello e affermano impossibile l incontro di Armande con Guiche E costui gli permette di trovare nel vissuto un ancoraggio all ambiguit di struttura del Dom Juan nato dal doppio obiettivo di colpire i bigotti e insieme di compiacere Luigi XIV prendendo le distanze dalla d bauche della noblesse atea e libertina
383. naio 1991 ed il gennaio 2005 Tutt ora in repertorio Attrice Iben Nagel Rasmussen Musici Jan Ferslev e Kai Bredholt Drammaturgia e regia di Eugenio Barba Testo Iben Nagel Rasmussen Montaggio del testo Eugenio Barba Musiche rielaborate da Jan Ferslev con la collaborazione di Kai Bredholt Nella lingua comprensibile nel posto in cui ha luogo la rappresentazione Senza limitazioni per il numero degli spettatori 97 Diciottesimo 1993 un villaggio nel cuore dell Europa Falci che mietono il grano piedi che lo calpestano Assistiamo ad un mondo che finisce allegramente fra qualche pianto e qualche malinconia ma soprattutto con folle fiducia in se stesso Un paese sensuale e attraente i cui abitanti hanno vesti dai bei tessuti pesanti e multicolori acconciature come se ne vedono solo nelle antiche illustrazioni del folklore o come nelle illustrazioni dei libri di favole Ma un libro di favole infestato dalla guerra e dalla modernit Una porta che resta chiusa per chi lungo tutta una vita attende di entrarvi il rituale della Porta Ma niente divisioni o muri invalicabili Non ci sono distinzioni punti di orientamento Non c un dentro e un fuori un noi e un loro un questi e un quelli C la porta ma volante e gli attori la spostano qua e l poggiandola stesa per terra come una cassa o una tomba se la trascinano in spalla come una croce oppure la rizzano sui suoi stipiti a dividere il niente dal nien
384. nche d una superiore conciliazione quand una creatura contrarissima in se stessa che perviene per ad una nuova 7 Cos Athanasius Kircher in Arca Noe in tres libros digesta 1675 cit in Dino Pastine La nascita dell idolatria L Oriente religioso di Athanasius Kircher Firenze La Nova Italia 1978 p 105 150 unit Era sempre stato questo il primo scalino per la rivalutazione dei centauri rappresentato tradizionalmente da Chirone che essendo mezzo animale e mezzo uomo ottimo pedagogo di principi Ma Giovan Battista Andreini procede su questa strada quant altri mai Fino a rovesciare il senso della favola La Centaura fa capire che gli anmali sbagliati sono gli esseri umani unilaterali essendo solo uominini possono essere malvagit pura illusi di s Siamo nel 1622 Trent anni dopo presenta ai suoi potenziali mecenati il volume manoscritto con il suo Don Giovanni l incarnazione stessa dell unilateralit della coazione a mutare continuamente per ripetere sempre la stessa storia Questo testo dell Andreini rimasto inedito viene ora portato alla luce da Silvia Carandini e Luciano Mariti Don Giovanni o l estrema avventura del teatro Il nuovo risarcito convitato di Pietra di Giovan Battista Andreini Roma Bulzoni 2003 pp 734 un libro d eccezione tre libri in uno due studiosi e l edizione critica d un non classico secentesco la riscoperta d un teatro che materialmente non c sta
385. ndalo anche per i libertini Ritroveremo questa doppia negazione nella struttura profonda del Dom Juan Garboli si chiede se non regnasse nei rapporti di Moli re con Armande lo stesso dubbio la stessa incertezza Ed esclama ma non la storia del Misanthrope p 101 Nel Misanthrope sappiamo Moli re faceva Alceste e Armande la sua amata C lim ne dai troppi amori forse la Fameuse com dienne non fa che dirci quello che il Misantrope dice e tace Il fascino che questo libello ha esercitato sul suo interprete sembra dunque sotterraneamente nutrito dal fatto che per suo mezzo si proietta sfumata ma ingrandita l ombra d un intimit che sfugge alle carte una briciola di polvere viva scoperta fra la cenere di pettegolezzi Gli storici ligi giustamente storceranno il naso Ma abbiano pazienza non si tratta della solita invadenza dei biografi n di sentimento o sentimentalismo improprio n dell improntitudine di chi analizza psicologicamente i trapassati C qui una ragione critica di prima importanza e riguarda la gemma letteraria che il libello contiene Sfogliando all indietro il saggio prefatorio di Garboli alle pp 55 e 56 troviamo un moto di finta stizza Oggi tutto diventato in letteratura polifonico da quando Bachtin ci ha deliziato con le sue novit dostoievschiane Confesso che un po mi dispiace accodarmi ma che farci Non c testo pi polifonico della Fameuse com dienne E ad
386. ndo me quella della compagnia teatrale quale consapevole equivalente d un mondo indipendente d un arcadia non pu che travalicare i problemi di drammaturgia e messinscena di mito e interpretazione per scontrarsi con la pietra d inciampo d ogni storico l illusione vitale di toccare per un momento in presa diretta un frammento di realt svanita Il libro sabotato non fu mai pubblicato E disseminato in due saggi Metamorfosato nella Fameuse com dienne La metamorfosi riguarda soprattutto la forma del tragitto Se seguiamo le tappe del continuo sviarsi del tragitto possiamo renderci conto di come la perizia e l intelligenza di un critico traspaiano a volte dalle inadempienze La riuscita dell ultimo libro molieriano di Garboli in gran parte dipende dalla sua capacit a non fare il libro su Don Giovanni col suo tragitto ben pensato ma tutto sommato inorganico dal teatro al libro e dal libro al teatro Dipende dalla spregiudicatezza con cui ha sostituito la centralit d un capolavoro con quella d un operina marginale Nel saggio sul Don Giovanni che precede la traduzione del testo in Moli re Saggi e traduzioni pp 153 170 parte dal mito e sbuca nella problematica della messinscena Prima si concentra sulla figura del protagonista visto come un corpo antiteatrale inserito in un sistema teatrale un anticorpo che denuncia la falsit e il pregiudizio la finzione e l ipocrisia di un sistema di cui tutt
387. ndo non lo si danzava Era sulla base d un modo di pensare non lontano da questo che nelle Accademie di Belle Arti europee c erano a volte docenti di Declamazione ed Arte Teatrale Ve n era uno celeberrimo alla Regia ed Imperial Accademia delle Belle Arti di Firenze fra il 1811 ed il 1832 Antonio Morrocchesi che appunto nel 32 pubblic un trattato in fondo al quale aveva posto 40 litografie rappresentanti altrettante pose sceniche legate a battute del repertorio alfieriano 22 di esse erano i diversi fotogrammi per dir cos d uno dei pezzi di bravura di Morrocchesi il racconto che Pilade fa per ingannare Egisto e Clitennestra della mentita morte d Oreste dalla tragedia omonima d Alfieri Il brano di 16 versi le pose come s detto 22 bastano questi numeri per capire che lo spettatore non poteva percepirle come pose staccate ma che esse facevano parte d una sequenza eseguita in velocit Dall India alla Firenze del Morrocchesi il salto grande ma fra questi due estremi c un intera gamma d esempi che mostrano come le arti figurative forniscano agli attori ed alle attrici in Europa come in Asia nel passato ed ai giorni nostri i modelli per costruire i tasselli della loro azione fisica E frequente negli insegnamenti agli attori impartiti nel Sette o nell Ottocento l invito a visitare 1 pittori per trarne figure da usare nelle proprie sequenze recitative Inviti simili rivolgeva Decroux il fondatore del mimo moderno ai
388. ne determina la forma con l alternanza di brani autobiografici e di brani scientifici e comparativi Viene tematizzata in una serie di pagine che se fossero lette di s guito sarebbero un panfletto fra i migliori sull argomento Si vedano ad esempio le pp 26 62 64 65 68 141 203 206 210 212 213 223 224 230 In quest ultima pagina scrive proprio quel linguaggio che a te lettore serio pu sembrare inutilmente lirico emotivo suggestivo e che perci rifiuti invece lingua in fuga dalle definizioni prefabbricate che aumentano la confusione nascondendola dietro uno schermo di finta precisione 5 E la stessa adottata in via di principio anche da Etienne Decroux in Paroles sur le Mime Paris Gallimard 1963 Franco Ruffini I teatri di Artaud Crudelt corpo mente Bologna Il Mulino 1996 14 controsenso dall azione soggettiva Persino la preghiera diventa un pasticcio se il dio smette d essere almeno nell immaginazione dell orante uno spettatore intransigente E a questo proposito occorre sottolineare come per Artaud il discorso sull attore non sia mai separato da quello sullo spettatore Su questo punto pu essere utile una digressione L energia che pu svilupparsi dalla scissione del sinolo attore spettatore apre oggi nuove prospettive al valore del teatro Ma alcune di esse sono giochi di specchi Sarebbe grave se fra queste illusioni ci fosse anche una lettura unilaterale
389. ne stabile con uno di quei ragazzi danesi che aveva incontrato la notte di Capodanno non un attore ma il responsabile di tourn e che a 170 Carpignano scopr di poter eseguire egregiamente i numeri dei clowns Ora Adriana un attrice o aspirante tale Nell autunno del 1975 assieme ad un altra attrice in un isolotto veneziano dove un gruppo teatrale fra i pi importanti per la storia del teatro del nostro secolo il gruppo di Jerzy Grotowski sta rappresentando Apocalypsis cum figuris Lei sta l per incarico di Eugenio Barba perch conosce perfettamente l italiano e l inglese oltre allo spagnolo ed ha il compito di aiutare le persone del gruppo di Grotowski nessuno di loro allora sapeva una parola di italiano L isolotto isolato Non ci sono vaporetti che portino a Venezia Gli attori e gli spettatori vengono trasportati a cura della Biennale ma con una certa parsimonia Non si pu andare facilmente avanti e indietro Adriana e la sua amica allieva dell Odin la notte restano di guardia o forse non hanno soldi per pagarsi un letto Dormono comunque nella sala dove si fa lo spettacolo Nello spettacolo viene usata una grande pagnotta che un attore divide in due e di una delle met fa molliche con cui lapidare un compagno una delle scene pi intense In genere la sera Adriana e l amica mangiano per cena qualche scatoletta di tonno con l altra met della pagnotta quella che dallo spettacolo usciva indenne
390. nell Annale 24 di Teatro e Storia uscito da Bulzoni all inizio del 2004 E mostra fin dal titolo che in fondo non una contemporaneit cos paradossale e contraddittoria come sembra nonni e nipoti infatti sono contemporanei Che poi i nipoti siano anche orfani la consapevolezza che inietta in questa linea della Reg a il segno del mistero I libri di Ruffini e Schino a ben guardare sono in parte a contrasto non tanto per quel che dicono ma per il carattere opposto delle loro tentazioni Ruffini sembra tentato dal lume della purezza d una via per la conoscenza Schino sembra tentata dal sole nero di cui parla Artaud che morde il teatro dall interno Tirandola l una da una parte l altro dall altra riescono non tanto a estendere o dilatare quanto a lacerare la nozione di Reg a diremmo persino la sua teoria se ce ne fosse mai stata una Uno spacco oltre il quale si lascia intravedere un conflitto o un intimit che trascende il teatro Schino si ferma sul limitare d una domanda c il senso d un eredit non trasmessa Fredit di che cosa Ruffini sceglie di fermarsi sulla soglia d un apparente mania in cui le centinaia e centinaia di pagine scritte da Stanislavskij sembrano condensarsi Ecco il glorioso attore regista Maestro che osservando le azioni degli attori persiste a reagire in prima persona con parole che non dicon niente in teoria e che non possono trasmigrare sulla bocca d altri senza
391. nfatiche esoteriche o simil filosofiche Si immagini il lettore d un trattato di enologia che non avesse mai degustato il vino E che magari disprezzasse bevitori e beoni Immaginerebbe quell altro vino di cui si scrive in prosa e in versi come un mito un utopia un simbolo o un pretesto per messaggi esoterici Una sera l anima del vino cantava nelle bottiglie Chiss Si dir ma del teatro abbiamo ben esperienza esperienza di spettatori vero Ma bisogna rassegnarsi al fatto che il vino che degusta lo spettatore e quello che degusta l attore sono profondamente diversi Tant che ogniqualvolta si cercato di arguire i processi dell attore a partire dai suoi risultati si son fatti discorsi impertinenti e privi di costrutto quand anche geniali come nel caso di Diderot Di tutto questo ma con un linguaggio assai pi appropriato discute Marco De Marinis nelle prime pagine del suo libro Visioni della scena Roma Bari Laterza 2004 pp 186 Ha un sottotitolo Teatro e scrittura A prima vista il rapporto fra titolo e sottotitolo non appare del tutto chiaro L autore lo dichiara in una delle prime pagine letteratura non avrebbe dato da pensare Scrittura invece pone fin da s bito un inciampo Spinge a riflettere Tant che il libro inizia dai malintesi De Marinis lascia s bito cadere le idee semplicistiche secondo le quali per chi indaga la storia del teatro non ci sarebbe alcun bisogno di sa
392. ngueva l lomire hypocondre di Le Boulanger de Chalussay il capolavoro del genere al quale Cesare Garboli pensa a volte di dedicarsi come traduttore e curatore E per molto ben concertata Secondo Garboli probabilmente il manufatto d un intero ambiente un gesto collettivo a met fra il gioco di societ e un gioco crudele Al contrario di lomire livido grandioso buffonesco e pieno di specchi La fameuse com dienne pronuncia le sue cattiverie con gaiezza e pi ne dichiara a tutte lettere la verit pi lascia intendere che non hanno importanza L interprete dunque sdrammatizza Quelle accuse hanno fatto chiasso per secoli e sono parse tremende non solo le corna ma che Moli re fosse in realt il padre della giovane moglie e fosse pederasta e se la facesse con Baron Sono per cattiverie sostiene l interprete senza peso si sciolgono si disfano appena cadute sulla pagina Ho citato dalla fine dell introduzione p 101 al punto in cui Garboli fa un consuntivo Sembra che indebolisca l opera e quasi la addomestichi estirpandole il veleno In realt deprime soltanto l impegno di molti suoi lettori moderni ansiosi di trasformarsi in giudici ed avvocati Impegno anacronistico Fra la Fameuse com dienne e i suoi lettori moderni c una sfasatura morale Si prenda il caso di Baron per un po d omosessualit non ci sarebbe nel racconto del panphl taire nessun biasimo nessuna condanna Il punto
393. ni Anche perch nulla vieta di professare il lavoro dell attore come un valore in se stesso e nello stesso tempo compierlo per costruire spettacoli che funzionino e animino pubblici estranei Bench a volte nella pratica possa succedere che una linea infastidisca l altra come spesso accade nelle pratiche artistiche ogni volta che c compresenza d intenti cio complessit e vita Ed anche se altrettante volte liberata dall attrito con ci che la fastidia e sembra degradarla una linea d azione lasciata pura finisce schiacciata a terra come la colomba di Kant Il problema un altro ed ha a che vedere con il modo di pensare il lavoro teatrale e quindi di speculare sul suo futuro Si tratta cio di capire se il punto d arrivo artistico lo spettacolo come opera d arte e d intervento nella mente degli spettatori vada considerato come sembra naturale il solo punto di verifica e il principale strumento d azione delle pratiche teatrali o se invece in maniera apparentemente paradossale esso possa essere ridimensionato nell importanza nella centralit e nel valore Se insomma si possano pensare due logiche relativamente indipendenti la seconda delle quali fondi l autonomo valore del lavoro dell attore su di s Meno visibile spesso sotterranea oggetto d accenni non occulta ma neppure esplicita altrettanto centrale La sostanziale indipendenza della seconda logica fu portata all evidenza da
394. ni che non saprei chiamare altrimenti che mistero Schino non esita a dire la creazione dello spettacolo come nuova materia vivente una forma di ribellione verso l ordine creato la conclusione d un capitolo intitolato Esperimenti sull organicit La riga seguente aggiunge Non sempre trascendere il teatro vuol dire fuoriuscirne Sta discutendo con Ruffini 57 Ci che d tensione al libro di Ruffini su Stanislavskij l avventura d un insegnamento le cui parole scorrono sotto le parole scritte un sistema per il lavoro dell attore che di fatto delinea un sistema d orientamento per un lavoro dell individuo su di s Si potrebbe dunque pensare alla pratica teatrale come ad un mezzo ad uno strumento per andare altrove senza preoccuparsi pi dello spettacolo e della sua arte Arte come veicolo dopotutto era lo slogan dell ultimo Grotowski che parlava apertamente della pratica teatrale quando raggiunge certi sottili livelli di precisione come d uno yoga d una via iniziatica sganciata dalle grinfie dottrinarie e religiose Alla nera libert del teatro di cui parla Schino Ruffini contrappone la luce ferma d una via che assomiglia ad una via di conoscenza Parla d una dimensione arcaica che appare ad alcuni come una vocazione originaria del teatro e Schino sembra rispondergli a distanza che della biomeccanica di Mejerchol d per esempio sembra sfuggirci l essenza una
395. ni di Dubcek e di Jan Palach Quarto 1972 un cortiletto in festa festoni di lampadine colorate Immaginiamo stanze isbe e spiazzi fangosi della Russia di Dostoevskij Sprazzi relitti e lampi dai suoi romanzi e dalla sua biografia A ORNITOFILENE gli amici degli uccelli Composto ad Oslo nei primi mesi di vita dell Odin Teatret in pieno isolamento nei locali di un rifugio antiatomico Rappresentato 51 volte fra l ottobre 1965 ed il marzo 1966 Attori Anne Trine Grimnes Else Marie Laukvik Tor Sannum Torgeir Wethal Testo di Jens Bj rneboe Adattamento e regia di Eugenio Barba Lingua norvegese Per 120 130 spettatori 3 KASPARIANA Composto a Holstebro nei primi mesi dopo che l Odin emigrato dalla Norvegia Rappresentato 74 volte fra il settembre 1966 ed il febbraio 1968 Attori Jan Erik Bergstr m Anna Trine Grimnes Lars G ran Kjellstedt Else Marie Laukvik Iben Nagel Rasmussen Dan Nielsen Torgeir Wethal Testo di Ole Sarvig Adattamento e regia di Eugenio Barba Nelle diverse lingue scandinave a seconda della provenienza degli attori Per non pi d una settantina di spettatori sai FERAI Composto ad Holstebro in isolamento nel 1968 Rappresentato 220 volte fra il giugno 1969 ed il luglio 1970 Attori Ulla Alasj rvi Marisa Gilberti Juha H kk nen S ren Larsson Else Marie Laukvik Iben Nagel Rasmussen Carita Rindell Torgeir Wethal Testo di Peter Seberg adattamento dell ensemble Regia di Eugenio Barba Gli
396. nient affatto paralizzati Il trucco e l anima I maestri della regia nel teatro russo del Novecento L incipit Ogni spettacolo un castello di sabbia L explicit traspare a ogni passo l inanimato il non essere la fissit della morte Tutto il resto sta l vivissimo fra i due versi di questo distico In mezzo c il libro uno di quei libri che trasmettono l entusiasmo del teatro aldil degli spettacoli di stagione e che Einaudi deve continuamente ristampare Ha l impianto d una panoramica ed nella sostanza il libro in cui un critico poeta va in cerca del teatro perduto Alla ricerca del teatro perduto il primo libro su Grotowski scritto da Eugenio Barba dello stesso anno Una tradizione della Reg a non c perch ce ne sono almeno due E anche quelle sconnesse Quell epoca della storia del teatro occidentale che sta sotto il segno della Reg a pu essere infatti raccontata in molti modi diversi Non credo che ci sia un protagonista pi protagonista degli altri o un grumo storico centrale o una trafila che assomigli ad un albero genealogico Marotti parl della Reg a come d una rivoluzione andata a male N Ruffini n Schino mi paiono d accordo Non perch pensino che invece fu vittoriosa Ma perch non credono al problema Si rendono conto che pi il tempo passa pi Reg a diventa un concetto contrarissimo in se stesso l intreccio di due vie una larga l altra
397. nini che ora Il Mulino ha pensato bene di far fuori viaggia per ampie epitomi alterna testimonianze e riflessioni in prima persona con compendi dichiarati di opere critiche di primaria importanza che egli pu dettagliatamente raccontare sfuggendo ai rischi della divulgazione eccessiva ma senza rompere il flusso narrativo unitario che invece si perde irrimediabilmente nei libri antologia Come i libri di certi geografi i quali studiano perch lo studio offre una ragione al viaggio e quindi rifiutano la mortale organizzazione d un viaggio di studio i libri sull Asia di Azzaroni riescono a restituire il fascino dell informazione in vista della conoscenza per esperienza diretta l atteggiamento che fonda il genere letterario delle guide A volte raggiungono persino l effetto di sollecitare la fantasia anche attraverso quel che dovrebbe intorpidirla l affastellarsi cio delle notizie e delle prospettive Forse lasciano anche un po d amaro in bocca Perch viene da chiedersi se una tale mole di lavoro la dedizione all argomento ed anche la dissimulata soddisfazione di chi sa d adoperarsi attorno ad un soggetto di centrale importanza non corrano il rischio dopo tutto di venire un po sprecate Perch la provincia scolastica italiana su argomenti del genere non solo sa poco niente di male non si pu saper tutto ma in genere ritiene quest ignoranza sacrosanta come se ignorare quasi completamente
398. nni dopo troveremo nel Monte Analogo di Ren Daumal il libro sapienziale venerato da pi generazioni interrotto nel bel mezzo d una frase che non arriva al punto Non strana questa somiglianza fra un libro allegorico e iniziatico e un libro d alto artigianato artistico Niente affatto Bosco dixit Scrive Craig Nessuno finora riuscito a scalarne le vette evidente che la montagna nasconde qualcosa di molto strano Se fosse stata facilmente accessibile sarebbe stata scalata da tutte le parti E insiste Non vi sembra dunque che ci sia qualcosa di strano Insistenza tipica dello stile esoterico sia di quello sofferto che di quello pedagogico ciarlatanesco per chi sa percepire la differenza stralunare un punto semplice di partenza per rendere potabili i prosiegui stralunati Ed infatti La gente ha girovagato l intorno per migliaia di anni e nessuno mai giunto alla vetta e molti non vogliono nemmeno credere che abbia una vetta E poi sempre secondo il suddetto stile ma io che l ho vista desidero contraddirli con tutte le mie forze Ho veduto la vetta di lontano ed pi bella del Fuji iama Cos mentre il lettore se ne stava gi andando per la tangente Craig lo riporta sul piano dell estetica pura Di quale Fuji parla Di quello che si vede viaggiando o delle stampe giapponesi Ed infatti Mi sento attratto da questa montagna e penso d essermi avvicinato un po da quando 25 anni fa mi so
399. no la societ e forniscono risposte alle sue meno evidenti tensioni Quando all inizio nel 1981 le truppe del Patto di Varsavia fecero lunghe e minacciose esercitazioni militari nella Polonia in cui s era sollevata Solidarnosc mentre si temeva un invasione e molti sussurravano di guerra partigiana Grotowski gir in lungo e in largo le zone montagnose del suo paese dormendo sui treni e per terra nelle stazioni parl con centinaia di persone si mosse come un monaco miscredente e anonimo che tastava il polso del suo popolo Mentre mi raccontava tutto questo una notte di dicembre di dieci anni fa mi chiedevo perch Voleva semplicemente depositare notizie Oppure voleva evitare il rischio d una comprensione dimidiata che privilegiando il valore della ricerca sottile non tiene conto della sua veste esterna politica che non solo salvaguardia ma riguarda l essenziale O voleva invece spiegare che cosa fosse per lui l azione politica Oggi Schechner in chiusura del vasto The Grotowski Sourcebook scrive che in realt Grotowski non un uomo politico nel senso di Solidarnosc pi di quanto non sia un uomo di teatro nel senso di Broadway In una brevissima Nota per gli amici scritta nell ottobre 98 Grotowski coglie l occasione per riconoscersi in pieno in tale affermazione La procedura del commiato stata per lui una tecnica ed una strategia Sia nel mondo delle idee che in quello delle relazioni umane e
400. non placata ma pacata polemica di incorporato sapere che d vita alle pagine di Horacio Czertok e sfaccetta il suo senso dell esilio Riassume una pratica teatrale trentennale intrecciando soprattutto due fili il lavoro dell attore e l autobiografia di un esilio Quest intreccio d variet ed autorevolezza al racconto squarci sul dramma del teatro indipendente argentino possono trovarsi accanto a sorprendenti approcci a Stanislavskij lungo un percorso che conduce dagli esercizi in cui l attore solo con se stesso agli spazi aperti dove il teatro crea festa e protesta nelle strade e nelle piazze o si snoda in carovane che attraversano l Europa Trent anni di teatro di per s non sono niente possono essere anni d illusioni e vanagloria O d angosciato arrabattarsi Questo invece un libro lucido e allegro 8 l autore d l impressione di gettarsi con gioia in sottili questioni tecniche e nelle pi disparate citazioni scientifiche e letterarie senza mai perdere nel fondo degli occhi l ombra delle rovine sul cui ciglio lui il teatro le belle impalcature sovvenzionate e il giardino europeo si trovano Potremmo anche dire che non perde il sentimento degli antipodi Horacio Czertok infatti lavora a Ferrara e viene dalla Patagonia Da Comodoro Rivadivia era dunque salito a Buenos Aires siamo all inizio degli anni Settanta aveva intrapreso gli studi superiori si era introdotto negli ambienti intellettuali avev
401. nto Costa era stato assieme a Luchino Visconti Giorgio Strehler Luigi Squarzina e Gianfranco De Bosio Giovanni Poli uno dei capofila della Reg a italiana fin dall immediato secondo dopoguerra Mentre lui lasciava cadere per s la qualifica di regista i registi si moltiplicavano e le regie si sbizzarrivano Classe 1911 aveva 5 anni meno di Visconti 10 pi di Strehler e Squarzina A differenza di loro in breve declin Ma non perse mai l autorevolezza del maestro d arte e l acutezza di giudizio dello spettatore che pensa con la sua testa molto spesso a lato del pensiero comune Quand era giovane aveva fatto in tempo ad assistere al lavoro di Jacques Copeau e soprattutto a vedere uno spettacolo di Evgenij Vachtangov il Dibbuk di An ski che Vachtangov aveva realizzato a Mosca all inizio del 1922 meno d un anno prima di morir giovane Lo spettacolo s era conservato nei decenni cambiando attori ma non l essenza della sua regia E Costa poteva parlarne come della sua pi potente esperienza di spettatore Aveva visto qualcosa come un organismo restaurato ma quell organismo diceva a distanza di anni dalla morte del suo primo autore era ancora in grado di conservarne non solo l eccellenza ma soprattutto l entusiasmo Lo confessava apertamente era stato il contagio di quell entusiasmo ad individuare la sua vocazione teatrale a coltivare in lui il sogno di un teatro impossibile e sempre deluso a nutrire l
402. nulla di preciso perch un uso di mestiere non lo si pu inchiodare alla data in cui per la prima volta attestato Gli scritti galleggiavano in un maremagno di sapere in azione che finiva sulla carta di sbieco e per caso Nel Seicento inoltrato era gi un sapere secolare perch le ditte teatrali italiane e cio le prime generazioni della Commedia dell Arte trionfante divennero complesse e rigogliose fin dalla met del secolo precedente Altre ditte della scena erano cresciute in Spagna in Francia in Inghilterra Malgrado la differenza degli idiomi e dei paesi era una cultura sostanzialmente comune Fece qualcosa di unico cre un arte che trasformava il commercio in un maestro e scopr tecniche espressive attraverso la comprensione delle dinamiche che stanno sotto i consensi e i dissensi dei pubblici gli incassi pi o meno alti A volte sbocc in letteratura La Gambelli naviga fra questi problemi non discute per l illusione di risolverli ma per districarvi il poco possibile Anzi la cosa pi interessante che districarsi non vale poi tanto Vale pi capire il carattere dell intrico Perch l incertezza che continuamente risponde alle domande filologicamente obbligate in fondo la percezione a distanza di un vivo sistema o organismo di relazioni in cui non vero che la letteratura non abbia spazio ma dove il suo spazio non tutto n privilegiato Privilegiarlo noi dato che possiamo lavorare solo sugli scr
403. nvece si confonde Lo spettacolo era L Iliade del boliviano Teatro de los Andes testo e regia di C sar Brie Con la Kane non c entra non ne sarei per cos sicuro comunque uno dei grandi spettacoli dell anno ha girato l Italia due mesi a teatri gremiti senza che la critica nazionale se ne accorgesse La critica che poi lamenta il crescente disamore dei lettori e dei direttori di giornale L intero teatro di Sarah Kane ad ogni modo stato rappresentato Riporto ed integro i dati riportati dai curatori del libro Blasted stato in scena al Royal Court Theatre di Londra dal 12 gennaio al 4 febbraio del 1995 In Italia stato rappresentato da Barbara Nativi la sua traduttrice al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino nel settembre 97 Phaedra s love andato in scena al Gate Theatre di Londra nel maggio 1996 con la regia dell autrice in Italia Roma Teatro della Cometa giugno 2000 regia di Marinella Anaclerio Cleansed stato in scena al Royal Court Theatre dal 30 aprile al 30 maggio del 98 in Italia lettura scenica al Teatro dell Elfo di Milano novembre 98 Crave andato in scena al Traverse Theatre di Edimburgo nell agosto del 98 in Italia regia di Barbara Nativi luglio 2000 4 48 Psychosis Psicosi delle 4 e 48 postumo pubblicato nel 2000 andato in scena al Royal Court Theatre dal 24 giugno al 15 luglio 2000 L elenco potrebbe allungarsi Ma mi sono tenuto all essenziale an
404. o Flaszen parla come di scritti sparsi che un tempo facevano parte dei testi fondatori mentre oggi sono la testimonianza modesta di qualcosa che ha superato l autore L aggettivo modesta dev essergli costato perch vero Quegli scritti hanno una loro intrinseca qualit ma traggono la loro forza ed il loro valore storico dall esterno dalla 82 coerenza dell individuale peregrinazione creativa di Grotowski non soltanto dagli spettacoli che diresse ma anche dalla sua determinazione nel lasciar cadere ci di cui il teatro secondo un modo comune di vedere per definizione non pu fare a meno la produzione di spettacoli Non che debba farne a meno Ma pu Il sapere accumulatosi al fine di comporre spettacoli efficaci filtrato nel Novecento soprattutto da Stanislavskij e Mejerchol d pu divenire il veicolo di altre ricerche con altri fini Non accaduto diversamente a certe arti marziali fuoriuscite dall orizzonte della lotta vera o simulata Che la pratica teatrale possa mantenere il proprio senso anche senza dirigersi allo spettacolo Grotowski l ha dimostrato con l evidenza dei fatti Ma se ne pu parlare senza far riferimento allo spettacolo Forse no Scrive Flaszen Grotowski era divorato dalla fame d Assoluto Come governare quella fame impaziente che consumava anche noi Come rendere l Assoluto consistente In un certo senso facendo finta di non vederlo rimpiazzando il Grande
405. o che non la si voglia chiamare con il ben povero nome di realt Quel giovane regista italiano che Schino ha pedinato ora ottantreenne e pubblica un libro folto di esperienze studi ed appunti Luigi Squarzina Romanzo della regia Duecento anni di trionfi e sconfitte Pisa Pacini 2005 Pi di 500 pagine in corpo piccolo che condensano una grande intelligenza ed un irrequietezza che riesce a non sistemarsi col tempo L idea del romanzo non si traduce nella struttura del libro una prospettiva offerta al lettore il quale pu ricavare da questa selva di pagine capitoli e capitoletti diversi romanzi potenziali quasi il libro rifinito nei dettagli fosse il sapiente scartafaccio in vista d un romanzo non ancora selezionato a scapito di altri Nel presentarlo a Roma nel maggio del 2005 assieme ad Alessandro d Amico Franco Ruffini 69 mostra le tracce d un romanzo teatrale che proceda a ritroso dal 1956 al 1951 che comincia con Brecht e il Berliner e finisce nel teatro degli Stati Uniti L autore nel finale distilla proprio quegli sgomenti e strabismi che Schino aveva fissato nel suo ritratto da giovane un soprassalto quando l efficacia duratura del teatro sembra prescindere dalla sua immediata forza E dietro il soprassalto il senso di un eredit presentita e svanita straordinario il modo in cui Squarzina conclude il suo romanzo dei potenziali romanzi della regia Nell ultima pagina fa eme
406. o d esser visti come echi o preannunci delle correnti sperimentali della letteratura e del teatro Sciocchezze certo facilonerie E per fra l eccentrico e l avanguardia c era effettivamente un affinit ma solo per posizione per la distanza dal centro Bastava affinch la farsa eccentrica si intonasse al dramma d avanguardia Anch essa scioglieva gli ormeggi con la verosimiglianza ed anzi usava la verosimiglianza come uno specchietto per le allodole Fu cos che L inventore del cavallo divenne la farsa della Sonata di Strindberg Altre due farse di Campanile erano state rappresentate nei primi mesi del 1925 in situazioni simili il 28 febbraio non il 25 come si ripete Centocinquanta la gallina canta venne data a conclusione di una serata in cui era andato in scena JI fiore necessario di Pier Maria Rosso di San Secondo un veggente una donna un delinquente un fiore rosso inciso dal coltello del delinquente sul petto della donna il suicidio a fiume della donna naturalmente Il ciambellone che allora si intitolava pi ironicamente Il ciambellone fatale era andata in scena il 21 marzo assieme a L incubo delle cose tristi di Giuseppe Ravegnani Il testo di Ravegnani era basato sulle sublimazioni e le utopie morali citava pratiche alchemiche per dimostrare che il peso della carne alla fine la vince La farsa del Ciambellone fatale era anch essa un rispecchiamento patafisico con quell emblema grottesco d una
407. o d una piccola rettifica giornalistica quasi a sottolineare l assenza d un testamento e ad irriderne l attesa e la convenienza Questo modo di connettere punti distanti ed eterogenei del teatro novecentesco consegna tutta una serie di interrogativi al lavoro di Ruffini Era insensata la razionalit di Grotowski Oppure indicava un solido terreno di indagine tanto pi solido quanto meno spettacolare Si aggiunsero all altro polo all inizio degli anni Ottanta del Novecento gli studi di Eugenio Barba sugli elementi ricorrenti nel comportamento degli attori di diverse tradizioni l individuazione di un livello pre espressivo che non esiste certo come qualcosa di separabile nella realt ma che pu essere virtualmente isolato in sede di analisi Questi due diversi poli possono essere assunti come esempi di ci a cui Ruffini si riferisce quando parla di un prima e di un oltre che segnano il trascendersi del teatro Quel che fa un esempio di quel che uno storico dovrebbe saper fare raccogliere dal presente le domande o le sfide concettuali armarsene ed indagarne la tenuta tornando ad esaminare il passato Non per attualizzarlo ma al contrario per sfuggire alla dittatura dell attualit I libri che precedono questo suo Stanislavskij Teatro e Boxe del 1994 e I teatri di Artaud del 1996 ambedue pubblicati dal Mulino esplorano la continuit e la coerenza della seconda logica che fa del teatro un luogo p
408. o dalla Storia ma al guerriero immaginario di cui possiamo fantasticare abbandonandoci alle risonanze del nome confermate dalla postura non marziale assorta e rilasciata ma felina e pronta all attacco del monumento equestre di Donatello 193 assopisca nella propria specialit Da Pasquali a Contini da Longhi a Debenedetti da Praz a Ripellino da Carlo Ginzburg a Garboli la lista italiana lunga e fortunata La particolarit di Macchia sta nell aver trasformato questa conseguenza dello stile per il lettore in una strategia di scrittore A partire dagli anni Sessanta con paradiso della ragione Laterza 1960 e con Il mito di Parigi Einaudi 1965 i suoi libri sono costruiti in base alla tecnica ed all arte del montaggio Formalmente sono raccolte di saggi ma ci che lega i diversi pezzi sempre pi l esplorazione di un tema in senso musicale sicch alcuni scritti o gruppi di scritti gi compresi in una precedente unione possono ripresentarsi come nuovi in un mutato contesto Con il passare degli anni riesce a forare le membrane che distinguono un libro dall altro Li rende mutanti Certi saggi sono per Macchia come quelle scene un po sghembe ma valorose che alcuni commediografi inserivano ora nell una ora nell altra commedia in cerca della meglio adatta a farle brillare Il naso di Cleopatra pubblicato per la prima volta sul Corriere della Sera del 29 dicembre 1972 passa alla prima sezione de La caduta de
409. o finale la frase che concluder e far esplodere il lavoro Procede con cautela Tenta una definizione il libellista esprime una morale libertina ma di segno aristocratico Una morale dura beffarda che non si fa illusioni che misura sorridendo guardando dall alto il grado di corruzione e depravazione del mondo Questa morale estranea alla libert di pensiero di Moli re Moli re un libertino che scoppia di salute morale Era il suo scandalo Un libertino positivo costruttivo che sa ridere senza sarcasmo Il gusto la malinconia la vanit il tedio che possono nascere dall esperienza del piacere lo spirito il sentimento ambivalente della depravazione gli ignoto p 98 Continua a distinguere Non Moli re l uomo di piaceri o di passioni posseduto da furori erotici come Racine o il libertin voluptueux ammiccante ai piaceri di lontano il poeta che li accarezza sognandoli con la fantasia e la nostalgia di La Fontaine o del vecchio Chaulieu Non di Moli re quella introversione o quella inquietudine degli spiriti liberi che prima o poi si convertono come successo a La Fontaine a Racine a tanti altri Convertirsi Niente pi lontano dal sistema morale di Moli re L ilarit pu essere una temibile antagonista della religione ma anche una grande nemica della d cadence p 99 Queste differenze sono importanti per contestualizzare il libello Ma ci accorgeremo che a Garboli servono sopra
410. o larghi scrive ad un certo punto Mariti Il testo dell Andreini un opera drammatica in versi con scene coreografiche e parti da cantare Restata a lungo nel dimenticatoio si trasforma animata dagli sguardi dei due autori in una sorta di macroscopica potenzialit Nel complesso essi compongono un libro che riesce a conservare l intima sommossa che fa l aristocrazia degli studi teatrali quella spina o voluptas dolendi di qualit tutta particolare che scova nel teatro cos com stato l indizio e il fantasma d un teatro che non c mai G B Andreini il pi importante drammaturgo del Seicento italiano attore poeta figlio dell attrice poetessa Isabella e di Francesco Andreini autore di libri bizzarri e grande attore in parti di Capitano folle e millantatore e di pastore melanconico Giovan Battista era invece specializzato in parti di giovani avventurosi e innamorati col nome convenzionale di Lelio L altro suo pezzo forte era la macchietta d un vecchiettino allegro e spiritoso chiamato Cocalino Con questo nome firm una delle sue commedie La Venetiana nel 1619 Il suo Adamo sacra rappresentazione pubblicata nel 1613 fu letto da Milton e s guadagnato il prestigio d essere fra i punti di riferimento del Paradise Lost A Parigi dove dirigeva la compagnia degli attori italiani nel 1622 pubblic a raffica in italiano 6 delle sue pi celebri pi ces fra cui la stravagante e sapiente Centaura su
411. o lo spettacolo delle marionette si svolger l nella cornice del teatrino Lo capiamo fin dalla prima scena quando sentiamo le note del Requiem di Mozart ed il proscenio attraversato da un convoglio funebre Pochi secondi Poi si apre il siparietto del teatrino e osserviamo come in un binocolo rovesciato una scena paesana Le marionette recitano la parte di spettatori Attendono il contastorie il cuntista Che arriva in carne ed ossa in proscenio Mimmo Cuticchio imponente e rustico con in mano la spada del narratore Finch laggi nel teatrino degli spettatori entra Leporello compaesano emigrato tornato con le pive nel sacco e cento storie strane Mimmo Cuticchio lo strappa al teatrino lo manovra sul proscenio e comincia Don Giovanni Tutte le voci intanto sono la sua infatti cominciato un raffinato intreccio o dialogo di piani diversi il teatrino il racconto alla ribalta marionette manovrate a vista e marionette che stanno al loro antico posto Cuticchio che recita in prima persona e Cuticchio che d voce da solo ad ogni altro personaggio maschio o femmina che sia Si gira di spalle e la sua voce vola sulle labbra di altre figure Lo spettatore ha appena fatto in tempo a domandarsi se sia voce registrata o se invece il burattinaio regista parli in diretta che Cuticchio getta via l effetto e comincia a cambiar Pupari Mimmo Cuticchio Nino Cuticchio Giacomo Cuticchio Tiziana Cuticchio Tania Giordano Sara
412. o per la comprensione del valore del teatro venturo aldil dei fasti di cronaca La trascendenza in senso verticale era la sola verso la quale Grotowski si sentisse veramente responsabile nei cui confronti cerc di adempiere ai doveri del proprio stato Dalla quale responsabilit discendeva per lui il dovere di fare bene i conti con le contingenze prima fra tutte quella della trasmissione ad personam Degli eredi diretti s preoccupato Ma per coloro che con parola pomposa chiamiamo i posteri credo non avesse interesse alcuno Quella versione orizzontale della trascendenza che il senso della Storia mi pare gli fosse estranea Sulla rivista Theater heute Jan Kott polacco l autore d uno dei pi efficaci libri sul teatro pubblicati negli ultimi decenni Shakespeare nostro contemporaneo scrive una commemorazione di Grotowski dedicata alla sua presenza Sceglie alcuni ricordi quando per esempio lo invit a parlare ad un seminario del Getty Center for the Humanities a Santa Monica dedicato alla figura del serpente nella Bibbia e nella letteratura cabalistica Grotowski parlava un inglese tremendo deformato a modo suo Ma gli eruditi e gli studiosi lo ascoltavano a bocca aperta Avrebbero poi confessato di non aver mai assistito alla conferenza d una persona altrettanto straordinaria Jan Kott afferma che al confronto gli scritti di Grotowski gli son sempre parsi morti e che solo nel rapporto faccia a faccia si mani
413. o perch anche quando attacca persone pericolose cio in grado di reagire duramente come Moli re fece con i medici certi cortigiani e soprattutto con i religiosi s appoggia pur sempre sui gusti e i valori correnti e li conferma Eppure questa comodit viene da Moli re abbandonata La cronologia delle sue opere mostra un mutamento piuttosto radicale un allontanamento dal ridicolo previo e di conseguenza la difficile scelta di far ridere sul serio Se fosse vero come ha sostenuto G rard Defaux che Moli re dal Misanthrope in poi rovescia i rapporti e si pone dalla parte del protagonista comico condannando la societ che lo deride il suo teatro mostrerebbe una stupefacente metamorfosi dal ridicolo come condanna morale all erasmiana follia come antidoto per una societ ridicola Secondo Francesco Fiorentino vero solo in parte Il libro di Defaux Moli re ou les m tamorphoses du comique de la com die morale au triomphe de la folie edito in francese a Lexington Kentucky nel 1980 ed a Parigi nel 1992 il suo costante punto di riferimento esplicitato fin dalle prime pagine ma con l intento di correggerne la radicale inversione di fronte con un susseguirsi di sfumature che esplorino la complessit del comico e le sue polarit fra ci che in esso si esprime e ci che vi si reprime Qui agisce soprattutto l influenza di Francesco Orlando che alcuni anni fa aveva cercato nel 23 Misanthrope non la storia dell
414. o terreno di indagine la constatazione altrimenti ovvia per cui il lavoro dell attore ha conseguenze non solo per chi lo vede ma anche per colui che compie l azione dato che plasma anche la sua cenestesi la sensazione fisica che ciascuno ha di s e cio la percezione interna del proprio esserci materialmente L esperienza politica ribelle aveva caratterizzato la vita di Grotowski anche indipendentemente dal teatro A 16 anni era finito in galera per ragioni politiche A met degli anni Cinquanta faceva parte di un gruppo giovanile clandestino che si opponeva alla politica del governo e organizzava scioperi illegali nelle fabbriche Nel 1956 era tornato al potere Gomulka che dopo la condanna per nazionalismo e la prigionia era stato riabilitato Gomulka convoc il giovane Grotowski ed i suoi complici Lo temevano ma non vennero arrestati Per Grotowski si rese conto che stava giocando allo stesso gioco del potere E con carte debolissime in mano Avrebbero sicuramente perso o divenendo vittime oppure integrandosi Il teatro fu il modo per sfuggire all alternativa Il teatro non clandestino mimetizzato arte di minoranza che pu divenire un lavoro attraverso la minoranza Anche in questo senso come ha sostenuto Claudio Meldolesi in un saggio che aveva le dimensioni e il respiro di un libro certi riformatori del teatro possono essere visti come esempi di una sociologia in atto come costruttori di forme che interpreta
415. o velo di finzione Ingmar Bergman ed Erland Josephson hanno legato a Strindberg la loro simbiosi e l hanno messa in scena in Efter repetitionen atto unico e mediometraggio cinematografico Dopo la prova 1983 Un piccolo capolavoro un autoritratto teatrale A teatro gli autoritratti non hanno mai una faccia sola I loro lineamenti consistono d un intreccio di relazioni fra individui diversi fra il presente e il passato fra il tempo che scorre in avanti e quello che torna ciclicamente su di s e insomma fra ci che comunemente si distingue come i vivi e i morti oppure come realt e visione Efter repetitionen un intreccio organico d autobiografie e perci non si chiude nei limiti e nell illusoria realt dell autobiografia Diventa una grande meditazione su una delle essenze del teatro questo luogo della morte finta come diceva Leiris finta non falsa una meditazione sui fantasmi Si inoltra con passo sicuro in quel paesaggio su cui s apriva l ultima porta di Fanny e Alexander Porta e paesaggio hanno un correlativo oggettivo di repertorio il Sogno di Strindberg Niente d evanescente un territorio solido copione mestiere e tavole di palcoscenico Nel saggio introduttivo di Vanda Monaco il lettore trover la circostanziata spiegazione degli intrecci cui qui si accenna Vi trover altri intrecci Vedr che questo stesso libro il risultato d un incontro e ne rispecchia la qualit D
416. ocate e la voglia d essere una famiglia pi su del proprio stato Al centro vi una Madeleine affascinante colta poetessa attrice famosa non dissoluta ma di costumi regolarmente molto liberi La promiscuit pi che l irregolarit delle unioni e il carattere nebuloso di certe nascite debbono aver favorito chi aveva interesse ad accusare Moli re di incesto Ci che importa che Armande fosse comunque come persona e come attrice una creatura di Moli re Il quale aggiunge Garboli sia con Armande che forse con Baron pi che marito o amante fu un padre cornificato E questo che il libello sottolinea con acredine non famigliari o morali disordini che non erano sentiti come tali Per la piccola Armande cresciuta a balia e poi in giro con il teatro Moli re doveva apparire l incarnazione della potenza e del sapere Quando lo spos racconta Grimarest il primo biografo le sembr d essere una duchessa Ma le vie delle passioni furono altre naturale Dal legame fra l anziano attore filosofo e quella giovane con l argento vivo addosso e l espressione sempre seria conosciuta bambina nacquero figure Psych l Elmire del Tartuffe la C lim ne del Misanthrope Charlotte che sembra invaghirsi di Dom Juan gi solo ad immaginarselo nudo e infine Ang lique la figlia del Malato immaginario Personaggi che brillano aldil di quel che dicono per la differenza di potenziale fra testo e sottotesto Armande in
417. ocia Scrive Possiamo immaginarli stanchi di uccidere e di essere uccisi stanchi di rapire e distruggere di violare ed essere violati Ecco i protagonisti dei miti dell antica Grecia che ripetono da millenni le loro azioni di ferocia Thomas Bredsdorff consulente letterario per lo spettacolo riflette a posteriori sul senso del lavoro L Odin Teatret caparbio continua per la sua strada Non ha mai definito se stesso un teatro politico quando tutti lo facevano Oggi invece si definisce orgogliosamente cos Che cosa vogliono cambiare Il teatro Gli altri teatri non diventeranno mai come loro Vogliono cambiare il mondo E rimasto intatto come trent anni fa Che cosa allora Ventitreesimo 2002 un teatrino Sul palcoscenico un tavolino da caff una valigia un lavabo Lo spettacolo incorniciato da una musichetta da fiera All inizio l uomo elegante apre il sipario alla fine lo chiude quasi esibisse un caso curioso un po mostruoso un po osceno Sono sbarcata in quest isola alla fine del pomeriggio Ti ho cercato amore mio Il testo dello spettacolo basato su Lettera al vento di Antonio Tabucchi dal suo romanzo epistolare Si sta facendo sempre pi tardi Vorrei scriverti una lettera una lettera vera Ti direi che io sono ancora io e mantengo sogni Ti direi che amo ancora anche se i sensi sono stanchi Nella piazzetta c un ristorante popolare mi sono seduta a un tavo
418. oco di un interpretazione Come personaggio potr anche essere un provocatore un eroe doloroso e puro ma come attore Don Giovanni un ragioniere per il quale due pi due fa quattro E un attore discontinuo la cui recitazione dev essere quantistica intermittente cio fra l agire e il non agire fra il simulare e il fare da spettatore delle finzioni altrui insomma un attore vuoto che dovrebbe somigliare a certi attori di variet che recitano il travestimento Sto riducendo drasticamente le numerose amplificazioni con cui il tema viene esplorato il lettore frettoloso tende a prendere le amplificazioni per divagazioni Ma quel che pi interessa per la forma del tragitto sono le righe che concludono questo saggio Garboli giunto al punto della ambiguit di struttura dell opera la natura trasformista di Don Giovanni gli pare il mezzo pi spiccio per cogliere nei suoi termini reali la nota anomalia di struttura la famosa scucitura che fa del Dom Juan di Moli re con grande imbarazzo dei critici e della tradizione una sorta di episodio infelice della drammaturgia molieriana E qui dove tocca il centro del problema o uno dei possibili centri invece di andare a fondo si ferma Non perch gli manchi voglia spazio o energia ma perch gli si impone un altro contesto a questo punto la regia immaginaria non basta pi Bisogna raggiungere e far parlare il vissuto aiutarsi coi documenti Bisog
419. olenne parterre di principi cardinali sovrani e cortigiani pi come un personaggio del Berni che come un eroina del Rospigliosi Non sono solo aneddoti e colore Sono sguardi Per vedere il teatro del passato con gli occhi della mente si sa occorre il cannocchiale erudito ma tutta l arte consiste nel saperlo usare per dritto per rovescio alternando primi e primissimi piani a lontananze di nitide miniature Dopo il carteggio di Giovan Carlo de Medici saranno spogliati come si dice in gergo quello di Mattias e infine quello di Leopoldo il pi ricco e forse il pi sorprendente preannuncia Sara Mamone Nell insieme i tre principi e le loro carte diventeranno una delle fonti primarie per pensare lo spettacolo secentesco Ha fatto bene l autrice a non setacciare le notizie per generi ed a lasciarle tumultuare nella loro cronologia Ed ha fatto benissimo ad adottare una nozione ampia di spettacolo Non solo per l abbondante spigolatura di notizie ma soprattutto per salvaguardare Disordine e Contrasto quel coacervo organizzato regalatoci dalla sorte multiforme degli epistolarii La raccolta implica un difficile equilibrio fra lavoro d autore e d quipe Sara Mamone lo sottolinea a pi riprese attorno a lei ha lavorato con scansioni diverse quella che un tempo si sarebbe chiamata una scuola Annamaria Evangelisti che ha anche collaborato alla trascrizione dei documenti Anna Maria Testaverde Domenica Landolfi
420. olitica trattata come racconto degli avvenimenti salienti Si potrebbe sostenere al contrario che nella storia delle arti ci che vi di pi simile a fenomeni di lunga durata siano proprio i cosiddetti capolavori Non perch durano nella fama ma perch lavorano a 48 lungo si scavano canali nel modo di pensare e di sentire creano continuit contesti territori e tradizioni Ne consegue che la routine delle arti ci che persistendo si trascina sarebbe improprio paragonarla ad un fenomeno di lunga durata Nel linguaggio comune pu dirsi tradizionale ma non ha nulla di simile a qualcosa che del termine tradizione sia degno Gli alti numeri e la larga diffusione non indicano necessariamente densit di presenza A ben guardare sono anzi le routines le convenzioni le mode i record d incassi i soggetti d una histoire v nementielle che diventa illusoria quando confonde la diffusione con la durata il chiasso con l influenza la grossezza con la grandezza Pensare ad esempio che Sardou pur nel suo tempo pesi culturalmente pi di Ibsen altro non che una svista come quella dello scolaro che dovendo valutare un volume si ferma ad ammirare l ampiezza della base dimenticando di moltiplicarne l area per l altezza Se questo vero per il teatro gi nascono problemi Quando la storia del teatro per la necessit di rivendicarne l importanza viene pensata come storia di un arte fra le altre pari
421. ollo rivelato in inedite confidenze interviste in quel di Otranto nelle notti dei pesci arrosto e della calura Piergiorgio Giacch annuiva e nicchiava Non ha rivali quando si tratta di rovesciare i problemi come un calzino Ora per esempio primi mesi del 2004 ha pubblicato presso L Ancora del Mediterraneo un editore napoletano dal nome romanzesco e dal catalogo meridionalista d insolita qualit L altra visione dell altro 17 50 pp 192 Tratta dell equazione fra antropologia e teatro intendendo per antropologia quella culturale e per teatro quello raro che ha a che vedere con i piaceri e i misteri appunto della vita L antropologia si occupa delle differenze il teatro dice il libro di Giacch le produce di qui la contraddittoria equazione Molto ben detto Ma che cos una brillante battuta Un paradosso Una buonissima partenza una ventata Spazza via molte questioni scolasticamente accreditate comparazioni comode facili schemi che sfruttano le tendenze d attualit ch la chiacchiera internazionale sul teatro ama oggi proiettarlo sullo sfondo dell antropologia culturale e del multiculturalismo Il colpo di vento raccoglie quelle discettazioni in un simpatico mucchio di carta e permette di spostarsi per cominciare a pensare Il libro di Giacch fatto tutto di simili colpi di vento tutto inizi dissimulati a volte nei finali Fra un inizio e l altro fra un
422. olo nei piani nobili della metafisica Grotowski ha compiuto un azione doppiamente importante dal punto di vista culturale ha legato il suo yoga all umilt d un artigianato senza paroloni dottrinar e d altro canto ha inventato un valore per la marginalit del teatro facendone un resto un ritiro laborioso capace di proteggere persino il seme d una pratica iniziatica Intanto nell 86 aveva trovato l appoggio e l ospitalit del Centro per la Sperimentazione e la Ricerca teatrale di Pontedera creandovi il Workcenter of Jerzy Grotowski Form un Performer e gli pass l eredit e il nome Il Workcenter si chiam of Jerzy Grotowski and Thomas Richards Nell aneddotica e nella chiacchiera teatrale ora alcuni pretendevano d immaginare un suo possibile rientro nell orizzonte delle arti come avviene per quegli artisti che attraversano un periodo di silenzio e poi mutati e perfezionati dalla vecchiaia riguadagnano la scena in gloria Presupponendo che anche per lui il capolavoro artistico rappresentasse il culmine dei valori c era chi si chiedeva se il lavoro condotto dal Workcenter sotto la guida di Thomas Richards non fosse in realt l ultimo spettacolo di Grotowski il suo ritorno la premessa o la promessa di ulteriori capolavori Tant che Grotowski nel suo ultimo scritto dal carattere testamentario ha voluto ribadire il distacco possibile che il termine della mia vita si avvicini Il
423. olume dell imponente opera che Delia Gambelli dedica ad Arlecchino a Parigi Dall inferno alla corte del Re Sole si presentava nel 93 come 146 introduzione ai due tomi con cui il lavoro ora si conclude con la pubblicazione dello Scenario di Domenico Biancolelli Lo Scenario un documento unico nel suo genere ampio fantasioso e preciso un documento di lavoro nasce sotterraneo e diventa un crocevia delle scene fra le geniali farse degli attori italiani e i capolavori di Moli re a Parigi nel Grande Secolo di Luigi XIV per la cui cultura il teatro era centrale Il lavoro di Delia Gambelli una grande impresa che porta i segni di diverse stratificazioni con la competenza e la sensibilit d una studiosa di letteratura che conosce anche il teatro dall interno la lezione forse pi preziosa di Giovanni Macchia La lunga storia di Arlecchino a Parigi ricapitola tutti i temi principali della Commedia dell Arte i suoi migliori enigmi da quelli tecnici a quelli transculturali Arlecchino che diventer il simbolo del teatro all improvviso o Commedia dell Arte soprattutto francese anche se gli attori sono italiani e inventano una patria bergamasca L arco storico e documentario dell opera va dalla seconda met del Cinquecento alla fine del secolo successivo Circoscrive un microcosmo E come ogni impresa storiografica fatta bene andando a fondo nel passato sfocia al presente Mi fermer soprattutto sullo S
424. oma Bulzoni 2003 pp 455 e Serenissimi fratelli principi impresari Notizie di spettacolo nei carteggi medicei carteggi di Giovan Paolo de Medici e di Desiderio Montemagni suo segretario 1628 1664 Firenze Le Lettere 2003 pp 565 Quest ultimo da cui conviene partire in realt uscito nel 2004 Estrarre dagli antichi carteggi di tre principi medicei fratelli del Granduca Ferdinando II figli di Cosimo II tutte le notizie attinenti in senso lato agli spettacoli una di quelle idee semplici e formidabili che ci vuole un lavoro enorme per realizzarle ma la cui semplicit una volta realizzate sbaraglia il semplicismo Siamo in pieno Seicento L ottica fiorentina europea Veniamo investiti da quel che Sara Mamone chiama il continuum dello spettacolo in tutta la sua variet secentesca avvenimenti di grande impegno e casi minimi e quotidiani civili e religiosi cittadini e cortigiani spettacoli allestiti dai letterati e dai pittori o portati in giro dalle ditte dei comici di professione Le notizie sono a volte descrizioni lunghe altre volte poche righe en passant riguardano spettacoli organizzati in patria o visti dagli interlocutori nel corso dei loro viaggi attori cantanti e compagnie spedite da una corte all altra Davanti ai nostri occhi scorre una tale variet d avvenimenti ed una tipologia performativa talmente ricca anno per anno giorno per giorno che impossibile continuare a pensare alla maniera dei
425. ommedie lunghe Chi c spita li reciter questi arabeschi di forzature Ma Campanile eccome se lo si rappresenta non spesso ma in maniera ricorrente Non c bisogno di figurarsele le sue messinscene basta andarle a vedere Eppure per bravi che siano attori e regista quando non si costruiscono saggiamente un proprio testo con frammenti dall intera opera di Campanile si trovano ben presto presi nella trappola poich il perdurare concatenato delle freddure perde ogni contatto con la realt loro sono costretti a pompare come si dice in gergo la comicit e per tener desto il ridicolo diventano stucchevoli esibendo la loro strenua volont d apparire comici Quando sperso l attore automaticamente pompa E Campanile lo mette a perdere In un sintetico giudizio scritto dal poeta regista giornalista docente di letteratura brasiliana Ruggero Jacobbi per una smilza enciclopedia negli anni Ottanta troviamo una delle pi efficaci definizioni della scrittura di Achille Campanile Ha lavorato su un margine dell umorismo che non pi quello della satira l indicazione della poesia Evidentemente il termine da sottolineare non poesia ma indicazione Una campionatura aggiornata del modo di leggere Achille Campanile si pu trovare nel ventaglio di introduzioni alcune gi comparse in precedenti edizioni ai volumi ripubblicati da Rizzoli nella serie Opere di Achille Campanile della B U R usciti fr
426. omuna Baires un artista che per molti stato un maestro e che ora ha fondato a Sucre in Bolivia il Teatro de los Andes spesso presente in Italia artisticamente molto autorevole resistente ad ogni forma di assimilazione In Italia ha lavorato per alcuni anni il moncone del Libre Teatre Libre salvatosi attraverso l esilio Uno di loro Pepe Robledo oggi alla base del teatro di Pippo Delbono Cito questi casi non per indicare le schegge d una diaspora ma per sottolineare la permanenza d un modo di vivere il teatro come resistenza forgiatosi in una storia che nel giardino europeo perlopi oggetto di smemoratezza Il punto di partenza del Teatro Nucleo il Metodo cio il sapere accumulato e trasmesso da Stanislavskij tradotto rielaborato e diffuso in Argentina da artisti esiliati o migranti come William Layton e Heddy Crilla Non lo stanislavskismo disossato cos come spesso lo si intende qui da noi dove alcuni persistono persino a spacciarlo come indissolubilmente legato alla poetica del Naturalismo un sentiero lungo il quale si d fiducia ad un contesto immaginario per sperimentare la possibilit di sfuggire agli obbligati compromessi e mettere in pratica una non violenta eversione rispetto alla propria persona ed alle relazioni sociali in cui immersa Dar fiducia non aver fede sulla scorta di alcune citazioni da Unamuno Horacio Czertok mette bene in luce questo snodo essenziale perch se il contesto cui
427. on pi di 5 pagine in cui per compare il seme di un idea capace di metterne in moto altre vero che il teatro non ha meterialemnte nulla a che vedere con la montagna ma forse perch fra i due vi una sottile consonanza non ne prova E neppure fastidio o rifiuto Con Genova per esempio non succede mica cos diceva Saverio E neppure con ogni altra Heimat Avete voglia a dire che il teatro pu essere un paese o una casa La nostalgia pre matura attratta dalle cime Towards a New Theatre comincia con una favola di nostalgia prematura Ha un sottotitolo Forty Designs for Stage Scenes with critical Notes by the Inventor Edward Gordon Craig London Dent amp Delton 1913 un in quarto quadrato tanto poco lussuoso quanto raffinato Effettivamente in apertura c la favola o l apologo se si preferisce sul teatro e la montagna Seguono una novantina di pagine di testo che secondo Saverio potrebbero esser potate per dare inedita energia al libro in cui Craig difende il proprio programma Parla della natura del Teatro con la maiuscola e al singolare Poi vi sono i commentarii alle 40 tavole che d nno senso e qualit al libro Amleto le scale gli screens riflessi della vetta lontana Sosteneva Saverio Bosco che il libro ci avrebbe guadagnato tagliando tutto lo scritto che sta dopo la favola della montagna teatrale a partire dai tre puntini di sospensione e le parole ma il s guito troppo rid
428. one di Tartuffe come un compagno di pi lunga esperienza che riconoscesse nell altro i sintomi d una ben nota infezione o illuminazione attacca il suo Moli re da tutti i lati lo insidia con l intelligenza di un libertino lo adora col trasporto di un giovincello lo squaderna gira e rigira le sue pagine eppure dopo una serie di operazioni e di freddi calcoli egli ritrova davanti a s il suo compagno di veglia con il suo mistero e i suoi affascinanti interrogativi Ritratti personaggi fantasmi mostra come l arte di sconfinare sia anche militanza E l opera in cui Giovanni Macchia celebra a suo modo le nozze fra Mercurio e Filologia Ma se dunque un suo nuovo libro e non una raccolta come vi compare un curatore Non si pu negare che le tattiche del Gattamelata della nostra letteratura siano d una complicatissima semplicit Qui ha incorporato nel lavoro anche la collaborazione di Mariolina Bongiovanni Bertini la cui competenza opera dall interno del progetto d autore portando ad effetto quelle intenzioni che l autore appunto non pu realizzare di persona Mi rendo conto che se dico che ha il ruolo di curare l immagine dell autore rischio un eufemismo cattivo E invece un ruolo importante non facile eseguito benissimo conservando l indipendenza Accanto ai frammenti di questo vasto poema in prosa legato dagli armonici pi che dai temi melodici frutto di profondi e continui mutamenti e ri
429. one trovandosi poi mal ripagato perch il figlio non sopportava Firenze n il mestiere e se ne era andato prima a Bologna e poi alla corte di Ferrara dove pian piano s era fatto conoscere fino a diventare il compare di Niccol III il suo maestro di spasso In alcune delle sue novelle Matteo Bandello scrive di lui come d un beffeggiatore che sapeva far credere di possedere anche una propria vita solitaria e misteriosa Il ritratto del Fouquet ci dice molto di pi Mostra un volto in cui si coniugano l espressione della vittima e del malvagio sottigliezza e brutalit sul fondo d una grande melanconia da uomo che poteva sostenere di parlare alle stelle nelle notti serene Nell attribuire il Gonella del Kunsthistorisches Museum di Vienna non a Van Eyck ma al Fouquet P cht aveva contrapposto l immobilit senza tempo dei ritratti del primo alla capacit del pittore di Gonella nel cogliere la mimica e l effimera tensione dei muscoli facciali Henry Focillon aveva gi parlato a proposito del Fouquet di un agile snodarsi della vita entro la macchina umana Per quell effimera tensione e cio per la vita che qui sembra preservarsi le domande banali acquistano una particolare vividezza Ci chiediamo chi era costui perch questo buffone stato ritratto con tanta cura E perch con tanto mistero Talvolta per riguadagnare il passato ad un dialogo vivo che attraversi il tempo basta una piccola scossa del punto di v
430. opera creativa sotto le fattezze di un servizio editoriale Ma non si nasconde affatto Nella Famosa attrice si affaccia in prima persona fin dalla prima pagina dalla prima riga E gi lontano il tempo in cui ho letto per la prima volta questo breve testo anonimo L uso critico della prima persona tecnicamente difficile e poco remunerativo perch in genere paga quel che ottiene in profondit con l incertezza che crea sul genere di ci che il lettore sta leggendo Toglie allo scritto ad esempio lo standard scholar che non garantisce nulla sulla seriet del contenuto e si direbbe anzi inventato per dar decenza all ovviet ma facilita la definizione d un orizzonte d attesa del lettore Sono convinto per esempio che l incredibile assenza di Garboli da alcune bibliografie molto accademiche molieriane dipenda dal disorientamento che spesso i suoi scritti impongono Inoltre di fronte all uso critico della prima persona c sempre qualche lettore cos rozzo da confonderlo con le moi est haissable di Pascal che si riferiva a tutt altro e proprio semmai alla centralit dell ego sotto le spoglie d una maniera impersonale Lettori ancora pi rozzi e malevoli lo confondono addirittura col suo contrario e cio con una manifestazione di narcisismo Malgrado tutte queste scomodit l ingresso della prima persona nel discorso critico e storiografico pu essere un bene prezioso sia perch lenisc
431. ori ma della scoperta d un unit di fondo che in questo breve libro si fa pi esplicita e appare quasi cosa semplice Macchia non consuma spazio per presentare le sue opere Si limita in genere a pochi capoversi corsivi anche perch teme dice parlando del Taine quelle micidiali prefazioni che a volte distruggono un libro mettendone a nudo le intenzioni il cuore e le radici In poche righe al termine della paginetta di Premessa constata che cosa sia per lui quest ultima opera Osservando la vita degli altri piccoli e grandi scrittori che hanno ritrovato in vecchiaia la loro forza e il loro coraggio ho scritto anch io quasi senza volerlo un mio breve De Senectute Naturalmente la parola chiave coraggio Compare poche volte come una nota profonda che ribadita si sprecherebbe un coraggio da tavolino che al senso comune parr una contraddizione in termini e invece costituisce la spina dorsale della strategia con cui Macchia ha costruito la propria vita il suo buon senso Il libro comprende un ampio saggio sulle Origines de la France contemporaine l ultimo libro di Hippolyte Taine che costituisce da solo la terza sezione del volume secondo un montaggio metrico che l autore ha usato altre volte nelle sue composizioni brani corti e veloci un ampio respiro un dialogo d appendice L appendice la Conversazione con Renzo Tian su teatro e 198 letteratura All inizio vi sono due sezioni di
432. oro che abbiano almeno un minimo d esperienza di ci di cui Artaud parla Altrimenti le sue parole siccome sono molto ben scritte d nno l impressione di non descrivere Chi parla delle pratiche dell attore parla di argomenti che per la maggior parte dei lettori sono come l amatriciana per chi la pastasciutta l abbia trovata solo nei vocabolari nei romanzi e in qualche fotografia Un antique et fort vieil adage qui nous vient de je ne sais o et qui veut que depuis les ges les enfants naisent sous les choux p 71 13 E un impasse da cui non s esce ma che pure permette in luogo d una soluzione incerte e a volte utili digressioni Principalmente di tre tipi cercare di fornire al lettore un surrogato d esperienza adottando la forma della biografia dell autobiografia o del romanzo il sistema adottato da Stanislavskij oppure adottare la forma del trattato scientifico che attraverso esempi e comparazioni dislocando la materia in sempre diversi contesti osservandola sotto diverse angolazioni e sfaccettature arriva a volte a far s che anche il lettore sprovveduto riesca a farsene un idea Il terzo tipo di soluzione una petizione di principio ha carattere esclusivamente pratico e consiste nel rivolgersi solo e direttamente agli addetti lasciando agli altri la speranza di non troppi equivoci In questo caso c una specie d autoverifica l interlocutore legge e cerca di mettere in pratica
433. ose torner ad essere chiusa nel ripostiglio il mondo di Strindberg il Kammerspiel Sonata di fantasmi Alla fine muore la fanciulla che sembrava l immagine limpida della vita La stanza sparisce la scena si trasforma in una lontananza dove appare l Isola dei morti cos com raffigurata nel celebre quadro di B cklin Siamo al non plus ultra del teatro sperimentale internazionale ad uno di quei fecondi incroci o meticciati d avanguardie che nei libri degli accademici manualisti vengono divisi negli scompartimenti naturalismo e simbolismo Ma sono passati quasi vent anni da quando Strindberg scrisse questo suo Kammerspiel gli scompartimenti ora sono aumentati futurismo espressionismo dadaismo surrealismo Al teatro degli Indipendenti fondato e diretto da Anton Giulio Bragaglia il 25 aprile 1925 dopo Sonata di fantasmi il titolo era tradotto La sonata degli spettri di August Strindberg va in scena per la prima volta L inventore del cavallo di Achille Campanile La farsa segue come di consueto il dramma Il critico filosofo Adriano Tilgher cos come s sempre fatto dedica giusto un rigo alla farsa nell articolo di recensione allo spettacolo strindberghiano Chiuse lo spettacolo una graziosissima farsa di Achille Campanile In realt la farsa non pi una consuetudine nei teatri principali Ma a volte gli sperimentali ripristinano certi usi dismessi del teatro vecchio e li spingono a cons
434. osi nell ignoranza ma sfrecciando verso il paradosso La singolarit della vita immaginaria del freddurista diventa quindi la miglior soluzione per sfuggire alla legge altrimenti invincibile della commedia corta Nella breve commedia lunga una vita che il radiofonico Autoritratto Campanile riusc a trasformare in leggerezza il peso della sua vocazione alla drammaturgia cellulare basata sulla freddura Vi riusc travasando le cellule i foglietti autosufficienti in una struttura paratattica che funziona come l antico genere del Testamento ma sfrutta le forme odierne dell intervista Pu cos lavorare a ritroso sulle proprie opere restituendo autonomia ai frammenti disintegrando le unit dilatate Un po come far Federico Fellini a partire da 1970 erodendo i limiti fra servizio televisivo e finzione o meglio facendo film che adoperavano il servizio TV come genere I clowns Roma Prova d orchestra Intervista in parte persino Amarcord L Autoritratto radiofonico di Achille Campanile un antologia delle sue opere ed un autobiografia sotto forma di intervista Nell intervista similmente a quanto accadeva nelle tradizionali conferenze spettacolo degli scrittori umoristi dalla persona dell autore salta a volte fuori l iperbole d una vita immaginaria CAMPANILE Sulla mia nascita potrei parlare per nove mesi di seguito Ho sentito dire che sono settimino cio nato dopo solo sette mesi di ge
435. ostiene per esempio G MONTEFOSCHI in un articolo che recensisce su Italia Oggi 12 ottobre 1989 il primo volume delle Opere di Campanile nei Classici Bompiani 96 3 i d y Ne ho discusso a proposito di Campanile con l amico Franco Ruffini che ringrazio 182 le recite in famiglia nei circoli e negli ambienti amicali gli spettacoli dei villeggianti le recite goliardiche di scuola e di collegio fino alle compagnie di dilettanti da quelle delle parrocchie dove i testi venivano spesso adattati per soli attori maschi a quelle grandi che oggi corrisponderebbero ad un normale teatro professionale stabile C erano scuole elementari dove si recitava Campanile E lo si recitava al celeberrimo Collegio Massimo tenuto dai Gesuiti a Roma E vero insomma che la fama di Campanile d l impressione d andare e venire ma un impressione che si crea ogniqualvolta ci sia una fama molto resistente e poco invadente come un filo solido e continuo nel tempo che ora viene illuminato ed ora no L intermittenza della luce crea un effetto d oscillazione Resta per la questione da cui siamo partiti la questione della misura della commedia corta che non vuol dire di corto respiro ma di ristretto e concentrato territorio Il territorio della freddure abbiamo detto e ripetuto il foglietto autosufficiente Sul palcoscenico ci che in gergo si chiama la scenetta lo sketch La scenetta pu integrarsi
436. otrebbe essere o rappresentata l aspirazione e la fede per un non ancora del mondo per dirla alla Ernst Bloch che sembra impossibile ma non irragionevole l incredula speranza in qualcosa che mai ci sar ma orienta come se ci fosse Ben diverso invece parlare di progettazioni e realizzazioni teatrali come viventi utopie d un teatro futuro Per la semplice ragione che queste di fatto utopie non sono ma luoghi concreti circostanziati messi in pratica magari d amplissime vedute e microscopiche dimensioni ma non fatti di soli sogni non ipotesi e pure speranze Il ragionamento sembra inclinare al semplicismo ma solo perch terra terra i teatri cosiddetti d utopia non sono un non ancora ma semmai un qui ed ora Anche qui rinvango ovviet Questo pezzo m stato suggerito da Marco De Marinis come s guito di alcune mie Ovviet sul teatro novecentesco pubblicate nell Annale 22 di Teatro e storia 2001 con la data del 2000 Cercher di seguire le indicazioni Scrivo per il numero doppio dedicato a Fabrizio Cruciani nei dieci anni dalla sua morte della rivista che De Marinis dirige Culture teatrali 7 8 autunno 2002 primavera 2003 Ricollegandomi alla fine di quell altro scritto sulle Ovviet parto dunque dalla constatazione che di histoire bataille ce ne sono almeno due esempi ambedue di metodologie che cercano i paraocchi quei finimenti inventati per restringere
437. parli di eredit negata proprio per la stagione della Reg a che anche quella in cui gli artisti amano insegnare e quasi tutti sono ossessionati dal problema di fondare scuole laboratori ashram teatrali Forse osserva Schino proprio per contrasto che Appia Craig Stanislavskij e Mejerchol d sono stati tanto spesso chiamati i padri o i padri fondatori della Regia perch non sono stati padri neppure Stanislavskij che a un padre tanto si sforz di assomigliare Anzi in qualche caso si tratta di veri e potenti anti padri che lasciarono un eredit fatta solo di domande e d un pugno di affermazioni perentorie pugnaci polemiche che l incomprensione ha spesso trasformato in astratte utopie Aggiunge che ad esse si accompagna la confusa percezione dell esistenza di un segreto Poich sta pedinando il giovane Squarzina dalla tormentata intelligenza e da un efficienza consapevole dei suoi limiti usa il termine segreto ma credo che la parola giusta sia mistero Una cosa certa i cosiddetti padri della Reg a sembrano caposcuola e sono lupi solitari Non forniscono modelli ma catene d eccezioni Invece delle buone soluzioni amano gli angoli irrisolti Ruffini per materializzare la seconda logica della Reg a la questione irrisolta l assenza di tradizione con il suo doloroso contrasto fra efficienza ed efficacia inventa la categoria dei contemporanei del futuro
438. parliamo riferendoci alla simbiosi artistica di Erland Josephson e Ingmar Bergman In termini antropologici di un antropologia dell arte la simbiosi funziona come una cultura Bench materialmente implichi dimensioni ristrette la sua complessit scava il terreno comune e viene percepita in maniera simile a come si percepisce ci che ha alle spalle una lunga storia funziona di fatto come una vasta e duttile tradizione teatrale Vasta e duttile tale cio da offrire ad Erland Josephson un punto fermo dal quale capire i teatri i cinematografi e i paesi a lui pi estranei e pi lontani E dunque il carattere straordinario di questo suo libro deriva non soltanto dalla sua eccellenza d attore dalle sue doti di scrittore ma anche dalla qualit delle relazioni in cui vive la sua esperienza artistica In questa rete di relazioni vi un terzo vertice Strindberg colui che ha liberato il teatro svedese dice l autore dal destino dei toni sommessi Forse per questo che Erland Josephson e Vanda Monaco hanno scelto per la copertina del libro la piazza del Dramaten il teatro che continua ad elaborare la tradizione di Strindberg o meglio che ha fatto di Strindberg una pietra di paragone Strindberg infatti per chiunque faccia teatro un classico ed un importante tassello del repertorio internazionale Ma in Svezia tramite l ambiente del Dramaten diventa l equivalente d una tradizione Dietro un leggerissim
439. partiene nasce qualcosa di diverso e nuovo magari capace di entrare in lizza con forme teatrali definite sperimentali o di ricerca Come se gli si chiedesse a Cuticchio ma perch non te ne resti fermo al passato glorioso tuo e dei tuoi Perch salti nel buio Oltretutto le tradizioni conservate sono ben valutate sul mercato delle manifestazioni culturali stai l non ti muovere dai giusti Pupi dai ricchi Cunti non sbattere la testa contro i muri dei tuoi confini di partenza visto che hai la fortuna d averli ancora i muri ben identificabili solidi e oramai venerati Mancanza di rispetto e di lungimiranza critica insomma quell aria di indulgente rimprovero o d indifferenza con cui lo sperimentalismo di Mimmo Cuticchio viene visto come un episodico scarto individuale dalla linea principe che sarebbe la trasmissione delle forme genuine dell Opera dei Pupi e della tradizione del Cunto appresa da Peppino Celano Chi Mimmo Cuticchio L ultimo cuntista uno degli ultimi pupari una rarit Ma se lui volesse invece essere una primizia I musei sono sacrosanti ma nessuno amerebbe finire imprigionato nell ammirazione d un museo Rimproverare o rimpiangere l assenza d una tale pregiata prigione mancar di rispetto alla persona dell artista Ed anche alla sua tradizione Un vivo viene infatti considerato fissato L Opera dei Pupi proprio sicuro che sia destinata ad esser presente alla mani
440. per qualcosa delle pratiche e dei processi di lavoro attorici o al contrario ci sarebbe bisogno per capire l attore di saperne esercitare l arte o il mestiere Individua invece la competenza e l utilit del teatrologo nella capacit di tener contemporaneamente presenti le visuali dello spettatore e quello dello studioso sul campo che si forgiato gli strumenti per guardare le pratiche Dove potrebbero mai intersecarsi queste due visuali se non nella pratica della scrittura qui che la sfasatura fra le due visioni come accade per gli occhi non genera duplicit ma profondit di campo La scrittura cio non soltanto un medium per trasmettere l esperienza e la teoria del teatro teoria significa visione il solo terreno che le permette di crescere Ed il solo terreno in cui chi sperimenta il teatro facendolo e chi lo sperimenta vedendolo possono incontrarsi e dialogare proficuamente ad armi pari Questo dialogo ad armi pari non ha che vedere soltanto con il sapere ma anche con la sua pre condizione una certa pulizia dell intelletto Altrimenti ci si incontra nelle opposte indecenze dell intellettuale denigrato dai pratici e dei pratici denigrati dagli intellettuali Questi s impancano a giudici e quelli li subiscono costretti a corteggiarli Oppure quando ne hanno la forza prediligono la rissa e negano l ascolto Se vero com vero che per la cultura teatrale essenziale una organica r
441. personaggio e personaggio fra l una voce e l altra e mentre travasa il suo teatro dell orrore dal mondo dei corpi a quello dei pensieri continua a lavorare da orefice della lingua e degli intrecci Raffina sempre pi la tensione fra la ferrea precisione del tema e delle parole e la loro capacit malgrado ci e per ci di disseminare variazioni e permettere improvvisi salti di dimensione Uno dei personaggi di Sarah Kane definisce se stesso un paria della ragione Cleansed dedicata ai pazienti e al personale di E S 3 Una delle voci di Crave dice quasi en passant che il luogo in cui si sta svolgendo il dialogo E S 3 Una nota ci avverte che la sigla dell ospedale psichiatrico in cui l autrice fu ricoverata Sono notizie che uno non vorrebbe dare per non rischiare di trasformare in un caso clinico quel che invece un caso di raffinatissimo e coraggioso artigianato E che d altra parte conviene ricordare per suggerire un idea di quale possa essere la qualit della poesia di Sarah Kane quale possa essere la sua laconica necessit 104 17 Il cielo degli altri L Aquila 17 giugno 2004 Teatro dell Accademia di Belle Arti Il cielo degli altri testo e regia di C sar Brie La scena vuota Sul fondo 11 attaccapanni con abiti d apparenza umile e raccogliticcia segno che gli attori cambieranno spesso d aspetto e rappresenteranno ciascuno pi personaggi Lo spettacolo annunciato sull em
442. pettacolo che si sia piantato nella mia memoria Dire il solo forse suona ingeneroso perch lo spettacolo evidentemente il frutto d un lavoro serio Ma come se fosse al suo primo stadio ed esibisse i fondamenti d uno spettacolo potenziale che ancor non c Nella caverna del nudo palcoscenico punteggiata solo dai riflettori gli attori recitano senza bisogno di nulla in abiti moderni Il Doge Michael Gardiner i suoi funzionari e Brabanzio con la grisaille dell establishment gli altri con le divise comode e informali dei militari in azione In abiti chiari sono gli imbranati innanzi tutto Roderigo Matthew Douglas paffuto impaurito nelle mani di Iago per amore di Desdemona o della sua dote imbranato anche Cassio Rayan Kiggell quando si mette in borghese e se la fa con la puttana cipriota Bianca Kirsty Besterman che a un certo punto lo sculaccia persino con il fatidico fazzoletto la scena di pi basso livello come un improvvisazione os nella filodrammatica d una scuola di preti Desdemona Caroline Martin un soldo di cacio Va in giro in tacchetti pantaloni attillati e maglietta come una turista piccoletta e un po insignificante una quasi minorenne che fino a ieri non la mandavano in giro sola mentre ora d un colpo s fatta sposa d uno che pi adulto non si pu generale governatore di Cipro e che la porta in palma di mano Tant che lei tutta fiera a impettita quasi non ci crede Si
443. pparentemente virile Uno spettacolo che agli spettatori che restavano commossi e colpiti cambiava l idea delle loro potenzialit personali Adriana ebbe la fortuna di entrare nel mondo del teatro in una costellazione molto particolare del teatro di quegli anni fuori dai teatri ufficiali una costellazione di avamposti e gruppi nei quali si praticava prima ancora di un arte nuova un nuovo modo di fondare relazioni O meglio l arte nuova era questo fondarsi di relazioni all interno del gruppo e fra il gruppo ed i suoi non occasionali spettatori Conosce un piccolo mondo in cui si fatica molto ma dove una ha l impressione di potersi costruire la vita cos come la desidera Paroloni In realt il mutamento si manifesta in fatti minuti importanti per lei poco interessanti da raccontare E corteggiatissima Una volta mentre assieme all Odin Teatret stavamo a Carpignano Salentino mi ricordo che mi disse Io ho persino l impressione che gli italiani si immaginino che farlo con una nera sia pi bello che farlo con una bianca Non si rendeva conto del perch fosse tanto corteggiata a Carpignano nell estate del 1975 sulla grande terrazza del cosiddetto castello dalla quale nelle albe limpide si vedevano i monti dell allora lontanissima Albania Adriana ed io mostrammo agli attori dell Odin come si tira di scherma Nicola Savarese intanto insegnava al solitario Torgeir Wethal la tecnica dell incisione Aveva ormai una relazio
444. ppergi lo stesso carattere accuratamente ideato ma incline alle enunciazioni tant che certi clich le reazioni a controscena delle mani o dei piedi impazienti durante una conversazione seduta per esempio erano esibiti con quel sovrappi recitativo che sembra dire guardate qui Insomma ce ne fossero di spettacoli come questo dicevamo nell intervallo eravamo infatti un po delusi perch era stato presentato come un caso d eccezione ed eravamo anche un po contenti perch il suo pregio di spettacolo medio spiccava con onore nel panorama mediocre e poco professionale delle messinscene qui da noi pi legittimate E alla fine anche lui involgar Fra cominciato benissimo In sala c erano ancora le mezze luci il pubblico chiacchierava in attesa sulla scena si affacci un attore si ritrasse per un attimo decise entr e port una sedia Altre porte si aprirono Entrarono altri attori popolarono la stanza vuota con i tavolini il samovar gli accessori strettamente necessari Il pubblico azzitt dandosi da solo il segnale d inizio Poi le luci si spensero in platea si fecero vive sulla scena I personaggi emersi dal crepuscolo fra il tempo quotidiano e il tempo del dramma entrarono in azione I sopratitoli in italiano permettevano di seguire il testo russo frase per frase Avevano il pregio collaterale separando per chi lo leggeva il testo dall azione di far risaltare le finezze eventuali scarti fra g
445. punti d arrivo arresti nel flusso dell azione fisica dell attore come avviene in molte stampe giapponesi che illustrano l attore kabuki al momento del mi quand egli al termine d un azione elaboratissima si blocca nell espressione e nelle posizione finale e se bravo viene ricoperto d applausi Ma anche in questo caso ci sarebbero delle precisazioni da fare perch un punto d arrivo non la stessa cosa d un punto fermo ha in s per cos dire ancora l eco dell azione trascorsa che nell immagine che lo riproduce si perde Nel teatro kabuki tale eco evidenziata fisicamente l attore bloccato ma le piume del copricapo o i capelli continuano a fremere certi ornamenti del costume continuano ad esser percorsi come da una brezza che viene dall interno l immobilit insomma percorsa da un energia che la anima anche senza spostarla come il ronzio dei cavi ad alta tensione Insomma nulla pi lontano da una statua quanto un attore kabuki bloccato nel suo mi Mai la vita dell attore scorre in maniera pi percepibile che nei momenti d arresto d un attore eccellente Qualcosa di molto simile si pu dire per i momenti d arresto e d immobilizzo degli attori del teatro classico cinese noto da noi come Opera di Pekino In altre parole la pose non son quasi mai pause per l attore in scena soprattutto negli stili europei e le pause anche per i teatri asiatici non sono mai altro che pause di transizione Il pittore che fissa sull
446. que o sei nei nostri tempi Sempre nate da occasioni piccole da un termine che all uno o all altro pareva usato in maniera imprecisa o appunto come passepartout l ultima part da immaginario collettivo poi crescevano si avvoltolavano sulle implicazioni e le differenze nel modo di sentire mettevano in gioco le nostre diverse formazioni gonfiavano critiche e fastidi si mangiavano il sonno e finivano il giorno dopo Cominciavamo con l ovvia coscienza d una complicit intellettuale finivamo torvi sull orlo dell offesa personale lontani dall occasione di partenza pur restando sempre sul terreno degli studi e del metodo Ci lasciavamo in tronco quando avevamo entrambi la sensazione che c era davvero troppo da dire Avevamo passato le ultime ore a ringhiare l uno contro l altro ognuno posto di fronte ad un incorreggibile testardaggine fino a non poterne pi Alcuni dei nostri compagni pi giovani quando ci abbandonavamo ad uno di questi interminabili corpo a corpo su tutto e su niente ci osservavano con un misto di biasimo e costernazione come se ci vedessero sviliti ridicoli in preda ad un brutto vizio La cosa davvero ridicola era che di quel vizio sia lui che io siamo sempre andati fieri come se fosse un raro privilegio L altra cosa ridicola che tutte e cinque o sei le volte incontrandoci dopo un giorno o due di freddezza si replicava lo stesso dialogo con le stesse battute diversament
447. r perdurare la giovinezza nella vecchiaia individuare l elemento permanente nel fluire di un arte effimera mantenere viva ed intatta una forma incorporata malgrado il corpo il suo degrado il trucco ed il mutare della apparenze Altrettanto patetici e grotteschi nella loro superficie dei potenti emblemi cinematografici della giovinezza vista dalla vecchiaia troviamo in campo teatrale gli aneddoti dell attore sessantenne che interpretava Romeo della vecchia attrice che presentava in scena il personaggio d una quindicenne Rischiano oggi di far solo sorridere o d apparire il frutto di distorsioni mentali casi clinici di gente che non sa e non vuole invecchiare Si perde cio il senso di quanto sia stato importante per la cultura degli attori il problema della permanenza dell arte nel mutare dell et Per l attore al vivo anzi qui stava la quintessenza come raffinamento riduzione all essenziale approfondimento miniaturizzazione sublimazione di partiture sceniche ed interpretazioni ripetute per anni 114 Cos pensava per fare un solo esempio S ren Kierkegaard prendendo spunto dalla grande attrice danese Johanne Luise Heiberg che nel 1847 tornava ad interpretare l adolescente Giulietta shakespeariana Cos penser Stanislavskij spettatore del vecchio Ernesto Rossi nella parte del giovane Romeo Si capisce perch aldil del rischio d un ridicolo di superficie qui si condensasse un essenza dell arte
448. r telefonare dove si vede che le cose fatte male possano sembrare avveniristiche Adriana and ad abitare in una camera sulla via Tiburtina Era molto simpatica e molto benvoluta dai vicini A quell epoca siamo nel 73 non esisteva ancora xenofobia a Roma Faceva una vita molto ritirata quasi solitaria Tiburtina piazzale del Verano Universit Piazzale del Verano Tiburtina casa Studiava molto e per quasi un anno 7 Edizione definitiva L arte segreta dell attore Un dizionario di Antropologia Teatrale Milano Ubulibri 2005 169 continu questa vita Si sentiva responsabile nei confronti della madre che l aveva fatta studiare Era di una famiglia medioborghese una famiglia come ce ne sono molte in Latinamerica madre figli e del padre niente neppure l assenza E come molte persone di colore del Latinamerica non aveva la minima ferita razziale O per lo meno non dava mostra di averne Viveva abbastanza bene studiava con buoni risultati ma sola Dopo alcuni mesi tranquilli e concentrati la solitudine cominci a pesarle Le telefonate intercontinentali costavano troppo Pass il Natale Si avvicinava il Capodanno del 1974 e Adriana non aveva dove andare per la notte di festa Comincia cos la fortuna d una ragazza baciata dalla fortuna in autobus proprio il 30 o il 31 dicembre incontra una ragazza piccolina molto carina molto vivace con un aria intelligente che parla una lingua italiana strana raffinata che
449. raccontare all interno d una predica Come in tutte le prediche basta allentare la solennit perch l udienza si rilassi e rida basta un accenno alle tette o al deretano d una bella ragazza per dar l impressione della disinvoltura e quasi della trasgressione Cos pi che raccontare predica B nichou con ridondanze corrette da altre ridondanze E La Mort de Krishna il frutto laterale gonfio e di maniera d uno stile scenico che in genere di superiore qualit Si spiega perci sia l ammirazione di molti spettatori per lo stile superiore che la delusione e persino la tristezza di altri che mal sopportano la gonfia maniera E per di pi nelle repliche di routine la musica e i canti erano registrati mentre nelle prime rappresentazioni la presenza in scena di Shamila Roy con la sua voce e i suoi strumenti era stata uno dei punti di maggior qualit La mano di Brook per si vede quella sua capacit di ridurre tutto all essenziale Mica tanto sai mica tanto Ed infatti c eran state lampade cuscini maschere l ottone lucente della tuba salti dall una storia all altra un libro sacro in folio e tre o quattro altri accessori Per un narratore solitario un enorme quantit di roba Un mondo pletorico 130 26 Di che ci si accontenta Roma Teatro Valle 21 24 aprile 2004 Othello di William Shakespeare regia di Declan Donnelan l assassinio di Desdemona il solo momento di questo s
450. re si rivela non come marchio d inferiorit ma piuttosto come indice di una temporalit piena e vitale Il vero ritratto del Gonella cos viene definito in una sua copia seicentesca buffone al servizio del marchese di Ferrara Niccol III d Este venne attribuito a Giovanni Bellini a Barth lemy d Eyck a Jan Van Eyck ad un anonimo discepolo di Bruegel la datazione ha insomma oscillato dalla met del XV secolo al 1570 Finch Otto P cht studioso d arte medioevale e di libri miniati non lo attribu nel 1974 all innovatore della miniatura quattrocentesca Jean Fouquet Nel 1981 i raggi infrarossi hanno mostrato sotto la superficie dipinta alcune scritte indicanti i colori da usare le scritte erano in francese e le congetture di P cht risultarono confermate La questione a questo punto divent quand che Fouquet ha dipinto il ritratto Si sa da testimonianze coeve che Fouquet venne in Italia alcune sue miniature dimostrano che conosceva i disegni di Jacopo Bellini il quale era a Ferrara nel 1441 ma l album d appunti figurativi del Bellini non chiaramente databile e sembrerebbe posteriore Il solo cardine per stabilire il periodo della permanenza di Fouquet in Italia la morte del pontefice Eugenio IV avvenuta a Firenze nel febbraio del 1447 Fouquet esegu il suo ritratto perduto se ne conserva un incisione ma non sappiamo perch si sia recato dal papa n a che punto della sua permanen
451. re come fanno di solito i critici benpensanti e filistei lo faceva invece per poggiare il proprio modo di leggere e immaginare Campanile su un sostrato di concreta esperienza Per quei motti di spirito che fanno intorno a s il vuoto evocava l abbiamo notato l innocenza degli schiaffi e delle legnate sulla testa dei pagliacci In un altro brano dello stesso articolo parlava delle lunghe didascalie che a volte precedono le tragedie in due battute lo facevano pensare a quei lunghi trampolini nei circhi su cui i pagliacci si avventano per poi fermarsi in cima e scacciarsi una mosca oppure ne discendono gi piano strusciando la gamba Esemplare in questo senso la tragedia in due battute Colazione all aperto Il clowns kabuki solo fantastoria ma felliniana E per serve a farci intravedere il vero paradosso o la sottile estraneit del teatro di Campanile scrive teatro secondo tutte le regole d una tradizione che non c Roberto De Monticelli recensendo sul Corriere della sera del 4 10 1974 Non ti pago non ti pago di Dario Fo ricorder le farse del periodo precedente e Campanile Tutto il primo tempo ha il ritmo meccanico e stupefatto della farsa classica con in pi quel tanto di folle anzi di silenziosamente ebete che questo autore attore ha in comune per esempio con Campanile con Petrolini con i pochi che hanno svolto in teatro da noi un discorso di pura astrazione umo
452. re e lo scultore a volte ripercorrono a rovescio gli stessi sentieri percorsi dall attore per montare le proprie sequenze d azione 135 Stendhal in alcune sue pagine sul Romanticismo nelle arti paragonava il gestire rappresentato dai pittori alla gestualit degli attori e dei danzatori Notava che la bellezza delle attitudini che nell empito dell azione non sono che lampi si perde diventa stucchevole quando viene fissata in una posa immobile e statuaria L arte dell attore infatti scolpisce il tempo canto muto non arte figurativa in movimento Abbiamo cos un ultima riflessione da fare e rappresenta allegoricamente qualcosa di pi esteso della piccola questione qui affrontata innamorati dei lampi che gli attori e le attrici compivano in palcoscenico i pittori li hanno fissati nei loro acmi e per voglia di tenerli negli occhi ne han guastato la memoria 136 28 Sanjukta Panigrahi Quel che segue l editoriale del primo Annale della rivista Teatro e Storia n 19 anno XII 1997 ed il Mulino in un momento di lutto operoso che assomigliava per alcuni di noi a quello seguito alla morte di Fabrizio Cruciani nel 1992 Molti di coloro che appartengono all ambiente di studi di Teatro e Storia hanno avuto il privilegio di seguire a lungo e nei dettagli il lavoro di Sanjukta Panigrahi Alcuni hanno goduto di questa possibilit per vent anni Lo diciamo con lo stesso orgoglio e lo stesso senso d una responsa
453. reatore egli non rivela un corpo strumento ma un corpo mistero Mette in grande la mente ed il cuore e trasforma quel puntolino che l uomo in un paese che non ci si stanca di esplorare Il cosiddetto corpo diventa un non plus ultra Niente di glorioso Piuttosto di sterminato E il lungo esercizio letterario ad aver nutrito l arte sottile dell attore Erland Josephson O viceversa In realt c un lavoro dell artista su se stesso che come se stesse prima di canalizzarsi verso luna o l altra forma d espressione 119 Ovviamente solo un come se Da un lato infatti evidente che nessun lavoro su di s possibile senza l attrito con materiali precisi evidente che prima di essi non c un bel niente che funzioni non c io che tenga che sono essi i materiali a fornire le tecniche e la via Ma altrettanto evidente che a posteriori si pu risalire dall operato artistico all arte personale che da esso si sviluppa La talea della tecnica e dei materiali si prolunga sotterraneamente e sviluppa delle radici Queste da quel punto in poi si comportano come se fossero la fonte profonda di tecnica e materiali anzich esserne i risultati Possono cos diventare la fonte anche di altre tecniche ed altre abilit Poich Erland Josephson un grande attore e poich d altra parte conquista l autonomia della propria scrittura ci d la gioia di vedere come un arte personale si lanci
454. reevna era la stessa Natasha Parry della rappresentazione parigina Gaev che a Parigi era Michel Piccoli nella versione inglese era Erland Josephson Gaev il signorile rappresentante di un mondo che sta svanendo Viene spesso definito un bambino invecchiato con tutti i suoi vizi ma anche un anziano signore non catafratto dall et che conserva la freschezza d un debuttante nella vita Ci che Gaev trova doloroso e cerca di non vedere non sono tanto i mutamenti del mondo circostante ma la precipitazione con cui essi si manifestano Pi ancora della caduta la precipitazione ad essere insopportabile dice Georges Banu in Notre th tre la Cerisaie Parla di s Nel suo libro riesce ad intrecciare la propria biografia di rumeno trapiantato a Parigi le rappresentazioni del Giardino dei ciliegi cui ha assistito 19 diverse regie fra il 1968 ed il 1999 le domande sulla storia europea di fine secolo gli interrogativi sul destino del teatro quelli sull assedio elettronico al primato del libro Non un semplice critico uno spettatore che mentre sa decifrare le differenti interpretazioni d uno stesso testo mentre torna a leggerlo sa anche osservare fra i segni dei tempi le proprie reazioni un intellettuale parigino ma anche un transfuga che assiste di lontano al perdersi dei beni della propria famiglia Cos il Giardino dei ciliegi si rivela notre th tre un libro affascinante girovago e profondo A f
455. rehler Wilson Kantor Mnouchkine Stein Bergman Nekrosius Sellars o Carmelo Bene che pure di spettacoli ne fecero e ne fanno Loro che spesso agirono e agiscono con tanta efficacia da trasformare non solo l estetica ma il costume del teatro sono anche loro accompagnati dalle due dolci enigmatiche sorelle Inefficacia ed Afasia E poi come mai Marotti parlava d Afasia proprio per Craig che la bocca chiusa non la tenne praticamente mai cos bravo a scrivere e raccontare Forse si d nno casi in cui l afasia non coincide con l assenza di parola A che si connette allora Ad angoli ciechi in cui fa il suo nido il mistero 60 Marotti l angolo del mistero l aveva percepito Craig continu a stare al mondo fino al 1966 novantaquattrenne conservando scintille dei fuochi che avevano animato i rivoluzionari del teatro d inizio secolo Marotti poco pi che ventenne gli fu a lungo accanto Craig scriveva che finalmente al termine della vita aveva incontrato qualcuno in grado di comprenderlo davvero Marotti nello spiegare quel vegliardo abituato alla solitudine rischiava di confondere l angolo di mistero con la forzata paralisi dell artista che non accetta compromessi e non dispone d un enclave in cui vivere a proprio modo il Regista che disegna fa modellini scrive e spettacoli veri uno dopo l altro non ne fa Ma intanto anche Angelo Maria Ripellino nel 1965 accennava a quel mistero parlando per di registi
456. renze culturali terminava naturalmente col ritorno a casa e sorprendentemente con l abissale distanza attraverso cui l autore si vide guardato dagli occhi del suo gatto Chat gatto nel testo originale l ultima parola di Tristi Tropici la meno esotica la pi distante Quel gatto domestico intento ad osservare L vi Strauss faceva saltar via lui ed il lettore dal piano dell antropologia culturale fuori da tutte quelle reti di profonde somiglianze che rendono analizzabili le differenze Come a dire che le riflessioni sulla distanza culturale sono la rincorsa al grave salto di sentirci guardati da qualcuno che non persona Il brano del terzo capitolo del Pinocchio da cui vengono il titolo e l epigrafe del libro di Carlo Ginzburg dice cos Appena entrato in casa Geppetto prese subito gli arnesi e si pose a intagliare e a fabbricare il suo burattino Che nome gli metter disse fra s e s Lo voglio chiamar Pinocchio Questo nome gli porter fortuna Ho conosciuto una famiglia intera di Pinocchi Pinocchio il padre Pinocchia la madre e Pinocchi i ragazzi e tutti se la passavano bene Il pi ricco di loro chiedeva l elemosina Quando ebbe trovato il nome al suo burattino allora cominci a lavorare a buono e gli fece subito i capelli poi la fronte poi gli occhi Fatti gli occhi figuratevi la sua maraviglia quando si accorse che gli occhi si muovevano e che lo guardavano fisso fisso Geppetto veden
457. reti utili agli studi delle arti come quando afferma di non aver molta simpatia per quei melomani che si scaraventano da un concerto all altro da un festival all altro coltivano una loro forma di fanatismo senza a volte conoscere nulla della musica da un punto di vista tecnico senza aver fatto il minimo sforzo per entrare nel vivo di quei suoi terribili meccanismi O come quando di conseguenza afferma d aver sempre amato il teatro dalla parte del palcoscenico nel controcampo dello sguardo in cui cresce lo studio dello spettatore Le tecniche attoriche oltre che difficili e terribili sono per lo pi trattate senza la necessaria precisione e finezza proprio da chi si dedica professionalmente al teatro La presunzione di sapere la forma peggiore d ignoranza Forse non c disciplina come la nostra che ignori tanto profondamente i suoi uomini di scienza e li riduca alle dimensioni delle notizie giornalistiche Persino Stanislavskij spesso frainteso con la pedanteria di chi crede unilateralmente agli schemi della manualistica sulle poetiche Ma sarebbe ingiusto indulgere al gusto della polemica perch di fatto molto difficile creare le condizioni che rendano possibile anche per lo studioso fare esperienza del lavoro dell attore Per questo consideriamo l International School of Theatre Anthropology prima ancora che un duro laboratorio un privilegio Dicevamo delle lezioni di Sanjukta Panigrahi c
458. rgere il ricordo d uno spettacolo visto da poco Ta main dans la mienne di Peter Brook Dice Neppure novanta minuti di pura estasi un pas de deux dialogico che fa impallidire tutte le nostre ricerche e trovate nonch le sue stesse sembrerebbe dirci bonariamente Brook Uno stacco E poi senza mediare il passaggio le ultime laconiche righe d un libro che sembra voler dir tutto Entra un attore e stende un tappeto o anche non lo stende cos nell autunno 1942 Silvio d Amico cominciava all Accademia le sue lezioni di Storia del Teatro e il suo occhio strabico sembrava ammiccare Punto Fine 1a Ch 3 Si veda pi avanti cap 23 70 11 14 1 1999 Roma 15 gennaio 1999 Nicola carissimo questa volta ci daremo proprio del tu come se la lontananza geografica non ci fosse Ieri gioved 14 gennaio vado a Pontedera per vedere le prove dello spettacolo di Roberto Arrivo a Pisa all una dopo mezzogiorno e Roberto mi dice che Grotowski morto morto alle 5 10 circa della mattina Il referto medico dice arresto cardiocircolatorio Era in un assopimento quasi senza ritorni da due o tre giorni Da una settimana non mangiava Respirava a grande fatica e ogni qualche minuto dovevano girarlo nel letto per permettergli di tirare ancora un poco il fiato C era l costantemente a lavarlo e aiutarlo Thomas pi una ragazza del Workcenter il nome non l ho capito e non me la son sentita di fare il p
459. ri ai registi agli allestitori la libert della propria arte Lo so che in questi termini rozzi e semplificati la domanda nessuno o quasi dopo il Novecento la pone pi Ma cova La questione del primato teoricamente sciocca ma storicamente s fatta forte Per lungo tempo furono gli attori i capocomici o gli attori capo a decidere quali scrittori di teatro entrassero in repertorio e quali no Erano loro a decidere se uno scrittore meritasse o no d esser portato alla 19 verifica del pubblico alla soglia del successo E lo decidevano in base alle regole dell arte commercio teatrale non dell arte commercio letteraria C era uno squilibrio fonte di infinite dispute dalla rivendicazione culturale alla maldicenza Sul terreno del teatro gli attori avevano un ruolo di preminenza che non corrispondeva alle gerarchie accreditate nella cultura circostante Non era un problema d arti comparate Non riguardava il tema critico del passaggio dal testo alla scena Era un problema di potere Ci furono lotte consorzi corporazioni e sindacati in tutta Europa per regolare le lotte fra gli autori e gli attori nelle scelte di repertorio che di fatto stabilivano il canone drammatico Ci furono lotte dei rappresentanti delle letterature nazionali nei diversi paesi contro l intrusione dei successi stranieri Su questa lotta per il potere vennero sparse le manciate di fiori alto culturali sul primato della parola e del poeta sugli attori
460. riak v di Zio Vanja divent un Messer Nicia da sceneggiato corrente Quel che alcuni intendono per moderno E buonanotte 128 25 La morte di Krishna Roma Teatro Argentina maggio 2004 La Mort de Krishna dal Mahabharata mise en espace di Peter Brook con Maurice B nichou Ha i capelli bianchi naturale son passati vent anni un po ingrassato Non imbolsito per Gli occhi sempre gli stessi Eccome penetranti come succhielli I due vennero zittiti Maurice B nichou era da poco entrato in scena all inizio de La Morte de Krishna e non sta bene chiacchierare quando lo spettacolo muove i primi passi Li muoveva in devoto silenzio B nichou accendeva le numerose lampade ad olio su alti o bassissimi steli che ornavano lo spazio rosso ed arancione cosparso dai colori accesi di grandi cuscini di seta decorato dalla curva d una lunga tuba indiana d ottone posata come per caso sul tappeto Mentre si aggirava per accudire il suo spazio mentre collocava in bella vista la maschera del dio Ganesha mezzo uomo e mezzo elefante la stessa con cui entrava in scena nel Mahabharata del 1985 B nichou compiva anche quei piccoli gesti di devozione tipici dell India che per una sorta di fanciullesca dolcezza evitano in genere d apparire untuosi Per i meno giovani fra gli appassionati di teatro sembrava che tirasse 1 fili invisibili d una rete di ricordi I sussurri dei due spettator
461. rica E diventata una donna molto forte Ha preso la specializzazione in matematica attuariale ma soprattutto una regista ed una leader Non pi soltanto una ragazza simpatica carina molto corteggiata vivace ma una regista con un autorevolezza che la fa accettare in Latinamerica leader d un gruppo di attori lei donna e donna di colore perch malgrado tutto discriminazione ce n sempre Dopo esser stata a Caracas fonda un gruppo teatrale che si reca a lavorare in un isola ad una mezz ora d aereo da Caracas la famosa isola Margarita vicina alla Tortuga dei pirati nell arcipelago della Isole di Sottovento Ha una popolazione a met india ed gi negli anni alla fine dei Settanta ed all inizio degli Ottanta un paradiso turistico L Adriana fonda e dirige il suo nuovo gruppo teatrale anonimo e sconosciuto Lavora soprattutto per radicarsi nel territorio Si propone una volta raggiunta una sufficiente maturit di mettersi in contatto con gli altri gruppi simili quelli che Eugenio Barba ha chiamato Terzo Teatro 171 riallacciando i legami stretti negli anni precedenti Faticano come avevano visto faticare l Odin Teatret o il gruppo di Grotowski o gli altri teatri con i quali Adriana aveva vissuto le sue esperienze europee e latinamericane Un giorno di primavera viene caldo domenica Adriana dice a tutti prendiamoci una vacanza e vestiamoci eleganti Sta quasi sempre in jeans o calzoncini Si mette per l o
462. rio che si mette a far teatro in piazza si perderebbe se non avessimo anche una qualche immagine di colei che con lui invent l Arcoiris il teatro dell arcobaleno Se lei Adriana per caso fosse qui credo che non si infurierebbe sentendosi descrivere come una bella negretta Lo so che non corretto ma allora era proprio cos una bella negretta arrivata a Roma da Panama con molti capelli crespi che non si sognava neppure di farsi stirare Non si sarebbe infuriata perch era intelligente le piaceva lasciarsi prendere in giro per poi poter sfottere impunemente gli altri Era una matematica Si era laureata a Panama e aveva vinto una borsa di studio per specializzarsi a Roma in matematica attuariale Sarebbe poi tornata a casa sua e avrebbe fatto l assicuratrice A Roma naturalmente aveva dei contatti Quando sbarc a Fiumicino fece quel che le avevano consigliato and dal giornalaio dell aeroporto e disse in inglese che aveva bisogno di fare una telefonata Si aspettava un elenco in cui trovare i numeri Le dettero un gettone Rimase esterrefatta rigirava fra le dita la moneta scanalata chiedendosi che cosa fosse ed a cosa potesse servire Anni dopo ancora ricordava il primo sconcerto che le balugin in mente che quel gettone fosse un dischetto elettronico con le informazioni sugli abbonati Fiumicino nel suo disorientamento fu per un attimo Alphaville In nessun altra parte del mondo esistevano monete apposite pe
463. ristica in R De Monticelli Le mille notti del critico vol III Roma Bulzoni 1998 p 1446 10 L amore fa fare questo e altro per esempio fu messa in scena nel 1930 dalla compagnia De Sica Rissone Melnati diretta da Guido Salvini De Sica faceva la parte del professore tramutato in bambino Campanile che di De Sica era cugino recitava nello spettacolo la parte di un bandito che suona la fisarmonica e viene decapitato 101 A proposito l entrata in scena di Arturo e Battista all inizio de L anfora sembra una trascrizione per un teatro di clown dell eloquenza solenne e riflessiva che caratterizza la celeberrima entrata in scena di Antiochus accompagnato da Arsace nella B r nice di Racine Arr tons un moment La pompe de ces lieux Je le vois bien Arsace est nouvelle tes yeux Ecco L anfora di Campanile ARTURO Alt Siamo arrivati Battista tu non puoi immaginare come l amore influisca sul senso topografico dei luoghi Per me tutta la citt in questa strada e tutto quello che io immagino immagino che si svolga in questa strada Per esempio immagino d esser portato in trionfo BATTISTA Da chi signore 102 Come l Ubaldo Pellizzari la cui recensione a Ma che cosa quest amore sull Avvenire d Italia nel 1928 viene citata ad esempio da Oreste del Buono nella sua prefazione al primo volume delle Opere di Campanile nei Classici Bompiani cit pp XXVI XXVII Queste non sono
464. rittore umorista italiano che campa la vita faticando nei giornali Oreste del Buono 103 Orjo Vergani Misure del tempo Diario 1950 1959 a cura di Nico Naldini Milano Leonardo 1990 p 318 104 Iyi p 382 185 Quando arrivava in una redazione Campanile aveva le tasche piene di foglietti gi scritti pezzi di carta coperti in altre occasioni dalla sua grafia nervosa Se il giornale aveva bisogno di un articolo su qualsiasi argomento Campanile estraeva dalla tasca i suoi foglietti li spianava sul tavolo carezzandoli e interrogandoli con occhio affettuoso ma anche esigente come si pu consultare la figura messa in evidenza dall andamento di un solitario o il fondo di una tazzina di caff per trarne un oroscopo E a un certo punto si metteva in moto cancellando o sovrapponendo parole nei foglietti gi scritti e magari invertendone l ordine poi rilavorandoci ancora sopra con accanimento e volubilit E alla fine l articolo necessario era ormai pronto per venir mandato in tipografia e appariva assolutamente nuovo pur avendo un aria indiscutibilmente familiare Ma in altri momenti quando in redazione non avevano bisogno di lui era possibile vederlo tutto intento a riempire altri foglietti estratti bianchi dall inesauribile tasca con spunti divagazioni impulsi venutigli in mente d improvviso che avrebbe immesso nei prossimi suoi testi teatrali e nelle prossime sue puntate di romanzo Arnaldo Frateili all
465. rivilegiato per la ricerca sperimentale sull azione nel corpo mente dell attore Certamente sono studi di frontiera Certamente non sono marginali o specialistici come si dice con accademico eufemismo Il loro campo difficile mal si adatta all attualit delle stagioni teatrali o all utilitarismo della manualistica calibrata sulle esigenze degli esami nelle universit ma un campo in cui molti studiosi oggi convergono Limitatamente al panorama italiano basti pensare a libri come La danza alla rovescia di Artaud e In cerca dell attore pubblicati da Marco De Marinis nel 1999 e nel 2000 il primo nei Quaderni del Battello Ebbro il secondo presso Bulzoni Il libro di Ruffini su Stanislavskij e quello di Schino sulla Nascita della regia teatrale si affacciano su domande simili alla luce di prospettive molto diverse Se l indagine su Stanislavskij fa uso del microscopio Schino usa il grandangolare Ma anche dal suo punto di vista quel che emerge la centralit di un resto che sfugge alla chiarezza delle estetiche teatrali A causa di questo resto i cosiddetti padri della Reg a non possono esser considerati in alcun modo padri Perch hanno scritto detto insegnato tanto ma le cose pi importanti sembra se le siano tenute per s come se non avessero voluto il tempo per trasmetterle E forse invece non se le tennero per niente per il semplice fatto che non le possedevano e ne erano posseduti Padri
466. rme alcuno di guarigione Racconta i disinganni le sbandate e gli amanti di sua moglie che ha visto crescere e sposato malgrado la differenza d et parla del conte di Guiche Contrappone scienza ad esperienza Confessa che la sola presenza di Armande pi forte di lui e fa crollare l intera sua filosofia E giunge al punto di compatirla nelle sue pene d amore per altri perch dice quando mi riconosco incapace di vincere ci che provo per lei mi dico che forse lei incontra la stessa difficolt nel vincere il suo bisogno di piacere Da questo piccolo inferno trae un diamante Mi direte che bisogna essere poeti per amare cos non vero Ma io credo a una sola specie d amore Non tutte le edizioni hanno po te o po te Quelle del 1690 e del 1697 lo cambiano in p re o pere o p re Mi direte che bisogna essere padri per amare cos non vero Ma io credo a una sola specie d amore Armande B jart che Moli re vide crescere e spos non ci direbbe oggi granch se non ci fossero state quelle voci insistite e messe pi volte per iscritto che la denunciavano non sorella ma figlia di Madeleine la celebre attrice con la quale il giovane Moli re aveva cominciato a far teatro e della quale per voce comune era stato a lungo l amante o uno degli amanti Se Armande fosse stata figlia e non sorella essendo probabilmente nata fra l inizio del 1641 e l inizio del 42 quando Mo
467. ro che traduce un capolavoro bastardo un dramma che gira fra le ditte comiche senza mai assestarsi in un idea di spettacolo adatta ai tempi Come se G B Andreini si fosse chiesto come fare del Don Giovanni l esempio di un arte nuova di far commedie in questo tempo In realt lo dice a chiare lettere indicandolo nel titolo come nuovo e risarcito Al suo tempo il verbo risarcire veniva ancora comunemente usato per indicare il lavoro che oggi chiameremmo di riparazione e manutenzione Si usava soprattutto per le navi risarcire una nave voleva dire rimetterla in grado di navigare proprio cos la storia di Don Giovanni fu a lungo un vascello in avaria Legni stanchi e sconquassati non c niente da capire ma se non la si rimette in funzione non ci si rende neppure conto di come facesse a navigare diventata un mito penetrante e misterioso solo a partire dall Ottocento dopo il restauro definitivo di Mozart e Da Ponte nel 1787 Prima vivacchiava come leggenda da predica E navigava bellamente per i teatri con bandiere e stracci al vento garanzie d incassi e sulla prua la gloriosa polena del Commendatore Andando tutto il tempo in avaria Moli re giocher di reazione sapendo quel che il pubblico si aspetta ne dribbler l attesa G B Andreini si serve invece del bastimento malandato per trasformarlo nel vascello fantasma di tutto il teatro possibile sacro e profano mitologi
468. ro della scrittura Noi leggiamo le sue pagine su spettacolo e testo attraverso un anacronismo come se Aristotele rispondesse ai nostri problemi non ai suoi E vediamo l affermazione d un primato l dove c era l individuazione d una priorit in un programma di ricerca Qualcuno se ne accorse per esempio il Castelvetro ma la maggioranza rest ipnotizzata da un ipse dixit decontestualizato Sciolto l embolo del primato l indagine pu muoversi liberamente nello spazio letterario del teatro senza ingarbugliarsi in questioni di potere simbolico o reale Emergono da un saggio all altro grandi nodi problematici ma soprattutto i vasi capillari della scrittura nei casi in cui la coscienza della scena si diffonde e si dissimula Esemplare il caso di Roland Barthes In una raccolta curata da Marco Consolini Roland Barthes Sul teatro Roma Moltemi editore 2002 lo scritto d apertura in realt un ultima parola quel T moignage sur le th tre che Barthes pubblic nel maggio del 1965 sulla rivista Esprit Comincia cos Ho sempre amato molto il teatro eppure non ci vado quasi pi un voltafaccia che insospettisce anche me La scelta di iniziare dalla fine la raccolta degli scritti teatrali di Barthes intelligente e appropriata questo libro mi pare che abbia avuto una circolazione limitata eppure dovrebbe essere un nostro vademecum Il saggio di De Marinis su Barthes raccolto in Visioni della scena
469. ro su di s e sul divario apparente e drammatico fra anima e corpo non rischia di trascinarlo verso l illusione del miglioramento personale come benessere spirituale dove gi corre il ben calcolato rischio d esser mischiato il Grotowski ritualizzato E insistere al contrario sulle forze d un organicit che sa di blasfemia non rischia di ridurre il teatro ai suoi fondi neri come se non esistesse nient altro di significativo Paure mie perch loro non facevano nulla di simile i miei cari irritanti compagni L irritazione appunto questo che uno s immagina passi falsi e poi quando vorrebbe indicarne le orme non le trova Allora si irrita parla di rischi perch non pu parlare di fatti D altra parte i loro libri riattizzavano una vecchia sfida Nei vostri libri si parla sempre di segreti Di mistero mai mi diceva quasi dieci anni fa Piergiorgio Giacch a Scilla in una pausa del lavoro davanti a un mare selvatico e sotto un sole selvaggio Si riferiva ad alcuni titoli L Arte segreta dell attore di Eugenio Barba e Nicola Savarese Il Segreto della Commedia dell Arte mio e di Mirella Schino e pi in generale ai luoghi comuni delle nostre discussioni sull Antropologia Teatrale Si parlava spesso di segreti tecnici Ma lui stava scrivendo un suo libro su Carmelo Bene e gli interessava il mistero Nicola Savarese lo incalzava 67 elencando i segreti del mestiere che Carmelo Bene gli aveva quasi obtorto c
470. roprio perch non dice nulla di preciso e resta come una questione da dirimere come una lite non sedata In quanto questione non in quanto tradizione s trasmessa dal Novecento al Duemila Per questo ora parleremo di due libri da poco pubblicati Stanislavskij dal lavoro dell attore al lavoro su di s di Franco Ruffini e La nascita della regia teatrale di Mirella Schino Ambedue del 2003 apparsi da Laterza l uno nella collana Percorsi l altro nella Biblioteca Universale 15 euro l uno l altro 22 pagine 149 e 218 Sia l uno che l altro si piazzano al centro della lite della Reg a Quand io cominciai a studiare teatro una quarantina d anni fa il tema teorico della Reg a e della sua storia era centrale e paradossalmente ancora storiograficamente d avanguardia Ci si divideva fra coloro che lo consideravano come una frattura e coloro che invece lo vedevano come il semplice prosieguo pi o meno aggiornato delle normali pratiche della messinscena del capocomicato della direzione scenica Si litigava ad esempio su Antoine potevamo considerarlo uno dei primi registi oppure si doveva considerare la Reg a come una rivoluzione estetica di tutt altro genere vicina innanzi tutto all utopia E Leone de Sommi o Bernini o Domenico Barone marchese di Liveri formidabili inventori di spettacoli concepiti come opere d arte figurativa in movimento nel Cinque Sei e Settecento potevamo o no dirli re
471. rrivano trascinandosi appresso un po del loro terriccio A ridosso dello sperimentalismo la comicit eccentrica di Campanile sembrava l opera di un avanguardista in incognito Lo si diceva anche di Petrolini ma in quel caso la forzatura era talmente evidente da avere persino una sua utilit Per Campanile invece era pi forzata perch pi verosimile Campanile apparteneva all ambiente colto era uno scrittore faceva parte dell lite giornalistica e culturale Subito dopo averlo definito avanguardista in incognito Geno Pampaloni precisa cos intricata allusiva formicolante di segni ambigui di doppi e tripli sensi di falsi allarmi di trabocchetti labirinti ed equivoci la convivenza sociale che il non senso gi di per s un sovrasenso Si capisce come mai Ionesco potesse riconoscerlo fra i propri maestri Il nonsenso che gi di per s un sovrasenso pu fornire un buon punto di partenza per le domande successive Abbiamo chiesto farse di quale teatro Potremmo ora chiederci e di quale tempo La farsa quasi per definizione segue Per questo pu sempre essere vista come evasiva o come gravida di sottintesi A seconda del contesto in cui piazzato il farsesco restando di per s immutato pu divenire polemico e velenoso oppure distratto e accomodante Accade per ogni opera ma diventa particolarmente importante nel caso dell opera fatta per essere comica Tanto pi quando il comico
472. rse pagato questa amputazione col bisogno di forzar la mano sul versante documentario Nel 1986 Franco Ruffini pubblicava un libro sulla rappresentazione alla corte d Urbino nel 1513 della Calandria di Bernardo Dovizi da Bibbiena il futuro cardinale di Leone X Scopriva in Calandro il personaggio stupido ed osceno sbeffeggiato dalla commedia un chiaro marchio cristologico cos come l anagramma nasconde nell intatta sostanza delle lettere la parola che deforma ed ermafrodito nella stessa commedia si nascondeva nell oscenit di merdafiorito Quel Cristo Calandro come il Cristo Gonella di Fouquet appariva il caso estremo d un procedimento del pensiero che tenta di tenersi al dritto ricamandone il rovescio L intera Calandria la commedia quando venne rappresentata apparve come il dietro rozzo ridicoloso annodato dell arazzo sull Armonia degli elementi rappresentato dagli intermezzi una cosa continua e separata dalla commedia scriveva per l occasione Baldassar Castiglione e cio un ripetuto controcampo per l attenzione o piuttosto la contemplazione degli spettatori Potremmo chiamarlo cos il Gonella del Fouquet un controcampo per la contemplazione Di questi estremismi le indagini di Raimondo Guarino offrono una ragione I buffoni dice erano individui che attivavano gli ampi margini tra ambienti e categorie della mentalit e del contesto con il loro prestigio ci riportano all ambito
473. rsi in libro L amore del magistrato Gueullette per il teatro era di tipo attivo scriveva ad esempio scene e dialoghi per gli attori e non voleva essere pagato non certo per altruismo semmai per gratitudine o forse perch sapeva quel che Proust spiegher in maniera cristallina che l amore per gli spettacoli se resta inutilis se non fruttifica nell azione si ritorce sugli spettatori come un vizio o una malattia una boulimie qui ne les rassasie jamais che li fa c libataires de l Art ridicoli come i paperi quando cercano di volare Cos Gueullette appassionato si intestard anche a tradurre in francese lo scartafaccio di Arlecchino Quando la traduzione fu conclusa erano passati quasi un ottantina d anni dalla morte del Biancolelli a Parigi nell agosto 1688 E quando Gueullette mor nel dicembre 1766 lasci agli eredi la sua traduzione in due quadernoni manoscritti rilegati in cuoio che fu lui a intitolare Scenario Curiosit preziose passarono per diverse mani Oggi sono conservati alla Biblioth que de l Op ra Gueullette aveva pensato di farne un libro Rest manoscritto L originale italiano di mano del Biancolelli intanto s era perduto Scenario in francese fu utilizzato e consultato ma pubblicato solo nel 1969 non benissimo da Stefania Spada presso l Istituto Orientale di Napoli con il titolo Domenico Biancolelli ou l art d improviser La Gambelli l ha fatto rinascere L ha ripubblicato
474. rsonaggi in una compagnia all antica abituata ad allestire drammi tragedie e vecchie farse Solo che la farsa dei sedicenti personaggi evolve in direzione impensata lo scherzo persiste e innesca idee finch Pirandello deflagra una strategia di base che in genere si perde quando Sei personaggi cala in palcoscenico dall alto del suo olimpo scolastico teatrale Carlo Cecchi la riattiva Il teatro cessa d essere noioso Coloro che stavano in palcoscenico sembravano ignorarlo che si trattasse d un testo massimo Tutti tranne uno perch Cecchi che recitava il Direttore Capocomico lo sapeva talmente bene da mostrarsene stufo Fumacchiava tutto il tempo il suo toscano spandendone la fragranza su pubblico e colleghi Erano proprio i giorni in cui faceva chiasso l antifumo del prof ministro Sirchia Il sigaro del Capocomico prescritto dalla didascalia dell autore ma ora pareva un improvvisata facezia Sar un po banale confessarlo ma aggiungeva buonumore il fatto che lass in palcoscenico non se ne sapesse niente Facezie buonumore atmosfera farsante non erano digressioni Erano il rinculo della tragedia Sei personaggi effettivamente una tragedia che prende continuamente lo slancio per manifestarsi un attimo e s bito tornare a inabissarsi Una tragedia che non serve Ma che c E cos le apparenti digressioni di Cecchi i suoi sberleffi il suo applicarsi a cancellare ogni traccia altisonante o solenne la sua
475. rsonaggi e figure abituate a dormire nel fondo delle favole e dei cuori In quel variopinto carnaio il biondo principe invecchiato solo uno fra i tanti Sicch quando abbandonano l isola i saltimbanchi neppure lo salutano non si portano neppure via i suoi occhiali per ricordo come se non fossero stati i suoi occhi il filo conduttore di questa allegra leggenda nera 88 15 25 risvegli Una Leggenda nera Nel corso del mio lavoro su e con l Odin Teatret m anche capitato di redigere una sorta di personale catalogo dei suoi spettacoli Mi sembrarono i 25 episodi di un opera lunga 30 35 40 anni E intitolai quest opera fatta di frammenti ed affondi una Leggenda nera In s guito mi son reso conto che si tratta di qualcosa di diverso di 25 risvegli M ero messo in mente che la chiave fosse l opposizione fra il pessimismo dell intelletto e l ottimismo della volont secondo la formula fulminante che in genere viene attribuita ad Antonio Gramsci e che forse arriv a lui da pi lontano Sicch scrivevo Ho spesso pensato che il segreto dell Odin Teatret sia il pensiero paradossale Ma facile pensare in termini paradossali Agire in maniera paradossale invece difficile E evidente che Eugenio Barba e l Odin teatret non fanno politica Ma hanno una politica Agire in modo paradossale e avere una politica credo siano due modi diversi per significare la stessa cosa Dei paradossi dell az
476. saggi brevi composti in tempi diversi dagli anni Sessanta ad oggi Hanno la misura dei pezzi per le terze pagine su Montaigne Moli re Balzac Stendhal Anatole France Eduardo Blanchot Pirandello ed altri Sono intramezzati da articoli pi vicini alla memorialistica che alla critica Vi troviamo per esempio un Ricordo di Elena Croce che termina rievocando un lontano invito a cena 1 11 febbraio 46 quando la padrona di casa fece sedere accanto all autore una giovane signora napoletana a lui sconosciuta ma che sar la sua futura sposa alla cui memoria oggi dedica questo libro sui tramonti Sono tramonti senza atmosfere crepuscolari A volte commossi mai sentimentali Proprio ricordando Elena Croce instancabilmente protesa nel suo bisogno di fare Macchia definisce se stesso per contrasto come un uomo di tavolino E con quest espressione in mente possiamo tornare indietro di poche pagine sorprendendolo nell atto d uno sforzo fisico mentre sta mettendo in ordine uno stanzone sposta mobili affatica i suoi poveri muscoli e i suoi poveri nervi per allestire la camera in cui esporre un cadavere il pomeriggio del 7 giugno 1958 L autore allora quarantaseienne si recato in visita a Pietro Paolo Trompeo il caro maestro che sta poco bene ma si dice in maniera non grave Giunge invece proprio nel momento in cui muore Sicch tocca a lui al discepolo comporne la salma Il racconto Ombr
477. scossa Non si tratta d un mutamento spirituale per quel che valgono tali distinzioni ideologico di convincimento o d affetto simile piuttosto al mutamento di chi balza fuori da un sogno e si trova a guardare con occhio straniato ci che lo circonda e se stesso quel che ha fatto e sta per fare Anche la catena degli spettacoli solo a posteriori m parsa dotata d una sua contraddittoria organicit come un canzoniere in cui l ordine cronologico casuale come sempre nato dalle diverse risposte a differenti circostanze non mai progettato in un quadro unitario proietta a cose fatte l ombra d un romanzo composto attraverso un montaggio di fratture elisioni e frammenti Il lettore che ha visto qualche spettacolo dell Odin Teatret prover irritazione per il modo in cui lo vedr qui ricordato Non trover riscontro alle proprie esperienze di spettatore Sono immagini di trame cos come pu ricostruirsele uno spettatore particolare che non potrebbe essere oggettivo e comunque non riporta il pensiero degli autori dello spettacolo regista ed attori I quali per altro parlerebbero dei propri spettacoli se li dovessero riassumere ciascuno a suo modo Perch i sogni le storie i nodi di partenza possono essere punti di incontro Ma i risvegli sono per ognuno diversi Venticinque risvegli Primo 1965 una stanza per le riunioni un aula scolastica che accoglie gli spettatori un posto qualsiasi con u
478. scosse che ancora in grado di dare Ma anche l altro Moli re il ben regolato classico del comico il Moli re solo testo pu essere sottratto alla sua inoffensiva tranquillit Potrebbe dimostrarlo questo libro di Francesco Fiorentino I ridicolo nel teatro di Moli re Torino Einaudi 1997 pp 226 interessato non alla storia complessa e radioattiva dell attore autore gli scritti di Garboli sembra ignorarli quelli di Macchia li tiene rispettosamente a distanza ma alla traccia che nella sua opera si conserva della cultura del tempo Il libro di Fiorentino un libro serio una ricerca ben definita non uno di quei manuali che ricapitolano un po di tutto Indaga un solo livello d organizzazione della drammaturgia molieriana per individuare l evoluzione d un pensiero sulla normalit e sui limiti dell ideologia dell honn te homme che conduce ad un carnevalesco riscatto dei valori della vita come festa La via pi semplice per chi vuol far ridere a teatro mettere al centro una figura ridicola che per i suoi vizi e le sue deficienze susciti un riso di superiorit gi prima di impegolarsi in vicende spassose Nella farsa il ridicolo di partenza sta nella deformazione delle macchiette e delle maschere Nella commedia diventa tipo o carattere un vizioso un imbroglione uno smodato un fuori posto un inconsapevole e un beffato o un vorrei ma non posso L uso del personaggio gi di per s ridicolo comod
479. segna Da Caragiale che ha visto Novelli Certe esperienze di spettatori entrano effettivamente a far parte dell identit di chi le ha vissute Non restano semplicemente allo stato di visioni Allora diventano negro semen 22 gt La difesa del ridicolo Simile a un donchisciotte non tanto debole di mente da portare il teatro nella vita e andarsene errando per le campagne e i paesi Moli re us probabilmente il paese del teatro come extraterritorialit a difesa d un proprio difficile modo d esser libero E il peso della sua figura quindi cambia di molto a seconda che si osservi soltanto quel che scrisse o anche quel che fece il modo in cui intrecci le opere alla vita personale secondo quella strategia e quello scandalo dell esporsi e del rovesciarsi che tanto impressionava i suoi compagni alcuni spettatori e i pi intelligenti fra gli avversari Da queste due diverse prospettive quel che scrisse e quel che fece di s scrivendo e recitando derivano due diversi Moli re da una parte il classico della letteratura e del repertorio monumento di quella porzione del Seicento francese che viene detta Grand si cle il Comico per antonomasia dall altra l artista livido gioioso e sibillino Questa seconda figura oggi pi viva in Italia che in Francia per merito soprattutto di Giovanni Macchia e di Cesare Garboli scrittori diversissimi ma accomunati da un analoga passione per la persona di Moli re e le
480. sera della rappresentazione Premetto che da una settimana Roma era tappezzata di grandi manifesti che annunciavano Teatro Margherita Colazione all aperto di Achille Campanile Novit assoluta La parola d ordine insomma era tutti al Margherita 10 Il padre Gaetano Campanile Mancini napoletano apparteneva al mondo intellettuale romano era giornalista caposervizio a La Tribuna sceneggiatore regista e dirigente cinematografico Mor nel 1942 187 Quella sera rimasi ad aggirarmi nei pressi del teatro provando quelle pene che ogni autore novellino ben conosce L indomani sfoglio i giornali con ansia vo alle rubriche teatrali Non c era niente circa il mio lavoro Stupefatto m informo e che vengo a sapere La mia tragedia a causa della brevit era passata inosservata Alzatosi il sipario non avevano prestato grande attenzione alle prime battute e poich le prime battute erano anche le ultime avevano visto con sorpresa ridiscendere subito il sipario Qualcuno pens che si fossero rotte le corde che lo sostenevano qualche altro suppose un errore del macchinista e tutti aspettarono che ricominciasse E invece venne fuori un balletto Cosicch posso dire che il mio primo lavoro teatrale fu rappresentato per molte sere davanti a grandi folle senza che nessuno lo vedesse n l udisse x L atteggiamento eccentrico il tema esplicito la celebrazione della carriera quello segr
481. servandosi pari a tutti gli altri testi abbia le sue ragioni Che sono appunto le ragioni della pigrizia della rinunzia al senso storico della debolezza di pensiero che fa marcia indietro quando il c mpito sembra troppo sicch allo storico rinunciatario conviene arrendersi agli schemi della manualistica pi corriva contrabbandandoli come concrete fasi storiche o come conflitti d idee Gli scaffali di teatro son colmi di libri che fan la smorfia alla storia che non fanno una seria storia delle idee 49 teatrali n tentano una documentata indagine delle pratiche e delle condizioni sceniche ma l una travestono nell altra e viceversa Si pensi fra gli esempi pi bassi al modo in cui viene spesso usata la categoria del Naturalismo nella storiografia dello spettacolo novecentesco o ai casi in cui la storia degli attori s preteso raccontarla scandita in fasi fissate sulla base delle discussioni delle teorie e delle illazioni letterarie sull arte del recitare Se a queste debolezze non si soggiace quando si cerca di muovere il passo aldil delle cronistorie e si lavora cio sui nessi storici e non sulle contiguit ci si scontra con l esigenza di reperire nella storia delle pratiche teatrali alcuni fenomeni che abbiano consistenza ma non siano stati selezionati esclusivamente dal setaccio del successo insuccesso Oggetti che in qualche modo stiano a met fra il mondo delle idee e la particolarit dei singoli artisti o
482. si d fiducia immaginario non vuol dire che ad esso rispondano azioni immaginarie anch esse Ne consegue al contrario reale autodisciplina un etica delle relazioni che tocca i compagni gli spettatori ed anche gli organizzatori di spettacoli e quindi muta le circostanze si traduce in politica economia organizzazione Il libro di Horacio Czertok attraversato da un ombra l ombra d un monumento a Don Chisciotte La riflessione sul donchisciottismo il sottotesto che d a questa cavalcata teatrale a questa avventura come la chiameremmo se la volessimo banalizzare il valore di un originale coscienza della scena La chiave drammaturgica di Quijote lo spettacolo di piazza realizzato subito dopo 1 89 una statua di Don Chisciotte che appena inaugurata entra in vita La statua uomo ricorre spesso nel teatro ed alle volte ne all origine qualcosa di simile e d opposto al fantasma non l irruzione di un morto ma uno che sta gi l e si attiva rompendo il guscio del marmo o del bronzo In Quijote diventa il punto di partenza per un montaggio d attrazioni un allegria sulle macerie che circoscrive la piccola domanda essenziale che farne del donchisciotte assopito o ridotto ad un cadaverino che galleggia nei piccoli laghi che riempiono i crateri lasciati in noi dalle parole dalle idee dai 10 libri Se lo spettacolo era la traccia Teatro in esilio lo svolgimento Quando sbatte dir
483. sibizione dell erotismo rappresentazione di storie col tempo si sono infatti consumate travasate nel cinematografo e nei suoi derivati sicch negli ultimi decenni del Novecento divenuta lapalissiana la verit che prima pareva solo temibile e cio che le necessit del commercio ed il bisogno di spettacolo non bastano pi a giustificare la presenza e la spesa del teatro Giocano anzi a suo sfavore Spettacoli se ne producono in gran copia e spesso d altissima qualit senza bisogno di far teatro Neppure il suo prestigio culturale di luogo in cui si interpretano i testi della letteratura drammatica pi dato per scontato e tende a sparire persino dalle cronache della cultura La sua ragion d essere risalta solo agli estremi confini dell orizzonte odierno degli spettacoli finito il suo primato si distingue anche per i burocrati come spettacolo al vivo Ecco perch gli estremisti teatrali sono profeti del buon senso perch si accaniscono intorno alla domanda madre che cosa farne di questo al vivo che fu per secoli un ovviet ed oggi rappresenta la nuova carta d identit del teatro la sua eccezione e rarit 80 Jerzy Grotowski nato a Rzesz v in Polonia nell agosto del 1933 morto in Italia a Pontedera nel gennaio 1999 stato un grande estremista profeta del buon senso uno degli ultimi certo il pi influente intransigente efficace realizzatore di progetti che sembravano fatti per non star
484. simile alla vera Lei vi si aggira facendo le mosse e le cerimonie d un tempo versa acque lustrali su un sepolcro simulato Cos la vede Enea nel poema virgiliano Cos la rivede Baudelaire evocata da un cigno che arranca fuori d una gabbia sfasciata di certo non libero e fa il gesto di bere nella polvere d una squallida alba parigina Anche la trascendenza per Macchia sta completamente al di qua Diremo con una parola che significa niente che laica Meglio sarebbe darle un nome proprio quello di Moli re Il fare teatro di Moli re proprio l opposto di Andromaca in Epiro chiusa nella nostalgia del rifare 194 La sezione centrale che riproduce quasi senza mutamenti il volume silenzio di Moli re Mondadori 1975 si apre con cinque righe che sono come l inizio d un grande monologo sulla medicina del comico Non siamo in pochi a subire il fascino dell attore comico anche quando non l abbiamo mai visto anche quando scomparso da anni da decenni In un momento della nostra vita figlio della nostra malinconia egli diventa una delle tante incarnazioni di Yorick Il comico per Macchia viene sempre dopo la tragedia o la sofferenza Si veda l incipit doloroso e beffardo del saggio su Michail Bachtin e ZI riso nel romanzo Il maggior storico russo della letteratura del riso dell essenza del carnevale della gioiosa cultura popolare e della piazza fu un uomo profondamente infelice Fu una specie di
485. so di compartire e che si potrebbe condividere solo con l illusione o il delirio d una religione quando non c n pi religione Soprattutto di fronte a questo Artaud abbandonato dalla precaria tavola o ponticello del teatro bisognerebbe parlare con voce molto sommessa non lasciarsi tentare dal getto facilissimo di commenti ermetici gnostici o intelligenti Meglio ancora sarebbe trattenersi leggere e tacere i Artaud lettera cit a Gaston Ferdi re p 70 17 4 Albo versorio e negro semen Accade spesso che coloro che raccontano la propria esperienza teatrale e tentano di trasmetterla per iscritto si servano di concetti di immagini di metafore attinte dal linguaggio scientifico artistico psicologico o filosofico per indicare precisi nodi che chi ha esperienza dei processi di lavoro teatrale dovrebbe immediatamente saper riconoscere Si pensi a inconscio a reviviscenza a biomeccanica a straniamento stilizzazione o realismo Chi invece non ha sul piano fisico nulla che possa appaiarsi a quelle parole chi non sa o addirittura non vuol sapere niente del lavoro teatrale visto dall interno s aggrappa alle parole come ad altrettante mongolfiere che lo trascinano fra le nuvole per vie che saltano dall una all altra astrazione senza poggiare mai piede per terra E quando ridiscende invece di camminare di buon passo va di testa si fa idee di teatro caricaturali o e
486. so emerge per esempio che le diverse scene inventate da Biancolelli per una determinata commedia hanno fra loro una coerenza che non dipende dalla loro funzione e dalla loro posizione drammaturgica La Gambelli parla in questi casi di unit d azione all interno della parte A me pare piuttosto una coerenza di tipo musicale come se aldil del loro significato i lazzi e le scene fossero anche fra loro intonate quasi variazioni attorno ad un tema E una pratica non evidente ma non rara nella 148 drammaturgia dei teatri professionali europei della fine del Cinquecento e del Seicento sceneggiano l opera tenendo conto oltre che degli obbligati legami narrativi anche di legami puri una sorta di danza dove certi oggetti o certe azioni si rispondono cambiano di segno hanno peripezie pur non collaborando alla storia E uno di quei casi in cui attraverso la letteratura il teatro e la vita possono ancora far irruzione nella nostra stanza E malgrado tutto l omino lascia ancora cadere il suo mantello 149 32 Un capolavoro bastardo Giovan Battista Andreini era stato un attore poeta figlio dell attrice poetessa Isabella e dell attore scrittore Francesco Andreini Quando parla delle centaure come regine in terra e sante in cielo Giovan Battista si riferisce rispettivamente a Maria de Medici ed a sua madre Mi riferisco a La Centaura un opera stampata a Parigi nel 1622 dedicata a Maria de Medici aperta dai
487. sociali ha annodato legami attraverso le rigorose circonvoluzioni delle prese di distanza La Nota per gli amici scritta in francese e inviata per conoscenza a persone interessate ha fondamentalmente lo scopo di rettificare alcune inesatte affermazioni di Schechner sulle posizioni politiche del fratello di Grotowski fisico nucleare all Universit di Varsavia Assieme all altro breve testo senza titolo gi citato costituisce il pochissimo che Grotowski ha scritto in punto di morte uno degli ultimi atti della sua strategia del commiato Non ha usato n la solennit del silenzio n quella delle ultime parole Scrive Ma il suo testamento dimesso e apparentemente di poco conto fa un po d ordine fra alcune carte quelle che lasciate com erano avrebbero potuto procurare fastidi La si direbbe un ulteriore elusione tenendo conto del suo ruolo centrale nella storia del teatro novecentesco Ma gli interessava veramente la Storia la traccia da lasciare nella Storia Credo di no E credo che sia questo ci che nel fondo divide la sua vicenda da quella di Eugenio Barba Congeneri ed opposti come il Polo Nord ed il Polo Sud rappresentano 26 Claudio Meldolesi Ai confini del teatro e della sociologia Teatro e Storia 1 ottobre 1986 pp 77 151 2 Richard Schechner Exoduction in The Grotowski Sourcebook p 461 77 l uno l asse delle ordinate l altro quelle delle ascisse entro cui aprirsi un sentier
488. sostomo Boccaccia era convinto d aver avuto in dono alla nascita il privilegio d essere ignorato Lo difendeva con saggia circospezione Alle persone con cui lavorava le virgolette qui sono d obbligo imponeva un patto d onore parlassimo pure di lui quanto ci pareva e piaceva ma mai chiamarlo maestro senza aggiungere elementare era questa del resto la sua qualifica ufficiale ripetessimo pure le sue parole ma sempre aggiungendo che poteva anche darsi che non le ricordassimo bene o che le avessimo equivocate naturale che a queste condizioni e con quel nome e cognome inverosimili uno eviti se pu di citarlo di parlarne Cos lui resta felicemente ignorato anche dopo la sua morte nell estate del 1970 e non ha avuto bisogno di ricorrere a prescrizioni rigide e settarie Pronunciava le parole setta dottrina e persino religione se ben ricordo con la bocca d uno che sputa Vestiva con l eleganza ligia d un vecchio colonnello in 166 pensione cravatta panciotto e fazzoletto nel taschino sempre sul marrone Abitava al quartiere Prati di Roma Aveva l autorevolezza d un capo ribelle Qui non potevo fare a meno di ricordarlo altrimenti questa storia del legno non avrei saputo come dirla M immagino persino che gli faccia un po piacere che si parli di lui non parlando che di Pupi Il mistero cui accennano se c non di quelli che riempiano la bocca vero che il termine
489. sse e il mare non stesse morendo Sono numerose le cene degli attori dopo lo spettacolo rappresentate nei romanzi e nei film Hanno il carattere d un topos Molto spesso a partire dalla cena dopo Amleto nel capitolo XI del V libro del Meister di Goethe segnano una soglia fra due regni Alla soglia fra la fine dello spettacolo e i saluti degli attori c era alla fine del Mahabharata di Peter Brook e Jean Claude Carri re lo spettacolo teatrale del 1985 non il film una piccola cena o piuttosto un t con biscottini C erano state scene di guerra al principio eroiche leggendarie Poi sempre pi feroci Infine di sgradevole macelleria Ultime battute Pausa E gli attori rientrano in scena freschi dopo 8 ore di spettacolo lavati ben pettinati con vesti indiane non pi infangate Per ore ed ore abbiamo visto personaggi in conflitto Ora c solo un gruppo di compagni gentili Anche i massacri la Storia la lotta fra Bene e Male fra Vita e Distruzione opposti principi che s erano inquinati a vicenda ora sono distinzioni che volano via come illusioni La cena il correlativo oggettivo d un aldil Ne ricordo un altra anni prima una sera di primavera del 1978 in un patio d un quartiere polveroso di Lima in una casa dove un gruppo di attori europei e alcuni loro compagni di viaggio vivevano un po accalcati 4 o 5 per stanza Stavano cenando dopo aver rappresentato uno spettacolo durissimo sulla distruzione
490. sse di approntare schemi questionari ingrandimenti e inquadramenti botte e risposte che mettono in fuga ogni gioia senza la quale arte e poesia meglio buttarle Come se la democrazia culturale invece che nell abbattere le barriere che rendono difficoltosi gli accessi alla gioia d un testo d uno spettacolo o d un museo consistesse nell iniettare uguale per tutti la stessa cura vitaminica di brandelli d arte ordinata o di metodo C pita spesso con le cose di Macchia che la loro compostezza veli lo sdegno A volte affiora nella conversazione ma nella scrittura lo sdegno s inabissa e simile alle acque profonde riemerge qua e l come fonte di ricordi Gli anni dell attesa nell 87 fu festeggiato da innumerevoli recensioni ma nessuna mi pare vi colse la sottostante denuncia contro l attuale degrado dell ambiente culturale Giorgio Petrocchi Il tempo 4 4 1987 parl d un affettuoso accumulo delle reminiscenze e dei ricordi Ma da quelle reminiscenze e dai quei ricordi l attualit veniva giudicata Lungo tutto il libro i confronti impliciti si facevano sempre pi fitti E avrebbero dovuto suscitare amarezza o un moto di rabbia nel lettore attento all attualit degli Ottanta Giovanni Macchia ha sviluppato dagli anni della sua formazione in periodo fascista l idea della cultura come isola di libert ed ha metabolizzato l antifascismo in una serie di opposizioni anche intime anche di metodo
491. ssero la finzione letteraria che d spazio ad una nuova opera creativa dietro le parvenze d una raccolta Perch in realt il libro non raccoglie ricompone E un opera nuova quasi un poema in prosa un punto d arrivo ma anche il risultato d una conquista non priva di rischi sempre sull orlo di naufragare nella dispersione intimamente drammatica e per ci tanto pi significativa nel momento in cui approda all oggettivit d un risultato che resta vivo Il naufragio del critico dello scrittore dell artista ha molti echi Nel 1994 Macchia intitolava al Naufragio della speranza la raccolta dei suoi studi sulla letteratura francese dall illuminismo all et romantica pubblicata da Mondadori In copertina c era il quadro di Friedrich dove sul piano letterale Speranza il nome della nave che naufraga fra i ghiacci A Macchia del naufragio interessa non tanto la sciagura che inabissa uomini e cose quanto la reazione creativa alla sciagura l antefatto catastrofe dal quale cresce l opera Nell ultima riga della premessa a quel volume scriveva distruzione e creazione non sono termini antitetici Non solo c un arte che nasce dal naufragio ma c una tecnica o una strategia per farla nascere La troviamo riassunta ed indagata nelle pagine di Ritratti personaggi fantasmi in cui si parla di Montaigne che assieme a Baudelaire uno dei punti di riferimento anche tecnici per il modo di passare dall
492. ssione di Cristo nei locali restrostanti un dancing Le chiese dimenticano infatti troppo presto che il sacro osceno Per questo come le scuole uccidono lo spirito col mal zuccherino Nella terza delle sue conferenze spettacolo Savarese alterna la cronistoria meticolosa del suicidio di Mishima con il racconto dei suicid degli innamorati nel teatro classico giapponese e non chiarisce non vuole chiarire il senso del parallelismo aldil di qualche vaga eco Ma se il senso non ci chiaro solo perch non vogliamo vedere la stupefacente bestemmia che guida il suo sardonico procedere usa il sangue e la tragedia d una storia vera Mishima come un efficace introduzione al teatro Kabuki Come pi vi piace sembra dire il conferenziere senza scoprirsi senza neppure sorridere di schermo 174 36 Farse senza paura Figuriamoci una serata teatrale molti anni fa nella primavera del 1925 Si rappresenta la storia d uno studente nato di domenica una di quelle persone in grado di vedere l invisibile Pare li chiamino cos in Scandinavia La storia si svolge infatti in una citt svedese uno dei primi anni del Novecento da un occhio realistica dall altro visionaria La scena rappresenta sommariamente una strada si vede d angolo la facciata d una casa moderna Dalle finestre si scoprono spicchi degli interni A destra in primo piano c una fontana C anche una cabina telefonica E un vecchio immobili
493. sta di chi vede ed ascolta a guardare qualcosa che stia al di l Insegnare impossibile ripeteva Ejzenstejn ai suoi allievi di cinema si pu solo imparare Sviandosi Il resto risaputo Savarese pertanto non ama il filo del discorso Gioca il coacervo delle immagini delle contiguit e della confusione affinch la qualit venga percepita non come valore assodato ma come eccezione e differenza scandalo e inciampo Il contesto per lui non spiega niente Ma aiuta a vedere ci che da esso si distingue Cos ammonticchia banchi e cumuli di notizie e precisioni nuvole rosa e dorate al solo scopo di restituire allo spettatore l esperienza delle cime solitarie che svettano sole sul vuoto del cielo Le sequenze finali de La Passion de Jeanne d Arc di Dreyer per esempio che si svolgono nel loro mutismo letteralmente en passant in Parigi Artaud Bali fra immagini e diapositive coeve mentre risuonano le belle note di J ai deux amours di Jos phine Baker e mentre il conferenziere snocciola le notizie di quegli anni in cui a Parigi si incontravano Ana s Nin Henry Miller e Antonin Artaud quando all Esposizione Coloniale recitarono fra cento altri esotismi i balinesi le sequenze de La Passion de Jeanne d Arc raramente dato vederle come qui in tutta la loro quasi insopportabile poesia In quegli stessi anni Cocteau compiva il giro del mondo in 80 giorni e Charlie Chaplin sul transatlantico gli raccontava di voler rappresentare la Pa
494. stazione Ai settimini una credenza popolare attribuisce una specie di seconda vista Io ci tengo e talvolta ho dato a intendere d essere nato con un anticipo tale che ancora non avevo le gambe Sono giunto a descrivere l emozione dei presenti quando qualche mese dopo la mia nascita si vide che cominciavano a spuntarmi le gambe Ebbene arrivato il momento di dire la verit sono nato con le gambe signori Non vero che mi siano venute ad una certa et Le ho sempre avute Smentisco quello che ho raccontato finora in private conversazioni Abiuro Le gambe le avevo fin dal primo giorno In questo gioco di amplificazione che per non va oltre le regole della normale conversazione spiritosa riesce a divenire indicazione di teatro invisibile l aneddoto su Colazione all aperto una disdetta che si trasforma quasi in gioco di prestigio 1925 lo stesso anno delle farse al teatro di Bragaglia Finch un giorno venne al teatro Margherita di Roma una compagnia creata per rappresentare balletti e brevi scene Il capocomico Piero Mazzuccato mi chiese di rappresentare una delle mie tragedie in due battute Dopo lunghe riflessioni mi decisi per Colazione all aperto La compagnia inscen questa tragedia con ricchezza di mezzi fece fare uno scenario apposito ordin i costumi Affid le parti a due fra i migliori elementi della compagnia Il trovarobe provvide del vero salame di ottima qualit e un autentico panino Venne la
495. sto noto almeno ad alcuni Vi molto di condiviso malgrado la differenza delle formulazioni Ruffini senza tralignare rispetto ai limiti cronologici pu parlare di Stanislavskij di Jaques Dalcroze di Decroux e di Barrault di Daumal di Jeanne e di Alexandre de Salzmann di Gu non e di Gurdjieff Altrettanto pu dirsi dei riferimenti artaudiani alla magia ed all incantazione 15 Poesia e magia si identificano nei loro fondamenti sotto l egida del segno efficace nozione che non sarebbe del tutto estranea all esperienza comune se non venisse identificata spesso senza saper neppure perch con una vaghezza superiore e lontana Nel teatro l efficacia del segno va pensata come un congegno talmente preciso da annullare la distanza con la cosa significata come un nodo di parole o di suoni o di azioni fisiche capace di operare un mutamento fisico ed emotivo nello spettatore una reazione immediata un altra ottica cos come a livello pi macroscopico e superficiale certe composizioni di suoni e gesti possono ipnotizzare o certe vibrazioni sonore possono far tremare i cristalli Sono queste le fondamenta in cui magia e poesia si incontrano e in cui l arte come Artaud continuamente immagina e a volte sperimenta ha a che vedere con la medicina superiore Il genere comico quand comico d azione un esempio elementare e di particolare evidenza d un tale tipo d efficacia perch con la precisione dei suoi congegni scat
496. stria nell artigianato e nell arte teatrale Fu tutto sommato un esperienza non molto estesa ma potenziata dal viaggio in quello sterminato paese della sofferenza fisica e mentale che aveva acuito all estremo la sua attenzione la sua conoscenza la sua precisione nello studio della divaricazione e quindi della possibile riunificazione fra il corpo e lo spirito fra i nervi e il pensiero Il campo delle sue conoscenze si traduceva dunque elettivamente in termini di teatro ma non era padroneggiato come lo sarebbe da un efficace artista di teatro perch la conoscenza del processo creativo non era vidimata dai risultati Il parlare del processo doveva dunque essere esso stesso il risultato Per questo il suo vero teatro pot essere il libro che ne parla Ed Artaud divenne l autore del pi efficace ed eversivo teatro in forma di libro del Novecento Ma non sta solo nei libri Sarebbe bello se si potesse dire come alcuni incompetenti dicono magari con boria da insegnanti che Artaud per esempio non ha capito niente del teatro balinese visto a Parigi nel 1931 e che se l inventato sulla base delle proprie visioni teatrali Cos si potrebbe rimanere all interno delle pagine senza aver l obbligo di far capolino La pi inquietante constatazione che la lettura degli scritti di Artaud ci impone parlo soprattutto dei teatrali invece l evidenza della loro circostanziata precisione quasi della loro praticit che per si rivela solo a col
497. sullo strettissimo sentiero che divide le due tribune degli spettatori vivono in un epoca e in un luogo imprecisati arcaici o a venire Usano una lingua che non sappiamo capire l yiddish d un ebreo il greco il copto Ma c un momento in cui le parole ci arrivano chiare nella nostra lingua Una figura imponente inturbantata dal sesso imprecisato ci guarda seria negli occhi e ci legge quest inizio d un esotico eppur familiare Vangelo In principio era l Idea E l Idea era presso Dio E l Idea era Dio Dio un mangiatore di uomini per questo l uomo gli immolato Nero rosso e oro buio e lame di luce predomina il buio rumori dietro le spalle bianche apparizioni che non sai se siano persone vive o automi a volte le tribune degli spettatori vengono fatte tremare da forze nascoste una grande pietra si scuote da s sul pavimento e sembra parlare una sua lingua eterna e inaccessibile si aprono i Rotoli della Legge e nascondono carabine negli angoli biancheggiano piccole croci lampeggiano larghe spade le cose inanimate sembrano animate compare il simbolo della liberazione la ghigliottina Lontani dalla vista degli spettatori si sentono i martelli dei fabbri che trasformano le falci in spade lo stridere delle lame sulla mola che le affila Alla fine tutti i Messia compaiono in un tableau e dalle loro bocche cola sangue Lo raccolgono in un calice d oro passandoselo l un l altro come in una concelabrazione eucaristica come in
498. ta teatrale cecoslovacca ed ha avuto un edizione di lusso in Giappone presso l editrice Parco specializzata in edizioni d arte Ogni volta mutando qualche dettaglio perdendo qualche pezzo ed acquistandone altri perfezionando la sua labirintica e sapiente mostra d immagini e di testi provenienti da ogni tempo e paese Ho citato tutto questo perch non vorrei che i titoli delle conferenze spettacolo nascondessero il profilo dello studioso e storico dello spettacolo o facessero pensare ad un Savarese faceto mentre beffardo Ma soprattutto volevo accennare all aspetto culturalmente pi affascinante della personalit di Savarese la sua doppia vita Mentre faceva ricerca ed insegnava nelle universit mentre edificava un catalogo della tragedia italiana del Cinquecento purtroppo edito finora soltanto come pubblicazione interna fra il 1976 ed il 1981 ha diretto il Teatro Arcoiris di cui era co fondatore assieme ad Adriana Molinar lavorandovi come Dramaturg regista ed attore Il suo ultimo spettacolo fu Turandot 1980 Mi si permetta qui una digressione una favola a lieto fine Parlo di Adriana Molinar una storia che conserva un po del sapore di quel che significava in quegli anni mettersi a far teatro E lo conserva come in una favola di quelle appunto che sanno finir bene Vorrei intitolare questa digressione Una ragazza baciata dalla fortuna Il senso dell accenno a Savarese allora giovane ricercatore universita
499. tani del teatrino stabile di Giacomo Cuticchio il padre cominciarono a scemare Fra una tendenza generale e insuperabile nella Palermo del secondo dopoguerra I pupi diventavano fonte di reddito se li si vendeva al minuto o in blocco Tutta l iniziativa passava nelle mani degli acquirenti per il mercato antiquario erano loro a fare i prezzi I pupari dovevano piegarsi all economia della svendita e del fallimento Giacomo trasloca si trasforma in puparo camminante e percorre l interno della Sicilia dove ci sono ancora spettatori adatti al libero umile commercio degli spettacoli Il tempo passa Trasloca di nuovo di nuovo a Palermo dove s aperto il mercato degli spettacoli tradizionali per i turisti C il guadagno ma non c la possibilit di prendere iniziative per incrementarlo il guadagno d un teatro dipendente Il trasloco di Mimmo Cuticchio un salto coraggioso e intelligente in un altro emisfero che gli permette di riprendere in mano l iniziativa Trasporta il suo teatro nel contesto nazionale e internazionale del teatro sperimentale e d autore sempre a ben guardare la stessa ditta la stessa strategia a volte pi realistica e prudente altre volte pi coraggiosa Mimmo Cuticchio nel prendere le distanze dal padre ne consolida in realt la ditta ereditata e la porta al Duemila evitando la dipendenza da un economia governata da criteri totalmente estranei al suo lavoro Mi sono spesso ch
500. te E la negazione d una porta senza una casa o un muro intorno immette e separa in astratto O per finta Su di essa gli attori bussano dietro di essa si nascondono da essa escono e in essa entrano accanto ad essa una campagnola simile ad una maestrina di paese con gli occhiali sul naso attende inutilmente di poter entrare come se quell attesa quelle entrate ed uscite quell andirivieni attorno alla negazione d una porta avessero un senso Non ce l hanno Chiudere dentro chiudere fuori sono espressioni derisorie quando si pu sbattere il battente e girare la maniglia quanto si vuole ma non c alcun dentro e non c alcun fuori L Ordine ed il Disordine caos e cosmos Aprire equivale a chiudere entrare equivale ad uscire Diciannovesimo 1997 un giardino circolare Fiori e farfalle di stoffa un minuscolo tavolino di lavoro Una poltroncina vezzosa Una parrucca dai lunghi capelli bianchi Penombra il limbo fra due spettacoli fra l autobiografia e la finzione fra la tecnica e la poesia fra il verso e la prosa fra l una e l altra persona E questo limbo in realt un cerchio d attenzione uno spettacolo sull identit che la protagonista definisce come una tendenza ad esistere infatti un personaggio che parla la Do a Musica che compariva in Kaosmos e la cui lontana origine in Le soulier de satin di Paul Claudel Il personaggio presenta l attrice che la interpreta racconta l incontro Insieme
501. te sicuro del poeta sono di fronte alle morti lontane degli amici Walter Benjamin si suicida a Port Bou Muore Margarete Steffin La guerra mondiale trascolora nella Guerra dei Trent Anni di Madre coraggio e la muta Kattrin che ha svegliato una citt che stava per essere sorpresa di notte e massacrata viene fatta prigioniera violentata e messa a morte l abiura di Galileo anche la deposizione di Brecht di fronte alla commissione McCarthy per le indagini sulle cosiddette attivit antiamericane La potenza delle immagini teatrali condensa in pochi tratti una dialettica storica come nelle stampe satiriche e nelle vignette d argomento politico Fino all ultima nella Berlino Est stalinista con la sua atmosfera grigia e depressa dove una ragazza ingenua come Kattrin che danza piena di gioia per la libert ed il socialismo viene soffocata ficcandole in bocca la Pravda che in russo vuol dire Verit Molto humour nero Dice ad esempio la cuoca Die Finsternis nimmt zu Fa sempre pi buio Risponde Brecht Wir aber haben Fehler gemacht es ist nicht zu leugnen Anche noi abbiamo commesso degli errori non si pu negarlo La accarezza i capelli e prevede La prossima volta sarai tu la protagonista 40 Anabasis Composto ad Holstebro a partire dalle esperienze di parate compiute negli anni precedenti dall estate del 1974 in poi Rappresentato 180 volte fra l aprile del 1977 ed il settembre del 1984 Attori Torben Bjelke
502. teatro o di stare al mondo Da una parte gente che fa teatro quasi senza una lira ed usa il suo lavoro di ricerca come un mezzo per esplorare la realt che li circonda e insieme per prenderne le distanze Dall altra parte al ristorante sul mare mentre la notte sta per finire arrivano i giornali con gli articoli dei critici la finzione del film Nella realt ormai da molto tempo le recensioni non escono pi sui giornali la mattina dopo la prima quando pure escono Gli articoli sono molto positivi Lo spettacolo era stato solenne e di routine ma con una Caterina vitale N il regista n i suoi attori sono davvero affezionati allo spettacolo che hanno fatto ma solo al suo successo Questa gente nell insieme non usa le sovvenzioni per fare il proprio teatro ma fa teatro solo per prendersi i propri finanziamenti un teatro non stupido ma come senza onore Ben presto ci si accorge che le due cene messe a contrasto sono in realt intessute in maniera assai pi raffinata La demarcazione corretta da mille sfumature le persone che appartengono ai due ambienti sono spesso in relazione fra di loro alcune trasbordano dall uno all altro con facilit e senza infingimenti La cena degli attori poveri inoltre ha caratteri aristocratici Non aristocrazia del denaro ma della cultura e dello spirito Gli attori del teatro ricco appaiono invece borghesucci in festa nel loro ristorante costoso soprattutto lo stile a mettere in d
503. teorizzare o da predicare quest atteggiamento difficilissimo da praticare con costanza e coerenza tanto che il lettore o l osservatore lo senta naturale e vero Quand cos coincide con Petica dell arte d alto rango La forza d animo di considerare la propria arte sempre in stato nascente di restare debuttante ne hanno parlato Copeau e Grotowski l ha sempre detto e sottinteso Stanislavskij non cosa che riguardi i principianti ma solo gli attori davvero compiuti un punto d arrivo che si specchia continuamente nel punto di partenza Tipico del semplice principiante invece l opposto essere sul punto di partire e gi specchiarsi con fretta ed ansia d inadeguatezza in un fantasticato punto d arrivo Nel caso di Erland Josephson l arte del debuttante diventa anche pregio di scrittura L io narrante si riserva il diritto di tenersi sempre alla superficie del suo mondo osservandone i vortici le onde le macchie e i luminelli con lo sguardo penetrante di chi sa che davvero la vita la si vive una volta sola e che quindi il suo al di qua che dev essere svelato se la si vuole trascendere Quasi con le stesse parole potremmo definire la quintessenza dell arte dell attore la capacit di danzare contemporaneamente su una miriade di microscopiche superfici Si afferma spesso che l attore si serve del proprio corpo come d uno strumento Pu darsi Una cosa per certa che quando un attore c
504. teriale orripilante Detto cos sembra un ingenuit E come tutte le ingenuit quando vengono portate fino in fondo con maestria anche questa diventa una potente invenzione L orripilante della Kane ingenuo perch preso sul serio ed in diretta discende dalle tradizioni senza strizzar loro l occhio Non mai metaletteratura Non neppure fine a se stesso si coniuga con una tenerezza esausta che s alza in volo malgrado e attraverso l orrore Questo orrore che respira un altra aria lungi dall arrovellarsi nel grand guignol esplora i confini e confina con il sacro Chiunque si 102 interessi di teatro quali che siano le sue preferenze i generi che ama le idee che s aspetta questo libro dovrebbe leggerlo Vi trover forse il solo caso dopo Beckett d una drammaturgia capace di suscitare attorno a s con le sole sue forze senza l ausilio di teorie e di progetti un idea radicale e completa di teatro certamente teatro in forma di libro anche adatto alla forma spettacolo Ci si pu chiedere per esempio se le immagini che Sarah Kane evoca nei suoi testi abbiano poi la possibilit di trasformarsi in atti scenici altrettanto efficaci Queste figure dilaniate per tradursi fisicamente sulla scena richiedono trucchi Non sar che funzionano meglio sulla carta e nella mente del lettore che non nella materializzazione della scena la domanda che si poneva anche Alessandro Vindrola recensendo un
505. tica Sicch sembra che una battaglia sia stata vinta o perduta a seconda che sia o no riuscita a trasformare le proprie vedute in articolo di regolamento Il paradigma battaglia impiegato per comprendere e raccontare la storia recente del teatro finisce per suggerire un indebita analogia fra le enclaves teatrali e i casi in cui una cosiddetta utopia tent di calarsi sull intero di un corpo sociale coi conseguenti bagni di sangue Si ragiona della parte come se fosse un tutto Il paese del teatro un a parte sociale e in esso le enclaves sono degli a parte ulteriori La loro funzione se si pu parlare di funzioni non consiste nell essere avanguardie d un generale mutamento ma al contrario nel contestare nel bucare la forza pervasiva delle generalizzazioni Ossia nel creare nelle dimensioni dei piccoli e piccolissimi numeri alcuni modi di vivere il teatro come teatranti e come spettatori che i grandi numeri non permettono L irragionevolezza del paradigma del chi vince chi perde emerge pienamente quando si fa caso a ci di cui esso nega il senso C infatti un altra lotta che la retorica delle battaglie tende a far dimenticare la lotta per proteggere le scintille dall egemonia del degrado Nei territori teatrali questa probabilmente la sfida pi importante Certo la pi urgente Il pericolo vero infatti la vera perdita non sta nel non prevalere ma nel lasciare le scintille svanire Sc
506. to e che forse proprio per questo riesce ad emergere in tutta la sua difficile bellezza dalla polvere degli archivi Purch non ci si getti a capofitto nella lettura del testo come se l quella bellezza potessa trasparire Non traspare se non ricorriemo a qualche espediente nel modo di guardare Quella cosa che chiamiamo polvere degli archivi niente La vera polvere degli sguardi gli sguardi ligi agli studi ordinarii posati sul passato quasi per comando annoiati prima ancora di divenire noiosi Luciano Mariti lo dice quasi in apertura ha l impressione di doversi allenare ad un doppio sguardo storico critico uno sguardo il cui gioco vedere da lontano un indistinta figura ed un altro ravvicinato ed a contrasto in cui si risucchiati dalla precisione e dalla forza del dettaglio p 67 Questo dell allenamento il primo effetto del Don Giovanni inedito d uno dei pi grandi attori drammaturghi del teatro secentesco visto nei suoi meandri scenici fra Spagna Italia e Parigi scenari e testi distesi ditte comiche e spettacoli signorili commedia e rappresentazione sacra spettacoli di macchine e di lazzi Ma visto soprattutto nei nostri meandri fra il poco che tutto sommato sappiamo e il molto che siamo invitati a congetturare Dietro e a volte contro le notizie si muove infatti una storia Il punto di forza di questo libro sta nel carattere estremo per gli storici del teatro del suo baricen
507. to su un fondo di melanconia Il Krishna di B nichou era invece sbalzato con tutti i suoi misteri sullo sfondo della franchezza comica Ora vent anni dopo tale franchezza comica B nichou forse la esagera Viene persino il sospetto che questo spettacolo di poco pi d un ora Brook non l abbia davvero governato La locandina se si vuole tener conto di distinzioni un po a spaccacapello non dice regia ma mise en espace di Brook E sembra che sia proprio cos che il grande regista si sia limitato a disegnare il palcoscenico Anche il lavoro sul testo non mi pare abbia l usuale finezza ed intelligenza degli interventi di Jean Claude Carri re la sua capacit di scegliere i primi piani e i campi lunghi o d usare le digressioni come arabeschi divertenti e divertiti Qui il XVI libro del Mahabharata 97 Testi Jean Claude Carri re e Marie H l ne Estienne musica e canti Shamila Roy produzione C C C T Th atre des Bouffes du Nord 129 quello in cui c la morte di Krishna viene raccontato con diligenza un po succuba seguendo tanti meandri ed episodi che raccorciati acquistano un sapore pi arbitrario che esotico Ne consegue la tentazione a gonfiare l atmosfera accennando col tono e il colore del discorso ad un retroterra sapienziale che per incombe solo come l eco d un a priori Si sente odore di sacrestia sia pure all indiana o new age Perch una cosa raccontare Ed altra
508. to toccato e cambiato Schechner si identifica qui con i giovani e spiega come Grotowski appaia oggi a coloro che non hanno avuto esperienza diretta dell esplodere della sua arte pi di trent anni fa sorprendente infatti l incrementarsi del suo peso di maestro in assenza di quella profonde o laceranti esperienze che furono i suoi spettacoli Bench lavorasse da anni con pochissime e per pochissime persone le sue conferenze e le sue lezioni richiamavano folle in qualsiasi parte del mondo Ha sistematicamente usato il proprio successo ed il proprio prestigio come capitale da investire per conquistarsi spazi di libert sempre pi ampi Bench il suo ambiente fosse il teatro riusc pi volte ad eluderne la sorveglianza quella di regime finch rest in Polonia quella degli intellettuali vogliosi di definizioni dei media dei funzionari esigenti quando divenne apolide negli Stati Uniti in Francia in Italia Aveva meno di quarant anni e il capitale di prestigio accumulato gli permise di smettere con gli spettacoli Le opere che gli avevano procurato fama di rivoluzionario e genio indiscusso del teatro contemporaneo Dr Faust 1963 Akropolis 5 versioni fra il 1962 ed il 1967 Il principe costante 1965 e Apocalypsis cum figuris tre versioni fra il 1968 ed il 73 le aveva composte in un arco di tempo relativamente breve La sua fama intanto cresceva anche tramite la diffusione di 12 Georges Banu Grotowski c
509. to dai fasti Mi stato chiesto un parere sul nuovo Teatro di Roma che nel 1999 2000 diretto da Mario Martone Questo teatro fa molto parlare di s Non ho lo spazio per dilungarmi in quell esercizio retorico d un colpo al cerchio un colpo alla botte che pare dia ai lettori l effetto di imparzialit e quindi per essere imparziale debbo tenermi a ci che a me pare essenziale L essenziale che al Teatro di Roma sta succedendo qualcosa di strano e perci d arrischiato il prevalere del buon senso Non si vendono quasi pi abbonamenti ma tessere che permettono di acquistare secondo diverse pezzature un numero prestabilito di biglietti fortemente scontati che non impongono scelte obbligate Sono andate a ruba Si ottengono prezzi molto contenuti e contemporaneamente gli incassi aumentano Non ci sono pi programmi di sala per i singoli spettacoli ma una seria rivista bimestrale di cultura La porta aperta poco meno di 150 pagine 12 000 lire a maggio gi uscito il quinto numero che comprime in poco spazio tutte le informazioni necessarie e per il resto usa bene la propria carta alterna interviste e documenti costruisce attorno al cartellone un contesto in cui la citt i quartieri frammenti del passato restituiscono il senso di una continuit basata sulla concretezza dei luoghi e delle persone La rivista grava sul bilancio meno dell insieme dei programmi di sala e in compenso sostituisce la normale eleganza d
510. tonia Truppo Sabina Vannucchi Angelica Ippolito Francesco Ferrieri Cecilia Finetti Riccardo Lupo Alessandro Baldinotti Paola Giorgi Paolo Mannina Rino Marino Stefano Toson scene e costumi di Titina Maselli produzione Fondazione Le citt del teatro Teatro stabile delle Marche 107 rancorosi pettegolezzi che obbligavano il Capocomico importunato a dividersi fra il suo daffare e la curiosit per dove andasse a parare quel garbuglio antenato ruvido e potente dell odierno depotenziato reality show il recitar vivendo come lo chiama Walter Siti Questo dramma che si crede di saperlo quasi a memoria lo si vedeva insomma di sorpresa Come se fosse la prima volta In due parole dal libro si risvegliava in teatro L allegria dello spettacolo sub alcune cadute pezzi tirati via o quasi insolentemente sprecati come la doppia scena madre prima i Personaggi poi gli Attori nel retrobottega di Madama Pace Ma in compenso No ma proprio per questo si acu l esperienza di quei momenti di dolore di quelle piaghe rivelate di colpo su cui tutti chi scrisse il testo coloro che lo recitano e noi che ricorderemo su cui gettiamo l occhio senza capire che cosa ci dicano E come mai le riconosciamo La famosa Figliastra anche lei la vedevamo come se non fosse affatto famosa Gli altri Personaggi sono definitivamente definiti non strafanno sono credibili la Madre Sabina Vannucchi bloccata nel lutto Mater
511. torie non ha rinunciato Non ha scelto cio la via facile breve e tutto sommato senza sbocchi di fuoriuscire dal proprio repertorio mettendo la sua tecnica ed i suoi pupi depurati dalle origini al servizio di contenuti del tutto nuovi e diversi Non li ha usati come citazioni preziose o di colore Ha ampliato il proprio repertorio non l ha sostituito Dove sta l intelligenza d una scelta apparentemente cos poco oltranzista La forza di un repertorio di storie vasto e ben delimitato come quello d un puparo provetto e d un cuntista non deriva soltanto dalla qualit delle trame e dalla loro maggiore o minore capacit di interessare Deriva soprattutto dalla quantit dalla vastit e dai limiti Sono questi tre fattori che gli permettono di farsi mondo La quantit delle storie dei personaggi che le agiscono e che passano dall una all altra da un lato fornisce i soggetti dall altro genera i criteri per la variazione l improvvisazione la composizione delle novit Il vero contenuto dei soggetti non la loro apparente inattualit ma il mondo che nel loro insieme costruiscono Una sorta di sfera nella quale ci si pu muovere in due modi opposti e complementari percorrendo il sentiero d una singola storia ma anche nuotando liberamente nel vasto spazio delle storie combinandole e quasi visitandole in maniera sempre diversa come un pesce che si muove in tutte le direzioni nel suo mondo che vi
512. trasformare il Teatro India in un villaggio del teatro con sale piene dalla mattina alla sera gremite da un pubblico internazionale e di quartiere Non intendo ricapitolare l intera attivit del Teatro di Roma desidero solo mostrare come esso realizzi concretamente l idea di una civilt teatrale che reagisce con la forza del suo artigianato alle solennit della cultura celebrata Poich funziona immagino che avr vita dura Si dice che le istituzioni finiscono per fagocitare l indipendenza Ma pur vero che un istituzione teatrale per importante che sia resta comunque defilata rispetto alle grandi manovre di potere Non il carattere istituzionale delle istituzioni teatrali mi pare a rendere difficile le avventure del buon senso Semmai le fa pericolanti per chi vi lavori con la voglia di spingerle oltre i propri limiti il fatto d essere facilmente appetibili conquistabili con colpi di mano la cui risonanza tutto sommato fievole Non le minaccia la prepotenza ma l indifferenza dei responsabili della cosiddetta politica culturale e quindi la facilit con cui ad essi conviene farsi influenzare da quei clienti spesso artisticamente disastrati indifendibili ma non indifesi che diventano forti proprio a causa di ci che li fa deboli la loro pugnace presenza fra i funzionari e gli uffici stampa invece che fra gli spettatori Martone e i suoi collaboratori credo si stiano facendo molti nemici La loro prima stagione ancor
513. tro non il documento d uno spettacolo n una pi ce circolante fra i libri ma una ipertrofica potenzialit sia di libro che di spettacolo Si pu fare storia a partire da qualcosa di grosso che per non ha fatto storia che restato nel limbo delle intenzioni Forse s A saperlo intelligentemente sfruttare un punto di partenza privilegiato e denso Sembra di sentire l eco di Fabrizio Cruciani che amava la storia dei casi senza futuro e l amava come indicazione di metodo per la storiografia teatrale La quale se la si prende sul serio obbliga ad agili contraddizioni in termini non pu non comportarsi come storia di un arte e non pu non scoprirsi storia di campi d energia fra l effimero e il perdurante potenzialit e reminescenza tradizione e necessit di cambiare Il limbo delle intenzioni a volte il territorio in cui la radioattivit del teatro la sua vita strutturale lascia le tracce migliori Parte di qui dal limbo a quasi 150 pagine di distanza dal doppio sguardo di Mariti Silvia Carandini Da un dettaglio due cose che possiamo rigirarci fra le mani due eleganti manoscritti rilegatura in pergamena e carta profilata in oro emersi da fondi di biblioteca o d archivio a Roma e Firenze due doni ben confezionati reperti insieme eloquenti e reticenti di un progetto teatrale ambizioso rimasto forse nel limbo delle intenzioni p 229 C in queste pagine dense e mai pesanti pi
514. tro farsesco Tot la filmer in Tot e i re di Roma 1952 regia di Steno Eduardo De Filippo la riprodurr estraendone l amaro in una scena de Gli esami non finiscono mai 1973 175 La storia intanto va avanti e si rivela serissima una di quelle trame che partono da dove Ibsen era arrivato L ordine ancora una volta visto come maschera del disordine la verit che rimorde dietro la rispettabilit ha all inizio una forte carica di denuncia che si sviluppa poi in una rivelazione diremmo buddista della vita come trama di illusioni stratificate come sofferenza e sete di misericordia C anche qui come nelle dure solite trame sulle malformazioni della famiglia un matrimonio rovina una ragazza figlia di un padre diverso da quello casalingo la contrapposizione fra la giovinezza perduta e la vecchiaia come gelo e sfacelo Anche qui un giustiziere malvagio smaschera altri malvagi irrigiditi dal desiderio di oblio Solo che a differenza di quanto accadeva nelle solite trame tutto qui si compenetra il passato non viene raccontato ma si aggira nel presente e le metafore si materializzano Lo smascheramento morale anche uno strappar via dalla faccia dell attore personaggio il suo trucco C poi una signora la cui statua di quand era fanciulla risplende nel salone ora una vecchia incartapecorita sembra una mummia Anzi proprio una vera mummia semovente e quando avr finito di dire pappagallescamente le sue c
515. troppo ragione Il regalo leggiamo a p 59 il regalo che la letteratura nel lungo esercizio del pensiero d a chi ha il coraggio di seguirla fino in fondo con animo puro tra gli altri doni quello di una forte capacit di ironia su tutto ci che la vita pratica nelle sue contraddizioni quotidianamente ci offre Seguire fino in fondo la letteratura per lui saper rovesciare le gerarchie preconcette fra ci che pi reale e ci che lo meno giungere al gesto cos facile da enunciare cos difficile da praticare che separa quel che chiamiamo realt da quel che attualit Compare in questo contesto p 101 la pregnante espressione un aldiqu del mondo In questa prospettiva rovesciata l attualit sia la grave che la futile non la si dimentica non la si sfugge ma tenuta a bada nello specchio d una lontananza Cos intravediamo per esempio a p 21 i papi e i presidenti che attraversano i telegiornali in gabbie di vetro a prova di proiettile come mostri sacri quali marginali ornamenti d un discorso al cui centro posta la presenza reale di Moli re Oppure per far l esempio d un attualit meno futile cento pagine dopo ci chiediamo se si parli davvero del tempo di Taine o dell attuale quando leggiamo delle cause della nostra tristezza e degli uomini abitualmente scontenti preoccupati perch non pensano che ad andare avanti La recensione alla grande opera che l Ist
516. truggere le forme esistenti che servono unicamente per guardare altrove a partire da una postazione teatrale e che non sono luoghi immaginari ma ben concrete postazioni e punti di vista occorrerebbe una parola Ma ovvio che spiegarsi diventi difficile Enclave un termine troppo geografico Scintilla certo non va bene con tutto quel che ha di sentimentale Credo che suppergi fosse precisamente questo che Fabrizio Cruciani cercava di spiegare usando la parola Utopia carica di equivoci ma priva di germi sentimentali Una parola tutto sommato sbagliata Era perfettamente d accordo sbagliatissima E continuava ad usarla La sua testardaggine era d un tipo del tutto particolare Quando gli riusciva difficile spiegarsi preferiva sbagliare che tacere 55 10 Regia e Il Novecento teatrale viene definito il secolo della Regia Il secolo finito Il termine Regia non si sa ancora bene che cosa contenga Nel contenitore c una gran confusione Manca un nocciolo centrale di tecniche o pratiche condivise non c una fenomenologia dai tratti costanti Ci che resta stabile forse soltanto l indicazione d un posto di comando E anch esso non dappertutto Istruttivo al proposito il divertente Incubo del regista un diario pubblicato da The New Yorker 3 6 1996 e in Italia nell antologia de L Internazionale intitolata In prima persona 1998 che mostra il regista britannico Michael Blake
517. ttono su Campanile negli anni della sua nascente notoriet Ancora Pancrazi ma davvero l umorismo di Campanile poi tutto inutile In un aria greve come quella d oggi in una letteratura cos singolarmente sprovvista di senso del ridicolo l umorismo smaccato di Campanile pu anche sembrare un naturale reagente un romanesco piantala venuto a tempo Un idea che Campanile realizzer ne La guerra che conclude la raccolta einaudiana del 71 Oreste del Buono Prefazione a Achille Campanile Opere Romanzi e racconti 1924 1933 Classici Bompiani Milano 1989 pp XV XVI Ivi pp VI VII 2 Il secondo volume Achille Campanile Opere Romanzi e scritti stravaganti 1932 1974 stato pubblicato nei Classici Bompiani nel 1994 L articolo di Pietro Pancrazi intitolato I riso scemo di Campanile stato poi raccolto in P Pancrazi Scrittori italiani del Novecento Bari Laterza amp figli 1934 Cfr Geno Pampaloni cit 181 dunque l assenza a brillare Assenza di companatico potremmo dire pensando al comico dell Arte Nicol Barbieri che all inizio del Seicento paragonava il comico nelle commedie al pane nei pranzi O addirittura assenza di pane perch citer per l ultima volta Pancrazi se in genere l umorismo era il reagente il sale che insaporiva i cibi e se perci nessuno aveva mai pensato di nutrirsi di solo sale se l umorismo sembra nobilitarsi in genere i
518. ttore che pu far sembrare meno profondo il fossato questo Erland Josephson Anche perch il suo legame privilegiato con Ingmar Bergman segna sia l uno che l altro campo Si potrebbe dire esagerando un po che quando Th o Anghelopulos o Andrej Tarkovskij scelgono Erland Josephson per un loro film o quando lo sceglie Peter Brook per uno spettacolo teatrale ospitano una presenza di cui anche Bergman in qualche modo fa parte Questo semplice dato di fatto sembra un esagerazione perch richiede cautele e si presta a molti equivoci e incomprensioni non appena si cerca di tradurlo in concetti Sembra che si parli di soggezione d un attore strumento del regista di un rapporto fra creatore e creatura d una schematica relazione del tipo il braccio e la mente Si tratta in realt di simbiosi non del diritto d autore dell una o dell altra persona ma di ci che a un certo livello del lavoro sta fra l una e l altra n dell una n dell altra Erland Josephson non un attore di Ingmar Bergman Sono stati per tutta la vita fin dal tempo del liceo e del dilettantismo compagni d una partita a due che ha creato un intenso campo d energia e nella quale hanno inventato un proprio teatro che hanno sperimentato e continuano a sperimentare allo stato nascente In questa dimensione l uso di mio e tuo solo un tic linguistico ed un modo per non capire Il nuovo teatro in questo caso non si man
519. ttori tentavano di chiudersi in Arcadia Scrive ad esempio Marc Fumaroli nel volume sopra citato traduco da p 141 i libertini si appassionano tanto alle Lettere agli esercizi poetici e alle letture critiche perch tracciano cos i confini di un territorio indipendente Parnaso Arcadia e Citera che d un senso secondo alle cose della vita a Parigi come in provincia Nei primi anni del secolo quella stessa nostalgia di fuga verso il territorio indipendente nostalgia d una lontananza dagli orrori e dalla volgarit aveva tentato di consolare la morte di Don Chisciotte e Re Lear aveva spinto i poeti e gli attori verso la pastorale e la venerazione di Adone Del resto l Arcadia come ben sapeva chi l amava e ne scriveva non aveva meno ferocia e porcherie del mondo chiuso del teatro Il libertino Moli re che a differenza dei libertini lo ripetiamo scoppia di salute morale pu darsi che avesse bisogno di qualcosa di equivalente ma di molto pi concreto d un mondo dello spirito 31 E reciprocamente pu darsi che nel suo normale esercizio di capocomico non dimenticasse la lezione dei poeti su come rigenerare la propria vita di relazione in forme seconde La compagnia teatrale come corrispettivo dell Arcadia sar comica ma un idea geniale Tradotta in azione l idea che probabilmente fonda la grandezza di Moli re Come i poeti spiritualmente fuggiaschi proiettavano in Arcadia gli amori ed i torm
520. ttutto la propria ansia di parlare di qualcosa che gli altri non sanno capire Ottiene questo l Antonia Truppo partendo da molto lontano E ci smuove dal saputo Ci commuove C da sperare che abbia spalle e buon senso sufficienti per sopportare il successo di questo spettacolo Ha una sorella minore che l aspetta da qualche parte un altra ragazzetta inventata da Elsa Morante in Serata a Colono Osservando Carlo Cecchi al lavoro Cesare Garboli coni diversi anni fa la formula dell attore capo non colui che comanda ma che sta fra i suoi compagni come un sodale e insieme uno straniero che inietta con le sue azioni scompigliando le carte l inquietudine e la maliziosa megalomania del poeta fra le maglie del sapere comico Ci furono tempi in cui il sapere dei comici poteva soffocare il disordine della poesia Che oggi invece soffocata dalla pi o meno esplicita solennit del teatro Carlo Cecchi sono anni che sembra capriccioso uno che ama far ridere a stramesci un menimpipo di genio E invece sono anni che lotta testardamente contro la morte scenica la solennit che l importuna Va a cercare i luoghi dove solitamente impera per prenderla a calci amp LIZ Letteratura italiana Zanichelli CD rom dei testi della letteratura italiana a cura di Pasquale Stoppelli ed Eugenio Picchi quarta edizione Zanichelli 2001 Raccoglie 1000 testi dalle origini al primo Novecento 109 19 Il sogno di un teatro disgusta
521. ttutto per mettere in fuga la parte bassa dell illusione filologica Distingue e relativizza per spingere il lettore a non cercare la soluzione Cera un atteggiamento decadente ellenizzante romanzesco e libertino che attraversava spesso mimetizzandosi l et del Re Sole Veniva dai tempi di Caterina de Medici di Enrico IV e Luigi XIII e prosegu nella dissolutezza illuminata o no della Reggenza e del secolo XVII Alla resistenza di questo filo sotto la superficie imperiosa della cultura protetta imposta dal Re ha dedicato pagine molto sottili Marc Fumaroli storicizzando la strategia poetica di La Fontaine Le po te et le roi Jean de La Fontaine en son si cle Paris Fallois 1997 Cesare Garboli ci introduce a quelle atmosfere con una mezza pagina di storia alla maniera antica ricostruendo lo spirito del Temple il palazzo dell Ordine di Malta con diritto d asilo dove si rifugiavano i ricercati per debiti e dove il poeta Chaulieu autore di versi anacreontici d elegante trascuratezza affittava per conto del Gran Priore Philippe de Vend me sale e quartierini per festini dissoluti in zona franca Sarebbe un errore spiega Garboli immaginarsi il Temple soltanto come il paradiso dei debosciati regnava in quella fortezza l amore per la poesia per il teatro la musica le feste la conversazione e regnava l amore tout court la verit du sentiment diceva l abb Chaulieu Regnava una piet non bugiarda
522. tutta salite sassi discese infestata o protetta da cani randagi Nessuna delle due assomiglia ad una tradizione L una regola organizzativa per la produzione teatrale alta specializzazione o tran tran L altra passa di generazione in generazione come un allarme che ci sia qualcosa da cercare e che dal teatro possa spremersi un succo al quale non si d nome Non ha quindi senso per loro chiedersi se la rivoluzione della Regia abbia o non abbia vinto Il senso d allarme o l eccesso non vince n perde Vince se riesce sotterraneamente a trasmettersi Perderebbe solo quando se ne dissipasse la memoria Il pre finale de La nascita della regia teatrale racconta tante morti alcune nel tragico gelo che cala su quel paradiso del teatro che fu l Unione Sovietica prima della scure scientificamente statistica di Stalin Altre naturali Schino aggiunge s bito non sono un segno di sconfitta una conclusione ma solo un finale che mostra qui e l scoppi di gloria E chiude il libro con un immagine straordinaria un palcoscenico sudamericano un grande incontro di teatri indipendenti sulle Ande alla fine del Novecento e un regista attore che per mostrare il senso della propria vocazione teatrale esegue un esercizio in cui riconosce il proprio imprinting Salta a gambe divaricate e piedi paralleli salta per tutto il palcoscenico poi si volta e lo ripercorre all indietro Sono salti terribili senza rincorse prenden
523. tutti gli specchi L anno dopo entrava per una porticina laterale nel gioco di specchi di cui aveva scritto Stava abbandonando il suo lavoro di attore nel teatro di Charles Dullin Venne scritturato per dargli una mano nel teatro di Ludmilla e Georges Pito ff dove recit in piccolissime parti Era senza denaro e stava molto male Era capace di restare in palcoscenico confuso a far scena muta La parte del suggeritore in Sei personaggi era perfetta per lui Praticamente non parla mai Non suggerisce proprio niente e sta l per raccogliere le parole e trascriverle con precisione E il suggeritore il prompter il souffleur ritratto nella sua storica funzione di aiutante alla drammaturgia di responsabile del libro Ma nel caso di Sei personaggi il libro non c Ci sono delle persone sotto forma di personaggi Artaud ebbe un modo particolarissimo di star zitto l estrema precisione delle parole Lo stile di Artaud consiste nella fatica di far affiorare alla superficie della comunicazione esperienze semplici esaminate con estrema attenzione come se lui fosse lo scienziato d una scienza priva d una sua lingua convenzionale E cos costretto ad usare la lingua in maniera personale e creativa Nel libro che raccoglie i Nouveaux crits de Rodez l ultimo manicomio in cui fu ricoverato c una fotografia in bianco e nero scattata da Artaud ritrae Roudoudow un simbolo dalle fattezze d idolo selvaggio composto con la
524. tutto era proprio teatro teatro teatro normale Ha voluto distinguersi portando gli spettatori in palcoscenico Gi che c era non poteva farlo senza sprecare tutto quello spazio lasciandoci comodamente seduti in platea No non poteva Immagino che Servillo e la sua compagnia abbiano ricevuto pressioni condite d elogi Quando stavate provando si capisce non sapevate come lo spettacolo veniva Ma ora che venuto cos bene cos ben recitato ora che rodato che bisogno c di tenerlo in quello spazio sprecone Non vi rendete conto che diventa una bizzarria inutile una voglia di originalit a tutti i costi Non avete nessun bisogno di comprimere attori e pubblico in palcoscenico Il sottotesto Avete paura che vi si dica che fate teatro normale tradizionale Per questo ci tenete tanto a rovesciare lo spazio teatrale come un guanto In realt una condizione essenziale La vera scommessa il vero carattere sperimentale di questo spettacolo sta nella resistenza ad attualizzare il testo Sta nella capacit di contraddire la voglia di dare risposta alle domande che incombono Chi oggi adesso Tartufo Sta nella scelta di far sbocciare una commedia lontana in mezzo ad un pubblico odierno E quindi la distanza fisica fra gli attori e gli spettatori necessario che venga ridotta nella misura in cui viene invece preservata la distanza culturale buon senso teatrale buon artigianato e buona arte per
525. ualcosa di simile potrebbe dirsi per L urlo del mostro o per La spada di Celano La stessa capacit da parte di Cuticchio di praticare l instabile equilibrio fra la presa di distanza e l assenza di distacco dal patrimonio di cui erede E dalla parte dello spettatore la stessa sensazione di qualcosa che riconosce e non riconosce qualcosa di rustico e di raffinato assieme che sa di antico eppure ha tutta la pericolante bellezza d un azione poetica nuova che letteralmente ancora non sa e non vuole e non pu sapere dove vada a parare Qui c davvero qualcosa d interessante da capire ancor pi mi pare delle tecniche ritmiche dei combattimenti dei paladini o di certi acrobatici effetti nella declamazione del cunto Che cos nel vasto mestiere di Cuticchio in quel suo artigianato d antan che gli permette di impadronirsi delle tecniche compositive pi ardue del teatro d oggi che molti supercolti inseguono fallendo Per rispondere a domande come questa Mimmo Cuticchio non pu essere sminuito come interessante oggetto di studio Dev essere accettato come maestro 157 Maestro una parola inflazionata Qui vorrei prenderla nel suo senso pieno qualcuno che per esperienza ed originalit dell opera divenuto un patrimonio culturale vivente Questo punto di vista obbliga a intrecciare questioni di politica culturale e problemi critici Aprono importanti prospettive critiche per esempio la Storia di Mano
526. ubbio l opposizione fra le due scene finali La cena al ristorante girata al limite dello stile satirico ma si capisce che basterebbero pochi tocchi per renderla quasi tragica alla maniera di Beckett pi che di Cechov un vuoto pieno di parole sull orlo del terremoto E reciprocamente ci vorrebbe davvero molto poco per trasformare in una risata autoironica la cena degli attori provenienti dal piccolo e malandato teatro Tutto il senso della loro impresa era portare lo spettacolo di guerra a Sarajevo Invece tutto finisce qui sui vasti terrazzi napoletani nella primavera metropolitana un carattere ricorrente delle storie ambientate nei paesi del teatro il confine fra la presa in giro e la seria partecipazione labile Il Romanzo teatrale di Bulgakov pu esser letto ripeteva 112 spesso Grotowski come uno delle comprensioni pi approfondite dell ambiente teatrale creato da Stanislavskij E specularmente l intenso Stanislavskij alle prove di Toporkov con piccole sviste potrebbe esser letto come alter ego del satirico romanzo di Bulgakov Nell una e nell altra cena nell una e nell altra scena al ristorante e sui terrazzi si avverte il senso delle armi dei massacri circostanti il rischio del degrado della natura e della comunit civile L ultima battuta del film per uno che vuol trovar casa a Napoli purch sia una casa sul mare E che problema c Qua di mare ce ne sta quanto ne vuoi Come se niente fo
527. uesto vestito e la terra che gli sta intorno paiono galleggiare fuori dal tempo fuori dalla storia Anche per questo le bibliografie su Arlecchino quella fantastica e quella basata sui documenti sembrano incomunicabili Di Arlecchino si pu parlare a lungo senza mai far storia Oppure se ne pu far storia senza mai tener conto della sua polivalenza fantastica E quindi d ora in avanti non si potr pi fare a meno del vasto lavoro di Delia Gambelli risultato d uno studio durato alcuni decenni Arlecchino a Parigi Parte prima Dall inferno alla corte del Re Sole Roma Bulzoni 1993 pp 448 13 ill Parte seconda Lo Scenario di Domenico Biancolelli ivi 1997 pp 875 in 2 tomi 87 ill Delia Gabelli struttura il suo lavoro sul rigore filologico Ma non dimentica mai d avere a che fare con la poesia La difficile poesia del teatro in azione che pu lasciare impronte tanto pi potenti quanto pi si disperde la consistenza della sua opera C era nell abbazia di Saint Victor a Parigi nel Seicento avanzato il canonico Santeul poeta in latino buongustaio non crapulone bizzarro e affascinante prudente con le signore ardito nel pensiero Un giorno lo visit un omino in abito da passeggio meticoloso un po solenne che affettava un francese pronunciato alla maniera degli italiani Voleva alcuni versi per Dominique Biancolelli l attore pi prodigioso e spassoso del tempo l incarnazione di Arlecchino Santeul
528. uida un faro puntato sulla realt Qualcosa che noi chiamavamo Campanile qualcosa di cui ci nutrivamo quotidianamente senza saper bene cosa fosse e che era superfluo definire Adesso tu vieni a spiegarmelo e io non ci dormo la notte Ti voglio bene lo stesso Sandro 190 37 Un aldiqu Nel 1968 l editore Martello di Milano pubblic tre eleganti volumetti in 8 intitolati Storie di naufragi ovvero raccolta delle pi interessanti relazioni di naufragi svernamenti dal XV al XVIII secolo di Deperthes La prima cronaca era quella del naufragio di Pietro Quirini sulle coste della Norvegia nel 1431 L ultima la cronaca del naufragio della corvetta Nautile nel 1807 Concludeva la raccolta una notizia biografica intorno a Guglielmo Falconer marinaro inglese autore di un poema intitolato il Naufragio In tutto 44 cronache Volevo regalare i volumetti a Giovanni Macchia ma pensai che l avrei soltanto irritato e avrei fatto una bruttissima figura Era un bibliofilo celebre e raffinatissimo Un libro quale che fosse se l aveva visto non lo dimenticava pi Con che faccia mi sarei presentato con una raccolta di cronache compilata nell Ottocento ma da chi Tradotta da chi Pubblicata originariamente quando E chi era poi questo Deperthes di cui non si riportava neppure il nome L editore moderno l aveva pubblicata cos nuda e cruda senza neppure una notizia Forse era una strenna Forse il cofanetto dei tre vo
529. ulla punta solitaria della montagna Cominciate invece con un bell ulivo saraceno magari e piazzatelo nella piazzetta della cittadella dei giganti Cominciate come vorreste finire E finite come cominciate Perdonatemi il consiglio Pirandello annuiva gentilissimo sorrideva con gli occhi E fece orecchie da mercante Si sa un po s orientava con l americano ma l inglese non lo capiva quasi per niente E l inglese di Craig era purtroppo perfetto I maligni aggiungono che Pirandello inoltre era gi in odore di Nobel mancava un mese o poco meno alla conferma ufficiale E anche questo i maligni lo sanno molto bene quanto gli onori induriscano l udito Era pi o meno questa la favola o l apologo che Saverio Bosco voleva raccontare Cos come l ho capita la riferisco Pu interessare oltre ad essere il ricordo d un amico Lui era comunque sicuro che fosse di buon augurio E forse lo a contropelo Comincia dalla montagna per augurarci il mare Dove alla fine arriveremo inseguendo un uomo approdato a Trani in barchetta sfuggito al naufragio 2 Teatro in esilio A Comodoro Rivadavia c era alla fine degli anni Sessanta del Novecento un gruppo di teatro autodidatta e sperimentale Comodoro Rivadavia nella Patagonia Atlantica il centro dell industria del pesce e della produzione petrolifera argentina un grande oleodotto la collega alla lontanissima Buenos Aires I giovani del teatro attivi ma refr
530. un Ultima Cena che scorre all incontrario All altro estremo la testa di Antigone sepolta viva emerge dal terreno Canta un canto disperato e pieno di fede Lo spettatore desidererebbe abbandonarvisi il solo momento in cui l emozione rompe la crosta rituale delle voci e delle salmodie e un empito personale prende il sopravvento sull incalzare degli avvenimenti fanatici e feroci Brevissimo sopravvento S bito cala un siparietto e nasconde la ribelle Ogni fede trasformata in ferocia Ogni sete di futuro in dominio E persino la danza finale del sartino ebreo i passi corrispondono ad altrettanti nomi di Dio si compie fra le armi e le ossa abbandonate sul campo Quest uomo pio continua a pregare e a piangere aspettando il Messia non contento d averne gi visti tanti in azione E il personaggio pi sincero pi commovente pi onesto dello spettacolo Ha il cuore colmo di speranza Ma ha una testa che non vuol capire ed occhi che non vogliono vedere La sua fede testarda suggerisce forse che alle vittorie del fanatismo non c fine e che la storia non ammaestra Rappresenta il terreno innocente in cui l idolatria e la violenza possono affondare le loro robuste radici E l incarnazione del detto secondo cui peggio della malafede vi solo la buona fede Resta Antigone O meglio la sua eco Come se il solo modo di realizzare un azione giusta fosse soccombere all ingiustizia 4 s Matrimonio con Dio Composto a Holstebro sulla base di m
531. un certo punto dal tessuto polifonico si sente emergere la voce stessa di Moli re E sempre parso un miracolo inspiegabile che si trovi incistata in questo libello esclama Garboli Fatto sta che al centro della Fameuse com dienne viene riportata una conversazione fra Moli re e Chapelle che divenuta un brano d antologia un grande colloquio da teatro morale da tragedia in musica nella presente edizione sta alle pp 155 165 Da dove viene Garboli immagina che Chapelle debosciato intellettuale fatto per il vino e la conversazione non per l impegno della scrittura riferisse il colloquio a Boileau o a Racine o a La Fontaine i quali forse l hanno ripetuto calcando sulle parole riferite cristallizzandole facendo della trasmissione orale una lima per lo stile Perch agli intenditori le parole messe in bocca a Moli re in questo dialogo paiono proprio possedere il marchio originale di quel grande attore poeta Sta dunque parlando con l amico Chapelle in campagna ad Auteuil E depresso a causa di Armande la giovane moglie che gli ha imposto la separazione in casa L amico gli dice che una donna cos non vale la pena la si pu solo disprezzare Moli re allora si riprende ma chi riprende chi quando si dice che uno si riprende Vedo bene che non avete mai amato e che prendete l immagine dell amore per l amore stesso gli risponde E va avanti con un monologo acuto e pacato una diagnosi che non contiene ge
532. un po la propria faccia Se non per incontrare per qualche istante il sorriso di madama Verguenza Quel sereno rossore che non nostro e si nasconde s bito sotto la nostra pelle Ecco la lettera Roma 23 maggio 2002 Caro Nando ti dir che uscendo di casa per andare a Villa Celimontana avevo forti dubbi che tu avresti presenziato una cerimonia cos ufficiale Ma il filo di speranza di incontrarti l avevo alimentato in me perch non posso passare oltre sotto silenzio il tuo saggio su Campanile L ho letto solo qualche giorno fa e non ci ho dormito la notte Tu fai l autopsia di Campanile intraprendi una disanima delle sue ascendenze discendenze e parentele tiri fuori Jarry e l avanguardia Petrolini e Ionesco Tutto vero sacrosanto perfetto un saggio definitivo Ma per me un guaio La circostanza di aver incontrato nella vita un signore chiamato Achille Campanile non mi aveva impedito di assimilarlo sempre pi a Zaratustra e fino a metterne in forse l esistenza storica Per me Campanile era divenuto l ipostasi di una astrazione Quale Non lo so Non voglio saperlo Era bello che non assomigliasse a niente e a nessuno N al demolitore Petrolini n al battutista Flajano Che non avesse rapporti con la letteratura n tanto meno con il teatro essendo irrimediabilmente bidimensionale Era una splendida parabola vivente Una misteriosa essenza diffusa nell atmosfera proteggeva rassicurava guariva Una g
533. una piet animale verso ogni tipo di deviazione e di perdizione quella piet che nasce non da uno sguardo superiore ma dal suo contrario dalla mancanza di uno statuto morale dall abitudine al vizio e alla corruzione dalla mollezza dal privilegio dalla persuasione che non bisogna dare troppo valore a ci che non lo merita o non lo ha puisque le monde n est que com die rifletteva l abb de Chaulieu amministratore e anacreonte di quel cafarnao L amour jamais ne se prend aux choses m pris es sosteneva d Urf Ma nessuno come un qualunque frequentatore dei soupers del Temple sapeva quanto sia possibile il contrario p 100 Da un mondo siffatto viene la denigrazione di Armande B jart la fameuse com dienne che potremmo anche tradurre con odierno cipiglio la ben nota attrice La duplicit del libello che mentre afferma la verit delle accuse alla ben nota attrice lascia intendere che non hanno importanza sembra a Garboli rispecchiare ma in realt lo riduce e lo banalizza un ben pi rilevato e potente rapporto d amore malgrado le ferite quello del fu Moli re In contrasto col libertinismo fatto di piet animale e non bugiarda segnato dalla mancanza di uno statuto morale e dalla mollezza il libertinismo di Moli re che scoppia di salute morale invece dramma dei sentimenti forti cui risponde la malattia e la risata non il mal sottile della 28 nostalgia E sca
534. uoi contenuti e la sua efficacia crea una particolare dimensione politica del teatro Gli spettacoli dell Odin Teatret che non appartengono al genere del teatro politico sono politici perch intrisi degli aromi e dei fumi che provengono dai tempi in cui viviamo Sono stati composti in un atmosfera esposta alle mutazioni Simili a certi frammenti rocciosi conservano nella loro stratigrafia i segni delle catastrofi e dei climi Oppure come accade a certi esseri particolarmente sensitivi reagiscono a terremoti che non sono ancora arrivati a tremare E soprattutto sono politici perch espongono la Leggenda nera contrastata o contraddetta da un ottimistica dilatazione della vita scenica che impeto sensualit e precisione Tale dialettica fra una visione in nero della Storia ed ottimismo spinge in molti casi lo spettatore fuori del suo usuale equilibrio e quindi pu sollevarlo verso la riflessione su di s sul proprio ambiente sul proprio tempo e sul modo in cui egli vi prende posizione8 31 F Taviani La leggenda nera Catalogo degli spettacoli nel dossier Odin 40 Teatro e storia 25 Annale 2004 Roma Bulzoni 2005 89 Non credo che fossero idee completamente sbagliate Avevano per il torto d essere il frutto d una visione statica come se da una parte ci fosse la Storia e dall altra coloro che la giudicano e la soffrono Le cose cambiano non appena la cosiddetta Storia viene considerata per quel
535. uro Una prima risposta a quella domanda l aveva gi fornita Gian Carlo Roscioni recensendo alcuni anni fa il libro di Jacqueline Risset La letteratura e il suo doppio Sul metodo critico di Giovanni Macchia Rizzoli 1991 Diceva Roscioni Nelle sue pagine della Risset mi sembra di cogliere un sentimento che nei confronti di Macchia spesso accade anche a me di provare un sentimento prima ancora che di ammirazione di invidia Penso a quel che uno scrittore francese del Seicento diceva non senza gelosia dei grandi signori dell epoca che potevano cavalcare giorni interi nelle loro terre senza raggiungerne i confini Concludeva Uno dei meriti del libro della Risset questo di aiutarci a capire come divertimento e inquietudine possano e quasi debbano convivere la Repubblica 2 11 1991 Occorre ripeterlo tutto questo militanza che assume la veste della discrezione e va in profondit Ora che ha superato gli ottant anni per Macchia la scuola ancora come quand era scolaro non smette d indispettirlo L arte e la letteratura che certi luminari dell accademia come assessori tentano spesso di organizzare in politiche e in didattiche sembrano per lui un territorio libero senza scomparti sistemi obbligati o conoscenze obbligatorie Perch mai dovrebbe essere obbligatorio conoscere proprio nel maremagno Verlaine o Ronsard I canoni imposti dagli ordini scolastici permettono a schiere di professori e professore
536. usica Kai Bredholt Jan Ferslev Frans Winter Maschere e marionette Fabio Butera Danio Manfredini Oggetti artistici Plastikart e Studio PikLab Drammaturgia e regia di Eugenio Barba In lingua danese con alcuni tratti del testo tradotti nella lingua del posto in cui ha luogo la rappresentazione Per 120 spettatori 100 In realt non affatto un esempio fra tanti mi pare l esempio centrale quel che si dovrebbe chiamare l unicit degli spettacoli dell Odin la capacit di coniugare interesse e disorientamento la loro indole estrema Qualcosa accade l in scena davanti a noi ci sono storie che si dipanano e si contrappuntano hanno un quadro di riferimento hanno intrecci drammi storici peripezie catastrofi scontri e incontri parole e poesie ma tutto alla maniera della musica e non alla maniera dei dialoghi e dei racconti Non solo gli spettacoli dell Odin son fatti apposta per far cadere alcuni dei piaceri pi superficiali del teatro ma aggrediscono il sogno di fare dell esperienza teatrale un simulacro di comunit Noi spettatori ci mutiamo in vicendevoli stranieri ma stretti nell abbraccio o nella trappola d una stessa rete d azioni e relazioni ognuno nel flusso libero e rigoroso dei propri pensieri al cospetto di azioni pubbliche che ci fanno reagire Finch piomba gi quella spada di Damocle che spezza la storia cresciuta fra lo spettacolo e ciascuno di noi esplode un immagine finale come un vivo gerog
537. utopie modi d essere del teatro che almeno questi sembrano fatti solo di libri e visioni metaforiche isole non luoghi visto che hormis quelques cas tr s isol s les pays de l Utopie sont toujours situ s dans une le come dice con un bel gioco di parole la presentazione credo di Umberto Eco d una recente edizione del cinquecentesco solario di Benedetto Bordone e visto che l isola est per ue comme un non lieu Ma non tutto quel che non viene realizzato vuol dire ch irrealizzabile e che potrebbe abitare solo isole metaforiche Quelle pagine non sono essenzialmente diverse da quelle di Stanislavskij o di Brecht o di Grotowski che se uno le leggesse senza sapere quel che Grotowski prima di parlarne aveva fatto sembrerebbero le astrazioni del pi estremista del pi sognatore del pi lontano dalla realt fra i fabbricanti di teatri irreali I libri di Appia Craig o Artaud per limitarci a questi pochi esempi in un ipotetico isolario teatrale non ci entrerebbero mai Sono profondamente diversi da libri d Utopia Sono pagine di buon senso nemiche del senso comune teatri in forma di libro che pur non essendo cresciuti da un enclave teatrale non contraddicono affatto in linea di principio la possibilit pratica di fondarla Che non l abbiano fondata vuol dire soltanto che nelle loro contingenze storiche non l hanno voluta o potuta fondare non che comunque per il loro carattere e la loro natura
538. utte ma superate Esagerando questo modo di vedere la storia viene concepita come una corsa dove il punto di riferimento chi sta in testa Tant che l aggettivo moderno e l attribuzione di modernit sono penetrati nel linguaggio critico con una prepotenza tale da apparire naturale Oggi neppure si ride quando nelle pagine dei critici pi serii ed acuti c pita di imbattersi in frasi che additano come ammirevole la modernit di Dante o Cavalcanti di Shakespeare o del Libro di Giobbe o quando vengono sottolineati certi tratti straordinariamente moderni dell uno o dell altro antico artista A far ridere ovviamente non dovrebbe essere l ammirazione ma il fatto che essa non trovi modo di esprimersi altro che ricorrendo alla categoria del moderno che assomiglia sempre meno ad un concetto e sempre pi ad una vaga metafora un ineffabile gruppo di testa d una immaginaria corsa a tappe Una seconda ragione per l uso esagerato dei paradigmi di battaglia ha a che vedere soprattutto con i comportamenti delle avanguardie novecentesche bench inizi dalle battaglie romantiche I manifesti le polemiche i movimenti artistici hanno quasi sempre adottato il linguaggio delle lotte politiche adottando l impeto retorico rivoluzionario e suscitando di rimbalzo manifesti avversari in stile moderato o reazionario Hanno spesso decretato la morte di certe forme e certi linguaggi e inalberato bandiere per lotte d
539. vegli che costituiscono il catalogo degli spettacoli dell Odin da Ornitofilene a Il sogno di Andersen nell arco di quarant anni non ai risvegli famosi di Oliver Sacks che ci riferiamo quei conturbanti casi di persone che da lungo tempo venivano considerati e consideravano se stessi pressoch morti E neppure pensiamo al risveglio come illuminazione che ci tragga fuori dalle illusioni dai divini veli di Maia dalla ruota del divenire dalla meccanicit dell incoscienza Pensiamo invece al salto del sogno nella veglia dal passato all ora e qui di cui parla Walter Benjamin quando riflette sul senso e sul metodo di fare storia Dice ad esempio Articolare storicamente il passato non significa conoscerlo come stato davvero Vuol dire impossessarsi di un ricordo cos come balena in un attimo di pericolo Il dono di riattizzare nel passato la scintilla della speranza presente solo in quello storico che compenetrato dall idea che neppure i morti saranno al sicuro dal nemico se vince E questo nemico non ha smesso di vincere Oppure C un esperienza assolutamente unica della dialettica quella cogente drastica esperienza che confuta ogni pianissimo del divenire e rivela in ogni apparente sviluppo un rovesciamento dialettico straordinariamente composito che il risveglio dal sogno Il nuovo metodo dialettico della scienza storica si presenta come l arte di esperire il presente
540. violentemente plebeo dall altro fino ai limiti della volgarit Il corpo principale di quel repertorio era Goldoni ma agli estremi si trovavano di qua in un testo da poco Papa Sarto un Pio X scritto da Giuseppe Maffioli che permetteva a Baseggio una creazione scenica di traboccante commozione capace di riscuotere durature immagini d una sorta di santit casalinga e sofferente di l 1 capolavori cinquecenteschi del Ruzante che Baseggio contribu a riportare in auge senza mire filologiche interpretandoli con una durezza una cattiveria un senso del dramma che viveva nello scatto dall abiezione alla ferocia La recitazione di Baseggio procedeva per curve lente e morbide rotte da improvvisi morsi I suoi protagonisti erano dilaganti come una marea che occupava pian piano l intero territorio del dramma e dello spettatore o che entrava in scena con l irruenza d un inondazione In realt non dialogava ma usava gli interlocutori come ostacoli da accerchiare vincere o sommergere Mentre Gilberto Govi per esempio o Eduardo oppure Randone costruivano le proprie scene partendo dal seme della controscena Baseggio era un attore attaccante come Benassi Musco o Peppino De Filippo Nelle poche scene in cui non era protagonista invertiva semplicemente il senso di marcia si ritraeva si costruiva un guscio un carattere vi si chiudeva dentro e solo ogni tanto lasciava fuoriuscire dal clich ben tornito il guizzo d un po di v
541. violenza della rivalit e della guerra di conquista Al loro posto vi il disincanto d una sorta di sacralit irreligiosa fondata sulla precisione professionale e sulle motivazioni personali Persino il rustico lusso d un aristocrazia culturale ancora lotta per la conquista d un territorio ma il territorio sottile coincide con le relazioni fra alcuni esseri umani Le traiettorie degli attori e dei loro spettatori si presentano strettamente intrecciate La vecchiaia Alcune sequenze cinematografiche mostrano degli attori e delle attrici che da vecchi osservano la loro immagine giovane sullo schermo in essa si specchiano si rimpiangono si esaltano o si compatiscono Accade ad esempio ad Anita Ekberg e Marcello Mastroianni in Intervista di Federico Fellini 1987 quando rivedono la loro presenza trionfante nella fontana della giovinezza de La dolce vita 1960 Era accaduto a Gloria Swanson in Sunset Boulevard di Billy Wilder 1950 e qualche anno dopo all anziana bellezza del muto Elena Makovska ne La valigia dei sogni di Luigi Comencini 1953 Giustapposte sullo schermo la giovinezza e la vecchiaia d una stessa persona trasformano il carattere impietoso del confronto in una riflessione ulteriore diventano un emblema potente dell io come illusione segmento od incanto Per l attore al vivo invece invecchiare ha per secoli voluto dire non solo passare dall una all altra fase della carriera ma fa
542. vita ed opera entrando in tensione e non incontrandosi mai generassero uno spazio intermedio una terra di nessuno che offre accessi e recessi all arte dell interprete Definito in astratto poco chiaro ma proprio per questo Garboli un vero scrittore ed creativo con la sua opera d consistenza e vita ad un territorio che si rivela solo tramutandosi in storie di secondo grado Come scrittore Cesare Garboli si formato nella critica militante e nel lavoro in case editrici Alcuni suoi libri La stanza separata 1969 Penna Papers 1984 Falbalas 1990 e Un po prima del piombo 1998 ricompongono l unit dalla quale i diversi interventi critici si diramavano sui giornali e le riviste Altri come Scritti servili 1989 o Il gioco segreto 1995 ricuciono un discorso nato spezzato in larghi saggi di prefazione Ma altri ancora invece di comporre materiali preesistenti trasformano direttamente la prassi editoriale della curatela nella metrica d un invenzione In questi casi Garboli fa crescere il proprio libro attorno al nocciolo d un testo da presentare Era gi su questa strada Moli re Saggi e traduzioni di Cesare Garboli Einaudi 1976 il cui frontespizio lasciava incerti se Moli re fosse bibliograficamente autore o soggetto Poi nel 1985 comparve da Mondadori un Giovanni Pascoli Poesie famigliari a cura di Cesare Garboli dove le sproporzione fra il lavoro dell interprete e l oggetto che avrebbe
543. volte sapiente l homo sapiens sapiens e viene fatto fuori Ventiduesimo 1998 un mare senz acqua un giardino di ghiaia un cimitero Un sentiero attraversa il tempo Vi fioriscono mani mozzate come anemoni Il campo dopo la battaglia Ricordo mia madre e le rondini che volavano basse sul campo dove la pioggia di aprile dava un po di conforto agli assetati nella tregua della notte dopo la battaglia Ricordo i lamenti d addio e le preghiere di nemici morenti gettati l anche loro nemici al mattino amici la sera indifferenti alla patria e alla gloria disingannati dalla verit d un proiettile Adesso tutti noi siamo stesi nel fango sopra di noi il volo basso delle rondini ed ovunque silenzio Una veglia funebre seppellisce la Rivoluzione alla fine del secolo e la trasferisce nell arido mare dei miti sull arena dove Edipo incontra Odisseo dove Medea si scontra con Cassandra dove Orfeo accompagna Dedalo che lamenta suo figlio caduto nel volo e dove Sisifo fa e disfa eternamente il paesaggio I versi del poeta danese Henrik Nordbrandt si sono trasformati nei monologhi e nei dialoghi dei protagonisti degli antichi miti e del loro giovane fratello moderno il mito della Rivoluzione Quest ultimo non smette di marciare anche dopo la morte incarnato da un ribelle sudamericano un fante della colonna Prestes Eugenio Barba ha pensato ad Edipo ed ai suoi compagni come ad attori della fer
544. za in Italia Il ritratto del Gonella non mostra tracce dell influsso italiano andr quindi situato nel 38 periodo iniziale del viaggio Carlo Ginzburg d giustamente molta importanza alla differenza di qualche anno se il Fouquet era a Ferrara gi al pi tardi nel 1441 e non tre o quattro anni dopo come lasciavano intendere gli studi precedenti vuol dire che non si pu parlare di un influsso su di lui di Piero della Francesca i punti in comune sarebbero allora il risultato di un influenza comune il fiammingo Barth lemy d Eyck il quale avrebbe mediato lui l influenza di Masaccio Sono questioni centrali per capire i rapporti fra italiani e pittori del Nord che sembrano individuare due grandi aree della storia della pittura come le due grandi navate del Prado ma confesso che da esse mi distraggono altre domande molto pi banali Carlo Ginzburg ha composto questo suo breve saggio secondo la tecnica della novella Ed come una novella in cui pi dell intreccio attrae l indole cattivante e misteriosa del deuteragonista Buffoni chiamati Gonella ce ne furono tre a Ferrara il primo del secolo XIV sotto Obizzo III il secondo il nostro il terzo fu al servizio di Borso d Este che resse Ferrara fra il 1450 ed il 1471 Il Gonella II veniva da Firenze figlio di un guantaio racconta Matteo Bandello figlio unico di ingegno pronto sicch il padre aveva reputato conveniente pagare per provvedergli una buona istruzi
545. zianti Sono costretto ancora a salire sul palcoscenico portato a braccia fin sulla scena quasi come fossi un Pulcinella Ho perduto il mio passo ho perduto la mia lucidit Erano davvero parole strazianti O non piuttosto semplici dati tecnici in una lingua di lavoro divenuta incomprensibile Poi spiegava d essere obbligato a calcare le scene per poter sopravvivere e pagare le cure di cui aveva bisogno la moglie ex attrice Salvo Randone morir nel marzo dell anno dopo fra lacrime di coccodrillo Mi torna in mente quest episodio davanti al libro di Paolo Puppa Cesco Baseggio Ritratto dell attore da vecchio Verona Cierre Edizioni 2003 pp 215 Per i pochi cui dice ancora qualcosa il nome di Baseggio sembra un po ammuffito Sono gli scherzi di quell antimemoria che il ricordo Cesco Baseggio 1897 1972 aveva ventinove anni quando interpret il vecchio Shylock dal Mercante di Venezia di Shakespeare tradotto in lingua veneta e aggiustato a protagonista assoluto secondo un uso dei grandi attori creatori ottocenteschi Baseggio continu a recitarlo dal 1927 fino agli anni Cinquanta del Novecento Era un copione che praticamente l attore s era adattato da s un grande personaggio d avaro interpretato da un attore afflitto dal vizio del gioco e dalla prodigalit Come i pittori anche gli attori protagonisti pensavano all autoritratto come ad uno dei generi della loro arte E gli attori pi intelligenti non
546. zza oppure spavento quando tarla la rispettabilit delle persone la normalit delle famiglie Quella Lattaia per esempio fu il Vecchio a farla morire moltissimi anni fa in un tempo ormai sepolto Perci s spaventato sentendo che ancora l Dalla strada il Vecchio spia per lo Studente i personaggi affacciati alle finestre e ai balconi della casa Lo Studente vede uscire dal portone un uomo avvolto nel suo sudario che si appresta a percorrere da solo la via del proprio funerale sorvegliando gelosamente gli intervenuti e annotandosi mentalmente gli assenti Fa ridere No Eppure potrebbe Potremmo anzi figurarci un tale che assistendo a questa scena considerasse la somiglianza di fondo resa irriconoscibile dall atmosfera onirica e sghemba della pi ce scandinava con certe situazioni bislacche tipiche del teatro satirico in certe commedie apparentemente sgangherate dei grandi comici dialettali nelle trovate del teatro di Variet Effettivamente accade spesso rifletterebbe quel tale spettatore che le invenzioni del teatro buffo siano poi tradotte sul serio Come qui la freddura del morto che va al cimitero a piedi E reciprocamente quando alla fine vedr la farsa di un Accademia che celebra l inventore del cavallo forse che non potrebbe figurarsi il modo in cui essa si trasformerebbe fra le mani d un drammaturgo metafisico o filosofante 7 una freddura in azione che apparteneva al repertorio del tea
547. zzato su una sedia a rotelle Presso la fontana lo studente ha precedentemente incontrato una lattaia e le ha chiesto da bere Le ha chiesto poi di lavargli gli occhi lui non pu toccarseli ha paura di infettarsi perch la notte scorsa ha dovuto medicare ferite e comporre cadaveri c stato un crollo da qualche parte nella citt La lattaia ha fatto quel che lui le chiedeva ma non gli ha detto una parola una limpida mattina di domenica Suonano le campane Lo Studente dialoga con il Vecchio STUDENTE Lei parlava di nati di domenica io pare che sia davvero nato una domenica VECCHIO Ma no Proprio C era da immaginarselo l ho subito capito dal colore dei suoi occhi ma allora lei pu vedere quello che gli altri non vedono se n accorto STUDENTE Io quello che vedono gli altri non lo so per a volte s ma di queste cose si preferisce non parlare VECCHIO Ne ero praticamente sicuro A me lo pu dire perch io sono cose che capisco Mi spieghi una cosa perch poco fa vicino alla fontana gesticolava E parlava da solo STUDENTE Non l ha vista la lattaia con cui parlavo VECCHIO si spaventa La lattaia L invisibile qui non ha a che fare con il prodigioso o il tremendo n pi n meno un passato che perdura nel presente Come i morti quando si aggirano non visti fra i vivi Una dimensione quotidiana e famigliare del fantastico che pu generare tenere

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